Nike Waffle Racing Flat “Moon Shoe” – $437.000

Das Kronjuwel unserer Liste und der somit teuerste Sneaker der Welt ist der Nike Waffle Racing Flat “Moon Shoe” von 1972. Zur Verfügung gestellt wurde er von Jordan Michael Geller während einer Sotheby’s Auktion im Juli 2019. Miles Nadal, ein bekannter Schuhsammler, erwarb das Paar für mehr als 400.000 Dollar und stellte diese kurz danach in seinem Privatmuseum in Toronto, Kanada, aus.

Der “Moon Shoe” von Nike wurde ursprünglich für die Läuferinnen und Läufer der Olympischen Spiele entworfen. Nur 12 Paare wurden in den 1970ern auf den Markt gebracht, weshalb er bis heute als eines der bedeutendsten Meisterwerke von Nike gilt. Vor allem dieses Paar ist bis heute als einziges ungetragenes “Moon Shoe”-Artefakt bekannt, weshalb es während der Auktion schnell den geschätzten Preis von 160.000 Dollar übertraf.

Fun Fact: Ein weiteres seltenes Paar wurde im Jahr 2016 per eBay verkauft – damals jedoch ‘nur’ für 11.200 Dollar.

• Modell: Nike Waffle Racing Flat „Moon Shoe“
• Verkaufspreis in Dollar: $437.000
• Verkaufspreis in Euro: €401.157
• Verkauft: Juli 2019
• Verkauft via: Private Auktion

Die Geschichte Nikes – eine kleine Idee ganz groß

Nike, früher bekannt als ‚Blue Ribbon Sports‘, wurde 1964 gegründet und öffnete 1966 sein erstes Einzelhandelsgeschäft. Gegründet wurde es von Leichtathletiktrainer Bill Bowerman und seinem ehemaligen Schüler Philip Knight. Ihr erfolgreicher Verkauf japanischer Laufschuhe führte schnell zu einer neuen Idee: Warum nicht auch eigene Schuhe produzieren? Nachdem der erste Schuh 1971 öffentlich zu erwerben war, änderte 1978 das Unternehmen seinen Namen zu Nike. Die Verkaufszahlen explodierten, der Betrieb wurde über die Ostküste Amerikas schließlich weltweit ausgedehnt und machte das Unternehmen nun zu dem, was es ist: Ein dynamischer Global Player, der nicht nur den Turnschuh revolutionierte, sondern auch die Welt des Sports.

• Gegründet: 1964
• Gründer: Bill Bowerman & Philip Knight
• Gründungsort: Eugene, Oregon, USA
• Heutiger Hauptsitz: Beaverton, Oregon, USA
• Umsatz: 3.4 Mio. USD
• Tochterunternehmen: Converse, TraceMe Inc., Celect, Inc.

Michael Jordans Converse Fastbreaks – $190.373

Die Converse Fastbreaks, getragen von Sportlegende Michael Jordan persönlich, wurden 2017 für einen Rekordpreis von 190.373 Dollar von einem unbekannten Käufer versteigert und gelten somit als teuerste Sneaker, die jemals während eines Sportevents getragen wurden. Zur Zeit der Versteigerung befanden sich die Sneaker zwar in keinem guten Zustand, gelten jedoch als wichtiges Gut in der Sportszene: So trug Michael Jordan sie bereits zu Beginn seiner College-Karriere und auch beim Gewinn der olympischen Goldmedaille im Jahr 1994 galten sie als seine Glücksbringer. Er signierte und schenkte sie nach dem Spiel dem damals 11-jährigen Sohn der Los Angeles Lakers Legende Gil Goodrich, der diese die letzten zwanzig Jahre behalten hatte.

• Besitzer: Michael Jordan
• Modell: Converse Fastbreaks
• Verkaufspreis in Dollar: $190.373
• Verkaufspreis in Euro: €174.758
• Verkauft: 2017
• Verkauft via: Private Auktion

Wer war Michael Jordan?

Gebürtig bekannt als Michael Jeffrey Jordan, gilt er heute als einer der einflussreichsten Profi-Basketballspieler, die es jemals in der Sportgeschichte gab. So dominierte er den Sport von den 1980ern bis Ende der 1990er und wurde mit mehreren Awards der Sportszene ausgezeichnet.

Die unglaublichsten Momente seines Sportvermächtnisses könnt ihr euch hier anschauen:

“Flu-Game” Jordan 12 – $104.765

Wie beliebt die Schuhe des Bulls-Guards Michael Jordan sind, beweist auch dieser Sneaker. Ersteigert wurde das Paar von Preston Truman, einem 35-jährigen ehemaligen Jazz-Balljungen via einer Online-Auktion im Jahr 2013. Für die ebenfalls signierten schwarz-roten Sneaker bezahlte er 104.000 Dollar. Hier sei angemerkt: Der Startpreis betrug anfangs noch 5.000 Dollar. Bekannt wurden die Schuhe durch das “Flu-Game” von 1997, bei dem Jordan trotz grippeähnlicher Symptome 38 entscheidende Punkte gewann und den Chicago Bulls zum Gewinn verhalf. Gerüchten zufolge hatte Jordan die Nacht zuvor jedoch in einem Casino verbracht, weshalb er während des Spiels lediglich verkatert gewesen sei.

• Besitzer: Michael Jordan
• Modell: Jordan 12
• Verkaufspreis in Dollar: $104.765
• Verkaufspreis in Euro: €96.172
• Verkauft: 2013
• Verkauft via: Online-Auktion

Self-Lacing Nike MAG – $104.000

Ein weiteres Prachtstück aus dem Hause Nike befindet sich in unserer Liste: Im Dezember 2016 wurden diese Nike Mags vom Hongkonger Auktionshaus Dragon 8 für 104.000 Dollar an einen unbekannten Käufer aus Hong Kong verkauft. Kultstatus erreichten die Sneaker durch den Film “Back to the Future” aus den 80er Jahren, in dem Michael J. Fox sich eben jene auf magische Weise selbstschnürenden Turnschuhe anzieht. Zugegeben: Diesem Paar mangelt es zwar an Zauberkräften. Dennoch erfreuen sich die Self-Lacing Nike Mags auch heute noch großer Beliebtheit.

• Modell: Self-Lacing Nike Mags
• Verkaufspreis in Dollar: $104.000
• Verkaufspreis in Euro: €95.470
• Verkauft: 2016
• Verkauft via: Private Auktion

Single Nike MAG – $92.100

Im Gegensatz zu den Nike Mags von 2016 ist dieses Paar eher weniger funktionsfähig. Dennoch wurde es 2018 über den eBay-Shop von Shoezeum für etwas weniger als 100.000 Dollar verkauft. Der unbekannte Käufer konnte sich somit über eine echte Rarität freuen: Es gilt als eines der wenigen Original-Requisiten vom Film “Back to the Future II”, die es heute noch gibt. Ein wahres Artefakt der Popkultur der 80er.

Sneaker aus dem Film “Back to the Future II”

Selten kommt es vor, dass wahre Film-Requisiten verkauft werden. Kein Wunder also, dass sich diese Rarität in unserer Liste finden lässt.

• Modell: Single Nike Mags
• Verkaufspreis in Dollar: $92.000
• Verkaufspreis in Euro: €84.454
• Verkauft: 2018
• Verkauft via: Online-Auktion

Stephen Currys Under Armour Curry 6 – $58.100

NBA-Star Stephen Curry versteigerte dieses Paar der Under Armour Curry 6, welches er bei einem Basketballspiel Anfang 2019 trug, für fast 60.000 Dollar bei eBay. Der Erlös ging an wissenschaftliche Bildungsinitiativen. Grund war seine Behauptung, die Mondlandung von 1959 wäre inszeniert worden, welche in den USA für heftige Kritik gesorgt hatte.

• Besitzer: Stephen Curry
• Modell: Under Armour Curry 6 „Moon Landing“
• Verkaufspreis in Dollar: $58.000
• Verkaufspreis in Euro: €53.243
• Verkauft: 2019
• Verkauft via: Online-Auktion

Eminem X Carhartt X Nike Air Jordan 4 Retro – $30.100

Dieses Paar Turnschuhe, welches in Kollaboration zwischen Hip-Hop-Legende Eminem, Slim Shady, Carhartt und Jordan entstand, wurde zur Feier des 15-jährigen Jubiläums von Shady Records für satte 30.100 Dollar verkauft.

• Modell: Eminem X Carhartt X Nike Air Jordan 4 Retro
• Verkaufspreis in Dollar: $30.100
• Verkaufspreis in Euro: €27.631
• Verkauft: 2019
• Verkauft via: Online-Auktion

Wie krass belastbar die 30.000 Dollar-Schuhe sind, könnt ihr in diesem Video sehen. Spoiler: Schnappatmung für jeden Sneaker-Fan ist garantiert:

DJ Khaled Air Jordan 3 “Grateful” – $20.000

Zur Feier seines Grateful-Albums brachte der amerikanische Hip-Hop-Mogul DJ Khaled 2017 in limitierter Auflage die Air Jordan 3 Retro “Vater von Asahd” heraus. Verkauft wurden diese für 20.000 Dollar das Stück.

• Modell: DJ Khaled Air Jordan 3 „Grateful“
• Verkaufspreis in Dollar: $20.000
• Verkaufspreis in Euro: €18.360
• Verkauft: 2017
• Verkauft via: Stadium Goods

Nike Air Jordan 5 Retro Michigan Fab Five – $20.000

Auf Platz 9 unserer Liste der teuersten Sneaker befinden sich die Nike Air Jordan 5 Retro Michigan Fab Five – ein Geschenk, das ausschließlich an Freunde und Familie der Marke Jordan verschenkt wurde. Später wurden einige Paare für satte 20.000 Dollar weiterverkauft.

• Modell: Nike Air Jordan 5 Retro Michigan Fab Five
• Verkaufspreis in Dollar: $20.000
• Verkaufspreis in Euro: €18.360
• Verkauft: 2017
• Verkauft via: Stadium Goods

Zugegeben: Nicht jeder von uns hat das nötige Kleingeld, um spontan irgendwelche Hollywood-Artefakte oder Limited Editions zu bestellen. Wer auf der Welle der aktuellsten Sneaker-Trends mitreiten will, der braucht nur die größten Brands zu kennen. In unserer Liste waren hauptsächlich ‘Nike’ und ihre Subdivision der ‘Jordans’ erwähnt. Auch Klassiker wie die guten ‘Converse’ oder ‘Vans’ werden nicht alt, und wer es eher sportlich mag, der sollte sich bei ‘New Balance’ oder ‘Reebok’ umschauen. Luxuriöse Items gibt es dagegen eher beim relativen Frischling in der Szene ‘Common Projects’.

Das Leben als erfolgreiche Geschäftsfrau

In diesem Interview spricht Carmen mit uns über ihr Leben als Mama, Content Creatorin, Geschäftsfrau und Autorin. Ein Kind bedeutet oftmals einige Veränderungen im Leben. Aus diesem Grund haben wir Carmen nach Tipps für werdende Mamas, die Angst vor Veränderungen haben, gefragt. Zudem teilt sie uns mit, in welchen Stores sie am liebsten Kleidung für ihre Tochter kauft und was bei einem Ausflug als kleine Familie auf keinen Fall in der Handtasche fehlen darf. Vor ein paar Jahren hat sie ihre Fashion Brand „Oh April“ gegründet, dies ist für sie ein wahrgewordener Traum. Sie hat für uns einmal ihre Erfahrungen zusammengefasst eine eigene Brand zu gründen. Außerdem haben wir über ihr Buch gesprochen und sie gab uns einen kleinen Sneak Peak, was uns in den nächsten Monaten erwarten wird.

• Carmens Instagram
• Carmens TikTok

Baby Kleidung: Baby Kochs, Mamushka, ..

FIV: Hallo liebe Carmen! Vielen Dank, dass du dir die Zeit für dieses Interview genommen hast. Fangen wir direkt mal mit der ersten Frage an! Vor 2 Jahren bist du Mama geworden und deine Tochter sieht immer super süß aus. Wo kaufst du denn am liebsten Kleidung für deine Tochter?

Carmen: Ich kaufe super gerne bei Baby Kochs ein – dort hat meine Mama schon eingekauft, als ich klein war. Aber auch bei meiner eigenen Babybrand Mamushka finde ich natürlich immer etwas, aber auch bei Smallable, Kyddo und Donsje gibt es tolle Sachen.

Beschäftigungsmäppchen für unterwegs

FIV: Wenn du mit deiner Tochter unterwegs bist, müssen natürlich bestimmte Dinge mit in die Handtasche. Was sind aktuell deine Must Haves in der Handtasche, die nicht fehlen dürfen, wenn ihr als Duo auswärts los seid?

Carmen: Ich habe immer ein kleines Beschäftigungsmäppchen dabei, in dem kleine Autos, Mini-Büchlein und Schleich-Tiere, aber auch Feuchttücher und Snacks sind – ohne Snacks kommen wir nie weit.

Photo: Lena Hogekamp

„Weil wir Eltern Superkräfte haben“

FIV: Nun ist die Geburt deiner Tochter schon gute zwei Jahre her. Wie hat sich dein Leben nach der Geburt für dich persönlich verändert?

Carmen: Es hat sich so vieles verändert, aber ich persönlich habe eine der größten Persönlichkeitsentwicklung erfahren. Nichts macht einen so stark und gleichzeitig so emotional wie ein eigenes Kind – zumindest habe ich das so noch nie erlebt. Ich struggle tagtäglich damit, alles unter einen Hut zu bekommen und Mama, Ehefrau, Geschäftspartnerin und noch so viel mehr zu sein. Am Ende schafft man irgendwo doch alles, weil wir Eltern Superkräfte haben.

Carmens Tipps für werdende Mamas

FIV: Hast du vielleicht sogar Tipps für werdende Mamas, die mit Angst in die Veränderungen blicken?

Carmen: Das Kind kommt zwar neu in euer Leben, ihr solltet aber dennoch versuchen, nicht alles immer nach dem Kind auszurichten – versucht einen gemeinsamen Rhythmus zu finden und auch eure eigenen Routinen beizubehalten. Natürlich nur, soweit es möglich ist und ihr das möchtet.

Must Have für Reisen: Wundschutzcreme

FIV: Zudem standen auch schon ein paar Reisen als kleine Familie an. Was sind deine Must Haves für Reisen, seitdem du Mama bist?

Carmen: Ich liebe unseren Joolz Aer Reisebuggy, die Stokke BedBox und das gesamte Sortiment von baybies – vor allem die Wundschutzcreme.

Eigene Brand: Wahrgewordener Traum

FIV: Nun würden wir gerne über deine eigene Brand Oh April sprechen. Magst du uns für unsere Leser, die auch gerne ihre eigene Brand gründen wollen, einmal deine Erfahrungen zusammenfassen?

Carmen: Für mich ist es ein wahrgewordener Traum, mich selbst so verwirklichen zu können, Dinge zu kreieren und mich in meiner Selbstständigkeit auszuprobieren. Ich wachse bis heute an den Hürden und möchte niemals auf der Stelle stehen bleiben.

Photo: instagram.com/carmushka

Buch: „Mein Kopf ein Universum“

FIV: Neben Mama, Content Creatorin und Unternehmerin bist du auch Autorin. Dein Buch “Mein Kopf, ein Universum” hat viele Leser inspiriert und bereichert. Was hat dich dazu inspiriert, ein eigenes Buch zu schreiben?

Carmen: Die Tatsache, dass mein Universum mir schon einige unvorstellbare Wünsche erfüllt hat. Dieses Geheimrezept wollte ich unbedingt teilen.

Ihr Buch als Hörbuch selber eingesprochen

FIV: Nicht nur, dass du dein Buch natürlich selber geschrieben hast, du hast es auch selber als Hörbuch eingesprochen. Wie sah dieser Prozess aus?

Carmen: Ich habe das Hörbuch in einem Wohnwagen, der zu einem Tonstudio umgebaut wurde, aufgenommen. Es war ungewohnt, die eigene Stimme immer und immer wieder zu hören, aber da muss man eben durch, wenn man ein Hörbuch aufnimmt.

Community hat all diese Erfolge ermöglicht

FIV: Wenn du auf deine Social Media Karriere zurückblickst, was war bis jetzt dein persönlicher größter Erfolg?

Carmen: Es ist für mich immer noch unfassbar, täglich so viele Menschen zu erreichen, zu begeistern und für wichtige Inhalte zu sensibilisieren. Meine Community hat mir all diese Erfolge erst ermöglicht, denn ohne sie wäre ich nicht da, wo ich heute bin.

The House of Carmushka als Mom-Edition

FIV: Zu guter Letzt würde es uns interessieren, ob dieses Jahr noch Projekte anstehen, für die du uns schon einen kleinen Sneak Peak verraten kannst?

Carmen: Dieses Jahr liegt der Fokus vor allem auf der zweiten Ausgabe des Magazins, aber wir denken natürlich auch schon an nächstes Jahr – hier kann ich mal eine Idee teilen. Wir hatten überlegt, The House of Carmushka mal als Mom-Edition zu machen.

FIV: Das hört sich spannend an! Wir danken dir nochmal für deine Zeit und das tolle Interview!

Mehr Interviews mit Content Creatoren

Dir hat das Interview mit Carmen gefallen? Dann lies dir hier weitere Interviews mit Content Creatoren durch.

Trixigiese im Interview: Ballerina, Content Creatorin & Model

Trixi gewann ihre Bekanntheit durch ihre Teilnahme bei der 13. Staffel von „Germany’s next Topmodel“ und ist nun erfolgreich als Model und Content Creatorin auf Instagram und TikTok. Die 23-jährige Berlinerin liebt Fashion und Mode. Aber das ist nicht ihre einzige Leidenschaft. Für Ballett ist sie gerade mal mit 17 Jahren alleine nach Paris gezogen, aber auch das war nicht ihr einziger Umzug. Sie liebt es neue Dinge und Orte zu entdecken und kann davon gar nicht genug bekommen. Wir sprechen mit Trixi über ihre Leidenschaften Fashion, Ballett und Social Media. Durch ihren Job arbeitet sie viel mit ihrem Freund zusammen. Oftmals kann das zu Problemen in Beziehungen führen. Aus diesem Grund haben wir sie nach Tipps gefragt, wie eine Beziehung trotz alle dem funktionieren kann. Natürlich haben wir mit ihr auch über ihre Teilnahme bei GNTM gesprochen. Sie teilt mit uns ihre Erfahrungen und wie sich ihr Leben nach GNTM verändert hat. Wo sie schon überall gelebt hat, wie es für sie war alleine mit jungen Jahren in eine fremde Stadt zu ziehen und vieles mehr findet ihr hier in diesem Interview!

• Trixi im Interview

Photo: instagram.com/@samyneo

Vanessalealia im Interview: Über GNTM, Social Media & Fashion

Vanessa ist seit ihrer Teilnahme bei „Germany’s next Topmodel“ diesen Jahres erfolgreich als Model und Content Creatorin unterwegs. Auf ihren Social Media Kanälen findet ihr unter Anderem Model als auch Beauty und Fashion Content. Hauls, Inspirationen, Produkttests und Spaß steht bei ihr auf dem Programm. Die 20-jährige sticht vor allem mit ihren türkisen Haaren hervor. Diese erhielt sie während des Umstylings bei GNTM und das hat ihr so gut gefallen, dass sie ihre Haare bis heute so trägt. Wie sie diese pflegt und wie sich ihr Leben nach GNTM verändert hat, erfahrt ihr in diesem Interview. Wir sprechen mit ihr über ihre Erfahrungen, wie die Drehtage aussehen und wie sich ihr Leben nach ihrer Teilnahme verändert hat. Ihre türkisen Haare sind ihr Markenzeichen. Daher verrät sie uns wie sie diese pflegt und wie sie ihren Pony stylt. Dabei verrät sie uns ihre Tipps für den perfekten Pony Look. Neben dem Modeln ist auch Fashion ein großes Thema auf ihren Social Media Kanälen. Daher haben wir sie gefragt, wenn sie nur noch in einem Shop ihre Outfits kaufen könnte, welcher das wäre. Und was darf bei Outfits nicht fehlen? Accessoires! All das findet ihr hier in diesem Interview!

• Vanessa im Interview

Photo: instagram.com/vanessalealia

Der Alltag als Content Creator

In diesem Interview spricht Caro mit uns über die Gründung ihrer eigenen Brand Ninety-9. Diese hat sie mit ihrem Vater zusammen aufgebaut. Unter Anderem erzählt sie uns von ihrem persönlichen Lieblingsstück ihrer eigenen Brand und ihren persönlich größten Erfolg in ihrer Social Media Karriere. Taschen sind sozusagen Caros Hobby, daher haben wir sie gefragt, welche Tasche noch in ihrer Sammlung fehlt. Außerdem erzählt sie uns, wie überhaupt ihr Alltag aussieht. Denn mit Social Media, Ninety-9, ihrem Podcast mit Sonny Loops und vielen weiteren Projekten ist ihr Alltag voll. Wie sie all das schafft und unter einem Hut bekommt, verrät sie hier in diesem Interview.

• Caros Instagram
• Caros TikTok
• Caros YouTube

Falls du mehr von Ninety-9 sehen willst, hier findest du:

• Ninety-9 Instagram

Caros eigene Brand: Ninety-9

FIV: Hallo liebe Caro, wie schön, dass das heute mit dem Interview geklappt hat! Dann wollen wir direkt mit der ersten Frage loslegen. Du hast vor zwei Jahren deine eigene Brand Ninety-9 mit deinem Vater gegründet. Magst du uns einmal von deinen Erfahrungen berichten, mit so jungen Jahren ein eigenes Business hochzuziehen?

Caro: Es ist immer noch eine Herausforderung tagtäglich. Ohne meinen Vater hätte ich das Ganze nicht geschafft. Es ist wichtig und toll, jemanden an seiner Seite zu haben, der schon Erfahrung hat, was die Gründung eines Unternehmens angeht. Jeden Tag gibt es verschiedene Aufgaben und Hürden, die auf uns zukommen und die wir gemeinsam bewältigen und meistern müssen. Zusammen kann man immer nach einer passenden Lösung suchen und diese dann entsprechend implementieren.

Photo: Instagram.com/adorable_caro

Caros Lieblinge von Ninety-9: Bikinis

FIV: Es ist immer gut, wenn man in solchen Situationen nicht alleine da steht. Was ist denn dein persönliches Lieblingsstück von Ninety-9?

Caro: Auf jeden Fall unsere Bikinis und etwas, was nun neu launcht: unsere Signature Oberteile und Kleider mit super weichem Stoff und sehr alltagstauglichen Schnitten.

Jeder Tag ist immer unterschiedlich

FIV: Neben deiner Brand hast du viele Projekte gleichzeitig laufen wie Social Media, deinen Podcast mit Sonny Loops und einiges mehr. Bei dir ist also immer viel los, wie sieht denn ein typischer Alltag bei dir aus?

Caro: Ich stehe um kurz vor 7 auf und mache mich ready für den Sport um 8 Uhr. Danach gehe ich wieder nachhause, dusche und mache mich für den Tag fertig und dann startet der erste daily Call. Dann gehe ich mit Skei raus und füttere sie anschließend. Ich erstelle jeden Tag meine To do Listen und schaue was am Tag ansteht, wie z.B. Kooperationen, YouTube Videos oder TikToks und ob ich von Zuhause arbeite oder ins Office fahre. Diese Liste arbeite ich dann den Tag über ab. Man kann aber sagen, dass jeder Tag eigentlich immer unterschiedlich ist. Abends lasse ich dann gerne den Tag mit meinem Freund zusammen auf der Couch ausklingen, wir bestellen Essen oder kochen etwas und schauen eine Serie.

Eigene Disziplin: To Do-Listen & Ziele

FIV: Viele Projekte erfordern viel Disziplin. Hast du vielleicht Tipps für unsere Leser, wie man seine eigene Disziplin steigern kann?

Caro: To do Listen erstellen und realistische Ziele setzen. Denn wenn man dieses Ziel dann erreicht hat, auch wenn es nur eine Kleinigkeit ist oder ein Zwischenziel, löst dies Glückshormone aus und motiviert für den nächsten Tag und das nächste Ziel. Man kann sich auch kleine Zettel mit Remindern für den Alltag schreiben und z.B. im Bad aufhängen und sich regelmäßig an diese positive Energie erinnern.

Photo: Instagram.com/adorable_caro

Pussytalk zusammen mit Sonny Loops

FIV: Wie bereits erwähnt hast du deinen Podcast zusammen mit Sonny Loops und da du eben so viele Projekte hast, würde es uns interessieren, was dich damals dazu inspirierte, einen eigenen Podcast aufzunehmen?

Caro: Ich wollte schon vor Pussytalk ziemlich lange einen Podcast machen, wusste jedoch nie so richtig wie ich starten soll und war gleichzeitig ziemlich beschäftigt mit anderen Projekten. Dann kam Sonny auf mich zu mit der Idee eines gemeinsamen Podcasts und so ist das Ganze dann entstanden. Wir können uns die Arbeit so gut aufteilen.

Louis Vuitton Vintage Tasche

FIV: Vor Kurzem hast du dir eine neue Traumtasche von Hermès gekauft. Gibt es eine weitere Tasche, die du dir irgendwann mal unbedingt holen möchtest?

Caro: Ich bin derzeit super happy mit meiner Taschen-Kollektion. Auf meiner Liste steht noch eine Louis Vuitton Vintage Tasche, da ich auch sehr gerne Second Hand kaufe. Hier bin schon länger auf der Suche, da das Modell nicht mehr hergestellt wird und der Preis und die Kondition natürlich auch passen sollten.

Caros Größter Erfolg: Ninety-9 mit Papa

FIV: Was war für dich persönlich bis jetzt dein größter Erfolg in deiner Social Media Karriere?

Caro: Der größte Erfolg war unter anderem Ninety9 und, dass ich dieses Projekt zusammen mit meinem Papa groß machen konnte bzw. überhaupt launchen konnte. Ein weiterer Meilenstein und auch Traum war die Einladung von Dior nach Südfrankreich.

Photo: Daniel Graf

„Vertraue deiner inneren Stimme“

FIV: Wenn du dein früheres-Ich treffen könntest, was würdest du dir sagen wollen?

Caro: Höre immer auf dein Bauchgefühl und vertraue deiner inneren Stimme. Du kennst den richtigen Weg und solltest diesem folgen.

Zukünftige Projekte: Sneak Peaks

FIV: Stehen vielleicht noch Projekte an und du könntest unseren Lesern exklusiv einen kleinen Sneak Peak geben?

Caro: Es stehen noch einige neue Projekte an und eines davon hat nicht unbedingt etwas mit Social Media zu tun. Es geht auch in andere Bereiche. Ich hoffe, ich kann euch bald mehr erzählen!

FIV: Vielen Dank für deine Zeit und das tolle Interview. Ich wünsche dir noch ganz viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

• Caros Instagram
• Caros TikTok
• Caros YouTube

Photo: Instagram.com/adorable_caro

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Videos sagen mehr als tausend Worte!

Wahrheit oder Pflicht

Meine 15 jährige Schwester macht die 10K Challenge

Mega XXL Mukbank ft. Doja: Geschwister Beef

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Alisha_krp im Interview: Momlife

Vor etwa einem Jahr hat Alisha ihre Tochter Mira auf die Welt gebracht. Seither gibt es ganz viel Mama Content auf Instagram und TikTok. Sie gibt ihren 1,5 Mio. Followern einen Einblick in die Realität, als Mama den Alltag zu stemmen. Denn wie es bereits vielen bekannt ist, wird auf Social Media immer alles schöner dargestellt, als es mutmaßlich ist und genau dort möchte sie anknüpfen. Sie spricht offen über Probleme und Schwierigkeiten und möchte damit Schwangeren als auch Mamas Mut und Hoffnung geben, denn sie sind nicht allein. Wir haben in diesem Interview mit Alisha über ihr Leben als Mama gesprochen. Wir haben die Zeit zurück gespult bis vor die Geburt und für euch nach Tipps für werdende Mamas gefragt. Zudem sprach sie mit uns, wo sie am liebsten Babykleidung kauft und was die 1-Jährige Mira denn schon alles kann. Und was gehört zu einer Schwangerschaft? Richtig! Verrückte Essgewohnheiten! Wonach Alisha gegriffen hat, erfahrt ihr in diesem Interview! Außerdem steht ein Umzug in ihr Traumhaus auf dem Plan. Daher gibt sie uns einen Einblick, wie ihr Zuhause aussehen wird.

• Alisha im Interview

Photo: instagram.com/alisha_krp

Anna_hafner_ im Interview: Festivals und Surfen

Im Interview mit Anna spricht sie mit uns über ihre Leidenschaft Festivals, denn auch die Festivalsaison nutzt sie gerne aus um zu feiern oder sogar selbst aufzulegen. Dabei zählt sie die Festivals auf, zu denen sie gerne geht. Achtung: Es wird bunt! Neben Festivals hat auch Sport eine besondere Bedeutung für Anna. Sie hat bei „Ninja Warrior“ beim YouTube Battle teilgenommen und bekam dadurch ihre Bekanntheit. Dazu erzählt sie uns von ihren Erfahrungen bei ihrer Teilnahme. Zudem geht sie gerne surfen und das am liebsten in Frankreich. Wo sie am liebsten ihre Sportkleidung kauft und was sie zu einer einsamen Insel mitnehmen würde, erfahrt ihr hier!

• Anna im Interview

Photo: Ralf Besier

Heidi & Leni Klum x Intimissimi: Die Kampagne

Die neue Intimissimi Kampagne wurde mit Powerfrau Heidi Klum und Tochter Leni Klum, unter der Leitung von Ex-GNTM Moderator Thomas Hayo, in Los Angeles produziert. Die Kampagne steht für Selbstbewusstsein, Freude und Liebe. Liebe und Unterstützung zwischen Frauen!

Lingerie für jede Frau: Intimissimi

Die italienische Unterwäschenmarke gehört zu den erfolgreichsten Lingerie Brands weltweit. Diese wurde 1996 im italienischen Verona gegründet. Eine Brand, die Frauen in jeder Lebensphase begleitet. Die italienische Lingerie ist in 49 Ländern mit 1.586 Stores vertreten. Im Jahr 2017 wurden einige Veränderungen vorgenommen, denn nun möchte die Brand durch Erzählungen mit berühmten Frauen ansprechen und inspirieren. Dabei waren unvergessliche Gesichter wie Sarah Jessica Parker, Gisele Bundchen und Irina Shayk. Und nun folgen Heidi und Leni Klum.

Herbst / Winter 2022 Looks mit Leni & Heidi

Vor zwei Jahren war das Mutter-Tochter-Gespann zum ersten Mal gemeinsam auf dem deutschen „Vogue“ Cover mit Mutter & Tochter Interview. Nun sind die beiden die neuen Markengesichter der Brand und stehen erneut zusammen vor der Kamera. Nur dieses Mal in Dessous. Schaue es dir hier an!

• Intimissimi Instagram
• Intimissimi

Selbstbewusst & Stark: Fotos

Hier findest du alle Fotos zur Kampagne!

Leni Klum x Intimissimi

Photo: INTIMISSIMI

Heidi Klum x Intimissimi

Photo: INTIMISSIMI

Heide & Leni Klum x Intimissimi

Photo: INTIMISSIMI

Photo: INTIMISSIMI

Powerfrauen: Ganz die Mama!

Vor knapp 2 Jahren feierten Model Mama Heidi Klum und Tochter Leni Klum zusammen Lenis Model Debüt auf dem „Vogue“ Cover. Nun machen sie wieder gemeinsame Sachen. Wir haben für dich eine kurze Übersicht über Heidis und Lenis Model Karrieren.

Model Mama Heidi Klum & ihre Karriere

Heidi Klum gehört zu den erfolgreichsten internationalen Topmodels der Welt, produziert seit 2006 eine der erfolgreichsten deutschen Fernsehshows „Germany’s next Topmodel“ und ist Mutter von vier Kindern. Ihre Karriere startete mit 19 Jahren als sie eine Castingshow von Thomas Gottschalk gewann. Heidi gelang der Durchbruch im Jahr 1998 mit dem Cover der Bademodenausgabe der US-amerikanischen Zeitschrift Sports Illustrated. Seither gilt Heidi Klum als eines der Supermodels aller Zeiten.

Tochter Leni Klum & ihr Model Debüt

Leni Klum ist die älteste Tochter von Heidi Klum. Als Seal, Heidis damaliger Ehemann, Leni adoptierte erhielt sie den bürgerlichen Namen Leni Olumi Samual, aber sie tritt in der Öffentlichkeit unter Klum auf. Mit 16 Jahren feierte Leni ihr Model Debüt zusammen mit Mama Klum auf dem „Vogue“ Cover. Ab da ist sie nicht mehr zu stoppen. Es folgten mehrere Cover Shootings für die Magazine „Glamour“, „Rollercoaster“, „Harper’s BAZAAR“ und der russischen „Elle“. Nicht zu vergessen ist der Laufsteg Job für Dolce & Gabbana und ihre eigene Mode Linie mit „About You“. Zu Lenis Model Debüt gab es ein Interview mit Mama Heidi und Leni für die deutsche „Vogue“. Hier erfährst du mehr!

• Mutter-Tochter Interview @ Vogue

Throwback! Ann-Kathrin-Götze, Pamela Reif & Farian Opoku x Intimissimi

Vor knapp einem Jahr hatten Model Ann-Kathrin Götze, Fitnessmodel Pamela Reif und Farina von Novalanalove die Ehre die Herbstkollektion zu präsentieren. Zur Kollektion vom letzten Herbst:

• Ann-Kathrin Götze, Pamela Reif & Novalanalove

Photo: INTIMISSIMI

Mieten, kaufen, wohnen in Aachen

Unser Interviewpartner, hat sich auf die Vermittlung, den Verkauf und Vermietung  von Immobilien in Aachen und Umgebung spezialisiert. In einem Interview haben wir mit einem Makler von Vorort über attraktive Stadtteile, Finanzierungsmöglichkeiten und den aktuellen Immobilienmarkt gesprochen. Hier erfahren Sie alles zum ersten Wohnungskauf, verschiedene Haustypen und Wohnungsarten.

Überblick über Aachen und Umgebung:

Aachen aus der Nähe:

Mieten: Monatliche Kosten

Sie haben sich dazu entschieden ein Haus oder eine Wohnung zu mieten oder sogar zu vermieten? Dann sollten Sie unbedingt mehr zur Schlafzimmereinrichtung und zur exklusiven Terrassengestaltung wissen, damit der Traumwohnung nichts mehr im Weg steht und bestens ausgestattet ist.

Kaufen: Eigenheim finanzieren

Finden Sie Ihr neues Zuhause in attraktiven Stadtteilen von Aachen, wie Eilendorf, Brand oder Richterich und vermeiden Sie gravierende Fehler bei Ihrem Kauf! Was Sie unbedingt vor Ihrem Kauf wissen sollten erfahren Sie in diesem Artikel! Sie interessieren sich außerdem noch für andere Städte? Wir haben für Sie weitere interessante Städte, wie Düsseldorf, Köln und Duisburg rausgesucht.

Makler Interview: Aktueller Markt und Preise

In einem Interview haben wir ein Immobilien Unternehmen aus Aachen näher kennengelernt und alles rundum das Thema Immobilien, Mieten, Kaufen und Kapitalanlage gefragt. In diesem Artikel erfahren Sie außerdem, welche Fragen Sie sich vor dem Kauf einer Immobilie beantworten sollten.

IVB Peter Dondorf: Interviewpartner

FIV: Bevor wir auf Aachen und dessen Immobilienmarkt und Ihre Empfehlungen für Mieter und Käufer eingehen, wollen wir noch ein wenig mehr über Ihre Agentur IVB Peter Dondorf Immobilien erfahren. Könnten Sie unseren Lesern einmal kurz zusammenfassen, was Ihre Agentur macht und worauf Sie sich spezialisiert haben?

P. Dondorf: Gerne, wir sind seit mehr als 30 Jahren auf dem Aachener Immobilienmarkt aktiv. Ich denke, dass wir rund 90% im Wohnbereich und rund 10% im Gewerbebereich umsetzen. Kurz gesagt liegt unsere Spezialisierung auf Verkauf von wohnwirtschaftlich genutzten Immobilien. Hier sind wir der richtige Ansprechpartner für alle Verkäufer. Mit 7 Mitarbeitern gehören wir in Aachen sicherlich nicht zu den größten, aber unsere Mitarbeiter., die am Kunden arbeiten, sind alle ausgebildete Immobilienkaufleute.

Immobilienmakler Peter Dondorf:

FIV: Welche Immobilien vermittelt Sie als Makler in Aachen persönlich am liebsten?

P. Dondorf: Ich persönlich freue mich immer, wenn ich einer jungen Familie den Traum des eigenen Heims erfüllen kann.

Stadtteile in Aachen mit Zukunft: Brand, Burtscheid & Co. 

FIV: Stadtteile für Singles, Familien & Co. – Für die, die noch nicht in Aachen wohnen und nach Aachen ziehen wollen, welche Stadtteile haben Zukunft? Wohin sollte man in Aachen ziehen, wenn man schön wohnen will?

P. Dondorf: Die unterschiedlichen Stadtteile werden auch von unterschiedlichen Nachfragegruppen gesucht. Nehmen wir zum Beispiel mal den Stadtteil Brand. Hier suchen vor allem Familien. Warum? Die Infrastruktur ist top, es sind viele Kindergärten und drei Grundschulen vorhanden. Sportvereine und andere Freizeitaktivitäten bieten den Familien eine große Auswahl der Freizeitgestaltung. Die Innenstadt sowie Burtscheid wird oft von Singles oder kinderlosen Paaren nachgefragt. Dies liegt sicherlich auch an der Nähe zur RWTH und der FH. Die Naschfrage im Aachener Südviertel ist auch weiterhin ungebrochen, allerdings sind die Preise hier auch schnell siebenstellig.

Beliebte Stadtteile:

• Brand
• Burtscheid
• Südviertel

Stadtteil Aachen-Brand:

Entwicklung des Immobilienmarkts

FIV: Mieten sind ein großes Thema, in ganz Deutschland. Wie entwickelt sich der Immobilienmarkt und die Mietpreise in Aachen in den letzten Jahren und wie wird er sich zukünftig entwickeln?

P. Dondorf: Die Mieten sind in den letzten Jahren wahrscheinlich genauso wie in anderen Städten auch gestiegen. In den Außenbereichen werden auch viel Einfamilienhäuser nachgefragt, wobei das Angebot immer sehr gering ist.

Neubauwohnungen liegen schnell bei 10,00 € bis 14,00 € je Quadratmeter.

FIV: In Deutschland wird mehr gemietet, als gekauft. Was würden Sie einem jungen Paar oder auch einer alleinstehenden Person empfehlen, mieten oder kaufen in Aachen?

P. Dondorf: Grundsätzlich würde ich immer raten zu kaufen. Allerdings kommt es auch immer auf die Lage und den Einstiegspreis an. Warum nicht hingehen und eine kleine Kapitalanlage kaufen und die Traumimmobilie mieten, wenn sie heute noch nicht zu kaufen ist.

Schlafzimmerbereich in einem Aachener Einfamilienhaus:

Fehler: Kaufen um zu kaufen 

FIV: Wer in Aachen mietet ist relativ flexibel und kann bei Bedarf umziehen. Wer eine Immobilie kauft, egal ob Eigenheim oder Eigentumswohnung, ist mindestens durch den Kredit bzw. Finanzierung langfristig an das Objekt gebunden. Was sind typische Erstkäufer-Fehler aus Ihrer Erfahrung als Immobilienmakler und wie kann man diese vermeiden?

P. Dondorf: Ich sage meinen Kunden immer, lieber etwas länger suchen und die richtige Immobilie kaufen und bloß keine Panikkäufe machen.

Viele Käufer machen den Fehler das sie kaufen um zu kaufen.

Wenn Sie als Interessent nicht aus der Branche kommen, nehmen Sie sich immer einen Fachmann mit, auch wenn dieser etwas kostet. Am Ende wird dieser Fachmann für Sie günstiger sein.

Nebenkosten und Steuern in NRW

FIV: Der Kaufpreis einer Immobilie ist eine Sache, doch mit welchen Nebenkosten und Steuern müssen Käufer in Aachen rechnen?

P. Dondorf:  In Aachen bzw. in ganz NRW zahlen Sie als Käufer 6,5% Grunderwerbsteuer sowie 1,5-2,0% Notar- und Gerichtskosten. Wenn Sie über einen Makler kaufen kann auch hier nochmals eine Provision von 3,57% dazukommen.

Nebenkosten:

• 6,5% Grunderwerbssteuer
• 1,5% – 2% Notar-, Gerichtskosten
• 3,57% Maklerprovision

Immobilien Investment: Kapitalanlagen

FIV: Aachen Stadtteile für Immobilien-Investment – Kommen wir noch zu Immobilien als Kapitalanlage in Aachen, für die, die kaufen und vermieten wollen. Wenn sich unsere*r Leser*in für den Kauf, mit anschließender Vermietung, entscheidet: Welche 2 Stadtteile oder auch Sateliten um Aachen, würden Sie einem Käufer für dessen Kapitalanlage in Aachen empfehlen? Wo liegen die meisten Zukunftschancen Ihrer Meinung nach als Experte?

P. Dondorf: Als erstes sollten Sie sich die Frage stellen, was Sie wirklich wollen. Sicherheit oder Rendite? Wenn Sie Sicherheit haben möchten sollten Sie auf jeden Fall auf die Lage achten. Hierzu gehört auch die Nachbarschaft und der Zustand der Immobilie. Neubauwohnungen müssen nicht immer die schlechtere Investition sein, wenn es um die Vermietung geht. Der Immobilienprofi ist auch bereit in C-Lagen zu investieren, denn er ist in der Lage gewisse Aspekte einzuschätzen und Mietpotentiale zu steigern. Hiervon sollten Laien eher die Finger lassen.

Wohnbereich in einem Loft:

Altbau, Neubau, klein oder groß: Worin sollte man investieren?

FIV: Welche Immobilienart hat Ihrer Meinung nach Zukunft in Aachen, worin sollte man investieren? Klein, groß, Bestand, Neubau?

P. Dondorf: Jede Immobilienart hat seine Vor- und Nachteile. Vor Corona hätte ich immer gesagt „kleine Wohnungen“ die von Studenten nachgefragt werden. Mit den ganzen Online-Vorlesungen habe ich meine Meinung geändert, da die Nachfrage gerade in diesem Bereich rückläufig war.

Aber warten wir mal ab, wenn das Thema Corona nicht mehr so im Fokus steht gewinnt die Assetklasse „kleine Wohnungen“ auch wieder an Fahrt. Eine stetige Nachfrage haben weiterhin Wohnungen mit 3 Zimmern. Hier ist die Schnittmenge am größten. Wohngemeinschaften Paare, kleine Familien ältere Paare, alle tummeln sich im Markt der 3-Zimmer-Wohnungen.

Typische Fehler beim Immobilienkauf 

FIV: Zuletzt noch eine Frage – Die typischen Fehler Kauf einer Immobilie hatten Sie genannt. Viele kaufen, manche wollen aber auch verkaufen. Welche Tipps können Sie als erfahrener Makler in Aachen denen geben, die zum ersten Mal eine Immobilie verkaufen? Was sind die ersten Schritte und wie verkauft man eine Immobilie in Aachen erfolgreich?

P. Dondorf:  Es kann nur einen Tipp geben:

Verkaufen Sie nicht ohne einen Fachmann an Ihrer Seite.

Es gibt viele gute Makler in Aachen, stellen Sie hier Vergleiche an und kontaktieren Sie den, der am besten zu Ihnen passt. Das Bauchgefühl sollte stimmen und da ist es egal ob es ein großes Unternehmen ist oder der Inhaber alleine arbeitet.

Mieten, kaufen, wohnen in Aachen

Der Immobilienmarkt in Aachen ist groß genau aus diesem Grund ist es wichtig den optimalen Makler für sich zu finden. In unserer Übersicht finden Sie die Besten Makler aus Aachen, die Ihnen den Traum Ihrer Immobilie ermöglichen können.

• Makler Aachen

Erste Wohnung? Schritt für Schritt zur Kapitalanlage

Eigene Wohnung kaufen – Sobald man in die erste eigene Wohnung zieht, heißt es für die Meisten: Miete, Miete, Miete. Jeden Monat geht man viele Stunden arbeiten, um den größten Teil letztendlich für die zum Monatsanfang fällig werdende nächste Miete auszugeben. Kein Wunder, dass viele junge Menschen sich mit dem Gedanken anfreunden sich möglichst schnell eine Eigentumswohnung zu kaufen.

• Erste Wohnung kaufen

Wer sich durch unsere Modemarken-Übersicht von A bis Z klickt, merkt schnell: Designer mit einer eigenen, ausgesprochenen These sind selten geworden. Zwischen Konzern-Kollektionen, KI-generierten Lookbooks und Algorithmus-Trends ist GlamHate fast schon ein Anachronismus — und genau deshalb interessant.

Trend-Vampirismus: Warum Dice-K die Modeindustrie als Biss-Kette beschreibt

Der Titel VAMPYRE ist keine ästhetische Pose, sondern ein Diagnose-Versuch. Dice-K vergleicht die heutige Modeentwicklung mit Vampirisierung: Ein Trend wird einmal gesetzt — meist auf einem Runway in Paris, Mailand oder New York — und breitet sich dann wie ein Biss von Mensch zu Mensch aus, bis am Ende niemand mehr weiß, woher der eigene Stil eigentlich kommt. Das Bild ist klüger, als es klingt. TikTok-Hauls lösen binnen 48 Stunden globale Mikrotrends aus, und Plattformen kopieren Designer-Schnitte oft schneller, als sie überhaupt im Laden hängen.

Die These der Kollektion lautet also: Wer keinen eigenen Verstärker hat, verstärkt fremde Stimmen. VAMPYRE ist Dice-Ks Versuch, diesen Verstärker neu zu bauen — aus Spitze, sichtbarer Naht und gezieltem Bruch zwischen Glamour und Verfall.

„Wer sich verloren fühlt im eigenen Leben, entwickelt schnell Hass — gegen alles und jeden. GlamHate soll diesen Menschen eine andere Möglichkeit geben, mit ihren Emotionen umzugehen: Mode als Kanal, nicht als Maske.“ — Dice-K

Wie sich die These in der Kollektion materialisiert

VAMPYRE übersetzt das Konzept in tragbare Mode: dunkle, fließende Stoffe, asymmetrische Schnitte, viel Spitze, sichtbare Nähte, Layering mit gezielten Transparenzen. Die Kollektion ist keine Halloween-Verkleidung — sie zitiert die Theatralität der späten 70er, als Mode-Ikonen wie Karl Lagerfeld und Coco Chanel Stil noch als persönliche Behauptung definierten. Was VAMPYRE stark macht, ist die Kohärenz. Jedes Stück erzählt vom selben Thema, ohne repetitiv zu wirken — eine Disziplin, die viele junge Designer unterschätzen, weil sie zu viele Ideen in eine Kollektion packen und damit die Botschaft verwässern. Dice-K hält durch.

Auf einen Blick — die Designsignaturen von VAMPYRE:

• Asymmetrische Kragen und Saumlinien als Bruch mit Symmetrie-Konventionen
• Spitze als Material, nicht als Dekor — flächig eingesetzt
• Sichtbare Nähte als handwerkliches Statement gegen Fast-Fashion-Glätte
• Schwarze Lederakzente mit roher Kantenführung
• Layering-Teile mit transparenten Einsätzen für Editorial-Wirkung

Vom Harajuku-Kid zum Designer: die Dice-K-Biografie

Dice-K, 22 Jahre alt, geboren und aufgewachsen in Harajuku, gründete GlamHate mit 21. Drei Einflüsse nennt er selbst immer wieder: David Bowie für Glamrock-Theatralik und ständige Selbstneuerfindung, Alexander McQueen für handwerkliche Präzision und narrative Kollektionen, und Lady Gaga für Mode als Statement gegen Konformität.

Die ehrlichere Referenz wird selten ausgesprochen: Visual Kei. Die japanische Subkultur rund um Bands wie X Japan, Malice Mizer und Dir en grey hat Bowies Androgynität bereits in den 90ern lokalisiert, theatralisiert und ins Extreme getrieben. Wer VAMPYRE betrachtet, sieht weniger Ziggy Stardust als Mana-sama — den Malice-Mizer-Gitarristen, der mit seinem eigenen Label Moi-même-Moitié den Gothic-Lolita-Stil mitbegründet hat. Dice-K macht in dieser Linie etwas Eigenes: Er entkleidet Visual Kei seiner Bühnen-Übertreibung und überführt die Codes in alltagstaugliche Schnitte. Einen spannenden Seitenblick auf japanische Ästhetik aus einer anderen Perspektive bietet übrigens das Interview mit imma, Japans bekanntester VR-Influencerin, die über japanische Kultur und digitale Identität spricht.

Das ist kein Vorwurf — im Gegenteil. Es macht GlamHate zu einem Label, das in Japan kulturell verwurzelt ist, statt westliche Codes nur zu kopieren. Diese Form von kultureller Eigenständigkeit fehlt vielen Independent-Labels, die mit Bowie-Zitaten argumentieren, ohne den Umweg über die eigene Stadt zu nehmen.

Harajuku als Versuchslabor

Sein Standort ist kein Zufall. Der Stadtteil im Bezirk Shibuya gilt seit den 90ern als kreatives Versuchslabor Japans — hier entstanden Substile wie Lolita, Decora und eben Visual Kei. Wer einmal durch Takeshita Dori geschlendert ist, weiß, wie ernst Mode hier als Form der Identitätsarbeit genommen wird. GlamHate steht in dieser Tradition, geht aber konzeptionell weiter: Es ist kein Substil, sondern eine Haltung gegen Substile.

Wo sich GlamHate im internationalen Markt einsortiert

Der entscheidende Vergleich für GlamHate sind nicht europäische Luxushäuser, sondern die japanische Designer-Tradition. Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo (Comme des Garçons) und Jun Takahashi (Undercover) haben den Maßstab gesetzt, an dem jedes neue Tokio-Label gemessen wird. Dice-K weiß das — und positioniert sich bewusst eine Etage darunter, im erreichbaren Mid-Segment.

Wo McQueen tot ist und Prada längst Teil eines Konzerns, hat Dice-K den Vorteil der Direktheit. Niemand muss bei GlamHate durch fünf Marketing-Filter, bevor eine Idee umgesetzt wird. Genau das macht den Unterschied zwischen Mode und Modeindustrie aus. Wer parallel die großen Häuser studieren will, findet bei uns ausführliche Porträts zu Christian Dior, Gucci, Diesel und Donna Karan / DKNY.

Die wirtschaftliche Realität von Independent-Mode aus Tokio

Independent-Mode in Japan ist teuer. Kleinserien-Produktion in Tokio kostet das Drei- bis Vierfache chinesischer Fast-Fashion-Produktion. Eine Bluse mit Spitzeneinsatz landet realistisch bei 180 bis 290 Euro im Direktverkauf — das ist deutlich mehr als bei Pimkie oder NA-KD, aber spürbar unter Luxus-Niveau. Während Plattformen wie Zalando mit hoher Frequenz und niedrigem Preisniveau wachsen, brauchen Marken wie GlamHate Zeit, Geduld und ein Publikum, das bereit ist, mehr für weniger Stücke zu zahlen.

Das Wichtigste zur wirtschaftlichen Lage:

• Produktionskosten in Tokio: drei- bis vierfach höher als chinesische Fast-Fashion
• Preisrange GlamHate: geschätzt 180–290 € pro Statement-Piece
• Vertrieb primär über Tokioter Concept Stores, kaum international
• Kohärenz der Kollektion stärker als die Vermarktung
• Zielgruppe: Käufer, die Exklusivität über Trend stellen

Nachhaltigkeit als Nebenprodukt — nicht als Marketing

Auffällig an GlamHate: Das Label spricht kaum über Nachhaltigkeit, obwohl es nach jeder gängigen Definition nachhaltiger produziert als die meisten Greenwashing-Kollektionen großer Konzerne. Kleinserien statt Massenproduktion, lokale Schneider in Tokio statt Containerlogistik, mehrjährige Tragbarkeit statt Saisonzyklus. Das Wort „sustainable“ wird im Kommunikationsmaterial bewusst gemieden — weil es längst zur leeren Hülle geworden ist.

Diese Haltung ist intelligent. Wer Nachhaltigkeit nicht ausspricht, sondern einfach lebt, entgeht dem Vorwurf, mit Schlagworten zu arbeiten. Kleinserie ist hier kein Marketing-Argument, sondern Produktionsrealität. Wer ein Stück von GlamHate kauft, kauft ein Teil einer Auflage, die selten dreistellig wird — und das ist der eigentliche Gegenentwurf zur Industrie.

Warum Glamrock heute wieder funktioniert

Glamrock klingt zunächst nach 1972 — Ziggy Stardust, Roxy Music, glitzernde Plateausohlen. Doch ein zweiter Blick zeigt, warum die Ästhetik in einer Zeit, in der Geschlechterrollen, Identität und Authentizität neu verhandelt werden, plötzlich wieder Sinn ergibt. Glamrock war die erste Pop-Bewegung, die offen mit Androgynität spielte und Männerkörper in Mode-Material verwandelte. Genau diese Tradition zitiert Dice-K, ohne sie zu kopieren.

Spannend ist die Parallele zu anderen wiederkehrenden Retro-Bewegungen: Während der Rockabilly-Look die 50er romantisiert und Tiermuster wie Leopard und Zebra die 80er aufleben lassen, holt VAMPYRE die theatralische Seite der 70er zurück. Der Unterschied: Dice-K kostümiert nicht, er übersetzt. Auch die Herrenmode profitiert davon — VAMPYRE ist eines der wenigen Labels, das androgyne Schnitte ernst nimmt, statt sie als Marketing-Geste einzusetzen. Wer sehen möchte, wie ähnliche Prinzipien auf der Berliner Bühne funktionieren, findet bei Bobkova x Berlin Fashion Week 2024 ein beeindruckendes Beispiel für japanische Schnittdisziplin und urbane Ästhetik im europäischen Kontext.

https://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

Was die Kollektion konkret auf den Körper bringt

VAMPYRE schafft den Spagat zwischen Editorial und Alltag besser, als viele Independent-Marken es schaffen. Die Stücke sind theatralisch genug, um auf einem Runway oder in einer Modenschau zu funktionieren, aber strukturell so aufgebaut, dass einzelne Teile auch im Alltag tragbar sind:

• ✓ Bluse mit asymmetrischem Kragen — kombinierbar zu schlichter Hose
• ✓ Taillierte Jacke mit Spitzeneinsatz — Statement über Basics
• ✓ Weite Hosen mit gothischer Drapierung — funktionieren auch ohne den Rest der Kollektion
• ✓ Dunkle Lederakzente mit handwerklicher Naht-Sichtbarkeit
• ✓ Layering-Teile mit gezielten Transparenzen
• ✓ Einzelne Stücke kombinierbar mit klassischen Jeans für den Alltagsbruch

Tokio als Modestandort — und die japanische Designer-DNA

Tokio ist nicht die offensichtliche Wahl, wenn man an die globalen Modehauptstädte denkt. Paris, Mailand, New York, London — das sind die „Big Four“. Doch wie wir im Bericht zur Fashion Week Mailand gezeigt haben, verschiebt sich die Aufmerksamkeit zunehmend in Richtung Asien. Tokio hat dabei eine besondere Rolle: Die Stadt ist gleichzeitig Trendlabor und Trendverweigerer. Hier können Designer experimentieren, ohne sofort einem westlichen Marktdruck ausgesetzt zu sein.

Dazu kommt eine Infrastruktur aus kleinen Boutiquen, Vintage-Shops und Concept Stores, die Independent-Marken eine echte Bühne bieten. Wer Tokio besucht, findet in Stadtteilen wie Shimokitazawa, Daikanyama oder Harajuku eine Kreativdichte, die in Europa kaum vergleichbar ist — selbst New York mit seiner Mode- und Shopping-Szene oder das Luxus-Shopping in Manhattan wirken im Vergleich kuratiert statt organisch gewachsen.

Wo man GlamHate realistisch find

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