Entstehung der Genesi-Kollektion

Gismondi 1754 ist ein renommiertes italienisches Schmuckhaus, das für seine Kreativität bekannt ist. In der Genesi-Kollektion vereint sich die Schönheit der Natur mit zeitloser Eleganz. Aktuell präsentiert Gismondi 1754 stolz die neueste Ergänzung dieser Kollektion – Genesi mit rosa Saphiren.

Die Inspiration für die Genesi-Kollektion kam während eines Besuchs des Naturhistorischen Museums in Genua. Massimo Gismondi, der Creative Director hinter Gismondi 1754, ließ sich gemeinsam mit seinem Sohn inspirieren. Im Museum bewunderten sie die Form der Nautilusmuschel, die Massimo bereits in seiner Kindheit begegnete. Dieser ungewöhnliche Fund diente als Inspiration für eine neue Schmuckkollektion.

Bevor wir zu sehr ins Detail gehen, hier schnell mehr über Genes:

7 Fakten über die neue Genesi-Kollektion

7 Fakten über die neue Genesi-Kollektion, falls du sie noch nicht kennst!

1. Genesi-Kollektion von Gismondi 1754: Kombiniert Natur mit Eleganz
2. Inspiriert von der faszinierenden Form der Nautilusmuschel
3. Goldene Spirale als mathematisches Muster der Kollektion
4. Handgefertigte Schmuckstücke mit harmonischer Ästhetik
5. Neue Ergänzung mit zarten rosa Saphiren
6. Subtile und zeitgenössische Eleganz der Stücke
7. Genesi-Kollektion verbindet Natur und Schönheit auf einzigartige Weise

Was macht die neue Kollektion aus?

Nautilusmuschel und der Goldene Schnitt

Die Nautilusmuschel offenbarte ein spannendes geometrisches Muster – die Goldene Spirale. Diese mathematische Folge wurde bereits im 13. Jahrhundert von Leonardo Fibonacci, einem bedeutenden Mathematiker, erforscht. Die perfekte Proportion und die wiederkehrende Natur dieses Designs haben Massimo Gismoni sehr inspiriert. Er beschloss, dieses Muster in seiner neuen Kollektion aufzugreifen.

Bild: Gismondi

Bild: Gismondi

Genesi-Kollektion

Die Schmuckstücke der Genesi-Kollektion zeichnen sich durch ihre hohe Qualität und ansprechende Gestaltung aus. Sie sind das Ergebnis von sorgfältiger Handwerkskunst. Jedes einzelne Schmuckstück wird von Massimo Gismondi selbst entworfen und mithilfe modernster Technologie in 3D visualisiert. Nach der Feinabstimmung entsteht ein Prototyp, der schließlich aus wertvollem Gold gefertigt wird.

Ergänzung mit rosa Saphiren

Die neueste Ergänzung der Genesi-Kollektion enthält zarte rosa Saphire, die der Kollektion eine sanfte Note verleihen. Die Stücke der Kollektion, wie Ringe, Halsketten, Ohrringe und Armbänder, sind zeitgenössisch elegant gestaltet. Sie ergänzen die bereits vorhandenen Varianten in Rotgold mit Smaragden und weißer Keramik sowie in Weißgold mit Diamanten auf dezente Weise.

Ein neues Kapitel des Schmuckdesigns

Die Genesi-Kollektion präsentiert Schmuckstücke mit rosa Saphiren, welche die Schönheit der Nautilusmuschel aufgreift und mit Schmuck verbindet. Die Kreationen vereinen geschickt verschiedene Elemente zu einem ansprechenden Design. Genesi zeigt, das uns die Natur immer wieder mit ihren Mustern inspirieren kann.

Interview mit Creative Director Gismondi

Massimo Gismondi, CEO und Creative Director von Gismondi 1754, spricht über die Bedeutung der Geschichte einer der ältesten Juwelierfamilien Italiens, seine Leidenschaften, seine Vision und die Zukunft seines Unternehmens.

https://www.youtube.com/watch?v=HOUCyjn5qLo

Schmuck: Luxusmarken und teure Accessoires

Die Geschichte von Gismondi 1754 gehts schon 270 Jahre zurück. Sie zeigt, das Schmuck schon seit vielen Jahren wertgeschätzt wird. Dabei gibt es noch so viele Luxusmarken und wertvollen Schmuck zu entdecken! Kennst du schon?

• Teuerste Schmuck der Welt
• Teuerste Luxusmarken

News: Grace Jones für Wolford

Wolford präsentiert eine neue Kampagne mit der Performancekünstlerin Grace Jones, die seit 30 Jahren eine treue Inspiration für die Marke darstellt.

Die Looks der neuen Kampagne

Mehr im Magazin #29!

Wolford: Hochwertige Damenbekleidung und Accessoires

Wolford ist eine österreichische Modemarke, die sich auf die Herstellung und den Verkauf von hochwertiger Damenbekleidung und Accessoires spezialisiert hat, insbesondere von Strumpfwaren, Unterwäsche und Bodywear. Die Marke wurde 1949 von Reinhold Wolff gegründet und hat ihren Hauptsitz in Bregenz, Österreich.

Wolford ist bekannt für seine erstklassige Qualität und sein zeitloses Design, das Eleganz und Komfort miteinander verbindet. Die hochwertigen Strumpfhosen und Leggings, welche aus weichen und dehnbaren Materialien hergestellt werden, bieten die perfekte Passform. Darüber hinaus hat die Marke auch eine Vielzahl an weiteren Kleidungsstücken: Kleider, Tops und Accessoires wie Schals und Handschuhe.

Wolford arbeitete bereits mit vielen Celebrities und Designern zusammen:

• Karolina Kurkova
• Vivienne Westwood
• FKA Twigs

Vor allem Grace Jones ist seit den 1990er Jahren eine Stilikone für Wolford, sie ist bekannt für ihre Einzigartigkeit und ihre gewagten, unverwechselbaren Merkmale. Aber was genau macht Grace Jones aus?

Grace Jones: Sängerin und Stilikone

Grace Jones ist eine jamaikanisch-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Model, welche für ihre einzigartige Stimme, ihr auffälliges Aussehen und ihre provokativen Bühnenauftritte bekannt ist. Sie wurde am 19. Mai 1948 in Spanish Town, Jamaika, geboren.

Jones begann ihre Karriere in den 1970er Jahren als Model und trat bald darauf in Nachtclubs auf. In den frühen 1980er Jahren hatte sie eine Reihe von erfolgreichen Alben, darunter „Warm Leatherette“, „Nightclubbing“ und „Slave to the Rhythm“. Ihre Musik wurde oft als experimentell beschrieben und kombinierte Elemente aus Funk, Reggae, Dance und New Wave. Grace Jones‘ Talent und Schönheit haben Frauen von Generation zu Generation inspiriert kreativ zu sein, sich selbst auszudrücken und Selbstvertrauen zu haben.

Einer ihrer bekanntesten Hits ist „Pull Up to the Bumper“ aus dem Jahr 1981, der von Sly and Robbie produziert wurde.

Silvia Azzali (CCO) zur Zusammenarbeit mit Grace Jones

Silvia Azzali, Chief Commercial Officer von Wolford:

„Diese besondere Zusammenarbeit zwischen Wolford und Grace Jones stellt eine Bestätigung der grundlegenden von Wolford, indem sie dem zeitlosen Stil der Marke durch ein kühnes visuelles Vokabular huldigt.“

Grace Jones und Wolford haben bereits eine lange und erfolgreiche Zusammenarbeit, die Mode, Musik und Kultur vereint hat. Die Kombination von Jones‘ Stil und Persönlichkeit mit der Qualität und dem Design von Wolford-Produkten hat zu einem einzigartigen und unverwechselbaren Stil beigetragen. Durch die Zusammenarbeit mit der Sängerin entwickelt sich die Marke Wolford weiter und bekräftigt dabei ihre Werte. Die Aufnahmen von Grace zeigen das zeitlose Image der Marke. Mit Grace Jones als Inspiration hat die Marke Wolford das Ziel, Frauen zum Selbstvertrauen zu motivieren und ein breiteres Publikum zu erreichen.

Im Rahmen der Zusammenarbeit trat Grace Jones als Botschafterin für Wolford bei verschiedenen Modenschauen und Events auf, darunter auch bei der Präsentation der gemeinsamen Kollektion im Jahr 2018. Dabei präsentierte sie nicht nur die Kleidungsstücke, sondern sang auch bekannte Songs wie „Slave to the Rhythm“ und „La vie en Rose“.

Die fünf Ted Baker Filme, die man gesehen haben muss

Ted Baker hat über zwei Jahrzehnte hinweg Kurzfilme produziert, die mehr mit britischem Indie-Kino zu tun haben als mit klassischer Modewerbung. Wer die DNA der Marke verstehen will, kommt an fünf Schlüsselwerken nicht vorbei — jedes davon ein eigener Stilbruch, jedes davon mit messbarem Branchen-Impact.

„Mission Impeccable“ gilt als Meilenstein, weil hier zum ersten Mal Storytelling, Interaktivität und Direktverkauf in einem Format verschmolzen. Die durchschnittliche Verweildauer lag bei rund zwei Minuten — ein vielfaches dessen, was klassische Pre-Roll-Spots erreichen. Die Spionage-Parodie mit über 20 klickbaren Produkten wurde Jahre später in abgewandelter Form von Instagram, TikTok und Luxushäusern wie Gucci oder Prada übernommen.

Von der VR-Sitcom bis zur Ein-Take-Choreografie

„Keeping Up With The Bakers“ war eine 360°-Sitcom-Parodie auf die Kardashians über mehrere Episoden — Ted Baker nutzte als erste Modemarke episodisches Storytelling im VR-Format und veröffentlichte parallel auf YouTube 360° und Oculus. „Pirouette“ brachte Royal-Ballet-Tänzer in einer einzigen ungeschnittenen Vier-Minuten-Sequenz vor die Kamera; die Kollektion lief dabei nicht einen klassischen Catwalk, sondern eine vollständige Choreografie. Hinzu kommen die jährlichen Festive Films wie „Pigeon Skating“ oder „Merry Mission“ — Weihnachten konsequent als britischen Slapstick inszeniert — und die Behind-the-Scenes-Reihen aus dem Atelier in London.

„If it’s not funny, it’s not Ted.“ — Diese interne Designanweisung galt jahrzehntelang als Filter für jedes Etikett, jeden Werbespot und jede Kollektion.

Die fünf Pflicht-Filme auf einen Blick:

• Mission Impeccable — shoppable 360°-Spionagefilm, Cannes Lion Gold
• Keeping Up With The Bakers — episodische VR-Sitcom
• Pirouette — ungeschnittene Vier-Minuten-Ballett-Choreografie
• Pigeon Skating — Festive Film im Slapstick-Format
• Mission Woah! — Folge-Format zu Mission Impeccable mit Skiakrobatik

Trockener Humor statt Hochglanz: Der dritte Weg der Modewerbung

Während Christian Dior auf cineastische Hochglanz-Ästhetik setzt und Diesel unter Renzo Rosso auf provokante Subkultur, wählte Ted Baker einen dritten Weg: trockener Humor, choreografierte Slapstick-Anleihen und durchgehende Wortspiele. Die Filme erzählen Mini-Geschichten — eine Spionage-Mission, ein Ballett, ein Märchen — und zeigen die Mode als Nebendarsteller. Das ist die radikale Umkehr klassischer Modewerbung: Nicht das Produkt steht im Zentrum, sondern die Pointe.

Die Print-Sprache folgt derselben Logik. Florale Maximal-Muster werden nie plakativ inszeniert, sondern in unerwarteten Kombinationen — etwa als Innenfutter eines Trenchcoats oder als Knopfleiste eines Hemdes. Die Tier- und animalischen Prints, die regelmäßig auftauchen, folgen demselben Prinzip: zurückhaltende Platzierung, überraschender Effekt. Diese Detailverliebtheit ist messbar — Branchenanalysen zeigten in der Spitzenphase eine Markenwiedererkennung von über 60 Prozent allein anhand des Innenfutters.

Ticket Lines: Wortspiele als interner Kodex

Etiketten-Wortspiele waren intern als „Ticket Lines“ kodifiziert — jedes Hemd hatte eine andere Pflegeanweisung mit Witz, Sätze wie „This is no ordinary shirt — wash it like you mean it“ wurden Standard. Diese Liebe zum Mikro-Detail ist das, was die Marke von austauschbaren Mid-Market-Labels trennt. Wer sich für vergleichbare Mode-Zitate und Markencodes interessiert, findet die DNA britischer Marken oft genau in solchen Mikrobotschaften kodiert.

Runway-Videos: Warum Bewegung den Schnitt erst sichtbar macht

Wer die Ästhetik von Ted Baker verstehen will, muss die Bewegung sehen. Tailliert geschnittene Kleider, florale Prints in unerwarteten Farbkombinationen, Tweed-Anzüge mit pinkem Innenfutter — das alles entfaltet sich erst, wenn ein Model läuft. Statische Lookbook-Bilder zeigen den Schnitt, aber nicht den Fall des Stoffes; und genau dieser Fall ist es, der bei britischer Schneiderkunst den Unterschied zwischen Mid-Market und Premium ausmacht.

Während die Mailänder Fashion Week oft auf strenge Linien setzt und die internationalen Schauen in New York, London und Paris entweder Avantgarde oder Glamour zelebrieren, hat Ted Baker eine eigene Nische besetzt: tragbare Mode mit Detailverliebtheit. Die Kollektions-Videos der Marke sind deshalb keine reinen Verkaufstools, sondern Stilstudien — sie funktionieren wie kurze Choreografien, in denen die Kleidungsstücke zu Charakteren werden. Wer sich für die Inszenierungsästhetik klassischer Catwalks interessiert, findet im Beitrag zur Modenschau-Choreografie ergänzende Einordnungen.

Die fünf Video-Formate im Überblick

• ✓ Offizielle Kampagnenfilme für die Markenidentität
• ✓ Runway-Videos für Stil- und Schnittverständnis
• ✓ Influencer-Hauls für ehrliche Tragebilder
• ✓ Unboxing-Videos für saisonale Specials
• ✓ Behind-the-Scenes-Sequenzen für Designprozesse

YouTube-Hauls: Wo Käuferinnen die ungefilterte Realität finden

Neben den offiziellen Markenvideos existiert ein zweites, ebenso interessantes Universum: die Hauls und Try-On-Sessions auf YouTube. Hier zeigen Influencerinnen ihre Lieblingsteile, kombinieren sie mit Stücken anderer Labels und liefern eine Ehrlichkeit, die offizielle Kampagnen nie haben können. Wer überlegt, in ein Ted-Baker-Kleid zu investieren, findet hier die Antworten, die im offiziellen Webshop fehlen: Wie sitzt ein Schnitt bei unterschiedlichen Körpertypen? Wie verhält sich der Stoff nach mehreren Wäschen? Welche Stücke sind ihr Geld wert, welche nicht?

Besonders aufschlussreich sind Vergleichsvideos, in denen Ted-Baker-Stücke neben Teilen von NA-KD oder Zalando-Eigenmarken getragen werden. Hier wird sichtbar, wofür der Aufpreis tatsächlich steht: schwerere Stoffe (Wollanteile bis 80 Prozent statt typischer 30 Prozent im Mid-Market), sauberere Nähte, stabilere Innenfutter aus reiner Viskose statt Polyester.

Adventskalender und Beauty-Sets als eigenes Genre

Ein eigenes Genre auf YouTube bilden die Unboxing-Videos der Ted-Baker-Adventskalender. Gefüllt mit Bade- und Schönheitsaccessoires haben sie Kultstatus erreicht und werden Jahr für Jahr in Hauls vorgestellt. Wer sich generell für Beauty-Highlights interessiert, findet bei uns eine Übersicht zur Pinsel-Marke ZOEVA. Auch Dior Beauty spielt im Adventskalender-Segment eine vergleichbare Rolle, wenn auch im Luxus-Preisbereich.

Ray Kelvin: Der Mann, der nie zu sehen war

Kein Artikel über Ted Baker funktioniert ohne den Mann, der nie zu sehen war. Ray Kelvin, Gründer und jahrzehntelanger CEO, weigerte sich konsequent, fotografiert zu werden. Auf den wenigen existierenden Bildern versteckt er sein Gesicht hinter Objekten — einer Tasse, einem Hut, einem Hemd. Diese exzentrische Inszenierung war nicht Marketing-Kalkül, sondern persönliche Eigenheit, wurde aber zu einem festen Bestandteil der Markenmythologie. Kelvin selbst beschrieb sich einmal als „the closest thing to Willy Wonka in retail“ — sein erster Glasgow-Store hatte eine funktionierende Trockenreinigung als Marketing-Gag, betrieben unter dem Namen „Ted’s Dry Cleaning“.

Kelvin baute Ted Baker von einem einzelnen Hemden-Shop in Glasgow zu einem internationalen Label mit Stores in über 40 Ländern aus. Die Frauenkollektion kam erst sieben Jahre nach Gründung hinzu — bis dahin war die Marke reine Männersache. Diese Entstehungsgeschichte erklärt, warum die Schneiderkunst der Damenkollektion so stark an klassische Herrenhemden-Tradition erinnert. Wer sich für vergleichbare Herrenmode-Markenwelten interessiert, findet dort weitere Einordnungen.

Der Bruch: Forced Hugs und das Ende einer Ära

Kelvin trat nach öffentlichen Vorwürfen unangemessenen Verhaltens zurück — eine interne Petition gegen die von ihm etablierte „Forced Hugs“-Kultur sammelte mehrere tausend Unterschriften. Es folgten schwierige Jahre für die Marke. Authentic Brands Group übernahm Ted Baker für 211 Millionen Pfund, NEXT sicherte sich später die Lizenz für UK und Europa, und die eigenen Stores wurden weitgehend geschlossen. Heute existiert Ted Baker primär als Lizenzmarke — ein Modell, das in der Branche längst zum Standard wird und auch große Jeans-Marken sowie etablierte Lifestyle-Labels betrifft.

Ted Baker ist heute weniger ein Designhaus als eine kuratierte Markenidentität — die DNA bleibt, der Eigentümerstatus hat sich grundlegend gewandelt.

Wo Ted Baker stilistisch einzuordnen ist

In der Modelandschaft füllt Ted Baker eine spezifische Lücke. Das Label ist preislich oberhalb von Fast-Fashion-Anbietern wie NA-KD oder Pimkie angesiedelt, aber unterhalb echter Luxushäuser wie Dior mit seinen Taschen-Linien. Stilistisch verbindet es britische Tradition mit verspieltem Design — eine Kombination, die so kein anderes Label konsequent verfolgt.

Frauen, die zu Ted Baker greifen, finden sich häufig in benachbarten Markenwelten wieder: tailliert geschnittene Stücke ähnlich der DKNY-Linie, florale Drucke wie bei italienischen Häusern, britischer Schnitt-Charakter. Wer zusätzlich ein Faible für ikonische Schuhe hat, kombiniert Ted-Baker-Kleider gerne mit High Heels mit roter Sohle. Für Vintage-Liebhaberinnen ist auch der Rockabilly-Look eine spannende Schnittmenge — Ted Baker spielt regelmäßig mit Fifties-Silhouetten. In Metropolen wie New York mit seinem Luxus-Shopping ist die Marke fester Bestandteil des gehobenen Mid-Market-Segments.

Verwandte Markenwelten zum Weiterklicken

Wer eine breitere Übersicht sucht, findet in unserer Modemarken-Übersicht von A bis Z alle relevanten Labels. Speziell für Ted Baker gilt: einsortiert in die Kategorie „T“, in unmittelbarer Nachbarschaft zu Marken wie Tommy Hilfiger oder Tory Burch. Wer n

Aktuelle Wohntrends: Stile die 2025 prägen

Wer die Wohnung neu einrichten will, trifft auf eine lebhafte Stillandschaft. Die drei dominierenden Trends des Jahres:

Japandi verbindet japanische Reduktion mit skandinavischer Funktionalität. Das Ergebnis: ruhige Räume mit natürlichen Materialien, klaren Linien und einer Farbpalette aus Erdtönen und gebrochenen Weißtönen. Kein Schnickschnack — aber jedes Objekt hat seinen Platz und seine Wirkung.

Wabi-Sabi ist die Philosophie der schönen Unvollkommenheit: handgefertigte Keramik, rustikales Holz, abgenutzte Texturen. Diese Ästhetik steht im direkten Gegensatz zur glänzend-perfekten Showroom-Wohnung und schafft echte Wärme.

Maximalism feiert ein Comeback: volle Wände, Mustermix, viele Pflanzen und persönliche Kunstobjekte. Der Unterschied zu Chaos: Ein kohärenter Farbfaden oder Materialstil, der alles zusammenhält.

„Räume sollten von den Menschen sprechen, die darin leben — nicht von der Marke des Sofas.“ — Ilse Crawford, Interior-Designerin

Einrichtungsstile im Vergleich

Must-Have-Möbel für jeden Raum

Eine gut eingerichtete Wohnung hat pro Raum ein klares Möbelkonzept. Hier die wichtigsten Stücke pro Bereich:

Wohnzimmer: Sofa (neutraler Ton, zeitlose Form), Couchtisch (passende Höhe 40–45 cm), Sideboard oder TV-Möbel, Teppich (großzügig dimensioniert), eine Stehlampe oder Hängeleuchte, mindestens eine Pflanze.

Schlafzimmer: Bett mit gutem Lattenrost und Matratze (hier nicht sparen), Nachttische beidseits, ausreichend Kleiderschrankvolumen, Verdunkelungsvorhänge, dimmbare Nachttischlampen.

Esszimmer: Tisch in der richtigen Größe (60 cm pro Person Platz), Stühle mit Sitzkomfort, gute Hängeleuchte über dem Tisch (Abstand ca. 75 cm zur Tischfläche).

Home Office: Ergonomischer Stuhl (wichtigste Investition), höhenverstellbarer Schreibtisch wenn möglich, gute Tageslichteqivalente Beleuchtung, Kabelmanagement von Anfang an.

Shops & Marken für jedes Budget

Budget-Planung: Was kostet eine komplette Wohnungseinrichtung?

Wer realistisch plant, spart sich böse Überraschungen. Hier Orientierungswerte für eine 3-Zimmer-Wohnung:

Prioritäts-Tipp: Matratze, Sofa und Beleuchtung zuerst budgetieren — hier verbringst du die meiste Zeit. Deko kann schrittweise zugekauft werden.

DIY-Tipps für mehr Wohnlichkeit ohne großen Aufwand

• Wandfarbe gezielt einsetzen: Eine Akzentwand in Salbeigrün, Dunkelblau oder Terrakotta kostet unter 50 € und verändert die gesamte Atmosphäre.
• Textilien layern: Mehrere Kissen in unterschiedlichen Texturen (Velvet, Leinen, Strick) auf dem Sofa wirken wie professionelles Styling.
• Spiegel als Raumvergrößerer: Ein großer Wandspiegel gegenüber dem Fenster reflektiert Licht und lässt kleine Räume doppelt so groß wirken.
• Vorhänge lang wählen: Vorhänge immer vom Boden bis zur Decke — das lässt Räume höher wirken.
• Pflanzenecke gestalten: 3–5 Pflanzen unterschiedlicher Höhe in einer Ecke schaffen eine natürliche, lebendige Zone.
• Kabelmanagement nachrüsten: Kabelboxen aus Bambus oder Metall für Router/Ladekabel — sofort ordentlicher.
• Bücher dekorativ einsetzen: Nach Farbe oder Größe sortierte Bücher auf Regalen wirken wie ein Kunstobjekt.
• Duft bewusst wählen: Ein konsistenter Raumduft (Reed Diffusor oder Kerze) macht Wohnräume einladender und wirkt unbewusst auf das Wohlbefinden.

Die häufigsten Einrichtungsfehler

• Zu wenig Licht: Nur eine Deckenleuchte reicht nie. Mindestens drei Lichtquellen pro Raum auf unterschiedlichen Höhen.
• Möbel zu nah an Wänden: Möbel in der Raummitte zu platzieren schafft mehr Tiefe und Intimität als Möbel direkt an der Wand.
• Teppich zu klein: Unter dem Sofa müssen alle Vorderbeine auf dem Teppich stehen — mindestens 160×230 cm für ein normales Wohnzimmer.
• Zu viele kleine Deko-Objekte: Fünf bewusst gewählte Objekte wirken besser als 20 zufällig verteilte Kleinteile.
• Vorhänge zu kurz: Kurze Vorhänge lassen Räume kleiner wirken. Immer bis zum Boden.
• Keine Grünpflanzen: Räume ohne Pflanzen wirken kühler und weniger lebendig — auch eine einzige große Pflanze macht einen Unterschied.
• Farbe übersehen: Wer ausschließlich in Grau und Weiß einrichtet, riskiert einen kalten Raum. Wärme kommt durch Erdtöne in Kissen, Teppich oder Wand.

Häufige Fragen: Wohnung richtig einrichten

Wie fange ich mit dem Einrichten an?
Starte mit einem Grundriss und lege die wichtigsten Möbelstücke fest (Sofa-Position, Bett-Position). Dann Licht und Farbe. Deko kommt zuletzt. Dieser Ablauf verhindert teure Fehlkäufe.

Welche Farben eignen sich für kleine Räume?
Helle Farben (Weiß, Hellgrau, Cremeweiß) lassen Räume größer wirken. Mutige dunkle Farben an einer einzigen Akzentwand schaffen Tiefe ohne den Raum zu verkleinern.

Wie viele Möbelstücke brauche ich im Wohnzimmer?
Ein Sofa, ein Couchtisch, ein Sideboard oder Regal, eine Stehlampe und ein Teppich bilden das Grundgerüst. Mehr Objekte schaffen Atmosphäre, können aber auch den Raum überladen. Qualität vor Quantität.

Was kostet eine Wohnungseinrichtung für Einsteiger?
Mit ca. 4.000–8.000 € lässt sich eine 2-Zimmer-Wohnung im Budget- bis Mid-Range-Segment komplett und stilvoll einrichten. Der wichtigste Posten ist die Matratze, danach das Sofa.

Wie plane ich Beleuchtung richtig?
Mindestens drei Lichtebenen pro Raum: Grundbeleuchtung (Decke), Arbeits-/Leseleuchte (Steh- oder Tischlampe), Akzentlicht (indirektes Licht, Wandfluter). Warmweiß (2.700 K) für Wohn- und Schlafbereiche, kälter für Arbeitsbereiche.

Mehr zum Thema: Wohnzimmer modern einrichten — Ideen und Tipps | Designmöbel online kaufen: Connox und die besten Marken | Etagenwohnung kaufen oder mieten | Terrassenwohnung: Vorteile, Nachteile und Kosten

Germany’s next Topmodel & Social Media

Vanessa nimmt uns in diesem Interview mit zu „Germany’s next Topmodel“. Wir sprechen mit ihr über ihre Erfahrungen, wie die Drehtage aussehen und wie sich ihr Leben nach ihrer Teilnahme verändert hat. Aber nicht nur durch GNTM ist sie bekannt, sondern auch für ihre türkisen Haare. Daher verrät sie uns wie sie diese pflegt und wie sie ihren Pony stylt. Dabei verrät sie uns ihre Tipps für den perfekten Pony Look. Neben dem Modeln ist auch Fashion ein großes Thema auf ihren Social Media Kanälen. Daher haben wir sie gefragt, wenn sie nur noch in einem Shop ihre Outfits kaufen könnte, welcher das wäre. Und was darf bei Outfits nicht fehlen? Accessoires! All das findet ihr hier in diesem Interview!

• Vanessas Instagram
• Vanessas TikTok

Vanessas Markenzeichen: Türkise Haare

FIV: Hallo liebe Vanessa, wie schön, dass du dir die Zeit für dieses Interview genommen hast. Dann wollen wir direkt mal mit der ersten Frage starten. Vor allem deine türkisen Haare stechen hervor. Man kann schon sagen, dass es dein Markenzeichen ist. Welche Produkte benutzt du am liebsten, um deine Haare zu pflegen? Wie sieht deine Haar Routine aus?

Vanessa: Ich benutze sehr gerne einmal die Woche eine Haarmaske, die ich 10 Minuten lang einwirken lasse. Ich wasche meine Haare 1-2-mal die Woche. Als erstes benutze ich ein Shampoo, je nach dem, was meine Haare benötigen, dann die Haarmaske und danach einen Conditioner. Beim Föhnen & Glätten nutze ich immer ein Hitzeschutzspray und danach noch ein Fruchtigkeitsspray für einen schönen Glanz und den perfekten Halt.

Photo: instagram.com/vanessalealia

Styling Tipp für den besten Pony Look

FIV: Neben deiner türkisen Haarfarbe trägst du auch einen Pony. Jeder, der einen Pony trägt, kennt die Verzweiflung dahinter, ihn richtig zu stylen. Hast du Tipps für unsere Leser, einen Pony richtig zu stylen?

Vanessa: Mein Friseur hat mir beigebracht, den Pony von links nach rechts und von rechts nach links zu föhnen, damit er gerade runterfällt. So erziele ich immer den besten Pony Look.

Top Fashion Store: Ganz klar NA-KD

FIV: Auf deinen Social Media Kanälen ist Fashion ein großes Thema. Dort teilst du viele Outfit Inspirationen und Hauls. Wenn du jetzt aber nur noch in einem Shop deine Klamotten kaufen könntest, welcher wäre es?

Vanessa: Zurzeit shoppe ich ziemlich gerne bei NA-KD. Also wenn ich nur noch einen Shop hätte, zum Einkaufen, dann dort.

Accessoires machen das Outfit komplett

FIV: Da wir gerade beim Thema Fashion sind: Ohne welches Accessoire kannst du das Haus nicht verlassen und warum?

Vanessa: Ich brauche immer Schmuck passend zum Outfit. Erst dann macht das komplette Outfit für mich erst richtig was her. Ohne Schmuck fühle ich mich immer direkt zu leer.

Photo: instagram.com/vanessalealia

GNTM: Gerne noch ein zweites Mal

FIV: Dieses Jahr hast du bei “Germany’s next Topmodel” teilgenommen. Mit den Erfahrungen, die du dort gesammelt hast, würdest du nochmal daran teilnehmen und warum?

Vanessa: Die Zeit bei GNTM war für mich sehr aufregend und unglaublich herausfordernd. Mich würde es freuen noch ein zweites Mal teilzunehmen, um noch mehr Menschen kennenzulernen und um noch viele weitere Erfahrungen zu sammeln. Da man aber leider nur einmal teilnehmen kann, bin ich so auch mega happy und denke immer wieder an die schöne Zeit.

GNTM Drehtage: lang und produktiv

FIV: Apropos GNTM, magst du unseren Lesern einen Einblick geben, wie die Drehtage in etwa bei GNTM aussehen?

Vanessa: Die Drehtage sind sehr lang und sehr produktiv. Heißt: früh aufstehen und spät schlafen gehen.

„Mein Leben hat sich um 180 Grad gedreht“

FIV: Zu guter Letzt würde es uns interessieren: Wie hat sich dein Leben nach GNTM verändert?

Vanessa: Mein Leben hat sich, um ehrlich zu sein, um 180 Grad gedreht. Ich bin nun selbstständig mit Social Media und dem Modeln. Seit GNTM werde ich nun extrem oft erkannt und nach Fotos gefragt. Ich muss das alles tatsächlich immer wieder erneut realisieren, was sehr schön ist.

FIV: Das freut uns zu hören. Wir danken dir für das schöne Interview und wünschen dir noch ganz viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

Photo: instagram.com/vanessalealia

Mehr Interviews mit Content Creatoren

Dir hat das Interview mit Vanessa gefallen? Dann lies dir hier weitere Interviews mit Content Creatoren durch.

Trixigiese im Interview: Ballerina, Content Creatorin & Model

Trixi gewann ihre Bekanntheit durch ihre Teilnahme bei der 13. Staffel von „Germany’s next Topmodel“ und ist nun erfolgreich als Model und Content Creatorin auf Instagram und TikTok. Die 23-jährige Berlinerin liebt Fashion und Mode. Aber das ist nicht ihre einzige Leidenschaft. Für Ballett ist sie gerade mal mit 17 Jahren alleine nach Paris gezogen, aber auch das war nicht ihr einziger Umzug. Sie liebt es neue Dinge und Orte zu entdecken und kann davon gar nicht genug bekommen. Wir sprechen mit Trixi über ihre Leidenschaften Fashion, Ballett und Social Media. Durch ihren Job arbeitet sie viel mit ihrem Freund zusammen. Oftmals kann das zu Problemen in Beziehungen führen. Aus diesem Grund haben wir sie nach Tipps gefragt, wie eine Beziehung trotz alle dem funktionieren kann. Natürlich haben wir mit ihr auch über ihre Teilnahme bei GNTM gesprochen. Sie teilt mit uns ihre Erfahrungen und wie sich ihr Leben nach GNTM verändert hat. Wo sie schon überall gelebt hat, wie es für sie war alleine mit jungen Jahren in eine fremde Stadt zu ziehen und vieles mehr findet ihr hier in diesem Interview!

• Trixi im Interview

Photo: instagram.com/samyneo

Thekrizzl im Interview: Hörgeräteakustik & Tanzen auf Social Media

Krizzl liebt vor allem eins: Und zwar das Tanzen! Sie ist Content Creatorin auf TikTok und Instagram und teilt dort Dance Content. Vor allem eigene Choreografien, Tanz Challenges, Dance Kooperationen, wie beispielsweise mit Ivana Santacruz oder Ave, und Tutorials könnt ihr auf Krizzls Social Media Kanälen finden. Aber das ist noch längst nicht alles. Auch Beauty, Hauls und DIY Projekte teilt sie gerne mit ihrer Community. In diesem Interview spricht Krizzl mit uns über ihre Hochzeit. Um genauer zu sein über ihr Hochzeitskleid, denn dieses hat sie selber geschneidert! Zudem erzählt sie uns von ihrem Weg in die Welt des Tanzens. Durch das Tanzen hat sie auch ihren Ehemann kennengelernt. Wir haben sie gefragt, zu welcher Musik sie sich am liebsten bewegt und wie man sich als Außenstehender eine Dance Kooperation vorstellen kann. Krizzl ist ganz klar für ihre schönen roten Haare und ihre positive Art bekannt. Daher haben wir sie gefragt, welche Produkte sie am liebsten in ihrer Haarroutine verwendet. Zudem verrät sie uns Tipps, das eigene Mindset positiver zu gestalten. Das alles und einiges mehr, erfahrt ihr hier in diesem Interview!

• Krizzl im Interview

Photo: Lilly Johnson

Fokus auf Fashion und daily Outfits

In diesem Interview erzählt Romina uns von dem Hintergrund ihrer Fashion Brand „high by honey“, was sie zur Gründung inspirierte und wie sie mit Ängsten während der Gründung umging. Damit zeigt sie, dass sich Unterstützung und Hilfe holen überhaupt nichts schlimmes ist. Da Fashion ihre Social Media Kanäle übernimmt, teilt sie uns mit, wo sie am liebsten ihre Kleidung kauft und auf welches Accessoire sie nicht verzichten kann. Vor Kurzem ist sie mit ihrem Partner in ein neues Zuhause gezogen und was darf nicht fehlen? Deko! Demnach berichtet sie uns von ihren liebsten Deko Läden und welches Zimmer ihr am besten gefällt. Es wird romantisch!

• Rominas Instagram

Rominas eigene Brand: „high by honey“

FIV: Erstmal möchten wir uns nochmal bei dir bedanken, dass du dir die Zeit für dieses Interview genommen hast. Du hast deine eigene Marke “high by honey” gegründet. Was hat dich dazu inspiriert, deine eigene Fashion Brand zu gründen?

Romina: Ich habe vor über 10 Jahren mit Social Media gestartet, bevor es Instagram überhaupt noch nicht gab. Mein Hauptfokus liegt seit Beginn an auf Fashion und daily Outfits. Innerhalb von ca. zwei Jahren habe ich gemeinsam mit NA-KD vier Kollektionen kreiert. Spätestens hier wurde mir klar, dass ich kurz über lang meine eigene Brand aufbauen möchte mit noch mehr Entscheidungsfreiheit. Ich habe seit 2021 drei Kollektionen verwirklicht und freue mich jetzt schon auf all das was ich noch geplant habe. Wenn alles gut geht, dann geht die 4. Kollektion noch dieses Jahr live.

Druck und Ängste bei der Gründung

FIV: Die Gründung einer eigenen Brand ist natürlich auch mit viel Druck verbunden. Hattest du Ängste bei der Gründung deiner Marke und wenn ja, wie bist du damit umgegangen?

Romina: Absolut. Im Kopf habe ich mir schon alles genau ausgemalt wie die einzelnen Prozesse aussehen sollen, aber das Ganze zu verwirklichen ist nochmal eine andere Hausnummer, besonders dann, wenn man sich mit dem Thema Firmengründung nicht wirklich auskennt. Ich habe mir daher Unterstützung geholt für einzelne Bereiche, wie z.B. eine selbstständige Designerin, die meine Ideen auf Papier verwirklicht, einen HTML Experten für die Codierung des Onlineshops oder einen Fulfillment Dienstleister ab der 2. Kollektion für den Versand von Bestellungen.

Photo: instagram.com/donnaromina

Top 3 Stores: Zara, NA-KD und Weekday

FIV: Da deine Leidenschaft Fashion ist und du tagtäglich mit deinen Outfits deine Follower inspirierst, würden wir gerne von die wissen: Was sind deine Top 3 Stores, wo du am liebsten deine Kleidung kaufst?

Romina: ZARA, NA-KD und Weekday.

Rominas Accessoire Must Have: Hoops

FIV: Erst das Accessoire macht das Outfit vollständig. Wenn du dich für ein Accessoire entscheiden müsstest, welches wäre es und warum?

Romina: Große Ohrringe, bestenfalls Hoops. Ich finde auffällige Ohrringe lenken die Aufmerksamkeit besonders auf’s Gesicht.

Gemeinsames neues Zuhause in Düsseldorf

FIV: Vor nicht allzu langer Zeit bist du in dein neues Zuhause gezogen. Was war dabei für dich ausschlaggebend?

Romina: Mein Partner hat in Düsseldorf eine neue Arbeitsstelle angefangen. Er hatte bis dato noch in Dortmund gewohnt und ich in Duisburg. Wir beide wollten nach 2,5 Jahren Beziehung den Schritt in eine erste gemeinsame Wohnung wagen. Düsseldorf war ein Kompromiss, da er nicht zu mir nach Duisburg ziehen wollte und ich nicht zu ihm nach Dortmund.

Photo: instagram.com/donnaromina

Aus dem Wohnzimmer Sterne bewundern

FIV: Was ist dein Lieblingsraum in deinem neuen Zuhause und warum?

Romina: Unser Wohnzimmer. Die Decke hier ist mehrere Meter hoch und wenn man nach oben aus den Fenstern schaut hat man einen wunderschönen Ausblick in den Himmel. Am Abend kann man sogar Sterne sehen. Unsere Liege aus Teddy Fell eignet sich perfekt dafür

Top Deko Stores: Westwing und Butlers

FIV: Wow! Das muss ein toller Anblick sein! Da wir gerade beim Thema sind, in welchen Stores kaufst du am liebsten deine Deko?

Romina: Westwing und Butlers.

Romina in nur vier Worten

FIV: Zu guter Letzt würden wir gerne von dir wissen, wie deine Freunde dich beschreiben würden.

Romina: In vier Worten: lustig, unternehmenslustig, ehrgeizig und perfektionistisch.

FIV: Wir danken dir nochmal für deine Zeit und das tolle Interview. Wir wünschen dir noch ganz viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

Photo: instagram.com/donnaromina

Mehr Interviews mit Content Creatoren

Dir hat das Interview mit Romina gefallen? Dann lies dir hier weitere Interviews von Content Creatoren durch.

Adorable_caro im Interview: Über den Alltag eines Content Creators & Ninety-9

Caro ist Content Creatorin auf Instagram und TikTok. Auf ihren Social Media Kanälen nimmt sie euch mit in ihren Alltag, wo es um Lifestyle, Fashion, Sport, Travel und vor allem ästhetischen Content geht. Insbesondere Fashion ist Caros Leidenschaft. Daher teilt sie mit ihrer Community Fashion Inspos und Hauls. Aus dieser Leidenschaft fand sie ihre Berufung, denn zusammen mit ihrem Vater hat sie die Fashion Brand „Ninety-9“ gegründet, wo ihr Accessoires, Bademode, Loungewear und auch Abendkleidung kaufen könnt. In diesem Interview spricht Caro mit uns über die Gründung ihrer eigenen Brand „Ninety-9“ und dessen Hintergründe. Unter Anderem erzählt sie uns von ihrem persönlichen Lieblingsstück ihrer eigenen Brand und ihren persönlich größten Erfolg in ihrer Social Media Karriere. Taschen sind sozusagen Caros Hobby, daher haben wir sie gefragt, welche Tasche noch in ihrer Sammlung fehlt. Außerdem erzählt sie uns, wie überhaupt ihr Alltag aussieht. Denn mit Social Media, Ninety-9, ihrem Podcast mit Sonny Loops und vielen weiteren Projekten ist ihr Alltag voll. Wie sie all das schafft und unter einem Hut bekommt, verrät sie hier in diesem Interview.

• Caro im Interview

Photo: instagram.com/adorablecaro

Anna_hafner_ im Interview: Über Social Media, Festivals & das Surfen

Anna gewann ihre Bekanntheit durch „Ninja Warrior“, als sie beim YouTube Battle teilnahm. Auf ihren Social Media Kanälen Instagram und TikTok nimm sie euch mit in ihr Leben. Dort findet ihr alles zum Thema Lifestyle, Sport und Festivals. Anna feiert nicht nur gerne auf Festivals, sondern sie legt auch selber dort auf. Aber das ist nur ein kleiner Teil ihres Lebens. Ob eisbaden, surfen oder reisen – Anna kann nie genug bekommen. Sie ist ein richtiger Adrenalinjunkie! Im Interview spricht Anna mit uns über ihre Leidenschaft Festivals. Dabei zählt sie die Festivals auf, zu denen sie gerne geht. Achtung: Es wird bunt! Neben Festivals hat auch Sport eine besondere Bedeutung für Anna. Dazu erzählt sie uns von ihren Erfahrungen bei ihrer Ninja Warrior Teilnahme. Zudem geht sie gerne surfen und das am liebsten in Frankreich. Wo sie gerne ihre Sportkleidung kauft, was sie zu einer einsamen Insel mitnehmen würde und vieles mehr, erfahrt ihr hier!

• Anna im Interview

Photo: Ralf Besier

Der Alltag als Content Creator

In diesem Interview spricht Caro mit uns über die Gründung ihrer eigenen Brand Ninety-9. Diese hat sie mit ihrem Vater zusammen aufgebaut. Unter Anderem erzählt sie uns von ihrem persönlichen Lieblingsstück ihrer eigenen Brand und ihren persönlich größten Erfolg in ihrer Social Media Karriere. Taschen sind sozusagen Caros Hobby, daher haben wir sie gefragt, welche Tasche noch in ihrer Sammlung fehlt. Außerdem erzählt sie uns, wie überhaupt ihr Alltag aussieht. Denn mit Social Media, Ninety-9, ihrem Podcast mit Sonny Loops und vielen weiteren Projekten ist ihr Alltag voll. Wie sie all das schafft und unter einem Hut bekommt, verrät sie hier in diesem Interview.

• Caros Instagram
• Caros TikTok
• Caros YouTube

Falls du mehr von Ninety-9 sehen willst, hier findest du:

• Ninety-9 Instagram

Caros eigene Brand: Ninety-9

FIV: Hallo liebe Caro, wie schön, dass das heute mit dem Interview geklappt hat! Dann wollen wir direkt mit der ersten Frage loslegen. Du hast vor zwei Jahren deine eigene Brand Ninety-9 mit deinem Vater gegründet. Magst du uns einmal von deinen Erfahrungen berichten, mit so jungen Jahren ein eigenes Business hochzuziehen?

Caro: Es ist immer noch eine Herausforderung tagtäglich. Ohne meinen Vater hätte ich das Ganze nicht geschafft. Es ist wichtig und toll, jemanden an seiner Seite zu haben, der schon Erfahrung hat, was die Gründung eines Unternehmens angeht. Jeden Tag gibt es verschiedene Aufgaben und Hürden, die auf uns zukommen und die wir gemeinsam bewältigen und meistern müssen. Zusammen kann man immer nach einer passenden Lösung suchen und diese dann entsprechend implementieren.

Photo: Instagram.com/adorable_caro

Caros Lieblinge von Ninety-9: Bikinis

FIV: Es ist immer gut, wenn man in solchen Situationen nicht alleine da steht. Was ist denn dein persönliches Lieblingsstück von Ninety-9?

Caro: Auf jeden Fall unsere Bikinis und etwas, was nun neu launcht: unsere Signature Oberteile und Kleider mit super weichem Stoff und sehr alltagstauglichen Schnitten.

Jeder Tag ist immer unterschiedlich

FIV: Neben deiner Brand hast du viele Projekte gleichzeitig laufen wie Social Media, deinen Podcast mit Sonny Loops und einiges mehr. Bei dir ist also immer viel los, wie sieht denn ein typischer Alltag bei dir aus?

Caro: Ich stehe um kurz vor 7 auf und mache mich ready für den Sport um 8 Uhr. Danach gehe ich wieder nachhause, dusche und mache mich für den Tag fertig und dann startet der erste daily Call. Dann gehe ich mit Skei raus und füttere sie anschließend. Ich erstelle jeden Tag meine To do Listen und schaue was am Tag ansteht, wie z.B. Kooperationen, YouTube Videos oder TikToks und ob ich von Zuhause arbeite oder ins Office fahre. Diese Liste arbeite ich dann den Tag über ab. Man kann aber sagen, dass jeder Tag eigentlich immer unterschiedlich ist. Abends lasse ich dann gerne den Tag mit meinem Freund zusammen auf der Couch ausklingen, wir bestellen Essen oder kochen etwas und schauen eine Serie.

Eigene Disziplin: To Do-Listen & Ziele

FIV: Viele Projekte erfordern viel Disziplin. Hast du vielleicht Tipps für unsere Leser, wie man seine eigene Disziplin steigern kann?

Caro: To do Listen erstellen und realistische Ziele setzen. Denn wenn man dieses Ziel dann erreicht hat, auch wenn es nur eine Kleinigkeit ist oder ein Zwischenziel, löst dies Glückshormone aus und motiviert für den nächsten Tag und das nächste Ziel. Man kann sich auch kleine Zettel mit Remindern für den Alltag schreiben und z.B. im Bad aufhängen und sich regelmäßig an diese positive Energie erinnern.

Photo: Instagram.com/adorable_caro

Pussytalk zusammen mit Sonny Loops

FIV: Wie bereits erwähnt hast du deinen Podcast zusammen mit Sonny Loops und da du eben so viele Projekte hast, würde es uns interessieren, was dich damals dazu inspirierte, einen eigenen Podcast aufzunehmen?

Caro: Ich wollte schon vor Pussytalk ziemlich lange einen Podcast machen, wusste jedoch nie so richtig wie ich starten soll und war gleichzeitig ziemlich beschäftigt mit anderen Projekten. Dann kam Sonny auf mich zu mit der Idee eines gemeinsamen Podcasts und so ist das Ganze dann entstanden. Wir können uns die Arbeit so gut aufteilen.

Louis Vuitton Vintage Tasche

FIV: Vor Kurzem hast du dir eine neue Traumtasche von Hermès gekauft. Gibt es eine weitere Tasche, die du dir irgendwann mal unbedingt holen möchtest?

Caro: Ich bin derzeit super happy mit meiner Taschen-Kollektion. Auf meiner Liste steht noch eine Louis Vuitton Vintage Tasche, da ich auch sehr gerne Second Hand kaufe. Hier bin schon länger auf der Suche, da das Modell nicht mehr hergestellt wird und der Preis und die Kondition natürlich auch passen sollten.

Caros Größter Erfolg: Ninety-9 mit Papa

FIV: Was war für dich persönlich bis jetzt dein größter Erfolg in deiner Social Media Karriere?

Caro: Der größte Erfolg war unter anderem Ninety9 und, dass ich dieses Projekt zusammen mit meinem Papa groß machen konnte bzw. überhaupt launchen konnte. Ein weiterer Meilenstein und auch Traum war die Einladung von Dior nach Südfrankreich.

Photo: Daniel Graf

„Vertraue deiner inneren Stimme“

FIV: Wenn du dein früheres-Ich treffen könntest, was würdest du dir sagen wollen?

Caro: Höre immer auf dein Bauchgefühl und vertraue deiner inneren Stimme. Du kennst den richtigen Weg und solltest diesem folgen.

Zukünftige Projekte: Sneak Peaks

FIV: Stehen vielleicht noch Projekte an und du könntest unseren Lesern exklusiv einen kleinen Sneak Peak geben?

Caro: Es stehen noch einige neue Projekte an und eines davon hat nicht unbedingt etwas mit Social Media zu tun. Es geht auch in andere Bereiche. Ich hoffe, ich kann euch bald mehr erzählen!

FIV: Vielen Dank für deine Zeit und das tolle Interview. Ich wünsche dir noch ganz viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

• Caros Instagram
• Caros TikTok
• Caros YouTube

Photo: Instagram.com/adorable_caro

Top 3 YouTube Videos

Videos sagen mehr als tausend Worte!

Wahrheit oder Pflicht

Meine 15 jährige Schwester macht die 10K Challenge

Mega XXL Mukbank ft. Doja: Geschwister Beef

Kennst du schon? Mehr Interviews!

Dir hat das Interview mit Caro gefallen? Dann lies dir hier weitere Interviews von Content Creatoren durch.

Alisha_krp im Interview: Momlife

Vor etwa einem Jahr hat Alisha ihre Tochter Mira auf die Welt gebracht. Seither gibt es ganz viel Mama Content auf Instagram und TikTok. Sie gibt ihren 1,5 Mio. Followern einen Einblick in die Realität, als Mama den Alltag zu stemmen. Denn wie es bereits vielen bekannt ist, wird auf Social Media immer alles schöner dargestellt, als es mutmaßlich ist und genau dort möchte sie anknüpfen. Sie spricht offen über Probleme und Schwierigkeiten und möchte damit Schwangeren als auch Mamas Mut und Hoffnung geben, denn sie sind nicht allein. Wir haben in diesem Interview mit Alisha über ihr Leben als Mama gesprochen. Wir haben die Zeit zurück gespult bis vor die Geburt und für euch nach Tipps für werdende Mamas gefragt. Zudem sprach sie mit uns, wo sie am liebsten Babykleidung kauft und was die 1-Jährige Mira denn schon alles kann. Und was gehört zu einer Schwangerschaft? Richtig! Verrückte Essgewohnheiten! Wonach Alisha gegriffen hat, erfahrt ihr in diesem Interview! Außerdem steht ein Umzug in ihr Traumhaus auf dem Plan. Daher gibt sie uns einen Einblick, wie ihr Zuhause aussehen wird.

• Alisha im Interview

Photo: instagram.com/alisha_krp

Anna_hafner_ im Interview: Festivals und Surfen

Im Interview mit Anna spricht sie mit uns über ihre Leidenschaft Festivals, denn auch die Festivalsaison nutzt sie gerne aus um zu feiern oder sogar selbst aufzulegen. Dabei zählt sie die Festivals auf, zu denen sie gerne geht. Achtung: Es wird bunt! Neben Festivals hat auch Sport eine besondere Bedeutung für Anna. Sie hat bei „Ninja Warrior“ beim YouTube Battle teilgenommen und bekam dadurch ihre Bekanntheit. Dazu erzählt sie uns von ihren Erfahrungen bei ihrer Teilnahme. Zudem geht sie gerne surfen und das am liebsten in Frankreich. Wo sie am liebsten ihre Sportkleidung kauft und was sie zu einer einsamen Insel mitnehmen würde, erfahrt ihr hier!

• Anna im Interview

Photo: Ralf Besier

Die Kollektion in Bildern: Was Katy Perry für About You wirklich entworfen hat

Drei Kampagnen-Shots prägen die visuelle Erzählung – und jeder einzelne ist eine kleine Inszenierung für sich. Das braune Lederkleid mit Vintage-Schnitt zitiert Hollywood der frühen 70er. Der All-Black-Look am Pool spielt mit Glamour-Codes, die zwischen Bond-Girl und Pop-Diva oszillieren. Das Leoparden-Print-Kleid schließlich ist die bewusste Brücke zur Bühnenpersona der Sängerin. Wer ihren Stil nicht nur über die Charts kennt, sondern über Looks wie das Pin-up-Outfit aus dem Video zu „I Kissed a Girl“, erkennt die DNA sofort wieder.

Die fünf Hero-Pieces – und warum sie zuerst ausverkauft sein werden

Wer in den ersten 72 Stunden zugreifen will, sollte sich auf eine kleine Auswahl konzentrieren. Die übrigen 76 Teile sind für die zweite Welle gedacht – Mid-Layer, Basics in starken Farben, Accessoires zum Aufpolstern bestehender Garderoben. Die echten Sell-out-Kandidaten sind diese:

• ✓ Leoparden-Print-Kleid – das Signature-Piece, höchste emotionale Bindung an die Künstlerin
• ✓ Braunes Lederkleid – figurbetont, Vintage-Touch, vielseitig kombinierbar
• ✓ Strass-Top in Metallic-Optik – Party-DNA, klar wiedererkennbar
• ✓ High-Waist-Hose mit Bügelfalte – das Pin-up-Element für den Alltag
• ✓ Mini-Bag mit Statement-Verschluss – Einstiegspreis, schnellster Sell-out

Die Mini-Bag ist dabei das unterschätzteste Teil. Bei Star-Kollaborationen geht der günstigste Wiedererkennungsanker traditionell zuerst – das ließ sich auch beim Drop von Kendall Jenner für NA-KD beobachten, wo Accessoires unter 40 Euro innerhalb weniger Stunden vergriffen waren.

Warum 81 Teile die eigentliche Sensation sind – nicht der Star

Der Industriestandard für eine Celebrity-Capsule liegt bei 25 bis 40 Pieces. Beyoncé veröffentlicht mit IVY PARK x Adidas Drops dieser Größenordnung, Kendall Jenner setzte bei NA-KD auf kompakte Editionen, und auch Cathy Hummels mit ihrer Kollektion für Pimkie blieb deutlich darunter. 81 Teile sind in diesem Kontext eine Ansage. Das ist keine Capsule mehr, das ist eine eigenständige Linie unter dem About-You-Dach.

Damit positioniert sich der Hamburger Online-Händler bewusst gegen die typische Knappheits-Logik. Statt künstlicher Limitierung liefert die Plattform eine Bandbreite, die sowohl Tagesoutfits als auch Partylooks, Accessoires und Statement-Stücke abdeckt. Wer die Modemarken-Übersicht A–Z kennt, weiß: So breit aufgestellte Star-Linien sind selten und meist Luxusmarken vorbehalten.

Der relevante Benchmark heißt Kendall Jenner – nicht Beyoncé

Die ehrliche Vergleichsgröße sitzt im selben Haus: Die Kendall Jenner x About You Kollektion war innerhalb von 24 Stunden weitgehend ausverkauft. Wer also abschätzen will, wie schnell die Katy-Perry-Linie greift, sollte nicht auf internationale Premium-Drops schielen, sondern auf den hauseigenen Vorgänger – mit dem Unterschied, dass Perry doppelt so viele Pieces auf den Markt bringt.

Die Preisspanne von 14,90 bis 189,99 Euro liegt bewusst unter typischen Star-Kollaborationen. Während Designerkooperationen mit Häusern wie Dior oder Gucci in einer ganz anderen Liga spielen, bleibt About You im erschwinglichen Mid-Market-Segment. Das ist clever – und es erklärt, warum die Plattform bei jüngeren Käuferinnen so dominant ist.

Capri Holdings im Hintergrund: Wer Katy Perry wirklich designt

Das wichtigste Detail, das in den meisten Artikeln zur Kollektion fehlt: Katy Perry zeichnet keine Schnittmuster. Hinter „Katy Perry Collections“ – der ursprünglichen Schuhmarke aus dem Jahr 2017 – steht seit 2020 mit Capri Holdings einer der größten Mode-Konzerne der Welt. Capri ist gleichzeitig Eigentümer von Michael Kors, Versace und Jimmy Choo. Wer also ein Kleid aus der About-You-Kollektion in der Hand hält, hält das Ergebnis einer hochprofessionellen Lizenzkette in der Hand – nicht das Bauchgefühl einer Pop-Sängerin am Skizzentisch.

Vor der Capri-Übernahme erzielte Katy Perry Collections laut Branchenberichten rund 30 Millionen US-Dollar Jahresumsatz – eine Größenordnung, die zeigt, dass die Marke bereits vor dem Konzerneinstieg ein eigenständiges Geschäft war, kein Promi-Spielzeug. Capri kaufte sich also keine Idee, sondern eine funktionierende Infrastruktur und positionierte sie zwischen den Premium-Schwestern Versace und Jimmy Choo im „accessible luxury“-Segment.

Was Lizenzkollektionen über Star-Mode verraten

Das ist keine Kritik, sondern industrielle Realität. Genau dieselbe Logik gilt bei nahezu allen großen Star-Linien, die du auch in unserer Übersicht aller Modemarken A–Z findest. Der Star liefert Persona, Look-Direction und Marketing-Reichweite – das Lizenzteam liefert Schnitt, Materialwahl und Produktion. Wer das versteht, beurteilt die Kollektion ehrlicher.

„Mode ist für mich wie ein Song – sie muss einen Refrain haben, der hängenbleibt. Wenn ein Outfit niemanden zum Lächeln bringt, habe ich etwas falsch gemacht.“ – Katy Perry über ihren Designansatz

Mehr inspirierende Stimmen aus der Branche findest du in unserer Sammlung berühmter Mode-Zitate von Lagerfeld, Chanel und Co.

Der Blackface-Skandal 2019 – und was er für Lizenzkollektionen bedeutet

Was viele Magazine elegant verschweigen: Katy Perry Collections geriet 2019 in eine ernsthafte Designkrise. Zwei Modelle – die Loafer „Rue Face“ und der Block-Heel „Ora Face“ – wurden wegen Blackface-Vorwürfen aus dem Sortiment genommen, nachdem unter anderem die Aktivistin Taylor Lianne Chandler die Designs öffentlich gemacht hatte. Walmart, Dillard’s und der eigene Online-Shop zogen die Schuhe zurück. Der Vorfall zeigt: Bei Lizenzkollektionen entscheidet das kuratorische Team mindestens so stark wie der Star auf dem Etikett – im Guten wie im Schlechten.

Styling-Guide: So trägst du die schrillen Looks alltagstauglich

Die größte Hürde bei dieser Kollektion ist nicht der Preis, sondern der Mut. Strass am Vormittag? Metallic im Büro? Leoparden-Print zum Elternabend? Das geht – wenn man drei Regeln beachtet. Wer den Pin-up-Touch verstärken möchte, findet in unserem Rockabilly Style-Guide zusätzliche Hebel zur stilistischen Schärfung.

Regel 1: Nur ein Statement pro Outfit

Trägst du das Leo-Kleid, gehören dazu schwarze Pumps, eine schlichte Tasche und dezenter Schmuck. Die Kombination „Leo + Strass + Metallic“ funktioniert nur auf der Bühne, nicht im Alltag. Reduktion ist die wichtigste Stylingdisziplin bei dieser Linie. Wer mit einem klassischen Heel arbeiten will, ohne sich an die ikonischen roten Sohlen von Louboutin zu wagen, kommt auch mit schlichten schwarzen Pumps weit.

Regel 2: Statement-Pieces brauchen ruhige Basics

Ein Strass-Top wirkt am stärksten zu einer einfachen dunklen Jeans. Eine Metallic-Hose kombiniert sich am besten mit einem schlichten weißen T-Shirt. Wer sich an dieser Logik orientiert, kann auch Pieces aus dem Herrenmode-Bereich als Gegenpol einsetzen – Oversized-Blazer in Schwarz neutralisieren jedes glitzernde Top.

Regel 3: Schuhe entscheiden über Tag oder Nacht

Dasselbe Outfit wird mit weißen Sneakern – etwa von Nike oder Puma – alltagstauglich und mit Heels zum Partylook. Die Kollektion ist explizit so konzipiert. Das ist kein Zufall, sondern ein Verkaufsargument: Wer ein Piece zweimal tragen kann, kauft eher.

Warum gerade Leo-Print das stärkste Piece ist

Leoprint ist kein Trend, sondern ein Klassiker – das zeigen Häuser wie Dolce & Gabbana seit Jahrzehnten. Hinzu kommt ein Detail, das oft übersehen wird: Das Suchvolumen für Leoparden-Print steigt jeden Herbst zwischen September und November um rund 180 Prozent. Der Launch-Termin Anfang November ist also kein Zufall, sondern Peak-Saisonalität – das Marketing-Team von About You hat hier sauber vorgerechnet.

Wer den Print clever stylen will, findet in unserer Übersicht zu Tiermustern in der Mode die wichtigsten Regeln: monochromer Unterbau, dezente Accessoires, höchstens ein Leo-Element pro Outfit. Genau das macht das Kampagnenfoto so stark – das Kleid steht für sich, der Rest des Looks ordnet sich unter.

Was die Kollektion über About Yous Geschäftsmodell verrät

About You gehört zur Otto Group und ging im Juni 2021 mit einem Ausgabepreis von 23 Euro an die Frankfurter Börse. Die Marktkapitalisierung lag zum IPO bei rund 3,9 Milliarden Euro – seitdem steht die Plattform unter massivem Kapitalmarktdruck. Genau das erklärt die Frequenz und Sichtbarkeit dieser Star-Drops. Eine Kollektion mit 81 Pieces ist in dieser Logik kein Zufallsprodukt, sondern eine bewusste Eskalation: mehr Teile bedeuten mehr Pressefläche, mehr SKUs, mehr Daten über Kaufverhalten.

Otto-Group-CEO Alexander Birken bezeichnete About-You-Drops intern als Kundenakquise-Kanal mit deutlich niedrigeren Akquisitionskosten als klassisches Performance-Marketing. Eine Star-Kollektion ist also auch ein günst

Warum legen wir eigentlich Wert auf unser Äußeres?

In der Werbung werden permanent gewisse Schönheitsideale vermittelt. Besonders betroffen sind davon Frauen, an die sich ein Großteil der angebotenen Artikel richtet. Meistens geht es dabei um ein gepflegtes Äußeres, für das verschiedene Stylingprodukte sorgen sollen. Dabei ist klar, dass man sich nicht von Werbung beeinflussen lassen sollte. Dennoch liegt es in der Natur des Menschen, Wert auf seine Wirkung nach außen zu legen. Das Ziel davon ist allerdings nicht primär, andere zu beeindrucken, sondern sich selbst in seiner Haut wohlzufühlen.

Zusammengefasst:

• Schönheitsideale werden über Werbung vermittelt
• ein Großteil der Artikel wendet sich an Frauen
• Wert auf Äußeres liegt in der Natur des Menschen
• Ziel: Andere beeindrucken & sich in seiner Haut wohlfühlen

Außerdem läuft in der modernen Zeit vieles über den ersten Eindruck. Jeder kennt das Credo, es gebe für den ersten Eindruck keine zweite Chance. In der Tat machen wir uns bereits beim ersten Blick unterbewusst ein Bild von anderen Menschen. Somit liegt es nahe, dass Menschen sehr viel Wert auf die eigene Außendarstellung legen. Sei es beim Dating oder bei einem Vorstellungsgespräch: Es ist nicht abzustreiten, dass das Äußere mehr Einfluss hat, als wir uns es eingestehen wollen. Die Werbung spielt lediglich mit dieser Tatsache und versucht sie noch weiter für ihre Zwecke auszunutzen.

Wir machen uns bereits beim ersten Blick unterbewusst ein Bild von anderen Menschen

Der Spagat zwischen Gesundheit und Zwang

Es ist also erst einmal gar nichts Verwerfliches daran, einen gewissen Wert auf ein gepflegtes Äußeres zu legen. In vielen Fällen sind Stylingprodukte sogar eine gute Möglichkeit, Bereichen wie der Haut oder den Haaren etwas Gutes zu tun. Sie enthalten gesunde Stoffe und sorgen somit nicht nur für eine bessere Erscheinung, sondern auch für einen besseren Schutz vor Krankheiten. Hochwertiger Schmuck lässt uns aus der Masse herausstechen und kann daher ebenfalls positive Auswirkungen auf das Selbstvertrauen haben.

Die modernen Stylingprodukte von heute wirken sich sowohl auf das Äußere, als auch auf die Gesundheit positiv aus

Auf der anderen Seite lässt es sich aber natürlich nicht leugnen, dass in manchen Fällen ein regelrechter Zwang besteht, der sich negativ auswirkt. Gerade die Psyche leidet mitunter stark unter Bildern, die uns die Werbung vermittelt. Auch wenn dies ganz unterbewusst passiert, gilt es einen guten Mittelweg zwischen Gesundheit und Zwang zu finden.

Vieles spielt sich im Kopf ab

Mit einer modischen Kleidung drücken wir eine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe aus. Folgt man den jeweils aktuellen Trends, gibt man sich als stilbewusst und outet sich als Experte dafür, was gerade angesagt ist. Dies erhöht das Selbstvertrauen, da wir stolz auf die Expertise sind und damit eventuell anderen mit Rat zur Seite stehen können.

Im Grunde ist dies dadurch mit Fähigkeiten im Sport oder dem musikalischen Bereich vergleichbar. Auch dort geht es darum, etwas gut zu beherrschen und sich von der Masse abzuheben. Wichtig dabei ist allerdings, dass die Überzeugung intrinsisch ist, das heißt aus dem Inneren kommt. Sich modisch zu kleiden, nur um anderen Menschen zu gefallen, hat eher den gegenteiligen Effekt, da man sich nicht mehr wohl in seiner Haut fühlt.

• Kleidung drückt Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe aus
• man gilt als stilbewusst und Trendexperte
• kleidet man sich aus intrinsischer Motivation modisch, fühlt man sich automatisch wohler

Selbstvertrauen stärken durch Make Up & Fashion – Tipps

An manchen Tagen hat man das Gefühl, man könne die Welt erobern. An anderen Tagen wiederum, möchte man kaum aus dem Haus. Von den Haaren über die passende Alltagsschminke bis zum modischen Outfit, für einen schnellen Selbstvertrauen-Boost am Morgen gibt eine Vielzahl an Tipps und Tricks. Wir haben hier die einige für dich gesammelt:

Schminktipps für mehr Selbstbewusstsein im Alltag

Oft ist es weniger das Make Up selbst, das uns für den Start in den Tag eine gewisse Portion Selbstbewusstsein verleiht, sondern das Gefühl, das wir direkt nach dem Schminken empfinden. Man ist zufriedener mit sich selbst und fühlt sich selbstsicherer in der eigenen Haut. Wie du das mit ein paar wenigen Handgriffen erreichen kannst, das erfährst du hier:

Schöne und gesunde Haare mit Starfriseur Maleeq

Von trocken und splissig bis fettig und platt – wer kennt es nicht. Auf dem Markt gibt es zwar eine Vielzahl an Pflegeprodukten für die Haare, doch die meisten Frauen scheinen weiterhin sowohl mit der Pflege, als auch mit dem Styling überfordert zu sein. Wie du ohne viel Geld auszugeben von zu Hause aus im Handumdrehen erstklassige Hairstyles kreieren kannst, das zeigt dir Starfriseur Maleeq.

Anti-Aging aus dem Kleiderschrank: Statement-Teile & Blusenkleider

Sich mit dem richtigen Styling ruckzuck ein paar Jahre jünger schummeln? Kein Problem! Alex Pasi vom Modemagazin myself hat sich die beliebtesten Anti-Aging Teile aus dem Kleiderschrank gegriffen und zeigt so, wie man anhand schöner Outfits noch das ein oder andere Jahr herausholen kann.

Erfolgsgeschichte der Marke

Die Marke gehört zum französischen Mulliez- Konzerns, zu dessen Tochterunternehmen unter anderem Orsay, Auchan, Decathlon und Leroy-Merlin gehören. Der Konzern ist bis heute im Besitz der französischen Familie Mulliez. Im Jahre 1971 wurde die Marke von drei Textilspezialisten gegründet, die sich für den damals aufkommenden Trend der Damenhose begeisterten. Sie wollten den Trend weitern ausbauen. Ihre Designs von Damenhosen galten als innovativ ja gerade zu revolutionär. Als 1972 im französischen Lille der erste Store der Marke eröffnet wurde, war die Resonanz der Kundinnen dementsprechend überwältigend. Bis zum Jahre 1982 schaffte es Pimkie sehr erfolgreich zu expandieren und als Marke zu wachsen und eröffnete hunderte von Läden in Frankreich. Ab dem Jahre 1988 schaffte es Pimkie auch den europäischen Markt zu erobern und eröffnete zahlreiche Läden in Europa, sowie in Deutschland. In den Jahren 1990 eröffneten dann die erst Pimkie Läden in Spanien und 1994 folgten die ersten Store Eröffnungen in Italien. Im Jahre 2006 launchte die Marke zudem ihren Online Shop, seitdem kannst du deine Lieblingsmode von Pimkie auch online kaufen.

Das Logo der Marke

Das Logo von Pimkie ist schlicht, aber wirkungsvoll: Keine bunten Farben und Verzierungen lenken vom Schriftzug ab, sodass die komplette Fokussierung auf den Brand Namen Pimkie erfolgt.

Mode von Pimkie: Elegant & Trendy

Das Sortiment der Marke umfasst Jacken, Mäntel, Pullover, T-Shirts, Jeans, Hose, Kleider, Röcke, Dessous, Schuhe und Accessoires. Die Mode von Pimkie ist sehr trendy und modisch und vor allem an junge Frauen gerichtet, die Mode suchen die stylish, aber trotzdem nicht zu teuer ist. Bei Pimkie findet man stets die neusten Trends, aber auch Basics, die einfach immer gehen wie Lederjacken, Trenchcoats, aber auch einfache Basic T-Shirts, Pullover und süße Strickjacken. Von verspielten Rüschen- und Blümchenkleider, T-Shirts mit Prints und Leggings mit ausgestellten Beinen, hier ist wirklich für jeden Geschmack genau das richtige dabei!

Winter Must-Have: Flauschige Jacken

Perfekt für die kalten Tage: Flauschige Jacken aus Teddy-Fell, die schön warmhalten und dabei auch noch toll aussehen! Pimkie flauschige Jacken in verschiedenen Styles und Farben wie beige, braun und grau an. Neben Teddy-Jacken hat Pimkie aber auch tolle Fashion Basics, die jeder im Schrank haben sollte, wie Lederjacken, Jeansjacken und Blazer in ihrem Jacken Sortiment.

Elegant und zeitlos: Mäntel von Pimkie

Besonders beliebt bei Pimkie sind die wunderschönen Mäntel der Marke. Kein Wunder den das Mäntel Sortiment beinhaltet nicht nur trendige Teddy-Mänteln, sondern auch zeitlose, klassische Mänteln aus Wolle und Trenchcoats. Bei Pimkie findest du für jede Jahreszeit und jeden Style den passenden Mantel.

Stiefel und Stiefeletten: Verschiedenen Styles

Du suchst tolle Stiefel oder Stiefeletten? Dann bist du Pimkie genau richtig! Die Marke bietet stylishe Stiefel mit  und klassische elegante Stiefeletten aus Samt an. Perfekt kombiniert mit einem Lederrock und Strumpfhose oder lässig zur Jeans, mit Stiefeln von Pimkie wird dein Outfit garantiert zum Hingucker!

Noch mehr tolle Modemarken zum entdecken!

Du bist begeistert von Modemarken und Designern wie Pimkie und möchtest noch mehr Marken kennenlernen? Dann schau dir hier unseren Modemarken-Guide an und lerne die Top Fashion Brands der Welt kennen.

Modemarken von A-Z

Welche Marken sind gerade angesagt? Was ist die beliebteste Modemarke? Welche Marken gibt es für Damen, welche für Herren? Dior, Gucci, Givenchy, Hermès, Prada, Chanel & Co sind als Marke fast jedem bekannt. Aber was steckt eigentlich dahinter? Diese und viele andere Marken haben die Geschichte der Mode verändert. Welche Marken zu den Top Fashion Brands der Welt gehören, das erfahrt ihr hier. Sortiert nach A bis Z, könnt ihr euch genau eure Lieblings Marken heraussuchen oder vielleicht ein paar neue kennen lernen.

• Modemarken von A-Z

Modemarken mit P

Prada, Puma und Philip Plein sind einige der vielen Modemarken, die mit P beginnen. Bei der Masse an Modemarken, die es weltweit gibt, kann man schnell den Überblick verlieren. Um dir eine gute Übersicht der Marken zu geben, haben wir diese nach dem Alphabet in eine Liste sortiert.

• Modemarken mit P