CannaZen Berlin: Aussteller @ Mary Jane

Unser Inhaber (auch Gründer von CannaZen) war mittendrin: auf der Bühne, vor der Kamera, mit echten Fans, 10 Meter Mooswand und tausenden Gesprächen. Wir waren gefühlt der inoffizielle YouTube-Stand der Messe – nur eben in grün. Besuch von MMA-Kämpfer Frederic Vosgröne, Open Mind, LX von 187 – legendär!

Bereit für die Mary Jane? Let’s go! Unter dem Video findest du noch Shorts!

Nach Heidi Klum News, direkt nach Berlin

Unser Start in die Messewoche: Zuerst enthüllt Heidi Klum x Calzedonia in Köln, dann ab zum Flughafen und weiter durch die Berliner Straßen zur Mary Jane Berlin, der größten Weed Messe in Europa. Erste Looks, erstes Vibe-Check, alles auf Kamera. So beginnt unser Mary-Jane-Abenteuer mit einer Portion Fashion.

Zen Fahne! Oh mein Gott ist sie schön

Die CannaZen Fahne wird ausgepackt – und das vor hunderten Augen am Terminal. Alles ist bereit, die Energie steigt, und Berlin ruft. Unser offizieller Startschuss für die grünste Mission des Jahres.

Damn! Die Berlin Messe ist hooooch! Modenschau?

Erster Blick hinter die Kulissen: leere Hallen, große Namen und unser Team auf der Suche nach dem eigenen Platz. Alles wirkt riesig und viel höher, als ich gedacht hätte, Modenschau? Haha – doch das ist erst der Anfang. Kurz vor dem Aufbau filmen wir jeden Schritt.

• Foyer-Feeling
• Hinter den Kulissen
• Standortsuche

Wo ist der CannaZen Stand? Wow

OCB, Gizeh, Barney’s Seeds – wir scouten die bekanntesten Marken der Szene. Unser Ziel: alles erfassen, vergleichen und die besten Spots zeigen. Der Rundgang zeigt, was Berlin für Kenner bereithält.

• Top-Marken
• Standübersicht
• Scouting

Ich sehe unseren CannaZen #Messestand in #Berlin zum allerersten Mal 3 Monate Planung und Arbeit!! Vorbei an OCB, Gizeh, Barney's Seeds zu CannaZen was denkst du, grün genug?

Medizinisches #Cannabis bequem online bestellen, das ist unsere Mission! pic.twitter.com/3gBJPNWlPK

— CannaZen (@CannaZen_de) June 24, 2025

Echtes Moos: So Instagram!

Unsere Mooswand ist ein Hingucker – und riecht fast wie echte Blüten. Besucher bleiben stehen, fotografieren, staunen. Ein Setup, das nicht nur auffällt, sondern Gespräche startet.

• Moosdesign
• Standdeko
• Blickfang

20.000 Beutel im Lager

Hinter den Kulissen geht’s rund: 20.000 Goodie Bags müssen vorbereitet, verpackt und gestapelt werden. Es wird geschwitzt, gelacht und organisiert. Unsere Lagerhalle ist kurzzeitig der wichtigste Ort der Messe.

• Goodies
• Backstage
• Lagerlogistik

Sorten raten beim Backstage-Talk

Wer erkennt die Sorte ohne Etikett? Wir testen unsere Gäste mit einem spontanen Backstage-Ratespiel. Die Stimmung ist locker, die Gespräche tiefgründig und immer wieder überraschend.

• Sorten-Spiel
• Insider-Talk
• Backstage

Telemedizin Talk mit Medien

Unser Gründer spricht live über Cannabis-Rezepte, Telemedizin und digitale Versorgung. Die BILD schaut vorbei, Interviews werden geführt. Es geht um Vertrauen, Aufklärung und ein System, das funktioniert.

• Dr. Ansay
• BILD-Bericht
• Digitale Rezepte

Snoop Dogg XXL & Weed-Vibes

Snoop Dogg war zwar nicht persönlich da – aber als riesiger Eyecatcher auf dem Bildschirm. Besucher feiern die Vibes, die Musik und das Sleafes-Setup. Ein Messe-Moment mit Legenden-Charakter.

• Snoop-Screen
• Sleafes
• Weed-Legende

Halbzeitfazit und Messe-Gefühl

Nach zwei Tagen ziehen wir Zwischenbilanz: Was lief gut? Was geht besser? Die Messe ist laut, groß und voll mit Eindrücken – unser Rückblick ist ehrlich und motivierend.

• • Halbzeit

<li

Mehr über den legalen Cannabis-Markt in Deutschland: Cannabis Guide Deutschland. Cannabis Rezept online: günstigster Teleklinik-Vergleich ab 9,99 €.

Der Teaser: Erster Blick auf die Hulu-Serie

Hulu hat den offiziellen Teaser zu "Becoming Karl Lagerfeld" veröffentlicht – und er hält, was der Titel verspricht. Die Bilder zeigen ein Paris der 1970er Jahre, elegant inszeniert, mit Mode als zentralem Leitmotiv. Der Schauspieler Daniel Brühl verkörpert Lagerfeld in einer Rolle, die Charme, Ehrgeiz und die dunkle Seite des Ruhms vereint.

Bereits der Trailer vermittelt: Diese Serie wird keine unkritische Hommage sein. Sie zeigt Lagerfeld als Menschen – mit Widersprüchen, Sehnsüchten und einer gnadenlosen Selbstdisziplin, die ihn zur Legende machte.

Die Story: Worum geht es in der Serie?

"Becoming Karl Lagerfeld" erzählt die Geschichte des jungen Karl Lagerfeld in Paris, als er noch nicht der unantastbare Kaiser der Mode war. Im Mittelpunkt stehen seine Rivalität mit Yves Saint Laurent, seine unrfüllte Liebe zu Jacques de Bascher und sein unerbittlicher Wille, an die Spitze der Modewelt zu gelangen.

• Zeitraum: Die Handlung spielt vor allem in den 1970er Jahren
• Ort: Paris – Schauplatz der globalen Modeindustrie
• Kernkonflikt: Lagerfeld vs. Saint Laurent – Rivalität zweier Titanen
• Persönliches Drama: Liebe, Verlust und die Suche nach Identität
• Besetzung: Daniel Brühl als Karl, Théodore Pellerin als Jacques de Bascher

Die Serie basiert auf dem Buch "Kaiser Karl" von Raphaëlle Bacqué und verspricht eine nuancierte Sicht auf eine Persönlichkeit, die die Öffentlichkeit stets auf Distanz hielt.

Daniel Brühl als Karl Lagerfeld: Die Besetzung

Die Wahl von Daniel Brühl für die Titelrolle ist mutig und überzeugend zugleich. Der deutsch-spanische Schauspieler, bekannt aus "Goodbye Lenin!", "Captain America: Civil War" und "Inglourious Basterds", bringt die nötige Tiefe mit, um Lagerfeld jenseits der Sonnenbrille und des weißen Haarknots greifbar zu machen.

In Interviews betonte Brühl, er habe sich intensiv mit Archivmaterial, Interviews und Zeitzeugenberichten vorbereitet. Sein Lagerfeld soll kein Klischee sein – sondern ein Mensch, der sich selbst zur Marke erschuf, bevor das Konzept des Personal Brandings überhaupt existierte.

Karl Lagerfeld und Chanel: Eine Revolution

Einer der prägendsten Momente in Lagerfelds Karriere war die Übernahme der kreativen Leitung bei Chanel im Jahr 1983. Das Modehaus hatte damals seinen Glanz verloren – Lagerfeld hauchte ihm neues Leben ein. Er modernisierte das klassische Chanel-Jackett, spielte mit Tweed und Kettenriemen, und inszenierte Shows, die zu kulturellen Ereignissen wurden.

Seine Shows bei der Paris Fashion Week wurden zu Referenzpunkten der Modewelt. Ob Supermarkt als Laufsteg, Weltraumrakete oder Gletscher – Lagerfeld verstand Inszenierung wie kein anderer.

Lagerfeld als Marke: Der Aufbau einer Ikone

Lagerfeld war nicht nur Designer – er war Kunstfigur, Fotograf, Verleger und Kulturkommentator. Die weiße Haartolle, die schwarze Sonnenbrille, die engen Anzüge und die Lederfächer wurden zum unverwechselbaren Markenzeichen. Er kleidete sich, als wäre er selbst das Produkt – und das mit strategischem Kalkül.

Parallel zu seiner Arbeit für Chanel und Fendi (wo er ab 1965 tätig war) betrieb er seine eigene Linie Karl Lagerfeld, fotografierte für Vogue und V Magazine und veröffentlichte Bücher über Design, Kunst und Kultur. Dieser Drang zur totalen Kontrolle über das eigene Image ist ein zentrales Thema der neuen Hulu-Serie.

Die Rivalität mit Yves Saint Laurent

Keine Analyse Lagerfelds ist vollständig ohne Saint Laurent. Die beiden lernten sich in den 1950er Jahren kennen, als beide noch Nachwuchsdesigner in Paris waren. Was als Freundschaft begann, entwickelte sich zur intensivsten Rivalität der Modewelt.

Saint Laurent galt lange als unantastbar, als Gott der Mode. Lagerfeld, der im Schatten stand, soll sich durch diese Konkurrenz permanent angetrieben gefühlt haben. In der Hulu-Serie soll genau diese Dynamik – bewundernd, neidisch, ehrgeizreibend – in den Mittelpunkt rücken.

Wer war Karl Lagerfeld? Persönlichkeit und Biografie

Karl Lagerfeld wurde am 10. September 1933 in Hamburg geboren – zumindest nach offizieller Version. Das Geburtsjahr war selbst Teil seiner Inszenierung; er soll es mehrfach geändert haben. Nach dem Krieg zog er nach Paris, gewann 1954 einen Wettbewerb des International Wool Secretariat – und legte damit den Grundstein für eine Karriere, die über sechs Jahrzehnte halten sollte.

Lagerfeld sprach fließend Deutsch, Französisch, Englisch und Italienisch. Er las täglich, sammelte Bücher in sein Pariser Stadtpalais und soll nie weniger als 300.000 Bände besessen haben. Intellekt war für ihn Pflicht – nicht Accessoire.

Mehr über Karl Lagerfeld – seinen Stil, seine Zitate und sein Vermächtnis – findest du im ausführlichen Porträt auf FIV.

FAQ: Becoming Karl Lagerfeld auf Hulu

Wann erscheint "Becoming Karl Lagerfeld" auf Hulu?

Die Serie wurde 2024 auf Hulu veröffentlicht. In Deutschland ist sie über Disney+ verfügbar, das Inhalte aus dem Hulu-Katalog ausstrahlt.

Wer spielt Karl Lagerfeld in der Serie?

Daniel Brühl übernimmt die Hauptrolle. Der deutsch-spanische Schauspieler ist international bekannt aus zahlreichen Hollywood-Produktionen und europäischen Arthouse-Filmen.

Basiert die Serie auf wahren Ereignissen?

Ja. "Becoming Karl Lagerfeld" basiert auf dem Sachbuch "Kaiser Karl" der Journalistin Raphaëlle Bacqué. Die Serie dramatisiert reale Ereignisse aus Lagerfelds Pariser Frühzeit, insbesondere seine Beziehung zu Jacques de Bascher und die Rivalität mit Yves Saint Laurent.

In welchem Zeitraum spielt die Hulu-Serie?

Die Handlung konzentriert sich auf die 1970er Jahre in Paris – die Dekade, in der Lagerfeld seinen endgültigen Aufstieg vorbereitete.

Gibt es die Serie auch auf Deutsch?

Ja, Disney+ bietet die Serie mit deutscher Synchronisation und deutschen Untertiteln an.

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Wer war Karl Lagerfeld? Paris, Design, Ikone

Karl Lagerfelds vielleicht beeindruckendster Karriereschritt war die Übernahme der kreativen Leitung bei Chanel im Jahr 1983. Zu dieser Zeit hatte das Modehaus seinen Glanz verloren. Lagerfeld hauchte Chanel neues Leben ein und half der Marke, ihre alte Pracht wiederzugewinnen. Er frischte das traditionelle Chanel-Jackett auf und brachte neue Energie in die Kollektionen, indem er innovative Designs einführte und die berühmten Chanel-Logos prominent platzierte. Seine Shows waren die Eyecatcher der Paris Fashion Week.

Karl x Chanel im Sommer

Karl x Chanel im Sommer

Revolution bei Fendi

Nicht nur bei Chanel hinterließ Lagerfeld tiefe Spuren. Seit 1965 wirkte er auch als Kreativdirektor bei Fendi. Hier prägte er vor allem das Design der Pelz- und Lederwaren. Berühmt wurde unter seiner Führung die „Baguette“-Tasche – eine der ersten It-Bags überhaupt, die bis heute Kultstatus genießt.

Lagerfeld war außerdem bei Balmain, Patou, Chloé und anderen Modefirmen beschäftigt. Mehr über Karl bei Wikipedia.

Comeback bei Chanel

Karl kam zurück und machte Chanel noch größer.

Eigene Marke und weitere Projekte

Neben seinen Tätigkeiten für große Modehäuser gründete Lagerfeld auch sein eigenes Label „Karl Lagerfeld“, das seine persönliche Designphilosophie widerspiegelt. Neben Mode widmete er sich auch anderen künstlerischen Bereichen, darunter Fotografie und Buchveröffentlichungen. Lagerfelds Talent, Kunst und Mode zu verschmelzen, zeigte sich in all seinen Projekten, von hochwertigen Fotobänden bis zu aufwendigen Modenschauen.

Das Erbe einer Ikone: KARL

Karl Lagerfeld hinterließ der Welt weit mehr als nur Kleidung. Er veränderte, wie wir über Mode denken, und sein Einfluss ist bis heute spürbar. Lagerfeld verstarb am 19. Februar 2019, aber sein Vermächtnis lebt in jeder Chanel-Jacke und jeder Fendi-Tasche weiter. Für viele ist er ein Symbol für ewige Kreativität und Erneuerung in der Mode.

Karl Lagerfeld war ein wahrer Meister seines Fachs, dessen Arbeiten noch lange in der Modewelt nachhallen werden. Seine Fähigkeit, Tradition mit Innovation zu verbinden, machte ihn zu einer unvergesslichen Figur in der Geschichte der Mode. Sein Pariser Apartment wurde 2024 für $ 10 Millionen verkauft. Seine Katze Choupette Lagerfeld lebt heute noch, gut versorgt. Vielleicht inspiriert dich sein unglaubliches Leben und Schaffen dazu, Mode nicht nur als Kleidung, sondern als Kunstform zu sehen.

Mit „Becoming Karl Lagerfeld“ erschient die erste große Serie auf Hulu.

Eines der letzten Interviews

Eines der letzten Interviews mit Karl.

Die Transformation von Justin Bieber: Eine Reise zum Glauben

Justin’s Reise zum Glauben, du willst mehr über seine Reise erfahren? Direkt unter dem Video!

Die dunklen Zeiten

In den Tiefen der Verzweiflung und des Chaos fand Justin Bieber sich wieder, umgeben von den Schatten seiner eigenen Fehltritte und Schwächen. Sein Leben, das oft von Erfolg und Glanz umgeben schien, wurde von einem ständigen Kampf gegen Drogenmissbrauch, rechtliche Probleme und gesundheitliche Herausforderungen überschattet. Die Welt blickte besorgt auf seine Zukunft, während er auf einer Spur der Selbstzerstörung zu sein schien, die unaufhaltsam schien.

Eine Suche nach Antworten

Mitten in diesem Sturm der Dunkelheit begann Bieber, nach einem Licht zu suchen – einem höheren Zweck, einem Sinn in seinem Leben, der über den Ruhm und die Schlagzeilen hinausging. Eine innere Stimme trieb ihn dazu, sich seinen innersten Fragen zu stellen, und führte ihn auf eine Reise der Selbstreflexion und des Suchens.

Die Wiederentdeckung des Glaubens

Es war während dieser intensiven Auseinandersetzung mit sich selbst, dass Bieber begann, die Werte und Lehren seines Glaubens neu zu entdecken. Der Glaube an Jesus Christus wurde zu einem Anker in einer stürmischen See, ein Lichtstrahl in der Dunkelheit seiner Seele. Es war ein Prozess des Umdenkens und der Umkehr, der ihn dazu brachte, seine Lebensweise zu überdenken und sich von den negativen Einflüssen zu distanzieren, die sein Leben dominiert hatten.

Die Kraft der Vergebung

Eine der grundlegenden Lehren seines Glaubens war die Kraft der Vergebung – die Idee, dass selbst inmitten von Fehlern und Versagen Hoffnung und eine zweite Chance gefunden werden können. Bieber erkannte, dass er nicht perfekt war und Fehler gemacht hatte, aber durch die bedingungslose Liebe und Vergebung Gottes fand er Trost und die Möglichkeit zur Wiedergutmachung.

Eine Transformation des Lebensstils

Die Wiederentdeckung seines Glaubens führte zu einer tiefgreifenden Transformation seines Lebensstils. Bieber begann, sich von den destruktiven Gewohnheiten seiner Vergangenheit zu distanzieren und strebte stattdessen ein Leben an, das von Liebe, Mitgefühl und Verantwortung geprägt war. Die Botschaft von bedingungsloser Liebe und Akzeptanz, die er in seinem Glauben fand, führte ihn dazu, sich selbst zu akzeptieren und andere ohne Vorbehalte zu lieben – unabhängig von ihren Fehlern oder Lebensentscheidungen.

Akzeptanz und Liebe

Zentral für Biebers Glauben ist die Botschaft von bedingungsloser Liebe und Akzeptanz. Er lernte, sich selbst zu akzeptieren und andere Menschen ohne Vorbehalte zu lieben, unabhängig von ihren Fehlern oder Lebensentscheidungen.

Dankbarkeit und Wachstum

Heute, in einer Zeit der Dankbarkeit und des Wachstums, ist Justin Bieber zutiefst dankbar für die Unterstützung seiner Familie und die Führung, die er durch seinen Glauben erhalten hat. Seine Reise zum Glauben hat ihn zu einem reiferen und einfühlsameren Menschen gemacht, der bereit ist, weiter zu wachsen und sich zu entwickeln, während er den Weg der Liebe und des Mitgefühls weitergeht.

Justin Bieber’s Journey

In seinem persönlichen und öffentlichen Leben hat Justin Bieber eine bemerkenswerte Transformation durchgemacht. Von den Höhen und Tiefen des Ruhmes bis hin zu persönlichen Herausforderungen und einem Streben nach innerer Erfüllung – seine Reise zum Glauben ist eine inspirierende Geschichte der Hoffnung, Vergebung und persönlichen Transformation.

Bibel: Das neue Testament

Was ist der Sinn des Lebens? Justin Bieber, Selena Gomez, Kayne West – Du bist mitten in deiner spirituellen Reise? Du bist nicht allein, Justin Bieber, Selena Gomez und auch Kanye West sind bekannt dafür, dass sie einen starken Glauben haben. Unsere heutige Frage: Bibel geht das auch in stylish? In der heutigen schnelllebigen Welt suchen viele Menschen nach einem Moment der Ruhe und Kontemplation. Für einige bedeutet das, sich auf spirituelle Quellen zu besinnen. Eine solche Quelle ist die Bibel. Doch oft kann die Fülle an Interpretationen und Zusätzen überwältigend sein. Hier kommt „Lukinski’s Bibel“ ins Spiel, eine neue Veröffentlichung, die sich darauf konzentriert, den Lesern die reine Essenz des Neuen Testaments zu präsentieren.

• Bibel: Das neue Testament

Was ist „It’s Greenhouse“?

Ich liebe Bienen! Unsere Redaktion hat sogar eine kleine Bienenwiese auf den Dächern von Köln mit vielen Kräutern, wilden Blumen, Weinbaum und Apfelbaum. Eine kleine Oase, aber geht das auch in XXL?

Wir nehmen dich heute mit nach Spanien!

„It’s Greenhouse“ ist ein europäisches Programm, das sich auf die nachhaltige Produktion von Obst und Gemüse in Solargewächshäusern konzentriert. Diese Gewächshäuser sind speziell entwickelte Anlagen, die Solarenergie nutzen, um Pflanzen anzubauen. Das Programm wurde vom spanischen Branchenverband für Obst und Gemüse, HORTIESPAÑA, ins Leben gerufen und hat zum Ziel, ein verantwortungsvolles und umweltfreundliches Produktionsmodell in der Landwirtschaft zu fördern. Es wird in Spanien und Deutschland durchgeführt und von der Europäischen Union unterstützt.

So funktionieren Solargewächshäuser

Wie funktionieren Solargewächshäuser und warum sind sie vorteilhaft? Solargewächshäuser haben eine innovative Technologie im Einsatz, die ihre Vorteile ausmacht:

Umweltschutz: Weniger Pestiziden und chemische Düngemittel

In Solargewächshäusern wird der Einsatz von synthetischen Pestiziden und chemischen Düngemitteln minimiert. Das liegt daran, dass diese geschlossenen Umgebungen die Kontrolle über das Wachstum von Pflanzen ermöglichen. So können Schädlinge besser überwacht und bekämpft werden, ohne auf schädliche Chemikalien zurückzugreifen. Dies schützt die Umwelt vor schädlichen Chemikalien und verringert die Belastung der Böden und Gewässer.

Gesundheit: Weniger Chemie, bessere Lebensmittel

Da weniger schädliche Chemikalien in der Landwirtschaft verwendet werden, sind die produzierten Lebensmittel sicherer und gesünder für die Verbraucher. Es werden keine Pestizidrückstände auf den Produkten gefunden.

Nachhaltigkeit: Energieeffizient in die Zukunft

Solargewächshäuser sind energieeffizienter und können das ganze Jahr über genutzt werden. Die Verwendung von Solarenergie zur Steuerung der Umgebungsbedingungen trägt dazu bei, die Ressourceneffizienz zu steigern und die Landwirtschaft langfristig rentabler und umweltfreundlicher zu gestalten.

Artenvielfalt! Welcome Bienen und Marienkäfer

Solargewächshäuser bieten nicht nur einen geschützten Lebensraum für Pflanzen, sondern auch für nützliche Insekten. Diese Insekten, wie Bienen und Marienkäfer, spielen eine entscheidende Rolle bei der biologischen Schädlingsbekämpfung und Bestäubung der Pflanzen. Da keine schädlichen Pestizide eingesetzt werden, können diese Insektenarten überleben und dazu beitragen, die Artenvielfalt zu erhalten.

Warum weniger Pestizide?

Der Einsatz von weniger Pestiziden in Solargewächshäusern ist ein Schlüsselmerkmal dieses Programms. Die Verringerung des Pestizideinsatzes erfolgt aus mehreren Gründen:

1. Umweltschutz: Der Verzicht auf synthetische Pestizide schützt die Umwelt vor schädlichen Chemikalien, die Böden und Gewässer belasten können
2. Gesundheit: Weniger Pestizide bedeuten sicherere und gesündere Lebensmittel für die Verbraucher, da keine Pestizidrückstände auf den Produkten vorhanden sind
3. Artenvielfalt: Der reduzierte Pestizideinsatz fördert die Artenvielfalt, da nützliche Insekten überleben können, um Schädlinge zu bekämpfen
4. Nachhaltigkeit: Weniger Pestizide bedeuten weniger Kosten für die Landwirte und ermöglichen eine langfristig nachhaltige Landwirtschaft

Insgesamt zeigt das Programm „It’s Greenhouse“, dass nachhaltige Landwirtschaft und der Schutz der Artenvielfalt Hand in Hand gehen können. Es schützt nicht nur unsere Umwelt, sondern trägt auch dazu bei, bedrohte Insektenarten zu erhalten und den Einsatz schädlicher Pestizide zu reduzieren. Wenn wir uns für solche nachhaltigen Initiativen einsetzen, können wir einen positiven Beitrag zum Schutz unserer Umwelt, unserer Gesundheit und unserer Tierwelt leisten.

Organic Farmin Supersize: Lösung für den Planet?

Selbst in trockenen Gegenden können so zig Tonnen Lebensmittel produziert werden.

Hier kommst du zu weiteren interessanten Mode Marken.

Anonyme Revolution der Pariser Modeszene

1988 gründete der studierte belgische Modedesigner Martin Margiela in Paris sein erstes eigenes Label. Unter dem Namen „Maison Martin Margiela“ zielt der Newcomer darauf ab die kommerzielle Modebranche zu revolutionieren und zum Nachdenken anzuregen. Noch im gleichen Jahr am 23. Oktober präsentierte das Label, um den talentierten Belgier die erste Ready-to-wear Kollektion für Damen. Der Erfolg der Show beeinflusste schnell den Wert der Marke und so schaffte es sich Martin Margiela mit der Zeit einen Namen im Pariser Modemonopol zu machen. Im Jahr eröffnete das Label schließlich seinen erste Laden in Tokio. In den folgenden Jahren fiel die Maison besonders durch unkonventionelles nicht modebranchentypisches Verhalten auf. Mitarbeiter, Boutiquen, Chefdesigner, alles sollte anders sein als in den großen Modehäusern wie Dior, Chanel oder Prada.

Aufnahme in die Chambre Syndicale de la Haute Couture

Margielas Gespür für Exklusivität und sein risikoreiches Design wurden 2006 belohnt, indem der anerkannte Modeverband Chambre Syndicale de la Haute Couture das Label in seine Reihen aufnimmt. Margiela darf nun aufwendige Mode unter dem Namen Haute Couture auf der Pariser Modenschau präsentieren. Einen weiteren Meilenstein der Maison Karriere stellt die Verleihung des Vollmitglied Status der Gemeinschaft der Haute Couture Modehäuser im Jahr 2012 da.

Übernahme durch Diesel und die harten Konsequenzen

Tragischerweise war Gründer Martin Margiela zum Zeitpunkt der Auszeichnung nicht mehr Head of Design seiner eigenen Marke. Das Unternehmen wurde Anfang des Jahrtausends von der Diesel-Gruppe übernommen und erlitt dadurch einige Veränderungen. Diesel erwartete kommerziellere Kollektionen und ein gewinnorientierteres Verhalten. Aus den daraus resultierenden Konflikten, verließ Martin Margiela schließlich das Unternehmen 2009. Nach der Bekanntmachung des Verlusts übernahm ein internes, anonymes Team aus Designern die Leitung des Labels. Obwohl Margiela den Wunsch äußerte dem belgischen Modedesigner Raf Simons die Leitung zu übergeben, kreierte ein Team aus Designern, die bereits mit Martin Margiela zusammengearbeitet hatten bis 2014 die Kollektionen. Nach dessen Abdankung setzte Diesel-Gruppen Präsident Renzo Rosse den umstrittenen ehemaligen Designer John Galliano als Kreativdirektor an die Spitze der Maison Martin Margiela.

Neuer Name nach Martin Margielas Ausstieg

Wo ist denn bloß das Martin hin? 2009 verließ Gründer Martin Margiela das Unternehmen und ebnete neuen Designern den Weg in die Modewelt. Der Name Maison Martin Margiela war damit Geschichte. Doch noch ohne das jemand es wirklich bemerkte hieß es plötzlich nur noch Maison Margiela. Der schleichende Prozess der Namensänderung war zwar abzusehen, wurde aber nicht öffentlich kommuniziert. Es gab weder eine offizielle Ankündigung, noch E-Mails an Journalisten oder Modezeitschriften. Lange Zeit nach der Änderung berichteten große Magazine wie die Vogue nach wie vor von der Maison Martin Margiela. Zudem lenkte die Marke von der Änderung ab, indem sie zum gleichen Zeitpunkt den berüchtigte John Galliano zum Chefdesigner ernannten. Die Aufmerksamkeit lag komplett auf der Laufstegveränderung, weniger auf dem fehlenden M im Namen. Die Namensänderung erinnert stark an die von Yves Saint Laurent. Die Modemarke hatte 2012 während Hedi Slimane öffentlich das „Ives“ aus dem Namen gestrichen.

Martin Margiela: Hermés, Jean-Paul Gaultier, Maison Margiela

1957 wurde der Mann geboren, der die Modewelt revolutionierte, indem er kommerziellem Design den Rücken kehrte und stattdessen durch Dekonstruktion und Anonymität ein neues Bild von Mode schuf. Auch wenn die Marke heute nur noch „Maison Margiela“ heißt, war es der Belgier Martin Margiela, der das Unternehmen bekannt machte. Nach Beendigung seines Studiums an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen 1981 wurde Margiela bereits als herausragendes Talent wahrgenommen. Bevor das Traditionslabel Hermès 1998 auf ihn aufmerksam wurde und ihn zum Chefdesigner der Damenmode verpflichtete, arbeitete Martin als Stylist. Seine außergewöhnliche Sicht auf Mode ebnete ihm den Weg in die größten Modehäuser der Welt. Auf eigenen Wunsch verließ der Designer nach fünf Jahren das Unternehmen und Jean-Paul Gaultier trat an seine Stelle. Interessanterweise war Margiela noch vor seiner Arbeit bei Hermés Assistent bei Jean-Paul-Gaultier (1984-1987). Man könnte sagen der Belgier war seinem eigenen Chef einen Schritt voraus. 1988 wagte er schließlich den großen Schritt und schuf zusammen mit Jenny Meirens sein eigenes Modeimperium.

Martin Margielas Werdegang:

• 1981: Abschluss an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen
• Arbeit als Stylist
• 1984-1987: Assistent bei Jean-Paul-Gaultier
• 1998- 2003: Hermès Chefdesigner der Damenmode
• 1988: Gründung des eigenen Modelabels „Maison Martin Margiela“

Maison Margiela, Designer Martin Margiela

Ausstellungen: Museen zeigen Margielas Mode

Neben Haute Couture, Ready-to-wear und kommerziellen Kollektionen finden sich Kleidungsstücke des Labels in Museen und Ausstellungen weltweit wieder. 2018 widmeten die beiden großen Pariser Modemuseen „Museé Galliera“ und das „Museé des Arts Décoratifs“ Martin Margiela eine Ausstellung, die einen Überblick über die interessantesten Damengarderoben (1989-2009) des Designers zeigt. Besonders das „Museé des Arts Décoratifs“ fokussiert sich auf den besonderen Ausdruck und Anspruch des Designers. Werke des Labels Maison Martin Margiela wurden den Werken die Margiela zwischen 1997 und 2003 für Hermés geschaffen hatte gegenübergestellt. Diese interessante Kuration schafft Einblicke in die Psyche des Designers und seine fassettenreiche Kreativität. Im Laufe seiner Karriere als Designer zeigt sich Martin Margiela selbst als Künstler und stellt in unterschiedlichen Kontexten aus. Seine erste Kunstausstellung fand im Jahr 1997 im Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam statt.

Ausstellungen im Überblick:

• 1996: installierte Margiela ein „Museum im Museum“ im Rahmen der Kunst- und Mode-Biennale in Florenz.
• 1997: Kunstausstellung im Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam
• 2001: Ausstellungen der „Radical Fashion“, die im V&A Museum in London gezeigt wurde
• 2018: Ausstellung „Museé Galliera“ und das „Museé des Arts Décoratifs“

John Galliano wird neuer Chefdesigner

Die Entscheidung John Galliano als Creative Director für Maison Margiela einzusetzen, schien hinsichtlich seines beeindruckenden Portfolios eine leichte Entscheidung gewesen zu sein. Trotzdem gilt er, aufgrund diverser Negativschlagzeilen als kontroverse und umstrittene Persönlichkeit. Drogenkonsum und eine extrovertierte Selbstdarstellung machen ihn zu einem beliebten Thema in der Presse. Dennoch beschreiben die Kritiker den 60 Jährigen als einen der talentiertesten Designern überhaupt.

Gallianos Karriere: Studium mit Alexander McQueen

Galliano wird 1960 in Gibraltar geboren und genießt ein sorgenfreies Leben. 1988 macht er seinen Abschluss an der Londoner Central Saint Martins School, an der auch Alexander McQueen studierte und überzeugte daraufhin mit seiner ersten Modekollektion. Bereits ein Jahr später präsentierte er seine Kleidung auf den Pariser Laufstegen und übernimmt 1995 die Leitung des Modehauses Givenchy. Daraufhin folgt eine 11 jährige Anstellung als Kreativdirektor bei Dior. Zuletzt rekrutierte Maison Margiela den Spanier.

• 1988: Abschluss an der Londoner Central Saint Martins School
• 1989: Erste eigene Modekollektion in Paris
• 1995: Chefdesigner von Givenchy
• 1997: 2008: Kreativdirektor bei Givenchy
• 2014: Chefdesigner von Maison Margiela

John Galliano Spring Summer Fashion Show

Gallianos Mode ist aufregend und verspielt, wie der Designer selbst. Schau dir hier seine Spring Summer Fashion Show an.

Schuhe, Tasche, Hemd: Dekonstruktion und Schneiderkunst

Maison Margielas Markenzeichen: ein einfarbiges, weißes Etikett, welches lediglich mit vier Stichen befestigt ist. Moment, kein auffälliges, künstlerisches Logo? Keineswegs, denn das würde nicht zur Firmenphilosophie und dem Ausdruck des Unternehmens passen. Doch das ist nicht die einzige Abweichung vom typischen Modemarkt. Maison Margielas Mode ist anders. Sie sie ist in gewisser Weise eine Anti-Mode. Voluminöse Schnitte, monochrome Farbwelten, körperentfremdende, dekonstruierende Schnitte und wieder verwertete Materialien charakterisieren die Mode des Labels. Kurz gesagt: Maison Margiela macht unkonventionelle Mode mit avantgardistischen und dekonstruktivistischen Einflüssen. Schnitte werden auseinander genommen und in ungewöhnlicher Art und Weise wieder zusammengesetzt oder unübliche Materialkombinationen kommen zum Einsatz. Die Dekonstruktion von Mode wird in jedem Kleidungsstück sichtbar. Dinge, die normalerweise nicht sichtbar sind werden in den Vordergrund gestellt. Da passiert es schonmal (absichtlich), dass die Nähe oder das Futter eines Oberteils nach außen gekehrt werden.

Maison Margielas Mode im Überblick:

• Voluminöse Schnitte
• Monochrome Farben
• Körperentfremdende, dekonstruierende Schnitte
• Wieder verwendbare Materialien
• Avantgardistische Einflüsse
• Unübliche Materialkombinationen

Zensierte Gesichter der Models: Mode steht im Vordergrund

Das Momentum der Dekonstruktion findet sich jedoch nicht nur in der Kleidung des Labels wieder, sondern auch in der Art und Weise wie diese dargestellt bzw. präsentiert wird. Die Models einer Maison Margiela Show haben verhüllte oder maskierte Gesichter um den Fokus von den Mannequins wegzunehmen und ihn voll und ganz auf die getragene Kleidung zu legen. Ebenso werden die Gesichter von Models auf Bildern zensiert. Die Kleidung von Maison Margiela ist schon längst nicht mehr nur Mode, sondern Kunst.

Maison Margiela ‘Défilé’ Co-ed Autumn-Winter Collection

Die Modenschauen des Labels Maison Margiels sind immer wieder für Überraschungen gut. sie sind außergewöhnlich, extrovertiert und vollkommen auf die Mode konzentriert. Das Model steht im Hintergrund. Die künstlerischen Shows ziehen jedes Jahr tausende Zuschauer auf die Ränge. Das Who is Who der Modeszene verfolgt in den ersten Reihe die bunten Kreationen.

„Replica“: Das Parfum

Der Geruch von Zigarren und Cocktails flaniert durch den Raum und schnell ist klar jemand trägt Replica. Replica, was so viel bedeutet wie Kopie oder Täuschung ist eine Reihe von acht verschiedenen Düften für Mann und Frau. Das Parfüm ist eine Anlehnung an die „Replica“ Kollektion von Martin Margiela und beschreibt, so ein Experte die „Reproduktion von vertrauten Düften und Momenten aus unterschiedlichen Orten und Zeiträumen“. Es ist allerdings nicht das erste Parfüm des Luxuslabels. Bereits 2010, noch unter der Leitung von Martin Margiela höchstpersönlich kooperierte das Label mit L´Oréal und veröffentlichte den Unisex Duft „untitled“ (zu deutsch: ohne Titel). 2015 folgte dann die Replica Reihe.

Maison Margiela „Replica“ Parfüm, Edition „Jazz Club“

• Hier gehts zu Maison Margiela. Finde weitere spannende Produkte, genau nach deinem Geschmack.

Kooperationen: H&M und Co.

• H&M (2012): Modelinie
• Swarovski (2013)
• L´Oréal (2015): Replica Parfüm Reihe
• Converse (2013): Schuhkollektion

Das No Logo Konzept

Das einzigartige Logo von Maison Margiela lässt bereits erahnen welch, für die Modewelt ungewöhnliche Philosophie hinter der Marke steht. Das Etikett ist nicht umsonst lediglich mit vier Stichen befestigt. Es ermöglicht dem Träger dieses ohne große Mühen abzunehmen und somit das Kleidungsstück zu anonymisieren. Die Bekanntheit der Marke beruht nicht nur auf dessen ungewöhnlichem Designverständnis, sondern auch auf dessen Präsentation. Stichwort Brand Heritage. Maison Margiela stellt nicht den Designer in den Vordergrund, sondern die Marke und alle beziehungsweise alles was dahinter steht.

Zurückhaltung und Anonymität des Designers: Keine Interviews und Fotos

Die Kommunikationspolitik der Marke enthält die komplette Zurückhaltung und Anonymität des Designers. Martin Margiela führt kaum Interviews und wenn doch spricht er in der „Wir“ Form. Damit entzieht er sich einer womöglich notwendigen Imagebildung und gibt seinem Team gegenüber Wertschätzung. Die Kollektionen sind eine Gesamtleistung des Teams und so erscheinen auch alle Mitarbeiter nach einer Modenschau gesammelt in Arztkitteln auf dem Laufsteg. Der Dresscode der Mitarbeiter ist eine ‚blouse blanche‘, zu deutsch weiße Bluse, die auf die Haute-Couture-Ateliers der Vergangenheit anspielen soll. Logo, Etikett, Arbeitskleidung und sogar die Gebäude, Showrooms und Boutiquen sowie die Möbel sind komplett in weiß gehalten. Maison Margiela ist im Ursprung eine Gegenbewegung der 90er Jahre Celebrity Kultur und zeigt eine neue Art der Unternehmenskultur, welche die Konsumenten zum Nachdenken anregen soll.

Filme und Dokumentationen über Maison Martin Margiela

Martin Margiela hat sich nie fotografieren lassen, er gab nie Interviews und verriet nie etwas über seine Mode. Ein Mysterium, dass in der Modewelt schon oft zu Unverständnis und Bewunderung rührte. Den Geheimnissen des Designers wird seit 2017 in Form verschiedener Dokumentationen und Filmen auf den Grund gegangen. „We Margiela“ und „In his words“ zeigen dem Zuschauer beeindruckendes Behind the Scenes Material. Das Mysterium Martin Margiela wird Schritt für Schritt aufgelöst.

Martin Margiela: „In His Own Words“

Noch in diesem Jahr eröffnet eine ganz besondere Dokumentation Modeliebhabern und Fans eine neue Sicht auf den Modedesigner Martin Margiela. In der Doku „In his own words“ spricht der Designer offen über sein Modeverständnis und wie sich die Mode verändert hat.

„We Margiela“: Dokumentation & Biografie

Auch wenn jeder modeaffine Mensch den Namen Martin Margiela schon einmal gehört hat, ist wenig bekannt über die Person, die hinter dem Modeimperium steckt. Interviews des Designers sind sehr selten und auch sein öffentlicher Auftritt ist kaum existent. In der Dokumentation „We Margiela“ aus dem Jahr 2017 wird das Leben des Gründers sowie seine Designstrategien und kreativen Prozesse beleuchtet. So wird beispielsweise offenbart, dass Margiela ein sehr spontaner, risikofreundlicher Mensch ist und viele seiner Entwürfe und Ideen auf Zufall und Intuition beruhen. Margiela setzt hingegen der Erwartungen auf sein Bauchgefühl und verfolgt seine Modephilosophie.

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