Alexandras Rolle bei AWZ

FIV: Hallo Alexandra, wie schön, dass es heute mit dem Interview geklappt hat. Du bist als Schauspielerin erfolgreich und seit 2019 in der Daily Soap „Alles was zählt“ auf RTL als Chiara zu sehen. Was magst du am liebsten an deiner Rolle und kannst du dich gut mit ihr identifizieren?

Alexandra: Wow, bald sind es 3 Jahre, in der ich die Hauptrolle „Chiara Nadolny“ bei AWZ verkörpern darf und was ich an der Rolle mag ist, dass sie sehr vielseitig ist. Egal ob total verliebt, total Business-Woman-straight, tollpatschig oder manchmal ein bisschen zu ehrlich, es macht einfach Spaß! Oft finde ich mich in ihr wieder, vor allem in ihren weichen Facetten, in ihrer Disziplin und Selbstbewusstsein.

Photo: Fab4Media

Leidenschaft und Beruf in einem

FIV: Eislaufen ist seit deiner Kindheit eine große Leidenschaft von dir, durch AWZ kannst du deine Leidenschaft mit deinem Beruf verbinden. Ist mit deiner Rolle bei AWZ ein Traum für dich in Erfüllung gegangen?

Alexandra: Es ist auf jeden Fall ein glücklicher Zufall, dass ich sowohl Schauspielerin als auch Ex-Profi Eiskunstläuferin bin und dies verbinden darf! Ich bin froh, dass ich diesen besonderen und grazilen Sport nicht endgültig an den Nagel hängen musste. Daher sage ich immer: nichts im Leben ist umsonst, alles hat seinen Grund. Vielleicht sieht man das nicht heute oder morgen, aber eines Tages schließt sich der Kreis. Ich hätte niemals gedacht, dass ich meine 2 Leidenschaften kombinieren und zum Beruf machen kann und darüber bin ich äußerst dankbar!

Sie wollte nie Schauspielerin werden!

FIV: War schauspielern schon immer dein Traumjob und was hat dich inspiriert Schauspielerin zu werden?

Alexandra: Ehrlich gesagt, wollte ich nie Schauspielerin werden. Ich wusste bis zu meinem 19. Lebensjahr noch nicht mal was Schauspielerei ist. Ich habe mich aus Spaß an einer Schauspielschule beworben, bin aus Spaß zum Vorsprechen gegangen und habe erst dort, während des Studiums, diesen Beruf kennen und lieben gelernt! Und hier bin ich nun!

Photo: Fab4Media

Die nächste Wonderwoman, what’s next?

FIV: Du konntest schon in einigen Fernseh Produktionen mitwirken, was wäre denn ein Projekt in dem du gerne einmal mitwirken würdest, welche Art von Rolle würde dich besonders reizen?

Alexandra: Ich bin ein absoluter Fan von „Wonderwoman“. Einfach die Tatsache, dass eine Frau die Superheldin ist und übernatürliche Kräfte hat. Ich bin ein sehr aktiver Typ und stelle mir die Dreharbeiten für solch einen Film besonders actionreich, spaßig und special vor. Darauf hätte ich auf jeden Fall sehr Lust!

Ihre Liebe zum Reisen

FIV: Durch deinen Beruf als Schauspielerin bist du viel unterwegs, aber auch privat reist du gerne. Einblicke deiner Reisen, wie deine Reisen nach Rhodos und Barcelona, teilst du gerne mit deinen Followern auf Instagram. Was war bisher deine schönste Reise und an welches Erlebnis erinnerst du dich bis heute gerne zurück?

Alexandra: Jede Reise ist für mich besonders. Hauptsache Reisen! Das Leben ist zu kurz, um die Welt nicht zu sehen. Ich kann nicht sagen, welches Erlebnis für mich am schönsten war, ich kann aber eine Sache mit Gewissheit sagen: Ich komme nach jeder Reise mit neuer Energie, neuer Inspiration und neuen Sichtweisen zurück. Daher kann ich nur sagen: Reist so viel ihr könnt!! Travel is the only thing you buy that makes you richer.

Photo: Fab4Media

Pläne für die Zukunft

FIV: Zum Abschluss noch ein kurzer Blick in die Zukunft, wir sind gespannt, was du in der nächsten Zeit geplant hast: Hast du große Pläne wie einen Umzug oder Ähnliches oder steht etwas besonderes an? Gib uns doch einen kleinen Teaser, auf was sich deine Fans und Follower in nächster Zeit freuen dürfen!

Alexandra: Es sind natürlich einige Sachen für das neue Jahr geplant, allerdings darf ich noch nichts spoilern, sonst ist es ja keine Überraschung mehr! Eventuell sieht man mich ja hier und da im TV?! Stay tuned!

FIV: Vielen Dank für deine Zeit und das tolle Interview und viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

Dreharbeiten für Inga Lindström in Schweden

FIV: Hallo Nadine, wie schön, dass es heute mit dem Interview geklappt hat. Du bist eine erfolgreiche Schauspielerin und hast zuletzt im neuen Film „Inga Lindström: Rosenblüten im Sand” die
Hauptrolle gespielt. Gedreht wurde in Schweden. Wie hast du die Dreharbeiten erlebt und was hat dir an deiner Rolle am meisten Spaß gemacht?

Nadine: Es war eine sehr intensive und schöne Zeit. Das ganze Team hat im gleichen Hotel gelebt und vier Wochen lang jeden Tag zusammen verbracht. Die Orte, an denen wir gedreht haben, waren malerisch und ich bin sehr dankbar für diese schöne Erfahrung. An meiner Rolle hat mir am meisten Spaß gemacht, dass ich viele verschiedene Erzählstränge bedienen durfte – zu meiner langjährigen Beziehung, meiner Mutter, die neue Liebe etc.

Familie und Karriere unter einen Hut?

FIV: Als Schauspielerin ist man viel unterwegs und muss auch schon mal im Ausland drehen, wie du zuletzt in Schweden. Das kann bestimmt ziemlich stressig werden. Wie schaffst du es deinen Beruf mit deinem Familienleben, du hast ja auch eine kleine Tochter, unter einen Hut zu bringen?

Nadine: Das ist ja eine Challenge, die alle Eltern unabhängig vom Geschlecht zu bewältigen haben – uns Schauspieler*innen nicht ausgeschlossen. Auf jeden Fall ist es immer mit viel Planung verbunden. Ich nehme keinen Job an, ohne das vorher mit meinem Mann abgesprochen zu haben, er übrigens auch nicht! Und dann habe ich großartige Eltern und Schwiegereltern, die uns, sofern es ihnen möglich ist, unter die Arme greifen.

Photo: Peter Müller

Unterschiede zwischen einem Serien- und Filmdreh

FIV: Davor warst du in vielen Fernsehserien zu sehen. Wie unterscheiden sich die Dreharbeiten eines Films zu denen einer Serie?

Nadine: Der größte Unterschied ist auf jeden Fall die Zeit. Bei einer Daily hat man beispielsweise deutlich weniger Zeit für jede einzelne Szene als bei einem Film. Dadurch kann man am Filmset intensiver arbeiten und sich mehr ausprobieren.

In jeder Rolle steckt ein bisschen Nadine!

FIV: Mit welcher deiner Rollen konntest du dich bis jetzt am besten identifizieren?

Nadine: Bei jeder neuen Rolle bringe ich immer etwas Nadine mit rein. Und bei jedem Charakter gibt es immer Eigenschaften, mit denen ich mich identifizieren kann und dann wieder welche bei denen es überhaupt nicht der Fall ist. Es gibt also keine Rolle, die heraussticht.

Seit der Kindheit: Traumberuf Schauspielerin

FIV: Was hat dich dazu inspiriert Schauspielerin zu werden? War das schon immer dein Traumberuf?

Nadine: Absolut. Mit elf Jahren stand ich das erste Mal auf einer richtigen Theaterbühne und seitdem wusste ich, das ist es!

Photo: Peter Müller

Zukunft: Diese Projekte hat Nadine geplant!

FIV: Zum Abschluss noch ein kurzer Blick in die Zukunft, wir sind gespannt, was du in der nächsten Zeit geplant hast: Hast du große Pläne wie ein neues Projekt oder einen Film oder steht etwas
besonderes an? Gib uns doch einen kleinen Teaser, auf was sich deine Fans und Follower in nächster Zeit freuen dürfen!

Nadine: Den ZDF-Film „Rosenblüten im Sand“ mit mir in der weiblichen Hauptrolle kann man sich noch in der Mediathek anschauen. Darüber hinaus steht noch die Ausstrahlung des Winter Movie Specials von den Rosenheim Cops am 29.12.2021 im ZDF an, wo ich auch mit dabei bin. Dann geht es nächstes Jahr wieder zwei Wochen auf Theater-Tournee mit „Die Kehrseite der Medaille“.

Noch mehr Interviews

Du interessierst dich total für Filme und Serien und möchtest einmal hinter die Kulissen blicken? Wir treffen deine Lieblingsschauspieler, wie „Contra“ Star Nilam Farooq, und sprechen mit ihnen über das Leben vor der Kamera und über ihre neuesten Projekte.

Interview mit Nilam Farooq

Schauspielerin, Video Bloggerin und Synchronsprecherin – auch in diesem Jahr ist diese junge, engagierte Frau endlich wieder im Kino zu sehen! In ihrem neuen Film „Contra“, spielt sie, an der Seite von Kultschauspieler Christoph Maria Herbst (Serie: Stromberg), die weibliche Hauptrolle der arabisch abstammenden Studentin Naima. Wir, das Team von FIV Magazine, waren gestern Live bei der Premiere des Filmes in Köln im Cinedom dabei, um euch davon zu berichten. Alles, was ihr über Nilam wissen müsst und ein exklusives Interview vom roten Teppich könnt ihr hier nachlesen!

• Interview Nilam Farooq

Nilam Farooq: Ein Leben mit der Kamera

Viele von euch kennen Nilam Farooq bestimmt noch unter ihrem Synonym „daaruum“, mit dem sie in ihrem YouTube Kanal von 2010 bis Ende 2017 aufgetreten ist. Was vielleicht einige nicht wussten – Nilam war schon als 14- Jährige in der Schauspielbranche aktiv und liebte von klein auf die Kamera. Neben Kinofilmen stand sie schon für Produktionen von bekannten Serien wie „Tatort“ oder „SOKO Leipzig“, aber auch für eine Netflix eigene Produktion namens „Du Sie Er & Wir“ vor der Kamera. Als gebürtige Deutsche mit Polnisch- Pakistanischer Abstammung, hat Nilam es nicht immer leicht und musste in ihrem Leben schon einige Erfahrungen mit Alltagsrassismus machen – ein Thema, welches der Regisseur Sönke Wortmann in „Contra“ aufgreift.

„Contra“: Nilams Rolle als Studentin

Hier siehst du ein Ausschnitt aus dem Trailer von Nilams neustem Film „Contra“ von Regisseur Sönke Wortmann.

Tipp! Den Trailer und alle Informationen zum Film bekommst du in unserem Artikel zum Film „Contra“!

• Contra Filmpremiere

Rassismus, Kommunikation und… ein wenig Mode – Interview

Der Film Contra handelt von zwischenmenschlicher Kommunikation, Vorurteilen und Rassismus, ein Thema das Nilam sehr am Herzen liegt. Sie hofft, dass eines Tages ein Umdenken in der Gesellschaft passiert. Nilams weitere Gedanken zum Thema Rassismus und Kommunikation erfährst du hier in unserem exklusiven Red Carpet Interview!

Vorfreude! Filmpremiere nach fast drei Jahren

FIV: Hallo Nilam, das ist deine erste Filmpremiere nach Corona! Wie fühlt es sich an, endlich wieder auf dem Roten Teppich stehen zu können?

Nilam: Ich freue mich so doll! Wir haben den Film vor ungefähr zweieinhalb Jahren gedreht, er wurde vier mal verschoben. Das ist mein Baby! Jedes mal denkst du dir dann zwar „Oh nein!“, aber ich habe mir eingeredet, ich habe eine sehr lange Vorfreudephase geschenkt bekommen. Ich freue mich jetzt auch total, dass wir diese Tour durch mehrere Städte machen können und auch einfach die Resonanz vom Publikum zu sehen, weil für die machen wir die Filme ja am Ende!

„Das ist mein Baby“ – Nilam Farooq über den Film.

Red Carpet Look: Nilam mag es schick und bequem

FIV: Du siehst heute Abend wieder wunderschön aus, kannst du uns ein bisschen mehr über deinen Look erzählen?

Nilam: Klar! Der Look ist von Nobi Talai. Ich ziehe unheimlich gerne Sachen von Nobi an, weil ich hasse das, wenn ich mich irgendwie unbequem fühle oder auf alles achten muss. Klar, muss ich hier (Zeigt auf ihren Blazer, der gleichzeitig als einziges Oberteil funktionierte) auch ein bisschen drauf achten, aber das kann man ja heut zu Tage ganz gut regeln. Ich versuche für mich immer ein bisschen, wenn man so das Filmplakat sieht, nicht in diesem Style aufzutreten, so dass man sieht, „sie ist es nicht, sondern sie hat es gespielt.“

Interview @ FIV Instagram

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Alltagsrassismus: Nilams Hoffnung auf Umdenken

FIV: Der Film handelt viel von Rassismus und Fremdenfeindlichkeit, deshalb wollten wir fragen, wie wichtig dir das Thema ist? Du hast bestimmt leider auch schon Erfahrungen mit Alltagsrassismus gemacht, wie ist das denn so? Kannst du uns kurz darüber etwas erzählen?

Nilam: Du sagst es schon ganz richtig. Ich habe vor allem mit Alltagsrassismus Erfahrungen gemacht. Ich weiß es auch von vielen Kolleg*innen, dass sie mit knallhartem Rassismus Erfahrungen gemacht haben. Bei mir ist es immer die Kombination Polen Pakistan, so dass die Leute eher super interessiert sind, zum Glück für mich! Aber Alltagsrassismus ist über all und immer da. Ich wusste ganz lange nicht, wie ich das nennen soll, wenn Leute so etwas gesagt haben wie: „Ich hab diese Orientalischen Ohrringe für dich angezogen!“ und dann stehst du da und bist so „…das ist nett, aber….?“. Ich finde das ist ein wahnsinnig wichtiges Thema und ich denke immer, wenn diese Themen aufkommen, dann ist es erst mal ein „Trend“. Aber dieser hält sich schon recht lange und deswegen ist die Hoffnung da, dass mit jedem Tag, sozusagen mehr, in irgend einer Art und Weise, ein wirkliches Umdenken passiert. Perfekt wird es nie sein, aber besser. Da gibt es noch viel Potential!

Die Message des Films: Gutes Gefühl für die Zuschauer

FIV: Zum Abschluss wollten wir fragen, was ist die Message des Films für die Zuschauer, mit welchen Gefühl sollen sie den Kinosaal verlassen?

Nilam: Also erst mal, wenn man Filme macht, finde ich, man soll mit einem Guten Gefühl aus dem Kino gehen und unterhalten werden. Bei uns ist es jetzt noch speziell so, da gibt es mehrere Themen die wir natürlich irgendwie tacklen, sei es Mann- Frau, sei es Hierarchie, Migration und Nicht Migration, Akademischer Hintergrund. Aber für mich ist es vor allem die Neugierde am Gegenüber, also jemandem die Chance zu geben, ihn wirklich kennen zu lernen und nicht auf Grund von irgendwelchen Dingen, die wirklich sehr oberflächlich sind, auf irgendetwas zu schließen. Das wäre so mein Ding, Reden, Kommunikation, das ist unser Film!

Lust auf Mehr? Einblicke der „Contra“ Premiere

Das Interview hat dich nuegierig auf den Film gemacht, du hast Lust auf noch mehr Eindrücke der „Contra“ Premiere in Köln? Hier geht es zu unserem Hauptartikel über den Film!

• Contra Filmpremiere

Contra: Ein Film über Vorurteile und Stereotypen

Der Film Contra zeigt die Geschichte der jungen Jura Studentin Naima Hamid, der das Leben von Uni Professor Richard Pohl schwer gemacht wird. Der mündliche Schlagabtausch der beiden geht soweit, bis der Professor aufgrund von Naimas arabischer Abstammung rassistische und beleidigende Bemerkungen fallen lässt. Als ein Video des Ereignisses am Campus die Runde macht, droht für Richard Pohl die Suspendierung. Um seinen Ruf wieder rein zu waschen, gib der Präsident der Uni dem Professor eine letzte Chance: Er soll Naima auf einen bundesweiten Debattierwettbewerb vorbeireiten, wovon beide Seiten anfangs nicht allzu angetan sind.

„Reden & Kommunikation, das ist unser Film!“ – Nilam Farooq

Du willst wissen, ob Naima und der Professor es schaffen, ihre gegenseitigen Vorurteile zu überwinden? Den ganzen Film kannst du dir ab Donnerstag im Kino ansehen!

Trailer: Erster Einblick in den neuen Film Contra

Hier kannst du dir den Trailer von Contra ansehen. Du bist neugierig? Lies danach weiter über Regisseur Sönke Wortmann und sieh dir eindrücke der Premiere in Köln an.

Tipp! Lies hier unser exklusives Red Carpet Interview mit Nilam Farooq über Rassismus, Kommunikation und Mode.

• • • Interview mit Nilam

Die Stars des Films: Ein kurzer Überblick

Was wäre ein Film ohne Regisseur und Schauspieler? Eben – gar nicht möglich. Deshalb haben wir für dich hier eine kurze Übersicht der Schauspieler der zwei Hauptrollen Nilam Farooq und Christoph Maria Herbst, sowie ein kurzes Statement zu Regisseur Sönke Wortmann zusammengefasst. Mit einer herausragenden Leistung überzeugen diese deutschen Stars auch dieses mal – Nilam wurde für ihre Rolle sogar mit dem Bayerischen Filmpreis als beste weibliche Darstellerin ausgezeichnet. Auch Regisseur Sönke Wortmann hat schon zahlreiche Preise des Film und Fernsehens gewonnen. Nicht zu vergessen Christoph Maria Herbst, der dreimal in Folge als Preisträger des deutschen Comedy Preises zu verzeichnen ist.

• Nilam Farooq
• Christoph Maria Herbst
• Sönke Wortmann (Regie)

Nilam Farooq: „Reden, Kommunikation, das ist unser Film!“

Nilam Farooq kennen viele von euch vielleicht noch von YouTube. Auf der bekannten Plattform hat Nilam von 2010 bis Ende 2017 auf ihrem eigenen Kanal einen Videoblog unter dem Synonym „daaruum“ betrieben. Super sympathisch, engagiert und leidenschaftlich stand Nilam auch am Abend der Premiere vor uns. Mit einer sehr offenen und ehrlichen Art gab sie uns kurz Einblicke zu ihren eigenen Erfahrungen mit Rassismus, Vorurteilen und Fremdenfeindlichkeit im Alltag – Themen, die im Film Contra aufgegriffen werden. „…die Hoffnung ist da, dass mit jedem Tag, in irgend einer Art und Weise, ein wirkliches Umdenken passiert. Perfekt wird es nie sein, aber besser. Da gibt es noch viel Potential!“ waren Nilams Worte zum Thema Alltagsrassismus. Lies hier das ganze Interview mit Nilam zu ihrem neuen Film Contra!

Christoph Maria Herbst: Ein Ass in Comedy und Schauspiel

Schauspieler, Theaterdarsteller und Synchronsprecher – Christoph Maria Herbst ist ein echtes Multitalent. Drei mal in Folge mit dem Deutschen Comedy Preis als Bester Schauspieler für seine berühmte Rolle als „Stromberg“ in der gleichnamigen Serie ausgezeichnet, hat der gelernte Bankkaufmann einige Erfolge zu verzeichnen. Auch in Contra zeigt er dem Publikum das, was er am besten kann: In zynische und sarkastische Rollen zu schlüpfen. Die Rolle des Professors Richard Pohl ist dem Schauspieler wie auf den Leib geschrieben. Empfindet der Zuschauer zu Beginn noch Abscheu gegen den engstirnigen und zynischen Professor, so öffnen sich gegen Ende die Herzen für ihn, da er sich in einen Weltoffenen, fast schon liebenswerten Menschen verwandelt.

Nilam Farooq und Christoph Maria Herbst auf der Contra Premiere in Köln – Auch außerhalb des Films sind die Beiden ein tolles Duo!

Sönke Wortmann: Ein Film mit hochaktueller Bedeutung

Regisseur Sönke Wortmann greift in seinem Film „Contra“ die kritischen Themen unserer Zeit auf und bespricht diese auf humorvolle und ironische Weise. Als erfahrener Regisseur, Gewinner zahlreicher Filmpreise und ehemaliger Soziologie Student, wäre wohl kein Anderer für die deutsche Adaption der französischen Komödie „Le brio“ besser geeignet. Zumal ist dieser Film schon die zweite Neuverfilmung eines französischen Films, an dem Wortmann gearbeitet hat. Ein Mann, der nicht mehr aus der Deutschen Filmszene wegzudenken ist!

Red Carpet Interviews: Nilam Farooq

Du willst einen exklusiven Einblick zum Film? Hier gelangst du zu unserem exklusiven Interview mit Hauptdarstellerin Nilam Farooq live vom Roten Teppich. Ein Ausschnitt des Interviews findest du als Video auf unserem Instagram Kanal @fivmagazine.

• Interview mit Nilam Farooq

Tiffany & Co: Luxus, Diamanten & Schmuck seit 1853

Die Geschichte des Luxuslabels fiel eher bescheiden an. So wurde das Unternehmen im Jahr 1837 von Charles Lewis Tiffany und John B. Young gegründet. Das erste Geschäft, welches sich am Broadway in New York befand, trug ursprünglich den Namen ‚The Fancy Store‘ und vertrieb Schreibwaren. Mit der Übernahme der alleinigen Geschäftsleitung Charles Lewis Tiffanys im Jahre 1853 wurde der Name geändert und Tiffany & Co. wurde geboren.

Erfahrt hier mehr über das Unternehmen und seine Erfolgsgeschichte:

• Tiffany & Co.

Tiffany ist nicht nur „Accessoire“, viele kaufen den Schmuck auch als Geldanlage:

• Kapitalanlage Schmuck
• Tipp! Kapitalanlage Diamant

Minimalistische Armreifen als Hommage an NYC

„Ich wollte ein Symbol für das moderne Leben und die unerbittliche Energie schaffen, die durch New York fließt und Kunst und Kultur auf der ganzen Welt vorantreibt. Dies ist nur der Anfang von dem, was ich erreichen möchte“, ließ die gelernte Juwelierin Francesca Amfitheatrof verlauten. Für die neue Kollektion Tiffany T übernahm die Britin die kreative Leitung. Mit Erfolg, wie man hier im Video sieht.

Atemberaubende Broschen, raffinierte Designs & exklusiver Herrenschmuck

Die Blue Book Collection von Tiffany & Co. umfasst 11 Broschen, Uhren, Reversnadeln und Siegelringe. Die exklusiven Schmuckstücke und ihre Designs sind hier von der natürlichen Schönheit der Natur inspiriert. Die Highlights der Kollektion sind eine Libelle mit geschliffenen Diamantflügeln und ein juwelenbesetzter Schmetterling, der mit den anderen Schmuckstücken um die Wette funkelt.

Kollaboration mit Paloma Picasso: Die Armreifen von Paloma’s Melody

Paloma Picassos Kreationen werden regelmäßig für ihre verspielte und kreative Designs gelobt. So bringt sie auch in der neusten Kollektion Paloma`s Melody ihre Lebensfreude und Leidenschaft für das Designen von Schmuck zu Ausdruck. Die fünf verschlungenen Ringe, stehen hier für die fünf persönlichen Empfindungen des Lebens: Träume, Schönheit, Kreativität, Dankbarkeit und Leidenschaft.

Tiffany & Co: 5 Fakten über die Luxusmarke

Fünf Dinge, die du noch nicht über die Marke wusstest!

Egal ob ewiger Tiffany Fan oder allgemeiner Schmuck Fan – wir haben hier für dich die fünf interessantesten Fakten über die Marke zusammengefasst:

1. Früher stand für Tiffany & Co. die romantische Verbindung von Mann und Frau im Vordergrund, heute konzentriert sich die Marke eher auf die unabhängige Natur der Frau
2. Der Wert der Firma liegt bei 11.6 Mrd. US-Dollar ( Stand Mai 2017 )
3. Der teuerste Diamantring von Tiffany’s kostet ganze 2.1 Mio. US-Dollar
4. Die US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin Marilyn Monroe war ein großer Fan der Marke und sang regelmäßig über ihre Diamanten
5. Tiffany`s ist auch unter die App-Entwickler gegangen und vertreibt nun auch eine Verlobungsring-Finder App

Du hast mehr Lust auf Luxus? Lies dir hier die Top 100 der größten Luxusmarken durch:

• Luxusmarken Top 100

Top Videos von Tiffany & Co: Die Marke, Hintergrund und Kult

Das Brand bemüht sich stets um Transparenz – ob bei der Konzeption der neusten Kampagnen oder am Set eines Photo Shootings. Das Team hinter Tiffany & Co. nimmt seine Kunden regelmäßig mit hinter die Kulissen. Das schätzt auch die Elite Hollywoods.

Auch Hollywood Stars lieben Tiffany: Interview mit Kendall Jenner

Die Luxusmarke ist vor allem bei dem who-is-who Hollywoods beliebt. Vor allem Supermodel Kendall Jenner und ihre berühmten Schwestern sind begeisterte Fans und konnten es sich mit natürlich nicht nehmen lassen, persönlich beim Launch des Studios dabei zu sein. Schaut hier das komplette Interview und exklusives Footage vom Event.

Hinter den Kulissen von Tiffany & Co: Eine kurze Doku mit Grace Coddington & R.J. Cutler

In dieser exklusiven Kurzdokumentation erhälst du einen Blick hinter die Kulissen des Luxus Labels. So erfährst du hier wie eine Kampagne entsteht, welche kreativen Prozesse dahinter stecken und wie es am Set eines Photoshootings für die Marke Tiffany & Co. so zu sich geht. Regie führte hier Filmemacher R.J. Cutler.

Cafés, Pop-Up Stores & prominente Werbegesichter: Das Erfolgsrezept Tiffany’s

Tiffany bleibt mit einem Firmenwert von 11.6 Mrd. US-Dollar eine starke Marke. Dies ist jedoch kein Zufall. So erfreut sich das Label durch seine Pop-Ups, aufregenden Kampagnen und innovativen Designs auch bei der jüngeren Generation großer Beliebtheit – und das trotz eines Verkaufsrückgangs. Mit welchen Strategien Chief Artistic Officer Reed Krakoff es schafft, auch die Millenials von heute zu begeistern, erfahrt ihr hier.

Tiffany’s Private Suite in New York City

Für seine exklusiven Stammkunden bietet das Luxuslabel außerdem ein persönliches Einkaufserlebnis der Extraklasse. So können es sich Kunden, die es etwas ruhiger bevorzugen, in der Tiffany & Co. Luxus Suite über dem eigentlichen Store bequem machen. Die Suite wurde ursprünglich als Wohnung konzipiert, was es ermöglicht die luxuriösen Schmuckstücke so in einer persönlichen Atmosphäre zu kaufen.

Der perfekte Filmabend

Kontakt- und Ausgehverbot bieten schließlich eine willkommene Ausrede, um sich tagelang einzuigeln, Freunde und Familie zu vernachlässigen und sich ganz dem Heimkinoerlebnis hinzugeben. Doch auch wenn gerade keine großräumige Pandemie das öffentliche Leben lahmlegt, gibt es mehr als genug Gründe, hin- und wieder abzuschalten, die Alltagsprobleme ruhen zu lassen und sich ganz dem Geschehen in der Mattscheibe zu widmen.

Aber wie gestaltest du den optimalen Filmabend? Woran musst du denken? Was musst du und was darfst du auf keinen Fall einkaufen? Diesen existenziellen Fragen haben wir uns angenommen.
Zuerst solltest du die Rahmenlage evaluieren, also für dich selbst die Frage beantworten, wer überhaupt Teil des Filmabends sein soll. Hier bieten sich mehrere, ganz klassische Möglichkeiten:

• Solo-Filmerlebnis
• Männerabend
• Frauenabend
• Pärchenabend

Auftakt: Essen & Trinken & Filmgenre

Popcorn und/oder Chips sowie Soft-Drinks sind in jedem Fall absolut notwendig. Jegliche Form von Gesundheitsbewusstsein gilt es für dich, im Vorhinein abzulegen, ansonsten kann das Filmerlebnis nicht seine volle Intensität entfalten. Für Männerabende musst du – abhängig von den Trinkerqualitäten deiner Gäste – mindestens einen Kasten Bier kaltstellen.

Sollte dein Partner tatsächlich jegliche Form von Fast Food sowie die üblichen Knabbereien ablehnen, findest du hier einige Tipps, welche gesunden Snacks sich anbieten.

Im Anschluss solltest du dich auf ein Genre für den Auftakt, die Ouvertüre, festlegen. Um in Stimmung zu kommen bieten sich leichte Komödien oder Action- und Familienfilme an. Den
schweren Stoff sollte sich der ambitionierte Cineast für die Mitte oder das Ende des Marathons aufheben.

Die „Lethal Weapon“-Reihe stellt einen guten Ansatzpunkt für Actionfans dar. Wer es
lieber stressfrei mag, dem sei an dieser Stelle Nicholas Stollers „Nie wieder Sex mit der Ex“ (Forgetting Sarah Marshall) ans Herz gelegt. Diese Empfehlung richtet sich explizit an Pärchen.
Über die gewohnt haarsträubende Übersetzung des Titels solltest du hinwegsehen, denn diese Komödie hat im Grunde alles, was ein entspannender Auftakt braucht.

Nacktaufnahmen von Jason Segel – bekannt aus „How I met your Mother“ –, der unabhängig von diesen in seiner Rolle als liebeskranker Komponist überzeugt, ein malerisches Ferienresort auf Hawaii und jede Menge Pseudo-Herzschmerz, der aber nie so dramatisch wirkt, dass er die humorige Grundstimmung des Films überlagert.

Und wenn sich die Lage wieder verbessert hat und man wieder in Urlaub fliegen kann, empfehlen wir verliebten Pärchen eine Reise nach Sardinien. Verliebte Pärchen können in den Gassen rumschlendern, die lokalen Geschäfte und Cafes bewundern und an weißen Stränden mit türkis blauem Wasser entspannen.

Mittelteil: DVD oder Streamingportale?

Im Anschluss empfehlen wir, einige Schritte in Richtung der schwereren Kaliber zu machen. Es folgt nun der Griff zu den echten Klassikern, die du vielleicht schon kennst, aber die man nie oft
genug gesehen haben kann. Du solltest also einen intensiven Blick in die heimische DVD-Sammlung riskieren.

Die nicht-digitalen Datenträger bestechen vor allem durch ihre Einfachheit und Zuverlässigkeit. Klar, heutzutage verlassen sich viele Leute auf Streamingportale, aber es geht nach wie vor nichts über die gute alte DVD oder Blu-Ray Disc, die hervorragende Qualität liefert und das Filmvergnügen nicht durch lange Ladezeiten oder Stream-Ruckler trübt. Wenn deine Sammlung noch nicht mit der nötigen Vielfalt aufwartet, kannst du dich bei KINO&CO inspirieren lassen, um im Anschluss schnell Nachschub zu erwerben oder zu leihen. So sitzt du während des Filmabends nicht auf dem Trockenen.

Zurück zu den Klassikern: „Scarface“, „Goodfellas“ oder „Es war einmal in Amerika“ lohnen immer wieder einen ausgiebigeren Blick. Dem Zauber eines guten Gangsterfilms erliegen schließlich nach wie vor regelmäßig Filmfans auf der ganzen Welt. Für den letzten der drei Beispielfilme solltest du allerdings etwas Zeit und Geduld mitbringen, die 3 Stunden und 49 Minuten erfordern nämlich eine gewisse Hingabe und strapazierfähige Aufmerksamkeitsspannen.

Schluss: Filmklassiker und Empfehlungen

Wenn du genug von den Klassikern hast und dir lieber mit einer Neuerscheinung die Zeit vertreiben möchtest, sprechen wir eine herzliche Empfehlung für „The Informer“ von Andrea Di Stefano aus. Die Hauptrolle in diesem Action-Thriller spielt Joel Kinnaman (Suicide Squad), der als ehemaliger Special-Ops-Soldat, welcher eine Gefängnisstrafe absitzen muss, die Position eines Informanten für die Polizei einnimmt.

Dass diese Konstellation genug Raum für dramatische und gewaltüberladene Szenen bietet, dürfte offensichtlich sein. Wir sprechen hier also eine unbeschränkte Kauf- und Konsumempfehlung für Freunde des Actionkinos aus. Außerdem spielt dieser Film in der wunderschönen Metropole New York City, unser Top 1 Reiseziel nach der Corona-Krise.

Zum Abschluss solltest du nun noch etwas mehr Dramatik in das Gesamterlebnis einbauen, um den Abend gezielt abzurunden. „The Good Liar“ eignet sich hervorragend, um den gewünschten Effekt zu erzeugen. Ian McKellen bemüht sich in diesem Werk in der Rolle des Trickbetrügers Roy, das Herz der gut betuchten Witwe Betty (Helen Mirren) zu gewinnen.

Ursprünglich geht es ihm nur darum, an das nicht unerhebliche Vermögen der älteren Dame zu kommen, doch – wie könnte es anders sein? – er entwickelt im Zuge dessen aufrichtige Gefühle für sie. Die Geschichte entwickelt im Weiteren eine besondere und originelle Dynamik, die sie für Filmfans jedes Geschlechts und Alters interessant macht.

Wenn der Abend also entsprechend erfolgreich abgeschlossen wurde, gilt es noch Lob und/oder Kritik der Beteiligten einzuheimsen, um dadurch gleichzeitig Inspiration für das nächste Mal zu
sammeln.

Wir wünschen dir in jedem Falle an dieser Stelle viel Vergnügen und Erfolg!

Die besten Reisefilme & Trailer

# The Beach – Aufgeladener Thriller vor exotischer Kulisse

Den jungen amerikanischen Rucksacktouristen Richard Fischer, gespielt von Leonardo di Caprio, treibt die Abenteuerlust nach Thailand. In der vibrierenden Metropole Bangkok trifft er auf einen verwirrten Schotten, der ihm die Karte zu einem versteckten Strand auf einer abgelegenen Insel vermacht. Zusammen mit ein paar neu gewonnen Freunden aus Frankreich wagt er die Reise ins Ungewisse und erlebt das vielleicht aufregendste Abenteuer seines Lebens. Was als leichtlebiger Spaß beginnt, entwickelt sich bald zu einem fesselnden verstörenden Psychothriller.

# Lost in Translation – Zusammen allein

Sie ist eine junge orientierungslose Frau, die ihren viel beschäftigten Ehemann auf seiner Geschäftsreise in Tokio begleitet und er ein Filmstar in der Midlife-Crisis. In der Hotelbar treffen sie aufeinander, beide auf ihre eigene Art rastlos verloren in der Fremde, und finden Gefallen daran das Gefühl des Alleinseins miteinander zu teilen. Die melancholische Komödie reiht humorvolle und ästhetische Szenen harmonisch aneinander und erzählt auf diese Weise von der Geschichte einer zarten Verbindung.

# Into the Wild – Nach einer wahren Begebenheit

Christopher McCandless, ein erfolgreicher und beliebter Uniabsolvent aus behüteter Familie, dem die Karrierewelt die Türen öffnet, hat scheinbar alles, was sich ein junger Mensch wünschen kann. Dennoch hält es ihn nicht in der gut bürgerlichen Gesellschaft. Er ist vielmehr von dem unüberwindlichen leidenschaftlichen Wunsch getrieben, auszubrechen, sich von Konsum und Besitz zu befreien und einfach nur zu leben. Er bricht jeglichen Kontakt zu seinem bisherigen Leben ab und begibt sich zu Fuß auf die Reise quer durch das Land, um nach Alaska und vielleicht auch zu sich selbst zu finden.

# Dein Weg – Authentisch und lebensbejahend

Einerseits besinnlich und dennoch geprägt von seelischen Spannungen führt das Drama den Zuschauer an der Seite eines trauernden Vaters über den 800 Kilometer langen spanischen Jakobsweg. Um dem Tod seines Sohnes und der entfremdeten Beziehung zu diesem zu gedenken, lässt er sein alteingesessenes, behagliches Leben im sonnigen Kalifornien hinter sich und setzt die Reise auf dem beschwerlichen Pilgerpfad, die sein Sohn nicht mehr vollenden konnte, fort.

# Der große Trip – Wild – Selbstfindung allein in der Wildnis

Die Romanverfilmung einer außergewöhnlichen und wahren Geschichte besticht vor allem durch die glaubhafte Darstellung der Protagonistin Cheryl Strayed, gespielt von Reese Witherspoon. Mitreißend erzählt der Film von der Wanderung der 26-Jährigen auf dem Pacific Crest Trail durch amerikanische Wildnis. Neben dem überdimensionalen Rucksack lasten schwierige Erlebnisse auf ihren Schultern und führen sie immer wieder zurück in die Vergangenheit, die sie einfach nicht loslässt.

Prêt-à-porter: Die Definition – Aktuell, günstig und vielfältig

Prêt-à-porter, im englischen auch „ready to wear“, bedeutet übersetzt „Fertig zum Tragen“ und meint damit die Kleidung, die man in Geschäften kaufen kann, die in allen Größen zur Verfügung steht und die sich auch was die Kosten angehen in Grenzen halten. Prêt-á-porter ist also nicht maßgeschneidert, sondern ist im Prinzip bereit für jeden möglichen Käufer.

Der Ursprung Paris

Genau wie auch die Haute Couture, tauchte der Begriff Prêt-à-porter das erste Mal im Jahre 1930 in Paris auf. Das Entstehen dieser Modekategorie wurde von Modeliebhabern anfangs als Ende der tollen Modewelt gesehen. Massenanfertigung von Kleidung klang wie der Untergang. Zuvor wurde nämlich nur Haute Couture als richtige Mode angesehen. Seit dem unterscheidet man heutzutage zwischen Prestigemode und Konsummode. Prêt-à-porter gehört eindeutig zu der Konsummode. Doch wie ist diese eigentlich entstanden? Jeder kennt ihn. Yves-Saint Laurent war der Erste, der Prêt-à-porter Kollektionen konfektionierte. Im Jahre 1966 eröffnete er seine erste eigene Prêt-à-porter Boutique. Ab dem Jahr 1960 begannen die bekanntesten Modedesigner regelmäßig Kollektionen zu entwerfen und zu präsentieren. So richtig los ging es mit den Prêt-à-porter Kollektionen in Italien.

Mailand im Mittelpunkt der Mode

Mailand wurde das Zentrum dieser Modekategorie und auch die ersten Modeschauen dazu fanden dort statt. Die neuen Kollektionen wurden nach dem Motto „See now, buy now“ behandelt. Kunden hatten die Möglichkeit Kleidung, die sie gerade auf dem Laufsteg präsentiert bekommen haben, direkt zu kaufen. Dieses Konzept begeisterte Marken wie Burberry, Tommy Hilfiger und Ralph Lauren sofort. Ausschlaggebend für diese Entwicklung war die Jugendbewegung. Die Jugendlichen wollten Veränderungen, was die Mode betrifft. Prêt-à-porter Kollektionen werden auch gerne an Models, die über den Laufsteg schweben, präsentiert. Das liegt daran, dass die Mode gesehen wird und dadurch Trends gesetzt werden. Natürlich setzt sich nicht jeder Trend durch, aber einen Versuch ist es immer wert. Auch heutzutage gibt es zweimal im Jahr Prêt-à-porter Fashion-Weeks in Mailand, Paris, London und New York. Einmal wird die Frühling-Sommer Kollektion vorgestellt und einmal die Herbst-Winter Kollektion. Prêt-à-porter ist heute aus der Modewelt nicht mehr wegzudenken. Einer der Mitbegründer dieser Modebranche ist Pierre Cardin. Er entwickelte seine eigene Damen und Herrenkollektion für diese Kategorie. In diesem Video sieht man eine Prêt-à-porter – Modenschau von Chanel, einer der bekanntesten Unternehmen aus der Mode- und Kosmetikbranche.

https://www.youtube.com/watch?v=H6YHIqAvAnc

Prêt-à-porter – Nur gucken, nicht kaufen?

Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Kategorien innerhalb dieser Modebranche gebildet. Es war alles mit dabei. Vom Folklore-Look mit süßen Mustern, androgyne Modestil über den Grunge – und Poorlook. Die vielfältigen Outfits sind nicht mehr nur noch zum Ansehen da, sondern können sogar von Interessenten erworben werden. Es gehören also keinesfalls nur Modeketten zu den Orten, in denen man solche Mode erstehen kann, sondern auch kleinere Boutiquen, die etwas außergewöhnlichere Stücke mit dabei haben. Da in unserer Zeit das Online-Shopping so groß und beliebt geworden ist, kann man Prêt-à-porter Mode auch ganz leicht im Internet bestellen. Wenn man in einem Online-Shop auf diese Kategorie klickt, kommt man nicht auf Alltags-Basic, sondern auch auf ausgefallenere Kleidung, die nicht jeder tragen würde. Dieses Bild ist ein Beispiel dafür, wie der Grunge Look umgesetzt wurde.

https://www.instagram.com/p/BoKiiJMAHTX/?tagged=grungelook

Fashion-Weeks Prêt-à-porter

Wie schon erwähnt, finden zwei Mal jährlich Fashion-Weeks zu dem Thema Prêt-à-porter statt. In New-York Mailand, London und Paris präsentieren die unterschiedlichsten Modetypen die neuen Ideen der berühmten Designer. Hier sieht man ein schönes Beispiel der Vorstellung einer Frühling-Sommer-Kollektion aus dem Jahre 2015 bei einer Fashion Week in Paris. Ein Mädchen schöner als das andere und alle präsentieren sie die neusten Kleider und Röcke. Auf der Fashion Week in Paris trifft man auf bekannte Gesichter. Wie man sieht, ist es nicht so, dass Berühmtheiten nur Interesse an Haute Couture haben. Unter den Gästen befanden sich unter anderem Berühmtheiten Bill Kaulitz, Rihanna und Justin Timberlake.

Prêt-à-porter teilt sich auf in verschiedene Modekollektionen. Es gibt die Frühling, Sommer Kollektion namens Resort Modekollektion, die Herbst, Winter Kollektion namens Pre-Fall Modekollektion. Dann gibt es noch die Capsule Collection Mode, die sich keiner Jahreszeit so richtig zuordnen lässt. Sie erscheinen unregelmäßig und unerwartet.

Jacques Brown: Videoproduzent aus Berufung

FIV: Jacques Brown, du bist ein internationaler Video Director & Producer und drehst zurzeit einen Werbefilm in Dubai. Kannst du uns mehr darüber verraten?

Jacques: Dubai ist eine faszinierende Stadt, die mich immer wieder mit dem großen und vielfältigen Angebot für kreative Menschen wie mich überrascht. Was ich besonders schätze, ist, dass Menschen aller Kulturen, Religionen und politischen Hintergründe miteinander in Frieden arbeiten und leben. Es ist diese Mischung aus Charakteren, die mich inspiriert.

FIV: Wofür ist das Werbevideo und mit wem drehst du?

Jacques: Ich leite den Werbefilmdreh für ein Parfüm-Label mit dem Namen „Cupid“ und arbeite Hand in Hand mit der Vertreterin des Labels, Andreea Zoia. Sie selbst ist auch in dem Film zu sehen. Dieser Werbefilm wird anders sein als die normalen „Mainstream-Werbungen“, die es zurzeit auf dem Markt gibt. Der Stil wird natürlich auch glamourös und wunderschön. Der Film nimmt den Konsumenten aber auch mit auf eine Reise in die dramatische, zum Teil tragische und gleichzeitig ironische Welt historischer Liebespaare wie Romeo und Julia, Tristan und Isolde sowie Napoleon und Joséphine.

FIV: War das schon immer dein Traumberuf?

Jacques: Ohne Zweifel, trotz meines späten Karrierestarts in das Business. Ich empfinde es als meine Berufung und meine Pflicht, die Visionen, die mir zukommen, in die Tat umzusetzen und mit der Welt zu teilen.

FIV: Wann hast du damit begonnen?

Jacques: Ich habe 2010, mit ungefähr 37 Jahren, begonnen.

Erfolgsrezept von Jacques: Glaube an dich!

FIV: Was muss bei einem Werbevideodreh besonders beachtet werden?

Jacques: Ein Werbefilmdreh hängt von der Disziplin des gesamten Teams ab. Verschiedene Faktoren spielen eine Rolle. Nur wenn du vom richtigen Team umgeben bist, wirst du als Video Director & Producer erfolgreich sein. Zuerst musst du aber eine Vision haben und inspiriert sein, zweitens musst du mit deinem ganzen Herzen daran glauben. Wenn dein Team ebenfalls vom Projekt inspiriert ist, dann passiert das Wunderbare.

FIV: Was waren bis jetzt deine schönsten Erlebnisse in deiner Karriere?

Jacques: Die schönste Erinnerung meines Lebens ist definitiv mein erster selbstgedrehter Kurzfilm. Außerdem erinnere ich mich immer wieder gerne an ein Schulprojekt, das ich als Kind zusammen mit meinem Vater gebastelt habe: eine riesige Spinne, die sich sogar bewegen konnte! Ich glaube, diese Erinnerung setzt den Standard dafür, wie weit ich für meine Kunst gehe. In den Anfangszeiten als Filmproduzent musste ich mich durchkämpfen! Ich war zu arm, um große Locations zu buchen oder mir eine ordentliche Ausrüstung, Requisiten und Schauspieler zu leisten. Ich musste regelrecht darum betteln, dass sie mir mit meinen Projekten helfen. Das waren für mich prägende und wichtige Erfahrungen, die mich zu dem Filmproduzenten und Direktor gemacht haben, der ich heute bin.

FIV: Mit welchen prominenten Persönlichkeiten hast du schon gearbeitet?

Jacques: Die wirklich großartigen Künstler – egal wie prominent sie sind – sind genau wie ich. Sie lieben, was sie tun, sie wollen sich stets weiterentwickeln und besitzen eine große Leidenschaft für ihre Kunst. Daher ist es nicht wichtig, wer sie sind oder woher sie kommen. Wenn wir uns treffen, um ein neues Projekt zu besprechen, dann gehen wir an einen kreativen Ort, an dem wir beide gleichwertig kreativ sein können. Ein wunderschöner Ort, um seine Kreativität zu teilen.

FIV: Was war bis jetzt dein interessantestes Projekt?

Jacques: Ich denke, die Spinne, die ich als Jugendlicher mit meinem Vater gebastelt habe.

FIV: Kannst du ein paar prominente Namen nennen, mit denen du bis jetzt gearbeitet hast?

Jacques: Ich habe noch nicht mit sehr großen Namen gearbeitet – aber du kannst sie vorwarnen: Ich komme!

Video-Produzent Jacques: „Bescheidenheit hat Vorrang“

FIV: Welche deiner Eigenschaften sind in deinem Beruf besonders wichtig?

Jacques: Weil das Produzieren von Filmen so dynamisch ist, brauchst du eine Vielzahl an Eigenschaften, um deinen Job gut zu machen. Du brauchst eine gute Balance an Fähigkeiten, die jede leitende Position verlangt, um das Team von der Konzeption bis zur Umsetzung des Endprodukts zu führen. Ich denke allerdings, Bescheidenheit sollte Vorrang vor allem anderen haben.

FIV: Wie sieht ein durchschnittlicher Arbeitstag bei dir aus? Gibt es überhaupt einen gewöhnlichen Arbeitsalltag?

Jacques: So etwas wie einen gewöhnlichen Arbeitsalltag gibt es bei mir nicht. An einem Tag siehst du mich in Schlabberklamotten und Schlappen, wie ich nach coolen Locations suche. Am nächsten Tag trage ich Anzug und bin in einem Meeting mit einem neuen Klienten. Manchmal verbringe ich den ganzen Tag in meiner Lieblingsjogginghose und schreibe zu Hause an einem Skript. Ich weiß aber, was ein perfekter Tag für mich ist: ein Tag am Set mit meinem Team.

FIV: Was gefällt dir an deinem Job besonders?

Jacques: Ich liebe die Vielfalt. Jedes Projekt, jeder Kunde ist anders – dadurch stelle ich mich ständig neuen Herausforderungen. Ich darf mit unterschiedlichen kreativen Disziplinen wie Musik, Styling, Schreiben, Licht, Requisiten oder Locations arbeiten, um eine Fantasiewelt zu erschaffen. Meine Arbeit gibt mir die Möglichkeit, Orte zu bereisen, die viele Menschen nie zu Gesicht bekommen. Und ich treffe dabei unfassbar talentierte, kreative Menschen, die diese Erlebnisse mit mir teilen.

FIV: Du bist durch deinen Job in der Fashion-Welt zu Hause. Was reizt dich an Mode besonders?

Jacques: Es ist die Kombination aus Stoffen und Design, die durch Models zum Leben erweckt wird. Es dreht sich alles um Schönheit – sie in verschiedenen Facetten mit Charakter und Persönlichkeit zu gestalten und in meinem Fall mit einer Geschichte zu verbinden. Eine Kunst, die Emotionen verkauft – genau das ist es, was ich an der Modewelt liebe.

Jacques Brown hat große Zukunftspläne

FIV: Welches Projekt würde dich in Zukunft reizen? Mit wem würdest du gerne zusammenarbeiten?

Jacques: Ich würde unglaublich gerne mit Luxuslabels wie Chanel, Calvin Klein, Versace – und ganz oben auf meiner Liste: Victoria’s Secret – zusammenarbeiten. Es gibt so viele talentierte Designer, Models und Schauspieler in dieser Branche. Jeder bringt seine eigene Persönlichkeit und seinen Stil mit, dadurch wird jedes Projekt einzigartig.

FIV: Was sind deine Zukunftspläne? Ganz klassisch: Wo siehst du dich in fünf Jahren?

Jacques: Ich kann mir gut vorstellen, eine eigene erfolgreiche Produktionsfirma zu gründen. Ich möchte keine klassischen Werbespots drehen, sondern eigene Spielfilme – das ist meine große Liebe.

FIV: Hast du ein paar Tipps für Newcomer, die gerade ihre Karriere in deinem Business starten?

Jacques: Gestalte deine Arbeit so, dass sie dich erfüllt – ganz egal, was du tust. Denn genau das ist es, was am Ende des Tages wirklich zählt.

FIV: Vielen Dank für das Interview.

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