Termin und Location für ein Fitness Fotoshooting

Damit das Fotoshooting so perfekt wie möglich wird, empfiehlt sich eine frühzeitige Festlegung des Termins und der Location. Das ist auch deshalb wichtig, um Überraschungen und unliebsamen Stress für das Model zu gewährleisten. Festgelegt werden sollten schon bei der Vorbereitung das Datum, die Zeit und die Dauer des Shootings. Geklärt werden sollte außerdem, wo die Aufnahmen gemacht werden sollen. Falls das Shooting nicht im Fotostudio oder im Fitnesscenter sondern Outdoor stattfindet, kann sich der Fotograf rechtzeitig auf die Suche nach einer Location wie zum Beispiel eine alte Industriekulisse oder Fabrikhalle machen. Zu beachten ist auch die Temperatur am Tage des Shootings, denn die wirkt sich beim Model eventuell nachteilig auf den Muskelpump und die Vasodilatation aus. Termin und Ort sollten auch dem Fotografen frühzeitig bekannt sein, damit er sich darauf einrichten und den Preis für das Shooting bestimmen kann.

Preismodelle für Fitnessshootings

Damit später kein Streit aufkommt, wird vorher mit dem Fotografen schriftlich vereinbart, ob es sich um ein Pay-Shooting (das Fitnessmodel zahlt die Kosten) oder um ein so genanntes TFP-Shooting (engl. Time For Prints) handelt. Bei einem TFP-Shooting bekommen weder der Fotograf noch das Fitnessmodel Geld. Der Fotograf stellt seine Zeit und Ausrüstung zur Verfügung das Model erhält dafür die gemachten Fotos ohne Bezahlung. Diese Vereinbarung ist besonders für die Kombination Einsteiger und Hobbyfotograf interessant. Nicht zu vergessen ist die Dauer des Shootings, das sehr anstrengend sein und mehrere Stunden dauern kann. An ausreichende Getränke und Verpflegung sollte gedacht werden.

Erfahrene Fitnessmodels werden den Fotografen nach seiner Erfahrung, seiner Professionalität und seinen Referenzen aussuchen. Wichtig ist auch ein persönlicher Kontakt zum Fotografen um zu sehen ob die Chemie zwischen den beiden Parteien stimmt. Gegenseitige Sympathie ist für eine lockere und entspannte Atmosphäre beim Shooting von großer Bedeutung. Professionelle Fotografen arbeiten oft mit Assistenten, die auch Aufgaben wie Maske oder Haar-Styling übernehmen.

Fitnessshooting – Behind the scenes

Und wie so ein Shooting ausschaut, könnt ihr euch bei Agota Domokos anschauen. Sie zeigt in diesem kurzen Clip, den Alltag eines Fitness Shootings. Nicht nur ihre Mimik und Gestik, auch ihre Körperspannung und Muskeln werden auf den Bildern sehr in Szene gesetzt.

Nun heißt es nicht nur zuschauen. Ihr selbst habt es in der Hand, vielleicht auch eines Tages bei Fitness Shootings live dabei zu sein. Dazu findet ihr im Folgenden weitere Tipps im Bereich Fitnesstraining, Ernährung und Motivation.

Es kann losgehen – die letzten Vorbereitungen für das Model

Sind die oben genannten Fragen geklärt, kann sich das Fitnessmodel voll und ganz auf die körperliche Vorbereitung konzentrieren. Möglicherweise trainiert das Model schon seit mehreren Jahren, jetzt aber gilt es auf den Punkt genau fit zu sein. In der Zeit vor dem Shooting sollte das Training auf maximale Fettverbrennung eingestellt werden. Bei der Ernährung wird darauf geachtet, die Aufnahme von Kohlenhydrate zu reduzieren. Während dieser Zeit geht es weniger um den Muskelaufbau, sondern die Muskeldetails gut herauszuarbeiten.

Um einen gesunden Hautton zu erreichen, legt sich das Model bis etwa 10 Tage vor dem Termin auf die Sonnenbank. Danach ist die künstliche Sonne nicht mehr zu empfehlen, sonst wird die Haut rot und der Fotograf bekommt Schwierigkeiten das auszugleichen. Manche verwenden eine Bräunungsdusche um Schattierungen an bestimmten Körperteilen auszugleichen. Etwa ein bis zwei Tage vor dem Shooting ist eine Ganzkörperrasur angesagt, die möglichst von einer anderen Person übernommen werden soll. Damit die Haut glatter und jünger aussieht, wird sie unmittelbar vor dem Shooting mit Öl eingerieben. Etwa 20 Minuten vor den ersten Aufnahmen wird das Warm-Up für Brust, Schulter und Arme durchgeführt.

Training, Training, Training – Fittnessprogramm der ersten Klasse

Du fragst dich wie hart Models trainieren, um einen perfekten Körper zu bekommen? Wie haben es Giselle Bündchen, Gigi Hadid oder Alessandra Ambrosio als eine der besten Victoria Secret Models geschafft? Kelsey und Michelle testen eine Woche das Workout der Viktoria Secret Models. Das Training ist nichts für Schwache nerven. Die Beiden werden begleitet durch einen Personaltrainer und nach sieben Tagen kommen sie zu einem befriedigenden Ergebnis. Selbst nach diesem kurzen Workout machen sich Veränderungen des Gewichts, des Körperbaus und des eigenen Wohlbefindens bemerkbar.

Food Diary – Ernährungstipps & -tricks für dein Traumgewicht

Um den perfekten Körper als Model zu kriegen, muss man nicht auf Alles verzichten. Im Bereich der Ernährung bieten viele Profis Tipps und Rezepte an, die dich deinem Traumgewicht näher bringen. Um dabei glücklich und motiviert zu bleiben, musst du einen Plan entwickeln, wie du Sport, Ernährung und Motivation verbinden kannst. Anne versteht dich und erklärt dir in einem kurzen Videoclip, wie du vorgehen kannst. Auch als Anfänger in dieser Branche und als Wunsch ein Model zu werden, solltest du dich genau an diese Pläne halten um deine Ziele gesund zu erreichen.

Fazit: Vorbereitungen in Sachen Ernährung, Training und Location sind das A & O eines Fitnessshootings

Ohne ordentliche Vorbereitung kann ein Fitness Fotoshooting nicht gelingen. Manchmal kann der Fitnesscoach mit einem ausgeklügelten Ernährungs- und Trainingsplan helfen, oft weiß ein Athlet nach jahrelanger Erfahrung, wie er sich individuell auf die Aufnahmen vorbereiten kann. Danach steht einem perfekten Fotoshooting eigentlich nichts mehr im Wege.

Welche Kamera ist für Schmuckfotos am besten geeignet?

Grundsätzlich können auch Hobbyfotografen mit einer durchschnittlich ausgestatteten Digitalkamera spektakuläre Schmuckfotos machen. Voraussetzungen für gutes Gelingen sind bei der Fototechnik einzig manuelle Einstellmöglichkeiten für Auflösung des Bildes, die generelle Belichtung und den Kontrast. Die Bildauflösung sollte im besten Fall so hoch wie möglich sein, um das Bild am Ende möglichst scharf hinzukriegen. Zudem sollte generell gutes Licht im Raum sein und die Kamera sollte über eine sehr gute Belichtungsfunktion verfügen. Ebenso entscheidend beim Bild um den Kunden zu überzeugen, ist die Kontrastfunktion der Kamera. Ich habe hier noch einmal zusammengefasst, welche Kriterien an einer Kamera entscheidend sind, um gute Schmuckfotos zu machen, die sich von der Masse hervorheben und den Kunden dadurch vom Produkt überzeugen.

• Die Bildauflösung
• Die Belichtung
• Den Kontrast

Außer einer guten Kamera mit den oben genannten Qualitäten, ist zudem ein Bildstabilisator vorteilhaft, um ein Bild hinzukriegen, das nicht verwackelt ist. Dadurch gelingen die Detailaufnahmen besonders genau und brillant. Alle weiteren Vorbereitungen hängen vom Geschick, Talent und der Erfahrung des Fotografen ab. Bevor die Kamera überhaupt die erste Aufnahme macht, müssen außerdem einige Vorbereitungen getroffen werden, um am Ende ein optimales Produkt entstehen zu lassen. Zunächst sollte auf den Hintergrund geachtet werden, wobei eine neutrale Wand sowie ein geeigneter Untergrund gewählt werden sollte. Generell sollte der Raum gut beleuchtet sein und keine Schatten oder ähnliches werfen, damit der Schmuck optimal zur Geltung kommt. Mit etwas Übung und dem allmählich geschulten Auge eines Fotografen gelingen dadurch Fotos wie direkt aus dem Juweliergeschäft. Wer mag, kann sogar die Fotopräsentation in Anlehnung an die Schaukästen von Schmuckshops vorbereiten. Hier habe ich noch einmal die wichtigsten Vorbereitungen zusammengefasst, die vor dem Fotografieren getroffen werden sollten, um nicht nur als Profi das perfekte Bild zu schießen.

• Ein optimaler Hintergrund
• Eine gute Detail-Ausleuchtung
• Eine belichtungsfreundliche Objektumgebung

Der perfekte Kamera Modus

Nicht die durchschnittliche Digitalkamera oder die bessere Spiegelreflexkamera sorgt für das perfekte Bild. Auch der Kamera Modus ist wichtig. Anfänger tuen sich zunächst schwer, die Abkürzungen oder Benutzung dieser Module zu verstehen. In diesem Video werden euch in wenigen Minuten die Vorteile diese Module erklärt. Mit diesen Basics schaffst du es im Bereich der Schmuckfotografie ein Profi zu werden.

• A-DEP: automatische Schärfentiefe
• M: Arbeitsmodus (alles muss manuell eingestellt werden)
• AV: optimale Verschlusszeit
• TV: Blendenautomatik
• P: Programmautomatik
• Blitz-Aus-Modus: für Re geeignet

Schummerlicht oder besser klare Raum-Beleuchtung?

Optimal für Schmuckfotos ist weißes, hartes Licht, welches eher diffus auf den Schmuck scheint. Blitzlicht würde Reflexionen und scharfe Schatten werfen und so die Aufnahme verschlechtern. Als Lichtquelle eignen sich dafür LED Lichter, LED Bänder oder Stromsparlampen. Auch Leuchtstoffröhren können über dem Schmuck postiert werden (bzw. dieser direkt unterhalb der Röhre). Ein Trick gegen Störquellen wie Spiegelungen oder Schlagschatten ist ein selbst gebastelter Lichtschacht. Dafür eignet sich eine weiße Kugel, am besten aus Plexiglas. Bekommt diese noch eine Öffnung in Objektivgröße, kann sie an der Kamera befestigt werden und so als Lichtschacht das Schmuckstück optisch gut isolieren. Dies allein verhindert aber nicht, dass unerwünschte Schatten die Fotografie stören. Deshalb sollte vorher in verschiedenen Kamerastellungen ausprobiert werden, in welcher Position Schatten am wenigsten über oder vor das Stück fallen. Auch leichte Schatten gilt es für die optimale Ausleuchtung zu vermeiden.

Professioneller Umgang mit Licht

Um einen besseren Einblick in die Welt des Lichts zu bekommen, solltest du dir das Video anschauen. Es sind 23 Lichtformer Grundlagen, die dir in diesem Clip schrittweise erklärt werden. Für eine etwas professionelle Schmuckfotografie das A&O.

Der optimale Hintergrund für eine gelungene Schmuckpräsentation

Schmuck soll funkeln, damit er noch edler wirkt. Sofern das Material eines Schmuckstücks eher glatt ist, beispielsweise das Leder an einem Lederarmband, eignet sich als Hintergrund ein dezent gefärbtes Seidentuch, welches gern mit ein paar weichen Falten arrangiert werden kann. Doch der Fokus bleibt stets auf dem Fotoobjekt, also dem Schmuck. Es gilt, dessen Details herauszuarbeiten, also Leder weich ins Licht zu setzen, Schmucksteine funkeln zu lassen oder Silberketten in den optimalen Glanz zu setzen.

Nahaufnahmen vor einem ansonsten neutral arrangierten Hintergrund vergrößern den Schmuck und zeigen auch feinste Gravuren oder die Besonderheiten einer Steinfassung. Anstelle eines dunklen Hintergrunds sind helle Umgebungen zu bevorzugen. Ist dies nach Raumbeschaffenheit nicht möglich, kann eine Schreibtischlampe aushelfen. Der Schmuck wird in diesem hellen Spot so präsentiert, dass auf der Fotografie die dunkleren Bereiche um den Shootingplatz herum gar nicht zur Geltung kommen. Auch wenn der Fokus auf dem Schmuck bleiben soll, habe ich hier noch einmal meine top Tipps für den optimalen Hintergrund aufgelistet.

• Dezenter, neutral arrangierter Hintergrund
• Glattes Schmuckstück: Seidentuch mit weichen Falten
• Helle Farben & heller Spot
• Nahaufnahmen lassen Schmuck größer erscheinen und heben Besonderheiten hervor

Tutorial: So kannst du Schmuck selbst fotografieren

Schmuckfotografie für Kataloge, Broschüren, Flyer oder Websites – Du brauchst jemanden der sich damit auskennt? In wenigen Minuten erklärt dir Sakis wie du gut und günstig Schmuckfotografie erlernst. Mit wenigen Hilfsmitteln kannst du, deinen Schmuck präsentieren. Falls du Lust hast, kannst du ebenso mit einem Photoshop Programm deine Fotos bearbeiten.

Tipps & Tricks – Bilder wie aus dem Juweliershop

Um Schmuck optimal für eine Fotografie in Szene zu setzen, gelten andere Regeln als beispielsweise bei der Portraitfotografie. Während dort Kontraste und Schatten spannende Bildwirkungen erzeugen, würde beides die Details eines Schmuckstücks nur stören. Am besten gelingen Schmuckfotos wie beim Juwelier, wenn das Foto-Objekt möglichst isoliert von anderen Schatten- und Lichtwirkungen aufgenommen und ein möglichst natürliches Tageslicht als diffuse Ausleuchtung genutzt wird.

Das fotografische Auge: Was es ist und wie es entsteht

Profifotografen sprechen vom „fotografischen Auge“ als der wichtigsten Fähigkeit überhaupt — wichtiger als Ausrüstung, wichtiger als Technik. Gemeint ist die Fähigkeit, in dreidimensionaler Realität bereits das zweidimensionale Bild zu sehen, das entstehen wird. Licht, Schatten, Linien, Farben und Abstände werden unbewusst bewertet und sofort in Bildkomposition übersetzt.

Diese Fähigkeit ist nicht angeboren. Sie entsteht durch gezieltes Üben — durch Beobachten, Vergleichen und konsequentes Feedback. Die digitale Kamera ist dabei das perfekte Lernwerkzeug: Der direkte Vergleich zwischen dem, was die Augen sahen, und dem, was das Sensor aufgenommen hat, trainiert die Wahrnehmung schneller als jeder Kurs.

„Das fotografische Auge schulen heißt: nicht mehr fotografieren, sondern bewusster fotografieren. Qualität vor Quantität — bei jedem Auslöser.“

Bildkomposition: Die wichtigsten Regeln für bessere Fotos

Komposition ist das Fundament jedes starken Bildes. Wer die grundlegenden Regeln kennt, kann sie anwenden — und irgendwann bewusst brechen, um besondere Bilder zu schaffen.

Der Blickwinkel: Warum Perspektive alles verändert

Die meisten Hobbyfotografen machen denselben Fehler: Sie fotografieren stehend, auf Augenhöhe, von vorne. Das Ergebnis sind korrekte, aber austauschbare Bilder ohne besondere Energie. Wer systematisch mit Perspektive experimentiert, bemerkt schnell, wie sehr der Blickwinkel das gesamte Bild verändert.

• Froschperspektive: Kamera nahe am Boden, Motiv von unten — verleiht Personen und Objekten Monumentalität und Stärke
• Vogelperspektive: Von oben herab — flacht Motive ab, zeigt Muster und Strukturen, eignet sich für Stadtfotografie und Produktaufnahmen
• Diagonale: Kamera leicht geneigt — erzeugt Dynamik und Bewegung in statischen Motiven
• Auf Augenhöhe des Motivs: Bei Kindern oder Tieren bedeutet das oft knien oder hinlegen — erzeugt Intimität und Authentizität

Das Ausprobieren verschiedener Positionen kostet nichts außer Zeit — und das Ergebnis ist oft überraschend. Bevor das eigentliche Shooting beginnt, lohnt es sich, drei bis vier verschiedene Positionen zu testen und die Vorschaubilder zu vergleichen.

Schwarz-Weiß-Fotografie: Das Auge für Kontrast und Struktur schulen

Farbe verführt. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf Töne, Sättigungen und Warmkälte-Kontraste — und übersieht dabei oft, was das eigentliche Bild trägt: Licht, Schatten, Form und Struktur. Schwarz-Weiß-Fotografie zwingt dazu, diese Grundelemente zu sehen.

Wer regelmäßig in Schwarz-Weiß fotografiert, entwickelt schneller ein Gespür für:

• Kontraste zwischen Licht und Schatten — das Drama eines Bildes
• Texturen und Oberflächen, die in Farbe oft untergehen
• Die grafische Wirkung von Linien und geometrischen Formen
• Den Bildaufbau ohne die Ablenkung durch Farbe

Ein empfohlenes Übungsprojekt: Eine Woche lang ausschließlich in Schwarz-Weiß fotografieren — Porträts, Architektur und Natur. Die Erkenntnisse darüber, was ein Bild trägt, sind auf die Farbfotografie direkt übertragbar. Wer mehr über fortgeschrittene Bildgestaltung erfahren möchte, findet im FIV-Guide zum Fotografen-Portfolio praktische Tipps für die nächste Stufe.

Das richtige Objektiv: Weniger Ausrüstung, mehr Fokus

Fotografen lieben Ausrüstung. Neue Objektive, Filter, Stative — die Versuchung ist groß. Dabei ist das Gegenteil produktiver: Wer sich für mehrere Wochen auf ein einziges Objektiv beschränkt, lernt es so gut kennen, dass das Motiv wieder in den Vordergrund rückt.

Das 50-mm-Objektiv gilt nicht ohne Grund als das „normale“ Objektiv — es entspricht ungefähr dem Sehwinkel des menschlichen Auges und zwingt zu echter Bildgestaltung ohne die Krücken von Weitwinkel-Dramatik oder Tele-Kompression. Wer mit einem 50-mm-Festbrennweite drei Monate lang arbeitet, macht danach mit jedem Objektiv bessere Bilder.

Licht verstehen: Die wichtigste Variable in der Fotografie

Licht ist das einzige Material, aus dem Fotos tatsächlich bestehen. Alles andere — Kamera, Objektiv, Komposition — ist nachrangig. Wer lernt, Licht zu lesen und zu nutzen, macht automatisch bessere Bilder.

• Goldene Stunde: Die erste und letzte Stunde des Tageslichts — weiches, warmes, schräg einfallendes Licht, das Menschen und Landschaften schmeichelt
• Blaue Stunde: Kurz vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang — kühles, diffuses Licht, perfekt für Stadtpanoramen und Architektur
• Hartes Mittagslicht: Erzeugt harte Schatten — schwierig für Porträts, interessant für Architektur und Straßenfotografie
• Bewölkter Himmel: Funktioniert wie ein riesiger Softbox-Diffusor — gleichmäßiges Licht ohne harte Schatten, ideal für Porträts

Im Studio gelten dieselben Prinzipien, nur mit künstlichem Licht. Wer draußen gelernt hat, Licht zu lesen, kann dieses Wissen direkt ins Studio übertragen. Tipps dazu finden sich auch in unserem Artikel über 5 Profi-Tipps für Fotografen.

Kontinuierliches Feedback: Warum Bilder nicht sofort gelöscht werden sollten

Ein verbreiteter Fehler unter Anfängern: Das sofortige Löschen von Bildern, die auf dem kleinen Kameramonitor schlecht wirken. Dieser Impuls schadet dem Lernprozess erheblich. Aus drei Gründen:

1. Der kleine Kameramonitor zeigt nicht, was am Computer oder Laptop tatsächlich sichtbar wird — viele vermeintlich schlechte Bilder sind auf dem großen Bildschirm deutlich besser
2. Das Vergleichen von „misslungenen“ Aufnahmen mit guten zeigt konkret, was technisch und gestalterisch besser gemacht werden kann
3. Häufiges Löschen direkt auf der Speicherkarte kann zu Dateistrukturproblemen führen, die im schlimmsten Fall alle Bilder korrumpieren

Bilder erst am großen Bildschirm sichten, sortieren und dann gezielt auswählen — das ist der professionelle Workflow, der auch das Auge schult.

FAQ: Fotografieren lernen

Wie lange dauert es, das fotografische Auge zu entwickeln?

Mit regelmäßiger Praxis — also täglich oder mehrmals pro Woche fotografieren und die Ergebnisse kritisch auswerten — bemerken die meisten Fotografen nach drei bis sechs Monaten einen deutlichen Qualitätssprung. Das Auge entwickelt sich parallel zur Technikbeherrschung; beides verstärkt sich gegenseitig.

Brauche ich eine teure Kamera, um fotografieren zu lernen?

Nein. Das fotografische Auge funktioniert mit jedem Gerät — auch mit dem Smartphone. Teure Kameras helfen in bestimmten Lichtsituationen und geben mehr kreative Kontrolle, aber die Grundlagen der Bildgestaltung lassen sich mit jedem Gerät üben und erlernen.

Was ist der beste Einstieg für Hobbyfotografen?

Drei konkrete Schritte: Erstens, die eigene Kamera vollständig im manuellen Modus bedienen lernen. Zweitens, die Drittel-Regel konsequent anwenden, bis sie zur zweiten Natur wird. Drittens, täglich fotografieren und die Ergebnisse mit einem Ziel-Bild vergleichen, das man selbst für gut hält.

Sollte ich zuerst Technik oder Kreativität lernen?

Beides gleichzeitig, aber mit unterschiedlichem Fokus: Technik schafft die Grundlage, Kreativität gibt ihr Richtung. Wer die Kamera nicht beherrscht, denkt beim Fotografieren zu viel über Einstellungen nach und verliert den Blick für das Motiv. Wer keine kreative Intention hat, macht technisch korrekte, aber leere Bilder.

Wie oft sollte ich üben, um schnell Fortschritte zu machen?

Täglich, auch wenn es nur zehn Minuten sind. Konsistenz schlägt intensive aber seltene Übungseinheiten bei weitem. Wer täglich fotografiert und die Ergebnisse auswertet, entwickelt sein Auge schneller als jemand, der einmal pro Woche einen langen Ausflug mit der Kamera macht.

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Tipp 1: Jederzeit bereit sein

Die schönsten Kinderfotos gelingen, wenn die Kinder nichts vom Fotografieren bemerken. Sobald ein Objektiv sie „einfängt“, werden die Aufnahmen eher steif, höflich statt natürlich. Besser ist es, eine geeignete Kamera möglichst immer parat zu haben und lieber ein paar mehr Zufallsfotos zu machen. Diese können später gesichtet und nachbearbeitet werden.

Tipp 2: Das Licht beobachten

Kinder laufen in Richtung Sonne oder von dieser fort, spielen unter einem bewölkten Stück Wiese oder springen ausgerechnet im Augenblick des Auslösens zu einer Tür vor dunklem Hintergrund. Das macht alles nichts! Der Fotograf kann sein Kind beobachten und solche Bewegungen in Lichtrichtung ausnutzen. Er kann aber ebenso akzeptieren, dass die Bewegung in unperfekter Beleuchtung ein besonders natürliches Foto ergibt. Kinderfotografie bedeutet eine Menge Gelegenheiten und später

Tipp 3: Sein statt schein – kein erzwungenes Lächeln provozieren

Beinahe puppenhaft wirken Kinder auf Fotografien, auf denen sie sichtlich zum Lächeln aufgefordert werden. Ein natürliches Lachen, ein Blick zu einer Entdeckung oder gar eine nachdenkliche Mimik wirken aber viel schöner, vor allem kindlich frei. Auch für die Treffer dieser Eigenheiten gilt: Am besten macht der Fotograf viele Fotos aus dem Bauch heraus, also immer, wenn eine Szene aus der Ferne optimal wirkt, und wertet die Fotos später aus. Mit den Speicherkarten von Digitalkameras ist dieses Fotosammeln und später Aussortieren kein Problem mehr.

Tipp 4: Fotografieren lassen, statt ständig hinter dem perfekten Foto herzulaufen

Vor allem auf Ausflügen mit anderen Familien oder auf Kindergeburtstagen möchten Eltern gern die schönsten Kinderfotos „einheimsen“. Aber da gibt es viele andere Dinge zu organisieren, und die geteilte Aufmerksamkeit würde sich durch wenig optimale Aufnahmen rächen. Besser hält bei solchen Anlässen ein Außenstehender die Kamera, vielleicht ein Verwandter mit Kameraerfahrung. Vielleicht verpasst er mache Gelegenheit, die den Eltern oder Großeltern perfekt erscheint. Aber weil Außenstehende lockerer mit Szenarien umgehen, entstehen gerade durch solch zufällige Schnappschüsse sehr schöne, natürliche Kinderaufnahmen.

Videoanleitung: 10 Tipps zu Kinderfotografie

In diesem Video erklärt dir Pavel Kaplun, selber Fotograf, was du bei deinem ersten Fotoshooting beachten solltest. In diesen 10 praktischen Tipps lernst du viel zum Thema Lichtsituation und Kids und ihren ganz eigenen Macken. Viel Spaß beim fotografieren lernen!

Fazit: Den richtigen Moment nutzen und keine Bilder mit Kindern erzwingen

Kinder zu fotografieren bedeutet vor allem, so viele wie mögliche Gelegenheiten für einen Auslöser zu nutzen. Anschließend können die auf der Speicherkarte gesammelten Bilder in Ruhe aussortiert werden. Weder muss bei Kinderfotos das Licht perfekt ausleuchten noch das Kind engelgleich in die Kamera lächeln. Ziel dieser Art der Fotografie ist das pure Leben in möglichst natürlichen Situationen.

Kameraempfehlung der Redaktion: Sony Alpha 7M

Die Qualität deiner Kamera entscheidet, was du aus deinem Bild holen kannst. Vom Profi Fotografen bis zum Hobby Fotografen, die Entscheidung über die richtige Kamera sollte man nicht leichtfertig treffen. Deshalb haben wir uns zwei Empfehlungen von einem renommierten Profi Fotografen geben lassen. Das perfekte Einsteigermodell kriegst du bereits ab 1000 Euro, die Sony Alpha 7M2. Für etwas höhrere Ansprüche und für perfekte Videoaufnahmen, empfehlen wir euch die Sony Alpha 7M3.

• Vollformat Digitalkamera
• 24,2 Megapixel
• 7,6cm (3 Zoll) Touch-Display
• Exmor R CMOS Vollformatsensor
• XGA OLED Sucher
• 2 Kartenslots
• Inkl. SEL-2870 Objektiv schwarz

Video Tutorial: Tipps vom Profi – fotografieren mit einer Spiegelreflexkamera

Du willst deine Enkel, Kinder oder Geschwister fotografieren? Das Besondere in diesem Video ist es, dass dir in unter vier Minuten erklärt wird, wie du als Einsteiger, einfach mit einer Spiegelreflexkamera umgehen und fotografieren kannst. Ein Online – Fotokurs in wenigen Minuten, verschafft dir einen guten Umgang und Blick in die Welt der Fotografie.

10 Buch-Empfehlungen zum Erlernen der Fotografie

Hier 10 Bücher, die euch mit euren Fragen helfen. Besonders Nummer 6 ist unserer Meinung nach sehr empfehlenswert!

Jacqueline Esen – Der große Fotokurs

Besser fotografieren lernen (Galileo Design)

Eine Fotoschule für alle Anfänger der Fotografie. Ein praktscher und einfacher Einstieg in die kreative Welt der Fotografie. Jacqueline Esen trainiert Sie und lässt sie die Welt der Fotografie näher kennen lernen. Sie beginnt mit den Grundlagen und erklärt die Funktionen einer Digital-Kamera. Sie erfahren mehr über die richtige Schärfe, Belichtung und das Zusammenspiel von Licht & Farbe. Leichte und verständliche Erklärungen – perfekt strukturiert für den Anfänger im Gebiet Fotografie.

Der große Fotokurs: Besser fotografieren lernen (Galileo Design) bestellen

Christian Westphalen – Die große Fotoschule

Digitale Fotopraxis (Galileo Design)

Ein neues und umfassendes Fotografie-Handbuch, sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene geeignet. Die Grundlagen der Fotografie werden näher erläutert, sie lernen den technischen Aspekt kennen und erhalten einen guten Überblick, wie eine digitale Kamera überhaupt funktioniert. Außerdem wird auf die fotografische Praxis eingegangen. Wie funktioniert die richtige Beleuchtung, wie arbeiite ich mit Blitzen und welches Objektiv ist für welche Aufnahmen geeignet? All diese Fragen werden im Handumdrehen verständlich beantwortet. Eine empfehlenswerte Investiton auf dem Weg in ihre fotografische Zukunft!

Die große Fotoschule: Digitale Fotopraxis (Galileo Design) bestellen

Cora Banek, Georg Banek – Fotografieren lernen

Band 2: Bildgestaltung und Bildsprache

In den drei Bänden „Fotografieren lernen“ erhält der Student oder Amateur-/Hobby-Fotograf einen guten Überblick über das gesamte Gebiet der Fotografie. Angefangen beim technischen Wissen, über das gestalterische Wissen bis hin zum Verständnis von Zusammenhängen in der Fotografie. In diesem Band werden die Bildgestaltung und die Bildsprache näher beleuchtet. Ein wichtiger Aspekt auf dem Weg zur professionellen Fotografie. Die Bildgestaltungsmittel werden von zwei Experten näher erläutert und Sie lernen, welche Wirkungen Sie damit erzielen können. Durch diese Kenntnisse ist es ihnen möglich, einen eigenen Stil zu entwickeln. Ein zielorientiertes Buch für zielorientierte Fotografie-Begeisterte.

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Benjamin Jaworskyj – Fotos nach Rezept

Schritt für Schritt zum perfekten Foto

Benjamin Jaworskyj ist ein Foto-Guru, er wird in der Szene oft als Sterne-Koch Jamie Oliver der Fotografie beschrieben. In seinem Buch erklärt er einfach und verständlich die Fotografie, extra für Anfänger und Hobbyfotografen. Er gibt eine exzellente Schritt-für-Schritt Anleitung für raffinierte Foto-Ideen und Tricks, die eine noch so komplizierte Idee einfach verwirklichen. Empfehlenswert für alle Hobby-Fotografen, sowohl blutige Anfänger, als auch etwas fortgeschrittene Amateure. Grandios und raffiniert erklärt.

Benjamin Jaworskyj – Fotos nach Rezept

Georg banek, Cora Banek – Gesichter fotografieren

In der Portrait-Fotografie ist selbstverständlich das Model, dessen Gesichtsausdrücke und die Wandelbarkeit der Darstellung der Emotionen ausschlaggebend. Diese bestimmen die Qualität und Aussage eines Bildes. Jede Kleinigkeit, sei es das Verziehen der Mundwinkel, oder das Zusammenkneifen der Augen, verändern die Aussage des Bildes. Der fotograf muss versuchen zum richitgen Zeitpunkt „abzudrücken“, um den perfekten Moment einzufangen. In diesem Buch werden die feinen Merkmale und Unterschiede der menschlichen Mimik erläutert und die Kommuunikation mit dem Model erklärkt. Die beiden erfolgreichen Fotografen und Autoren vermitteln ihr Wissen verständlich, so dass dieses Buch auch von Anfängern genutzt werden kann. Sie geben einige gute Tipps und unterstützen ihre Erklärungen anhand von Beispiel-Fotos.

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Eliot Siegel – Modefotografie: Grundlagen, Praxis, Techniken

Die Mode-Fotografie hat eigene Regeln. Natürlich zählt das Grundwissen der Fotografie zur Ausbildung eines Mode-Fotografs, aber dieses spezielle Genres hat spezielle Richtlinien. Nicht jeder professionelle Fotograf ist ein guter Fashion-Fotograf. Wer in dieser Branche wirklich erfolgreich werden möchte, muss seinen individuellen Stil finden, darf jedoch die grundsätzlichen Basics nicht außer acht lassen. Der Autor und Mode-Fotograf Eliot Siegel erläutert in diesem Buch die Basics der Mode-Fotografie und gibt gute Tipps für alle Amateure, die in der Branche Fuß fassen möchten.

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Eliot Siegel – Models richtig fotografieren – 1000 Posen

Das Handbuch für Fotografen und Models

Ein wichtiger Bestandteil eines guten Mode-Shootings und dementsprechend gute Mode-Aufnahmen ist das Posing vor der Kamera. Sowohl für das Model, als auch für den Fotografen ist es wichtig, die guten Posings, die eine Frau in ihrem Outfit ins beste Licht rücken, zu kennen. Eliot Siegel erläutert in den einzelnen Kapiteln u.a. die Auswahl des richtigen Models, der richtigen Beleuchtung und der richtigen Körperhaltung. Dieses Buch ist ein absolutes Muss für Fotografen, Deisgner und Models.

Models richtig fotografieren – 1000 Posen – Das Handbuch für Fotografen und Models bestellen

Chris Gatcum – Light & Shoot

Fashionfotografie in der Praxis

In diesem Buch erläutert der Autor anhand voon 50 verschiedener Fotos und Fotografen, die Lichteffekte, die ein Fotograf durch die untercshiedliche Beleuchtung erzielen kann. Der Amateur erfährt, welche Ausrüstunger für den Anfang benötigt und erhält raffinierte Tricks bezüglich der Lichtsetzung beim fotografieren. Sowohl erfahrene Fotografen, als auch NewComer berichten über ihre Erfahrungen und Tricks in der Mode-Fotografie. Sie erläutern die unterschiede verschiedener Locations und Settings. Empfehlenswertes Buch für Anfänger der (Mode-)Fotografie.

Light & Shoot: Fashionfotografie in der Praxis bestellen

Mia Royal – Beautyfotografie

Die Beautyfotografie ist ein sehr umfassendes und facettenreiches Gebiet innerhalb derr Branche. Der Beauty-Fotograf muss sich in unterschiedlichen Bereichen auskennen. In diesem Buch erläutert die Autorin die abwechslunsgreiche und spannende Arbeit als Beautyfotografin und gibt ausgefallene Tricks. Sie erklärt verschiedene Themengebiete, wie die Lichtsetzung, Technik, Styling, Make-Up, Ideenfindung, Vermarktung und Retusche, anhand von praktischen Beispielen. Dieses Buch gibt einen sehr guten Einblick in de Beautyfotografie.

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DomQuichotte – Die Bildlooks der Profis

Kreative Bildstile mit Photoshop und Lightroom

Mit diesem Buch werden Sie zum Profi in der Bildbearbeitung. Geben Sie ihren Bildern den richtigen Look. DomQuichotte gibt Tipps und Anregungen für einen coolen Look, ein bestimmtes Thema und außergewöhnliche, gute Fotos. Er erläutert einfache Einstellungen in den Programmen Photoshop, Lightroom oder Camera Raw, durch die Sie ihre Bilder verbessern können. Ein empfehlenswertes Buch für Profi- und Hobbyfotografen und Bildbearbeiter.

Die Bildlooks der Profis: Kreative Bildstile mit Photoshop und Lightroom bestellen

Video Tipps: Kostenlos fotografieren lernen

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