Rebekka Ruétz – Power meets Color

Wenn jemand Nachhaltigkeit laut und stolz auf den Runway bringt, dann Rebekka Ruétz. Ihre Looks schreien förmlich nach Zukunft – voller Farben, Schnitte, Layering und Haltung. Location Berlin Mitte, was beeindruckend war – ein 30 Meter langer Bildschirm als Intro.

„Stilvoll, klassisch, fast schon Chanel. Ich liebe Rebekka Ruétz seit 10 Jahren und was sie macht, ist Mode.“

Die Show war toll, die Kleidung das, was man unter Stil versteht.

• Ihr Style: Nachhaltig, laut, farbenfroh, mit Haltung
• Rebekka Ruétz Show @ Berlin Fashion Week 2025

Meine Top 6 Shows 2025?

Heroin Kids – Berlin Streetwear ohne Filter

Heroin Kids steht wie kaum ein anderes Label für die rohe Ästhetik der Berliner Straße: Düstere Statements, harte Schnitte, DIY-Spirit und Anti-Ästhetik als klare Haltung gegen glattgebügelte Mainstream-Mode. Show direkt neben dem Showroom. Klein, fein, wenig Seating – aber neben DAMUR eindeutig die Show mit dem meisten „Berlin“. Explizit, wenig Stoff, viel Wow. Kinky, SM, Berlin pur. Ich kenne beide Designer seit Jahren.

„Kaiser Engel hat sich wirklich etabliert und mit Heroin Kids ein echtes Unikat geschaffen.“

Danke für die Einladung.

• Ihr Style: Berliner Streetcore, Anti-High-Fashion, radikal & roh
• Heroin Kids Show @ Berlin Fashion Week 2025

BUZIGAHILL – Uganda auf dem Berliner Asphalt

BUZIGAHILL bringt Streetwear aus Uganda direkt auf den Berliner Catwalk – rough, politisch, krass authentisch. Ein starker Mix aus Protest, Identität und viel Attitude – genau das, was Berlin-Fashion braucht.

• Ihr Style: Upcycling, afrikanische Streetwear, Kultur trifft Protest
• BUZIGAHILL Show @ Berlin Fashion Week 2025

#DAMUR – Mode nach Mitternacht

Wer DAMUR kennt, weiß: Clubkultur trifft Cutting Edge. Berliner Labels wie dieses zeigen, dass Mode nicht leise ist. Die Show fand im legendären KitKatClub Berlin statt. Wer mehr als eine Badehose trug, war quasi overdressed.

„Extrem gutes Publikum, krasse Location – und dann die Show von DAMUR. Zwischen Booties und Seifenblasen.“

Wir kennen uns seit der Show mit Riccardo Simonetti im ZDF. Deshalb hat’s uns umso mehr gefreut. Neon-grüne Haare, Seifenblasen, krasse Vibes.

• Sein Style: Techno-Vibes, Neon, Berlin-Subkultur in Modeform
• DAMUR Show @ Berlin Fashion Week 2025

Kilian Kerner – Emotion & Eleganz

Kilian Kerner schafft das, was viele versuchen: echte Emotion auf dem Runway. Seine Looks sind nie oberflächlich – sie erzählen Geschichten. Die Show fand in der Uber Arena statt – einer der bekanntesten Spots Berlins, direkt an der Spree.

„Seine Mode war wie immer: Hollywood, Red Carpet, große Gefühle.“

Wenn es einer kann, dann er. Dazu sein Thema: DDR und zehntausende verschwundene Kinder – zu viel für hier, daher Fokus auf die Mode.

• Sein Style: Emotional, elegant, erzählerisch inszeniert
• Kilian Kerner Show @ Berlin Fashion Week 2025

Danny Reinke – Couture aus Berlin

Danny Reinke ist für mich einer der wichtigsten Designer der neuen Generation. Seine Shows sind nicht nur Fashion – sie sind politisch, queer, handmade, Haltung pur.

„Mit ihm ging es diesmal auf ‚The Hunt‘ – wieder Uber Arena.“

Schon das Intro war stark: tolle Videos, Sounddesign, die Jagd als Thema. Die Mode dann: Renaissance pur, Naturmaterialien, weite Schnitte, Qualität, die man sieht.

• Sein Style: Queer Couture, handgemacht, stark & sensibel zugleich
• Danny Reinke Show @ Berlin Fashion Week 2025

Anja Gockel – Empowerment, live inszeniert

Bei Anja Gockel geht’s nie nur um Mode – sondern immer um ein Gefühl. Starke Frauen, starke Worte, starke Schnitte. Ihre Fashion Week Show ist jedes Mal ein Manifest. Ich filme mit, interviewe Gäste und zeig dir alles, was du sonst nur mit Einladung siehst.

• Ihr Style: Female Power, Statement Pieces, Show mit Message
• Anja Gockel Show @ Berlin Fashion Week 2025

Marcel Ostertag – It’s always personal

Marcel Ostertag macht keine Mode für Likes – sondern für Menschen. Jedes Outfit spiegelt Persönlichkeit, Erfahrungen und Haltung. Wer Ostertag kennt, weiß: Hier steckt immer eine echte Handschrift drin. Die Show war auf den Punkt – perfekt choreografiert, farbenstark und sehr feminin.

• Sein Style: Emotional, authentisch, urban glamourös
• Marcel Ostertag Show @ Berlin Fashion Week 2025

Tell the Truth – Highlight im Betonbunker

Das wird der Showdown: Tell the Truth zeigt ihre neue Kollektion – im Bunker, rough, laut, klar. Mitten in einem Berliner Bunker – stickig, heiß, hunderte Gäste, 95 Prozent mit Instagram oder TikTok – welcome to Tell the Truth. Die Looks? Laut, roh, trotzdem tragbar. Eine der Shows mit dem größten Hype der Woche.

• Ihr Style: Politisch, roh, konzeptionell im brutalistischen Setting
• Tell the Truth Show @ Berlin Fashion Week 2025

Want to see something unreal? Jetzt abonnieren: FIV Magazine x YouTube.

CannaZen Berlin: Aussteller @ Mary Jane

Unser Inhaber (auch Gründer von CannaZen) war mittendrin: auf der Bühne, vor der Kamera, mit echten Fans, 10 Meter Mooswand und tausenden Gesprächen. Wir waren gefühlt der inoffizielle YouTube-Stand der Messe – nur eben in grün. Besuch von MMA-Kämpfer Frederic Vosgröne, Open Mind, LX von 187 – legendär!

Bereit für die Mary Jane? Let’s go! Unter dem Video findest du noch Shorts!

Nach Heidi Klum News, direkt nach Berlin

Unser Start in die Messewoche: Zuerst enthüllt Heidi Klum x Calzedonia in Köln, dann ab zum Flughafen und weiter durch die Berliner Straßen zur Mary Jane Berlin, der größten Weed Messe in Europa. Erste Looks, erstes Vibe-Check, alles auf Kamera. So beginnt unser Mary-Jane-Abenteuer mit einer Portion Fashion.

Zen Fahne! Oh mein Gott ist sie schön

Die CannaZen Fahne wird ausgepackt – und das vor hunderten Augen am Terminal. Alles ist bereit, die Energie steigt, und Berlin ruft. Unser offizieller Startschuss für die grünste Mission des Jahres.

Damn! Die Berlin Messe ist hooooch! Modenschau?

Erster Blick hinter die Kulissen: leere Hallen, große Namen und unser Team auf der Suche nach dem eigenen Platz. Alles wirkt riesig und viel höher, als ich gedacht hätte, Modenschau? Haha – doch das ist erst der Anfang. Kurz vor dem Aufbau filmen wir jeden Schritt.

• Foyer-Feeling
• Hinter den Kulissen
• Standortsuche

Wo ist der CannaZen Stand? Wow

OCB, Gizeh, Barney’s Seeds – wir scouten die bekanntesten Marken der Szene. Unser Ziel: alles erfassen, vergleichen und die besten Spots zeigen. Der Rundgang zeigt, was Berlin für Kenner bereithält.

• Top-Marken
• Standübersicht
• Scouting

Ich sehe unseren CannaZen #Messestand in #Berlin zum allerersten Mal 3 Monate Planung und Arbeit!! Vorbei an OCB, Gizeh, Barney's Seeds zu CannaZen was denkst du, grün genug?

Medizinisches #Cannabis bequem online bestellen, das ist unsere Mission! pic.twitter.com/3gBJPNWlPK

— CannaZen (@CannaZen_de) June 24, 2025

Echtes Moos: So Instagram!

Unsere Mooswand ist ein Hingucker – und riecht fast wie echte Blüten. Besucher bleiben stehen, fotografieren, staunen. Ein Setup, das nicht nur auffällt, sondern Gespräche startet.

• Moosdesign
• Standdeko
• Blickfang

20.000 Beutel im Lager

Hinter den Kulissen geht’s rund: 20.000 Goodie Bags müssen vorbereitet, verpackt und gestapelt werden. Es wird geschwitzt, gelacht und organisiert. Unsere Lagerhalle ist kurzzeitig der wichtigste Ort der Messe.

• Goodies
• Backstage
• Lagerlogistik

Sorten raten beim Backstage-Talk

Wer erkennt die Sorte ohne Etikett? Wir testen unsere Gäste mit einem spontanen Backstage-Ratespiel. Die Stimmung ist locker, die Gespräche tiefgründig und immer wieder überraschend.

• Sorten-Spiel
• Insider-Talk
• Backstage

Telemedizin Talk mit Medien

Unser Gründer spricht live über Cannabis-Rezepte, Telemedizin und digitale Versorgung. Die BILD schaut vorbei, Interviews werden geführt. Es geht um Vertrauen, Aufklärung und ein System, das funktioniert.

• Dr. Ansay
• BILD-Bericht
• Digitale Rezepte

Snoop Dogg XXL & Weed-Vibes

Snoop Dogg war zwar nicht persönlich da – aber als riesiger Eyecatcher auf dem Bildschirm. Besucher feiern die Vibes, die Musik und das Sleafes-Setup. Ein Messe-Moment mit Legenden-Charakter.

• Snoop-Screen
• Sleafes
• Weed-Legende

Halbzeitfazit und Messe-Gefühl

Nach zwei Tagen ziehen wir Zwischenbilanz: Was lief gut? Was geht besser? Die Messe ist laut, groß und voll mit Eindrücken – unser Rückblick ist ehrlich und motivierend.

• • Halbzeit

<li

Mehr über den legalen Cannabis-Markt in Deutschland: Cannabis Guide Deutschland. Cannabis Rezept online: günstigster Teleklinik-Vergleich ab 9,99 €.

Sommer-Statement mitten in Köln

Hot, bold, unstoppable: Heidi Klum zeigt sich auf dem 84 Quadratmeter großen Mural im hellblauen „Shiny Satin“-Bikini – makellos, fotorealistisch, ein echter Hingucker. Das Kunstwerk entstand in nur vier Tagen direkt an der Hauswand in Kölns Friesenviertel. By the way, schon bei Calzedonia Store Opening waren wir für euch dabei, findest du hier: Calzedonia Store Opening Köln, ua. mit Rebecca Mir.

Blau, glänzend und überlebensgroß – das neue Mural zeigt Heidi Klum im Bikini der aktuellen Calzedonia-Kampagne „Shiny Satin“.

In nur vier Tagen malte Künstler MaCChine gemeinsam mit dem Creative Collective CC Allstars das 84 m² große Kunstwerk auf die Hauswand – komplett freihändig.

Heidi Klum x Calzedonia Mural in Köln (Foto: Calzedonia)

Direkt danach hat Heidi auf Instagram gepotet:

 

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Ein Auftritt mit Starpower

Am Tag der Enthüllung erschien Heidi Klum persönlich. In einem Denim-on-Denim Look mit hellblauem Bikini posierte sie strahlend vor dem Wandbild. Locker, gut gelaunt und ganz Heidi ließ sie es sich nicht nehmen, mit der Sprühdose in der Hand ihr überdimensionales Abbild zu signieren – natürlich unter Applaus, Blitzlichtgewitter und „Heidi!“-Rufen.

Heidi Klum Street Art (Foto: Calzedonia)

Calzedonia bringt Kunst und Mode zusammen

Die Aktion ist mehr als Werbung – es ist ein urbanes Fashion-Statement. Calzedonia zeigt, wie moderne Markeninszenierung heute funktioniert: live, zum Anfassen, mit starker Persönlichkeit und Instagram-tauglichen Bildern. Statt Plakatwand: echtes Mural. Statt Models aus dem Katalog: Heidi Klum in der Realität.

• Heidi Klum in Köln live
• XXL-Wandbild: 84 m² Street Art
• „Shiny Satin“ Kollektion im Fokus
• Calzedonia: Sommer, Style & Starpower

Heidi Klum (Foto: Calzedonia)

Heidi Klum: Model, Mama, Mega Frau

Mit 52 Jahren steht Heidi Klum noch immer für Erfolg, Selbstbewusstsein und ein bisschen Frechheit – genau das, was moderne Frauen sehen wollen. Ob Germany’s Next Topmodel oder internationale Kampagnen – Heidi liefert immer. Was Heidi so besonders macht?

Sie ist trotz Star-Status nahbar geblieben – darum lieben wir sie!

Bei der Aktion in Köln sprach sie mit Fans, winkte in die Menge und wirkte wie jemand, den man einfach mögen muss – ohne Show, ohne Filter.

Von Model zur Marke

Heidi ist längst mehr als Model. Sie ist Unternehmerin, Moderatorin, Mutter – und jetzt auch Teil eines Street-Art-Kunstwerks in Köln. Ihre Energie und Präsenz machen sie zur perfekten Wahl für eine Marke wie Calzedonia.

• Heidi Klum signiert ihr eigenes Wandbild
• 52 Jahre und kein bisschen leise
• Stil-Ikone mit Bodenhaftung

Calzedonia: Die kreative Italo-Marke

Calzedonia ist bekannt für hochwertige Beachwear, Leggings und Strumpfwaren – aber vor allem für mutige Inszenierungen. Seit Jahren schafft es das Label, klassische Mode mit Emotion und Kreativität zu verbinden.

Urbanes Storytelling statt klassischer Werbung

Ob in Mailand, Paris oder Köln: Calzedonia setzt auf Wow-Momente. Statt nur online sichtbar zu sein, bringt die Marke ihre Kollektionen direkt auf die Straße – mit echten Models, echten Events und einer klaren Botschaft: Wir sind Mode, wir sind Kunst.

Marke mit internationalem Charme

Gegründet in Italien, getragen weltweit – Calzedonia ist längst ein globales Phänomen. Die Verbindung von mediterranem Flair und urbanem Style passt perfekt zur heutigen Zeit. Heidi Klum verleiht dem Ganzen jetzt auch noch Glamour-Faktor.

• Italienisches Modegefühl trifft Großstadt-Vibes
• Von Beach bis City – Kollektionen mit Stil
• Markenerlebnis durch Events & Inszenierungen

Launch der neuen „Germany’s Next Topmodel“ Kampagne

Rebecca Mir, bekannt für ihren eleganten Stil, führte durch den Abend in einem atemberaubenden weißen Ensemble. Der Store, dekoriert in einem tropischen Stil, bot eine einladende und moderne Atmosphäre, die perfekt zu den neuen Kollektionen passte. Die Außenfassade des Ladens, geschmückt mit farbenfrohen Dekorationen, war ein echter Blickfang und zog zahlreiche Passanten an.

Photo: Calzedonia / Vanessa Schröder

Erst letzte Woche hat Rebecca Mir ihre Kampagnengesichter bei GNTM 2024 gesucht.

Prominente Gäste und glamouröse Mode

Die neue Calzedonia Kampagne, die seit dem 17. Mai deutschlandweit zu sehen ist, wurde am Freitag gebührend gefeiert. Neben Rebecca Mir waren auch die Testimonials Xenia und Kadidja sowie weitere GNTM-Teilnehmerinnen wie Lea, Jana und Lydwine anwesend. Die gut gelaunten Models posierten für Fotos, gaben Interviews und feierten ausgelassen mit den Gästen.

Photo: Calzedonia / Vanessa Schröder

Photo: Calzedonia / Vanessa Schröder

Interaktive Erlebnisse beim Calzedonia Store Opening in Köln

Die Veranstaltung bot den Besuchern eine Vielzahl interaktiver Erlebnisse. Bei einem Meet & Greet konnten die Fans Rebecca Mir, Xenia und Kadidja persönlich treffen, ein Selfie machen und Autogramme ergattern. Zudem gab es vor Ort eine große Auswahl an Beachwear-Styles von Calzedonia zu entdecken, besondere Shopping-Angebote sowie erfrischenden Eiskaffee von Emmi Caffè Latte.

Verwöhnprogramm und Fashion-Highlights bei Calzedonia x GNTM

Die Gäste konnten sich nicht nur über die neuesten Modehighlights freuen, sondern auch über ein umfassendes Verwöhnprogramm. Eine kostenlose Maniküre von Essie, personalisierte Armbänder von My Jewellery und ein spezieller Foto-Spot, an dem die schönsten Momente des Tages festgehalten werden konnten, rundeten das Event ab.

Photo: Calzedonia / Vanessa Schröder

Erfolgreiches Calzedonia Store Opening mit Rebecca Mir und GNTM-Stars in Köln

Das Storeopening von Calzedonia in Köln war ein voller Erfolg und ein unvergessliches Erlebnis für alle Beteiligten. Die perfekte Kombination aus glamouröser Mode, prominenten Gästen und interaktiven Erlebnissen machte das Event zu einem Highlight der Modewelt. Mit Rebecca Mir und den GNTM-Kandidatinnen Xenia und Kadidja an der Spitze hat Calzedonia eindrucksvoll gezeigt, dass sie weiterhin zu den führenden Marken im Bereich der Beachwear gehören. Ein Besuch im neuen Store auf der Schildergasse lohnt sich definitiv für alle Modebegeisterten.

Met Gala 2023: Kendall Jenner, Rihanna & ganz viel Karl

Die Met Gala 2023 wurde zu Ehren des verstorbenen Modedesigners Karl Lagerfeld unter dem Thema „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“ abgehalten. Die Veranstaltung, die oft als „Super Bowl“ oder „Oscars der Mode“ bezeichnet wird, fand wie gewohnt am ersten Montag im Mai (in der Nacht vom 1. auf den 2. Mai) im Metropolitan Museum of Art in New York City statt. Die Ausstellung des Costume Institute des Museums, die von Fendi, Chanel und Lagerfeld selbst unterstützt wurde, konzentrierte sich auf Lagerfelds Karriere und seinen Einfluss auf die größten Luxusmarken der Welt. Es war jedoch nicht nur eine Retrospektive, sondern auch eine Analyse seines kreativen Schaffens als Modedesigner, wie Lagerfeld es selbst gewünscht hatte.

Der erste Videoteaser zur Ausstellung zeigte, dass sie sich nicht nur auf Lagerfelds Werdegang, sondern auch auf seine kreative Vision konzentrieren würde – dazu gleich mehr, inklusive Videoteaser!

Met Gala 2023: Die Stars

Was war wichtig? Hier die 3 Highlights vom roten Teppich der Met Gala!

Kendall Jenner und Rachel Brosnahan

Bei der Met Gala 2023 im Metropolitan Museum of Art in New York gab es viele beeindruckende Outfits zu sehen, aber die Aufmerksamkeit lag besonders auf Kendall Jenner und Rachel Brosnahan, die auf den roten Teppich kamen. Es war jedoch unmöglich, die spektakulären Looks von Rihanna, Jared Leto und Dua Lipa zu übersehen, die alle auf ihre eigene Art und Weise beeindruckten.

Interview und Outfit am roten Teppich

Kendall Jenner trug einen funkelnden Look von Marc Jacobs, der obenrum sehr hochgeschlossen mit silbernem Kragen und langen Ärmeln samt ausladenden Schleppen an den Armen war. Im Kontrast dazu trug sie untenrum nur einen knappen Bademodenschnitt und klobige Stiefel mit extrem hohen Absätzen.

Rihanna und Partner A$AP Rocky

Die schwangere Sängerin Rihanna und ihr Partner, der Rapper A$AP Rocky, waren die letzten Gäste, die auf dem roten Teppich eintrafen. Rihanna trug eine ausladende weiße Robe mit Schleppe und blütenbesetzter Kapuze von Valentino, während A$AP Rocky einen Look von Gucci trug, der von Karl Lagerfeld inspiriert war.

Jared Leto… als Karl Lagerfeld Katze

Ein weiteres Highlight war das Outfit von Jared Leto, der als Lagerfeld-Katze verkleidet war. Brosnahan entschied sich für ein schlichteres Outfit, das jedoch durch die faszinierende Halskette und die ausdrucksstarken Augen betont wurde. Insgesamt war die Met Gala 2023 ein Ereignis voller atemberaubender Looks und kreativer Interpretationen des Themas „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“.

Wann findet die Met Gala statt?

Die Met Gala 2023 fand am Montag, den 1. Mai 2023 im Metropolitan Museum of Art in New York City statt. Die Veranstaltung war wie gewohnt glamourös und spektakulär und zog viele bekannte Persönlichkeiten aus der Modewelt und der Unterhaltungsbranche an. Für diejenigen in Deutschland begann die Veranstaltung gegen 24 Uhr und dauerte über die Nacht von Montag auf Dienstag an. Der Livestream der Veranstaltung begann um 0:30 Uhr deutscher Zeit.

Was ist die Met Gala?

Die Met Gala 2023 war zweifellos ein Höhepunkt der Modebranche und zog Mode-Enthusiasten aus der ganzen Welt an. Die Ausstellung „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“ präsentierte Lagerfelds innovative Designs, seine künstlerischen Einflüsse und seine Beiträge zur Modewelt. Die Besucher hatten eine einzigartige Erfahrung und konnten in die Welt von Karl Lagerfeld eintauchen und Einblicke in sein kreatives Schaffen als Modedesigner erhalten.

Karl Lagerfeld x Met Gala

Das Thema der Met Gala 2023 war „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“. Es wurde lange Zeit spekuliert, dass eine Met Gala zu Ehren von Lagerfeld stattfinden würde. Als Anna Wintour, Andrew Bolton und Wendy Yu vom Metropolitan Museum of Art während der Paris Fashion Week zu einer Pressekonferenz in die Buchhandlung 7L einluden, wurde dies bestätigt. Die Buchhandlung, die von Lagerfeld gegründet wurde, beherbergte auch sein Fotostudio, was sie zu einem wichtigen Ort für den Modedesigner machte.

Die Met Gala 2023 und die begleitende Ausstellung konzentrierten sich auf Lagerfelds Werdegang, seine Karriere und seine kreative Vision, wobei seine Beiträge zur Modewelt und seine innovativen Designs im Mittelpunkt standen.

Coming Up! „A Line of Beauty“

Wer war Karl Lagerfeld?

Karl Lagerfeld war ein deutscher Modedesigner, der im Februar 2019 im Alter von 85 Jahren verstarb. Er war einer der bekanntesten und einflussreichsten Modedesigner des 20. und 21. Jahrhunderts und wurde oft als „Modezar“ bezeichnet. Lagerfeld arbeitete als Designer für einige der größten Modehäuser der Welt, darunter Chanel, Fendi und seine eigene Marke Karl Lagerfeld. Seine Designs waren bekannt für ihre Eleganz, Raffinesse und ihre oft avantgardistische Herangehensweise an Mode.

Lagerfelds Karriere in der Modebranche begann in den 1950er Jahren, als er als Assistent von Pierre Balmain arbeitete. Später arbeitete er für Patou, Chloé und Fendi, bevor er 1983 Chanel übernahm und das Modehaus in eine der erfolgreichsten Luxusmarken der Welt verwandelte. Er arbeitete bis kurz vor seinem Tod und hinterließ ein Erbe, das weit über die Modewelt hinausgeht. Lagerfeld war bekannt für seinen einzigartigen Stil, seine schillernde Persönlichkeit und seinen unermüdlichen Arbeitsethos, der ihn zu einem der einflussreichsten Designer seiner Zeit machte.

Milestones im Leben von Ikone Karl

Anna Wintour: 13 Lagerfeld Chanel Looks

Moulin Rouge Premiere: Nur noch wenige Stunden!

Die Premiere in Köln – ab Sonntag, 06.11.22, 18 Uhr

Muscial Dome Köln: Anfahrt und Tickets

Du willst das Musical selbst erleben? Nach der Premiere kannst du dir die Story jederzeit anschauen. Hier die wichtigsten Links und die Anfahrt zum Music Dome in Köln.

• Spielzeit: 2.5 Stunden
• Publikum: Tickets
• Adresse: Goldgasse 1, 50668 Köln
• Route in Google Maps

Moulin Rouge Musical: London, Sydney, New York

Moulin Rouge erschien 2001 als Film, so erfolgreich in seiner Story, dass 2018 ein Musical aus der Story wurde, mit erster Premiere in Emerson Colonial Theatre in Boston. Dann 2019 sogar am Broadway, im Al Hirschfeld Theatre.

Broadway Musical: Live bei Good Morning Amarica

Bis nach Syndey hat es das Musical geschafft, hier bei der letzten Premiere im Sommer 2022.

Moulin Rouge: Das Original in Paris

Das Moulin Rouge feierte seine Eröffnung am 6. Oktober 1889. Seitdem nimmt das Moulin Rouge in der Welt der Unterhaltung einen besonderen Platz ein, vor allem im Herz der Franzosen. Die große und faszinierende Geschichte, die internationale Bedeutung und die unvergleichliche Qualität seiner Darbietungen, haben das Moulin Rouge in Paris zum berühmtesten Kabarett der Welt gemacht.

Früher und heute! Aktuell läuft „Féerie“ im Moulin Rouge.

Zwei Aufführungen pro Abend, sechzig Künstler auf der Bühne, prächtige Dekorationen von außergewöhnlichen Handwerkern, originelle Musik. Ganze zwei Stunden lang, erlebst du eine wunderbare Mischung aus getanzten Tischen und überraschenden Nummern. „Féerie“, ein Rückblick auf alle Aufnahmen, wurde seit seiner Einführung von mehr als 10 Millionen Zuschauern aus der ganzen Welt beklatscht!

Du willst das Moulin Rouge selbst sehen und erleben?

Paris ist immer eine Reise wert!

Lage in Paris: So kommst du zum Moulin Rouge

82 Bd de Clichy, 75018 Paris, Frankreich. Berechne hier deine Route auf Google Maps.

360° Tour am Boulevard de Clichy

Story, Stars und Strass: Das Theater

Seit den Anfängen im Moulin Rouge sind auf der legendären Bühne Künstler aufgetreten, die extrem talentiert sind. Zunächst einmal hat Goulue, die Muse von Toulouse-Lautrec, die zusammen mit ihrem Gefolgsmann Valentin-le-Désossé so viele Gespräche über dieses Thema ausgelöst hat, den berühmten und einzigartigen French Cancan revolutioniert.

Die immer größeren und spektakuläreren Shows eröffnen irgendwann ein neues, eigenes Genre. So wurde das Moulin Rouge zur Wiege der Music Hall machen werden.

Stars die im Moulin Rouge aufgetreten sind

Nicht zu vergessen all die berühmten Künstler, die im Moulin Rouge auftraten, wie:

• Charles Trenet
• Dean Martin
• Edith Piaf
• Ella Fiztgerald
• Elton John
• Frank Martin
• Frank Sinatra
• Jean Gabin
• Line Renaud
• Ray Charles
• Yves Montand

Nach weit über 100 Jahren eines sensationellen Showprogramms, inspiriert Frankreichs größtes Kabarett in seinem aktuellen Programm „Féerie“ weiterhin zum Träumen!

Zwei Aufführungen pro Abend, sechzig Künstler auf der Bühne, prächtige Dekorationen von außergewöhnlichen Handwerkern, originelle Musik, zwei Stunden lang eine wunderbare Mischung aus getanzten Tischen und überraschenden Nummern, nicht zu vergessen der charakteristischste Tanz des Moulin Rouge, der French Cancan!

Das Moulin Rouge ist jeden Abend eine Traumwelt.

1.001 Show Kostüme im Theater

Das Theater ist besonders daran interessiert, sein einzigartiges Know-how in der Herstellung von Show und Music Hall Kostümen zu bewahren. Kürzlich hat das Unternehmen mehrere dieser Werkstätten gekauft: Maison February für Federn, Maison Clairvoy für Schuhe und Atelier Valentin für Stickereien.

Jeden Abend und jede Nacht, aus mehr als 1.000 Kostümen, mit Federn, Zirkonen und Pailletten erfunden wird, die von unseren Kunsthandwerkern mit Präzision angefertigt werden.

Als echtes französisches Symbol wird das Moulin Rouge weiterhin in der ganzen Welt leuchten und in Paris wieder zu einem Muss werden. Am Fuße des Montmartre-Hügels drehen sich die Flügel der Moulin (Mühle) über 100 Jahren und werden sich auch in Zukunft immer wieder drehen und uns zum Träumen bringen.

Bill Kaulitz & Noonoouri

Bill Kaulitz & eine der erfolgreichsten virtuellen Influencerinnen. Wenn du sie noch nicht kennst, ihr Name ist Noonoouri. Wenn du jetzt sagst „Noonoouri?“, dann solltest du mehr über den Hype der virtuellen Influencer erfahren. Außerdem findest du hier ein neues Interview: Digitale Influencer.

Fotos – Copyright © ABOUT YOU GmbH, All rights reserved.

Cro

Der Sänger trug einen coolen Look und gibt uns lässige Posen.

Tarik Tesfu

Tarik staubte den Award für Empowerment ab.

Sandra Lambeck

Lena Gercke

Sebastian (rewinstagram)

Ricardo Simonetti

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Josephine Rais

Achraf

Mogli

Zoe Wees

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Yusra Mardini

Uncle D

Joko Winterscheidt

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Stefanie Giesinger

Tupoka Ogette

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Design: Colors, Patterns & Sayings

Big earrings, flashy necklaces, colorful scarves and of course the famous festival bracelets. Everyone knows the small but special ribbon, which signals that you were at a festival. Nowadays it is not only a sign that the entrance fee has been paid, but also a colourful highlight matching the style and a souvenir of the eventful time at the festival. Many young people keep their wristband on their wrist even after the festival and even collect several bands over time, which gradually adorn their arm. As a result, festival wristbands no longer just serve their purpose, but are becoming increasingly popular among festival goers. The colours, patterns, shapes and finishes of the charming bands also vary from event to event, so that you can find everything from inconspicuous and neutral to gaudy and patterned.

While festival wristbands used to be relatively inconspicuous and simple, nowadays the arm jewellery exists in a wide variety of colours, patterns and variations. Whether neon, patterned or with a special saying – the festival bracelet makes a personal statement and reminds you for a long time of an eventful and unforgettable time at the festival.

Colours – colourful & eye-catching

The more colorful and flashy the best! This is the motto of most popular festivals, because it expresses good mood and a lively atmosphere. Most of the time, the wristbands are designed with regard to the respective festival and reflect its motto, the music genre and the style, which usually directly identifies which event it is. In addition, the color of the wristband usually also marks the price category and the accompanying benefits that one has on the day. For example, a green wristband could say that you only paid the entrance fee, while a red wristband stands for VIP entrance including drinks.

Pattern – printed or sewn in eye-catcher

Most festival wristbands are kept relatively plain, but there are also events where the bands are characterized by patterns. Whether small logos or large-scale patterns – these wristbands are definitely an eye-catcher! The patterns can either be printed, sewn, woven or glued on.

Sayings – Logo or saying as a distinctive feature

In order to identify the particular festival, most event planners have a logo or a slogan printed on the wristbands, which serves as a distinctive feature. At larger, well-known festivals, such as the Hurricane, with around 70,000 visitors every year, the festival wristband is a very special highlight, which is why the name of the event must not be missing on the wristband.

Materials: Paper, Plastic & Fabric

Paper: the simplest option for small events

The simplest and original form of a festival wristband is one made of paper. This is mostly used at smaller festivals and is kept rather simple. Most of the time it really only serves as a marker for visitors and is taken off again after the event.

Plastic: sturdy festival wristbands

The plastic variant is also a well-known type of ribbon. Unlike paper ribbons, these are waterproof and therefore not as sensitive. Nevertheless, these also do not have such a great commemorative value, since they are most monochrome and possibly only decorated with a lettering and usually have no other special features. In addition, they are not as comfortable as the variation made of fabric and are therefore usually not worn longer than necessary.

Fabric: pleasant & long-lasting memorabilia

The most popular and now most commonly used variant of festival wristbands is the one made of fabric. These are usually braided or woven and therefore feel comfortable on the skin when worn. The bands are usually quite soft and comfortable, so you hardly notice them during the festival but also afterwards. In addition, festival wristbands made of fabric are very durable, as they are water resistant and washable and therefore do not deteriorate as quickly as, for example, bands made of paper.

Closure: Push Button, Fast Lock & Self Adhesive

Most festival wristbands have a clasp that is closed once and can no longer be used after opening. This prevents multiple use, so the wristbands can not be given to other people. The simplest form is a self-adhesive closure that is designed so that it cannot be returned to its original shape after it has been opened for the first time. For plastic bracelets, a snap fastener is most commonly used as the closure method, where it can be decided how loose the bracelet should be and the appropriate hole can be chosen accordingly. The most common variant for fabric bracelets is a so-called Fast Lock closure. This is a plastic tube that can be pulled onto the band as far as desired, but cannot be pushed back. Accordingly, the selected size remains firmly on the wrist and the excess band can be cut off. Here I have once again summarized the most common variations of the closures.

• Self-adhesive
• Push button
• Fast Lock

Festival wristbands are not only a good option to identify and highlight a certain group and celebration, but also convince as a fashionable accessory on every outfit. Your wristband will remind you of the respective festival, the people associated with it, the exuberant mood and good music for a long time to come. Thus, festival bracelets are not only a piece of ribbon on your wrist, but at the same time preserve countless beautiful memories. Whether children’s birthday parties, smaller celebrations or festivals lasting several days – the popular wristbands are a must-have at every event and will remain with you long after as a souvenir of the eventful time!

Design: Colors, Patterns & Sayings

Big earrings, flashy necklaces, colorful scarves and of course the famous festival bracelets. Everyone knows the small but special ribbon, which signals that you were at a festival. Nowadays it is not only a sign that the entrance fee has been paid, but also a colourful highlight matching the style and a souvenir of the eventful time at the festival. Many young people keep their wristband on their wrist even after the festival and even collect several bands over time, which gradually adorn their arm. As a result, festival wristbands no longer just serve their purpose, but are becoming increasingly popular among festival goers. The colours, patterns, shapes and finishes of the charming bands also vary from event to event, so that you can find everything from inconspicuous and neutral to gaudy and patterned.

While festival wristbands used to be relatively inconspicuous and simple, nowadays the arm jewellery exists in a wide variety of colours, patterns and variations. Whether neon, patterned or with a special saying – the festival bracelet makes a personal statement and reminds you for a long time of an eventful and unforgettable time at the festival.

Colours – colourful & eye-catching

The more colorful and flashy the best! This is the motto of most popular festivals, because it expresses good mood and a lively atmosphere. Most of the time, the wristbands are designed with regard to the respective festival and reflect its motto, the music genre and the style, which usually directly identifies which event it is. In addition, the color of the wristband usually also marks the price category and the accompanying benefits that one has on the day. For example, a green wristband could say that you only paid the entrance fee, while a red wristband stands for VIP entrance including drinks.

Pattern – printed or sewn in eye-catcher

Most festival wristbands are kept relatively plain, but there are also events where the bands are characterized by patterns. Whether small logos or large-scale patterns – these wristbands are definitely an eye-catcher! The patterns can either be printed, sewn, woven or glued on.

Sayings – Logo or saying as a distinctive feature

In order to identify the particular festival, most event planners have a logo or a slogan printed on the wristbands, which serves as a distinctive feature. At larger, well-known festivals, such as the Hurricane, with around 70,000 visitors every year, the festival wristband is a very special highlight, which is why the name of the event must not be missing on the wristband.

Materials: Paper, Plastic & Fabric

Paper: the simplest option for small events

The simplest and original form of a festival wristband is one made of paper. This is mostly used at smaller festivals and is kept rather simple. Mostly it really only serves as a marker for visitors and is taken off again after the event.

Plastic: sturdy festival wristbands

The plastic variant is also a well-known type of ribbon. Unlike paper ribbons, these are waterproof and therefore not as sensitive. Nevertheless, these also do not have such a great commemorative value, since they are most monochrome and possibly only decorated with a lettering and usually have no other special features. In addition, they are not as comfortable as the variation made of fabric and are therefore usually not worn longer than necessary.

Fabric: pleasant & long-lasting memorabilia

The most popular and now most commonly used variant of festival wristbands is the one made of fabric. These are usually braided or woven and therefore feel comfortable on the skin when worn. The bands are usually quite soft and comfortable, so you hardly notice them during the festival but also afterwards. In addition, festival wristbands made of fabric are very durable, as they are water resistant and washable and therefore do not deteriorate as quickly as, for example, bands made of paper.

Closure: Push Button, Fast Lock & Self Adhesive

Most festival wristbands have a clasp that is closed once and can no longer be used after opening. This prevents multiple use, so the wristbands can not be given to other people. The simplest form is a self-adhesive closure that is designed so that it cannot be returned to its original shape after it has been opened for the first time. For plastic bracelets, a snap fastener is most commonly used as the closure method, where it can be decided how loose the bracelet should be and the appropriate hole can be chosen accordingly. The most common variant for fabric bracelets is a so-called Fast Lock closure. This is a plastic tube that can be pulled onto the band as far as desired, but cannot be pushed back. Accordingly, the selected size remains firmly on the wrist and the excess band can be cut off. Here I have once again summarized the most common variations of the closures.

• Self-adhesive
• Push button
• Fast Lock

Festival wristbands are not only a good option to identify and highlight a certain group and celebration, but also convince as a fashionable accessory on every outfit. Your wristband will remind you of the respective festival, the people associated with it, the exuberant mood and good music for a long time to come. Thus, festival bracelets are not only a piece of ribbon on your wrist, but at the same time preserve countless beautiful memories. Whether children’s birthday parties, smaller celebrations or festivals lasting several days – the popular wristbands are a must-have at every event and will remain with you long after as a souvenir of the eventful time!

Design: Colors, Patterns & Sayings

Big earrings, flashy necklaces, colorful scarves and of course the famous festival bracelets. Everyone knows the small but special ribbon, which signals that you were at a festival. Nowadays it is not only a sign that the entrance fee has been paid, but also a colourful highlight matching the style and a souvenir of the eventful time at the festival. Many young people keep their wristband on their wrist even after the festival and even collect several bands over time, which gradually adorn their arm. As a result, festival wristbands no longer just serve their purpose, but are becoming increasingly popular among festival goers. The colours, patterns, shapes and finishes of the charming bands also vary from event to event, so that you can find everything from inconspicuous and neutral to gaudy and patterned.

While festival wristbands used to be relatively inconspicuous and simple, nowadays the arm jewellery exists in a wide variety of colours, patterns and variations. Whether neon, patterned or with a special saying – the festival bracelet makes a personal statement and reminds you for a long time of an eventful and unforgettable time at the festival.

Colours – colourful & eye-catching

The more colorful and flashy the best! This is the motto of most popular festivals, because it expresses good mood and a lively atmosphere. Most of the time, the wristbands are designed with regard to the respective festival and reflect its motto, the music genre and the style, which usually directly identifies which event it is. In addition, the color of the wristband usually also marks the price category and the accompanying benefits that one has on the day. For example, a green wristband could say that you only paid the entrance fee, while a red wristband stands for VIP entrance including drinks.

Pattern – printed or sewn in eye-catcher

Most festival wristbands are kept relatively plain, but there are also events where the bands are characterized by patterns. Whether small logos or large-scale patterns – these wristbands are definitely an eye-catcher! The patterns can either be printed, sewn, woven or glued on.

Sayings – Logo or saying as a distinctive feature

In order to identify the particular festival, most event planners have a logo or a slogan printed on the wristbands, which serves as a distinctive feature. At larger, well-known festivals, such as the Hurricane, with around 70,000 visitors every year, the festival wristband is a very special highlight, which is why the name of the event should definitely not be missing on the band.

Materials: Paper, Plastic & Fabric

Paper: the simplest option for small events

The simplest and original form of a festival wristband is one made of paper. This is mostly used at smaller festivals and is kept rather simple. Most of the time it really only serves as a marker for visitors and is taken off after the event.

Plastic: sturdy festival wristbands

The plastic variant is also a well-known type of ribbon. Unlike paper ribbons, these are waterproof and therefore not as sensitive. Nevertheless, these also do not have such a great commemorative value, since they are most monochrome and possibly only decorated with a lettering and usually have no other special features. In addition, they are not as comfortable as the variation made of fabric and are therefore usually not worn longer than necessary.

Fabric: pleasant & long-lasting memorabilia

The most popular and now most commonly used variant of festival wristbands is the one made of fabric. These are usually braided or woven and therefore feel comfortable on the skin when worn. The bands are usually quite soft and comfortable, so you hardly notice them during the festival but also afterwards. In addition, festival wristbands made of fabric are very durable, as they are water resistant and washable and therefore do not deteriorate as quickly as, for example, bands made of paper.

Closure: Push Button, Fast Lock & Self Adhesive

Most festival wristbands have a clasp that is closed once and can no longer be used after opening. This prevents multiple use, so the wristbands can not be given to other people. The simplest form is a self-adhesive closure that is designed so that it cannot be returned to its original shape after it has been opened for the first time. For plastic bracelets, a snap fastener is most commonly used as the closure method, where it can be decided how loose the bracelet should be and the appropriate hole can be chosen accordingly. The most common variant for fabric bracelets is a so-called Fast Lock closure. This is a plastic tube that can be pulled onto the band as far as desired, but cannot be pushed back. Accordingly, the selected size remains firmly on the wrist and the excess band can be cut off. Here I have once again summarized the most common variations of the closures.

• Self-adhesive
• Push button
• Fast Lock

Festival wristbands are not only a good option to identify and highlight a certain group and celebration, but also convince as a fashionable accessory on every outfit. Your wristband will remind you of the respective festival, the people associated with it, the exuberant mood and good music for a long time to come. Thus, festival bracelets are not only a piece of ribbon on your wrist, but at the same time preserve countless beautiful memories. Whether children’s birthday parties, smaller celebrations or festivals lasting several days – the popular wristbands are a must-have at every event and will remain with you long after as a souvenir of the eventful time!