Vom Arbeitskleidungsstück zum Trendteil

Die Geschichte des Hoodies beginnt in den 1930ern. Damals entwickelte Champion den Kapuzenpullover für Arbeiter in kalten Lagerhallen. In den 70ern wurde er von Hip-Hop-Künstlern übernommen, später dann von Skatern, Surfern und der Streetwear-Kultur. Seitdem ist er ein fester Bestandteil moderner Mode – so schnell sind 100 Jahre Mode rum und sie hören nicht auf – alle lieben Hoodies!

Schon gewusst? So wird aus „Alltag“ echte „Mode“

Nicht nur der Hoodie hat diesen Weg hinter sich. Auch Levi’s Jeans starteten als reine Arbeitsbekleidung während der Goldsuche im Westen der USA. Die robusten Hosen wurden für harte körperliche Arbeit entwickelt. Heute sind Jeans eines der beliebtesten Kleidungsstücke weltweit – ein gutes Beispiel dafür, wie einfache Arbeitskleidung zum globalen Modestandard werden kann.

Warum der Hoodie so beliebt wurde?

Weil…

• Er ist bequem, warm und praktisch
• Er passt zu vielen Anlässen
• Er wurde Teil verschiedener Jugendkulturen
• Heute tragen ihn alle – von Streetwear bis High Fashion

Der Hoodie verbindet Komfort und Style – und genau das macht ihn so unverwechselbar.

Warum personalisierte Hoodies voll im Trend sind

Viele möchten Kleidung tragen, die nicht jeder hat. Deshalb sind personalisierte Hoodies extrem beliebt. Mit modernen Drucktechniken lassen sich eigene Designs, Sprüche oder Motive umsetzen – langlebig und farbintensiv.

Du kannst heute Shirts und Hoodies bedrucken lassen, die auch nach vielen Wäschen gut aussehen. Eine tolle Möglichkeit für kleine Brands, kreative Projekte, Teams oder einfach für den eigenen Style.

Vorteile eines selbst gestalteten Hoodies

• Einzigartig statt Massenware
• Perfekt für Social Media und kreative Outfits
• Ideal als Geschenk oder für Gruppen
• Bringt mehr Persönlichkeit in deinen Kleiderschrank

Materialien & Nachhaltigkeit: Worauf du achten solltest

Ein Hoodie fühlt sich nur dann gut an, wenn das Material stimmt. Bio-Baumwolle, recycelte Stoffe und faire Produktion werden immer wichtiger. Gute Materialien halten länger, fühlen sich angenehmer an und sind umweltfreundlicher.

Woran du gute Hoodies erkennst

• Weicher Stoff, der auf der Haut angenehm liegt
• Saubere, verstärkte Nähte
• Robuste Kordeln und stabile Verarbeitung
• Qualität, die auch nach vielen Wäschen bleibt

Hochwertige Hoodies lohnen sich, weil sie länger gut aussehen und besser sitzen.

Styling-Tipps für jeden Tag

Mit dem Hoodie kannst du fast alles kombinieren. Ob gemütlich, modern oder etwas schicker – das richtige Styling macht den Unterschied.

Welche Schnitte gerade angesagt sind

• Oversized: locker und lässig
• Regular Fit: klassisch und zeitlos
• Slim Fit: sportlich und etwas eleganter

Layering gibt dem Hoodie noch mehr Style. Zum Beispiel unter einer Jeans– oder Lederjacke – ein Look, der immer funktioniert.

Farben & Trends

• Warme Naturtöne wie Oliv, Sand und Terrakotta
• Auffällige Grafikprints
• Pastellfarben für minimalistische Outfits
• Knallige Farben für Festivals und Events

5 Outfit-Ideen für verschiedene Anlässe

1. Business Casual: Einfarbiger Hoodie unter einem Blazer, dazu dunkle Stoffhose
2. Weekend-Vibes: Print-Hoodie zur Jogginghose und stylischen Sneakers
3. Date Night: Schwarzer Slim-Fit-Hoodie mit Lederjacke
4. Festival: Neonhoodie, Shorts und Bucket Hat
5. Sportlich-schick: Performance-Hoodie zu Leggings und Running Shoes

Welcher Hoodie passt zu dir?

Der perfekte Hoodie hängt von Körperbau, Proportionen und persönlichem Style ab. Große Menschen greifen oft zu längeren Modellen, kleinere wirken mit kürzeren Schnitten optisch größer – ich liebe Oversized!

• Hoodie richtig inszenieren

Hoodie in Pink?

Was Qualität ausmacht

• Dicker, gleichmäßiger Stoff
• Verstärkte, saubere Nähte
• Stabile, hochwertige Kordeln
• Kapuzenform, die gut sitzt

Viele gute Hoodies bieten Extras wie verstärkte Ellenbogen oder doppelte Säume.

So pflegst du deinen Hoodie richtig!

Wasche deinen Hoodie bei 30 Grad und auf links, damit Prints und Farben lange halten. Verzichte auf Weichspüler und lass ihn an der Luft trocknen. Das schützt den Stoff und verhindert Einlaufen. Mehr Tipps findest du hier: Hoodie richtig pflegen. Unsere 4 Basics für deine Hoodie Pflege:

Aufbewahrung

• Liegend lagern, nie hängen.
• Kühl und trocken aufbewahren.
• Pullover regelmäßig auslüften.

Flecken & Pilling

• Leichten Schmutz ausklopfen.
• Pilling mit Fusselrasierer entfernen.
• Nicht reiben, nicht schrubben.

Waschen

• Woll- oder Handwaschprogramm, max. 30 Grad.
• Ohne Weichspüler, Pullover auf links drehen.
• Wäschesäckchen nutzen.

Wenn du nicht von Hand waschen willst:

Trocknen & Pflege

• Liegend trocknen, nie aufhängen.
• Kein Trockner.
• Dampf statt Bügeln.

$ 10.000 Balenciaga Hoodies

Insbesondere bei $ 10.000 Balenciaga Hoodies! In den 1930ern Work Wear, heute High Fashion.

What’s next? Wohin sich der Hoodie entwickelt

Der Hoodie bleibt nicht stehen. Viele Marken testen neue Funktionen, die das Kleidungsstück noch alltagstauglicher machen sollen. Dazu gehören eingebaute Wärmezonen, kleine Taschen zum kabellosen Laden von Smartphones, reflektierende Stoffe für bessere Sichtbarkeit oder Materialien, die Gerüche neutralisieren. Der Hoodie wird dadurch nicht nur bequemer, sondern auch technischer und praktischer.

Spannend ist auch, dass immer mehr Labels an smarten Stoffen arbeiten: Materialien, die sich an Temperatur anpassen, schneller trocknen oder weniger Schmutz aufnehmen. Gleichzeitig bleibt der klassische Hoodie weiter bestehen – nur mit zusätzlichen Möglichkeiten für Komfort und Funktion.

• Integrierte Wärmefunktionen
• Kabelloses Smartphone-Laden
• Reflektierende Stoffe für draußen
• Geruchsneutralisierende Materialien
• Schnelltrocknende & selbstreinigende Stoffe

Dein Hoodie, dein Style!

Ein Hoodie kann alles sein: bequem, schlicht, bunt, kreativ oder ein echtes Statement-Piece. Er passt zu fast jedem Anlass und jeder Jahreszeit. Mit guter Qualität, der passenden Pflege und einem Schnitt, der zu dir passt, wird er schnell zu deinem Lieblingsstück – und ein echter Ausdruck deines persönlichen Stils.

Beenden wir die Tipps von heute mit dem ultimativen Hoodie, den Ninja Zipper!

Bequeme Outfits mit Kapuzenpullis: Der Freizeitlook

Als Teil eines mehrlagigen Outfits kann der Hoodie überraschend modern und gleichzeitig bescheiden sein. Ein bequemer Kapuzenpulli aus hochwertigem Material und mit tadelloser Verarbeitung ist das ideale Kleidungsstück für jeden Tag. Nicht nur im Sommer an kühleren Abenden, sondern auch als Lagenlook im Winter, ist der Hoodie perfekt zu kombinieren. Für den richtigen Look trägst du einen Kapuzenpullover mit Reißverschluss, besser bekannt als Ziphoodie, z.B. über einem schlichten weißen T-Shirt und darüber eine Jacke oder eine dünne ärmellose Weste, ein Paar Skinny Jeans und ein Paar Turnschuhe.

Wie lässt sich der Hoodie zu einem legeren Freizeitlook kombinieren?

• Mehrlagig im „Zwiebellook“
• Hoodie mit Reißverschluss
• In Kombination mit T-Shirt und einer dünneren Jacke

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Bedruckten Hoodies: Der sportliche Look

Wenn du auf den sportlichen Stil stehst, kannst du auf jeden Fall ein Outfit in Betracht ziehen, dass aus einem bedruckten Sweatshirt und einer Jogginghose besteht. Sweatshirts, die sich für sportliche Outfits eignen, sind aus weichen, dichten Stoffen gefertigt.

Doch nicht nur fertig bedruckte Hoodies, können dein Outfit zu einem besonderen Hingucker machen. Wenn du dir Individualität, Kreativität und deinen eigenen Stil wünschst, kannst du bei Printful deinen eigenen Hoodie bedrucken lassen. Wähle  ein Motiv oder Foto deiner Wahl, das dich selbst repräsentiert. Wie möchtest du dich beim Tragen des IT-Pieces fühlen? Stark und feminin, locker und lässig oder elegant und aufregend? Das aufgedruckte Motiv entscheidet über die Wirkung.

Für urbane Casual-Outfits kommen hingegen einfarbige Kapuzenpullover – schwarz, rot, weiß, navy – mit einem Paar schwarzer Jogginghosen und einem Paar Lederturnschuhen sehr schön. Dein Outfit ist garantiert bequem und effektiv.

Wie lässt sich der Sportliche Look kombinieren?

• Hoodie in Kombination mit Jogginghose
• Hoodie selbst bedrucken (Hoodie mit Print)
• Einfarbiger Hoodie mit Sneaker

Dein eigener Stil: Der Hoodie als Accessoire

Nicht immer muss der Hoodie fester Bestandteil des Outfits sein. Möchtest du Ihn dezent in das Outfit integrieren, eignet er sich perfekt als Accessoire. Das bedeutet, du kleidest dich nach deinem Geschmack und bindest dir dann zum Beispiel einen Kapuzenpulli um die Taille. Dieser Trend eignet sich insbesondere für unbeständiges Wetter. Auch kann man ihn rollen und trägt ihn wie einen Schal um den Hals. Auf diese Weise hältst du diesen Teil deines Körpers warm, wenn du jemand bist, dem schnell kalt wird. Im letzteren Fall ist es besser, sie in der gleichen oder einer ähnlichen Farbe wie Ihr Hemd zu tragen. Wer mit dem Trend gehen möchte, kann den Pulli auch wie eine Crossbody-Tasche tragen, nämlich von der Schulter bis zur Hüfte überkreuzt und vorne gebunden.

Wie trägt man einen Hoodie als Accessoire?

• Um die Hüfte binden
• Um die Schultern binden
• Überkreuzt tragen

Hoodie und Lederjacke: Der Trend für Herren und Damen

Du wünschst dir ein modernes, stylisches Outfit? Dann empfiehlt sich das Streetwear-Outfit. Du wirkst garantiert, als kämst du direkt vom Laufsteg der internationalen Catwalks. Eine Kombination aus Kapuzensweatshirt, Lederjacke und einer weiteren oder engeren Hose, ist eines der geeignetsten Outfits für jede Jahreszeit. Du kannst mit verschiedenen Outfits experimentieren, indem du Kapuzenpullis in verschiedenen Farben unter der äußeren Kleidungsschicht wählst. Wer besonders mutig und experimentierfreudig ist, kombiniert sogar einen Chelsea-Stiefel mit Brogue-Lederausschnitten oder Stiefel mit übergroßen Schnallen. Diese erzeugen einen modernen und authentischen Look.

Balenciaga: von Couture zu Streetwear

Balenciaga hat eine lange Laufbahn von wechselnden Designern und Linien der Marke zu verzeichnen. Der Weg von einem angesehenen Couture Haus in den 50er-Jahren bis hin zu dem heutigen Streetwear Label war nicht immer leicht. Lies hier die spannende Geschichte über den Aufstieg Cristóbal Balenciagas bis hin zum heute eingesetzten Head Designer Demna Gvasalia.

Spanien und Paris: Gründungsjahre und Couture

Cristóbal Balenciaga gründete 1917 das legendäre Modehaus „Balenciaga“ in San Sebastián, Spanien, und etablierte sich als Meister der Haute Couture. Seine überragende Schneiderkunst und sein Geschäftssinn ließen das kleine Atelier rasch expandieren. Während des Spanischen Bürgerkriegs zog es Balenciaga nach Paris, wo er in den 1930er-Jahren seine erste Couture-Kollektion präsentierte. Diese begeisterte die Pariser Elite und katapultierte ihn an die Spitze der Modewelt. Seine einzigartigen Kreationen verbreiteten sich schnell über Amerika, Frankreich und England und wurden in renommierten Kaufhäusern verkauft. Berühmtheiten wie Grace Kelly und Marlene Dietrich zählten zu seinen treuen Kunden.

Die 50er und 60er Jahre waren die Glanzzeit des Hauses Balenciaga, oft in enger Kooperation mit Hubert de Givenchy. Sogar das Air France-Personal erhielt exklusive Couture-Uniformen von Balenciaga. Trotz des enormen Erfolgs zog sich Cristóbal Balenciaga abrupt aus der Modewelt zurück, als der Trend von Haute Couture zu Prêt-à-Porter Mode wechselte, da dies nicht seiner Vision entsprach.

Wenn du noch mehr über die Entstehungsgeschichte von Balenciaga wissen möchtest, schau dir das Video gerne an:

Neubeginn: Prêt- a- Porter und Streetstyle

Nach Cristóbal Balenciagas Tod erschien die Marke Balenciaga erst 1987 wieder am Modehimmel. Unter verschiedensten Designern wurde die Prêt- a- Porter- Linie für Damen weiter ausgebaut und Großkunden wie Fluggesellschaften oder Banken mit Uniformen ausgestattet.

Zehn Jahre später erschien ein neues Gesicht auf der Bildfläche, das Balenciaga zu erneutem Aufschwung und Glanz verhelfen sollte. Und das hat Nicolas Ghesquière auch geschafft. Unter ihm bekam das Haus den Glamour der 50er-Jahre zurück. Der Designer orientierte sich neben seinen futuristischen und selbstbewussten Modellen stark an den Entwürfen des Gründers. Er verstand den Geist des spanischen Modeschöpfers wie kein Anderer und konnte sich so neue Experimente mit Form und Stoff leisten.

In den frühen 2000er-Jahren führte Nicolas Ghesquière eine Anzahl an Taschen ein, die allesamt zum Kassenschlager für das Label wurden. Die erste Kollektion für Herrenmode folgte direkt darauf 2002. Zehn Jahre später verließ Nicolas Ghesquière aufgrund eines Rechtsstreites das Haus Balenciaga.

Balenciaga heute

Von 2012 bis 2015 übernahm Alexander Wang die Rolle als Chefdesigner ein, bevor er seine eigene Marke erschuf. Heute ist Balenciaga nicht mehr nur in elitären Kreisen, sondern auch bei der Jugend beliebt. Die Marke hat sich mit dem Einsetzen von Vetements-Designer Demna Gvasalia zu einer echten Street Style Marke entwickelt, Cristóbal Balenciaga würde sich wahrscheinlich im Grabe herumdrehen. 2016 wurde die Herrenkollektion unter dem jungen Designer erstmals in Form einer Modenschau gewürdigt, da diese sonst nur digital präsentiert wurde.

Balenciaga war plötzlich zu einer Marke für alle geworden. Weg von den exquisit erwählten Kunden bis hin auf die Straße. Was natürlich nichts Schlechtes bedeutet. Das Haus hat sich im Laufe seiner Geschichte einen Namen gemacht und macht heutzutage einen stattlichen Umsatz von bis zu 1,025 Milliarden US-Dollar.

Homer Simpson im Balenciaga Look

Am Abend präsentierte Balenciaga eine besondere Episode der berühmten 90er-Jahre-Cartoonserie „Die Simpsons“. Es war eine Cartoon-Kollektion, keine NFT, sondern ein 2D-Cartoon. Die Charaktere trugen Balenciaga-Mäntel und -Schuhe, während eine animierte Anna Wintour ein Kleid von Alexander McQueen aus dem Resort 2018 trug, illustriert vom Simpsons-Team. Balenciagas Markeninhaber wollten möglicherweise nach der Enthüllung der Frühjahr-Sommer 2022 Kollektion im Juni 2021 während der Haute Couture Fashion Week in Paris dieses Mal mit einer Performance überraschen und Freude verbreiten.

Balenciaga Sneaker: Unisex und bunt

Verrückte Formen und schrille Farben. Wer auf ungewöhnlich steht, ist bei Balenciaga, was Schuhe angeht, genau richtig. Schon die von Nicolas Ghesquière 2007 entworfenen Sandalen mit Plastik und Leder Details haben für Wirbel in der Modewelt gesorgt. Heute setzt Balenciaga mit ihren Sneakern regelmäßig Trends und gibt den Ton in der Szene an.

Viele der Sneakers sind Unisex, was wohl einer der Gründe für die Beliebtheit der Schuhe ist, weshalb diese in vielen Größen erhältlich sind. Auch mit Farben wird hier ein Statement gesetzt, denn wer hat schon ganz und gar Neon farbige Sneakers im Schrank? Pink tragen hierbei heutzutage nicht mehr nur die Damen, sondern auch Männer finden an den besonderen Farben ihren Gefallen.

Balenciaga schafft es immer, mit ihren neuen Kreationen den Nerv der Zeit zu treffen. Schuhe mit Zehen. Cool oder doch irgendwie komisch? Die Geister der Fashionszene werden sich wohl über die besonderen Designs nie einig werden, aber vielleicht ist es genau das, was Balenciaga erreichen möchte. So gehen einem die Schuhe garantiert nicht mehr so schnell aus dem Kopf!

 

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Triple S: Kult Sneaker einer Generation

Der 2017 erschienene Sneaker „Triple S“ von Balenciaga ist wohl einer der umstrittensten Sneakers der Modeszene. Designt wurde der Sneaker von Street Style König Demna Gvasalia selbst. Er setzt mit diesem Schuh ein Statement in der Modewelt und treibt den aktuellen Trend der Dad – Schuhe auf die Spitze.

Unter Sneakerheads sind die „Triple S“ heiß begehrt, andere gehen stirnrunzelnd daran vorbei. Und das vermeintlich zurecht, der Schuh kommt scheinbar zusammengestückelt in einem Used-Look daher, als ob er schon mal getragen worden wäre. Abgerundet wird der Schuh mit der Größenangabe auf der Kappe des Sneakers. Mit knapp 800 € Neupreis sind die Sneaker in einer eher gehobenen Preisklasse, was die Jugend trotzdem nicht davon abhält, diese zu kaufen.

Warum also knapp 800 € für etwas ausgeben, das schon gebraucht aussieht? Weil genau dieser Look den Schuh so innovativ und besonders macht. Besonders beliebte Farben dieses Modells sind die Unifarben Schwarz und Weiß, da diese mit allem kombiniert werden können. Wer mutig unterwegs ist, setzt auf die farbenfrohen Modelle wie Neon Pink oder bunt gemustert. Mit inzwischen unzähligen Farbkombinationen hält sich der Unisex-Sneaker wie kein anderer auf dem Markt und ist in jeder Saison bei sowohl Männern als auch Frauen zu sehen.

Socken auf der Straße: Speed Trainer

Ein minimalistischer Schuh, dem maximalen Aufsehen erregt. Balenciagas „Speed Trainer“ erschien 2016 erstmals auf dem Markt und schuf damit in der Sneaker und Fashion Szene eine ganz neue Welt. Ein Schuh, der wie eine Socke mit Sohle aussieht, soll plötzlich Trend sein? Wusste man anfangs nicht, was man mit diesem Schuhmodell anfangen soll, so hat es schnell seine Fans und Befürworter gefunden.

Der Sockentrend hat eingeschlagen wie eine Bombe. Der scheinbar schlichte Schuh in Schwarz-weißem Design besticht nicht nur durch das einfach sportliche und zugleich elegante Aussehen, er ist zu dem auch extrem komfortabel und gut zu tragen. Auch dieser Schuh ist sowohl für Männer, als auch für Frauen tragbar und wird inzwischen neben Schwarz-Weiß auch in anderen Farben wie Pink oder Rot produziert.

 

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Arena Sneaker: Auch Kanye West trägt sie

Kanye West liebt sie – wir auch! Die Arena Sneaker von Balenciaga sind inzwischen Kult. Der scheinbar schlichte und einfarbige Schuh ist der perfekte Sneaker für jeden Anlass. Ob schick zum Anzug oder casual zur Jeans, der Arena lässt sich mit allem kombinieren. Mit geradlinigem Design und edelstem Lammleder überzeugt der Schuh in jeder Hinsicht. Der Arena ist in zwei Modellen erhältlich, dem Arena Low und dem Arena High. Auch Superstar Kanye West hat dieses Sneakers Modell für sich entdeckt und trägt sie seit 2012 in den verschiedensten Farben.

Nicht nur Triple S, Speed Trainer und Arena zählen zu Balenciagas beliebtesten Sneaker Modellen. Viele weitere als die „Race Runner“, „Runner“, „Track“ oder „Xpander“ zählen zu den Kassenschlagern der Marke.

Mit sportlichem und urbanem Design überzeugen die Race Runner, die Xpander und die Tracks hingegen werden durch futuristische Elemente, gepaart mit dem Vintage Sneaker Look einzigartig. Balenciaga schafft es immer, mit ihren Sneakern voll im Trend zu liegen. Wir sind also gespannt, womit Demna Gvasalia uns als Nächstes überrascht und freuen uns schon auf die nächste Saison!

Balenciaga Schuhe: Weitere Modelle

Neben Sneakern, High Heels und sportlicheren Modellen, führt Balenciaga eine Reihe an weiteren Schuhmodellen. Badelatschen für den Sommer, Boots für den Winter und sogar Fußballschuhe finden sich bei der Marke im Sortiment. Sowohl die Balenciaga Slides mit dem Schriftzug der Marke, als auch die Fußballschuhe sind außer in dem für die Marke üblichen Schwarz und Weiß, auch wieder in leuchtenden Neonfarben zu finden.

Eine ganz besondere Kollektion war die Kollaboration von Balenciaga mit der Kult Schuhmarke Crocs. Gartenschuhe und High End Fashion? Du fragst dich bestimmt, wie das zusammenpassen soll! Auf eine schräge Weise tut es das auch. Quietschgrüne Crocs mit Absatz ergeben den perfekten Mix aus schräg und klassisch. Crocs in leuchtenden Farben wie Gelb werden mit einer Plateausohle auf eine neue Ebene der Street Fashion gebracht.

 

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Balenciaga Taschen: It Bags seit den 2000ern

Nicolas Ghesquière führte zum ersten Mal in den frühen 2000ern Handtaschen für Frauen im Hause Balenciaga ein. Das Modell City wurde in kurzer Zeit so beliebt, dass Wartelisten eingeführt werden mussten. Auch heute sind die Taschen von Balenciaga aus der Modeszene nicht mehr wegzudenken. Von der Motorcycle Bag bis zur heute beliebten „Ville Bag“ und „Hourglass Bag“, es gibt sie in den unterschiedlichsten Farben und Größen. Mit der „Explorer Bag“ sind Balenciaga Taschen auch bei der Herrenkollektion vertreten. Sieh dir hier unseren Überblick an!

Die neue It-Bag: Balenciagas Hourglass Bag

Der Halbkreis am Boden der Tasche ist ihr Kennzeichen. Er steht für die für Balenciaga typische Sanduhr Silhouette, die man in vielen Kleidungsstücken wie Mänteln wieder finden kann. Dieser Silhouette verdankt die Tasche ihren Namen „Hourglass Bag“.

Der Allrounder für jeden Tag: Ville Bag

Die „Ville Bag“ ist eine universelle und schlichte Tasche. Ihre halbrunde Form ist nicht wirklich innovativ, dafür der auf der Vorderseite prangende Schriftzug. Jeder sieht, diese Tasche ist ein Designerstück, das viel Geld gekostet hat. Deswegen und wegen ihrer praktischen und einfachen Handhabung ohne viel Verschlüsse ist diese Tasche sehr beliebt.

Kollaboration der Giganten: Gucci x Balenciaga

Begeisterung geht durch die Modewelt-Kaum zu glauben, aber wahr! Zum ersten Mal in der Geschichte der High Fashion tun sich zwei Luxuslabels zusammen, um gemeinsam an einer Kollektion zu arbeiten. Wir sind es ja gewohnt, dass High End Labels mit preiswerteren Outdoor-Labels oder anderen Streetwear Marken zusammenarbeiten, um exklusive Sammlerkollektionen zu erschaffen. Andererseits ist es nicht sehr unwahrscheinlich, da beide Marken zum Luxuskonzern Kering gehören.

Mit Gucci x Balenciaga ist etwas ganz Neues entstanden. Diese innovative Kollektion wird von Gucci „Aria“ genannt und zeigt den Mix aus den beiden Kernessenzen der Labels. Guccis Verankerung im Pferdesport gepaart mit der Streetstyle Ästhetik von Balenciaga, mit der Absicht, auf eine Party zu gehen. Die Markenlogo-Prints der beiden Labels runden das Ganze ab. Ein wilder Mix? Allerdings. Doch sieh selbst in diesem Video!

Häufig gestellte Fragen über Balenciaga:

Wer sind einige der prominenten Persönlichkeiten, die Balenciaga tragen oder unterstützen?

Beyoncé, Kim Kardashian, Rihanna und viele mehr sind regelmäßig in Balenciaga-Kleidung zu sehen. Die Marke wird auch von zahlreichen Influencern und Berühmtheiten unterstützt.

Welche ist die bekannteste Balenciaga-Kollektion?

Die Frühjahr-Sommer 2007 Kollektion, bekannt für die „Lego“-Heels und futuristische Designs sowie die Herbst-Winter 2017 Kollektion, die die „Bernie Sanders“-Jacke beinhaltete, sind zwei der ikonischen Kollektionen von Balenciaga.

Wem gehört Balenciaga heute?

Seit 1997 gehört Balenciaga zu der Gucci-Group, die wiederum eine Tochter des französischen Luxuskonzerns Pinault-Printemps-Redoute (PPR) ist.

Marken wie Balenciaga:

• Maison Margiela
• Bottega Veneta
• Gucci
• Dior
• Alexander Wang

Chrome Hearts: Bedeutung, Gründer und Style

Damit ihr euch ein grobes Bild Davon machen könnt, warum Chrome Hearts diese massiven Erfolge feiert haben wir eine Übersicht zusammengestellt, die die Gründer, den Werdegang und den Signature-Stil der Marke genauer unter die Lupe nimmt. Begonnen hat alles mit einer kleinen Custom-Jewellery Produktion in Los Angeles, aber vor allem nachdem Punk Musiker Steve Jones Designs des Labels auf der Bühne trug begann der rasante Aufstieg. Die Rock‘ n‘ Roll-Community war begeistert von dem Biker-Style. Besonders aber der Einfluss von Laurie Lynn als Marketing Director half dem Modehaus auf die Sprünge.

Richard Stark: Begründer von Chrome Hearts

Als stolzes Mitglied der Los Angeles Biker Szene und großer Fan von Harley Davidson hatte Richard Stark 1988 den Traum den Bedarf an hochwertigen Biker-Bekleidung zu decken und so begann er gemeinsam mit John Bowman und Leonard Kamhout Lederwesten, Jacken und Schmuck zu kreieren, den sie sonst nirgends finden konnten. So entstand der Look für den Chrome Hearts bekannt ist. Schwere Kreuze, Totenköpfe und gothische Schrift prägen das Bild des Labels. Alles wird mit größter Sorgfalt in Handarbeit gefertigt. Dadurch werden nicht nur einzigartige Stücke kreiert, sondern die Spitzenqualität der Designs wird zusätzlich garantiert.

Hier liegt aber auch der Ursprung der Preiskategorie in denen Schmuck, Accessoires und Bekleidung liegen. Beste Materialien und Handarbeit haben ihren Preis. Zusätzlich spielt natürlich auch die Popularität der Produkte eine Rolle. Die Zusammenarbeit des Labels mit Stars und Sternchen hat maßgeblich zur Beliebtheit und natürlich auch zu den Preisen beigetragen.

Label Name: Was bedeutet Chrome Hearts?

Ladenfronten ohne Namen, schlichte Inneneinrichtung: Chrome Hearts ist ein Label für echte Insider. Der Grund hierfür ist einfach: Es geht um eine gewisse Art von Nostalgie. Vor allem ist die Marke aber gegen viele Brauchtümer, die sich mit dem digitalen Zeitalter in der Fashionwelt etabliert hat – Zum Beispiel, dass man schon Monate vor dem eigentlichen Release, Teile der Kollektion und mögliche Preise nachlesen kann. Das möchte Chrome Hearts nicht. Das Label, welches seine Ursprünge in den achtziger Jahren findet, legt sehr viel Wert darauf, seinen Wurzeln treu zu bleiben. So blieb es auch bei dem Namen „Chrome Hearts“.

Der Titel des Labels an sich geht wohl eher auf die Chrom-Elemente von Motorrädern zurück. Diese haben in verschiedenen Aspekten der Biker-Szene Einfluss gefunden. So zum Beispiel auch im New-School Tattoo-Stil. Tätowierungen sind aus der Rocker-Szene kaum wegzudenken – Aus diesem Grund wurde der Stil auch durch Bike-Designs beeinflusst. Der Name „Chrome Hearts“ ist also auf die Wiege der Marke in der Rocker-Szene zurückzuführen. Und auf den ersten größeren Auftrag des Labels: Produktion von Kostümen für den Low-Budget Horrorfilm „Chopper Chicks in Zombie Town“, welcher in der Casting Phase noch als „Chrome Hearts“ betitelt wurde. Der Titel des Labels ist aber an sich nicht relevant, so sagte der Markenschöpfer:

“Label it whatever you want. I just call Chrome Hearts, ‘Chrome Hearts’. If you have to tell somebody what you are – You aren’t.” – Richard Stark

Chrome Hearts kaufen: Wo bekommt man die Designs des Labels?

Eines der einzigartigen Designs zu erstehen ist an sich nicht das Problem, wenn man sich allerdings in ein bestimmtes Design verguckt hat, muss man sich auf eine größere Suche vorbereiten. Durch die limitierte Natur ist es nicht ganz einfach jedes beliebige Stück zu bekommen. Besonders Designs, welche von Stars repräsentiert wurden sind kaum erhältlich.

Solltest du als planen auf die Jagd nach deinem auserkorenen Favoriten zu gehen, beschränke dich nicht auf einen einzigen Online-Flohmarkt. Begib dich auf die Suche auf mehreren Webseiten, Ebay und auch Seiten wie Etsy führen vereinzelt Chrome Hearts. Die aller wichtigste Regel ist auf die Authentizität der Teile zu achten. Frag nach Rechnungen oder anderen Nachweisen, dass es sich nicht um ein Counterfeit-Produkt handelt. Das wäre extrem ärgerlich und leider sind Chrome Hearts Fakes sehr weit verbreitet.

Kleidung: Jeans, Hoodies und T-Shirts von Chrome Hearts

Wer den großen Stars ein Stück näher sein möchte, kann eines der begehrten Designs der Marke erstehen. Das ist aber nicht ganz einfach, da die limitierten Stücke schnell ausverkauft sind. Allerdings ist der Resale-Markt von Chrome Hearts riesig, doch hier können die Preise wesentlich höher liegen.

Hoodies mit Off-White, Matty Boy und Co.

Chrome Hearts Hoodies sind normalerweise bestückt mit dem Horseshoe-Logo und dem gothisch anmutenden Schriftzug, für die die Marke bekannt ist. Dier Hoodies sind auch 100% Baumwolle und kommen normalerweise in Schwarz mit dem bekannten Horseshoe Logo und Schriftzug des Labels. Ausgaben in anderen Farben gehören normalerweise zu Kollaborationskollektionen wie zum Beispiel mit Off-White. Die Off-White x Chrome Hearts Kollektion kam im Jahr 2018 auf den Markt und der Durchschnittliche Resale-Preis des Hoodies beträgt ca. 1.500 €.

Auch mit dem YouTuber Matty Boy brachte Chrome Hearts 2020 eine Kollektion heraus. Erneut auch mit Pullovern, die in unterschiedlichen Farben erhältlich waren. Zusätzlich wird auf den Collab-Modellen zwar das Logo der Marke untergebracht, allerdings ist es mit anderen Prints kombiniert. Es lässt sich vermuten, dass die Hoodies vor allem so beliebt sind, da sie sich überaus einfach in einen lässigen Streetwear-Look integrieren lassen, aber auch für entspannte Freizeitaktivitäten geeignet sind. Viele High-Fashion Labels haben in jüngerer Vergangenheit begonnen Hoodies mit dem Marken-Logo zu verkaufen. So sind zum Beispiel Hoodies von Celine an Stars wie Timothy Chalamet und Rihanna zu sehen.

Denim: Levis Vintage Jeans mit Aufnähern

Die Patches Jeans von Chrome Hearts sind etwas ganz besonderes, denn jede ist ein Einzelstück. Der Grund hierfür liegt darin, dass Chrome Hearts jede verarbeitete Jeans einzeln aus Second Hand Levis Jeans auswählt. Das Modell ist zwar das Gleiche, aber jede Hose kommt so natürlich mit ihrem ganz eigenen Charakter. Die Hosen werden dann mit den typischen Chrome Hearts Accessoires aufgewertet: Kreuz-Patches und Chrome Hearts Silber-Hardware. Das heißt genauer, dass alle Knöpfe der Levis Jeans ersetzt werden. Nähte werden auch verstärkt und die Leder-Aufnäher mit einer doppelten Naht sicher befestigt.

• Preis: 3.520 €

T-Shirts mit Chrome-Hearts Logo

Die T-Shirts von Chrome Hearts sind, ähnlich wie die Hoodies, häufig in Kollaborationen zu finden. Und davon macht Chrome Hearts eine Menge, denn die Limitierung und einzigartigen Kreationen die in der Zusammenarbeit entstehen, sind genau das, worauf das Label abzielt. Auch T-Shirts sind auf dem Resale-Markt zu Hauf zu finden und gehören vermutlich zu einem der günstigsten Stücke, die man von Chrome Hearts erstehen kann. Vereinzelt sind diese nämlich unter 200 € zu bekommen.

Accessoires: Ringe, Ketten und Taschen für Damen und Herren

Schmuck und Accessoires sind die Dinge, mit denen Chrome Hearts startete, daher ist das Sortiment seit den achtziger Jahren beachtlich gewachsen. Denn vor allem der Silberschmuck ist etwas, bei dem die Modemacher mit Leib und Seele dabei sind. Hier ist auch der Bezug aus der Rocker-Szene weiter deutlich zu erkennen.

Ringe in Gold, Schwarz und Silber

Chrome Hearts Ringe sind ein absolutes Staple der Marke. Gerade die klobigeren Modelle sind oft an den Händen der Stars zu finden. Häufig sind die Accessoires, welche Rapper und Co. schmücken allerdings Sonderanfertigungen. Dennoch gibt es ein paar beliebte Modelle, die ihr auf der Website oder im Resale bekommen könnt:

• Silber ‚Forever Spacer‘ Ring
• Silber Floral Cross Ring
• Silber/Gold CH Cross Ring
• Gold/Diamanten ‚Keeper‘ Ring

Ketten mit Chrome Hearts Motiven

Natürlich werden auch Ketten im Signature Sterling Silver angeboten. Dolche, Kreuze, Sterne: Alles ist dabei. Immer im Stil der Brand mit erodierten Vertiefungen und Rocker-Motiven – Wie immer handgefertigt in Los Angeles und hochwertig produziert. Das sind die beliebtesten Ausführungen:

• Dagger Pendant
• Cross Ball Small Pendant Necklace
• Plus Safety Pin Chain
• Cross Pendant Necklace
• Chain Mille Cross Charm

Brillen mit Chrome Hearts Details

Die Liebe zu Feinarbeit und Design hat die Designer ebenfalls dazu inspiriert, Brillen zu kreieren und diese mit Silber-Details und den typischen Designs der Marke zu verzieren. Die Gestelle sind im Resale zu erhalten und liegen um 1.500€. Die Materialien und sorgsame Fertigungsweise haben ein überaus modernes Brillengestell mit sleeken, schwarzen Acetat-Rand und hochwertigen silbernen Bügeln und Stegen.

Auch Bella Hadid wurde mit einer randlosen, eckigen Sonnenbrille gespottet. Die Seitenteile, wie immer mit bekannte Chrome Hearts Motiven verziert. Im Übrigen ist das Model großer Fan der exklusiven Designs und präsentiert sich unter Anderem auch in Jeans und Schmuck der Marke.

Unisex Beanies

Ein besonders begehrtes Stück sind die Beanies des Labels. Wie immer in Schwarz und mit Chrome Hearts Horseshoe oder Schriftzug. Der ursprüngliche Retail Preis der Kopfbedeckungen waren 125 Dollar, jetzt werden sie für über 200€ gehandelt. Da zeigt sich erneut was für ein unglaubliches Potenzial die Designs durch ihre Stellung als Rarität haben. Genau das ist auch der Grund, warum Chrome Hearts sich an immer verrücktere Stücke heranwagt und mittlerweile auch Pömpel und Smores-Röster herausgebracht, welche in kürzester Zeit ausverkauft waren.

Video: Chrome Hearts Gürtel aus Leder und Style Tipps

Schwarzes Leder, schimmerndes Silber und große Schnallen. Gürtel sind immer wieder vertreten in der Rocker-Szene und bilden auch außerhalb dieser ein Accessoire, welches ein schlichtes Outfit perfekt vollenden kann. Besonders die auffälligen Gürtelschnallen helfen einen zurückhaltendem Outfit auf die Sprünge. Verschieden Gürtellängen, -breiten und -farben erfüllen hierbei unterschiedlich Funktionen. Ein paar Tipps und Tricks dazu bekommt ihr in diesem Video:

Beliebte Tasche: Duffle Bag

Die Chrome Hearts Duffle Bags zeichnen sich erneut durch die Verwendung von Leder und Silber aus. Die Leder-Applikationen sind gewohnte Chrome Hearts Formen und Motive in Schwarz auf Schwarz. Die Hardware der Taschen sind besonders aufregend: Die Anhänger, welche auch an Ketten zu finden sind, werden hier geschickt als Reißverschlüsse verwendet.

Caps von Chrome Hearts: Video zum Thema „Echtheit erkennen“

Die Caps von Chrome Hearts sind ebenfalls mit echten Silber Details verziert. Aber besonders hier existiert ein großer Markt an falschen Produkten. Manchmal kann es schwierig sein diese von den Originalen zu unterscheiden. Damit du sicherstellen kannst nicht zu viel Geld für ein Produkt zu zahlen, welches sich als Fake herausstellt, haben wir ein Video Herausgesucht, das dir zeigt worauf du beim Kauf achten solltest.

Nike Inc.: Überblick und Aktie

Nike Inc., gestartet unter dem Namen Blue Ribbon Sports, schaffte es in wenigen Jahren sich von Kofferraumverkäufen zur eigenen Schuhproduktion hochzuarbeiten. Phil Knight und sein Track Coach Bill Bowerman importierten zu Beginn Onitsuka Tiger Schuhe und verkauften sie auf den Track-Meetings zu denen sie fuhren.

Bruch mit Onitsuka Tiger und Nike-Launch

Nachdem die Nachfrage zu groß wurde um sie nur aus dem Kofferraum des eigenen Wagens zu bedienen, eröffnete Blue Ribbon Sports seinen eigenen Store. Schon 1966 expandierte das Unternehmen und eröffnete ein zweites Ladengeschäft. 1971 begann das Verhältnis zu Onitsuka Tiger, heute Asics, immer weiter zu bröckeln bis es schließlich zu einer Beendigung des Geschäftsverhältnisses kam. In dieser Auflösung gewann BRS Namensrechte an manchen Schuhmodellen und ein Startkapital. Mehr zu dem Rechtsstreit ist in unserem Artikel über Asics nachzulesen. Hier begann auch die Ära unter dem Namen Nike. Der berühmte Swoosh wurde zum Markenlogo und die eigene Schuhproduktion begann. Knight und Bowerman hatten als Athleten genug Erfahrung mit den Bedürfnissen von Sportlern um das Label steil zum Erfolg zu führen.

5 Fakten über Nike Inc.: Amazon, Aktie und Tochterunternehmen

Hier seht ihr kurz und knapp ein paar interessante Fakten über Nike Inc. Falls du im nächsten Gespräch mit einem Sneakerhead mit ein bisschen Fachwissen glänzen möchtest, oder einfach Interesse an der Marke hast:

• Im November 2019 stellte Nike seinen Direktverkauf über die Plattform Amazon.com ein, um ein persönlicheres Verhältnis zu seinen Business- und Privatkunden aufzubauen
• Seit Start des Börsenganges hat die Nike Inc. Aktie mit stetigem Wachstum einen Wertanstieg von über 500% erlebt
• Das einzige Tochterunternehmen, welches unter Nike Inc. geführt wird ist Converse
• Nike verzeichnete 2018 73.100 Angestellte
• Der simple Swoosh, welcher Nike-Artikel aktuell ziert ist erst seit 1995 in dieser Form Markenlogo und das insgesamt vierte Logo des Labels

Sneaker mit Kultstatus: Air Force 1, Jordan, Blazer & Co.

Mit dem rasanten, ungebremsten Aufstieg haben mehrere Faktoren zu tun. Zum einen Qualität, zum anderen smartes Marketing und berühmte Markenvertreter. So war Nike eine der ersten Marken, die über einen längeren Zeitraum gemeinsam mit Sportlern Kollektionen und vor allem Schuhmodelle auf den Markt brachten. Denn als ehemalige Sportler verstanden die Firmengründer, dass man als Athlet eine genaue Vorstellung davon hat, wie der perfekte Schuh zu sein hat. Damit hob sich das Label von anderen Marken ab, die bis dahin klassische Sponsoring-Verträge mit Sportlern hatten.

Air Force 1: Modelle, Preise und mehr

Der Air Force 1 ist unbestritten bis heute eines der erfolgreichsten Schuhmodelle und an den Füßen von Jung und Alt zu finden. Der Erfolg ist vor allem auch der großen Repräsentation durch die Hip-Hop Szene zuzuschreiben. Wir haben für dich ein paar Fakten zusammengesucht, die du vielleicht noch nicht wusstest, aber definitiv wissen solltest:

1. Air Force 1 wurde ursprünglich als Basketballschuh vertrieben
2. Der Schuh erschien im Jahr 1982
3. Die Produktion sollte eigentlich bereits 1984, nach der ersten Welle, eingestellt werden
4. Die Air-Technologie ist ein eingelassenes Edelgasgemisch
5. Designer des Schuhs war Bruce Kilgore

Nike Air Jordan

Auch hier wurde die Air-Technologie von Nike verbaut. Spezifisch für Michael Jordan wurden Schuhe designt, die mit ihrem rot-schwarzen Äußeren für Aufmerksamkeit sorgten. So sehr, dass die NBA schnell feststellte, das die Schuhe gegen ihr Regelwerk verstoßen. Dieser Umstand dämpfte den Erfolg der Schuhe nicht. Ganz im Gegenteil: Die Kontroverse trug zur Popularität des Modells bei. Für die Linie wurde eigens das Jumpman Logo designt, welches neben dem Nike Swoosh die Schuhe ziert. 1985 begann die Linie und legte in den darauffolgenden Jahrzehnten zahllose Modelle auf. Und auch eine Neuinterpretation des Klassikers in rot-schwarz ist wieder bei Nike erhältlich.

5 beliebteste Nike Sneaker: Air Force, Blazer, Air Max und Co.

Bei der riesigen Auswahl, die Nike dir bietet kann es schwer sein die richtige Wahl zu treffen. Deswegen haben wir für dich die beliebtesten Modelle der Marke für dich zusammengetragen. Vielleicht ist ja der passende Schuh für dich dabei. Falls du mit dem Angebot nicht zufrieden bist besteht auf der Website zusätzlich die Möglichkeit ein Schuhmodell individuell auf deinen Geschmack anzupassen.

• Nike Air Max 90
• Nike Air Force 1
• Nike Internationalist
• Nike Blazer
• Nike Huarache

Air Max 90 neu aufgelegt: Video

2020 ist das Jahr in dem Nike nach zahlreichen Anfragen endlich den Air Max 90 mit kleinsten Veränderungen erneut veröffentlicht hat. Das Design, welches an die Form von Sportwägen erinnern soll, wurde modernisiert. Wie genau der Prozess hinter dem Re-Design war, verraten euch die Designer hier:

https://www.youtube.com/watch?v=Vn0NZ73956I&list=PLNqKTn4CuEXfKd-AnmcCpkp7a9CdggEnZ&index=10

Kollaborationen: Nike feat. Dior, Off-White und weitere

Nike hat es geschafft eine der ersten Sportmarken zu sein, die sich mit Mitstreitern auf dem Bekleidungsmarkt zusammengetan hat um Kleidung zu designen. Dieses Brand Collabs läuten eine neue Ära von Fashion Design ein. Sie bestehen häufig darin, dass Designs und Logos zusammengebracht werden um etwas ganz Neues zu kreieren. Vorteile für die Kollaborierenden sind, dass keine komplett unbekannten Kreationen notwendig sind, um ein neues Produkt hervorzubringen.

Stüssy x Nike: Video

Die Surfermarke von der kalifornischen Küste hat in unterschiedlichen Subkulturen ihren Platz gefunden. Um diese Gruppen zu erreichen hat Nike sich mit dem Label zusammen zutun. Folgende Designs sind, unter anderem aus dieser Zusammenarbeit erwachsen:

• Nike Zoom Spiridon Sneaker
• Nike Air Force 1
• Stüssy Beach Pants
• Nike Windrunner

Sacai x Nike: Video

Mit den japanischen High-Fashion-Label Sacai hat Nike LDWaffle Schuh designt. Sacai ist bekannt dafür Alltags- und formelle Bekleidung verschmelzen zu lassen und auf diese Art und Weise einen Stil zu kreieren, der die Stücke einzigartig macht. Hier könnt ihr euch das Ergebnis der Kollaboration anschauen und ein Bild über die Ausgefeiltheit des Designs machen.

Dior x Nike: Video

Auch das französische Haute-Couture-Label hat verstanden, dass Streetwear Fashion immer stärker von Sportbekleidung geprägt wird und Sneaker auch mit eleganteren Outfits eine gute Kombination abgeben. Die Zusammenarbeit hat eine Neuinterpretation des klassischen Air Jordan 1 Schuhmodells zum Resultat. Die Limitierung und Exklusivität führen dazu, dass die Schuhe für mehr als 12.000€ über die Ladentheke gehen.

Off-White x Nike: Video

Gemeinsam mit Virgil Abloh, Creative Director für Louis Vuitton und ursprünglich Architekt, hat Nike mehrere Kleidungsstücke kreiert und auf den Markt geworfen. Abloh hat sich mit seinem eigenen Label einen Namen im Bereich Streetfashion gemacht und zeichnet sich besonders durch die Etablierung von Ideen aus der modernen Kunst aus. So werden zum Beispiel Thematiken wie post-strukturalistischer Umgang mit Sprache indirekt eingefädelt.

Lässige Sportbekleidung für Damen und Herren

Auch was Sportbekleidung angeht hat Nike einiges zu bieten. Gerade die Verankerung in unterschiedlichen Sportarten sorgt dafür, dass Nike ein Monopol auf die Trikots und Teile des Merchandise bestimmter Mannschaften hat. Ebenso lässt sich allerdings Kleidung finden, die ganz simpel das Logo der Marke featured.

Hoodies für den Herbst und Winter

Hoodies sind gemütlich und halten einen in den kalten Jahreszeiten schön warm. Und wenn die Haare mal nicht so mitspielen wie man sich das wünscht, kann man einfach die Kapuze aufziehen. Es gibt Situationen im Leben in denen kein Kleidungsstück angemessener wäre als ein Kapuzenpullover. Deshalb haben wir für euch eine Auswahl der schönsten Modelle von Nike zusammengestellt.

• Nike SB Hoodie
• Nike Therma Hoodie
• Nike Sportswear Hoodie
• Nike Pro Hoodie

Jogginghose in grau, weiß, schwarz und bunt

Jogginghosen werden längst nicht mehr nur zum Sport genutzt, sondern finden auch ihren Platz in der alltäglichen Garderobe. Schlau kombiniert und im richtigen Stoff kann die Beinbekleidung sogar sehr schick sein. Der Athleisure-Trend hat viel für die Etablierung von Sportkleidung getan. Damit du die richtige Hose für den Alltag, den Sport und zum Entspannen findest haben wir eine kleine Übersicht für dich zusammengestellt:

• Nike Therma Jogginghose
• Nike Tech Fleece Jogginghose
• Nike Pro Jogginghose
• Nike Essential Jogginghose

Oberteile für den Sport: Tanktop, Shirt oder ärmellos

Westen unterstützen dich bei der Regulierung deiner Körpertemperatur ohne dabei deine Bewegungsfreiheit einzuschränken. Damit stellen sie die perfekte Ergänzung deines Laufoutfits für die Übergangszeit dar. Auch Sportarten wie Golf werden in Westen besser bestritten. Wir haben unterschiedliche Modelle für dich auf einen Blick Zusammengefasst:

• Nike Sportswear Down-Fill Windrunner
• Jordan Jumpman Air Weste
• Nike Pro ärmelloses Oberteil
• Nike Aerolayer Lauf-Weste

Nike Outlet in Herzogenaurach

Die Heimatstätte von Adidas und Puma zieht auch andere Marken mit ihren Factory Outlets an. Wenn ihr also nach fabrikfrischen Nike Klamotten und Schuhen sucht findet ihr diese ganz einfach hier:

GAP: eine bekannte Modemarke mit Pullover, Jeans & Co.

Gap steht für erschwingliche Alltagsmode, die nicht günstig ist, aber auch nicht zur extrovertierten und extravaganten High Fashion zählt. Gap ist ein international bekanntes Modelabel, das schon einige wirtschaftliche Höhen und Tiefen miterlebt hat. Neben den Klassikern wie Jeans und Pullovern hat Gap noch viele weitere Produkte im Repertoire, dabei zielen sie vor allem auf eine jüngere Kundengruppe ab. Erfahre hier bei uns alles rund um die Modemarke Gap.

Von ‚the gap‘ zum Börsenunternehmen GAP Inc.

1969 gründeten Don und Doris Fisher den ersten GAP-Laden in San Francisco. Dazu gebracht hatte sie die Erfahrung mit der Rückgabe von nicht passenden Jeans. Dabei hatte ein Bekannter der beiden festgestellt, dass viele Läden nur eine kleine Auswahl an Größen führen und somit eine Vielzahl von Leuten keine gut passenden Hosen erstehen konnten. Vor allem in Zeiten vor der weiten Verbreitung des Internets war man darauf angewiesen die eigene Größe in Läden zu bekommen.

Aus diesem Umstand ertüftelten Don und Doris ihr Geschäftskonzept: Ein Laden der Levis Jeans für Herren und Schallplatten, sowie Kassetten vertreibt. Das Kernstück des Ladens war die breite Auswahl an Jeans, unter der jeder seine passende Größe finden sollte. Schon fünf Jahre nach der Eröffnung des ersten GAP-Stores, also 1974, hatte sich die Ladengruppe auf 25 vergrößert und GAP verkaufte die ersten Produkte unter dem eigenen Label.

GAP an der Börse: Börsengang und die Aktie unter der Lupe

Der Erfolg des Labels war so groß, dass GAP 1976 in der Lage war, den Börsengang zu wagen. Mit 18 US-Dollar pro Anteil ging das Handeln mit der Aktie los. GAP wuchs heran zu GAP Inc. und verwaltete mehrere Marken unter seinem Schirm. Man beendete den Verkauf von Levis Jeans und konzentrierte sich voll und ganz auf die Bekleidung unter dem eigenen Label.

Nach internationaler Expansion verzeichnete das Unternehmen nach eigener Aussage ein absolutes Börsenhoch und der Wert einer Aktie stieg auf 59 US-Dollar. Zugeschrieben wurde dieser Erfolg unter anderem dem Vogue-Cover, welches Supermodels in weißen GAP-Outfits zierte. In den folgenden Jahren konnte das Unternehmen allerdings nicht mehr an vorangegangene Erfolge anknüpfen. Gründe hierfür sind unterschiedlicher Natur.

Vermutungen gehen dahin, dass die ursprüngliche Idee hinter GAP, welche zu dem großen Erfolg der Läden geführt hatte, nicht mehr die gleiche Relevanz hatte. Die Bekleidungsindustrie erweiterte sich laufend und gerade mit der aufsteigenden Popularität von E-Commerce war es weniger schwierig individuelle Kleidergrößen zu bekommen. Dies stellte auch das Label fest und versuchte auf andere Weisen Kunden zu binden und zu gewinnen.

Verluste & Gewinne für GAP: der Ab- und Aufstieg des Labels für Basics

Dazu zählte auch die Etablierung von anderen Modehäusern und Linien für unterschiedliche Bedürfnisse. Nichts desto trotz musste GAP Inc. immer wieder Verluste einstecken. Gründe hierfür liegen im vermehrten Konsum im Bereich E-Commerce. Eine Marktverschiebung, welche GAP zwar erkannte und einen Online-Shop einrichtete, aber nicht unbetroffen überwinden konnte. Zudem verlor GAP an Popularität in den Kreisen seiner Zielgruppe. 12-25 Jährige konzentrierten sich auf andere Marken. GAP war und ist Anlaufstelle für die uns so wohl bekannten Basics. Selbst eine stärkere Orientierung an eine ältere, zahlungskräftigere Kundschaft zeigte zwar Erfolg, führte dann aber zu einer Überexpansion des Labels und darauffolgende Verluste.

Dennoch bleibt GAP beständig. Zwar mussten im vergangenen Jahr 225 GAP Locations ihre Türen für immer schließen, aber trotzdem bleiben verschiedene Zweige bestehen. Als Grund für den Sturz GAP’s wird häufig eine Überexpansion unter Paul Pressler genannt, welcher kurz darauf das Unternehmen verließ.

Video GAP NewCom: GAP Inc. spaltet sich?

Im Jahr 2019 wurden Pläne laut, dass GAP plant das Unternehmen in zwei zu spalten. So sollte Old Navy unabhängig von GAP als ein individuell auf dem Markt stehendes Unternehmen agieren und das Andere, welches keinen offiziellen Namen bekam (NewCom = New Company) sollte die Tochterunternehmen Banana Republic, Athleta, Janie and Jack, Intermix und Hill City schirmen. Dieses Vorhaben wurde allerdings im Jahr 2020 bereits wieder zurückgezogen.

GAP Inc.: Tochterunternehmen wie Banana Republic und Old Navy

Dass GAP längst nicht mehr nur GAP-Kleidung vertreibt haben wir bereits im vorangegangenen angesprochen. Hier fassen wir für euch nochmal die bekanntesten Tochterunternehmen von GAP Inc. zusammen.

GAP, GAP Kids und GAP Factory in Europa

GAP ist das international vertriebene Modelabel von GAP Inc. mit Store Locations in England, Deutschland und dem Rest Europas. Leider musste GAP in den letzten Jahren die Zahl ihrer Stores reduzieren, daher ist es auch hier schwerer an die Bekleidung der Marke ranzukommen. Dennoch kann man GAP und Banana Republic auch in Europa bequem online shoppen. GAP Stores haben sich vor allem in Deutschland sehr reduziert. Das gleiche gilt für das Outlet der Marke unter dem Namen GAP Factory. Am stärksten vetreten ist das Label in Großbrittanien. Hier findest du GAP-Locations in Europa

https://www.google.com/maps/place/Gap/@49.7042543,1.9518227,6z/data=!4m8!1m2!2m1!1sgap+stores!3m4!1s0x0:0xcf4261d40b36a693!8m2!3d49.402931!4d8.664093?hl=en

Banana Republic: Chinos, Hemden und warum dieser Name?

Eine Bananenrepublik (engl. Banana Republic) beschreibt ein Wirtschaftskonstrukt in einem Land, welches extrem abhängig von der Produktion und dem Export eines einzelnen Gutes ist. Die ursprüngliche ‚Bananenrepublik‘ welche diesen Begriff prägte war Honduras. Der Name Banana Republic des Modelabels bezieht sich allerdings nicht darauf, dass sie ein einziges Gut verkaufen, es geht hier vielmehr um die Gegenden, die mit dem Begriff verbunden werden.

Banana Republic Stores haben ursprünglich Kleidung an Reisende vertrieben. Ziel war es, Abenteurerkleidung zu verkaufen, die funktionell und für Reisen in klimatisch unangenehmere Gebiete geeignet war. Gleichzeitig sollten sie gut aussehen. Genauer war es tatsächlich Safari-Kleidung, welche vertrieben wurde. Banana Republic steht auch heute noch für Lifestyle-Mode, die es den Tragenden erlaubt, sich wohlzufühlen und gleichzeitig modische Kleidung zu tragen. Auch extremere Bedingungen sollen in den Stücken bewältigt werden können.

5 Bestseller von Banana Republic für Damen & Herren

Bei so einem langen Bestehen hat sich natürlich der ein oder andere Favorit herausgebildet. Deswegen stellen wir euch hier die 5 Bestseller von Banana Republic vor, die ihr auch in Europa bekommen könnt.

Bestseller für Herren:

• Aiden Slim Rapid Movement Chino: Wasser- und Schmutzabweisende Hose aus einem bequemen Stretch-Stoff
• Slim-fit Tech-Stretch Cotton Shirt: schnelltrocknender, schmeichelnder Stoff
• Authentic Supima Cotton Crew Neck T-Shirt: aus weicher, haltbarer, amerikanischer Supima-Baumwolle
• Core Temp Rugby Sweatshirt: In Standardgrößen und Tall-Größen erhältlich
• Straight Rapid Movement Denim Jeans: Klassische Baumwolljeans mit Stretch

Bestseller für Damen:

• Puff-Sleeve Sweater Top: Wolle und 30% recyceltem Polyester
• High-Rise Skinny Jeans: Baumwolle mit Stretch-Anteil
• Sloan Skinny-Fit Pant: Perfekte Hose für das Büro
• Dillon Classic Fit Shirt: Bluse in verschiedensten Farbausführungen
• Keyhole Blouse: Elegante Bluse mit besonderem Ausschnitt

Old Navy: Leggins, Pullover und Co.

Nachdem GAP unter Paul Pressler den mittelpreisigen Markt ansprechen sollte nahm Old Navy die Niedrigpreissparte an und ist damit das Erfolgreichste, unter GAP Inc. verzeichnete Unternehmen. ‚Affordable Fashion for everyone‘ ist, was Old Navy sich auf die Flaggen geschrieben hat.

So verkauft die MArke niedrigpreisig möglichst hochwertige Mode. Zum Sortiment gehören Leggins, Graphic T-Shirts und Basics, wie einfarbige T-Shirts, die gerne gekauft werden.

Athleta, Hill City, Intermix und Janie and Jack

Der rapide Aufstieg des Sportmode-Marktes ist auch an GAP Inc. nicht vorbei gegangen und so kam 2009 Athleta zum Portfolio von GAP Inc. hinzu. Die Active-Brand produziert hochwertige Damen Sportbekleidung. Die Marke wird hochgelobt für seine Leggins, die sich preislich im Bereich mit Marken wie Lulu Lemon einordnen lassen.

Insgesamt setzt Athleta auf Athleisure und hat auch Loungewear im Angebot, die das Sortiment optimal ergänzt. Hill City gehörte seit Oktober 2018 zur Unternehmensgruppe dazu. Allerdings findet nur noch ein Abverkauf der Produkte statt, da diese seit Juni 2020 eingestellt ist.

Intermix: Ladengruppe mit Designern wie Dior & Gucci

Intermix ist eine Ladengruppe welche, anders als die meisten anderen Gesellschaften unter dem Schirm von GAP Inc., keine eigenen Kleidung produziert, sondern in den Läden eine Mischung hochwertiger Designer anbietet. Intermix Läden setzen auf femininen Chic und die Ladengruppe wird weiterhin geführt.

Zum Sortiment von Intermix gehören unter Anderem Marken wie:

• Dior
• Balmain
• Gucci
• Manolo Blahnik
• Saint Laurent

Und viele weitere bekannte Namen. Die Läden sind Vergleichbar mit Anbietern wie Nordstrom oder auch Zalando. Vor allem ersteres bietet viele bekannte Marken auf einem Fleck an. Zalando ist eher noch in niedrigeren Preiskategorien unterwegs, als Intermix. dennoch ähneln sie sich in Bezug auf Vertrieb unterschiedlicher Marken.

Janie and Jack ist Premium Kleidung für Kinder und soll eine hochwertige Alternative zu GAP Kids bieten. Jeanie und Jack gehört seit 2019 zu GAP Inc. Mit Janie und Jack können sich die kleinen ganz groß fühlen, denn hier stehen sie im Vordergrund. Natürlich wird von dem Label Alltagmode angeboten. Aber auch pompöse Kleider und schicke Anzüge im Mini-Format gehören zum Sortiment der Marke.

GAP x Vogue: Allzeit börsenhoch nach Vogue Cover

Das absolute börsenhoch konnte die Marke im Jahr 1992 verzeichnen, kurz nachdem die 100-jährige Sonderausgabe der amerikanischen Vogue geziert wurde von den Supermodels der Neunziger head-to-toe in GAP.

Vogue Cover mit Naomi Campbell, Claudia Schiffer und mehr

Für die Jubiläumsausgabe wurden tatsächlich so viele Supermodels wie möglich zusammengetrommelt. Zumindest bekommt man diesen Eindruck, wenn man sich das Cover anschaut und die Namen durchliest:

• Naomi Campbell
• Claudia Schiffer
• Linda Evangelista
• Yasmeen Ghauri
• Cindy Crawford

Sie alle waren mit dabei als Geburtstag in GAP gefeiert wurde. Der Look ist auch ganz einfach nachzumachen. Weiße Straight Leg Jeans mit weißer Hemdbluse. Die Bluse wird über dem Hosenbund zusammengeknotet. So einfach ist der Neunziger-Supermodel-Look. Und wenn du nicht genug von den Supermodels der Neunziger bekommen kannst haben wir für dich auch eine Liste der bekanntesten Supermodels der 90er zusammengestellt. Noami Cambpells Ära mit GAP ist auch noch nicht vorbei, so konnte sie jüngst wieder in einem Werbespot der Marke gesehen werden.

GAP: Statement für Inklusion und Diversität

Auch GAP weiß, wie wichtig es für ein Unternehmen ist inklusiv zu arbeiten. Daher arbeitet die Marke hart daran, diesen Ansprüchen gerecht zu werden. Schließlich entstand der erste Laden aus der Idee heraus, vielen verschiedenen Menschen Zugang zu passender Kleidung zu geben. Genau das möchte GAP heute auch noch. Die Bekleidung soll auf so viele Menschen wie möglich zugeschnitten sein.

Video Inclusive, by Design

Gerade die neuesten Werbebestrebungen sind durch diesen Geist geprägt. Es kommt das Gefühl auf, dass GAP sich zu lange hat abhängen lassen. Ob durch neue Geschäftswege wie E-Commerce, Trends und auch Dinge wie Zusammenarbeit mit Labels und Stars. Das versuchen sie jetzt aufzuholen indem sie Bedürfnisse wie inklusives Design erkennen und die Konsumenten dieses ansprechen. Revolutionär ist der Ansatz nicht, aber Investition in positive Trends hinein sind immer gut.

https://www.youtube.com/watch?v=fifdVUjY6P4

GAP und Kanye West: Yeezy GAP

Kanye West, bekannt für Exzentrik und Street-Style, hat sich nach Nike und Adidas auch mit GAP zusammengetan. Viele vermuten, dass GAP auf diese Art und Weise hofft, sich wieder im Markt hoch zu arbeiten. Wenn Stardom in den Neunzigern bereits zu Erfolg verholfen hat, dann kann dies auch in den 2020ern nicht falsch sein. Unter dem Hashtag ‚#westdayever‘ promotete der Sänger und Designer die Kollektion unter seinen Fans.

Video Yeezy GAP und Telfar

Bevor der 10-Jahres-Deal zwischen Kanye West und GAP geschlossen wurde, stand GAP im Gespräch mit Telfar um eine Zusammenarbeit möglich zu machen. Telfar ist ein amerikanischer Designer, welcher besonders bekannt für seinen Taschen mit dem ikonischen G-T-Logo ist. Als aber Kanye West Interesse zeigte, war für GAP klar, dass ihnen Kollektionen mit Kanye West mehr am Herzen liegen würden. So bekam West den Deal. Genaueres zu dem Deal, Drama und der Kollektion ist hier zu finden:

Vom Castingshow-Liebling zur eigenen Marke

Wer Luna Farina zum ersten Mal sah, erinnert sich meistens an genau diesen einen Moment: „The Voice Kids“, Lena Meyer-Landrut dreht ihren Stuhl, Gänsehaut im Studio. Was viele nicht wissen: Luna stand wenige Monate später auch im italienischen Finale des Formats – ein Detail, das ihre Doppelidentität als Deutsch-Italienerin perfekt zusammenfasst. Sie pendelt zwischen zwei Musikmärkten, zwei Modeszenen, zwei Mentalitäten. Und genau diese Doppelung macht sie für Beobachter der Branche so interessant.

Während andere Castingshow-Talente nach der Sendung in der Bedeutungslosigkeit verschwinden, hat Luna konsequent ihren eigenen Weg gebaut: eigene Songs, eigene Musikvideos, Live-Auftritte, eine wachsende Community. Das ist keine Selbstverständlichkeit. Von den hunderten Kindern, die in den letzten zehn Jahren bei „The Voice Kids“ oder vergleichbaren Formaten auftraten, schaffen es schätzungsweise weniger als fünf Prozent, eine nachhaltige Karriere aufzubauen. Luna gehört zu dieser kleinen Gruppe – und das nicht durch Glück, sondern durch Disziplin.

Merchandise als Statement: Warum Hoodies mehr sind als Werbung

Merchandise ist in der Musikbranche kein Nebenprodukt mehr, sondern oft die Haupteinnahmequelle. Während Streaming-Plattformen Künstlern Bruchteile von Cents pro Play zahlen, generiert ein Hoodie für 45 Euro echte Marge. Billie Eilish, Travis Scott, Bad Bunny – sie alle verdienen einen erheblichen Teil ihres Einkommens über Merch. Bei Luna Farina ist die erste Kollektion bewusst klein gehalten: Hoodies, Shirts, Basics. Kein Schnickschnack, keine Limited-Drop-Hysterie. Die Pieces sind tragbar, alltagstauglich, klar designt.

Das ist eine kluge Entscheidung. Wer als junger Künstler zu früh mit überproduzierten Streetwear-Konzepten startet, riskiert, dass die Ware in Lagerhallen liegt. Luna setzt stattdessen auf Wiedererkennung: Logo, Schriftzug, sauberer Schnitt. Das ist näher an dem, was man von etablierten Modemarken kennt – und genau dieser Vergleich ist gewollt. Wer die Übersicht aller Modemarken studiert, sieht: Die erfolgreichsten Brands sind die mit der klarsten visuellen Sprache. Luna lernt früh, was viele Designer erst nach Jahren begreifen.

Italienische Wurzeln, internationaler Anspruch

Dass Luna Italienerin ist, ist kein Marketing-Beiwerk, sondern strukturell wichtig. Italien ist – neben Frankreich – das Mode-Land Europas. Mailand ist nicht zufällig einer der vier großen Fashion-Week-Standorte weltweit, und die Mailänder Fashion Week setzt jedes Jahr Trends, die Monate später bei Zara und H&M ankommen. Wer in Italien aufwächst, wächst mit einem anderen Verhältnis zu Kleidung auf. Stoff, Schnitt, Passform – das sind keine Designdetails, sondern Alltagsgespräche am Esstisch.

Luna hat erzählt, dass sich bereits zwei Designerinnen für sie interessiert haben, deren Kleider von Heidi Klum und Cara Delevingne getragen werden. Diese Verbindung ist nicht zufällig: Italienische Atelier-Designerinnen suchen oft junge Gesichter, die ihre Mode auf Social Media tragen, ohne dass es nach Werbung aussieht. Es ist ein Tausch: Sichtbarkeit gegen Glaubwürdigkeit. Wie wir im Artikel zu „Model werden – Tipps und Casting“ zeigen, ist genau dieser Mechanismus heute oft der schnellste Weg in die Mode-Industrie – schneller als klassische Agenturwege.

„Mode ist für mich genauso wichtig wie Musik. Beides sind Sprachen, die ich gleichzeitig spreche – und manchmal sagt ein Outfit mehr als ein Songtext.“

Die geplante Modekollektion 2019: Was wir wissen

Die Merch-Linie ist erklärtermaßen nur der Auftakt. 2019 soll Lunas erste eigene Modekollektion erscheinen – und das ist ein qualitativ anderer Schritt. Merch ist Branding-Tool, Kollektion ist Designarbeit. Hier muss Luna entscheiden: Welche Stoffe? Welche Schnitte? Welche Preisklasse? Welche Zielgruppe? Eine 16-jährige Sängerin spricht primär Teenager und junge Frauen an – das bedeutet realistisch einen Preispunkt zwischen 30 und 90 Euro pro Piece, nicht Luxus-Niveau wie Gucci oder Prada.

Was die Richtung angeht, lassen sich aus Lunas bisherigem Style-Profil Rückschlüsse ziehen: oversized Silhouetten, sportliche Elemente, italienische Eleganz, klare Farben. Das könnte eine spannende Mischung werden – irgendwo zwischen den jungen Linien von NA-KD und der spielerischen Ästhetik kleinerer italienischer Labels. Wenn die Kollektion gut wird, könnte sie über deutsche und italienische Online-Shops parallel laufen – ein Zwei-Märkte-Ansatz, den viele Newcomer-Brands scheuen, weil er logistisch komplex ist.

Was Luna Farina richtig macht – und worauf sie achten muss

Aus redaktioneller Sicht: Luna macht vieles richtig. Sie veröffentlicht regelmäßig, sie zeigt Persönlichkeit, sie überzieht nicht. Ihre Community wächst organisch, nicht durch zugekaufte Reichweite. Das merkt man an den Engagement-Raten: Wer ihre Posts vergleicht, sieht überdurchschnittlich viele echte Kommentare im Verhältnis zu Likes – ein Indikator, den Marketingagenturen ernster nehmen als reine Followerzahlen.

Worauf sie achten muss: Tempo. Junge Künstler werden oft zu früh in zu viele Projekte gedrängt. Musikvideo, Tour, Kollektion, Buch, Parfum – die Liste der „Erweiterungen“ ist lang. Wer hier nicht aufpasst, verwässert die eigene Marke. Lunas Stärke ist gerade, dass sie Schritt für Schritt aufbaut: erst Musik, dann Live, dann Merch, dann Kollektion. Diese Reihenfolge macht inhaltlich Sinn und sollte nicht durch Marketing-Druck aus dem Takt geraten.

Update: Inzwischen gibt es auch das neue Musikvideo „Wenn du lachst“ von Luna Farina – ein weiterer Beleg dafür, dass die musikalische Seite parallel zur modischen weiterläuft und nicht durch das Merch-Projekt verdrängt wird. Genau diese Balance ist es, die Luna von vielen Influencer-Sängerinnen unterscheidet, bei denen am Ende nur noch das Produkt zählt.

Was das für junge Künstlerinnen bedeutet

Luna Farinas Weg ist exemplarisch für eine ganze Generation. Wer heute mit 16, 17, 18 in den Markt einsteigt, muss multidisziplinär denken: Musik, Mode, Social Media, Live-Performance, Brand Building. Das ist anspruchsvoll, aber auch durchlässiger als früher. Plattenverträge sind nicht mehr der einzige Türöffner. Wer eine Community aufbaut, kann Produkte direkt verkaufen, eigene Ästhetik entwickeln, eigene Kollektionen launchen.

Für junge Leserinnen, die selbst in Mode oder Musik einsteigen wollen, lohnt sich der Blick auf Lunas Strategie. Anstatt auf den großen Durchbruch zu warten, baut sie kontinuierlich kleine Bausteine: ein Song, ein Video, ein Hoodie, ein Auftritt. Genau dieser Ansatz wird auch in unserem Guide zu aktueller Mode deutlich – Erfolg in der Modebranche kommt selten durch einen Big Bang, sondern durch konsequente Wiederholung mit Variation.

Die Pieces der ersten Merch-Linie im Überblick

• Hoodies in klassischen Farben mit Logo-Stickerei
• Shirts mit Schriftzug, unisex-tauglich geschnitten
• Basics, die sich in den Alltag integrieren lassen
• Geplant: Caps und Accessoires als Ergänzung
• Vertrieb: Lunas eigener Shop, perspektivisch international

Fazit: Eine Karriere, die man im Au

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