Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Damenmodemarke Pinko: trendig und sexy

Die Marke Pinko wurde Ende der 80er Jahre vom Ehepaar Pietro Negra und Cristina Rubini gegründet. Das Unternehmen ist bis heute im Besitz der italienischen Familie, Pietro Negra ist bis heute als CEO der Marke tätig und auch seine Töchter Cecilia und Caterina arbeiten bei der Marke in den Bereichen Kommunikation und Creative Management. Die Marke steht für feminine Mode, die sowohl sexy als auch trendy ist und spiegelt den Zeitgeist wieder. Die Kleidung der Marke besticht durch ihre Einzigartigkeit und ist perfekt für die modebewusste und selbstbewusste Frau.

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Die neue Kollektion: für selbstbewusste Frauen!

Für ihre SS22-Kollektion hat sich Pinko mit dem Topmodel Irina Shayk zusammengetan: Die Beauty präsentiert die neue Kollektion der Marke in den aktuellen Kampagnenbildern. Die atemberaubende Kollektion begeistert mit aufregenden Leoprints, Pailletten und Glitzer. In der Kampagne wird das Supermodel als große übergroße Figur dargestellt, die über die normale, gewöhnliche Welt herrscht. Diese Darstellung ist ein Sinnbild einer unabhängigen Frau. Die Kollektion animiert alle starken Frauen selbstbewusst zu sein und sich mit ihrer Kleidung auszudrücken. Die Mode der Kollektion überzeugt durch sexy Schnitte und Muster, aber ist trotzdem elegant gehalten und gibt jeder Frau das Gefühl unaufhaltsam und unwiderstehlich zu sein!

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Hingucker der Kollektion: die Love Bag

Das Highlight der Kollektion ist die Love Bag, eine Handtasche, die in klassischen Farben wie Rot und Schwarz, aber auch im trendigen Leoprint und in weiß, mit stylishen Applikationen erhältlich ist. Mit der Love Bag als Accessoires wird garantiert jedes Outfit zum absoluten Hingucker!

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Irina Shayk: eines der erfolgreichsten Topmodels der Welt!

Irina Shayk ist seid Jahren als Model erfolgreich und war schon in Editorials und auf den Covern berühmter Modemagazine wie Vogue, Elle und der Harper’s Bazaar zu sehen. Von den Laufstegen dieser Welt ist die dunkelhaarige Schönheit gar nicht mehr wegzudenken und ist auch schon auf der Fashion Week für berühmte Marken wie Burberry, Versace und Calvin Klein gelaufen. Auch als Victoria Secrets Angel schwebte Irina schon für die Unterwäschemarke über den Laufsteg. Als starke und unabhängige Business-Frau und mit ihrem ausdrucksstarken Look passt das Supermodel perfekt zu der neuen Kollektion von Pinko und sieht auf jedem Bild der Kampagne einfach atemberaubend aus.

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Mehr zu Modemarken: Die neusten Kollektionen!

Du möchtest immer alles über die bekanntesten Modemarken der Welt und ihre brandaktuellen Kollektionen wissen? Hier findest du interessante Marken und ihre aktuellen Kampagnen.

Prada: außergewöhnliche Haute Couture & elegante Accessoires

Ein einfaches Unternehmen, welches am Anfang edle Lederwaren wie Koffer, Handtaschen und Handschuhe herstellte, bis hin zu weltweiten italienischen Luxusmarke, welche immer wieder mit exklusiven Kollektionen und Produkten überzeugt. Prada nennt man als Marke nur mit den exklusivsten dieser Welt, wie Chanel, Dior, Fendi oder auch Yves Saint Laurent. Vom kompletten Outfit über Prada Schuhe und natürlich die exklusivsten Taschen-Modelle der Welt, wie die Prada Nylon. Garantiert immer ein Highlight, jede Modenschau von Prada. Wenn du mehr über eine besondere Luxusmarke mit extravaganter Mode erfahren willst, lies hier alles über die neusten Kollektionen bis hin zu exklusiven Backstage Szene.

• Modemarke Prada

Wann ist man Curvy?

Starten wir mit der allgemeinsten Frage, wann ist man ein Curvy Model?

Ganz grundsätzlich erklärt gibt es 3 Bereiche, wenn du rein von den Maßen eines Models ausgehst:

1. High Fashion und Haute Couture – in der Regel groß und sehr dünn
2. Commercial – relativ schlanke Models
3. Curvy Models

Ganz wichtig, die Übergänge zwischen den Model Bereichen sind fließend. Natürlich gibt es auch Curvy Models, die für Kunden in der High Fashion arbeiten, genauso gibt es aber auch typische High Fashion Models, die wiederum Jobs in der Werbung machen, zum Beispiel wenn sie für einen Werbespot in einem neuen Auto-Modell über eine Landstraße fahren.

Welche Kleidergröße hat ein Curvy Model?

Curvy Models stehen für die durchschnittliche Frau und den durchschnittlichen Mann. Die Konfektionsgröße liegt hier zwischen 42, 44 und 46. Wir nennen Curvy Models bewusst nicht Plus Size Model. Wie beschrieben, Curvy Models repräsentieren den normalen Durchschnitt von Frauen und Männern.

Hayley Hasselhoff, Curvy Model bei CM:

Wie wird man ein Curvy Model?

Hier kommen die klassischen Faktoren für Models:

• Schönes, bzw. interessantes Aussehen
• Positiver Charakter und Ausstrahlung
• Gesunde Lebensweise

Und besonders wichtig ist, wie immer, ein Lächeln! Gerade Lachen bringt einen als Model, egal ob Curvy Model oder High Fashion, weiter. Schließlich geht es auch bei Model Castings und Jobs um Sympathie. Glaube mir, Aussehen ist nicht alles! Wie du an unserer Checkliste für Curvy Models gesehen hast, beschäftigt sich nur ein Punkt mit dem Aussehen. Sonst geht es zum einen um den positiven Charakter und die Ausstrahlung, zum anderen um gesunde Lebensweise und wie gesagt, der extra Tipp, um ein freundliches Lächeln.

Wie groß ist ein Curvy Model?

Bei der Körpergröße ist es ähnlich, wie bei High Fashion Models: Natürlich gibt es ein Ideal für Frauen und für Männer, es gibt aber auch Abweichungen. Ideal heißt hier, dass ein Großteil der Jobs für diese Körpergrößen ausgelegt ist, zum Beispiel weil Probestücke genau auf diese Maße geschneidert wurden. Dementsprechend haben Modelagenturen in der Regel auch ca. 70%-80% Models, die eher größer sind. Dann bleiben aber immer noch 20%-30% übrig!

Wenn du also Curvy Model werden willst, spielt deine Körpergröße erst im zweiten Rang eine Rolle. Hier können wir direkt wieder auf die Checkliste für Curvy Models verweisen: Ausstrahlung und Persönlichkeit, stehen absolut im Vordergrund!

• Wie wird man ein Model?
• Was braucht man, um ein Model zu werden?
• Kann jeder ein Model werden?
• Welche Fähigkeiten braucht man als Model?

Model werden und Curvy Model werden, heißt vor allem zuverlässig sein. Insbesondere am Anfang der Modelkarriere schaut dein Modelmanagement sehr genau, ob sie dir vertrauen können. Warum? Modelagenturen leben vor allem von ihrer Reputation (Bewertung der Marke). Ein einfaches Beispiel: Eine internationale Marke plant ein Fotoshooting für eine neue Werbekampagne. Am Produktionstag sind viele Menschen vor Ort, das Studio, die Outfits, die Werbeagentur und vieles mehr wurden bereits bezahlt. Jetzt gibt es nur noch eine Person, auf die es ankommt, das Model.

Einfach gesagt, wenn deine Modelagentur sieht, dass sie auf dich zählen kann, ist das schon die halbe Miete. Dazu gehören neben dem Vertrauen andere klassische Eigenschaften, zum Beispiel die Pünktlichkeit.

Du musst dir außerdem die möglichen Freiräume schaffen. Um auch hier ein einfaches Beispiel zu geben, wer sich nach der Schule für ein zeitintensives Medizinstudium anmeldet, wird keine Zeit mehr haben, zu modeln. Warum? Insbesondere die Jahre bis du ungefähr 24 bist, werden für deinen Aufbau genutzt. Wenn du Schule mit circa 18 Jahren beendest, dann geht es raus in die Welt! Das erste mal für ein paar Wochen in Mailand, danach geht es nach Paris. Nachdem der Sommer vorbei ist, startest du vielleicht direkt noch einmal in Mailand und danach geht es weiter nach London. Je besser du wirst, je mehr dir deine Agentur vertraut, desto weiter kannst du es bringen. Dann stehen dir auch Städte wie Tokio, Kapstadt oder New York und Los Angeles offen.

Damit du es soweit schaffst, muss dein Modelmanagement Vertrauen in Dich aufbauen. Viele leben den Traum von Curvy Model werden. Fotoshootings, Videoproduktionen, Social Media Shootings, Modenschauen und irgendwann viele Reisen. Die Konkurrenz ist groß, für viele ist es ein absoluter Traumjob.

Anusha, New Face bei CM Models:

Bewerbung in der Modelagentur

Auf häufigsten gefragt:

Was muss ich tun, um Model zu werden?

Stell dir die Frage ein wenig anders, wie bewerbe ich mich in einer Modelagentur? Natürlich kannst du auch darauf warten als Model entdeckt zu werden, hier eine kleine Erinnerung: Du wirst deine eigene Unternehmerin oder eigener Unternehmer, versuche also selbstständig zu werden und bewerbe dich in einer Modelagentur! Der Schritt ist super einfach, gleichzeitig ist er auch der effektivste.

Modelagenturen scouten neue Models natürlich auch auf Instagram oder TikTok und in anderen sozialen Netzwerken, doch die direkte Bewerbung in der Modelagentur ist immer noch der beste Weg, entdeckt zu werden.

Was brauchst du für die Bewerbung in einer Modelagentur? Auch die Antwort ist relativ einfach, denn du brauchst in der Regel nur zwei, drei einfache Fotos (mit dem Smartphone gemacht) und ein paar Daten von dir, also Kontaktdaten und Maße.

So einfach geht das! Gute und seriöse Modelagenturen antworten dir dann in der Regel innerhalb von 48, vielleicht 72 Stunden. Manchmal kann es auch ein bisschen länger dauern, denn einige gute Agenturen sind nicht groß und werden häufig nur von einer oder zwei Personen betrieben. Wenn du aber nach maximal sieben Tagen keine Rückmeldung hast, wird es wahrscheinlich eine Ablehnung sein. Auch damit solltest du zurechtkommen! Suche nach möglichen Alternativen und gib nicht sofort auf!

Damit bist du schon bei einem der wichtigsten Learnings für Curvy Models und für Models im Allgemeinen. Gib nicht sofort auf! Du wirst auch später auf verschiedene Castings gehen und nicht jeden Job bekommen.

Hier ein kleiner, aber sehr, sehr wichtiger Tipp

Wenn eine gute Modelagentur an dich glaubt, hast du die Chancen. Deine Modelagentur kann dich nur vorschlagen aber als sie kann dir die Türen öffnen. Entscheiden werden am Ende immer die Kunden. Dass eine gute Modelagentur an dich glaubt, zeigt dir aber, dass du es schaffen kannst. Du hast die Voraussetzungen, die man auf den ersten Blick braucht, jetzt kommt es auf dich an. Wie agierst du bei Shootings und Castings? Wie sprichst du mit Kunden? Wie schnell kommst du mit einzelnen Outfits durch (pro Tag werden in der Regel bis zu 20 Outfits fotografiert)?

Zu guter Letzt kommen wir noch zu einer der aller wichtigsten Fragen, die sehr viele junge Models stellen:

Wie kann ich als Model von Marken entdeckt werden?

Wie kann ich Model für H&M, Zara & Co. werden? Tatsächlich gibt es nur einen Weg: Durch eine gute und internationale Modelagentur. Um es einfach zu erklären: Gerade hochwertige Kunden mit hoher Nachfrage, wie H&M, Zara, aber auch Victoria Secret, achten natürlich darauf, dass sie so wenig Aufwand wie möglich haben. Das bedeutet, wenig Agenturen, wenig Kontakte, wenig Organisationsaufwand. Manchmal suchen Marken neue Talente über andere Wege, zum Beispiel Instagram oder TikTok, ebenso wie Modelscouts. 98% der Arbeit im Marketing und Werbung konzentriert sich dann aber wieder auf die Zusammenarbeit mit Models aus Agenturen. Warum? Wie du vorher schon gelernt hast, geht es vor allem um Vertrauen. Was passiert wenn ein Model nicht auftaucht? Was passiert wenn die Maße von den angegebenen Maßen abweichen (dabei geht es oft um 2, 3 cm)? Kunden wollen keine Risiken eingehen, weshalb sie nur mit guten, sehr renommierten Agenturen zusammenarbeiten, bei denen sie so wenig Risiko wie möglich haben.

Model werden: Foto Portfolio, Castings und Jobs

Nach der Modelagentur Bewerbung, geht es erst so richtig in die Arbeit! Der allererste Termin, der ansteht, ist der erste Agentur-Besuch und die Vorstellung in deiner Modelagentur.

Vorstellung in der Modelagentur

Zuallererst steht der Agentur Termin an. Wenn deine Model-Bewerbung gefallen bei den Bookern der Agentur gefunden hat, dann bekommst du einen Termin. Entweder für einen Videocall oder für ein live GoSee in der Agentur.

Dieser Termin dauert in der Regel 30 Minuten, maximal eine Stunde. Hier lernst du die Agentur kennen und die Agentur dich kennen. Doch, keine Sorge, Zeit ist Geld! Dementsprechend werden nur die Bewerber eingeladen, die wirklich großes Potenzial haben. Deshalb auch wieder der absolute Geheimtipp: Lächeln! Selbst wenn du absolut schüchtern bist, was wiederum absolut okay ist, versuche positiv in diesen Termin hineinzuzugehen.

Im Prinzip besteht der Termin aus diesen drei Punkten:

1. Vorstellung einer Modelagentur
2. Du stellst dich vor
3. Erste schnelle Fotos und Videos (Polaroids)

Ob du letztendlich in der Modelagentur aufgenommen wirst oder nicht, das heißt, ob du einen Modelvertrag als Curvy Model bekommst und nicht, erfährst du dann relativ schnell. In der Regel innerhalb von 48 Stunden. Wenn du es geschafft hast, herzlichen Glückwunsch, jetzt hältst du deinen Modelvertrag in den Händen! Falls du es noch nicht geschafft hast, versuche es noch bei einer zweiten, dritten Agentur. Schließlich hast du es schon mal zu einer Einladung in einer Modelagentur geschafft.

Sobald du in einer guten, großen Modelagentur vertreten bist, geht es direkt an den Aufbau deines Foto und Video Portfolios.

Foto und Video Portfolio Aufbau: Fotografen und Jobs

Damit du ein gutes Foto und Video Portfolio aufbauen kannst, brauchst du zwei Dinge. Das eine sind Fotoshootings mit Fotografen, sogenannte Tests. Bei Test probieren Fotografin neue Techniken, Ideen oder auch Equipment. Dafür brauchen Sie ein Model. Beide arbeiten sozusagen für ihr Portfolio und dementsprechend hast du im Anschluss tolles Bildmaterial, das man für dein Portfolio benutzen kann.

Danach kommen die ersten Jobs. Auch hier wirst du tolles Bildmaterial sammeln, das du für dein eigenes Foto Portfolio nutzen kannst.

Castings und Job

Ab diesem Moment hast du schon einen langen Weg als Curvy Model hinter dir. Du hast den Traum gehabt, du hast dich irgendwann dafür entschieden, eine Bewerbung in eine Modelagentur zu senden. Du hattest deine Einladung, die Vorstellung in deiner Modelagentur, deine ersten Fotoshootings.

Je besser dein Portfolio im Vergleich zu anderen Models wird, desto mehr Einladungen wirst du für Castings und Jobs bekommen. Jetzt kommt es auf dich an! Deine Agentur kann dir nur die Türen öffnen, die Performance, insbesondere in Fotoshootings, Modeschauen und auch bei der Produktion von Werbevideos liegt in deinen Händen.

Wenn du deine Entscheidung schon getroffen hast, freuen wir uns sehr über deine Bewerbung! Wie schon zuvor in der Frage erklärt, es reichen zwei, drei Fotos mit deinem Handy und ein paar Informationen zu dir.

FIV: Danke für die vielen Tipps, für junge Curvy Models!

Camille, eines der ersten Curvy Models bei CM.

Jetzt als Curvy Model bei CM bewerben!

Du hast jetzt soviel zum Thema „Curvy Model werden“ gelernt. Falls du noch mehr zum Thema lernen willst, schau dir hier unseren großen Ratgeber an: Model werden.

Wenn du deine Entscheidung schon getroffen hast, freuen wir uns sehr über deine Bewerbung! Wie schon zuvor in der Frage erklärt, es reichen zwei, drei Fotos mit deinem Handy und ein paar Informationen zu dir. Bist du bereit?

• Curvy Model Bewerbung

Was kommt nach der Bewerbung? Fotoshootings mit Fotografen, Aufbau der Mappe, die ersten Castings und Jobs…

The Fabricant?

Gestern sprach ich mit einem Creative Manager einer großen Sneaker Marke. Ich sprach kurz über das Interview, dass wir gerade zum Thema VR geführt haben (Virtuelle Avatare: Creator Interview). Noch am selben Abend waren die About You Awards. Auf dem roten Teppich: Bill Kaulitz und Noonoouri, eine der erfolgreichsten, virtuellen Influencerinnen.

Dadurch kamen wir zu neuen Trends und Hypes. Er (Creative Arts, Sneaker Marke) machte mich auf diese niederländische Firma aufmerksam:

The Fabricant

https://www.youtube.com/watch?v=GQyX369RZ90

Die Creator über sich selbst

Ihre Mission ist es, die „Modeindustrie in Richtung eines neuen Sektors zu führen“. Dabei fokussieren sie reine, digitale Kleidung. Mode, die nichts als Daten verschwendet und Fantasie nutzt, statt teurer Ressourcen.

Durch diese digitale Kleidung kehrt „The Fabricant“, nach eigenen Aussagen, zum Herzen dessen zurück, was Mode immer war und was sie sein sollte:

„Eine spielerische Arena, um unsere Identitäten und Individualität zu erforschen und auszudrücken.“

Die Zukunft der Mode ist „kollaborativ, kreativ, inklusiv und nachhaltig. In rein digitaler Mode sind die Menschen keine passiven Konsumenten, sondern kreative Akteure, die ihre Selbstdarstellung gestalten und ihre virtuelle Identität durch digitale Kleidung kuratieren, ohne den negativen Fußabdruck.“

Jetzt fehlt nur noch die passende App, um eigene, virtuelle Avatare zu erstellen.

Jahre der Entwicklung

Schon 2016 wurden die ersten Modestücke animiert.

Virtuelle Mode: Der lange Weg (2016) – Video

https://www.youtube.com/watch?v=vINc2f1nBN4

Puma FW21 / The Fabricant – Video

Heute arbeiten sie unter anderen mit Marken wie Puma an neuen Ideen für die Modewelt. Puma x CSM Kollektion FW21 in Zusammenarbeit mit The Fabricant. Das Video wäre ohne VR nur extrem aufwendig zu produzieren. So würde nie ein Kleidungsstück berührt und kein Videoteam musste durch die Welt fliegen.

https://www.youtube.com/watch?v=fhBv6JehLqk

Napapijri SS21 / The Fabricant – Video

Auch mit Napapijri ist neues entstanden. Die italienische Streetwear-Marke Napapijri wollte ebenso ein rein digitales Video der Marke zu erstellen. So werden Käufer in den Stores während des Verkaufsgesprächs inspiriert. „The Fabricant“ digitalisierte mehrere Keylooks und einzelne Kleidungsstücke für eine Vielzahl von Kanälen.

https://www.youtube.com/watch?v=dKfvxtuJOKA

Kerry Murphy von The Fabricant: Fashiontech

Kerry Murphy von „The Fabricant“ spricht über digitale Mode für virtuelle Identitäten während der #FASHIONTECH Berlin, schon im Juli 2019, im Festsaal Kreuzberg.

Die echte und die virtuelle Welt verschmelzen immer mehr, wie hier beim Making-Of vom ersten Fotoshooting von Shudu, heute eines der größten virtuellen Models.

Modeln in Mailand? Bewerbung & Testshooting

Super schnell…. bewerben, gute Shootings, gute Fotografen, Qualität von Quanitität. Geduld, Selbstvertrauen…

Um jedoch nach Mailand zu ziehen braucht man gewisse Kenntnisse. Diese Chance ist oft einmalig und hart erkämpft, denn die Plätze sind begrenzt. Wir haben mit Klara gesprochen, einem Model aus Köln die bereits in Mailand gemodelt hat. Sie hat uns etwas über den Bewerbungsprozess, ihre Karriere und ihren Aufenthalt in Mailand erzählt.

Bewerbungsprozess & erste Erfahrungen

Klara wurde schon früher öfter gesagt dass sie modeln soll. Sie hat sich über die Website online beworben, Bilder eingeschickt und wurde daraufhin eingeladen. Sie konnte die Booker von sich überzeugen und nach einem Monat bei der Agentur hatte sie schon ihr erstes Shooting. Gemeinsam mit dem Fotografen Oliver Rudolph hat sie nun ihre ersten Bilder für ihr Modelbuch geschossen.

Mailand: Modelagentur, Castings & Alltag

Im September 2019 reiste das junge Model nach Mailand. Dies war ihr erster Trip alleine und deswegen war sie sehr aufgeregt. Sie hat jedoch verraten, dass bei ihr die positiven Gefühle klar überwiegen. Sie musste sich natürlich nach der Landung zuerst etwas zurecht finden. Klara hat in Milan einfach alles auf sie zu kommen lassen.

„Mailand war eine unglaubliche Erfahrung“

Modelagentur in Mailand: das erste Treffen

Vom Flughafen macht sie sich alleine auf den Weg zu ihrer Agentur. Mit Koffern machte sie sich zuerst etwas mit der Stadt vertraut und angekommen in der Agentur lernte sie ihre Bookerin kennen. Zuerst sollten sie sich etwas kennenlernen und Klara bekam ihre Schlüssel zur Wohnung überreicht. Außerdem bekam sie ihr Modelbook, welches gefüllt war mit Bildern, die sie zuvor in Deutschland geschossen hatte. Klara beschreibt das Team als sehr freundlich und herzlich.

Und es ging los, sobald sie sich einen Tag ausgeruht hatte. Sie schoss Polaroids für Klienten und hatte Dank der Fashion Week einen strikten Terminplan mit vielen Castings. Mit ihrem Modelbook und Sedcart bewaffnet rannte sie von Casting zu Casting und musste sich schnell in der Fashion Metropole zurechtfinden.

• Treffen mit Booker/in
• Schlüssel für die Model WG
• Übergabe des Modelbooks
• Schießen von Polaroids für Klienten

Mailand von oben: Video

Castings in Milano: Wie läuft es ab?

Das junge Model hatte in Deutschland keine Castings besucht, denn hier ist es gängiger, dass man über Direct Booking gebucht wird. In Mailand jedoch bekam sie jeden Tag mehrere Mails mit Adressen und machte sich auf zu Hunderten von Castings. Dort fand sie meist eine lange Schlange von hübschen Mädchen vor, die sie sogar oft auf anderen Castings wiedersah.

Bei diesen Castings erzählt Klara, dass sie oft lange warten musste. Wenn sie nun endlich an der Reihe war lief es immer unterschiedlich ab. Jedes mal musste sie jedoch ihr Modelbuch und ihre Setcard abgeben. Auf manchen Castings sollte sie ebenfalls laufen, manchmal wurden ihr auch ein paar Fragen gestellt und wenn es richtig gut lief, durfte sie sogar schon Kleidung anprobieren.

• Lange Schlange
• Viele hübsche Mädchen
• Modelbuch und Setcard abgeben
• Laufen
• Fragen beantworten
• Kleidung anprobieren

Alltag in Mailand: Fitnessstudio, Castings & Model WG

Ich habe Klara außerdem mal nach ihrem Alltag in Mailand gefragt. Sie hat mir erzählt, dass ihre Tage zwar immer unterschiedlich und abwechslungsreich waren, jedoch meist die selbe Struktur hatten. Nach dem Aufstehen frühstückte sie zuerst und machte sich dann etwas zurecht.

Entweder morgens oder abends machte sie sich auf den Weg ins Fitnessstudio. Jeden Tag hatte sie eine Liste von Castings die sie besuchen musste und am Abend verbrachte sie dann Zeit mit ihren Mitbewohnerinnen. Manchmal kochten sie zusammen, manchmal ließen sie auch einfach den Abend gemeinsam ausklingen.

1. Frühstücken
2. Fertig machen
3. Fitnessstudio
4. Castings
5. Kochen mit Mitbewohnerinnen

Wie sich Models für den Alltag schminken kannst du in diesem Video herausfinden. Hier findest du viele Tipps für den effortless Look.

Modenschauen, Castings und Voraussetzungen

Klara hat mir auch von ihrer ersten Erfahrung auf einer Modenschau erzählt. Hinter einer Modenschau steckt selbstverständlich viel Arbeit. Vor einer Modenschau findet ein Casting statt, gefolgt von einem Fitting wo die Models die Sachen anprobiere können. Klara verrät, dass sie selber gar nicht realisierte, was auf sie zukam, bis sie in der Maske saß.

Während sie in der Schlange stand war sie sehr aufgeregt doch als sie ihren ersten Schritt auf dem Laufsteg machte, fiel die ganze Aufregung einfach von ihr ab. In ihrem Kopf herrschte leere und sie konzentrierte sich bloß auf die Show. Sie vergleicht diese Aufregung mit einer Präsentation in der Schule, vorher sei es immer schlimmer, als wenn man erst mal angefangen hatte.

Anforderungen in Mailand: Maße, Oberweite und Größe

Die Anforderungen unterscheiden sich nicht großartig von den Anforderungen in Deutschland. Natürlich wird von Laufstegmodels anderes erwartet als von Commercial Models. Die Maße können variieren, doch Klara bestätigt, dass die idealen Maße für ein Laufstegmodel 90-60-90 sind. Die Oberweite sei dabei das unwichtigste. Für Commercials sind die Maße und die Größe nicht so wichtig, doch als Laufstegmodel sollte man zwischen 1.75m und 1.80m groß sein. 1.78m sei die ideale Körpergröße eines Models.

• Maße: 90-60-90
• Brust ist nicht so wichtig
• Größe: 1.75-1.80m
• Für Commercials sind Maße und Größe nicht so wichtig

In diesem Video siehst du wie man seine Maße richtig nimmt. Wichtig ist Brust, Taille, Hüfte und Oberkörper.

Pläne für die Zukunft – London & Paris

Klara hat hoffentlich noch eine große Karriere vor sich, also habe ich sie gefragt was ihre nächsten Ziele sind. Sie hat mir erzählt, dass es ihr Traum ist in London zu modeln. Natürlich wäre aber Paris auch eine tolle Option, nur der Charme Londons hat sie mehr in seinen Bann gezogen.

3 Tipps für Model Anfänger

Ich habe Klara außerdem noch nach Tipps für Mädchen und Jungs die Model werden wollen gefragt. Zuerst ist es wichtig eine Agentur zu finden, bei der man sich wohl fühlt. Klara findet es wichtig, ich nicht mit anderen zu vergleichen und Zurückweisungen nicht persönlich zu nehmen. Dieser Job ist eben aufs Äußerliche bezogen und wenn man nicht gebucht wird, dann oft weil eben der Typ nicht gesucht wird. Wenn eine Blondine gesucht wird, dann wird eben eine Brünette abgelehnt.

1. Eine gute Agentur finden
2. Sich nicht mit anderen vergleichen
3. Zurückweisungen nicht persönlich nehmen

Wir haben Marquardt beim Coaching mit Models von CM Models begleitet — denselben Models, die du nach der Pandemie wieder auf den Laufstegen in Paris, London, Mailand, Shanghai und New York sehen wirst. Und wir haben Antworten auf die Fragen mitgebracht, die jeder stellt, der ernsthaft mit dem Gedanken spielt, Model zu werden: Was sind die echten Voraussetzungen? Was prüft die Jury? Und was macht den Unterschied zwischen einem Casting-Aus und einem Vertrag mit einer internationalen Agentur?

Was die Jury in den ersten 30 Sekunden wirklich entscheidet

Ein verbreiteter Irrtum: Beim Casting würde der Walk bewertet. Stimmt nur halb. Was Booker in den ersten Sekunden scannen, ist eine Gesamtkomposition aus drei Elementen — und der Walk ist davon das offensichtlichste, aber nicht das wichtigste.

Die drei Filter eines Castings

Erstens: das Polaroid. Ohne Make-up, ohne Filter, oft im weißen T-Shirt. Hier entscheidet das Knochengerüst, nicht das Styling. Zweitens: der Walk — und zwar in einer Kadenz, die international auf etwa 110 bis 120 BPM eingespielt wird. Wer zu langsam läuft, wirkt unsicher; wer zu schnell läuft, zerstört die Linie des Designs. Drittens: das Kurzgespräch. Hier fällt fast jede zweite Bewerberin durch — nicht wegen Aussehens, sondern wegen Auftreten. Eine selbstständige, klare Antwort schlägt jeden auswendig gelernten Pitch.

„Models scheitern selten an ihrem Gesicht. Sie scheitern an ihren Händen, ihren Schultern und an einem Walk, der aussieht, als würden sie auf Eiern gehen.“ — sinngemäß die Erkenntnis aus Stunden Coaching-Beobachtung

Genau diese Hand-Position ist es, die Coaches wie Marquardt am häufigsten korrigieren. Schätzungen aus der Branche zufolge entfallen rund 80 Prozent aller Korrekturen im Coaching auf Hände, Schulterachse und Blickführung — nicht auf den Walk selbst. Wer also Stunden vor dem Spiegel läuft, aber die Hände nicht im Griff hat, trainiert das falsche Detail.

Die sieben Coaching-Inhalte: Vom Walk bis zur Hand-Position

Ein vollständiges Coaching bei Marquardt dauert fünf Stunden, mit bis zu 20 Models gleichzeitig. Dass unser Termin im kleineren Rahmen stattfand, war Glück — so konnten wir genauer hinschauen. Was tatsächlich trainiert wird, ist deutlich konkreter als die üblichen Buzzwords „Selbstbewusstsein“ und „Ausstrahlung“:

• ✓ Runway-Walk in vorgegebener BPM-Kadenz, mit und ohne Musik
• ✓ Hand-Position: nie verkrampft, nie steif neben dem Körper
• ✓ Schulterachse und Beckenrotation — die Basis jeder Linie
• ✓ Posing solo und in Gruppen, für Editorial und Kampagne
• ✓ Polaroid-Haltung: Front, Profil, Ganzkörper ohne Trick
• ✓ Casting-Smalltalk: kurze, eigenständige Antworten
• ✓ Personality-Block: wie man im Showroom auffällt, ohne aufzufallen

Wer sich auf eine Model-Bewerbung vorbereitet, sollte mindestens diese sieben Bausteine beherrschen. Ein einzelner perfekter Walk reicht nicht. Eine starke Sedcard ohne Walk-Training auch nicht.

Warum Gruppen-Posing der unterschätzte Skill ist

In Kampagnen wird selten ein einzelnes Model fotografiert. Wer in der Gruppe nicht weiß, wie er Raum einnimmt, ohne die anderen zu verdecken, fliegt aus dem Set. Genau deshalb trainiert Marquardt diesen Block intensiv — und es ist der Punkt, an dem auch erfahrene Models häufig schwächeln. Eindrücke aus echten Modenschauen zeigen das immer wieder: Designer wie Dior, Prada oder Gucci verlangen Choreografie, nicht Solo-Auftritte.

Voraussetzungen: Die harten Zahlen, die niemand laut sagt

GNTM erweckt den Eindruck, alles sei möglich. International gelten klarere Regeln. Wer für High Fashion in Paris oder Mailand arbeiten will, bewegt sich in einem schmalen Korridor. Wer für Commercial, Katalog oder Herrenmode bucht, hat mehr Spielraum. Die folgende Übersicht zeigt die Größenordnungen, mit denen Bookern und Agenturen üblicherweise arbeiten.

Das Wichtigste an dieser Tabelle: Die Werte sind Richtwerte. Eine starke Persönlichkeit, ein außergewöhnliches Gesicht oder ein hoher Wiedererkennungswert können einzelne Punkte überstimmen. Wer aber strukturell weit außerhalb liegt, sollte sich auf passende Segmente konzentrieren — Curvy, Sport, Hands & Feet, Senior — statt sich an High Fashion zu verschleißen.

GNTM vs. echte Agentur: Welcher Weg führt wirklich auf den Laufsteg?

Hier kommt der unbequeme Teil. GNTM ist ein TV-Format, keine Agentur. Die Reichweite ist enorm, der direkte Karrierepfad in die High Fashion ist es nicht. Wer auf den Laufstegen von Mailand oder Paris, London und New York laufen will, kommt fast immer über klassische Scouting-Wege: über Mutteragentur in Deutschland, dann über Partneragenturen wie IMG, DNA oder Viva in den jeweiligen Märkten.

Drei realistische Pfade

Pfad eins — direkte Agenturbewerbung: Sedcard, Polaroids, kurzes Anschreiben. Der schnellste, sauberste Weg. Was eine starke Bewerbung ausmacht, haben wir an anderer Stelle ausführlich beschrieben. Pfad zwei — Scouting auf Events, Castings und in der Stadt. Funktioniert weiterhin, auch wenn Instagram vieles ergänzt. Pfad drei — TV-Formate wie GNTM. Möglich, aber kein Garant: Nur ein Bruchteil der Finalistinnen läuft danach für Top-Tier-Designer. Wer es ernst meint, kombiniert: TV-Reichweite plus seriöse Mutteragentur. Ohne zweites Standbein versickert die Karriere nach der Staffel.

Lesetipp dazu: Modelagentin Louisa von Minckwitz hat in einem Spiegel-TV-Beitrag klar beschrieben, wie Agenturen tatsächlich auswählen — und warum das Casting-Bild im Fernsehen wenig mit dem Alltag im Showroom zu tun hat.

Beauty, Sedcard, Mindset: Was vor dem ersten Casting steht

Bevor du überhaupt zu einem Casting gehst, müssen drei Dinge stimmen: Haut, Haare, Hände. Profis wie Hair Stylist und Make-up-Artist Maria geben dazu in unserem Beauty-Interview konkrete Tipps — ohne Filter, ohne Verkaufsabsicht. Polaroids sind ungnadenlos: keine Concealer-Tricks, kein Contouring. Wer gepflegte Haut, gesunde Haare und saubere Nägel mitbringt, hat einen Startvorteil, der nicht zu unterschätzen ist.

Inspiration und weitere Perspektiven liefern Interviews mit Models und Profis aus unserem Archiv: Topmodel Anuthida Ploypetch, Model Corinna Ingenleuf, Fotografin Vicky Baumann und der Fotograf und Model-Entdecker Oliver Rudolph. Jeder dieser Gespräche zeigt: Es gibt nicht den einen Weg — aber es gibt klare Disziplinen, die alle erfolgreichen Models teilen.

Männermodel Fabian Arnold: Was sich nach Los Angeles verändert hat

Vor dem eigentlichen Coaching haben wir bei einem kleinen Shooting der Agentur auch Fabian Arnold getroffen — Männermodel, Instagrammer und längst international gebucht. Was sich nach den Monaten in Los Angeles verändert hat? Vor allem das Tempo: andere Castings, andere Kunden, andere Jobdichte. Updates dazu gibt es regelmäßig auf dem YouTube-Kanal von CM Models.

Das Wichtigste auf einen Blick

• − 15 bis 30 Sekunden hat ein Model beim Top-Casting
• − Walk-Kadenz international: 110 bis 120 BPM
• − 80 Prozent aller Coaching-Korrekturen betreffen Hände und Schultern
• − High Fashion verlangt strenger als Commercial — kenne dein Segment
• − GNTM ersetzt keine Mutteragentur, sondern ergänzt sie bestenfalls
• − Polaroids sind ungnadenlos: Haut, Haare, Hände müssen sitzen
• − Gruppen-Posing ist der unterschätzte Skill für Kampagnen

Wer nach diesem Coaching ernsthaft weitermachen will, findet bei uns vertiefende Beiträge zu Model-Castings, Model-Jobs und der Frage, wie man international in New York, London und Paris arbeitet. Auf dem YouTube-Kanal von Model Guru Lutz Marquardt gibt es zusätzliche Tipps, und wer keine Interviews mehr verpassen will, folgt uns auf YouTube: FIV Magazine. Modeln ist Handwerk — und Handwerk lässt sich lernen.

Was steckt eigentlich hinter dem Covern von Magazinen, Werbekampagnen oder auch Modenschauen? Wie werden die Models gefunden und wie bekommen sie ihre Jobs? Woher weiß man, welches das perfekte Model ist und wer steckt hinter dem ganzen? Ich durfte einen Blick hinter die Kulissen werfen und habe einen Einblick bekommen, was eigentlich tagtäglich in einer Modelagentur passiert. Denn das was man nach außen hin sieht ist gar nicht immer so leicht wie man sich das vorstellt. CM Models sucht jedes einzelne seiner Models sorgfältig aus, damit sie diesem auch die bestmögliche Karriere bieten können, denn das Ziel ist es natürlich die Models groß rauszubringen. Auch in einer Modelagentur gibt es verschiedene Bereiche und jeder ist für einen anderen Bereich zuständig. Ich habe mein Praktikum bei FIV Magazine, Teil von CM. Tipp: Bewirb dich jetzt in unserer Redaktion, mit unserem Magazin Praktikum.

Mein erster eigener Artikel in einem Fashion Magazin – #Tag 1

Als ich an meinem ersten Tag im Office von CM Models angekommen bin, waren die Mitarbeiter mitten in einem Meeting, was eigentlich ziemlich cool war, denn dadurch hat man direkt mal mitbekommen, was in einer Modelagentur tagtäglich so passiert. Danach wurde mir die Agentur gezeigt und ich habe die Mitarbeiter ein wenig kennen gelernt. Kurz darauf ging es auch schon an meinen ersten Artikel. Ich hatte vorher noch überhaupt keine Erfahrung in dem Bereich und dementsprechend fiel mir der Anfang ein wenig schwer. Mein erster Artikel war über Schuhe online Shoppen: Trends für Frauen und Männer. Anfangs wusste ich überhaupt nicht, was ich dazu schreiben sollte, denn man möchte natürlich den perfekten Artikel schreiben, aber man muss völlig frei einfach drauf los schreiben und dann klappt das schon von ganz alleine. Der erste Tag ging richtig schnell um und ich war sehr zufrieden. Die Mitarbeiter sind alle super nett und entspannt.

Ein Artikel nach dem anderen – #Tag 2

An meinem zweiten Tag funktionierte das Artikel schreiben schon viel besser. Ich bekam eine Liste zum abarbeiten mit bestimmten Themen für Artikel und schrieb einen Artikel nach dem anderen. Die meisten Artikel waren über Schuhe, Baby schuhe selber stricken, Schuhprobleme bekämpfen, DIY’s wie man aus alten Schuhen wieder was schönes zaubern kann und noch viele weitere Artikel. Viel mehr passierte auch nicht an dem Tag, aber es machte trotzdem sehr viel Spaß und auch der zweite Tag verging wie im Flug.

Shoppen ist Arbeit? In einer Modelagentur gehört das dazu – #Tag 3

„Hast du Lust später mit mir Shoppen zu gehen?“ Als diese Frage kam, hielt ich sie im ersten Moment für einen Scherz, dementsprechend war meine Reaktion auch nicht sehr freudig, da ich mich erst einmal fragte, was genau damit gemeint sei. Aber es war genau das gemeint, was gesagt wurde. An dem Tag waren die liebe Dilara und ich shoppen für ein Shooting, was am nächsten Tag anstand. Es ging um Schuhe und wir mussten passende Outfits für die Schuhe raussuchen, damit diese perfekt in Szene gesetzt werden konnten. Was eine tolle Aufgabe!

Das erste mal hinter den Kulissen eines Shootings – #Tag 4 und 5

An meinem vierten und fünften Tag durfte ich hinter die Kulissen eines Shootings schauen und lernte auch das erste mal ein Model aus der Agentur persönlich kennen und die Models sind absolut nicht so, wie man es sich vorstellt. Das Model war super lieb, fröhlich und hatte einfach Spaß an der Arbeit. Zickereien oder Oberflächlichkeit gab es nicht. Wir sind los gezogen mit vollgepackten Rucksäcken, in denen sorgfältig die Outfits und die Schuhe verstaut waren und suchten uns einen passenden Spot. Wir gingen in ein Kino, weil es große Fenster mit viel Licht gab und tolle Locations zum Shooten. Leider war es an dem Tag ziemlich regnerisch und kalt, weswegen wir nicht draußen Shooten konnten. Aber trotz alle dem, war es sehr interessant mal hinter die Kulissen eines professionellen Fotoshootings zu schauen.

Festivalartikel und die besten Modemagazine – #Tag 6

Das waren mit Abstand meine liebsten Artikel. Nach meiner ersten Woche ging es dann noch einmal richtig los und ich durfte einen Artikel schreiben über Festivallooks und einen über die größten Modemagazine aus New York und das waren auch die beiden Artikel an denen ich am meisten Spaß hatte. Ich suchte ein paar Inspirationen zu den perfekten Festivalloks auf Instagram und laß mich durch tausende Modemagazine durch. Der beste Job der Welt würde ich sagen.

Meeting mit Yulianna – #Tag 7

Meine Aufgaben in den zwei Wochen bestanden natürlich nicht jeden Tag daraus, Artikel zu schreiben. Ich sollte auch so viele Einblicke wie möglich aus den zwei Wochen mitnehmen und somit konnte ich an meinem siebten Tag bei einem Meeting mit Yulianna Yussef dabei sein. CM Models arbeitet nämlich nicht ausschließlich mit Models, sondern auch mit einigen Influencern, wie Yulianna Yussef. Es war sehr spannend mal bei so einem Meeting dabei zu sitzen und einfach zu zuhören, was gegenseitig voneinander erwartet wird und wie die zukünftige Zusammenarbeit aussieht. Und Yuliannas Hund war einfach zucker, da wird einem zusätzlich noch einmal der Tag versüßt. Den restlichen Tag schrieb ich an meinen Artikeln vom Vortag weiter und begann noch weitere Artikel zu schreiben.

Kategorien verfassen, was bedeutet das? – #Tag 8

So ein Modemagazin schreibt sich natürlich nicht von selbst. An Tag nummer acht habe ich für die einzelnen Kategorien der Webseite kurze Texte verfasst, welche die Kategorien beschreiben und zusammenfassen. Damit war ich auch erst einmal ein paar Stunden beschäftigt. Auf so einer Webseite von einem Modemagazin gibt es echt einige Kategorien und für jede gibt es einen abgestimmten Text. Zwischenzeitlich kam immer einer von den Auszubildenden und schaute sich meine Texte an und es ist schon ein wenig witzig, was man für Rechtschreibfehler macht, wenn man sich nur auf das schnelle Schreiben konzentriert.

Shootings mit Luisa und Yulianna – #Tag 9

An Tag neun war ich bei weiteren Shootings dabei, diesmal in einem richtigen Fotostudio. Zuerst hatte Luisa ihr Shooting. Sie ist als Model bei CM Models unter Vertrag. Sie wurde geschminkt und frisiert und dann ging es los. Das Shooting war für ihre Mappe. Es wurden aufnahmen von ihrem Gesicht gemacht und jedes einzelne dieser Bilder war einfach wunderschön. Ich habe einfach das geschehen beobachtet und auf mich wirken lassen. Die Stimmung war sehr locker, alle hatten Spaß und lachten viel. Später dann kam Yulianna für ihr Shooting. Sie shootete traumhafte Bilder von ihrem Körper. Der Tag war ziemlich aufregend und spannend, ich glaube fast einer meiner Lieblingstage, denn man hat einmal gesehen, wie ein richtiges Mode-Shooting abläuft. In der Zeit während die Models gestylet wurden, habe ich auch das ein oder andere Gespräch mit dem Fotografen geführt. Er war super lieb und hat alle meine Fragen beantwortet, da habe ich auch nochmal einiges über die Modelagentur und auch über das Leben eines Fotografen erfahren. Es war super interessant, zu hören, wie der Fotograf zum Fotografieren gekommen ist und wie weit er es geschafft hat. Er hat auf jedenfall seinen Traumjob gefunden. Und auch bei den Gesprächen zwischen dem Model und dem Fotografen oder der Stylistin konnte man sehr viel interessantes aufschnappen. Von Deutschland, über Kappstadt, bis London ist alles mit dabei und für das Model geht damit wahrscheinlich ein Traum in Erfüllung. Da wird man schon fast ein bisschen neidisch, bei dem was sie alles erlebt.

Mein letzter Tag – #Tag 10

An meinem letzten Tag habe ich diesen Artikel verfasst und zwischendurch war ich dabei, als die Modelbewerbungen angeschaut wurden. Es war sehr interessant zu erleben, worauf bei der Modelauswahl geachtet wird und welche Kriterien diese erfüllen müssen. Es kommt nicht immer nur darauf an, dass die Models schön sind oder dünn, sonderen es gibt viele andere Faktoren, die ein Model ausmachen.

Mein Fazit

Das Praktikum hat einfach super viel Spaß gemacht und hat sich kaum wie Arbeit angefühlt. Ich konnte meine Leidenschaft für Fashion, Instagram und Co. täglich in meine Arbeit mit einbeziehen, hab Instastorys gemacht und viel über die neuesten Trends gelesen, hab mich durch coole Looks bei Instagram geklickt und auch meine eigenen Favourits mit einbeziehen können. Jeder Tag war sehr abwechslungsreich und ich durfte in viele Bereiche hineinschauen. Darüber hinaus habe ich auch einige coole Personen kennen gelernt, von Models, Fotografen über die Mitarbeiter und und und. Ich muss dazu sagen, man muss auch dafür gemacht sein, viel am Schrebtisch zu sitzen. Ich dachte vorher immer, dass das überhaupt nicht mein Ding ist, aber es hat mega Spaß gemacht und die Zeit ist jeden Tag aufs neue wie im Flug vergangen. Ich hatte nie langeweile und hin und wieder bewegt man sich ja trotzdem, wenn man auf Shootings mitkommt oder Shoppen geht. Ich kann jedem, der mal hinter die Kulissem schauen möchte empfehlen so ein Praktikum zu machen. Anfangs dachte ich auch, dass ich für zwei Wochen sowieso kein Prakitkum bekomme, aber CM Models hat es mir ermöglicht und das fand ich richtig cool. Danke!

XOXO Tessa

Checkliste für Models – Was für ein Shooting wichtig ist

Vor einem Shooting solltest du dir Ruhe und ausreichend Schlaf gönnen. Selbst der erfahrenste Make up Artist ist mit seinen Fähigkeiten am Ende, wenn Müdigkeit und eine durchzechte Nacht in deinem Gesicht haften. Auch wenn es sich um einen sehr simplen und eigentlich selbstverständlichen Hinweis handelt, solltest du diesen Tipp ernst nehmen und oben auf deine Agenda als professionelles Model setzen. Der zweite wichtige Punkt ist Pünktlichkeit. Auch wenn manche Fotografen gerne auf sich warten lassen und zu einem vereinbarten Termin zu spät kommen, solltest du Professionalität ausstrahlen und pünktlich am vereinbarten Ort eintreffen.

Unpünktliche, oder unzuverlässige Models werden nicht gerne gebucht, da Zeit schließlich Geld ist und ein auf dich wartendes Team im Leerlauf Kosten verursacht. Deine Erreichbarkeit ist ein wichtiger Ausdruck der Ernsthaftigkeit, mit der du deinen Job betrachtest und im Model Business arbeitest. Am Tag vor dem geplanten Shooting, oder auch am Shooting Tag selbst kann es zu unvorhersehbaren Änderungen und somit zu einer Mitteilung an dich kommen.

Als versiertes Model hast du dein Handy immer griffbereit und reagierst auf einen Anruf, eine SMS, oder eine Nachricht in Echtzeit. Zu einem Shooting erscheinst du ungeschminkt und auch wenn es dir ungewöhnlich erscheint: mit ungewaschenem Haar. Der Makeup Artist kann Dich besser schminken und frisieren, wenn du dich an diese Regeln hältst und so viel Zeit in der Vorbereitung auf ein Shooting sparst. Einer Haarwäsche am Vortag spricht nichts entgegen, doch frisch gewaschenes Haar ist praktisch ohne zahlreiche Styling Produkte und chemische Ingredienzen nicht frisierbar.

Verschiedene Outfits und Farben für abwechslungsreiche Fotos

Alle weiteren Must Haves richten sich nach den Vereinbarungen deines Shootings und sollten in jedem Fall aus einer abwechslungsreichen Garderobe bestehen. Dazu gehören verschiedene Dessous in bestenfalls unterschiedlichen Farben, BH’s ohne Träger und schulterfreie Oberteile, sowie Pumps und andere hohe Schuhe in verschiedenen Ausführungen. Am besten berufst du dich auf Schuhe und Oberteile, die Du individuell kombinieren und untereinander austauschen kannst.

Accessoires für dein Model Casting

Auch Accessoires für dein Haar, wie beispielsweise Haarreifen und Haarspangen, sowie Dein eigenes Make up kannst du gerne zum Shooting mitbringen. Das Ziel eines erfolgreichen und bei dir, als auch beim Fotografen für Freude sorgendes Shooting sind tolle Endergebnisse, die dich in vielen Perspektiven darstellen und deine schönsten, außergewöhnlichsten, sowie persönlichsten Perspektiven einfangen. Dementsprechend wichtig ist es, dass du dich in den gewählten Outfits wohlfühlst und beweglich posieren kannst. Damit es während eines Shootings nicht zu Missverständnissen kommt, solltet ihr den Stil der Bilder im Vorfeld abklären und zum Beispiel besprechen, ob du für Mode, für Wäsche, für einen Teilakt, oder auch einen Akt posieren sollst. Nur was dir entspricht und sich mit deiner Einstellung zur Fotografie verbinden lässt, ist erlaubt und wird zum Bestandteil eines professionellen Shootings.

Ganz wichtig: als Model musst du nicht nur reichlich Utensilien mitbringen, sondern vor allem für gute Laune und Spaß am Set sorgen. Beste Stimmung und Lust an der Arbeit sind daher zwei äußerst wichtige Dinge, die du zu jedem Shooting im Reisegepäck haben und vor Ort präsentieren solltest. Wenn es dir einmal nicht so gut geht, sagst du einen Termin besser ab und bittest um eine Verschiebung. Nichts wirkt tollen Fotos mehr entgegen, als ein Model, das sich zum Shooting unwohl fühlt, oder gar erkrankt ist.

Mehr zum Thema Modelfotografie:

• Make up und Photoshop bei einem Fotoshooting
• Alle Infos für einen Modefotografen

Model Fotografie: 18 Posen in 18 Minuten

Fotograf Rüdiger Schestag und Model Marina zeigen die besten Posen für professionelle Bilder: 18 Posen in nur 18 Minuten!

Agency Arizona Model Bryce zeigt, wie Models richtig posieren [EN]

Das erfahrene Arizona Model Bryce Gressley zeigt in ihrem How-To Video die Grundlagen von Posen und Bewegungen vor der Kamera.

Die Rebooking-Wahrheit: Warum 70 Prozent aller Profi-Jobs nie ausgeschrieben werden

Rudolph wird im Gespräch ungewöhnlich direkt: „Ich entscheide in den ersten fünfzehn Minuten am Set, ob ich mit jemandem nochmal arbeite. Nicht nach den Bildern — nach dem Verhalten.“ Diese Aussage ist die Kernformel des Geschäfts. Wer einmal positiv auffällt, wird über Jahre acht- bis fünfzehnmal jährlich gebucht. Wer einmal negativ auffällt, ist raus.

Der Mechanismus dahinter heißt Rebooking. Erfahrene Fotografen arbeiten mit einem festen Pool von rund 25 bis 35 Models, aus dem sie 60 bis 70 Prozent ihrer Jobs besetzen. Castings füllen nur den Rest auf. Wer in diesen Pool gelangen will, kommt nicht über Drama, sondern über Verlässlichkeit — das ist die unspektakuläre Wahrheit, die kein TV-Format zeigen kann, weil sie zu unspektakulär wäre.

Wer einen Überblick über alle Staffeln, Gewinnerinnen und ehrliche Karrierebilanzen sucht, findet das in unserem Special zu GNTM und allen Staffeln. Die statistische Auswertung dort spricht eine klare Sprache: Lena Gercke ist die Ausnahme, nicht die Regel.

Das Optionen-System: der unsichtbare Buchungsmarkt

Was kaum jemand außerhalb der Branche kennt: Fotografen und Kunden buchen Models nicht direkt — sie setzen sie auf Optionen. Ein Model kann gleichzeitig auf einer 1st, 2nd oder 3rd Option für verschiedene Jobs stehen. Nur die 1st Option führt zur tatsächlichen Buchung. Wer wochenlang auf einer 2nd Option wartet und parallel keine anderen Jobs annimmt, verliert bares Geld — ohne dass irgendjemand dafür haftet. Seriöse Agenturen kommunizieren den Optionsstatus transparent; wer das nicht tut, sollte als rotes Signal gewertet werden. Wer wissen will, wie Castings und Buchungswege im Detail funktionieren, findet dort weiterführende Einblicke.

„Eine Million Follower ersetzen kein gutes Polaroid. Aber ein schlechtes Polaroid ruiniert eine Million Follower.“ — Oliver Rudolph

Was ein Shooting-Tag wirklich bedeutet — Zahlen, die kein Casting-Format zeigt

Ein typischer E-Commerce-Tag für einen großen Onlineshop bedeutet: Call um 8:00 Uhr, Make-up bis 9:30 Uhr, erstes Setup ab 10:00 Uhr — und dann zwischen 200 und 280 Looks bis 19:00 Uhr. Drei Kaffees, ein Sandwich, sechs Schuhwechsel pro Stunde, im Schnitt 45 bis 60 Sekunden pro Look. Das Model, das nach Stunde acht noch fokussiert vor der Kamera steht, wird wiedergebucht. Das Model, das bei Look 80 anfängt zu seufzen, nicht.

Rudolph erzählt von einer Newcomerin, die er nach drei Stunden nach Hause schickte — sie hatte in der Pause mit dem Kunden über die „Qualität der Outfits“ diskutiert. Sie wurde in der Branche danach nie wieder gebucht. Wer ergänzend verstehen will, welche Bilder Agenturen tatsächlich sehen wollen, findet das in unserem Guide zur Model Bewerbung.

Die sechs Verhaltensregeln, die Nachwuchsmodels sofort disqualifizieren

Im Gespräch wird Rudolph konkret: Es sind selten die Bilder, an denen ein Model scheitert. Es ist das Verhalten zwischen den Bildern. Wer eine seriöse Karriere aufbauen will — egal ob Richtung Dior, Gucci oder Jeans-Brands — sollte die folgenden Punkte kennen, bevor der erste Casting-Termin wahrgenommen wird.

• ✓ Pünktlich heißt fünfzehn Minuten vor Call — nicht „auf die Minute“
• ✓ Handy bleibt in der Tasche, sobald das Licht steht
• ✓ Keine Diskussion über Outfits, Make-up oder Posing-Wünsche vor dem Team
• ✓ Eigenes Wasser, eigene Snacks — niemand am Set ist Babysitter
• ✓ Nach dem Shooting bedanken, nicht still verschwinden
• ✓ Krankmeldungen mindestens 24 Stunden vorher — nicht am Morgen des Calls

Was Models wirklich verdienen — Tagessatz, Buyout und die 40-Prozent-Falle

Hier liegt der größte Realitätsschock für Einsteiger. Die Tagessätze, die in Magazinen kursieren, sind Bruttozahlen vor Agenturkommission, Booking-Fee und Steuer. Ein Rechenbeispiel: 1.500 Euro Tagesgage minus 20 Prozent Agenturkommission ergibt 1.200 Euro. Davon gehen Künstlersozialkasse, Einkommensteuer und Reisekosten ab — netto bleiben in der Regel 700 bis 800 Euro.

Was kaum jemand erklärt: Agenturen behalten nicht nur 20 Prozent vom Modelhonorar — sie schlagen zusätzlich 20 Prozent Booking-Fee auf das Honorar des Kunden. Wer als Einsteiger mit Bruttozahlen rechnet, plant 40 Prozent zu hoch. Noch folgenreicher ist die Buyout-Falle: Die Faustregel lautet, eine Tagesgage entspricht einem Jahr Online-Nutzung in Deutschland. Worldwide-All-Media-Rechte für zwölf Monate kosten das Fünf- bis Achtfache des Tagessatzes — Newcomer geben das häufig pauschal frei und verschenken vierstellige Beträge pro Job, ohne es zu merken.

Wer vom Modeln leben will, lebt vom Commercial — nicht vom Cover. Editorial-Shootings für Magazine sind Karriere-Bausteine, kein Einkommensmodell. Showroom-Fittings für Marken wie NA-KD, Pimkie oder Diesel sind in keinem Magazin zu sehen — aber sie zahlen verlässlich, oft wochenweise, und sind das, was junge Models in den ersten zwei Jahren am Leben hält. Auch klassische Model Jobs im Sportsegment für Puma oder Nike laufen über diesen Mechanismus: Showroom zuerst, Kampagne später.

1. Bruttozahlen immer um 40 Prozent reduzieren (Kommission + Steuer + KSK)
2. Buyout-Klauseln vor Vertragsunterschrift prüfen lassen
3. E-Commerce und Showroom sind das eigentliche Fundament — nicht das Cover
4. Optionen kommunizieren: 2nd Option bedeutet keine Buchung
5. Worldwide-All-Media-Rechte niemals pauschal freigeben

Seriöse Agentur oder Scam: Drei rote Flaggen, die keine Ausnahme kennen

Die Branche zieht Abzocker an, weil der Traum vom Modeln ein lukratives Verkaufsargument ist. Rudolph benennt drei rote Flaggen, die ein Casting oder eine Agenturanfrage sofort als unseriös entlarven — zeitlos und ohne Ausnahme gültig.

Erstens: Vorabgebühren für „Sedcards“, „Mappe“ oder eine „Aufnahmegebühr“. Seriöse Agenturen verdienen erst, wenn das Model verdient. Zweitens: Pflicht-Shooting beim hauseigenen Fotografen gegen drei- oder vierstellige Beträge. Drittens: Direktnachrichten auf Instagram von angeblichen „Scouts“ mit Sofort-Vertrag und Geheimhaltungspflicht.

Eine echte Agentur — egal ob Place, Viva, IMG oder Modelwerk — verlangt nichts im Voraus. Sie schickt eine Liste mit vier Polaroid-Anweisungen, antwortet innerhalb von zwei bis sechs Wochen und lädt entweder zum persönlichen Gespräch ein oder nicht. Es gibt kein Drumherum. Wichtig: Was die Branche seit Jahren als „Polaroid“ bezeichnet, ist längst kein echtes Sofortbild mehr. Agenturen wollen Smartphone-JPGs ohne Schönheitsfilter — die Front-Kamera vieler aktueller Geräte wird von einigen Bookerinnen explizit abgelehnt, weil die eingebaute Glättung das Rohmaterial verfälscht.

„Jeder Cent, den eine Agentur vor dem ersten Job sehen will, ist ein Cent zu viel. Das ist die einfachste Regel der Branche — und die meistübersehene.“ — Oliver Rudolph

Das richtige Bewerbungsformat: was Bookerinnen wirklich öffnen

Direktbewerbungen per Mail funktionieren — aber nur mit dem richtigen Format: vier Polaroids als JPG-Anhang oder WeTransfer-Link, Maße (Größe, Brust, Taille, Hüfte, Schuh), Geburtsdatum, Wohnort, kurze Vorstellung in drei Sätzen. Keine Lebensläufe, keine aufwendig gestalteten PDFs. Eine Mail an die offizielle Booking-Adresse der Agentur — nicht an Instagram-DMs, nicht an private Mailadressen von selbsternannten Scouts. Wer bereits ein erstes Portfolio zusammenstellt, findet in unserem Guide zur perfekten Modelmappe konkrete Hinweise zum richtigen Aufbau.

Range schlägt Schönheit: Was ein buchbares Gesicht wirklich ausmacht

Rudolph gilt als Model-Entdecker, weil er Gesichter erkennt, die noch keine Agentur unter Vertrag hat. Sein Filter ist strenger als der einer TV-Jury: Er sucht nicht das schönste Gesicht, sondern das, das in zehn verschiedenen Kontexten funktioniert — von Animal Print für High Fashion bis zu cleanem Denim für eine Mainstream-Kampagne. Diese Wandelbarkeit nennt er „Range“.

Ein buchbares Model funktioniert für Dior genauso wie für Pimkie oder Prada. Wer nur in einer Bildsprache funktioniert, bekommt zwei Jobs im Jahr. Wer Range hat, arbeitet 200 Tage. Wer die Bildsprachen der wichtigsten Brands kennt und einordnen kann, hat einen messbaren Vorteil im Casting-Raum — unsere Modemarken Übersicht liefert dafür den nötigen Kontext.

Auch Geschlecht spielt heute eine geringere Rolle als früher: Herrenmode ist ein eigenständiger Wachstumsmarkt mit eigenen Casting-Logiken. Androgyne Gesichter sind ein konstanter Trend, der sich gegen modische Schwankungen behauptet. Und wer international denken will: New York verlangt für High Fashion in der Regel ab 178 Zentimeter, Paris ab 175, Mailand ab 176, London ist toleranter ab 173. Konfektionsgröße bei Frauen: 32 bis 36 für Editorial, 36 bis 38 für E-Commerce. Bei Männern: Konfektion 48, Größe ab 185 Zentimeter.

Social Media: Pflichtprofil, kein Ersatzportfolio

Instagram und TikTok haben den Beruf verändert, aber nicht ersetzt. Agenturen prüfen Profile, bevor sie überhaupt zum Casting einladen. Wer dort professionell auftritt, verschafft sich einen Vorsprung. Wer jeden Filter und jeden Lifestyle-Post inszeniert, signalisiert das Gegenteil: Ego vor Arbeit. Rudolphs Empfehlung ist eindeutig — Profil aufgeräumt, Bilder vom Beruf statt vom Privatleben, klare Bio, keine Promo-Kooperationen mit Drittklassmarken. Wer sich für den internationalen Markt vorbereitet, findet in unserem Guide zum internationalen Modeln in New York, London und Paris weiterführende Einblicke — und wer wissen will, welche Brands dort gecastet werden, lohnt sich ein Blick auf New York Mode und Shopping.

Wer tiefer in die Welt der Modefotografie einsteigen will, findet in unserem Interview mit Fotografin Vicky Baumann eine weitere Perspektive — ebenso wie im Gespräch mit Model Corinna Ingenleuf, die den Berufsalltag aus der anderen Seite der Kamera beschreibt.

1. Range ist buchbarer als Schönheit — wer in zehn Kontexten funktioniert, arbeitet 200 Tage
2. Internationale Mindestmaße variieren stark zwischen New York, Paris, Mailand und London
3. Social-Media-Profile werden vor jedem Casting geprüft — Professionalität schlägt Follower-Zahl
4. Showroom und Fitting sind der unsichtbare Einstieg in feste Kunden-Pools
5. Buyout-Klauseln und Optionsstatus sind die zwei teuersten Wissenslücken im Einsteiger-Geschäft

„Ein Profi-Model erkennt man nicht an den Fotos, sondern daran, wie es das Set verlässt.“ – Oliver Rudolph, Modefotograf

https://www.youtube.com/watch?v=XQv7L8b4F0Y

Die ersten 30 Minuten am Set: Was Booker wirklich beobachten

Wer Call-Time mit Shooting-Start verwechselt, hat den Job bereits halb verloren. Eine Call-Time um 8:00 Uhr bedeutet in der Praxis: Hair und Make-up dauern 60 bis 90 Minuten, Fitting noch einmal 20 bis 30 Minuten. Das erste verwertbare Bild entsteht frühestens gegen 10:00 Uhr. Ein Model, das um 8:05 Uhr durch die Tür hetzt und Reste vom Vortagsmascara mitbringt, kostet die Maskenbildnerin zwanzig Minuten Abschmink-Zeit — Zeit, die dem Kunden am Ende des Tages fehlt. Bei einem Studio-Tagessatz von 1.500 bis 3.000 Euro plus Crew-Kosten bezahlt der Kunde diese zwanzig Minuten mit einem mittleren dreistelligen Betrag. Ein Booker, der diesen Anruf zweimal von derselben Maskenbildnerin bekommt, streicht das Model still aus dem Verteiler.

Das sogenannte „Polaroid“ am Set ist längst kein analoges Sofortbild mehr, sondern ein digitaler Tethered-Shot — direkt auf den Capture-One-Monitor des Fotografen oder des Digital Tech. Industriestandard sind Mittelformat-Bodies oder spiegellose Vollformatsysteme mit CamRanger- oder Cable-Tether-Setup. Wer beim ersten Polaroid-Test nach einer Sofortbildkamera Ausschau hält, outet sich in Sekunde 30 als Anfänger. Ein zweiter unsichtbarer Test: Wer am Tethered-Monitor stehen bleibt und mitschaut, wird in den meisten Sets weggeschickt — der Monitor gehört Kunde, Fotograf und Art Director, nicht dem Model. Wer sich auf Castings vorbereitet und die Erwartungslogik dahinter verstehen will, sollte vorher den Guide zum Model Casting und zur Model Bewerbung lesen — die Set-Erwartungen bauen direkt darauf auf.

Das Mittagstief: das häufigste Aussortier-Fenster

Capture-One-Sessions speichern jeden Frame mit Zeitstempel. Bookerinnen können nach dem Shoot die Crew fragen, in welcher Minute ein Model durchgehangen hat — das Fenster zwischen 13:30 und 14:15 Uhr ist erfahrungsgemäß der häufigste Aussortier-Zeitraum. Der Grund ist physiologisch: Cortisol-Tief plus postprandiale Glukosekurve treffen aufeinander. Wer in dieser Phase die Energie verliert, bekommt selten eine zweite Chance. Profi-Models überbrücken dieses Fenster mit drei Mikro-Routinen: kleiner, proteinreicher Snack zwanzig Minuten vor Wiederbeginn (kein Zucker — der Crash kommt verlässlich 45 Minuten später), 200 ml Wasser plus Espresso, und zwei Minuten ohne Bildschirm, damit die Augen nicht müder wirken als der Rest des Gesichts.

• − Call-Time ≠ Shooting-Start: 60–90 Min. Hair & Make-up einrechnen
• − Tethered-Monitor gehört nicht dem Model — nie ungefragt stehen bleiben
• − Zeitstempel in Capture One machen Energieeinbrüche nachvollziehbar sichtbar
• − Mittagsfenster 13:30–14:15 Uhr: proteinreich essen, kein Zucker, kein Scrollen
• − Dreimalige Crew-Beschwerde innerhalb von zwölf Monaten genügt für stilles Aussortieren

Voucher, Buyout und Consent: Was kein Booker dir freiwillig erklärt

Drei Vertragsbestandteile kosten Newfaces am meisten Geld — und werden am seltensten erklärt. Der Voucher ist kein Quittungszettel, sondern ein rechtsverbindliches Dokument. Er legt Shooting-Datum, Stundenzahl, Tagesgage und — entscheidend — den Buyout-Multiplikator fest. Wer „all media unlimited“ unterschreibt ohne Agentur-Rücksprache, gibt sämtliche Nutzungsrechte für alle Kanäle, alle Länder und ohne Zeitbegrenzung ab. Üblicher Marktstandard im deutschsprachigen Raum: Tagesgage × 1,5 für zwölf Monate Print DACH, × 3 für weltweite Nutzung über alle Medien, × 5 für unbefristete Vollrechte. Newfaces unterschreiben diese Vollrechte regelmäßig für eine Flat-Rate von 400 Euro — der entgangene Marktwert liegt dabei zwischen 8.000 und 15.000 Euro.

Overtime beginnt vertraglich nach zehn Stunden und wird stündlich abgerechnet — nicht pauschal. Wer den Voucher am Ende eines langen Drehtages unterschreibt ohne die tatsächliche Stundenzahl zu prüfen, verschenkt diesen Anspruch. Die Regel ist einfach: nie unterschreiben ohne Agentur-Rücksprache, nie „TBD Buyout“ stehen lassen, immer Usage-Zeitraum und Territorium schriftlich festhalten. Eine Übersicht gängiger Model Jobs mit Tagesgagen hilft, realistische Benchmarks zu entwickeln, bevor man eine internationale Karriere zwischen New York, London und Paris ins Auge fasst.

Consent am Set: Rechte die kein Model kennen sollte — aber muss

Seit der branchenweiten Neubewertung von Set-Standards gilt bei internationalen Produktionen und Verlagshäusern ein klares Protokoll für Lingerie-, Swimwear- und Nude-Shootings: Closed Set ist kein Gefallen des Fotografen, sondern ein einklagbares Recht. Das bedeutet: Nur Fotograf, Stylistin, Maskenbildnerin und ein Produzentenvertreter bleiben im Raum. Jeder weitere Anwesende — Assistenten, Kunden, Praktikanten — verlässt das Set. Wer dieses Recht einfordert, handelt professionell, nicht schwierig. Wer es nicht kennt, verlässt das Set mit einem unguten Gefühl und einem Vertrag, den er nicht verstand. Drei Crew-Mitglieder reporten nach dem Shoot zuverlässig zurück: Maskenbildnerin, Stylistin und Producer. Was sie sagen, entscheidet über die nächste Buchung — nicht die Fotos.

• − Voucher immer vor Unterschrift auf Stunden, Buyout und Usage-Territorium prüfen
• − „All media unlimited“ niemals ohne Agentur-Freigabe unterschreiben
• − Overtime nach 10h: stündlich, nicht pauschal — Stundenzahl auf dem Voucher prüfen
• − Closed Set bei Lingerie/Nude ist ein Recht, kein Wunsch

Die Modelbag: Werkzeug, kein Wohlfühlpaket

Es gibt einen einfachen Test, mit dem Bookerinnen am ersten Drehtag erkennen, ob ein Model längerfristig im Geschäft bleibt: Sie schauen in die Tasche. Eine professionelle Modelbag enthält kein Buch, keinen Hoodie und keine Snackauswahl. Sie enthält Werkzeug. Wer einmal erlebt hat, wie eine Stylistin bei einem Editorial-Shoot für Häuser wie Dior, Gucci oder Prada nach nahtloser Nude-Unterwäsche fragt und das Model nur ein schwarzes Spitzen-Set mitgebracht hat, vergisst diese Lektion nie wieder. Mittelformat-Sensoren mit 100 bis 150 Megapixel zeigen Hautstruktur bei 100-Prozent-Crop bis auf Vellushaar-Ebene — jeder Selbstbräuner-Streifen, jeder Spitzen-Abdruck wird sichtbar und ist in der Postproduktion teurer zu retuschieren als ein kompletter Re-Shoot.

Wer eigene Beauty-Tools mitbringt, achtet auf neutrale Marken wie ZOEVA, die in keinem Set-Briefing stören. Lippenpflege auf Vaseline-Basis ist vor Lipstick-Shoots tabu — sie verhindert, dass Pigment-Lippenstifte gleichmäßig haften. Bei High-Heel-Jobs lohnt sich eine eigene Recherche zu High Heels und roten Sohlen, um Sitz und Stil eingelaufener Modelle besser beurteilen zu können. Wer regelmäßig Denim-Kampagnen läuft, sollte gängige Jeans-Marken nach Schnitt und Rise kennen — das spart Fitting-Zeit, wenn die Stylistin drei Modelle nebeneinanderlegt. Bei Männerproduktionen gelten eigene Kleinregeln, die im Überblick zur Herrenmode nachzulesen sind.

Vorbereitung am Vorabend: Was Top-Agenturen verlangen

Top-Agenturen geben ihren Models klare Anweisungen für den Morgen vor dem Shoot. Haare am Vorabend waschen — frisch gewaschene Haare lassen sich schwerer stylen als Haare mit einem Tag natürlichem Öl. Gesicht ungeschminkt, Nägel kurz und neutral lackiert oder klar. Wer mit Gel-Nägeln in Knallrot zu einem Beauty-Shoot für Dior Beauty erscheint, blockiert die Hände für jeden Close-up-Shot. Kein Peeling am gleichen Tag — gereizte Haut reagiert unter Studiolickt mit Rötungen, die in Capture One sichtbar bleiben. Keine Selbstbräuner-Sessions in den 48 Stunden vor Call-Time.

• ✓ Haare gewaschen, trocken, ohne Styling-Produkt
• ✓ Gesicht ungeschminkt, gut gepflegt, kein Peeling am gleichen Tag
• ✓ Nägel kurz, klar oder nude — keine Gel-Spitzen, kein Knallrot
• ✓ Keine sichtbaren Abdrücke von BH, Socken oder engen Hosen
• ✓ Keine Selbstbräuner-Sessions in den 48 Stunden vor Call-Time
• ✓ Mindestens sieben Stunden Schlaf — Augenringe kosten Retusche-Budget
• ✓ Lippenpflege auf Vaseline-Basis am Shoot-Tag weglassen

Befehlskette und Set-Codes: Wer dich bucht, wer dich streicht

Am Set gibt es eine klare Hierarchie — wer sie nicht erkennt, redet mit den falschen Leuten zur falschen Zeit. Ganz oben steht der Producer oder Art Director mit Budget- und Konzepthoheit. Direkt darunter folgt der Fotograf für die Bildregie, parallel die Stylistin für alles was am Körper hängt, und die Maskenbildnerin für Haut und Haar. Photo Assistants, Digital Tech und Set-Runner sind keine Ansprechpartner für Posing-Fragen oder Pausenwünsche. Wer als Newface den Photo Assistant fragt ob die Hose zurückgegeben werden kann, erzeugt drei Mini-Konflikte gleichzeitig: Der Assistant wird aus seiner Aufgabe gerissen, die Stylistin wird übergangen, und der Producer hört es zwei Stunden später als Beschwerde.

Vier Satz-Codes, die den Unterschied machen: „Darf ich kurz schauen?“ am Monitor ist falsch — der Monitor gehört nicht dem Model. „Soll ich die Position halten?“ direkt an den Fotografen ist richtig. „Ich habe eine kurze Frage zum Vertrag“ gehört ausschließlich zum Producer, nie zur Crew. Und „Ich bin nicht comfortable mit diesem Look“ ist ein vollständiger Satz — keine Erklärung schuldet man jemandem außer dem eigenen Booker. Wer die Grundlagen der Karriere noch aufbauen will, findet bei uns außerdem eine vollständige Übersicht zu Model Jobs und den Reality-Check zu GNTM — Format-Sets funktionieren nach anderen Regeln als kommerzielle Editorials.

Vier Set-Typen, vier Spielregeln

Pace, Gage und Entscheidungslogik unterscheiden sich je nach Set-Typ grundlegend. Wer das nicht weiß, bringt die falsche Energie mit — zu langsam beim E-Commerce-Shoot, zu zurückhaltend beim Editorial.

Wer die Markenlogik dahinter verstehen will — warum ein Briefing für Diesel anders funktioniert als eines für Dolce & Gabbana oder einen Sneaker-Shoot für Nike — findet in der Übersicht aller Modemarken A-Z einen soliden Einstieg. Markenfeinheiten lassen sich auch über spezifische Listen wie Modemarken mit D, Modemarken mit N oder Modemarken mit P nachschärfen. Wer sich für internationale Produktionskontexte interessiert, sollte sich außerdem mit dem Rhythmus einer Fashion Week Mailand vertraut machen — dort gelten nochmals andere Hierarchien als im Studio-Shoot.

1. Buyout-Multiplikator vor Unterschrift klären — nie „all media unlimited“ für eine Flat-Rate akzeptieren
2. Befehlskette kennen: Fragen immer an die richtige Person in der Hierarchie
3. Modelbag als Werkzeugkoffer packen, nicht als Komfort-Paket
4. Vorabend-Routine einhalten: Haut, Haare, Nägel, Schlaf
5. Mittagsfenster aktiv überbrücken: Protein, kein Zucker, kein Scrollen
6. Consent-Rechte am Set kennen und bei Bedarf einfordern
7. Drei Crew-Mitglieder reporten zurück — jedes Set ist ein stilles Vorstellungsgespräch

Hat Serlina Chancen auf den Sieg?

Jung, hübsch, groß – perfekte Voraussetzungen. Den perfekten Look und das Alter hat sie schon. Mal schauen wie sie sich bei den Shootings und Castings schlägt.

GNTM Special – Unsere Top Kandidatinnen für das Finale

Was sagt GNTM Kandidatin Serlina über sich selbst?

Serlina ist ein sehr abenteuerlustiger Mensch, nach ihrem 9 monatigem Aufenthalt in Melbourne, studiert sie in Koblenz und versucht durch GNTM Fuß im Model business zu fassen.

Was ist Serlina privat?

Serlina hat Höhenangst und Angst vor Spinnen. Dies könnte ihr bei dem ein oder anderen Shooting im wege stehen, jedoch macht sie ihre lockere Art sehr sympathisch, was für Castings von Vorteil sein kann. Sie geht sehr gerne auf Elektro Festivals und mag keinen Sport.

Was erwartet Serlina beim Umstyling?

Ich denke Serlina hat nichts zu befürchten. Ihre langen blonden Haare sehen einfach toll an ihr aus !

Welchen Style trägt Serlina?

Serlina trägt eher einen legeren und chicen Style.

Hat Serlina einen Freund?

Ja, Serlina hat ihren Freund in Melbourne kennengelernt. Er lebt in Israel und die beiden führen eine Fernbeziehung.

Du willst selbst Topmodel werden?

In THE MODEL BOOK erfährst du alles zum Thema Modeln! Bewerbung, Agentursuche, Bookaufbau, uvm! Jetzt im Buchhandel und auf Amazon: