Was Recruiter wirklich sehen wollen

Noten sind ein Hygienefaktor — sie öffnen die Tür, aber sie überzeugen im Interview nicht. Was Personalentscheider in Großkonzernen und Startups suchen, ist eine klare Antwort auf die Frage: Was kannst du, was andere nicht können?

• Praktische Projekterfahrung: Praxissemester, Werkstudentenjobs, eigene Projekte — alles, was zeigt, dass du im Arbeitsalltag funktionierst
• Kommunikationsstärke: Wer im Interview klar, prägnant und selbstbewusst auftritt, hat einen entscheidenden Vorteil
• Digitale Kompetenz: Python, Excel-Expertise, Social-Media-Marketing oder UX-Design — konkrete Tools, die du beherrschst
• Netzwerk: LinkedIn ist heute kein Nice-to-have mehr, sondern Pflicht. Recruiter suchen aktiv auf der Plattform

Die ersten 100 Tage im Job entscheiden alles

Wer eine Stelle antritt, hat genau drei Monate, um sich zu beweisen. Die ersten 100 Tage prägen das Bild, das Kolleginnen, Vorgesetzte und Führungskräfte von dir haben — und dieses Bild korrigiert sich nur schwer. Erfolgreiche Berufseinsteiger folgen einer simplen Strategie: zuhören, Fragen stellen, liefern.

Zuhören bedeutet nicht passives Abwarten, sondern aktives Verstehen: Wie tickt das Team? Welche unausgesprochenen Regeln gibt es? Wer hat wirklich Einfluss — unabhängig von der Hierarchie? Diese Fragen beantwortest du nicht durch Meetings, sondern durch Beobachtung und gezielte Gespräche.

Gehaltsverhandlung: Der häufigste Fehler

Berufseinsteiger akzeptieren zu oft das erste Angebot. Dabei zeigen Studien: Wer beim Einstiegsgehalt verhandelt, verdient über die gesamte Karriere hinweg signifikant mehr — weil jede Gehaltserhöhung auf dem Basisgehalt aufbaut. Die Verhandlung ist kein Konflikt, sie ist ein Signal von Selbstbewusstsein.

Recherchiere Marktgehälter für deine Position und Branche. Kununu Gehaltsvergleich, Glassdoor und StepStone liefern aktuelle Durchschnittswerte. Benenne eine konkrete Zahl — keine Range. „Ich stelle mir 42.000 Euro vor“ ist überzeugender als „Irgendwo zwischen 38.000 und 46.000 Euro“.

Studium optimal nutzen: Weichenstellung früh beginnen

Wer bereits im Studium strategisch denkt, hat beim Berufseinstieg einen klaren Vorsprung. Praktische Erfahrungen, ein aufgebautes Netzwerk und Projekte, die im Lebenslauf stehen — das alles beginnt nicht erst im letzten Semester. Auf Berufseinstieg nach dem Studium findest du einen strukturierten Guide: von der Bewerbungsstrategie über Gehaltsverhandlung bis zu den ersten Wochen im neuen Job.

Personal Branding: Wer bist du als Profi?

In einer Zeit, in der Influencer Marketing ganze Industrien verändert, gilt für Berufseinsteiger dasselbe Prinzip: Wer sichtbar ist, bekommt die besseren Chancen. LinkedIn-Beiträge, ein persönlicher Blog oder Fachkommentare in der eigenen Branche — all das signalisiert Engagement und Expertise.

Personal Branding bedeutet nicht, alles über sich preiszugeben. Es bedeutet, das Bild zu kontrollieren, das andere von dir haben. Wer drei mal die Woche inhaltlich auf LinkedIn präsent ist, wird von Recruitern wahrgenommen — lange bevor eine Stelle ausgeschrieben wird. Aktuelle Ausbildungs- und Berufsfelder-Daten liefert die Bundesagentur für Arbeit — inklusive regionaler Arbeitsmarktreports.

Remote Work als Einstieg: Chance oder Falle?

Viele Unternehmen bieten Berufseinsteigern heute von Anfang an remote oder hybride Arbeitsmodelle an. Das klingt attraktiv — aber Vorsicht: Wer im ersten Job zu wenig physisch präsent ist, baut kein Netzwerk auf, wird in informellen Entscheidungen übersehen und fehlt im kollektiven Gedächtnis des Teams. Als Berufseinsteiger gilt: erst im Office ankommen, dann remote Privilegien einfordern.

Finanzielle Absicherung spielt beim Berufsstart eine große Rolle. Wer frühzeitig an seine Altersvorsorge und das Altersvorsorgedepot denkt, ist langfristig im Vorteil — auch wenn das Thema im ersten Job noch weit entfernt wirkt.

Fazit: Der Berufsstart ist kein Zufall

Erfolgreiche Berufseinsteiger machen wenig anders als alle anderen — aber das Wenige konsequent. Sie bereiten sich vor, treten selbstbewusst auf, bauen echte Verbindungen auf und setzen früh Prioritäten. Der Job ist der erste Schritt, nicht das Ziel. Wer das versteht, startet mit dem richtigen Mindset in eine Karriere, die wirklich zufriedenstellt.

Warum das Praxissemester entscheidend ist

Noten schreiben sich alleine, echte Arbeitsproben sammelt man nur im Job. Ein gut absolviertes Praxissemester in einem relevanten Unternehmen kann mehr Gewicht haben als ein ganzes Semester Bestnoten. Recruiter wissen das — und suchen gezielt nach Kandidaten, die schon bewiesen haben, dass sie liefern.

Dazu kommt: Viele Unternehmen nutzen das Praxissemester als verlängertes Vorstellungsgespräch. Wer dort überzeugt, bekommt oft eine Direktzusage für eine Stelle nach dem Abschluss — ohne aufwändigen Bewerbungsprozess. Bei Großkonzernen wie Bosch, BASF, Mercedes oder SAP ist das gängige Praxis.

Was du verdienst — und was nicht

Da das Praxissemester ein Pflichtpraktikum ist, gilt der gesetzliche Mindestlohn nicht (§22 MiLoG). Trotzdem zahlen die meisten Unternehmen freiwillig:

• DAX-Konzerne: 900–1.500 € monatlich, teils mit Unterkunftszuschuss
• Mittelstand: 600–900 € — solide Vergütung bei oft persönlicherer Betreuung
• Startups: 400–700 € — weniger Geld, aber oft mehr Verantwortung und Lerneffekt
• Öffentlicher Dienst / NGOs: 300–600 €, dafür gesellschaftlicher Impact

Alles über Ablauf, Bewerbung, BAföG-Anrechnung und den Unterschied zum Werkstudentenjob erklärt im ausführlichen Praxissemester-Guide — mit konkreten Zahlen und Schritt-für-Schritt-Anleitungen.

Wie du die richtige Stelle findest

Der häufigste Fehler: zu spät anfangen. Wer im Oktober mit der Suche für ein Praxissemester im März beginnt, landet bei den Resten. Top-Unternehmen vergeben ihre Plätze 6–9 Monate im Voraus. Das bedeutet:

• Career Center zuerst: Die Hochschule hat Partnerunternehmen und interne Stellenbörsen, die oft nicht öffentlich ausgeschrieben sind
• Direktbewerbung: Schreib Unternehmen an, die dich interessieren — auch ohne ausgeschriebene Stelle. Viele nehmen Initiativbewerbungen für Praktika gerne an
• LinkedIn nutzen: HR-Verantwortliche sind auf LinkedIn erreichbar. Eine persönliche Nachricht kann mehr bringen als hundert Online-Bewerbungen
• Absolventa, Praktikum.info, StepStone: Die klassischen Plattformen für strukturierte Suche

Soft Skills, die im Praxissemester entscheiden

Fachliche Kompetenz wird vorausgesetzt. Was Unternehmen wirklich suchen, ist die Fähigkeit, sich in ein Team zu integrieren, Feedback anzunehmen und selbstständig zu priorisieren. Wer im Praxissemester fragt, wenn etwas unklar ist — und nicht schweigend scheitert — zeigt genau den Charakter, den Unternehmen für Festanstellungen suchen.

Proaktivität ist der häufigste Unterschied zwischen Praktikanten, die am Ende eine Empfehlung bekommen, und solchen, die mit einem höflichen „War nett mit dir“ verabschiedet werden. Zeig Eigeninitiative — schlage Verbesserungen vor, biete Hilfe an, denk über deine eigentliche Aufgabe hinaus.

Nach dem Praxissemester: Der direkte Weg in die Festanstellung

Viele Unternehmen haben interne Prozesse, um überzeugende Praktikanten direkt für Werkstudentenstellen oder Absolventenpositionen vorzumerken. Frag deinen Betreuer oder deine Betreuerin im letzten Monat offen: „Gibt es eine Möglichkeit, nach meinem Abschluss wieder zurückzukommen?“ Das ist keine Dreistigkeit, das ist strategisches Netzwerken. Infos zu Hochschule und Praxissemester-Anforderungen liefert das Bundesministerium für Bildung und Forschung.

Wer frühzeitig über Finanzen nachdenkt, ist auch später im Vorteil. Zum Beispiel beim Thema Altersvorsorgedepot und Aktienrente — ein Thema, das Berufseinsteiger besonders früh angehen sollten.

Warum Herrenmode heute wichtiger ist als je zuvor

Social Media hat das Spiel verändert. Wer früher nur im Büro gesehen wurde, ist heute auf LinkedIn, Instagram und in Video-Calls permanent sichtbar. Das optische First Impression zählt dabei genauso wie fachliches Know-how. Studien belegen: Gut gekleidete Männer werden als kompetenter, verlässlicher und führungsstärker wahrgenommen – noch bevor sie ein Wort gesagt haben. Kleidung ist visuelle Kommunikation.

Dabei geht es nicht um Luxus um des Luxus willen. Ein strukturiertes Outfit, das zur Persönlichkeit passt, wirkt stärker als teures Label ohne Konzept. Wer seinen eigenen Mode Stil kennt und konsequent umsetzt, trifft täglich bessere Entscheidungen beim Ankleiden – und spart Zeit, Geld und Energie.

Luxusmarken, gesellschaftliche Trends und neue Männlichkeit

Die Modewelt spiegelt gesellschaftliche Entwicklungen wider wie kaum eine andere Industrie. Was früher den Frauen vorbehalten war – bewusstes Shopping, Stilberatung, Mode als Ausdruck der Identität – greift heute auch in der Herrenwelt. Das zeigt sich in den Kollektionen der Fashion Weeks weltweit. Herrenmode-Trends von der Fashion Week sind heute tragbar und alltagsnah: Trenchcoats, strukturierte Hosen, cleane Layering-Looks.

Luxusmarken bedienen diesen Wandel gezielt. Sie setzen auf New Identities, Queer-Chic und die Rückkehr zu klassischen Schnitten – je nach Zielgruppe. Was alle gemein haben: ein klares Markenprofil. PME Legend steht dabei für maskulinen Lifestyle-Style: zeitlos, alltagstauglich, mit militärischen und outdoororientierten Einflüssen. Eine Marke für Männer, die Qualität über Hype stellen.

Fun Fact: PME Legend wurde 1988 in den Niederlanden gegründet. Der Name steht für „Pall Mall Endeavour“ – inspiriert von militärischen Expeditionen. Heute ist die Marke in über 20 Ländern erhältlich.

Kleidung als Karrierestrategie

Ein durchdachter Kleidungsstil ist eine der unterschätztesten Karrieremaßnahmen. Der erste Eindruck im Vorstellungsgespräch, das Outfit beim Kundenpitch, die Erscheinung auf der Konferenz – all das beeinflusst, wie andere über Kompetenz und Führungspotenzial denken. Kleidung ist die stille Sprache vor dem Gespräch.

Für jeden Kontext gibt es die richtige Strategie:

• Business formal: Strukturierter Slim-Fit-Blazer, dunkle Chinos oder Anzughose
• Business casual: Hochwertige Jeans (z. B. PME Legend Jeans), klares Hemd oder Polo
• Freizeit: Layering-Looks mit Qualitäts-Basics, gut sitzende Shorts Herren für den Sommer
• Event: Statement-Piece über Basis-Outfit, gute Schuhe als Upgrade

Aktuelle Inspirationen liefern etwa erfolgreiche Männermodels und ihre Looks – dort zeigt sich, wie unterschiedlich gut Herrenmode aussehen kann, ohne teuer sein zu müssen.

Die historischen Wurzeln der Herrenmode

Was Männer heute als selbstverständlich tragen, hat seinen Ursprung in der viktorianischen Epoche des 19. Jahrhunderts. Mit der Industriellen Revolution verbreitete sich der Anzug als Symbol für Zuverlässigkeit, Status und beruflichen Ernst. Hemd, Krawatte und zugeknöpftes Jackett galten als Uniform des modernen Mannes.

Doch die Mode entwickelt sich in Wellen. Auf die Strenge der Nachkriegsjahre folgte die Lockerheit der 1960er und 70er, die Extravaganz der 80er, das Grunge-Understatement der 90er. Stilbrüche waren nie Fehler – sie waren Statements. Heute erleben wir eine Rückkehr zur Qualität: weniger Trend-Hopping, mehr Capsule Wardrobe und bewusste Markenauswahl.

Nostalgie spielt dabei eine große Rolle. Y2K-Trends sind zurück, Military Looks werden in zeitgemäße Streetwear übersetzt, und der French Chic zeigt, wie wenige hochwertige Teile einen kompletten Auftritt definieren können.

Tipp: Investiere in drei Basisteile, die in je fünf Kombinationen funktionieren: eine dunkle Jeans, einen neutralen Blazer und ein klassisches Hemd. Damit bist du für 80 % aller Anlässe optimal ausgestattet.

Sportswear, Casual & die neue Freiheit der Herrenmode

Heute existieren elegante Mode und Casualwear nicht mehr als Gegenpole, sondern ergänzen sich. Sportswear-Einflüsse finden sich in Businesslooks, Luxusmarken kollaborieren mit Streetwear-Brands, und der Hoodie ist längst salonfähig. Hoodies pflegen und richtig stylen gehört heute genauso zur Modekompetenz wie der Krawattenknoten.

Wichtig ist dabei die Passform. Nichts entscheidet so sehr über den Gesamteindruck wie der Sitz eines Kleidungsstücks. Ein gut sitzender Hosenschnitt macht aus einem günstigen Outfit einen überzeugenden Look. Zu weite oder zu enge Kleidung stört das Gesamtbild, egal wie teuer das Label ist.

Zubehör schärft den finalen Look: Eine passende Statement-Sonnenbrille oder eine gute Uhr setzen den letzten Akzent, ohne zu übertreiben. Weniger ist hier tatsächlich mehr.

Nachhaltige Marken: Qualität schlägt Quantität

Fast Fashion kostet langfristig mehr – durch häufige Ersatzkäufe, schlechtere Verarbeitung und den ökologischen Fußabdruck. Ein wachsender Teil der Männer greift deshalb bewusst zu Marken, die für Langlebigkeit stehen. Das spart Geld, schont Ressourcen und ergibt einen kohärenteren Kleidungsstil.

Wer auf Nachhaltigkeit setzt, findet heute Marken, die Stil und Verantwortung verbinden. Labels wie Haderlump zeigen auf der Berlin Fashion Week, wie nachhaltiges Design aussieht. Auch etablierte Brands überdenken ihre Produktionsketten. Die Berlin Fashion Week 2025 hat bewiesen: Die Grenzen zwischen nachhaltig und ästhetisch ansprechend verschwimmen zunehmend.

Empfehlung: Kaufe seltener, aber besser. Zwei hochwertige Jeans in verschiedenen Waschungen ersetzen fünf billige. Mach den Qualitäts-Check: Nähte, Stoffgewicht, Verarbeitung der Taschen und Knöpfe – das hält oder nicht.

Häufig gestellte Fragen

Wie wichtig ist Herrenmode für die Karriere?

Sehr wichtig. Studien zeigen, dass Kleidung die wahrgenommene Kompetenz, Verlässlichkeit und Führungsstärke direkt beeinflusst. Ein bewusster Kleidungsstil ist eine unterschätzte Karrieremaßnahme, die ohne großes Budget umsetzbar ist.

Welche Marken stehen für hochwertigen Herrenstil?

Marken wie PME Legend kombinieren maskulines Design mit Alltagstauglichkeit und Langlebigkeit. Sie funktionieren für Freizeit und Business casual gleichermaßen.

Was gehört zur Basis-Garderobe für Männer?

Dunkle Jeans, strukturierter Blazer, neutrale Chinos, zwei Qualitätshemden und ein guter Pullover. Damit sind 80 % aller Anlässe abgedeckt. Ergänzt durch gute Schuhe und ein saisonales Statement-Piece ist die Garderobe komplett.

Wie kombiniere ich Shorts Herren stilsicher?

Hochwertige Shorts Herren in ruhigen Farben (Navy, Khaki, Schwarz) passen zu Polo, Leinenhemd oder einem clean geschnittenen T-Shirt. Schuhe: Loafer oder saubere Sneaker statt Flip-Flops. Länge: knieoberhalb ist zeitloser.

Was ist der Unterschied zwischen Business casual und Smart casual?

Business casual erlaubt hochwertige Jeans und strukturierte Shirts, aber kein Trainingsanzug. Smart casual ist eine Stufe legerer: kombiniert modische Pieces mit Qualitätsgrundsätzen, ohne Dresscode zu folgen.

Der Teaser: Erster Blick auf die Hulu-Serie

Hulu hat den offiziellen Teaser zu "Becoming Karl Lagerfeld" veröffentlicht – und er hält, was der Titel verspricht. Die Bilder zeigen ein Paris der 1970er Jahre, elegant inszeniert, mit Mode als zentralem Leitmotiv. Der Schauspieler Daniel Brühl verkörpert Lagerfeld in einer Rolle, die Charme, Ehrgeiz und die dunkle Seite des Ruhms vereint.

Bereits der Trailer vermittelt: Diese Serie wird keine unkritische Hommage sein. Sie zeigt Lagerfeld als Menschen – mit Widersprüchen, Sehnsüchten und einer gnadenlosen Selbstdisziplin, die ihn zur Legende machte.

Die Story: Worum geht es in der Serie?

"Becoming Karl Lagerfeld" erzählt die Geschichte des jungen Karl Lagerfeld in Paris, als er noch nicht der unantastbare Kaiser der Mode war. Im Mittelpunkt stehen seine Rivalität mit Yves Saint Laurent, seine unrfüllte Liebe zu Jacques de Bascher und sein unerbittlicher Wille, an die Spitze der Modewelt zu gelangen.

• Zeitraum: Die Handlung spielt vor allem in den 1970er Jahren
• Ort: Paris – Schauplatz der globalen Modeindustrie
• Kernkonflikt: Lagerfeld vs. Saint Laurent – Rivalität zweier Titanen
• Persönliches Drama: Liebe, Verlust und die Suche nach Identität
• Besetzung: Daniel Brühl als Karl, Théodore Pellerin als Jacques de Bascher

Die Serie basiert auf dem Buch "Kaiser Karl" von Raphaëlle Bacqué und verspricht eine nuancierte Sicht auf eine Persönlichkeit, die die Öffentlichkeit stets auf Distanz hielt.

Daniel Brühl als Karl Lagerfeld: Die Besetzung

Die Wahl von Daniel Brühl für die Titelrolle ist mutig und überzeugend zugleich. Der deutsch-spanische Schauspieler, bekannt aus "Goodbye Lenin!", "Captain America: Civil War" und "Inglourious Basterds", bringt die nötige Tiefe mit, um Lagerfeld jenseits der Sonnenbrille und des weißen Haarknots greifbar zu machen.

In Interviews betonte Brühl, er habe sich intensiv mit Archivmaterial, Interviews und Zeitzeugenberichten vorbereitet. Sein Lagerfeld soll kein Klischee sein – sondern ein Mensch, der sich selbst zur Marke erschuf, bevor das Konzept des Personal Brandings überhaupt existierte.

Karl Lagerfeld und Chanel: Eine Revolution

Einer der prägendsten Momente in Lagerfelds Karriere war die Übernahme der kreativen Leitung bei Chanel im Jahr 1983. Das Modehaus hatte damals seinen Glanz verloren – Lagerfeld hauchte ihm neues Leben ein. Er modernisierte das klassische Chanel-Jackett, spielte mit Tweed und Kettenriemen, und inszenierte Shows, die zu kulturellen Ereignissen wurden.

Seine Shows bei der Paris Fashion Week wurden zu Referenzpunkten der Modewelt. Ob Supermarkt als Laufsteg, Weltraumrakete oder Gletscher – Lagerfeld verstand Inszenierung wie kein anderer.

Lagerfeld als Marke: Der Aufbau einer Ikone

Lagerfeld war nicht nur Designer – er war Kunstfigur, Fotograf, Verleger und Kulturkommentator. Die weiße Haartolle, die schwarze Sonnenbrille, die engen Anzüge und die Lederfächer wurden zum unverwechselbaren Markenzeichen. Er kleidete sich, als wäre er selbst das Produkt – und das mit strategischem Kalkül.

Parallel zu seiner Arbeit für Chanel und Fendi (wo er ab 1965 tätig war) betrieb er seine eigene Linie Karl Lagerfeld, fotografierte für Vogue und V Magazine und veröffentlichte Bücher über Design, Kunst und Kultur. Dieser Drang zur totalen Kontrolle über das eigene Image ist ein zentrales Thema der neuen Hulu-Serie.

Die Rivalität mit Yves Saint Laurent

Keine Analyse Lagerfelds ist vollständig ohne Saint Laurent. Die beiden lernten sich in den 1950er Jahren kennen, als beide noch Nachwuchsdesigner in Paris waren. Was als Freundschaft begann, entwickelte sich zur intensivsten Rivalität der Modewelt.

Saint Laurent galt lange als unantastbar, als Gott der Mode. Lagerfeld, der im Schatten stand, soll sich durch diese Konkurrenz permanent angetrieben gefühlt haben. In der Hulu-Serie soll genau diese Dynamik – bewundernd, neidisch, ehrgeizreibend – in den Mittelpunkt rücken.

Wer war Karl Lagerfeld? Persönlichkeit und Biografie

Karl Lagerfeld wurde am 10. September 1933 in Hamburg geboren – zumindest nach offizieller Version. Das Geburtsjahr war selbst Teil seiner Inszenierung; er soll es mehrfach geändert haben. Nach dem Krieg zog er nach Paris, gewann 1954 einen Wettbewerb des International Wool Secretariat – und legte damit den Grundstein für eine Karriere, die über sechs Jahrzehnte halten sollte.

Lagerfeld sprach fließend Deutsch, Französisch, Englisch und Italienisch. Er las täglich, sammelte Bücher in sein Pariser Stadtpalais und soll nie weniger als 300.000 Bände besessen haben. Intellekt war für ihn Pflicht – nicht Accessoire.

Mehr über Karl Lagerfeld – seinen Stil, seine Zitate und sein Vermächtnis – findest du im ausführlichen Porträt auf FIV.

FAQ: Becoming Karl Lagerfeld auf Hulu

Wann erscheint "Becoming Karl Lagerfeld" auf Hulu?

Die Serie wurde 2024 auf Hulu veröffentlicht. In Deutschland ist sie über Disney+ verfügbar, das Inhalte aus dem Hulu-Katalog ausstrahlt.

Wer spielt Karl Lagerfeld in der Serie?

Daniel Brühl übernimmt die Hauptrolle. Der deutsch-spanische Schauspieler ist international bekannt aus zahlreichen Hollywood-Produktionen und europäischen Arthouse-Filmen.

Basiert die Serie auf wahren Ereignissen?

Ja. "Becoming Karl Lagerfeld" basiert auf dem Sachbuch "Kaiser Karl" der Journalistin Raphaëlle Bacqué. Die Serie dramatisiert reale Ereignisse aus Lagerfelds Pariser Frühzeit, insbesondere seine Beziehung zu Jacques de Bascher und die Rivalität mit Yves Saint Laurent.

In welchem Zeitraum spielt die Hulu-Serie?

Die Handlung konzentriert sich auf die 1970er Jahre in Paris – die Dekade, in der Lagerfeld seinen endgültigen Aufstieg vorbereitete.

Gibt es die Serie auch auf Deutsch?

Ja, Disney+ bietet die Serie mit deutscher Synchronisation und deutschen Untertiteln an.

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Der Beginn von Heidis Karriere

Das heute international gefragte deutsche Model Heidi Klum kommt ursprünglich aus Bergisch Gladbach. Heidis Vater war zu Beginn Produktionsleiter in einer Parfümfabrik, bis er die Modelagentur „One eins fab“ zu Ehren des Erfolges seiner Tochter gründete. Klums Mutter hingegen übte den Beruf einer Friseurin aus. Heidi schloss ihr Abitur im Jahr 1992 auf einer Gesamtschule in ihrer Heimatstadt ab.

• Geboren: 1. Juni 1973
• Aufgewachsen in: Bergisch Gladbach, Deutschland
• Größe: 1,77 Meter
• Schuhgröße: 41

,,Model ’92“, so hieß die damalige Show von Thomas Gottschalk, bei denen 25.000 Mädels um den Gewinn als Fotomodell kämpfen mussten. Heidi, damals 18 Jahre alt und anstrebende Abiturientin, bewies ihr Talent und gewann den Wettbewerb. Damals war der Beruf als Model bisher nicht so bekannt wie heute, sogar Heidi wusste zu dem Zeitpunkt weiterhin nicht, dass ein „Model zu sein“ ein echter Beruf ist.

„Als ich aus der Schule kam, wusste ich nicht einmal, dass Modeln ein Job ist.“

Model Business oder Ausbildung?

Doch Modeln war nicht ihr einziges Hobby, auch für Fashion hat sich Heidi in jungen Jahren sehr interessiert. Nun stand sie vor der Wahl: Entweder sie begann eine Ausbildung als Modedesignerin in Düsseldorf oder aber sie versuchte sich eine Karriere, als Model aufzubauen. Durch ihren Erfolg bei der Fernsehshow von Thomas Gottschalk, schätzte die Blondine ihre Chancen als anstrebendes Model hervorragend ein. Wie, meinst du, entschied sich Heidi?

Die ersten Jobs in New York: Victorias Secret, Vogue & Co.

Model Mama, Topmodel, Werbegesicht, Stilikone, Mutter und noch so vieles mehr. Wir wissen gar nicht, wo wir bei so einer riesigen Karriere anfangen sollen, aber trotzdem haben wir natürlich alles Wissenswerte über die Schönheit herausgesucht. Das Topmodel ist das erste und bis jetzt auch erfolgreichste Topmodel aus Deutschland! Das in Bergisch Gladbach geborene Model wurde 1992 in der Castingshow Model’92 von Thomas Gottschalk entdeckt. S

ie gewann mit erst 19 Jahren einen 300.000 US-Dollar dotierten Vertrag als Fotomodell über drei Jahre. Nach ihrem bestandenen Abitur zog sie 1993 in die Vereinigten Staaten.

Wie du wahrscheinlich schon vermutet hast, entschied sich Heidi dafür, dem Model-Sein eine Chance zu geben. Um ihre anstrebende Karriere tatkräftig zu unterstützen, zog Klum nach ihrem Abitur in die Vereinigten Staaten nach New York, mit gerade mal 19 Jahren. Fünf Jahre später passierte es; Heidi ergattert einen Job als Victoria Secret Angel, nachdem sie auf dem Cover der amerikanischen Zeitschrift Sports Illustrated zu sehen war. Als Kampagnengesicht für verschiedene Unternehmen wie Birkenstock, Douglas und sogar McDonalds, machte sich Heidi einen Namen. Bald kannte sie jeder und sie war ein Vorbild für alle jungen Mädels dort draußen, die ebenfalls ihren Traum als Model verwirklichen wollten.

Interessiert wie Heidi als Model für die Unterwäschen Firma Victorias Secret lief? In diesem Video siehst du die hübsche Blondine auf dem Laufsteg von 1998 bis zum Jahre 2009.

Germany’s next Topmodel, DSDS & America’s Got Talent

Germany’s Next Topmodel, DSDS, America’s Got Talent, Project Runway, Making the Cut usw., Heidi Klum ist nicht nur auf Laufstegen zu sehen, sondern auch im TV. Seit 2006 ist sie jährlich im Fernsehen zu sehen, wie sie das neue Topmodel Deutschlands kürt. Wie man sieht, ist Heidi nicht nur als internationales Model gefragt, einen großen Teil ihres Lebens widmet sie zahlreichen TV-Sendungen, ihren eigenen Kollektionen und natürlich ihrer Familie.

Doch das ist bisher nicht alles, Heidi erhielt im Laufe der Jahre viele Auszeichnungen wie den Bambi oder den Emmy, die ihre einzigartige Karriere ins Rampenlicht stellen. Somit ist Heidi bestimmt nicht nur ein Idol für die Deutschen, sondern inspiriert Menschen weltweit. Denn sie zeigt, dass der Traum des Model-Seins nicht unmöglich ist!

Ihre Castingshow „Germany’s next Topmodel“

Heidi Klum gehört mit ihren 1,76m nicht zu den größten Models heutzutage. Bei ihrer eigenen Castingshow „Germanys next Topmodel“, die auf ProSieben läuft, gibt es die Voraussetzungen mindestens 1,76m groß zu sein und 16 Jahre alt. Die 48-Jährige kürt jährlich seit 13 Jahren das schönste Mädchen Deutschlands. Das erste Mädchen, das die Castingshow gewonnen hat, war Lena Gercke. Eine Staffel besteht immer aus 15-16 Episoden, in denen die Mädchen die unterschiedlichsten Aufgaben bewältigen müssen.

Von Vorstellungen bei großen Kunden für Jobs bis hin zu aufregenden Fotoshootings ist alles mit dabei. Die Mädchen erleben dort eine sehr spannende Zeit. Heidi stellte sich jedes Jahr eine Jury aus drei Personen zusammen. Jedes Mal bestand sie aus ihr und 2 dazu gewählten, berühmten Männern, wie zum Beispiel Thomas Hayo und Michael Michalsky. Die jetzt kommende vierzehnte Staffel wird ein wenig anders verlaufen. Mehr zu der Jury in der vierzehnten Staffel und die aktuellen News findest du hier:

• GNTM: Alle Staffeln

Ihr Privatleben: Hochzeit & Kinder

So eine schöne, erfolgreiche Frau, aber keinen Mann an der Seite? Ganz im Gegenteil: Im Alter von 20 Jahren heiratete Heidi Klum den Friseur Ric Pipino. Nach fünf Jahren scheiterte die Ehe allerdings und die beiden ließen, sich scheiden. Während einer kurzen Beziehung mit Flavio Briatore wurde Heidi das erste Mal schwanger. Sie bekam ihre erste Tochter, danach folgte die Scheidung und die typischen, privaten kleinen Dramen um Auszug, Umzug und den Hausverkauf nach der Scheidung. Mit 32 Jahren gab Heidi Klum dem Eheleben eine neue Chance und sie heiratete Seal, mit dem sie drei gemeinsame Kinder bekam, der ihre erste Tochter adoptierte und von dem sie den Nachnamen Samuel annahm.

Heidis Liebesleben

Nach einer 7 Jahre langen Ehe trennten sich die beiden. Zurzeit ist an Heidis Seite der deutsche Gitarrist der Band Tokio Hotel Tom Kaulitz. Auf den Bildern auf Heidi’s Instagram wird deutlich: Heidi ist mit ihrem Liebesleben zurzeit überglücklich! Für die, die Heidi Klum bereits kennen, ist es besonders interessant zu sehen, wie sie sich damals als 19-jährige bei der GNTM-Castingshow verhalten hat im Vergleich dazu, wie sie heute auftritt. Ganz deutlich zu sehen: Sie hat sich enorm weiter entwickelt. Damals eher schüchtern und sehr höflich und heute ist sie eine richtige Erscheinung mit einem riesigen Selbstbewusstsein!

Heidi Klum: Tom Kaulitz, Familie & Kinder

Nach vier gescheiterten Beziehungen hat Heidi nun endlich ihren Traummann gefunden: Tom Kaulitz von Tokio Hotel. Verheiratet sind sie seit dem 3. August letzten Jahres, der Altersunterschied von ganzen 16 Jahren macht den beiden jedoch eher wenig aus. Auf Instagram präsentieren sich die beiden so verliebt wie noch nie. Kennengelernt haben Tom und Heidi sich auf einer Party von Michael Michalsky, welcher ehemaliges Mitglied der Jury von „GNTM“ war. Die zahlreiche Kritik an ihrer Beziehung ignorieren beide und beweisen der Welt, dass wahre Liebe nun einmal wirklich existiert.

Wie sieht Heidis Karriere in der Zukunft aus?

Eine neue Fernsehshow? Oder doch vielleicht Baby Nummer 5? Heidi hat uns schon oft mit ihren Plänen für die Zukunft überrascht. Sei es eine neue Modekollektion in Zusammenarbeit mit großen Unternehmen, oder aber ein neues Buch; sie steckt voller Überraschungen. Sie ist eines der erfolgreichsten Supermodels weltweit, denn: Sie hat es einfach drauf!

Models der 90er Jahre

Die 90er Liste der Models geht noch länger. Familiengeschichten, Erfolgserlebnisse und Kinder der Supermodels. Lies hier alles über Naomi Campbell, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Heidi Klum, Nadja Auermanns und Helena Christensen und deren Erfolge! Das Laufen über den Laufsteg war das zentrale Element des Model-Daseins. Neben den Laufstegen sah man ihre Gesichter auf Werbeplakaten, auf der Straße oder für Kampagnen im TV. Kein Instagram, kein YouTube. Heute kaum noch vorzustellen.

Liste der 90er Models

Hier seht ihr eine Liste mit den Schönheiten, die in den 90er Jahre über die Laufstege der großen Modemarken liefen:

• Model Liste der 90er

Naomi Campbell

Cindy Crawford

Cindy Crawford gilt unter anderem mit Naomi Campbell, Eva Herzigová, als eines der bekanntesten und erfolgreichsten Models der Welt. Crawford fasste nicht nur in der Modelbranche Fuß – eine Kosmetiklinie, Möbelmarke, eigene Fitnessvideoreihe und zahlreiche Filme und Serien, in denen sie mitgewirkt hat, bildet das Gesamtpaket der Schönheit. Ab 1990 gelang Crawford dann ihr endgültiger Durchbruch, mit einer Fotoreihe in der britischen Vogue. Mit einem Jahreseinkommen von 6,9 Millionen Dollar galt Cindy Crawford als das bestbezahlteste Model überhaupt.

• Cindy Crowford

Die Bedeutung der Mutteragentur

Wie wird man Model bei Vogue & Co.? Kurz gesagt, du brauchst eine gute Modelagentur, die international vernetzt ist. Du sammelst erste Erfahrungen in deinem Heimatland und später im Ausland. Nur so schaffst du es auf die Cover der großen Modemagazine!

Du brauchst eine gute Modelagentur, deine „Mutteragentur“!

In der Branche nennen wir sie die „Mutteragentur“ oder „Mother Agency“. Dies ist die erste Agentur, die an dich glaubt, sobald sie deine Bewerbung und Fotos sieht. Deine Mutteragentur ist deine erste Unterstützung und dein erster Vertrauter in der Modewelt.

So arbeiten Modelagenturen zusammen – Video

Mehr Videos findest du auf YouTube x CM Models.

Wie funktioniert die Zusammenarbeit zwischen Agenturen?

Mutteragenturen, wie CM Models, suchen nach vielversprechenden Talenten, schließen Verträge ab und helfen den Models dabei, ihre ersten Fotoshootings, Castings und Jobs zu bekommen. Wenn ein Model sich bewährt und Vertrauen aufgebaut hat, öffnen sich die Türen zu internationalen Möglichkeiten.

Der Weg ins Ausland

Wenn du als Model im Ausland arbeiten möchtest, ist es wichtig, Erfahrung zu sammeln und deinen Ruf aufzubauen. Zuerst wirst du wahrscheinlich in europäischen Modemetropolen wie Paris oder Mailand eingesetzt. Mit der Zeit und einem wachsenden Portfolio kannst du dann vielleicht den Schritt in die Vereinigten Staaten wagen.

Der US-Markt

New York City ist zweifellos das Epizentrum der Mode, aber Los Angeles hat ebenfalls viel zu bieten, insbesondere im kommerziellen Bereich. Wenn du es schaffst, dir hier einen Namen zu machen, stehen dir zahlreiche Möglichkeiten offen.

In der Welt der Modelagenturen erfolgt viel Kommunikation über E-Mails, da Agenturen und Models oft über den gesamten Globus verteilt sind. Dennoch ist es wichtig, sich bisweilen persönlich zu treffen, um eine engere Bindung herzustellen.

Eine Modelkarriere erfordert Zeit, Engagement und harte Arbeit. Deine Mutteragentur ist dabei dein erster und treuester Verbündeter. Mit Geduld und einer wachsenden Liste von Jobs kannst du eines Tages vielleicht in die aufregende Modewelt der Vereinigten Staaten eintauchen.

Wie fängt alles an? Model werden

Der Weg zum Modeln – Im neuesten Video von Stephan Czaja, dem Gründer von CM Models, Autor von The Model Book, erfahren angehende Models und alle, die in die aufregende Welt des Modelns eintauchen möchten, wertvolle Einblicke und Tipps. Hier sind einige der wichtigsten Informationen aus dem Video:

• Der Weg zum Modeln

Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

Was tun, wenn du den Traum hast, Model zu werden? Model Agency One (MAO) bietet die Lösung. Hier findest du die besten Modelagenturen weltweit, egal ob New York, Los Angeles, Paris oder Tokio.

• Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

Mehr zu Stephan’s Agentur findest du hier:

• CM Models

Stephan’s „The Model Book“: Jetzt in Deutsch, Englisch, Spanisch & Co.

In „The Model Book“ findest du nicht nur einen Ratgeber, sondern auch eine Inspirationsquelle für deine Modelträume. Stephan Czajas Hingabe und Leidenschaft für die Modelbranche strahlen in jedem Kapitel des Buches und in diesem Video. Egal, ob du gerade erst deine Modelreise beginnst oder deine Karriere auf die nächste Stufe heben möchtest – „The Model Book“ ist der Schlüssel zu deinem Erfolg in der aufregenden Welt des Modelns. Lass dich von Stephan Czaja auf deinem Weg begleiten und starte durch!

• The Model Book – English
• The Model Book – Spanisch
• The Model Book – Deutsch
• The Model Book – Italienisch

Tipp! Hör das Buch kostenlos im Model Podcast auf Spotify, Deezer & Co.

• Model Podcast

Timothée Chalamet: Erfolgreicher Schauspieler und Idol

Privat ist Timothée Chalamet ein schüchterner, zurückhaltender Typ der gerne etwas mit Freunden macht und seine Fans wertschätzt. Auf der anderen Seite ist er ein erfolgreiche Schauspieler der gerade auf dem Höhepunkt seiner Karriere angekommen ist und in den erfolgreichsten Filmen der Welt mitwirkt. Durch Timothée hat sich ein neues Schönheitsideal für Männer etabliert, denn er ist mit seiner schmalen Figur und seinem eleganten Aussehen genau das Gegenteil eines „kernigen“ Mannes mit Bart und großen Muskeln.

5 Facts über Timothée, die ihr unbedingt wissen müsst:

• er ist halb Amerikaner und halb Franzose
• an der renommierten New York University studierte er Schauspiel
• timothée war schon einmal für den Oscar nominiert
• der Schauspieler wird von seinen Fans für seinen Humor und seiner schüchterne Art gefeiert
• Timothée ist zwar kein Sänger nahm aber schonmal eine Rap auf, der in den Sozialen Medien viral ging

Timothée Chalamet konnte als Schauspieler schon in vielen bekannten Produktionen mitwirken und von seinen besten Szenen können wir einfach nicht genug kriegen.

Bekannt durch: Call Me By Your Name, Little Women und The King

Timothée Chalamet ist ein absoluter Ausnahme Schauspieler, denn er schafft es die unterschiedlichsten Rollen glaubhaft zu verkörpern. Egal ob er einen Homosexuellen Jugendlichen in seiner Selbstfindungsphase verkörpert oder in historischen Dramen mitwirkt, Timothée kann einfach jede Rolle spielen.

Karriere Start mit dem Film Call Me By Your Name

Seinen großen Durchbruch als Schauspieler feierte der Teenie-Schwarm mit dem Spielfilm „Call Me By Your Name“. Der Film erschien 2017 in den Kinos und war weltweit ein riesiger Erfolg. Davor wirkte Timothée nur in kleineren und unbekannteren Produktionen mit, doch durch „Call Me By Your Name“ wurde er einem internationalen Publikum bekannt und wurde sogar für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. Damit schrieb er Geschichte, denn er war der jüngste Darsteller, der in dieser Kategorie jemals bei den Oscars nominiert war.

Little Women: Historiendrama mit bester Freundin Saoirse Ronan

Im Historiendrama „Little Women“  von 2019 hatte Timothée die Chance an der Seite von erfolgreichen Schauspielern und Schauspielerinnen wie Robert Pattinson, Emma Watson, Meryl Streep und einer seiner besten Freundinnen Saoirse Ronan, mitzuspielen. Das Dramas ist ein wundervoll erzähltes Meisterwerk, indem es um die veralteten Geschlechterrollen des 19. Jahrhunderts geht. Der Film war ein international sehr erfolgreich und begeisterte Zuschauer weltweit.

Dreharbeiten mit Ex-Freundin Lily Rose Deep für Netflix Film

Im Jahre 2019 lernte sich das Traumpaar bei den Dreharbeiten zum „Netflix Film The King“ kennen und verliebte sich. Im Film verbindet die Darsteller eine liebevolle Freundschaft und die schönsten Szenen der beiden haben sich zu einem echten YouTube-Hit entwickelt. In dem historischen Drama geht es um König Heinrich der fünfte, welcher von Timothée verkörpert wird, und sich der Herausforderung stellen muss sein Land als König zu regieren.

Lily-Rose Deep: Love Story mit der Tochter von Johnny Deep

Lily-Rose Deep und Timothée Chalamet waren wohl eines der beliebtesten Paare Hollywoods: Der Newcomer Schauspieler und die Tochter von Johnny Deep waren gut zwei Jahre zusammen und hatten als Liebespaar zahlreiche Fans. Kennengelernt hat sich das Paar bei den Dreharbeiten ihres gemeinsamen Netflix Films: The King. Doch die junge Liebe hielt nur bis zum Jahre 2020. Doch auch nach der Trennung sind die beiden immer noch gute Freunde und erinnern sich gerne an ihre schöne Zeit zusammen.

Männermodels, Looks und Idole wie Timothée Chalamet

In wenigen Tagen und Wochen starten wieder die Fashion Weeks, GNTM geht in eine neue Staffel und auch wir wollten ein kleines Special machen: Heute zum Thema Männermodel! Welche Typ ist zur Zeit gefragt? Was macht Typen wie Timothée Chalamet für einige zum Idol? Wie hat sich der „typische Mann“ verändert? Dafür haben wir uns mit Modelagentur Agenturchef Stephan Czaja getroffen um ihn als Pro die Fragen zu stellen. Nach dem Interview findest du außerdem die 3 erfolgreichsten Männermodels!

• Männermodels: Interview

Die Entstehung von „The Model Book“

Tauche ein in die spannende Welt des Modelns, begleitet von Stephan Czaja, dem Autor von „The Model Book.“ Erfahre aus erster Hand von seinem Weg in die internationale Modelszene und seinen Erfahrungen mit namhaften Kunden wie Prada, Dior und Balenciaga.

In diesem Video verrät Stephan Czaja, wie er „The Model Book“ geschrieben hat – mit einer Prise Humor und Herzlichkeit. Erfahre, wie er in einem gemütlichen Café saß und dabei etliche Cappuccinos verputzte, während er sein Buch verfasste. Seine persönlichen Anekdoten verleihen dem Buch eine einzigartige Note und zeigen seine Hingabe und Leidenschaft für das Thema.

• The Model Book – English
• The Model Book – Spanisch
• The Model Book – Deutsch
• The Model Book – Italienisch

Mehr Videos findest du auf YouTube x CM Models.

Was erwartet dich in „The Model Book“?

„The Model Book“ ist ein umfangreicher Leitfaden, der auf über 200 Seiten wertvolle Informationen bietet. Stephan Czaja erklärt, wie du deine Modelkarriere starten kannst. Das Buch behandelt alles, von den ersten Castings und der Bewerbung über die Erstellung eines beeindruckenden Modelportfolios bis hin zu Polaroids, Lauf- und Vorstellungsvideos sowie dem Leben in einer Modelagentur. Zusätzlich erfährst du, wie soziale Medien wie Instagram die Modewelt beeinflussen und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst.

Mit acht Jahren Erfahrung in der Branche bringt Stephan Czaja ein umfangreiches Wissen mit. Er hat nicht nur an Modenschauen teilgenommen, sondern auch Modemetropolen besucht und in Partneragenturen zusammengearbeitet. Seine realen Erfahrungen und Geschichten sind in „The Model Book“ eingeflossen und bieten wertvolle Einblicke.

Was erwartet dich im Video?

Lass dich von Stephan Czaja durch „The Model Book“ führen, während er die wichtigsten Abschnitte und Themen vorstellt. Von der Bedeutung eines starken Einstiegs über die Möglichkeiten eines kostenlosen Podcasts bis hin zu wertvol len Ratschlägen für angehende Models – dieses Video ist eine Schatzkiste voller Informationen.

Der Weg zum internationalen Erfolg

Eines der ultimativen Ziele vieler aufstrebender Models ist die Arbeit in renommierten Modestädten wie Paris, London, Mailand und anderen. Stephan Czaja teilt in „The Model Book“ wertvolle Tipps, wie du diesen Traum verwirklichen kannst. Er erklärt, was nach der Bewerbung bei einer Agentur passiert, wie du Vertrauen aufbaust und schließlich die Chance bekommst, in aufregenden Modemetropolen zu arbeiten.

Wie Modelagenturen zusammenarbeiten

Das könnte dich auch interessieren! Stephan Czaja über seine Erfahrungen im internationalen Modelbusiness und gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen der Zusammenarbeit zwischen Modelagenturen. Ein tiefer Blick in die aufregende Welt des Modelns um zu verstehen, wie angehende Models ihren Weg gehen können.

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Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

Was tun, wenn du den Traum hast, Model zu werden? Model Agency One (MAO) bietet die Lösung. Hier findest du die besten Modelagenturen weltweit, egal ob New York, Los Angeles, Paris oder Tokio.

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„The Model Book“: Jetzt in Deutsch, Englisch, Spanisch & Co.

In „The Model Book“ findest du nicht nur einen Ratgeber, sondern auch eine Inspirationsquelle für deine Modelträume. Stephan Czajas Hingabe und Leidenschaft für die Modelbranche strahlen in jedem Kapitel des Buches und in diesem Video. Egal, ob du gerade erst deine Modelreise beginnst oder deine Karriere auf die nächste Stufe heben möchtest – „The Model Book“ ist der Schlüssel zu deinem Erfolg in der aufregenden Welt des Modelns. Lass dich von Stephan Czaja auf deinem Weg begleiten und starte durch!

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Tipp! Hör das Buch kostenlos im Model Podcast auf Spotify, Deezer & Co.

• Model Podcast

Eigenes Business mit 26: Alles über Fabian Arnold

Doch das war erst der Anfang: Ein mutiger Schritt führte ihn schließlich von Deutschland nach Los Angeles, um seine Karriere auf globaler Ebene voranzutreiben. In diesem Interview werden wir auch über seine Erfahrungen im Unternehmertun, seinen einzigartigen persönlichen Stil und seine beeindruckende Brand sprechen. Erfahre hier alles über Fabian Arnold, der es geschafft hat, seine Träume zu verwirklichen.

Hier gibt es mehr über Fabian:

• Fabians Instagram
• NEREUS Instagram

Von Backpacking zum Model: Fabians Geschichte

FIV: Hallo Fabian! Vielleicht kannst du dich vorab ganz kurz mit deinen eigenen Worten vorstellen, damit unsere Leser einen Eindruck von dir bekommen können. Wer bist du und was macht dich und deine Marke aus?

Fabian: Mein Name ist Fabian Arnold, ich bin 26 Jahre alt und komme aus der Nähe von Köln. Nach meinem dualen Studium als Kaufmann für Versicherung und Finanzen in Köln habe ich ein Auslandsjahr in Australien, genauer gesagt in Sydney, als Backpacker verbracht. Dort wurde ich als Model entdeckt und begann mit dem Modeln im Fashion-Bereich. Seitdem habe ich in Städten wie Singapur, Mailand, London und Berlin gelebt und bin dadurch auch in die Arbeit als Influencer auf Social Media gerutscht.

Nachdem ich 2019 mit einer Model-Agentur in Los Angeles zusammengekommen bin, wurde mein Traum, nach Los Angeles zu ziehen, wahr. Diesen Traum konnte ich mir nach der Pandemie im Jahr 2022 erfüllen, als ich ein Visum erhalten habe. Seit 2022 habe ich mich auch der Schauspielerei zugewandt und habe bereits zwei Filme gedreht. In diesem Jahr stehen noch zwei weitere Filme an.

Eigenes Business inspiriert durch griechische Mythologie

Zu Beginn der Pandemie im Jahr 2020 habe ich mir in Deutschland Gedanken gemacht, was ich neben dem Modeln und der Schauspielerei noch tun könnte. Da ich schon immer an griechischer Mythologie interessiert war und persönlich keine Unterwäsche für Männer gefunden habe, die meinen Ansprüchen gerecht wurde und auch im Design mehr zu bieten hatte, habe ich beschlossen, meine eigene Marke zu gründen.

Mein Ziel war es, die beste Unterhose für Männer zu kreieren. Unser USP (Unique Selling Proposition) ist ganz klar unser Design, nicht nur unser Markenname. Wir setzen auch auf innovative Technologien wie den doppelten Boden, um Löcher zwischen den Beinen zu verhindern, einen verstärkten Halt für eine runde Silhouette und eine angepasste Schnittform vorne, um die Maskulinität zu betonen.

Der Traum von Los Angeles

FIV: Was hat dich dazu inspiriert, von Deutschland nach Los Angeles zu ziehen, um deine Karriere voranzutreiben?

Fabian: Da ich meine Karriere im Ausland mehr oder weniger begonnen habe, hatte ich wenig Berührungspunkte mit der Industrie in Deutschland. In Deutschland ist alles sehr engstirnig und jeder kämpft für sich allein, daher komme ich mit der gesellschaftlichen Politik nicht richtig zurecht. Ich wollte größer denken und weiter hinaus, und Los Angeles ist natürlich der richtige Ort, um eine Rolle auf dem Weltmarkt zu spielen. Hier reichte es mir nicht, nur in Deutschland erfolgreich zu sein.

Ich wollte gerne Menschen auf der ganzen Welt inspirieren und erreichen. Da ich bereits meine Mutteragentur in Los Angeles hatte, hatte ich natürlich schon den Grundstein gelegt, um in Los Angeles Fuß zu fassen. Ein weiterer Punkt ist natürlich meine körperliche Veranlagung. Da der deutsche Model Markt sich stark auf Mode und eher schlanke männliche Models konzentriert, habe ich aufgrund meiner Physis bessere Chancen auf dem amerikanischen Markt, insbesondere in Los Angeles.

Auch für die Schauspielerei konnte ich mich immer besser mit der englischen Sprache in Filmen identifizieren, als Filme auf Deutsch zu drehen und Charaktere darzustellen.

Leben in Los Angeles: Vorteile und Herausforderungen

FIV: Welche Herausforderungen hast du beim Starten deiner Karriere in Los Angeles erlebt und wie bist du damit umgegangen?

Fabian: Da ich bereits 2019 in Los Angeles gelebt hatte, wusste ich, worauf ich mich einlasse und kannte auch schon Leute vor Ort. Ich war also nicht komplett allein hier. Los Angeles ist eine riesige Stadt mit vielen Künstlern und Menschen, die ihre Träume verwirklichen wollen und hierherkommen, um Karriere zu machen. Es ist daher unglaublich einfach, schnell viele Leute kennenzulernen, die ebenfalls in der Branche arbeiten, und dadurch viele Verbindungen zu knüpfen.

Allerdings ist es schwierig, echte, tiefgründige Beziehungen aufzubauen, da alles sehr schnelllebig ist. Alle Leute kommen nach Los Angeles, um ihre Karriere voranzutreiben. Das ist definitiv auch die größte Gefahr und das größte Risiko, dass man sich in Feiern und oberflächlichen Beziehungen verliert und keinen stabilen Halt findet.

Was kostet das Wohnen in Amerika?

Außerdem ist der Wohnungsmarkt in Los Angeles extrem teuer. Es ist fast doppelt so teuer wie in Deutschland, günstigen Unterhalt und günstige Wohnungen zu finden, ist fast unmöglich. Man muss daher mit etwa 2500 € im Monat rechnen, um nur ein Einzelzimmer zu bekommen. Auch die Lebensmittel im Supermarkt sind wesentlich teurer als in Deutschland.

Man muss daher mit monatlichen Kosten von 4000 bis 5000 € rechnen. Den Schritt nach Los Angeles zu wagen, ist definitiv nicht einfach, besonders wenn man gerade versucht, seine Karriere zu beginnen. Ich würde jedem empfehlen, zuerst seine Karriere zu starten und dann, wenn sie gut läuft, den Schritt nach Amerika zu wagen, da es einem sonst das Genick brechen kann.

„Sex Sells“: Wichtig für die Karriere?

FIV: Welche Unterschiede hast du zwischen der deutschen und der US-amerikanischen Unterhaltungsindustrie in Bezug auf Schauspiel und Modeln festgestellt?

Fabian: Da ich in Deutschland noch nicht viel Erfahrung in der Schauspielindustrie habe, kann ich nicht viel über den Unterschied zwischen der Schauspielerei in Deutschland und in Amerika sagen. Aber ich kann mir vorstellen, dass der Unterschied darin besteht, dass man in Amerika immer größer denkt und Projekte viel ambitionierter angeht als zum Beispiel in Deutschland. In Deutschland gibt es auch nicht so viele Investoren, die viel Geld investieren.

Was Modeln und die gesamte Unterhaltungsindustrie betrifft, gilt in den USA das Motto „Sex Sells“, und das ist auch der größte Unterschied zur deutschen Industrie. Als Deutscher bekommt man immer vermittelt, Werte zu haben und das Richtige zu tun. In Amerika geht es oft einfach nur darum, gutes Marketing zu betreiben, um als einzigartige Person wahrgenommen zu werden und erfolgreich zu werden. Man tut dafür alles, wie zum Beispiel das Sex Tape von Kim Kardashian. Sie hat es gemacht und jetzt interessiert es niemanden mehr, was sie in der Vergangenheit getan hat, um berühmt zu werden.

In Deutschland wäre so etwas einfach nicht möglich. Man kann also sagen, dass man in Amerika größere Chancen hat, indem man sich selbst durchsetzt. In Deutschland gibt es eine sehr traditionelle Hierarchie, die man zuerst überwinden muss.

Entwicklung von Fabians persönlichem Style

FIV: Wie würdest du deinen persönlichen Style beschreiben? Gibt es Trends oder eine Stilrichtung, denen du nachgehst?

Fabian: Es ist immer schwierig, seinen eigenen Style zu beschreiben. Gerade weil ich seit sechs Jahren im Modeln und in den sozialen Medien aktiv bin, habe ich verschiedene Phasen durchlaufen. Zu Beginn habe ich als Hollister- und Abercrombie & Fitch-Model gearbeitet, mit langen surfer Haaren und oft oben ohne mit einer Calvin Klein-Unterhose. Da diese Zeit irgendwann vorbei war und ich mich weiterentwickeln wollte, um nicht nur der typische „Cute Boy“ zu sein, habe ich mich immer mehr in die Technologie von Kameras und Videokameras vertieft.

Eigene Produktionsfirma und Vorbilder

Daraufhin habe ich meine eigene Produktionsfirma, die FXA Media GmbH, gegründet.  Mit meiner Produktionsfirma habe ich mich mehr auf den kommerziellen Markt konzentriert und auf meinen eigenen Social-Media-Kanälen Kurzfilme, motivierende Zitate, zum Nachdenken anregenden Content und andere Formate entwickelt. Beim Modeln habe ich immer versucht, mich an Nick Bateman, Zac Efron oder Channing Tatum zu orientieren, zu denen ich aufblickte, als ich jünger war. Was das Schauspielern und meine aktuellen schauspielerischen Fähigkeiten betrifft, würde ich sagen, dass ich als deutsche Version von Channing Tatum oder auch eines Jake Gyllenhaals durchgehen könnte.

Ich liebe es, Comedy zu spielen, aber natürlich auch tiefgründige Dramen. Da mein Nachname Arnold ist, habe ich natürlich immer zu Arnold Schwarzenegger als Vorbild aufgeschaut und würde mir wünschen, eines Tages mit ihm in einem Film zusammenzuarbeiten. Es ist an der Zeit, dass Arnold 2.0 in LA durchstartet. Dafür gebe ich jeden Tag mein Bestes, mit Schauspielkursen, Szenenstudium und allem, was dazu gehört, einschließlich Stunt-Training.

Von Billboard in LA zu Projekten mit Dior, Gucci uvm.

FIV: Welche Projekte haben dich in Bezug auf deine Karriere besonders stolz gemacht?

Fabian: Relativ weit oben auf meiner Liste steht definitiv die weltweite Kampagne für Aussiebum, die ich im Jahr 2018 in Australien gedreht habe. Das Foto wurde dann als riesiges Billboard am Santa Monica Boulevard in Los Angeles präsentiert. Als ich 2019 für einige Monate in Los Angeles war, war es ein unbeschreibliches Gefühl, mich selbst auf einem Billboard in Los Angeles zu sehen.

Neben diesem Projekt hatte ich natürlich auch viele weitere Projekte mit Marken wie Dior, Versace, Gucci, Cartier und MCM. Im Großen und Ganzen ist es eine unglaubliche Reise, auf der viele tolle Dinge passiert sind, die man nicht auf ein bestimmtes Projekt herunterbrechen kann. Ich bin einfach unglaublich dankbar für all diese Möglichkeiten, so viele interessante Menschen kennenzulernen und mich selbst zu verwirklichen.

Fabians Tipp: Harte Arbeit zahlt sich aus!

FIV: Welchen Rat würdest du jungen Menschen geben, die eine Karriere im Bereich Schauspiel oder Modeln anstreben?

Fabian: Jedem, der eine Karriere als Künstler anstrebt, muss eines klar sein: Es ist ein sehr, sehr langer Weg, mit vielen Höhen und Tiefen. Oftmals hat man das Gefühl, keine Lust mehr zu haben und weiß nicht einmal, warum man es überhaupt macht. Man muss jeden Tag hart arbeiten, denn irgendwo auf der Welt gibt es immer jemanden, der es besser kann, besser aussieht und mehr Fähigkeiten hat. Man muss jede freie Sekunde nutzen, um sich zu verbessern, sich weiterzuentwickeln, Bücher zu lesen und in den sozialen Medien präsent zu sein. Selbst wenn man als Fashion Model arbeiten möchte, sind soziale Medien mittlerweile unerlässlich und man muss dort eine gute Performance zeigen.

Eigenes Netzwerk und eine klare Vision

Heutzutage geht es bei der Schauspielerei und im modernen Markt viel mehr als nur um das Talent an sich. Man muss sich auch sehr viel mit Marketing und dem Aufbau seines eigenen Netzwerks beschäftigen. Dabei muss man sich bewusst sein, dass es ein harter Weg sein wird und man durchhalten muss. Man sollte sich jedoch nicht von Leuten entmutigen lassen, die einem schlechtreden. Es wird immer Menschen geben, die kritisieren.

Man sollte das Positive daraus ziehen, entweder indem man erkennt, dass sie neidisch auf das sind, was man bereits erreicht hat, oder indem man die Kritik annimmt und überlegt, wie man seine Arbeit verbessern kann.

Es ist jedoch auch wichtig, nicht jeder Kritik zu viel Gewicht zu geben. Manchmal muss man an seiner eigenen Ideologie und seinen eigenen Ideen festhalten und daran arbeiten. Eine klare Vision zu haben, ist auf jeden Fall unerlässlich.

Durch Erfahrungen zum Unternehmertum

FIV: Wie hat deine Erfahrung als Model, Influencer und Schauspieler deine Herangehensweise an das Unternehmertum und die Gründung deiner Marke beeinflusst?

Fabian: Durch meine umfangreiche Erfahrung hinter den Kulissen mit verschiedenen Fashion Brands und mein duales Studium als Kaufmann für Versicherung und Finanzen mit Schwerpunkt auf Marketing und Sales konnte ich bereits viel über das Unternehmertum von Fashion Brands lernen. Mein Hauptziel war es, etwas zu schaffen, das es in dieser Welt noch nicht gibt, anstatt einfach nur eine weitere Street Style Brand für Bekleidung zu sein.

Zudem wusste ich durch meine Kenntnisse im Influencer-Marketing, dass nur Brands mit höchster Qualität und positivem Mundpropaganda-Effekt erfolgreich sein können. Da ich ohne Investoren und ein großes Budget nicht mit Marken wie H&M oder Zara konkurrieren kann, liegt der Fokus meiner Marke auf Qualität und Aufmerksamkeit.

„Man kann die Punkte in seinem Leben immer verbinden“

Durch meine Kontakte in verschiedenen Bereichen und meine eigenen Fähigkeiten habe ich versucht, die Stärken herauszuarbeiten und die Marke um diese Stärken herum zu formen. Als männliches Model und mit vielen Kontakten zu Fotografen wusste ich, dass ich eine High-Quality-Designer-Marke schaffen möchte, um von den Stärken der Fotografen und meinen Model-Freunden zu profitieren. Da ich auch viele Magazine kenne, war es mein Ziel, Editorials in diesen Magazinen zu platzieren.

Alles, was man im Leben lernt, kann man irgendwie anwenden, und das ist auch etwas, das ich gerne weitergeben möchte. Selbst durch mein duales Studium als Kaufmann für Versicherung und Finanzen, das nichts mit der Fashion-Welt oder einem neuen Fashion-Unternehmen zu tun hat, habe ich grundlegende Fähigkeiten wie das Erstellen von Excel-Tabellen, das Durchführen von Geschäftsverhandlungen oder das Verständnis für Marketing und Sales gelernt, wie Steve Jobs einmal sagte: „Man kann die Punkte in seinem Leben immer verbinden.“

Durch meine Arbeit in der Schauspielerei habe ich natürlich auch viele Schauspieler und Persönlichkeiten kennengelernt, die als Markenbotschafter für meine Marke fungieren können. Ich versuche also, alle Bereiche, die meine Kontakte bieten, auszunutzen.

Nereus: Eine Brand, die Stärke vermittelt

FIV: Was sind die wichtigsten Werte oder Botschaften, die du mit deiner Marke vermitteln möchten?

Fabian: Der Name der Marke (NEREUS) wurde nicht einfach zufällig gewählt. Ich habe mir bestimmt ein Jahr Zeit genommen und überlegt, welcher Name auf dem Markt noch nicht vorhanden ist und welcher Name auch in der Mythologie eine Bedeutung hat. Nereus ist der Gott des Ägäischen Meeres in der griechischen Mythologie, das zwischen der Türkei und Griechenland liegt. Es wird gesagt, dass er die Gabe der Prophezeiung besaß und Menschen aus der ganzen Welt zu ihm kamen, um mit ihm zu sprechen und göttlichen Rat zu suchen.

Darüber hinaus wird gesagt, dass Nereus Stärke vermittelt und übernatürliche Kräfte verleiht. Genau das sollen auch die Produkte von NEREUS bieten: Durch innovative Schnitte, feinste Materialien und großartiges Design soll dein Selbstwertgefühl gestärkt und dein Selbstvertrauen erhöht werden, um dich zu einem Halbgott zu machen. Daher stammt auch der Slogan „Half God, Half Human“. Auf unserer Webseite erzählen wir viel über die Mythologie und die Hintergründe der Götterwelten.

Die Werte der Marke sind klar definiert: Du kannst alles erreichen, was du dir in den Kopf setzt, wenn du hart arbeitest und selbstbewusst bist. Genau dieses Gefühl soll dir NEREUS vermitteln, indem du unsere Unterwäsche jeden Tag von morgens bis abends trägst, da sie das Kleidungsstück ist, das du täglich trägst. Du fühlst dich wohler und selbstbewusster in deinem eigenen Körper, wenn du etwas trägst, das sich großartig anfühlt und perfekt geschnitten ist. Durch den innovativen Schnitt mit unterstützendem Po-Bereich und einer geformten Vorderseite betont es Männlichkeit und Stärke.

Charaktere mit magischen Kräften

FIV: Wie haben sich deine kreative Vision als Schauspieler in das Design und den Stil deiner Produkte einfließen lassen?

Fabian: Ich war damals immer von dem Film „Percy Jackson“ hin und weg und liebe es, Filme zu schauen, in denen eine Person magische Kräfte erlangt, wie zum Beispiel in „Spider-Man“, „Captain America“, „Iron Man“ oder auch „Superman“. Da Wasser für mich immer eine wichtige und erfüllende Rolle gespielt hat und ich mich immer gerne im Wasser bewegt habe, war es mir wichtig, den Dreizack als Symbol der Stärke zu verwenden.

Ein Traum wäre es natürlich, eines Tages Filme über NEREUS zu drehen, in denen ich selbst als Schauspieler mitspielen würde. Auf dem Bund der Unterhose sieht man eine Schlacht von Halbgöttern und Kreaturen, die an einen griechischen Mythologie-Kriegsfilm wie zum Beispiel „Troja“, „300“ oder auch „Sparta“ erinnern. Der gesamte Inhalt, die Model-Bilder und auch die Kampagnenvideos sind alle im Bereich der Schauspielerei gedreht und bewegen sich stark in den Bereich des Editorials, weg vom reinen Modeln vor einer weißen Wand.

Mehr als nur eine Verpackung!

FIV: Gibt es noch etwas anderes, was Nereus zur neuen besten Underwear für Männer macht?

Fabian: Eine weitere Besonderheit ist natürlich auch die Verpackung, die nicht nur zum Wegwerfen gedacht ist, sondern durch ihr einzigartiges Design und ihre Qualität mit dem Echtheitszertifikat auch als Coffee-Table-Box oder für das Bücherregal verwendet werden kann. Die erste schwarze Box „Season One“ ist stark limitiert und nach der ersten Season wird natürlich eine zweite Season kommen, die komplett weiß ist.

Danach folgt die dritte Staffel, dann die vierte, und alle zusammen bilden ein Muster für das Bücherregal oder auch den Coffee-Table. Wir haben uns nicht nur Gedanken über die Produkte gemacht, sondern auch darüber, wie wir die Verpackungen reduzieren und ihre Nutzung erhöhen können, um einen positiven ökologischen Fußabdruck zu hinterlassen. Unser Ziel ist es ganz klar, nicht nur eine weitere Fashion Brand zu gründen, sondern den richtigen Schritt zu machen, als Vorbild zu agieren und nicht nur den Profit in den Vordergrund zu stellen, sondern nach dem Motto zu handeln: Das Richtige tun.

Briefs und Badehosen: darauf könnt ihr gespannt sein

FIV: Welche Produkte sind als nächstes geplant?

Fabian: Als nächste Produkte sind eine dunkelgraue und eine hellgraue Version geplant, ebenso wie Briefs und ein neuer Waistband. Außerdem werden wir mit Schwung in den Bereich Badehosen und auch Speedos vorstoßen.

Außerdem werden wir mit Schwung in den Bereich Swim-, Sportswear, Bekleidung, Schmuck, Beauty und Interior Design vordringen.

Neben den Unterhosen und anderen Produkten ist der Members Club ein weiteres Highlight, der ähnlich funktioniert wie Amazon Prime. Dort erhält man Rabatte und kostenlosen Versand, aber auch Zugang zu einer begrenzten Kunstsammlung, in der limitierte Kunstdrucke aus der Nereus-Kollektion erworben werden können. Derzeit sind diese weltweit als Einzelstücke erhältlich. Unsere Vision ist es außerdem, eine Coffee-Table-Box und einen Kalender zu erstellen.

Mehr von Nereus gibt es hier!

Dir hat das Interview mit Fabian gefallen? Entdecke mehr von Fabians Brand Nereus:

• NEREUS Website

Das Leben als Independent Artist

Im Interview hat Lukas mit uns über seinen Weg in die Musik und die Bedeutung von Social Media als independent Artist gesprochen. Außerdem gewährte er uns einen kleinen Einblick, wie es bei ihm privat aussieht. Durch „The Voice of Germany“ ist er bekannt geworden und schreibt bis heute seine eigenen Songs, obwohl er keine Noten lesen kann! Auf seinen Social Media Kanälen könnt ihr alles verfolgen. Durch Langeweile in der Kirchenband hat er zur Musik gefunden. Doch tatsächlich war das nicht immer sein Plan, denn er ist auch gelernter Versicherungskaufmann. Erfahre hier mehr über Lukas!

• Lukas Instagram
• Lukas TikTok

Von Kirchenband zu The Voice

FIV: Hallo lieber Lukas, ich freue mich, dass das heute mit dem Interview geklappt hat. Musik ist dein Leben und du schreibst sogar deine eigenen Songs. Außerdem kennt man dich von „The Voice of Germany 2019“, wo du bei Mark Forster ins Team gekommen bist. Daher interessiert es mich sehr, wann und wie hast du deine Leidenschaft für die Musik entdeckt?

Lukas: Als Kind war ich oft mit meinen Eltern in der Kirche. Die Musik dort fand ich langweilig, sodass ich mit 6 Jahren meine kleinen Bongos mitnahm. Von da an trommelte ich fleißig mit und spielte später auch in der Kirchenband als Schlagzeuger.

Beinahe ein langweiliges Leben

FIV: Da du schon als Kind dein Interesse für Musik entdeckt und sogar in der Kirchenband gespielt hast, war das dann schon immer dein Traumberuf oder wolltest du auch mal typischerweise Feuerwehrmann, Pilot oder vielleicht auch Polizist werden?

Lukas: Ich hatte nie einen Plan, was ich werden möchte. Ich habe mal 4 Semester Theologie studiert und ich bin auch gelernter Versicherungskaufmann. 2019 kündigte ich meinen Bürojob und startete in die kreative Selbständigkeit. Heute verdiene ich meine Brötchen als Content Creator, Moderator und Musiker. Mal schauen, was ich in ein paar Jahren machen werde.

Photo: Christopher Neef

Ehemann & Papa: Familie über alles

FIV: Du teilst deine Musik, aber auch Wissen auf Social Media und schreibst deine eigenen Songs. Bei dir ist also immer viel los. Aber mal abseits davon, was für ein Mensch bist du privat, wenn du mal nicht vor der Kamera stehst?

Lukas: Ich mag Stille, die Natur und habe gern Zeit. Ich grübel viel, was manchmal der Grund für meine Melancholie ist. Das spiegelt sich dann oft in meiner Musik wieder. Ich bin Ehemann und Papa, meine Familie ist das Wichtigste überhaupt.

FIV: Von Musikern kennt man es ja oft, dass sie den einen großen Traum haben, sei es ein bestimmtes Konzert, einen Award gewinnen oder Platz 1 der aktuellen Hits zu sein, was ist denn dein großer Traum?

Lukas: Mit 15 Jahren hatten meine musikalischen Träume kein Limit. Heute setze ich mir ein Ziel nach dem anderen. Mir ist wichtig realistisch zu bleiben, so kann ich mich besser fokussieren. Schließlich bin ich noch komplett independent unterwegs. Den einen großen Traum habe ich nicht, ich möchte nur glücklich sein, in allem was ich erreiche.

„In den Arm“: Der erfolgreichste Song

FIV: Das hört sich sehr spannend an. Da wir gerade bei dem Thema Träume und Ziele sind, was war denn dein größter Erfolg bisher, sowohl in der Musikbranche, als auch als Content Creator?

Lukas: Bei „The Voice Of Germany 2019“ landete ich im Team von Mark Forster. Das war schon toll. Als independent Artist, freue ich mich über alle, die meine Musik entdecken. Auf TikTok folgen mir bereits über 630.000 Menschen. Hin und wieder gelingt es mir, dort meine Musik zu platzieren. Der Song „In Den Arm“ wurde auf TikTok über 1 Millionen Mal geklickt und ist mein bislang erfolgreichster Song. Dafür bin ich sehr dankbar.

FIV: Wow, das ist echt toll! Wie du bereits sagst, hast du eine große Community auf TikTok und viele deiner Follower lernen so deine Musik kennen. Wie wichtig sind heute gut gepflegte Social Media Kanäle für Musiker nach deinen Erfahrungen?

Lukas: Leider sehr wichtig. „Leider“ deshalb, weil Algorithmen viel darüber bestimmen, ob man gehört wird oder nicht. Ich habe mit Social Media angefangen, weil ich keinen anderen Weg wusste, wie man sonst auf meine Musik aufmerksam wird. Was viele nicht wissen: Social Media ist ein Vollzeitjob (wenn man es ernst meint) – da macht man dann schnell mehrere Jobs gleichzeitig. Ob das dann so gesund ist, wenn man doch eigentlich „nur“ Musik machen möchte, darüber müsste man mal reden.

Instrumente ohne Noten lesen?

FIV: Die meisten Musiker spielen natürlich auch Instrumente. In deinen Beiträgen sieht man sehr viel, wie du Gitarre spielst. Spielst du nur die Gitarre oder gibt es noch andere Instrumente, die du beherrschst?

Lukas: Ich habe mir Gitarre, Klavier und Schlagzeug beigebracht. Leider kann ich keine Noten lesen. Allerdings habe ich mich dafür auch nie interessiert. Ich spiele lieber nach Gehör und Gefühl.

FIV: Das ist sehr interessant! Gitarre, Klavier und Schlagezug sind einige Instrumente. Mit welchem Alter hast du angefangen sie zu lernen?

Lukas: Schlagzeug mit 12, Gitarre mit 14 und Klavier mit 16 Jahren. Nach dem Schulunterricht habe ich damals 2 bis 3 Stunden täglich geübt – es war einfach meine größte Leidenschaft.

FIV: Vor allem im künstlerischen Bereich inspiriert man sich gerne von anderen Künstlern. Hast du speziell in der Musikwelt ein Vorbild und warum?

Lukas: Oft komme ich aus meiner eigenen Musikwelt nicht raus, sodass ich eher selten andere KünstlerInnen höre. Aber die Musik von JORIS, Coldplay oder Udo Lindenberg geht immer.

Glück oder Disziplin?

FIV: Erfolg hängt grundsätzlich mit Glück und Disziplin zusammen. Auch in der Welt der Musik haben beide eine hohe Bedeutung, demnach würde ich gerne von dir erfahren, was deiner Meinung nach wichtiger ist: Glück oder Disziplin und warum?

Lukas: Glück ist ein Zustand, den man nicht kontrollieren kann. Es kommt und geht. Disziplin hingegeben bleibt, wenn man will. Ich glaube daran, dass sich beständige Arbeit eines Tages auszahlt!

FIV: Wir danken dir für das tolle Interview und wünschen dir noch alles Gute auf deinem weiteren Weg!

Mehr Interviews mit Content Creatoren

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Marylu.ly im Interview: Rasenkraftsport, Druck und Träume

Marie versorgt ihre 360.000 Follower auf TikTok, Instagram und Youtube tagtäglich mit Workouts, Rezepten, Coaching und Motivation. Auf Youtube nimmt sie euch bei Vlogs mit durch ihren Alltag, zeigt euch, wie sie sich auf ihren Urlaub vorbereitet und vieles mehr. Sie ist eine richtige Sportskanone und liebt Challenges. In diesem Interview nimmt Marie uns mit in ihren sportlichen Alltag. Sie hat mit uns über ihre großen Träume, ihr sportliches Leben und ihren Umgang mit Druck gesprochen. Außerdem teilt sie uns Tipps für Motivation und Antriebslosigkeit mit, um mit voller Energie das Beste beim Sport geben zu können. Marie ist schon seit jungen Jahren eine sportliche Person. Von Sportakrobatik zu Hiphop, trainieren im Gym bis zu Rasenkraftsport – sie hat beinahe jede Sportart ausgeübt. Aber sie schaut auch mal von der Seite zu und feuert ihren Freund bei Fußballspielen an. Wie sie alles unter einem Hut bekommt, verrät sie uns hier in diesem Interview.

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Photo: Marvin Schönfelder

Denniskoenigg im Interview: Sein Leben als Content Creator, Faszination Horror und seine private Seite

Nachdem Dennis schon auf TikTok aktiv ist und eine gute Reichweite gewonnen hat, startete der Content Creator in der Corona-Pandemie mit seinem Horror-Content auch seine YouTube Karriere. Ohne scheu davor mit seiner Community in Kontakt zu treten, wurde diese auch zu einer seiner Inspirationsquellen. Alle Horror Fans, egal ob in Form von Filmen oder Videospielen, sind bei ihm super aufgehoben. In dem Interview mit unserem Magazin spricht er über seine „Verbrechen“ aus der Kindheit, wie er zu dieser speziellen Faszination Horror gekommen ist, seine Inspiration und Motivation mit dem großen Aspekt der Community, sowie über seine Interessen, die über den Horror und seine Social Media Präsenz hinausragen. Hinter dem Gruselliebhaber steckt ein Weltentdecker.

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Photo: instagram.com/denniskoenigg/