Neue Ausgabe: ISSUE 7 mit Betty Taube

Hier findest du einen kleinen Überblick über die Themen, die in der neuen Ausgabe abgedruckt sind:

• Betty Taube verrät im exklusiven Interview ihre Modeltipps und ihre Karriere Highlights
• Fata Hasanovic gibt Reisetipps und spricht über ihr Leben in Dubai
• Fabian Arnold redet über seine Traumfrau, seine Kariere und seine eigene Modemarke
• Enisa Bukvic spricht über ihr Leben mit Freund Simon Desue und Hund in Dubai
• Bloggerin Anna Paulina Scherg gibt Fashiontipps und redet über ihr Leben
• Model-Guide: Modeltipps, Fashion Week und Modelcoaching mit Lutz Marquardt und Oliver Rudolph
• Modemarken – Guide: Von Chloé bis zu YSL – die bekanntesten Mode- und Luxusmarken der Welt

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• FIV Ausgabe #7

Interview mit Betty Taube: Modeltipps & Karriere Highlights

Model, Schauspielerin und Moderatorin Betty Taube hat schon einiges erreicht! Ihre Teilnahme bei der Fernsehsendung „Germany’s Next Topmodel“ hat der sympathischen Brünette viele Türen geöffnet. Betty ergatterte mit zwei anderen Mitstreiterinnen den vierten Platz. Nach GNTM sah man Betty unter anderem bei der TV Show „Verbotene Liebe“ oder bei der Styling-Doku „Shopping Queen“. Ihre Modelkarriere hat Betty jedoch nie aufgegeben. Kooperationen mit großen Modemarken oder bekannten Autofirmen: Die Lockenschönheit ist nicht nur bei ihren Fans beliebt! Betty hat uns verraten, was man im Modelbusiness beachten muss und wie auch du deinen Traum als Model verwirklichen kannst. Wir haben das humorvolle und flippige Model für euch interviewt, um mehr über ihr Leben hinter der Kamera zu erfahren.

• Interview mit Betty Taube

Interviews! Fata Hasanovic, Fabian Arnold & Enisa Bukvic

Exklusive und spannende Interviews mit relevanten Influencern und Models wie Fata Hasanovic, Fabian Arnold, Enisa Bukvic und Anna Paulina Scherg findest du hier. Du kannst dich auf hilfreiche Model- , Fashion-und Reisetipps und exklusive Einblicke in das privat Leben der Influencer freuen.

Fata Hasanovic: Über ihr Leben in Dubai und GNTM

Bloggerin und Model Fata Hasanovic nahm vor einigen Jahren bei der Fernsehsendung Germany’s Next Topmodel teil. Bei der Show ergatterte die hübsche Brünette den dritten Platz und startete seitdem auf Social Media durch. Vier Jahre nach ihrer Teilnahme bei GNTM baute Fata sich ihren eigenen Youtube Kanal, einen erfolgreichen Instagram Account und sogar ihren eigenen Podcast auf. Für die Beauty war eins jedoch schon immer klar: Sie will in die Medienbranche! Mit ihrer lebensfreudigen und lustigen Art nimmt Fata ihre Follower mit und gibt ihnen private Einblicke in ihr Leben, um welches sie viele beneiden. Dubai, Sonne, Strand und viele Reisen – das Model lebt den wahrhaftigen Traum! Fata verrät uns im Interview, was ihre schönsten Reiseziele, ihre Tipps für eine erfolgreiche Teilnahme bei GNTM und ihr liebster Reisepartner sind.

• Interview mit Fata Hasanovic

Fabian Arnold: Eigene Marke und Zukunftspläne

Wer hat heutzutage noch nichts von Influencer „fabianxarnold“ gehört? Auf Instagram zählt er aktuell mehr als 120.000 Follower und es werden stetig mehr. Bei uns hat er voll ausgepackt, er spricht mit uns über frühere Selbstzweifel, wie er zum Sport gekommen ist, seine eigene Fitnessbrand und seine Traumfrau!

• Interview mit Fabian Arnold

Enisa Bukvic: Karriere als Model und Leben in Dubai

Model und Bloggerin Enisa Bukvic hat eine beachtliche Karriere als Model hinter sich. Schon seitdem sie klein war träumte sie davon, in das Modelbusiness einzusteigen. Doch der Weg dahin war oft nicht einfach. Enisa hörte jedoch nie auf, ihren Traum zu verwirklichen und kämpfte sich durch. Nun, einige Jahre später, hat Enisa den Lifestyle erreicht um den sie viele beneiden. Mit ihrem Freund Simon Desue und ihrer französischen Bulldogge Charlie lebt sie in Dubai und arbeitet als Model und Influencerin. Auch bei der Fernsehsendung Germany’s Next Topmodel stellte die Bloggerin ihr Können unter Beweis. Wir haben Enisa für euch interviewt, um mehr über ihre Model Karriere und ihr Leben mit Simon und Charlie in Dubai zu erfahren.

• Interview mit Enisa Bukvic

Anna Paulina Scherg: Tipps für Styling und Selbstbewusstsein

Anna Paulina Scherg ist auf Social Media hauptsächlich bekannt für ihren Fashion Content. Mit ihrem hervorragendem Modegespür postet die Regensburger Bloggerin täglich ihre Outfits und Styling Videos, mit welchen sie ihre Follower inspiriert. Die BWL Studentin ist seit zwei Jahren aktiv auf Instagram und hat schon viel erreicht: Kooperationen mit großen Modemarken und ihr eigenes Taschenlabel. Wir habMen Anna für euch interviewt und haben ihr Fragen über das Leben als Influencerin, die Gründung ihrer eigenen Marke und ihre Affinität zu Mode gestellt.

• Interview mit Anna Paulina Scherg

Special: Model werden – Casting Tipps

In unserem Model – Guide findest du alles zum Thema Modeln: Tipps wie man in Mailand erfolgreich Model werden kann, Virtuelle Models und ein exklusives Modelcoaching von Lutz Marquardt und Oliver Rudolph.

Daisy Page: Virtuelles Model startet durch

Daisy Paige ist das jüngste, aufstrebende digitale Supermodel aus Los Angeles. Sie besitzt bereits einen Modelvertrag bei Lipps LA – eine bekannte Modelagentur aus Kalifornien. Daisy wurde vom Start-Up Unternehmen Spark CGI konzipiert. Lipps LA ist für die Zusammenarbeit mit berühmten Gesichtern wie der Supermodel-Legende Helena Christensen, der Rapperin Cardi B und der Rockerin Courtney Love bekannt. Daisy wird von der Agentur zusammen mit ihren anderen Talenten vermarktet. CGI und ihre Agentur erhoffen sich in ein Zeitalter einzutreten, in dem Menschen in vielen traditionellen Rollen mit CGI-Charakteren koexistieren werden. Zurück zur Übersicht: Digitale Influencer.

• Virtuelle Models

Top 6 Tageslichtstudios München

Fotografen wie Oliver Rudolph arbeiten oft in Tageslichtstudios und testen gerne interessante Locations. FIV hat für euch die interessantesten Studios, mit viel Raum und Platz für die besten Shootings sortiert.

Goldberg Studios – Mietstudios in München

Empfehlung für Goldberg Studios auf Google: 1 Bewertung

5.0/ 5.0 Sterne

Weitere Informationen, Ansprechpartner und Anfahrt:

• Adresse: Müllerstraße 46A, 80469 München
• Goldberg Studios Website
• Telefon: 089 2309900

LOFT 506 – Mietstudio Fotolocation

Empfehlung für LOFT 506 auf Google: 6 Bewertung

4.7/ 5.0 Sterne

Weitere Informationen, Ansprechpartner und Anfahrt:

• Adresse: Hansastraße 31 Geb 506/ 2, 81373 München
• Loft 506 Studio Website
• Telefon: 089 26949371

Mietstudio Thorwaldsen

Empfehlung für Mietstudio Thorwaldsen auf Google: 5Bewertung

5.0/ 5.0 Sterne

Weitere Informationen, Ansprechpartner und Anfahrt:

• Adresse: Thorwaldsenstraße 23, 80335 München
• Thorwaldsen Studio Website
• Telefon: 0177 7175163

Studio-Balan – Eventlocation und Tageslichtstudio

Empfehlung für Studio-Balan auf Google: 2 Bewertung

3.5/ 5.0 Sterne

Weitere Informationen, Ansprechpartner und Anfahrt:

• Adresse: Moosacher Str. 86, 80809 München
• Studio-Balan Website
• Telefon: 089 62816644

ZERO-8

Empfehlung für ZERO-8 auf Google: 10 Bewertung

5.0/ 5.0 Sterne

Weitere Informationen, Ansprechpartner und Anfahrt:

• Adresse: Gotzinger Str. 8 a, 81371 München
• Zero-8 Studio Website
• Telefon: 089 74409863

Mietstudio München Schalterhalle

Empfehlung für Schalterhalle auf Google: 1 Bewertung

5.0/ 5.0 Sterne

Weitere Informationen, Ansprechpartner und Anfahrt:

• Adresse: Chiemgaustraße 83, 81549 München
• Schalterhalle Studi0 Website
• Telefon: 0176 62524904

Special! Fotografieren lernen – Tipps für Anfänger

Spiegelreflex, Digital, Smartphone: Technik und Zubehör

Auf dem Display einer Spiegelreflexkamera befinden sich mehrere Einstellungsmöglichkeiten. Diese sind für Fremde kaum verständlich und sehr schwierig zu zuordnen. Man könnte fast sagen, es sieht aus wie Mathematik. Sobald man die einzelnen Einstellungen verstanden hat, ist es noch spaßiger und professioneller seine Kamera zu nutzen.

Ein Fotograf drückt nicht einfach nur auf einen Knopf und hat das perfekte Foto. Es geht vielmehr darum, die Szene wie man fotografieren möchte, zu analysieren und auf einige Punkte wert zulegen. Der Fotograf achtet auf Licht und Schatten, Schärfe des Bildes und viele weitere Punkte, die wir euch hier erklären wollen. Wenn man eine Spiegelreflexkamera kauft, sollte man davon ausgehen, dass das extra Zubehör riesig ist.

Autofokus für scharfe Fotos

Autofokus – er ist ein kleines Technik Wunder in einer Kamera und die meisten Menschen sind dankbar für ihn, da er für scharfe Bilder sorgt. So ist es für Hobbyfotografen und Profis eine große Hilfe. Wer jedoch mehr möchte als nur scharfe Fotos, sollte hin und wieder den Autofokus ausstellen und sich selbst um die Tiefenschärfe kümmern. Es gibt verschiedene Situationen, in denen der Autofokus von Nachteil ist und ein ambitionierter Fotograf ihn am besten ausschaltet.

• Unterschied zwischen Autofokus und manueller Kameraeinstellung
• Mehr Information zu Autofokus

Beauty Retusche macht schöne Haut

Beauty Retusche – man nennt es auch die Foto Manipulation von Gesichtern und Körpern, entsprechend dem Schönheitsideal. Hierbei werden Fehler im Bild korrigiert oder noch viel weiter ausgeholt, verschönert. Dabei werden Falten abgeschwächt, Flecken entfernt, Haut geglättet und Farben angepasst. Ziel ist die natürliche Umsetzung der Retusche, für einen schöneren, nicht zu künstlich wirkenden Gesamteindruck. Dies kann sehr gelingen und das Bild perfektionieren. Ebenso kann es das Bild zerstören. Deswegen sollte man darauf achten, wie man Bilder retuschiert.

• Entfernung von störenden Partikeln
• Bilder bearbeiten und perfektionieren: Beauty Retusche

Belichtungszeit auch Verschlusszeit genannt

Belichtungszeit – manche behaupten die Kamera zu erlernen, ist wie reine Mathematik. So schwierig ist es nicht, jedoch muss man sich auf Zahlen und Formen einlassen können. Jede Kamera hat eine Automatik Funktion, trotzdem sollte man als guter Fotograf die Manuell Einstellung präferieren.

Sobald man die Einstellungen der Kamera beherrscht, können die besten Bilder entstehen. Ein wichtiger Punkt für die Bilddarstellung und Belichtung ist die Belichtungszeit oder auch Verschlusszeit genannt. Sie bestimmt, wie hoch der Lichteinfluss auf den Sensor des Bildaufnahmegerätes bzw. die Dauer der geöffneten Blende. Weißt du was man als eine kurze oder lange Verschlusszeit bezeichnet?

• Automatisch und manuell einstellbar
• Lies mehr über die Belichtungszeit

Datensicherung auf Reise

Du gehst gerne auf Reisen? Und fotografierst Vieles, um deiner Familie und deinen Freunden zu zeigen, was du Tolles erlebt hast? Für Reisende ist der Speicherplatz der Kamera ein Problem. Hobbyfotografen und Reisen bedeuteten früher jede Menge Filmrollen zum Entwickeln und heute eine übervolle Speicherkarte, denn kaum etwas inspiriert einen Fotografen mehr als eine neue Umgebung.

Sie durch eine Linse zu entdecken, ist etwas einzigartiges und sollte daher wirklich in Bildern festgehalten werden. Allerdings ist nicht wirklich jedes gemachte Foto ein Kunstwerk für die Ewigkeit und eine Masse an Bildern bedeutet nicht, dass die Qualität entsprechend hoch ist. Wir haben für euch einen Artikel, wo es um das Thema geht, Fotos richtig auszusortieren und Daten zu sichern.

• Daten sichern auf Reisen
• Mehr zu Speicherkarten und Datensicherung

Ein- & Dreibeinstativ für die Stabilisierung der Kamera

Ein 0der Dreibeinstativ – kein ambitionierter Fotograf kommt ohne ein gutes Kamera Stativ aus. Besonders bei längeren Belichtungszeiten, wie zum Beispiel bei einem Feuerwerk, oder bei der Sternenfotografie sind Stative unverzichtbare Hilfsmittel. Stative werden im Freien, als auch in geschlossenen Räumen verwendet. Viele Situationen beim Fotografieren erfordern längere Belichtungszeiten.

Wer einen sicheren Standpunkt für seine Kamera sucht, für den ist ein gutes Stativ ein nützliches Werkzeug. Doch Stative gibt es für unterschiedliche Zwecke und in allen möglichen Formen, Größen und Gewichten. Dabei ist es für die Aufnahmen nicht nur wichtig, ein geeignetes Stativ zu verwenden, man muss auch wissen, wie man ein Kamera Stativ richtig benutzt. Hier sind ein paar grundlegende Informationen, die man beim Kauf und Einsatz eines Stativs unbedingt im Auge behalten sollte.

• So belichtest du richtig: Kamerastativ

Einstellungsgrößen zwischen Kamera und Objekt

Einstellungsgrößen – mit Hilfe der richtigen Einstellungsgröße wirken Fotografien lebendiger. Die Stimmung, die mit der Abbildung erzeugt werden soll, entsteht durch die Wahl der richtigen Distanz zwischen Kamera und Objekt.

Vor allem diejenigen Einstellungsgrößen mit Nahaufnahmen von Personen können von sehr intensiver Ausdruckskraft sein. Die Einstellungen werden oft in zwei Hauptgruppen unterteilt: Die totalen Einstellungen und die nahen Einstellungen (close-ups).

• Panorama, Totale, Halbnahe und Groß- oder Detailaufnahmen
• Wenn du mehr zu den Einstellungsgruppen & Größen

Fotodrohne: die Technik in der Luft

Fotodrohne – modern und der Trend unter den Fotografen. Sie helfen dabei, die Bilder aus spannenden Perspektiven aufzunehmen. Die Drohnentechnik ist ein spaßiger Nebenfaktor beim fotografieren. Hier können Hobby, sowie auch Berufsfotografen sich austoben.

• Aktuelle Modelle, Preise und rechtliche Grundlagen bei Fotodrohnen

Gegenlicht anwenden für Kontraste

Gegenlicht – Anfängern in der Fotografie wird geraten, nicht in Richtung Gegenlicht zu fotografieren. Dennoch liegt der Reiz dieser Aufnahmerichtung gerade in den besonderen Kontrasten, die von der Sonne oder einer anderen Lichtquelle auf dem Objekt und seiner unmittelbaren Bild Umgebung erzeugt werden. Sorgfalt bei der Ausrichtung und einige technische Tricks lassen Schnappschüsse im Gegenlicht wie direkt aus dem Leben gegriffen wirken.

• Fotografieren mit Gegenlicht

Grauverlaufsfilter als Farb und Helligkeitseinstellung

Grauverlaufsfilter – sie helfen bei dem Problem des Dynamikumfangs. Diese Filter haben ihre Grenzen bei der Farbechtheit und bei ungerader Horizontlinie (zum Beispiel im Gebirge). Eine Alternative ist das digitale übereinander legen unterschiedlicher Belichtungen derselben Szene. Das setzt aber voraus, dass keine sich bewegenden Objekt in der Szene vorhanden sind und dass auch die Kamera ihre Position nicht ändert (Stativ).

• Mehr zu Grauverlaufsfilter und den Helligkeitsunterschieden

High Key & Low Key: helles und dunkles Licht

High Key und Low Key Fotografie – ein überbelichtetes Bild, mit erstaunlich vielen Details, zeigt vermutlich eine High Key Fotografie. Das Gegenstück dazu ist die Low Key Fotografie. In diesem Modus spielt der Fotograd mit der Helligkeit und Dunkelheit und sorgt so für kunstvolle Schwarz Weiß Strecken.

• High Key ist ein gestalterischer Stil, mit hellen Farbtönen, weichem Licht und niedrigen Kontrasten
• High und Low Key sind das Gegenstück zueinander
• Mehr zum Thema High Key & Low Key Fotografie

Kamerastativ für eine stabile Position der Kamera

Kamerastativ – wer ein Kamerastativ kaufen möchte, sieht sich einem fast unüberschaubaren Angebot gegenüber. Während früher Kamerastative überwiegend aus Holz gefertigt wurden, sind hochwertige Stative sind heute aus Aluminium oder Karbon.Wer viel mit seiner Fotoausrüstung unterwegs ist, wird immer besonders auf das Gewicht achten.

Stative sollten so groß sein, dass man in der maximalen Höhe bequem und ohne den Rücken zu krümmen durch die Kamera schauen kann. Nichts ist schlimmer, als den ganzen Tag mit einem gekrümmten Rücken zu fotografieren. Doch je größer ein Stativ ist, desto höher ist in der Regel das Gewicht. Als Fotograf wird man meistens einen Kompromiss zwischen Größe und Gewicht eingehen müssen.

• Mit einem guten Stativ, hat eine Kamera eine feste und stabile Position
• Detaillierte Tipps zum Thema Kamerastativ

Makro Objektive: Wechselobjektiv für Shootings

Makro Objektive – dieses Objektiv bezeichnet ein spezielles Wechselobjektiv, welches ermöglicht, einen Abbildungsmaßstab zu erzielen. Man spricht auch von Makrofotografie. Makro-Objektive eignen sich außerdem hervorragend als Beauty- und Porträtobjektive. Neben einem erschwinglichen Preis entspricht die Brennweite etwa einem leichten Teleobjektiv, was ideal für Gesichtsproportionen ist.

• Spezielle Wechselobjektive und Makro Objektive

Monitorkalibrierung: Einstellung für Farbe und Helligkeit

Monitorkalibrierung – Sobald du Dich für die Arbeit mit Fotos entscheidest und diese auf dem Bildschirm ins gewünschte Format bringen, sie farbig nach bearbeiten oder nach belichten möchtest, kommst du um die professionelle Monitorkalibrierung nicht umhin.

• Exaktes Einstellen der Farb- und Helligkeitsdarstellung eines Bildschirms insbesondere mit Hilfe des Farbmanagements
• Mehr Infos zu Monitorkalibrierung

Polfilter: Werkzeug der Produktfotografie

Polfilter – dieser Filter ist ein nützliches Werkzeug vor allem in der Produktfotografie, wo vor allem Spiegelungen meisten falls absolut unerwünscht sind. Aber auch in der Landschaftsfotografie kann er zum Einsatz kommen, um zum Beispiel einen Regenbogen markanter darzustellen oder das Blattgrün satter erscheinen zu lassen. Er ist ein Spezialwerkzeug, dessen Handhabung man vielfach ausprobiert und geübt haben muss.

• Polfilter verhelfen, Spiegelungen zu reduzieren oder zu verstärken
• Das nützliche Werkzeug: Polfilter

Speicherkarte: Volumen, Arten und Tipps

Speicherkarte – die Frage nach dem Speicherkartentyp stellt sich meistens gar nicht, weil er durch die Kamera vorgegeben ist. CF-Karten sind in der Regel deutlich schneller als SD-Karten. Schnelle Karten sind zu bevorzugen, damit im Extremfall (zum Beispiel Reihenaufnahme) auch wirklich alle Daten geschrieben werden. Je größer das Speichervolumen, desto größer ist das Risiko, viele Bilder auf einmal zu verlieren, wenn die Karte kaputt geht. Andererseits muss man kleinere Speichervolumina häufiger wechseln.

• Mehr Infos zu CF, SD und Speicherkartentypen

Sensorverschmutzung: Reinigung der Kamera

Sensorverschmutzung – als Fotograf, der viel unterwegs ist und in verschiedenen Locations shootet, kann davon ausgehen, dass Die Reinigung des Sensors ist ein notwendiges und leicht zu bewältigendes Übel. Je nach Verschmutzungsgrad genügt eine Trockenreinigung mit einem Blasebalg oder es ist eine Nass Reinigung mit Spezialreiniger bzw. Isopropanol notwendig. In letzterem Fall empfiehlt es sich, mit einem speziellen Reinigungspad zu arbeiten, das es im Handel zu kaufen gibt.

• Nass Reinigung nur mit Spezialreiniger
• Trockenreinigung mit einem Blasebalg
• Mehr Infos zu Sensorverschmutzung und Sensorreinigung

Schärfentiefe & Blende

Schärfentiefe – bei einer kleinen Schärfentiefe ist nur der Vordergrund scharf, mit größer werdender Schärfentiefe wird das Foto in der Tiefe immer schärfer bis schließlich auch der ganze Hintergrund scharf ist. Das Mittel, mit dem die Schärfentiefe kontrolliert wird, ist die Blende. Eine kleine Blendenzahl liefert eine kleine Schärfentiefe (nur Vordergrund scharf), eine große Blendenzahl liefert eine große Schärfentiefe (alles bis hin zum Hintergrund wird scharf abgebildet).

• Mehr zum Begriff und der Bedeutung Schärfentiefe

ISO Wert als Lichtempfindlichkeit des Sensors

ISO Wert – die Abkürzung für International Organization for Standardization – Internationale Organisation für Normung. Der ISO-Wert deiner Kamera ist also ein international genormter Wert. Je höher der ISO-Wert, desto höher ist die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Hierzu gehören ebenso Vokabeln wie die Blende und Verschlusszeit. Um in diesem Thema in der Praxis besser zu werden, sollte man an der eigenen Kamera üben und die ISO Werte hoch und runter drehen.

• Jede Verdoppelung der Zahl bedeutet, dass nur halb so viel Licht benötigt wird
• Infos zu Lichtempfindlichkeit, Sensor & Blende

Weißabgleich vermeidet Farbfehler

Weißabgleich – dieser Abgleich verhindert einen Farbfehler während einer Aufnahme. Der halb- oder vollautomatische Weißabgleich gelingt schnell und selbst für Anfänger einfach. Jedoch hat er umgebungsabhängig ein hohes Fehlerpotenzial.

Besonders natürlich ist das Fotografieren mit dem manuellen Weißabgleich. Allerdings nimmt dieser deutlich mehr Zeit in Anspruch. Falls trotz beider Methoden Farbfehler auf der Aufnahme zurückbleiben, können diese wenigstens teilweise durch einen nachträglichen Weißabgleich am PC korrigiert werden.

• Weißabgleich sensibilisiert die Farbtemperatur des Lichtes am Aufnahmeort
• Noch mehr Infos zum Thema Weißabgleich

Tipps für Fotografen: Anfängerfehler vermeiden

Anfänger machen oft viele Fehler. Es fehlt die Erfahrung an Praxis, an Theorie und Übung. Um diese Fehler zu vermeiden, sollte man Hilfe zulassen und von Experten, Erfahrenen Tipps aufnehmen und mit diesen Infos trainieren. Gerade der Bereich Fotografie ist breit gefächert und wird oft unterschätzt. Es gibt viele Techniken und Einstellungen, die von Kamera zu Kamera variieren und sich von dem fotografischen Genre immer unterscheiden.

• Deswegen haben wir für euch die 10 Tipps & Tricks für Einsteiger
• Lies mehr zu interessanten Fotografen Tipps

Buch Tipps

Doch wie fotografiere ich eigentlich richtig? Was gibt es für Tricks? Wie belichte ich richtig und wie stelle ich meine Kamera der Umgebung entsprechend richtig ein? Wie arbeite ich mit Blenden und wie retuschiere ich meine Bilder natürlich? Diese und noch mehr Fragen werden in den folgend aufgelisteten Büchern bestmöglich beantwortet.

Ein Foto-Workshop ist nicht zwingend notwendig, du kannst dir die Fotografie mithilfe dieser Bücher einfach selber beibringen. Wir haben die Top 10 Buchempfehlungen zum Erlernen der Fotografie zusammen getragen. Mehr Buchempfehlungen haben wir außerdem für Fashion & Beauty, Mode Fotografie, Models & Stil-Ikonen und zu Gesundheit, Ernährung & Fitness.

Die Modefotografie ist ein Teil-Gebiet der Fotografie, welches Kleidung, die von Models präsentiert wird, in den Mittelpunkt von Fotografien stellt. Oft dienen solche Aufnahmen der Werbung, einige werden jedoch aus reinen ästhetischen Gründen abgelichtet. Mode-Fotografie fasziniert Fashion-Begeisterte genauso wie Ästhetik-Liebhaber. Das Auge wird mit schöner Mode, speziellen Settings und außergewöhnlichen & schönen Models verwöhnt. Die Modefotografie etablierte sich als eigene Kunst-Form.

• 10 Büchertipps zu Modefotografie

Grundlagen der Fotografie

Fotografieren lernen dauert seine Zeit. Die meisten fangen an mit Portraits, fotografieren dann nicht mehr nur zuhause, sondern immer mehr draußen und entdecken sowohl im Studio als auch im Freien immer mehr Motive. Doch wie fotografiert man Landschaften perfekt?

Worauf musst du achten, wenn du Tiere in der freien Wildbahn fotografierst oder auch sich bewegende Menschen in der Stadt? In unserem kostenlosen Ratgeber für Fotografen findest du alle wichtigen und ersten Tipps, die du als Anfänger bzw. Beginner in der Fotografie beherrschen musst.

Lerne wichtige Themen kennen, sowie das das Fotografieren von Portraits, Personen, Outfits, Sportmotive oder auch das Fotografieren in der Nacht.

• Fotografieren lernen – Anfänger und Beginner

Weg zum professionellen Fotografen: Tipps, Vorbilder & Werke

FIV: Fotografen sind in Zeiten von Internet und Social Media nicht mehr wegzudenken und in fast jeder Nische zu finden. Wie bist du auf deinen Bereich gekommen? Gibt es eine Geschichte wie du dazu gekommen bist Fotograf zu werden?

Stefan: Meine Nische nenne ich einfaches Handwerk, Photographie. Das beherrscht nicht jeder, obwohl es den Anschein macht als würden das gesamte Social Media aus Photographen bestehen.
„Bobo – Der Jugendfreund meiner Mutter” ist meine Geschichte. Wir hatten viele Fotos Zuhause rumliegen, eines war ganz besonders – eine Selbstportrait-Doppelbelichtung von meiner Mutter und Ihm – das war der Grundstein für meine Photographie.

FIV: Als Fotograf ist man sehr oft unter Zeitdruck oder in Eile. was kannst du uns für Tipps geben die dir bei deiner Arbeit helfen das Ganze zu überstehen?

Stefan: Man kann nicht an der Uhr drehen! Meistens bin ich sehr vertieft in meiner Arbeit und lasse mich ungerne unter Druck setzen. Am besten ist es, die Uhrzeit nicht zu beachten. Und falls die Zeit nicht reicht, gibt es einen neuen Tag.

FIV: Deine Bilder scheinen einen gewissen Stil zu haben. Hast du ein Vorbild oder wovon lässt du dich inspirieren? Was möchtest du zum Ausdruck bringen mit deiner Arbeit?

Gedanken, Träumen, Persönlichkeiten, Phantasien

Stefan: Meine Werke bestehen aus viele Gedanken, Träumen, Persönlichkeiten, Phantasien und Momenten, der Ausdruck ist das Photo selbst. Ob man das als “Stil” bezeichnen kann, weiß ich nicht.

FIV: Was genau machst du bei deiner Arbeit und auf welche Dinge sollte man besonders achten? Würdest du sagen, dass die Arbeit eintönig werden kann? Was reizt dich bei deiner Arbeit und was ist dein Rezept gegen Antrieblosigkeit?

Stefan: Meine Arbeiten knüpfen an der Schnittstelle der Moderne an, in welcher ich durch die Erfindung der Fotografie und der Auseinandersetzung mit dieser Technik, neue Darstellungsmöglichkeiten und Wege suche und eröffne.

Besondere Achtung: Es kehren Motive und Darstellungsmöglichkeiten des Surrealismus, der Abstraktion, dem Expressionismus und dem Naturalismus, aber auch der frühen Fotografie und des Stummfilmkinos wieder. Trotz der sichtbaren Inspiration und den Referenzen auf kunsthistorische Vorbilder, handelt es sich bei meinen Arbeiten nicht um bloße Nachstellungen oder Nachahmungen. Vielmehr gelingt es mir die Ästhetik aufzugreifen und auf aktuelle Bildthemen zu übertragen. Dabei wird meine Bildsprache in ihrer Wirkungsweise verwendet, um Ebenen des Traumes, der Groteske und des Unterbewussten zu fokussieren. Dadurch sind meinen Werken auch zeitliche Ebenen eingeschrieben, welche Vergangenheit mit der Gegenwart verknüpfen und mit ihrem visionären Charakter Phantasien und Visionen anregen.

Oder, um es mit vereinfachten Worten zu beschreiben : „Mentale Freiheit ist die Luft, die ich atme. Generell bin ich beeinflusst vom Leben, ich empfinde mich als einen Beobachter und Visualisten der die Einfachheit und Zeit liebt.“ Begrenzung und Stillstand fühlen sich für mich unglaublich unnatürlich an. Perfektion ist mir sehr wichtig, und wenn ich sie erreicht habe, dann zeige ich das Unperfekte um das Perfekte zu potenzieren, es kann gar nicht eintönig werden.

FIV: Stefan würdest du sagen, dass Fotograf zu sein ein normaler Job wie jeder andere ist oder opfert man als Fotograf auch einen teil seiner Freizeit?

Stefan: Meine Freizeit ist mir sehr wichtig, diese nehme ich bewusst um zu reflektieren, Kraft zu tanken und zu fühlen. Die Freizeit würde ich niemals opfern, denn sie ist ein sehr wichtiges Gut, das sollten wir Alle mehr schätzen, genauso wie die Langeweile!

FIV: Wenn du dir Gedanken über die Zukunft machst wo siehst du dich dann in 5 Jahren? Was hast du für Pläne? Bestimmt stehen bei dir schon einige Projekte an.

Stefan: Um diese Frage adäquat zu beantworten, benötige ich wahrscheinlich 5 Jahre. Momentan arbeite ich an einem Projekt Namens „SMPH“ das aus vielen verschiedenen, Serien besteht. Es sind viele Künstler involviert, das Projekt lebt von/mit der Zeit. Darüberhinaus gibt es weitere Pläne, also Antwort folgt in 5 Jahren…

FIV: Es gibt in fast jeder Branche viele gute kommerzielle Fotografen, was würdest du sagen wie hebt sich deine Arbeit von deiner Konkurrenz ab?

Stefan: Alles was sie können, kann ich besser

FIV: Sich selbstständig zu machen ist immer eine riskante Angelegenheit und ein großer Schritt. Woher kam dein Selbstbewusstesein für diesen Schritt? Hast du Unterstützung von jemandem speziellen bekommen?

Stefan: Die Ermutigung kommt von meiner Mutter. Die Unterstützung stets von meiner Frau.

FIV: Wir wissen dass der Job eines Fotografen sehr viel Arbeit mit sich bringt. Arbeitest du alleine oder hast du Mitarbeiter oder Partner die dich bei deiner Arbeit unterstützen?

Stefan: Grundsätzlich mache ich alles alleine, allerdings wäre dies nie möglich ohne meine Helfer, Assistenten, Freunde und Familie.

FIV: Dein Stil ist sehr künstlerisch. Du bringst in deinen Fotografien Elemente mit ein, wie zb. Blumen oder Schattenspiele. Woher weißt du, wie du das Model darstellen willst, woher nimmst du deine Kreativität?

Stefan: Viele Elemente sind bewusst eingesetzt, andere entstehen durch Fehler. Fehler bringen mich voran.

FIV: Unter deinen Bildern (manchmal sogar im Bild) befinden sich Zitate. Was verbindest du mit diesen Zitaten? Oder anders gefragt: Wie kommst du auf die Titel der Fotostrecken?

Stfean: Die Zitate/Titel spiegeln mein persönliches Empfinden, meine Gefühle.

FIV: Zu guter letzt, was mich sehr interessieren würde ist: was war bisher dein größter Erfolg? Was für ein Gefühl hattest du dabei?

Stefan: Photographieren ist mein Leben, es findet jetzt statt und das Gestern sind Erinnerungen, meine Photographien. Der Morgen, sind meine Gedanken und meine Träume, sie sind ungewiss und frei

Mehr zu Stefan Milev:

• Stefan Milev: Instagram
• Stefan Milev: Website

Später Einstieg, Ausbildung zur Fotodesignerin & Familienzusammenhalt

FIV: Hast du als Kind schon gerne fotografiert und was waren deine Lieblingsmotive am Anfang?

Julia: Ich bin relativ spät zur Fotografie gekommen, ca. erst mit 20 Jahren…Davor hatte ich keine Kamera in der Hand und habe mich nicht großartig für Fotografie interessiert obwohl mein Vater jahrelang bei KODAK gearbeitet hat.

FIV: Wie verlief dein Werdegang zur Fotografin? Woher hast du deine Fotografie Skills?

Julia: Nach dem Abitur wusste ich lange Zeit nicht was ich werden möchte. Dann hatte ich die Möglichkeit bei einem Modefotografen ein Praktikum zu machen und habe da zum ersten mal eine Art Berufswunsch für mich gesehen. Ich habe weiter assistiert, dann eine Ausbildung zur staatlich anerkannten Fotodesignerin gemacht, danach wieder frei und fest assistiert und mich dann schließlich selbständig gemacht. Meine Fotografie Skills kommen also einmal von der ganz klassischen Ausbildung, ich habe noch analog gelernt und dann natürlich aus der Praxis während der Assistenzzeit. Und natürlich durch viele freie Arbeiten.

FIV: Gab es Menschen in deinem Umfeld die sich Sorgen gemacht haben, dass du von deiner Arbeit als Fotografin nicht leben könntest?

Julia: Nein, glücklicherweise nicht, bzw. sie haben es nicht ausgesprochen, weil sie gesehen haben wie vehement ich meinem Berufswunsch nachgegangen bin und dass ich ein festes Ziel vor Augen hatte. Ich wurde also eher bestärkt und unterstützt.

Talent, Teamarbeit am Set & Professionalität

FIV: Gibt es beim Fotografieren so etwas wie Talent oder ist Erfahrung das Wichtigste?

Julia: Definitiv steht meiner Meinung nach immer noch das Talent an erster Stelle. Aber Talent alleine reicht nicht aus.
Aber auch die Erfahrung kann sehr hilfreich sein, aber das braucht eben seine Zeit.

FIV: Mittlerweile fotografierst du nicht mehr alleine, sondern mit einem großen Team an Visagisten, Beleuchtern und natürlich Models. Wer organisiert das ganze und wie läuft ein Tag mit Shooting bei dir ab?

Julia: Bei den meisten meiner momentanen Jobs darf ich das Team zusammenstellen. Hier bediene ich mich dann aus meinem Pool an erfahrenen und eingespielten Personen die perfekt zu dem jeweiligen Shooting passen.

FIV: Amazon und Hugo Boss haben deine Dienste schon in Anspruch genommen. Bei so großen Kunden gab es bestimmt einige Action rund um die Shootings. An welches erinnerst du dich am liebsten zurück?

Julia: Ich erinnere mich an große und aber auch gerne an kleinere Jobs. Alle Jobs, egal wie klein oder groß, haben bei mir die gleiche Aufmerksamkeit erhalten, die gleiche intensive Vorbereitung, die Auswahl des Teams etc. Nicht nur die Professionalität, das konzentrierte Arbeiten am Set, sondern auch die Menschlichkeit und die Freude während des Jobs spielen für mich eine große Rolle.
Und so ergibt sich aus jedem Puzzlestück ein großes Ganzes.

Beauty Portraits & Ausbildung als Fotografin

FIV: Du fotografierst für unterschiedliche Branchen und machst dementsprechend verschiedene Bilder mit ziemlich verschiedenen Zielvorstellungen. Welche Art von Bildern machst du privat am liebsten?

Julia: Ich fotografiere privat nicht wirklich viel. Meine freien liebsten Arbeiten sind meist die „Beauty-Portraits“. Eine Mischung aus Close-Up und Portrait.

FIV: Was würdest du einem jungen Menschen empfehlen, dessen Traum es ist Fotograf zu werden? Sollte man da heute anders vorgehen als früher? Was sind deiner Meinung nach heutzutage die größten Herausforderungen als Fotografin oder Fotograf?

Julia: Für mich persönlich war es noch wichtig die klassische Ausbildung zu machen. Aber das war vor 20 Jahren. Ich durfte als Fotografin noch mit der analogen Technik groß werden.
Ich finde es schön darauf zurückblicken zu können.
Als Grundlage, Aufbau hat mir das damals sehr geholfen um dann irgendwann den Einstieg in die digitale Fotografie zu meistern.

Heute gibt es das klassische Berufsbild des Fotografen so nicht mehr. Der Fotograf ist heute eher „Content Creator“, es hat sich alles stark verändert im Vergleich zu damals.
Ich möchte das gar nicht bewerten. Der klassische Fotograf von damals muss sich aber definitiv heute neu erfinden.
Ich glaube heute tun sich Quereinsteiger oder Autodidakten leichter damit in die Fotografiewelt einzusteigen. Es gibt zahlreiche Hilfsmittel. Meiner Meinung nach braucht es nicht mehr unbedingt die klassische Ausbildung. Persönlichkeit ist wichtig, um sich und seine Skills zu zeigen.

Zukunftspläne: Ausstellung, Buch & Dankbarkeit

FIV: Lass uns zum Schluss über deine Zukunft sprechen. Was sind die größten Ziele die du als Fotografin erreichen möchtest? Was sind deine größten Ziele die du im Leben noch erreichen willst? Steht schon irgendetwas neues vor der Tür?

Julia: Fotografie war für mich schon immer ein Traumberuf, ich bin noch immer sehr dankbar als Fotografin arbeiten zu können.
Eine Ausstellung wäre eine feine Sache. Ein gebundenes Buch mit meinen bisher besten Arbeiten wäre toll. Ansonsten bin ich offen und dankbar für alles was da noch so kommen wird.

Annas Interesse für Fotos, erste Kamera & Schlüsselmoment

FIV: Erstmal ein paar Fragen zu deiner Person. Woher bist du? Wo bist du aufgewachsen und seit wann wusstest du, dass du Fotografin werden möchtest?

Anna: Ich bin Anna Grewelding, 27 Jahre alt, in einem kleinen Dorf aufgewachsen und mit der Fotografie in die Großstädte gekommen.
Aufgewachsen bin ich in Maring-Noviand, ein kleines Dorf zwischen Mosel und Eifel, in der Nähe von Trier. Schon sehr früh habe ich angefangen mich für Kunst und Fotografie zu interessieren. Bin aber eher durch Umwege zur Fotografie gekommen. Als kleines Kind habe ich schon sehr viel fotografiert und auch meine allererste Kamera war schon von Canon. Da habe ich aber noch nicht geahnt, dass es mal ein sehr großer Teil meines Lebens sein wird. Gewusst, dass ich Fotografin werden möchte, war eher ein schleichender Prozess. Es gab keinen bestimmten Tag, an dem ich morgens aufgewacht bin und Fotografin werden wollte. Es war eher ein sehr teures Hobby. Es hat mir Freude bereitet, wenn ich einen schlechten Tag hatte. In den Momenten habe ich fotografiert. Für mich war das einfach Welt aus und Kamera an. Das Eintauchen in eine absolut neue Welt. Irgendwann kam der Zeitpunkt, an dem ich angefangen habe nach Fotografen zu suchen, zu sehen welche Art der Fotografie sie betreiben, wie deren Leben aussieht und ich glaube, das war auch einer der Schlüsselmoment, dass ich heute Fotografin bin.

Selbstständigkeit als Fotografin – Veränderung als Mensch

FIV: Sich selbstständig zu machen ist immer ein riesiger Schritt. Wie haben deine Freunde und Familie darauf reagiert? Unterstützen sie dich bei der Arbeit?

Anna: Selbst und ständig. Jeder Schritt in die Selbstständigkeit ist nicht ganz einfach. Es ist nicht nur eine Veränderung im Arbeitsleben, sondern eine Veränderung, die dich als Mensch betrifft. Man lernt in dieser Zeit absolut viel über sich selbst und man benötigt auch Menschen, die einen unterstützen und einem weiterhelfen. Meine Eltern waren im ersten Moment, glaube ich, nicht so begeistert davon. Meine Tochter macht sich selbstständig, sehr viel Verantwortung, so viel Arbeit und was passiert, wenn das nicht klappt. Ich denke, dass viele Eltern im ersten Moment so denken, und das hat mich auch dazu gebracht, alles gut zu durchdenken und zu hinterfragen. Rückblickend kann ich die Ängste meiner Eltern verstehen. In meiner Familie gab es auch niemanden, der in einem kreativen Beruf selbstständig war, den man hätte fragen können. Also muss man den ersten Schritt selbst gehen. Absolut dankbar bin ich dafür, dass meine Eltern meine größten Kritiker aber auch meine größten Fans sind. Meine Eltern und Geschwister haben mich eigentlich immer unterstützt und tun das noch heute. Angefangen hat alles damit, dass mein erstes Fotostudio in mein Kinderzimmer eingezogen ist, ich meine ersten Kunden hatte. Das alles hat dahin geführt, dass ich heute Fotografen für Workshops schule und für namenhafte Firmen arbeite.

Anna in 3 Worten & ihr Tipp für neue Energie

FIV: Wie würdest du dich selbst in 3 Worten beschreiben? Wie würden deine Freunde dich beschreiben?

Anna: Ehrgeizig, zielorientiert, kreativ.

FIV: Jede Arbeit bringt Stress mit sich und fast jeder hat mal einen Durchhänger. Hast du einen Trick gegen Antriebslosigkeit? Wie motivierst du dich selbst an solchen Tagen?

Anna: Bei mir sind das meistens nicht einzelne Tage, sondern eher ein schleichender Prozess, in dem ich merke, dass ich ziemlich müde bin und meine Kreativität nachlässt. Für mich ist es dann wichtig, dass ich meine Mails, mein Handy und Social Media ausschalte, die Arbeit mal auf Seite lege und einfach mal raus gehe, ans Meer fahre oder ein Buch lese. Das sind Dinge, die ich für mich selbst machen kann, wenn ich merke, dass ich einen Durchhänger habe. Das ist ganz normal und kommt bei mir von Zeit zu Zeit immer wieder. Mein Tipp ist es, sich etwas zu suchen, was einem Spaß macht und einem neue Energie gibt.

Wenn du natürlich Arbeit hast und nicht einfach alles stehen und liegen lassen kannst, um Energie zu tanken, hilft es sich selbst zu belohnen. Klingt erstmal etwas komisch, funktioniert aber sehr gut. Wenn ich auf etwas keine Lust habe, überlege ich mir Dinge, die ich gerne hätte oder machen würde. Damit belohne ich mich, wenn ich die Arbeit geschafft habe. Das müssen auch nur ganz kleine Dinge sein. Bei mir ist es meistens Schokolade.

GNTM Shootings & Konkurrenz in der Beautyfotografen Branche

FIV: Auf deiner Seite sieht man bekannte Gesichter, vor allem von Germany Next Topmodels. Wie war es mit den Models, die man durch die Serie überall in Deutschland kennt, zu arbeiten?

Anna: Selbstverständlich freue ich mich sehr, mit den Models von GNTM arbeiten zu dürfen. Jedoch muss ich auch gestehen, dass ich sie nicht als solche sehe, wenn sie zu mir ins Studio kommen. Für mich steht eher der Mensch, der zu mir ins Studio kommt, im Vordergrund. Super neugierig bin ich darauf, den Menschen kennen zu lernen, seine Geschichte zu hören und mit diesem Menschen zu arbeiten. Denn jeder Mensch, der in mein Studio kommt, hat einzigartige Dinge erlebt und auf diese Erfahrung bin ich sehr gespannt.
Für meine Geschwister oder Freunde ist das eher etwas ungewohnt, wenn sie sehen oder wissen, dass ich dieses Bild aufgenommen habe. Zum Beispiel auf Bildern, auf denen Menschen aus dem TV abgebildet sind.

FIV: Du bist in der Beautyfotografie Branche tätig. Würdest du sagen, dass es sehr viel Konkurrenz in der Branche gibt und wie hebst du dich von deiner Konkurrenz ab?

Anna: Es gibt schon einige Fotografen, die im Bereich der Beautyfotografie unterwegs sind, jedoch gibt es weit aus mehr in der Hochzeitsfotografie oder in anderen Bereichen. Es gibt sehr viele Jobs in der Branche und auch jede Menge Bedarf, der gedeckt werden muss. Es kommen immer einige nach und es gehen auch einige wieder. Daher denke ich, dass für jeden etwas dabei ist. Konkurrenz ist in einem kreativen Bereich für mich eher relativ. Jeder von uns Fotografen, hat seine ganz eigene Persönlichkeit und seinen ganz eigenen Stil, wie er fotografiert und die Bilder bearbeitet. Das ist etwas, was uns Fotografen ganz klar voneinander unterscheidet.
Ich habe mich in der Beautyfotografie auf natürliche und authentische Fotografie und Bearbeitung spezialisiert. Ich mag diese künstliche Porzellanhaut nicht. Für mich ist es wichtig, dass der Mensch und dessen Gesicht absolut erhalten bleibt, nicht zu krass verändert wird und das die Hautstruktur deutlich sichtbar ist.

Anna Grewelding: So läuft ein professionelles Shootings ab

FIV: Es gibt viele Sachen die bei einem Shooting wichtig sind und funktionieren müssen, um den Ablauf nicht zu gefährden. Ein ganz wichtiger Faktor sind immer die Models. Was sind wichtige Eigenschaften, die ein Model mitbringen sollte, damit das Projekt reibungslos verläuft? Was sind absolute No-Go’s am Set, die die Produktion gefährden könnten?

Anna: Für mich persönlich ist immer Spaß und eine gute Stimmung, trotz viel Stress und wenig Zeit, am Set wichtig. Natürlich ist das nicht immer gegeben, jedoch finde ich, dass das einer der Punkte ist, die das Arbeiten wesentlich einfacher machen. Was ich öfters bemerke ist, dass ein Projekt meistens dann gefährdete ist, wenn keine klare Kommunikation stattfindet. Das kann unter anderem sein, dass klar geregelt sein muss, welches Ziel alle Beteiligten haben oder auch, wer für was zuständig ist. Klare Kommunikation, und wenn jeder weiß, worauf er hinarbeitet und für was er verantwortlich ist, schafft eine Menge Probleme aus der Welt und gestaltet einen Arbeitstag einfacher. Ein No-Go am Set ist für mich, wenn mich jemand daran hindert meinen Job zu machen. Ich bevorzuge es absolut, mit Models zu arbeiten, die super flexibel sind und Spaß an der Arbeit haben.

Ihr seht am Ende nur ein Foto – Das steckt dahinter

FIV: Wir als Verbraucher sehen am Ende nur das Endprodukt. Was für ein Aufwand wird betrieben und wie viel Zeit steckt in der Planung eines Projektes? Was ist für dich als Fotografin im täglichen Arbeitsleben unverzichtbar?

Anna: Jedes Projekt ist anders, daher ist es schwer eine genaue Zeitspanne zu definieren. Jedes Projekt benötigt jedoch sehr viel Planung vor dem Shooting und viel Zeit mit Bearbeitung und Sichtung nach dem Shooting.

Das Shooting an sich ist somit der Mittelteil eines Projektes. Ich starte meistens mit der Analyse der Idee. Entweder hat der Kunde genaue Vorstellungen oder ich kann mich hier noch einbringen.
In beiden Fällen analysiere ich die Idee oder das Thema und schaue mir andere oder ähnliche Projekte an. Wichtig für mich ist, herauszufinden, was das Besondere an diesem Thema ist und was alles dazu gehört. Dann natürlich die Planung an sich. Die Vorbereitung mit dem Team, das Suchen der Moods und Requisiten. All das zu planen, was man nicht so spontan im Studio hat. Dann kommt natürlich der Tag des Shootings. Wir nehmen alles auf, oft ein sehr vollgepackter Tag, mit vielen Leuten am Set. Warum so viele Leute am Set? Weil ich es wichtig finde, dass jeder eine Aufgabe hat und sich nicht um mehrere Aufgaben gleichzeitig kümmern muss. So habe ich viele Spezialisten am Set, die später zusammen ein perfektes Team bilden.

Am Ende erfolgt die Sichtung der Bilder, das Aussortieren und Bearbeiten der Bilder. Das ist das letzte Drittel eines Projektes und das, was für mich am entspanntesten ist. Um all das zu planen und immer alles im Blick zu halten, ist für mich im Arbeitsalltag eine Planungs-App unverzichtbar. Diese sagt mir, was als nächstes ansteht. Mit guter Planung spart man einfach enorm viel Zeit und ist somit, um alles koordinieren zu können, für mich ein wichtiges Arbeitsmittel und unverzichtbar.

Die deutsche Modemetropole & internationaler Vergleich

FIV: Als deutsche Fotografin warst du bestimmt schon einmal in Berlin. Warum ist Berlin deiner Meinung nach Deutschlands Modemetropole? Und kann man Berlin mit den anderen Modemetropolen London, Paris und New York vergleichen?

Anna: Für einige Shootings war ich schon in Berlin. Ich denke aber, nur meiner Meinung nach, dass in Berlin das Leben und Leben lassen eine große Rolle spielt. Für mich ist Berlin die deutsche Modemetropole. Gerade in Deutschland wird sehr stark kritisiert oder getuschelt, wenn man anders ist oder in seinem eigenen Stil auf der Straße unterwegs ist, vielleicht sogar ein Stil, den so niemand kennt. In Berlin habe ich immer das Gefühl, dass es egal ist was man trägt. Das macht es dann auch kreativen Leuten einfacher, einfach mit dem was sie gerade inspiriert nach draußen zu gehen und es zu zeigen. Es kann auch gut sein, dass ich das einfach so sehe, weil ich nicht tagtäglich in Berlin bin und nicht dort lebe. Berlin ist jedoch für mich kein Vergleich zu London, Paris oder New York. Das sind alles Städte, in denen ich schon war und gearbeitet habe. Ich finde es sehr schade, dass Berlin oder eine andere deutsche Stadt nicht viel stärker in der Modewelt vertreten ist.

Fotograf werden: So hat Anna es gemacht

FIV: Wenn du auf deine Karriere zurückschaust gibt es einen Punkt von dem du sagen kannst, dass er dein Sprungbrett in deine jetztige Position war? Wenn ja, welcher Punkt war das?

Anna: Die Frage ist auf jeden fall sehr schön, doch ich glaube nicht, dass es da ein direktes Sprungbrett gab. Für mich haben viele Dinge von einem zum anderen geführt und mich immer weiter getragen. Wichtig ist es tatsächlich wirklich, viele Leute aus der Branche zu kennen, die zufrieden mit deiner Arbeit sind und dich weiterempfehlen. So kommt man immer weiter und immer schneller voran. Für mich, glaube ich, war es wirklich wichtig, dass ich zu Anfang einfach alle Erfahrungen mitgenommen habe, die ich bekommen konnte, niemals aufgegeben habe und viel dafür getan habe weiter zu kommen.

Mehr über Anna:

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• Anna Grewelding: Website

Weg zur Fashion-Fotografie: Karriere, Arbeiten & Projekte

FIV: Hallo Susanne, bei dir weiß man gar nicht als was man dich am bestes vorstellt. Du bist eine exzellente Fotografin, das ist aber nur ein Puzzlestück von deinen Fähigkeiten. Du bist erfolgreiche Artdirektorin, oft gebuchte Editorial und Kommerzielle Fotografin und außerdem auch noch Bildbearbeiterin. People, Beauty und Fashion sind deine Berufsfelder und du bist außer deinen Tätigkeiten als Kreative sehr gerne in Island unterwegs. Ich bedanke mich in jedem Fall dafür, dass du dir die Zeit genommen hast mit uns zu sprechen.
Wir haben natürlich im Vorfeld ein wenig recherchiert um uns ein grobes Bild zu machen und dir anspruchsvollere Fragen stellen zu können. Fandst du deine Beschreibung passend, würdest du gerne etwas korrigieren oder ergänzen?

Susanne: Hallo und vielen Dank für die Möglichkeit meine Arbeit und mich kurz vorzustellen. Das mit dem Puzzlestück ist schon sehr gut formuliert. Bisher habe ich in viele Bereiche der Fotografie reingeschaut und bin irgendwie bei Beauty und Fashion hängen geblieben. Die Beschreibung schmeichelt natürlich sehr, vielen Dank dafür!

© Make-Up & Hair @evelyninnerhofer

FIV: Warst du als Kind damals in Magdeburg schon ein kleines kreatives Mädchen? Wie hast du deine Kindheit im Gedächtnis und kannst du dich an dein erstes Foto was du jemals gemacht hast erinnern?

Susanne: Ich bin recht „spät“ zur Fotografie gekommen. Erst in der Ausbildung zur gestaltungstechnischen Assistenz habe ich Interesse an der Fotografie entwickelt. Als Kind hatte ich zwar eine Kamera aber damit habe ich mich nur kurzweilig beschäftigt und eher dokumentarisch mal einen Urlaub festgehalten. Es war eine neonpinke Kompaktkamera mit der Aufschrift „Formel Eins“, soviel weiß ich noch. Mein erstes Foto müsste demnach auf einem Bauernhof entstanden sein und zeigt entweder Katzen oder Kühe. Keine große Kunst. Sie fristet seit dem ihr Dasein auf dem Dachboden meiner Eltern.

Von der Kindheit zum Erfolg: Ihr Werdegang

FIV: Wie ist dein Weg vom Kind aus Magdeburg bis zur erfolgreichen Kreativ Power Frau mit Wohnsitz in Hamburg verlaufen? Hast du eine Ausbildung oder ein Studium absolviert und hast du dich vorher mit anderen Bereichen der Fotografie oder sogar einem anderen künstlerischen Fach auseinandergesetzt?

Susanne: Als Kind habe ich sehr gerne gemalt. Nicht herausragend gut aber es hat mir viel Spaß gemacht. Wenn ich damals nach meinem späteren Berufswunsch gefragt wurde antwortete ich immer mal etwas „mit Kunst“ machen zu wollen. Zeichnen kann ich nach wie vor nur eher mäßig. Ich hatte aber auch nie den Ehrgeiz in dem Bereich besser zu werden. Meine Ideen konnte ich einfacher durch die Fotografie umsetzen. Angefangen hat das, wie schon erwähnt, in meiner Ausbildung zur gestaltungstechnischen Assistentin und dem anschließendem Studium Informationstechnologie und Gestaltung in Lübeck. Mein Praxissemester absolvierte ich in einer Hamburger Werbeagentur und seit dem lebe und arbeite ich in Hamburg.

FIV: Wie kann man sich deinen Berufsalltag vorstellen? Gibt es so etwas wie Routine bei kreativer und breit gefächerter Arbeit wie deiner überhaupt?

Susanne: Die Projekte an denen ich beteiligt war sind vielfältig. Manchmal habe ich das Glück für Designer zu arbeiten, manchmal ist es aber auch tagelanges recherchieren für einen Moodfilm. Größtenteils bestreite ich meinen Lebensunterhalt aber noch durch die Art Direktion. Es gibt viel Konkurrenz in der Fotografie. Bisher glaubte ich mein Spaß an der Fotografie würde leiden wenn ich mich alleinig mit ihr beschäftigen würde.

FIV: Erzähl uns mal ein bisschen von deiner großen Liebe Island. Auf deiner Website kann man sich einen guten Eindruck von der atemberaubenden Natur machen und als Fotomotiv eignet sich der kleine Inselstaat auf jeden Fall, das leuchtet uns ein. Aber ich würde gerne nochmal von dir persönlich hören was dich immer wieder dorthin zieht und was Island für dich bedeutet.

Susanne: Am Anfang meiner Selbstständigkeit sind mein Mann und ich nach Island geflogen. Er arbeitete zu der Zeit schon ein paar Jahre als Freelancer. In unseren jeweiligen Festanstellungen, und davor im Studium, hatten wir nie das Geld und die Zeit für eine längere Reise. Wir dachten uns jetzt oder nie. Irgendwie hatte ich Island im Hinterkopf und konnte ihn überzeugen. Also Karte gekauft, Route geplant und dann mit dem Mietwagen und einem Zelt einmal um die Insel. Wir haben gefühlt alle 100 Meter anhalten müssen um Fotos zu machen. Die Landschaft ist unglaublich schön und wandelbar. Vor allem liebe ich aber die Einsamkeit und Abgeschiedenheit im Osten und Norden der Insel. Keine Leute, kein Lärm, kein Müll. Dafür jede Menge frische Luft und beeindruckende Natur. Toll um einfach mal abzuschalten.

FIV: Wie unterscheidet sich deine Herangehensweise bei kreativen Projekten wie einem Editorial Shooting für Mode Marken von deiner Herangehensweise bei der professionellen Darstellung einer Arztpraxis?

Susanne: Die Herangehensweise ist gar nicht so unterschiedlich, es wird immer eine Art Geschichte erzählt. Zuerst mache ich mich mit meinem Kunden vertraut. Was möchte er ausdrücken und vermitteln. Die Editorials sind meistens etwas freier und Abwechslungsreicher als die Darstellung einer Arztpraxis.

FIV: Um sich so eine Liste an Fähigkeiten anzutrainieren und um in der Kreativbranche langfristig Wurzeln zu schlagen benötigt man zweifellos einen starken Willen. Die wenigsten werden allerdings mit diesem geboren. Wie hast du die nötigen Rückschläge überwunden um an den Punkt zu kommen wo du jetzt stehst?

Susanne: Das stimmt schon. Vieles kommt nur durch Kontakte zustande. Die Kunden gehen ja nicht auf „fotograf24.de“ um den Richtigen für ihr Projekt zu finden. Man kennt wen der wen kennt. So läuft das. Und auf dem Weg dahin liegen viele durchgearbeitete Nächte und Wochenenden mit Tutorials und Recherchen. Wenn man zudem auch noch eher der introvertierte Typ Mensch ist dauert so ein Prozess natürlich nochmal um einiges länger. Ich bin noch lange nicht da wo ich gerne wäre. Mehr Zielstrebigkeit in eine Richtung hätten sicher nicht geschadet aber daran arbeite ich gerade. Was einem da hilft ist die Liebe zu dem was man tut und eine verständnisvolle Familie.

Karriere-Momente, Kreativität & Zukunftspläne

FIV: An welche Konzeptentwicklungen, Shootings oder sonstige Ereignisse aus deiner Karriere erinnerst du dich am liebsten?

Susanne: Ich liebe die Arbeit in den Teams und mit den Kunden die in etwa so ticken wie ich. Spaß an der Sache ist auch enorm wichtig für mich. Man muss den Anderen nichts beweisen, wir sind alle nicht perfekt und das ist gut so. Lästereien und Angebereien gibt es leider viel zu oft in dieser Branche. Zum Glück hatte ich bisher fast nur gute Erfahrungen gemacht.

FIV: Um täglich neue kreative Konzepte und Ideen zu entwickeln die aber natürlich auch so viele Menschen wie möglich erreichen sollen, darf man den Zeitgeist nie ganz aus den Augen verlieren. Woher holst du dir deine Inspiration und wie schaffst es du den Spagat zwischen künstlerischer Kreativität und den Wünschen deiner Kunden, abgestimmt auf deren Zielgruppen, zu meistern?

Susanne: Am Anfang sammelt man ja erst mal viele Ideen und bricht sie dann Stück für Stück in Absprache mit dem Kunden auf das Thema runter bis man sich einigt. Die Ideen dazu können an den verschiedensten Orten und in den seltsamsten Augenblicken kommen. Es hilft aber auch einen Inspirationsordner zu haben den man hin und wieder durchforstet und pflegt. Ich sammle dort nicht nur Beauty- und Fashionfotos die mir gefallen, sondern auch Farben, Formen und Lichtstimmungen die ich schön finde. Was mir bei der Beautyfotografie so gut gefällt ist, dass jedes Model eine neue, spannende und einzigartige „Leinwand“ ist auf der ich meine Kreativität ausleben kann.

FIV: Wie stellst du dir deine Zukunft vor? Möchtest du deine bisherige Linie weiter fahren oder hast du noch Ideen, die in eine ganz andere Richtung gehen? Erstmal konzentrierst du dich wie wir wissen auf dein Kind und hast da wahrscheinlich allerhand an täglicher Action. Vielleicht konzentrierst du dich als Mutter von jetzt an auch mehr auf deine Familie.
In jedem Fall wünschen wir von der FIV Redaktion dir viel Glück für deinen weiteren Lebensweg.

Susanne: Vielen Dank. Ja das stimmt, mit der Geburt hat sich mein Tagesablauf komplett verändert. Eben mal raus und noch wohin gehen muss vorher gut organisiert werden. Ab Dezember versuche ich wieder aktiv zu werden und erste Aufträge anzunehmen. Auch denke ich darüber nach mich mehr zu spezialisieren. Auf jeden Fall ist es eine spannende Zeit und nie zu spät seiner Leidenschaft nachzugehen.

Mehr zu Susanne:

• Susanne Nevermann: Instagram
• Susanne Nevermann: Website

Was ein Fotostudio in Köln technisch leisten muss — und was Studios verschweigen

Köln hat sich als ernstzunehmender Standort für Modefotografie, Porträt und Produktfotografie etabliert — mit einem strukturellen Vorteil gegenüber dem teureren Düsseldorf: Studiomieten liegen hier durchschnittlich 25 bis 30 Prozent günstiger, ohne merklichen Qualitätsverlust. Für freie Fotografen, Modelagenturen und kleinere Modemarken ist das ein kalkulationsrelevanter Faktor.

Drei technische Kennzahlen entscheiden über Erfolg oder Kompromiss — und alle drei werden von Studios selten freiwillig kommuniziert.

Erstens: Das Cyclorama-Verhältnis. Die Faustregel „6 × 4 × 6 Meter“ für Fashion-Ganzkörperaufnahmen greift zu kurz. Profis arbeiten mit dem 3:1-Verhältnis: Die Studioentiefe muss mindestens das Dreifache der gewünschten Motivhöhe betragen — sonst zeichnet sich die Kehlung im Bild ab. Bei einer 1,80-Meter-Ganzkörperaufnahme bedeutet das mindestens 5,40 Meter nutzbare Tiefe. Wer darunter bucht, zwingt sich zu Kompromisskompositionen oder aufwendiger Retusche.

Zweitens: Die Fensterausrichtung. Nordfenster liefern ganztägig konstantes, weiches Licht ohne direkte Sonneneinstrahlung — Südfenster sind nur mit professionellem Diffusor brauchbar, aber viele Studios verschweigen diese Information. Hinzu kommt ein saisonaler Faktor, der kaum diskutiert wird: In Köln liegt die nutzbare Tageslicht-Phase von November bis Februar bei nur etwa 4,5 Stunden brauchbarer Helligkeit zwischen 10:00 und 14:30 Uhr. Wer in dieser Zeit ein Tageslichtstudio bucht, sollte den Buchungsbeginn entsprechend früh ansetzen — oder auf ein Blitzstudio ausweichen.

Drittens: Die Deckenhöhe. Unter 3,50 Meter wird es bei aufgespannten Achteckern und hohen Hintergrundsystemen eng. Dieser Wert ist nicht verhandelbar — er bestimmt, welche Lichtformer überhaupt einsetzbar sind.

„Das teuerste Studio ist nicht das beste Studio — das richtige Studio ist das, das dein Licht versteht und deine Produktion nicht durch versteckte Kostenpositionen torpediert.“

Wer tiefer ins Handwerk einsteigen möchte: Wer Fotografieren lernen will oder gezielt in die Modefotografie einsteigen möchte, findet fundierte Buchempfehlungen als technische Grundlage. Für Makro-Aufnahmen und Portrait-Arbeit lohnt sich außerdem ein Blick auf die Makro-Objektive für Portrait und Beauty Fotografie.

• ✓ Cyclorama-Tiefe = mindestens 3× die Motivhöhe (nicht nur 6m pauschal)
• ✓ Fensterausrichtung erfragen — Nord ist Standard, Süd braucht Diffusor
• ✓ Tageslicht im Winter: nutzbare Phase in Köln nur ca. 4,5 Stunden
• ✓ Deckenhöhe mindestens 3,50 Meter für professionelle Lichtformer
• ✓ Equipment-Liste schriftlich bestätigen lassen vor Buchung

Köln Fotostudios im Vergleich: Welches Studio für welchen Shooting-Typ

Nicht jedes Studio ist für jeden Zweck geeignet — und genau daran scheitern viele Buchungen. Die folgende Übersicht ordnet die relevantesten Kölner Studios nach Use Case, nicht nach Sternebewertung.

Loft Studio Cologne — erste Adresse für redaktionelle Arbeiten

Das Loft Studio Cologne in der Richard-Wagner-Straße 18 ist die bessere Wahl für Editorial-Shootings als für saubere Produktfotografie mit weißem Hintergrund. Die industriell-urbane Atmosphäre schafft eine Bildsprache, die sich für Modefotografie und Porträtarbeiten eignet, die einen charakterstarken Hintergrund brauchen — nicht für cleane E-Commerce-Aufnahmen. Wer sich für die Ästhetik internationaler Modemarken als Referenz interessiert, findet bei uns eine Übersicht aller Modemarken A-Z als visuelle Orientierung.

LuftHaus Studio — beste Wahl für Beauty und ruhiges Tageslicht

Das LuftHaus Studio in Köln-Rondorf punktet mit der höchsten Bewertung im Vergleich und ist besonders für Beauty- und Porträtfotografie empfehlenswert. Die ruhige Lage fernab der Innenstadt macht es zur soliden Wahl, wenn entspannte Arbeitsatmosphäre und gleichmäßiges Tageslicht Priorität haben. Ein relevanter Vergleichspunkt für Beauty-Produktionen: Wer mit Kosmetikmarken wie ZOEVA oder im Bereich Luxus-Beauty arbeitet, braucht ein Studio, das diffuses Licht ohne harte Schatten garantiert — genau das liefert dieser Standort.

HafenRaum — richtig für komplexe Produktionen mit großem Team

Der HafenRaum im Zollhafen ist die richtige Wahl für großformatige Produktionen mit aufwendigen Set-Aufbauten. Der industrielle Charme eignet sich für Fashion-Editorials, die an Ästhetiken von Gucci oder Prada angelehnt sind — also kontrastreiche, architektonisch interessante Bildsprachen. Die Lage ist für Teams mit Anreise über den Hauptbahnhof gut erreichbar, was bei größeren Produktionsteams ein echter Logistikvorteil ist.

STUDIOLICHTSTRASSE und FOTODOM — Spezialisten für klare Anforderungen

Das STUDIOLICHTSTRASSE trägt seinen Namen zu Recht: Für Porträt- und Beauty-Fotografen, die ohne großes Blitzequipment arbeiten wollen, ist es die effizienteste Option in Köln. Das FOTODOM-Studio an der Hongkongstraße 7 ist hingegen die empfehlenswerteste Wahl für Einsteiger und regelmäßige Buchungen mit verlässlichem Preis-Leistungs-Verhältnis — besonders wenn Produkt- und Porträtfotografie im Wechsel stattfindet.

Einblicke in die konkrete Produktionsarbeit erfahrener Fotografen geben die Interviews mit David Malek von 11Photographers und Tim Konetzki von 11Photographers — beide arbeiten regelmäßig mit Kölner Studios und Locations.

Was ein Fotostudio in Köln wirklich kostet — die vollständige Kalkulation

Wer zum ersten Mal ein Fotostudio mietet, unterschätzt systematisch die Gesamtkosten. Der kommunizierte Tagessatz ist selten der Endpreis. Ein häufig übersehener Faktor: Profoto-D2- und B10-Generatoren ziehen bei Volllast pro 8-Stunden-Tag zwischen 8 und 12 kWh. Manche Studios berechnen dafür pauschal 40 Euro, andere 4 Euro nach Zähler — ein Unterschied, der bei intensivem Blitzeinsatz erheblich ist. Vor der Buchung lohnt sich die direkte Frage nach der Stromabrechnung.

Ein zweiter verbreiteter Stolperstein sind Wochenend-Aufpreise: Viele Studios berechnen samstags und sonntags bis zu 30 Prozent Aufschlag auf den Tagessatz — ein Posten, der in keiner Preisübersicht steht, aber die Kalkulation einer Wochenendproduktion deutlich verschiebt.

Wer regelmäßig produziert, sollte nach Stammkunden-Rabatten fragen: Viele Studios geben bei monatlicher Buchung 15 bis 20 Prozent nach — aber nur selten ist das ausgeschrieben. Eine weitere Option, die Einsteiger häufig übersehen: Wer über einen Fotografen bucht, der das Studio regelmäßig nutzt, kommt oft günstiger ans gleiche Ergebnis als bei der Direktbuchung.

1. Tagessatz ist nie der Endpreis — Extras schriftlich auflisten lassen
2. Strom: Pauschalpreis oder Zähler vorher klären
3. Wochenend-Aufpreise bis 30% einplanen
4. Mindestbuchung meist 4 Stunden — Kurztermine teurer pro Stunde
5. Stammkunden-Rabatte verhandelbar, aber nicht ausgeschrieben
6. Stornierungsbedingungen und Kaution schriftlich sichern

Vorbereitung, Outfit und Posing: Was vor dem Shootingtag entscheidet

Ein gemietetes Studio ist nur so gut wie die Vorbereitung davor. Wer unvorbereitet in eine vierstündige Buchung geht, verliert die erste Stunde mit Aufbau, Lichttest und Styling-Korrekturen — bezahlte Zeit, die nichts produziert.

Outfit-Auswahl für Modeshooting

Bei der Outfit-Auswahl für Studio-Shootings gelten drei unveränderliche Prioritäten: Kontrast zur Hintergrundfarbe, keine kleinen Muster wegen Kamerasensor-Moiré, und Kleidung, die am Körper sitzt statt hängt. Wer für ein Editorial-Shooting mit Markenprodukten arbeitet, sollte die Ästhetik der jeweiligen Marke kennen — Dior oder Diesel stehen für grundlegend verschiedene Bildsprachen, die sich in Studiokonzept, Lichtstimmung und Hintergrundwahl niederschlagen. Als Referenz für zeitlose Studioästhetik eignen sich auch die Fashion Week Mailand oder aktuelle Modemarken mit D als visueller Kompass.

Für Shootings mit expressiven Looks — etwa Tiermuster wie Leopard oder Zebra oder den Rockabilly-Look als Shooting-Konzept — lohnt es sich, das Studio-Setting explizit darauf abzustimmen: Industrielle Hintergründe verstärken solche Looks, cleane Cycloramen neutralisieren sie.

Model-Vorbereitung und Portfolio-Aufbau

Für Models gilt: Die Vorbereitung auf ein Fitness-Fotoshooting unterscheidet sich grundlegend von der auf ein Mode-Editorial. Wer gezielt ein Portfolio für Castings aufbaut, sollte die Studioauswahl strategisch treffen — nicht nach Preis, sondern nach Verwendungszweck der Bilder. Alle wichtigen Schritte dazu erklären unser Guide zum Thema Model werden, die Übersicht zu Model-Bewerbungen sowie die Seite zu Model-Castings. Wer Model-Jobs aktiv anstrebt oder den Schritt zum internationalen Modeln in New York, London oder Paris plant, braucht ein Portfolio, das im richtigen Studio entstanden ist — das ist auf diesem Level oft der entscheidende Unterschied bei Castings. Wie sich gute Studio-Aufnahmen direkt in Buchungen übersetzen lassen, zeigt die Zusammenarbeit mit NA-KD und Influencer-Shootings als konkretes Praxisbeispiel.

• ✓ Moodboard mit mindestens 10 Referenzbildern erstellen
• ✓ Outfits vorab anprobieren — auf Muster und Passform prüfen
• ✓ Make-up-Artist und Stylist rechtzeitig buchen, nicht am Shootingtag
• ✓ Lichtkonzept mit dem Fotografen vorab schriftlich festlegen
• ✓ Anfahrt, Parkmöglichkeiten und Aufbauzeit beim Studio erfragen
• ✓ Equipment-Liste mit dem Studio abgleichen — nichts als selbstverständlich voraussetzen
• ✓ Backup-Outfits einpacken — mindestens eines mehr als geplant
• ✓ Stornierungsbedingungen vor Buchungsbestätigung schriftlich sichern

Wer sich für Modeästhetik als Referenzrahmen für Shootings interessiert, findet bei uns neben der Modemarken-Übersicht A-Z auch inspirierende Mode-Zitate von Lagerfeld und Chanel — als Grundlage für Briefings und Moodboards ebenso nützlich wie als kreativer Einstieg.

1. Richtiges Studio nach Use Case wählen — nicht nach Preis allein
2. Cyclorama-Tiefe, Fensterausrichtung und Deckenhöhe vorab prüfen
3. Vollständige Kostenkalkulation inklusive Strom, Extras und Wochenendaufpreis erstellen
4. Moodboard und Lichtkonzept vor dem Shootingtag festlegen
5. Portfolio-Qualität entscheidet über internationale Casting-Chancen
6. Stammkunden-Rabatte verhandeln — 15 bis 20 Prozent sind realistisch

Fotografen können nur bedingt der Künstlersozialkasse beitreten

Leider stuft der Gesetzgeber die Arbeit von Fotografen als handwerklich ein, die vorwiegend Fotos für den privaten Gebrauch erstellen, wie zum Beispiel Porträt- oder Hochzeitsfotografen. Genauso sind Kinder- oder Aktfotografen von dieser Mitgliedschaft ausgenommen. Dagegen können Werbefotografen, oder Pressefotografen sehr wohl der Künstlersozialkasse beitreten und das gilt auch für alle Fotografen, die davon leben, dass ihre Fotos auf Kunstausstellungen öffentlich gezeigt werden. Ebenso werden Stockfotografen in der Künstlersozialkasse aufgenommen, da diese keinen festen Auftraggeber haben, sondern Fotos schießen und diese anschließend erst zum Verkauf anbieten.

Stockfotografen haben nach Auffassung des Gesetzgebers die freie Wahl ihrer Motive, was für ihn ein Indiz für künstlerische Freiheit ist. Für die Mitgliedschaft in der Künstlersozialkasse ist eine Gewerbeanmeldung weder eine Pflicht, noch ein Hindernis. Allerdings können selbständige Künstler aller Art nicht in der Künstlersozialkasse Mitglied sein, wenn sie mehr als einen Angestellten beschäftigen. In einem solchen Fall gelten sie als nicht schutzbedürftig und können sich selbst versichern.

Der Künstlersozialkasse beitreten

Wer sich nicht sicher ist, ob er ein Mitglied der Künstlersozialkasse werden kann, sollte den online gestellten Fragebogen für die Mitgliedschaft ausfüllen. Dieser Fragebogen ist ein Test für die Künstlersozialkasse, ob die Voraussetzungen für eine Mitgliedschaft gegeben sind. Das erforderliche Einkommen kann der Künstler durch seine Steuererklärung, oder eine Rechnungen nachweisen. Dazu gehören auch seine Tätigkeiten bei Ausstellungen, oder vielleicht Urkunden, Preise, oder Stipendien, die er durch seine Arbeit erhalten hat. Auch Veröffentlichungen können maßgeblich sein, um ein Mitglied in der Künstlersozialkasse zu werden.

Beiträge der Künstlersozialkasse

Der Vorteil, ein Mitglied der Künstlersozialkasse zu sein, liegt darin, dass die Künstlerkasse den Arbeitgeberanteil bei der Sozialversicherungen übernimmt, den sie wiederum bei den Unternehmen einfordert, die Künstler für sich arbeiten lassen, wie Galerien, Zeitungsverlage, oder auch Werbeagenturen. Darum zahlen die Künstler nur die Hälfte der Beiträge im Vergleich zu anderen Selbstständigen und stehen ähnlich gut wie Angestellte da. Die Künstlersozialkasse bekommt auch Beiträge von den Künstlern, die zum Beispiel bei einem Jahreseinkommen von rund 10.000 Euro im Jahr, jeden Monat rund 150 Euro an Beiträgen an die KSK abführen müssen. Allerdings hängt die Höhe der Beiträge auch von anderen Einkommen, oder der Anzahl der vorhandenen Kinder ab. Geht jemand einer sozialversicherungspflichtigen-, oder einer künstlerischen Tätigkeit nach, wird in der Regel danach entschieden, in welchem Bereich diese Person das höhere Einkommen erzielt, um dort eingestuft zu werden.

Der Eintritt in die Künstlersozialkasse ist bei vielen Selbständigen begehrt, weil sie dort weitaus geringere Beiträge für die Pflichtversicherungen abtreten müssen. Allerdings sind die Grenzen für die Mitgliedschaft in der Künstlersozialkasse sehr begrenzt und eigentlich nur für Personen gedacht, die ausschließlich mit der Kunst ihr Geld verdienen. Für Fotografen ist das allerdings von Nachteil, denn Porträt- und Auftragsfotografen werden als Handwerker eingestuft, weshalb sie die weitaus höheren Tarife der Selbständigen zahlen müssen. Lediglich Presse- und Werbefotografen, wie die Fotografen, die sich nur ihrer künstlerischen Neigung widmen, werden auch von der Künstlersozialkasse anerkannt.

Was ist die Künstlersozialkasse und was sind die Vorteile der KSK?

Freie Wildbahn e.V. klärt auf über die Künstlersozialkasse und erklärt alles rund um Antragstellung, Mitgliedschaft, monatliches Sparen und Versicherungstarife.

Künstlersozialabgabe – Was ist wichtig?

DATEV erklärt, wie selbstständige Künstler und Publizisten sich versichern müssen, wer von welchen Abgaben überhaupt betroffen ist und welche Abgaben finanziell eingeplant werden müssen.

The Audiopedia: Was ist die Künstlersozialkasse? Bedeutung und Erklärung

Bedeutung, Vorteile, Voraussetzungen und mehr zum Thema Künstlersozialkasse einfach und präzise erklärt von The Audiopedia.

https://www.youtube.com/watch?v=mcIULyvZCdE

Fotografieren von Sternen gut planen und vorbereiten

Beim Fotografieren der Himmelskörper ist kein Platz für Spontanität – hier ist gute Planung angesagt. Der nächtliche Standort sollte sehr sorgfältig ausgewählt werden. Benötigt wird ein dunkler Bereich, weit weg von den Halos und der Lichtverschmutzung großer Städte. Je dunkler der Bereich, desto mehr Sterne sind sichtbar.

Quasi als Anker für die Fotos solltest Du dir einen schönen Vordergrund suchen. Geeignet sind unbeleuchtete Gebäude, Zäune, Bäume, Felsformationen, Seen etc. Ein interessanter Vordergrund gibt einem Foto einen individuellen Charakter. Hilfreich sind außerdem Informationen über die lokalen Wetterbedingungen. Benötigt wird ein klarer, wolkenfreier Himmel. Eine hohe Luftfeuchtigkeit ist auch nicht gut, denn das kann zu verschwommenen Bildern führen. Helles Mondlicht überstrahlt leider viele Sterne, für die Fotos sollte idealerweise ein Zeitpunkt gewählt werden, an dem der Mond nicht am Nachthimmel sichtbar ist.

Das Wandern der Sterne über den nächtlichen Himmel, wird zum größten Teil durch die Rotation der Erde verursacht. Für die besten Ergebnisse sollte die Kamera nach Norden oder nach Süd-Ost ausgerichtet werden. Die Achse der Erde zeigt genau auf den Polarstern (Nordstern), deshalb ändert er im Laufe der Nacht seine Position nicht. Während er immer an der gleichen Stelle zu finden ist, wandern die anderen Sterne weiter.

So könnte Deine Ausrüstung für Sternfotografie aussehen

Eine DSLR-Kamera oder eine Kamera mit manuellem Aufnahmemodus und voll aufgeladene Akkus sind die Grundvoraussetzungen zum Gelingen der Fotos. Ebenso ein stabiles Stativ, selbst vorbei laufendes Wild kann Erschütterungen verursachen. Ein Weitwinkelobjektiv (10 bis 20 mm) liefert die besten Ergebnisse. Du kannst auch mit einer längeren Brennweite fotografieren, doch die große Öffnung des Weitwinkelobjektivs ermöglicht wesentlich niedrigere ISO-Werte und eine beeindruckende Bildbreite.

Wenn es einen Weg gibt, Deine Kamera so zu programmieren, dass sie in bestimmten Abständen Fotos macht, wäre das ideal. Ansonsten hilft eine Fernbedienung. Auf der Speicherkarte sollte viel Platz sein. Die Fotos sollten im RAW-Format gespeichert werden um bei der Nachbearbeitung bessere Ergebnisse zu bekommen. Und vergiss Kaffee (oder andere Getränke) und Snacks nicht, es wird eine lange Nacht. Manchmal ist auch eine warme Jacke gut, denn die Nächte können auch bei uns sehr kalt werden.

Klarer Himmel: Es kann losgehen

Weil es in völliger Dunkelheit schwierig werden kann das Equipment aufzubauen, beginnst Du damit am besten im letzten Tageslicht. Als erstes solltest Du die Kamera und das Stativ am gewünschten Ort platzieren. Richte die Kamera aus, dass möglichst viele Sterne erfasst werden. Mache noch bei Tageslicht einige Aufnahmen vom Vordergrund mit verschiedenen ISO-Einstellungen für die Nachbearbeitung. Schalter die Kamera in den manuellen Modus und wähle die Einstellung für Serienfotos. Willst Du die Sterne punktförmig darstellen öffne die Blende vollständig und belichte den Sensor etwa 30 Sekunden.

Je nachdem ob Du den Himmel heller oder dunkler haben möchtest, solltest Du mit verschiedenen ISO-Einstellungen experimentieren. Ist das Ergebnis zufriedenstellend speichere die Einstellungen. Bei einer Belichtungszeit von eines Minute macht sich bereist die Bewegung der Sterne am Horizont bemerkbar. Möchtest Du die Sternenwanderung als Spur am Himmel aufzeigen musst Du mehrere Intervall-Aufnahmen anfertigen. Richtig spektakulär wird es, wenn sich die Spuren der Sterne über den gesamten Horizont ziehen. Dazu sind oft Belichtungszeiten von bis zu 2 Stunden erforderlich. Auch hier sind einige experimentelle Aufnahmen zu empfehlen.

Fazit: Die perfekte Sommernacht und eine gute Ausrüstung liefern traumhafte Sternenbilder

Mit einer durchdachten Planung, guter Ausrüstung und dem richtigen Standpunkt sind spektakuläre Aufnahmen des Nachthimmels gar nicht so schwer. Mit kostenloser Software wie zum Beispiel Startrails (Windows) oder StarStax (Mac und Windows) lassen sich die Bilder in der Nachbearbeitung zu einer grandiosen Aufnahme zusammenfügen.