Kilian Kerner Fashion Week 2025

Die Uber Arena an der Spree – eine der ikonischsten Locations in Berlin. Direkt an der Mauer, mitten in Friedrichshain, wo Geschichte auf Gegenwart trifft. Kilian Kerner inszenierte dort eine Show wie aus Hollywood: Red-Carpet-Glamour, große Emotionen und Silhouetten, die man nicht vergisst. Wenn einer Drama und Eleganz verbinden kann, dann er.

Sein Thema war tiefgreifend: die verschwundenen Kinder der DDR – ein Tabu, das er visuell eindrucksvoll andeutete. Zu viel, um es hier ganz zu erzählen, deshalb Fokus auf das, was bleibt: Mode mit Haltung, kraftvoll, glänzend, bewegend.

 

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Uber Arena Berlin

Kilian Kerner – Emotion & Eleganz

Der Signature-Stil von Kilian Kerner liegt irgendwo zwischen Red Carpet und Großstadtpoesie. Fließende Stoffe, cleane Linien, außergewöhnliche Materialkombinationen – Kerner weiß, wie man Mode inszeniert, ohne sie zu überladen. Seine Farbwelten sind oft reduziert, aber mit gezielten Akzenten, die wirken wie ein emotionaler Cut. Er kleidet nicht nur, er berührt.

Seine Entwürfe richten sich an selbstbewusste Menschen, die sich stilvoll zeigen wollen, ohne laut zu sein. Dabei schafft Kerner das seltene Kunststück, High Fashion mit Tragbarkeit zu verbinden. Ob dramatischer Mantel oder fein geschnittenes Kleid – jedes Teil wirkt hochwertig und emotional zugleich. Kein Wunder, dass seine Shows auf der Fashion Week zu den meistbeachteten zählen.

Für wen ist Kilian Kerner gemacht?

Für alle, die Stil mit Tiefe verbinden wollen. Künstler:innen, Performer:innen, Business-Menschen mit Sinn für Ästhetik, oder einfach Menschen, die sich nicht mit dem Gewöhnlichen zufriedengeben. Wer Kerner trägt, will nicht blenden – sondern wirken.

Warum lieben so viele Kilian Kerner?

Weil seine Mode nicht nur den Körper, sondern auch die Seele kleidet. Weil sie Geschichten erzählt, ohne sich aufzudrängen. Und weil Kilian Kerner es schafft, Emotionen in Stoff zu übersetzen – auf eine Weise, die berührt, bewegt und inspiriert.

• Emotion trifft auf klare Schnitte
• Starke Silhouetten mit feiner Linie
• Deutsche Mode mit internationalem Gefühl
• Storytelling in Stoff
• Für Menschen mit Stil und Seele

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

• Berlin Fashion Week 2025

Heroin Kids Fashion Week 2025

Direkt neben dem Showroom, fast versteckt – aber genau das macht es aus. Heroin Kids präsentierte eine der rohesten, mutigsten Shows der Woche. Wenig Seating, aber maximale Wirkung. Zwischen Latex, Ketten und kantigem Sound zeigte das Berliner Label, was „Berlin“ wirklich bedeutet. Kinky, radikal, explizit – und dabei trotzdem tragbar, wenn man weiß, wie.

Kaiser Engel hat mit Heroin Kids etwas Unverwechselbares geschaffen. Seit Jahren kennt man sich, und es ist beeindruckend zu sehen, wie sich das Label entwickelt hat. Danke für die Einladung – das war Mode mit Message, direkt aus dem Untergrund.

 

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Video ist 18+ also kurz auf YouTube schauen

Heroin Kids – Berlin Streetwear ohne Filter

Gegründet in Berlin, ist Heroin Kids tief in der Subkultur verwurzelt. Graffiti, Techno, Rave, Clubnächte, Beton, Schmutz und Revolte – all das fließt in die Designs ein. Oversized Hoodies, plakative Prints, Schwarz als Grundton, kombiniert mit Statements, die zwischen Kunst und Kritik changieren. Die Kollektionen sind limitiert, oft handveredelt, mit klarer DIY-Attitüde.

Was Heroin Kids ausmacht? Der Mut zur Unangepasstheit. Kein poliertes Branding, keine überproduzierten Kampagnen. Stattdessen echte Berliner Ecken, echte Menschen, echte Haltung. Die Ästhetik erinnert an 90s-Grunge, gepaart mit postmoderner Club-Kultur – kantig, dreckig, echt. Genau das trifft den Nerv einer Generation, die keine Lust mehr auf leere Versprechen hat.

Wer trägt Heroin Kids?

Alle, die keine Lust auf Mainstream haben. Kreative, Musiker, Szene-Kids, Fotograf:innen, Clubgänger:innen – Menschen, die sich in der Uniformität der Modewelt nicht wiederfinden. Heroin Kids ist Rebellion auf Baumwolle. Und für viele genau deshalb so authentisch.

Warum feiern so viele das Label?

Weil es ehrlich ist. Weil es sich nicht verbiegt. Weil es Geschichten erzählt, die andere verschweigen. Heroin Kids ist kein Label für Likes, sondern für Haltung. Wer es trägt, zeigt: Ich habe Ecken, ich bin Teil dieser Stadt, ich brauche keine Perfektion – ich will Realität. Und genau das macht die Marke zu einer der spannendsten in der Berliner Mode-Szene.

• Berliner Streetwear mit Substanz
• Provokant, roh, authentisch
• Limited Drops & DIY-Charakter
• Clubkultur trifft Gesellschaftskritik
• Für Menschen mit Haltung, nicht mit Filter

#DAMUR Fashion Week 2025

Berlin, KitKatClub – wer hier mehr als eine Badehose trug, war schon overdressed. Die #DAMUR Show war genauso wild wie die Location: ein Mix aus Clubkultur, Mode-Performance und absoluter Freiheit. Zwischen Seifenblasen, Neon-Licht und pulsierendem Bass liefen Models mit grünen Haaren, viel Haut und klarer Attitüde. Keine Show hatte mehr Berlin-Vibes als diese.

Wir kennen #DAMUR noch von den ZDF-Dreharbeiten mit Riccardo Simonetti – umso schöner, die Entwicklung zu sehen. Die Show war mehr als Mode: ein Statement, eine Party, ein Erlebnis. Wer dabei war, vergisst es nicht.

 

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KitKat Club Berlin: Let’s get kinky

#DAMUR – Mode nach Mitternacht

Die Designs von #DAMUR sind extravagant, oft dekonstruiert, mit asymmetrischen Schnitten und auffälligen Details wie offenen Nähten oder Cut-Outs. Die Kollektionen wirken wie visuelle Statements: provokant, mutig, aber immer tragbar. Zwischen Clubnächten und Catwalks, zwischen Gendernormen und kultureller Fusion. Berlin ist die Bühne, und #DAMUR liefert den Look.

Was #DAMUR besonders macht, ist die bewusste Verschmelzung von Streetwear mit High Fashion. Klassische Silhouetten treffen auf Techwear-Elemente, traditionelle Muster auf digitale Referenzen. Dabei bleibt die Marke immer flexibel – wie die Stadt, aus der sie kommt. Jede Kollektion fühlt sich an wie ein Live-Remix aus Kultur, Subversion und Zukunft.

Wer trägt #DAMUR?

Menschen, die nicht gefragt werden wollen, was sie da tragen – sondern warum. #DAMUR ist für alle, die Mode als Ausdruck von Individualität und Haltung verstehen. Queere Kreative, Style-Enthusiast:innen, urbane Nachtschwärmer und alle, die lieber auffallen als untergehen.

Warum lieben so viele #DAMUR?

Weil #DAMUR den Mut hat, anders zu sein – ohne gekünstelt zu wirken. Weil die Looks edgy und tragbar zugleich sind. Und weil das Label eine neue Generation anspricht: post-gender, post-trend, post-normal. Wer mit #DAMUR rausgeht, trägt ein Stück Statement – und fühlt sich genau richtig dabei.

• Asymmetrisch, laut, provokant
• Mix aus Streetwear & Couture
• Berliner Untergrund trifft Weltbühne
• Unisex-Looks mit Haltung
• Für urbane Nachtschwärmer:innen mit Stil

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

• Berlin Fashion Week 2025

Tell The Truth Fashion Week 2025

Berlin, Beton, Blitzlicht: Die Show von Tell The Truth fand tief unter der Stadt statt – in einem alten Bunker, wo der Schweiß von der Decke tropfte und das Publikum dicht an dicht stand. Hundert Influencer, Null Luft – aber genau das war der Vibe. Echt, roh, kompromisslos. Willkommen bei Tell The Truth.

Die Looks? Mutig, dystopisch, teils wie aus einem Endzeit-Film. Dunkle Farben, starke Silhouetten, Details aus Leder, Netz und Metall. Zwischen Club, Street und Couture. Keine Hochglanz-Inszenierung – sondern ehrliche Energie. Eine Show, die sich nicht anbiedert, sondern Haltung zeigt. Und genau deshalb bleibt sie hängen.

CULT @ Bunker West Berlin

 

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Backstage @ Tell the Truth

 

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Tell the Truth – Highlight im Betonbunker

Die Kollektionen des Labels wirken wie ein Gegenentwurf zur glitzernden Modebühne. Unperfekte Schnitte, gedeckte Farben, schwere Stoffe. Es geht nicht um Trends, sondern um Substanz. Gezeigt wird nicht auf Hochglanz-Catwalks, sondern in Betonbunkern, auf Dächern oder zwischen Graffiti-Wänden – da, wo Realität pulsiert.

Tell the Truth verbindet Mode mit politischem und gesellschaftlichem Anspruch. Viele Stücke tragen Statements, subtile Botschaften oder Symbole, die zum Nachdenken anregen. Das Label richtet sich an Menschen, die sich nicht anpassen, sondern etwas ausdrücken wollen – leise, aber klar.

Für wen ist Tell the Truth?

Für alle, die sich nicht über Markenlogos definieren wollen. Für Großstadt-Menschen mit Haltung. Für kreative Freigeister, die Mode nicht als Dekoration, sondern als Ausdruck ihrer Meinung begreifen. Wer Tell the Truth trägt, sagt: Ich bin da – aber ich verbiege mich nicht.

Warum kaufen Menschen Tell the Truth?

Weil sie das Echte suchen. Weil sie keine Lust mehr auf Fast Fashion haben. Und weil sie mit ihrer Kleidung etwas sagen wollen – ohne schreien zu müssen. Jedes Piece von Tell the Truth ist eine bewusste Entscheidung. Gegen Mainstream. Für Charakter.

• Authentischer Streetwear-Style
• Statements statt Logos
• Berliner Underground-Vibes
• Roh, reduziert, echt
• Mode als Ausdruck von Haltung

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

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Rebekka Ruétz Fashion Week 2025

Berlin Mitte. Die Luft vibrierte, als man den Raum betrat – dominiert von einem 30 Meter breiten Bildschirm, der mit einem starken Video-Intro eröffnete. Elegant, fast wie Chanel, aber mit dieser typischen Ruétz-Handschrift: kraftvoll, klar, weiblich. Die Designerin zeigte wieder, wofür sie steht – und das seit über zehn Jahren. „Meine Looks sollen Power transportieren, ohne laut zu schreien“, sagte sie Backstage. Genau das spürte man in jedem Outfit.

Die Kollektion war stilvoll, modern und dennoch tragbar – eine Hommage an selbstbewusste Frauen. Fließende Stoffe, betonte Schultern, satte Farben. Das ist Mode, wie sie sein sollte: stark und mit Seele.

 

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Rebekka Ruétz – Power meets Color

Die gebürtige Tirolerin gründete ihr gleichnamiges Label 2009 und ist seitdem eine feste Größe auf der Berlin Fashion Week. Ihre Shows sind energetisch, ihre Designs immer ein wenig überzeichnet – aber genau das macht sie so spannend. Rebekka Ruétz spielt mit Kontrasten, überzeichnet klassische Silhouetten und bringt ungewöhnliche Farbkombinationen zusammen. Das Ergebnis: Mode, die knallt – aber nie kitschig wirkt.

Was ihre Looks auszeichnet, ist das Zusammenspiel aus kraftvollen Farben, sportlichen Elementen, hochwertigen Materialien und gesellschaftspolitischer Message. Ihre Kollektionen entstehen oft aus einem kritischen Blick auf Konsumverhalten, Schönheitsideale oder gesellschaftliche Machtstrukturen. Doch die Message kommt nicht mit dem Holzhammer – sie wird verpackt in tragbare, starke Pieces, die sowohl Streetstyle als auch Runway können.

Wer trägt Rebekka Ruétz?

Menschen, die keine Angst vor Farbe haben. Die keine Lust auf „Business as usual“ im Kleiderschrank verspüren. Und die sich über Mode ausdrücken wollen – laut, aber mit Stil. Ob Fashion Week, Musikvideo oder Streetstyle-Foto: Rebekka Ruétz ist für alle da, die gesehen werden wollen, ohne sich zu verbiegen. Ihre Kund:innen schätzen die Verbindung aus Power, Persönlichkeit und Tragbarkeit.

Warum lieben so viele ihre Looks?

Weil sie befreien. Von Normen, von Langeweile, von der Frage „Passt das zu mir?“ – ja, tut es, wenn man sich traut. Die Entwürfe machen Mut, mehr aus Mode zu machen als reine Verpackung. Hier geht es um Haltung – und gleichzeitig um Spaß. Denn trotz aller Message ist eine Kollektion von Rebekka Ruétz immer auch eines: ein optisches Fest.

• Starke Farben und Prints
• Mutige Silhouetten
• Kritische Statements durch Mode
• Made in Europe
• Beliebt bei kreativen Individualist:innen

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

• Berlin Fashion Week 2025

Marcel Ostertag Fashion Week 2025

Wer Ostertag kennt, weiß: Es wird persönlich. Auch diesmal – mitten in Berlin, vor einem stilvollen Publikum, das Mode lebt. Die Show begann leise, mit einem Voice-Over von Marcel selbst: „Mode ist mein Tagebuch.“ Und genauso fühlte es sich an. Persönlich, emotional, direkt aus dem Herzen – und in Stoff übersetzt.

Fließende Stoffe, kräftige Farben, zarte Details. Klassisch geschnittene Kleider mit überraschenden Elementen. Gold, Satin, Layering – aber nie überladen. Es war eine Liebeserklärung an Individualität und Stil, verpackt in starke Looks. Ein Moment zum Durchatmen – und zum Staunen.

Uber Arena Berlin

Marcel Ostertag – It’s always personal

Ostertags Kollektionen erzählen Geschichten – meistens seine eigenen. Jede Saison bringt eine neue Facette seiner Persönlichkeit zum Vorschein, verarbeitet durch Stoffe, Farben und Schnitte. Dabei bleibt er immer seinen Prinzipien treu: Nachhaltige Produktion in Deutschland, höchste Qualität und Designs, die zeitlos und doch mutig sind.

Sein Stil? Feminin, aber stark. Opulent, aber tragbar. Und immer mit einem gewissen Glamour, der nicht aufdringlich, sondern selbstverständlich wirkt. Seide, Chiffon, Spitze – kombiniert mit klaren Silhouetten und raffinierten Details. Marcel Ostertag macht Mode für Frauen, die gesehen werden wollen, ohne sich erklären zu müssen.

Für wen ist Marcel Ostertag?

Für Frauen mit Haltung, Stil und dem Wunsch nach Individualität. Für alle, die Mode als Teil ihrer Persönlichkeit verstehen – sinnlich, selbstbewusst und unabhängig. Für Menschen, die deutsche Handwerkskunst schätzen, ohne auf Emotion zu verzichten.

Warum kaufen Menschen Marcel Ostertag?

Weil seine Mode nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch durch Werte: Fair produziert, mit Liebe zum Detail und aus tiefster Überzeugung. Wer Ostertag trägt, trägt mehr als ein Kleidungsstück – man trägt eine Geschichte, eine Botschaft, ein Gefühl.

• Elegante Looks mit persönlicher Note
• Nachhaltig in Deutschland gefertigt
• Luxus trifft Emotion
• Ideal für starke, feminine Persönlichkeiten
• Mode mit Charakter – nicht von der Stange

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

• Berlin Fashion Week 2025

Danny Reinke „The Hunt“ @ Fashion Week 2025

Die Uber Arena, zum zweiten Mal Bühne für große Mode – diesmal für Danny Reinke. Das Motto: „The Hunt“. Schon beim Intro Gänsehaut: dramatische Musik, starke Bewegtbilder, visuelle Anspannung pur. Alles spielte auf das Jagdmotiv an, nicht im klassischen Sinn, sondern als Suche nach Identität, nach sich selbst, nach Freiheit.

Die Mode? Renaissance trifft Reinke: Naturmaterialien, große Silhouetten, weich fließende Stoffe und klare Formen. Viel Handwerk, viel Symbolik – und doch tragbar. Eine Show, die visuell stark war, aber auch leise Töne anschlug. Wer Mode mit Tiefe sucht, war hier genau richtig.

Uber Arena Berlin

Danny Reinke – Couture aus Berlin

Was Danny Reinke auszeichnet, ist die perfekte Balance zwischen traditionellem Schneiderhandwerk und modernem Design. Seine Mode wirkt wie aus einem anderen Universum – und ist dennoch tragbar. Ob transparente Stoffe, voluminöse Silhouetten oder exakte Stickereien: Jede Kollektion ist ein visuelles Erlebnis und ein Plädoyer für Individualität. Er versteht es, Couture mit Berliner Mut zu verbinden.

Dabei setzt Reinke auf Slow Fashion: Nachhaltigkeit, Fairness und Qualität stehen im Mittelpunkt. Seine Mode entsteht oft in limitierten Auflagen, viele Teile sind Unikate. Das macht seine Arbeit nicht nur exklusiv, sondern auch besonders relevant für alle, die mehr suchen als Mainstream.

Für wen ist Danny Reinke gemacht?

Für alle, die Mode als Ausdruck ihrer Identität sehen. Für Menschen, die sich durch Kleidung ausdrücken wollen – kraftvoll, elegant, anders. Für kreative Köpfe, die keine Angst vor Aufmerksamkeit haben. Und für alle, die Wert auf Handwerk, Herkunft und Haltung legen.

Warum lieben Menschen Danny Reinke?

Weil seine Mode nicht angepasst ist. Weil sie berührt, provoziert und inspiriert. Und weil Danny Reinke zeigt, dass Couture auch laut, stolz und unkonventionell sein kann – ohne dabei die Eleganz zu verlieren.

• Couture trifft Berliner Freigeist
• Starke Designs mit Botschaft
• Handgemacht, hochwertig, ehrlich
• Fashion für Mutige mit Stil
• Slow Fashion mit Haltung

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

• Berlin Fashion Week 2025

BUZIGAHILL – Uganda auf dem Berliner Asphalt

Im Zentrum von BUZIGAHILL steht das Upcycling von Second-Hand-Kleidung, die ursprünglich aus Europa stammt und nach Afrika exportiert wurde. Diese Teile werden in Uganda gesammelt, neu interpretiert und zu exklusiven Einzelstücken verarbeitet – mit dem ikonischen Label „RETURN TO SENDER“. Damit kehrt die Kleidung zurück nach Europa – nicht als Altkleider, sondern als hochwertige, politische Mode.

 

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BUZIGAHILL verbindet afrikanische Handwerkskunst mit Berliner Streetstyle. Die Schnitte sind mutig, die Stoffe sprechen Bände, die Botschaft ist klar: Mode ist nie neutral. Ob Hemden mit Print-Statements, Patchwork-Jacken oder Reworks alter Westen – jedes Teil trägt Geschichte in sich. Und verleiht sie den Menschen, die es tragen, weiter.

 

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Wer trägt BUZIGAHILL?

Menschen, die mehr wollen als Style. Aktivist:innen, Künstler:innen, Modejournalist:innen und alle, die mit Kleidung ein Zeichen setzen wollen. BUZIGAHILL ist für diejenigen, die globale Zusammenhänge verstehen – und trotzdem auf Stil nicht verzichten wollen. Für Träger:innen mit Haltung und Weitsicht.

Warum begeistert BUZIGAHILL?

Weil das Label Grenzen sprengt – geografisch, ästhetisch, ethisch. Weil es zeigt, dass Mode Wandel bewirken kann. Und weil es beweist: Re-Import kann nicht nur wirtschaftlich, sondern auch künstlerisch eine neue Form von Wertschöpfung sein. BUZIGAHILL ist laut, unbequem, inspirierend – genau wie die Zeit, in der wir leben.

• Upcycling mit politischer Botschaft
• Design trifft soziale Verantwortung
• Uganda & Berlin in einzigartiger Fusion
• Jedes Teil ein Unikat mit Haltung
• Für alle, die Mode als Sprache nutzen

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

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Anja Gockel – Empowerment, live inszeniert

Die gebürtige Mainzerin, die ihr Studium in London absolvierte, führt ihr gleichnamiges Label mit klarer Vision: Mode für starke Frauen, die etwas zu sagen haben. Seit vielen Jahren präsentiert sie ihre Kollektionen nicht klassisch auf dem Catwalk, sondern oft mitten im Raum, zwischen den Menschen, mit Tanz, Performance und politischen Botschaften. Ihre Fashion-Shows sind Performances – Ausdrucksstark, bunt und inspirierend.

 

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Was die Mode von Anja Gockel auszeichnet? Leuchtende Farben, klare Formen, tragbare Eleganz und ein selbstbewusster Twist. Ihre Schnitte sind oft fließend, ihre Stoffe hochwertig, und ihre Looks betonen die Persönlichkeit der Trägerin, statt sie zu verstecken. Jedes Teil ist durchdacht, gemacht für Bewegung – und für Bühne, ob im Alltag oder auf dem roten Teppich.

Wer trägt Anja Gockel?

Frauen mit Haltung. Unternehmerinnen, Künstlerinnen, Aktivistinnen – Menschen, die etwas bewegen wollen und sich dafür nicht verkleiden müssen. Anja Gockels Entwürfe machen sichtbar, was ohnehin da ist: Stärke, Energie und Individualität. Auch in der Business-Welt ist ihre Mode gefragt – denn sie vereint Power mit Stil, ohne ins Starre zu rutschen.

Warum ist sie so erfolgreich?

Weil sie mehr bietet als Mode. Anja Gockel gibt Frauen eine Stimme – mit ihren Shows, ihren Interviews, ihrer Persönlichkeit. Ihre Designs transportieren genau dieses Selbstverständnis: Du darfst auffallen, du darfst laut sein, du darfst Raum einnehmen. Genau das macht ihre Kollektionen so beliebt – und ihre Shows zu einem Erlebnis.

• Starke Farben & klare Schnitte
• Mode mit Message
• Feminines Design ohne Klischees
• Performative Fashion Shows
• Beliebt bei Frauen in Führung & Kultur

Berlin Fashion Week 2025

Meine top Shows der Berlin Fashion Week? Komm mit zu Heroin Kids, Damur im KitKat Club Berlin, Abendkleider von Kilian Kerner, Danny Reinke, im Bunker mit Tell The Truth und mein „Chanel aus Berlin“ Rebekka Ruetz.

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In den News: Die erste Meldung zum Tod von Cavalli

CBS berichtet als einer der ersten über den Tod des Star Designers. Roberto Cavalli war Vater von fünf Kindern aus seiner ersten Ehe mit Silvanella Giannoni und später von einem Sohn mit seiner zweiten Frau, Eva Duringer, die er 1980 heiratete.

Die Menschen haben Cavalli geliebt!

Roberto Cavalli hat mit verschiedenen Marken und Bereichen außerhalb seiner Hauptmodemarke zusammengearbeitet. Zu den bemerkenswerten Kooperationen zählen:

• Just Cavalli: Diese Linie wurde 1998 ins Leben gerufen und wird seit 2011 von Renzo Rossos OTB-Gruppe entwickelt und vertrieben. Just Cavalli steht für die jugendliche und lebhafte Seite von Cavallis Stil
• Roberto Cavalli Home: Diese Abteilung, die 2012 vorgestellt wurde, kreiert luxuriöse Inneneinrichtungen und Wohnaccessoires, die die unverwechselbare Ästhetik von Cavalli in Möbelstücken zeigen
• Parfüms: Cavalli hat eine Parfümlinie in Partnerschaft mit Coty Inc
• Class Cavalli: Diese Linie beinhaltet Oberbekleidung für Frauen und Männer und wird seit 2015 von Swinger International vertrieben

Darüber hinaus startete Roberto Cavalli im Jahr 2007 eine Partnerschaft mit H&M, um eine spezielle Kollektion für den Einzelhändler zu kreieren. Diese enthielt ikonische Kleidung für Männer und Frauen, einschließlich Dessous und passenden Accessoires. Diese Zusammenarbeit war bedeutend, da Cavalli der erste italienische Designer war, der eine Kollektion für H&M kreierte.

Seine letzte Modenschau x Cavalli

Hier seine 2 letzten Shows, seine letzten 4 Seasons. Roberto Cavalli war bekannt für seinen eindrucksvollen und unverwechselbaren Stil, der oft von Tiermustern und leuchtenden Farben geprägt war. Hier sind zwei kurze Texte zu seinen letzten beiden Modenschauen, die Sie in Ihrem Blog-Beitrag verwenden könnten:

Die letzte Frühjahr / Sommer Show 2024

In Roberto Cavallis letzter Frühjahr/Sommer-Kollektion 2024, meisterhaft umgesetzt von Fausto Puglisi, finden wir eine Hommage an Freiheit und Sinnlichkeit. Die Designs schmücken die Laufstege mit einer kühnen Palette aus wilden Mustern und kunstvollen Verzierungen. Puglisis Werk spiegelt die quintessenz des Cavalli-Erbes wider – eine Synthese aus exotischer Eleganz und einer fast malerischen Liebe zum Detail. Inspiriert von starken Persönlichkeiten wie Millicent Rogers und Georgia O’Keeffe, strahlen die Stücke eine rohe, aber raffinierte Kraft aus, die die Trägerin sowohl erhebt als auch ehrt.

Die letzte Herbst / Winter 2023-2024

Die Herbst/Winter-Kollektion 2023-2024 bleibt dem Cavalli-Ethos der selbstbewussten und leidenschaftlichen Weiblichkeit treu. Fausto Puglisi zeichnet eine visionäre Frau, die ihre Freiheit feiert und ihre Wildheit umarmt. Jedes Stück der Kollektion ist eine Feier luxuriöser Materialien, von verführerischem Kunstpelz bis hin zu reichem Denim und aufwendigem Dévoré, die alle in einer Palette aus erdigen Tönen und reichen Texturen verschmelzen.

Mit dieser Kollektion hat Cavalli einen letzten Eindruck hinterlassen, der sowohl die Vergangenheit ehrt, als auch kühn in die Zukunft blickt.

Die letzten Interviews mit Roberto Cavalli

Roberto Cavalli über Stil, Komfort und den Unterschied zwischen amerikanischen und europäischen Männern.

Roberto Cavalli x GQ Interview

In diesem faszinierenden Interview teilt Roberto Cavalli seine scharfsinnigen Beobachtungen über die Unterschiede in der Mode zwischen Amerika und Europa. Mit seiner gewohnten Eloquenz und seinem kenntnisreichen Blick für Stil diskutiert der Designer, wie Komfort und Eleganz sich in der Garderobe des modernen Mannes vereinen lassen. Ein Muss für jeden Modeenthusiasten, der Einblicke in die Gedanken eines der größten Modedesigner erhalten möchte.

Doku: „The Italian Tiger“

Diese packende Dokumentation wirft einen intimen Blick auf das Leben und die unvergessliche Karriere von Roberto Cavalli, bekannt als „The Italian Tiger“. Von seinen bescheidenen Anfängen bis hin zu den Höhepunkten auf den internationalen Laufstegen zeichnet diese Dokumentation die unerschrockene Reise eines Mannes nach, der die Modeindustrie mit seiner Wildheit und seinem unvergleichlichen Talent eroberte. Tauchen Sie ein in die Welt Cavallis, in der Leidenschaft auf Kunst trifft.