Balenciaga: von Couture zu Streetwear

Balenciaga hat eine lange Laufbahn von wechselnden Designern und Linien der Marke zu verzeichnen. Der Weg von einem angesehenen Couture Haus in den 50er-Jahren bis hin zu dem heutigen Streetwear Label war nicht immer leicht. Lies hier die spannende Geschichte über den Aufstieg Cristóbal Balenciagas bis hin zum heute eingesetzten Head Designer Demna Gvasalia.

Spanien und Paris: Gründungsjahre und Couture

Cristóbal Balenciaga gründete 1917 das legendäre Modehaus „Balenciaga“ in San Sebastián, Spanien, und etablierte sich als Meister der Haute Couture. Seine überragende Schneiderkunst und sein Geschäftssinn ließen das kleine Atelier rasch expandieren. Während des Spanischen Bürgerkriegs zog es Balenciaga nach Paris, wo er in den 1930er-Jahren seine erste Couture-Kollektion präsentierte. Diese begeisterte die Pariser Elite und katapultierte ihn an die Spitze der Modewelt. Seine einzigartigen Kreationen verbreiteten sich schnell über Amerika, Frankreich und England und wurden in renommierten Kaufhäusern verkauft. Berühmtheiten wie Grace Kelly und Marlene Dietrich zählten zu seinen treuen Kunden.

Die 50er und 60er Jahre waren die Glanzzeit des Hauses Balenciaga, oft in enger Kooperation mit Hubert de Givenchy. Sogar das Air France-Personal erhielt exklusive Couture-Uniformen von Balenciaga. Trotz des enormen Erfolgs zog sich Cristóbal Balenciaga abrupt aus der Modewelt zurück, als der Trend von Haute Couture zu Prêt-à-Porter Mode wechselte, da dies nicht seiner Vision entsprach.

Wenn du noch mehr über die Entstehungsgeschichte von Balenciaga wissen möchtest, schau dir das Video gerne an:

Neubeginn: Prêt- a- Porter und Streetstyle

Nach Cristóbal Balenciagas Tod erschien die Marke Balenciaga erst 1987 wieder am Modehimmel. Unter verschiedensten Designern wurde die Prêt- a- Porter- Linie für Damen weiter ausgebaut und Großkunden wie Fluggesellschaften oder Banken mit Uniformen ausgestattet.

Zehn Jahre später erschien ein neues Gesicht auf der Bildfläche, das Balenciaga zu erneutem Aufschwung und Glanz verhelfen sollte. Und das hat Nicolas Ghesquière auch geschafft. Unter ihm bekam das Haus den Glamour der 50er-Jahre zurück. Der Designer orientierte sich neben seinen futuristischen und selbstbewussten Modellen stark an den Entwürfen des Gründers. Er verstand den Geist des spanischen Modeschöpfers wie kein Anderer und konnte sich so neue Experimente mit Form und Stoff leisten.

In den frühen 2000er-Jahren führte Nicolas Ghesquière eine Anzahl an Taschen ein, die allesamt zum Kassenschlager für das Label wurden. Die erste Kollektion für Herrenmode folgte direkt darauf 2002. Zehn Jahre später verließ Nicolas Ghesquière aufgrund eines Rechtsstreites das Haus Balenciaga.

Balenciaga heute

Von 2012 bis 2015 übernahm Alexander Wang die Rolle als Chefdesigner ein, bevor er seine eigene Marke erschuf. Heute ist Balenciaga nicht mehr nur in elitären Kreisen, sondern auch bei der Jugend beliebt. Die Marke hat sich mit dem Einsetzen von Vetements-Designer Demna Gvasalia zu einer echten Street Style Marke entwickelt, Cristóbal Balenciaga würde sich wahrscheinlich im Grabe herumdrehen. 2016 wurde die Herrenkollektion unter dem jungen Designer erstmals in Form einer Modenschau gewürdigt, da diese sonst nur digital präsentiert wurde.

Balenciaga war plötzlich zu einer Marke für alle geworden. Weg von den exquisit erwählten Kunden bis hin auf die Straße. Was natürlich nichts Schlechtes bedeutet. Das Haus hat sich im Laufe seiner Geschichte einen Namen gemacht und macht heutzutage einen stattlichen Umsatz von bis zu 1,025 Milliarden US-Dollar.

Homer Simpson im Balenciaga Look

Am Abend präsentierte Balenciaga eine besondere Episode der berühmten 90er-Jahre-Cartoonserie „Die Simpsons“. Es war eine Cartoon-Kollektion, keine NFT, sondern ein 2D-Cartoon. Die Charaktere trugen Balenciaga-Mäntel und -Schuhe, während eine animierte Anna Wintour ein Kleid von Alexander McQueen aus dem Resort 2018 trug, illustriert vom Simpsons-Team. Balenciagas Markeninhaber wollten möglicherweise nach der Enthüllung der Frühjahr-Sommer 2022 Kollektion im Juni 2021 während der Haute Couture Fashion Week in Paris dieses Mal mit einer Performance überraschen und Freude verbreiten.

Balenciaga Sneaker: Unisex und bunt

Verrückte Formen und schrille Farben. Wer auf ungewöhnlich steht, ist bei Balenciaga, was Schuhe angeht, genau richtig. Schon die von Nicolas Ghesquière 2007 entworfenen Sandalen mit Plastik und Leder Details haben für Wirbel in der Modewelt gesorgt. Heute setzt Balenciaga mit ihren Sneakern regelmäßig Trends und gibt den Ton in der Szene an.

Viele der Sneakers sind Unisex, was wohl einer der Gründe für die Beliebtheit der Schuhe ist, weshalb diese in vielen Größen erhältlich sind. Auch mit Farben wird hier ein Statement gesetzt, denn wer hat schon ganz und gar Neon farbige Sneakers im Schrank? Pink tragen hierbei heutzutage nicht mehr nur die Damen, sondern auch Männer finden an den besonderen Farben ihren Gefallen.

Balenciaga schafft es immer, mit ihren neuen Kreationen den Nerv der Zeit zu treffen. Schuhe mit Zehen. Cool oder doch irgendwie komisch? Die Geister der Fashionszene werden sich wohl über die besonderen Designs nie einig werden, aber vielleicht ist es genau das, was Balenciaga erreichen möchte. So gehen einem die Schuhe garantiert nicht mehr so schnell aus dem Kopf!

 

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Triple S: Kult Sneaker einer Generation

Der 2017 erschienene Sneaker „Triple S“ von Balenciaga ist wohl einer der umstrittensten Sneakers der Modeszene. Designt wurde der Sneaker von Street Style König Demna Gvasalia selbst. Er setzt mit diesem Schuh ein Statement in der Modewelt und treibt den aktuellen Trend der Dad – Schuhe auf die Spitze.

Unter Sneakerheads sind die „Triple S“ heiß begehrt, andere gehen stirnrunzelnd daran vorbei. Und das vermeintlich zurecht, der Schuh kommt scheinbar zusammengestückelt in einem Used-Look daher, als ob er schon mal getragen worden wäre. Abgerundet wird der Schuh mit der Größenangabe auf der Kappe des Sneakers. Mit knapp 800 € Neupreis sind die Sneaker in einer eher gehobenen Preisklasse, was die Jugend trotzdem nicht davon abhält, diese zu kaufen.

Warum also knapp 800 € für etwas ausgeben, das schon gebraucht aussieht? Weil genau dieser Look den Schuh so innovativ und besonders macht. Besonders beliebte Farben dieses Modells sind die Unifarben Schwarz und Weiß, da diese mit allem kombiniert werden können. Wer mutig unterwegs ist, setzt auf die farbenfrohen Modelle wie Neon Pink oder bunt gemustert. Mit inzwischen unzähligen Farbkombinationen hält sich der Unisex-Sneaker wie kein anderer auf dem Markt und ist in jeder Saison bei sowohl Männern als auch Frauen zu sehen.

Socken auf der Straße: Speed Trainer

Ein minimalistischer Schuh, dem maximalen Aufsehen erregt. Balenciagas „Speed Trainer“ erschien 2016 erstmals auf dem Markt und schuf damit in der Sneaker und Fashion Szene eine ganz neue Welt. Ein Schuh, der wie eine Socke mit Sohle aussieht, soll plötzlich Trend sein? Wusste man anfangs nicht, was man mit diesem Schuhmodell anfangen soll, so hat es schnell seine Fans und Befürworter gefunden.

Der Sockentrend hat eingeschlagen wie eine Bombe. Der scheinbar schlichte Schuh in Schwarz-weißem Design besticht nicht nur durch das einfach sportliche und zugleich elegante Aussehen, er ist zu dem auch extrem komfortabel und gut zu tragen. Auch dieser Schuh ist sowohl für Männer, als auch für Frauen tragbar und wird inzwischen neben Schwarz-Weiß auch in anderen Farben wie Pink oder Rot produziert.

 

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Arena Sneaker: Auch Kanye West trägt sie

Kanye West liebt sie – wir auch! Die Arena Sneaker von Balenciaga sind inzwischen Kult. Der scheinbar schlichte und einfarbige Schuh ist der perfekte Sneaker für jeden Anlass. Ob schick zum Anzug oder casual zur Jeans, der Arena lässt sich mit allem kombinieren. Mit geradlinigem Design und edelstem Lammleder überzeugt der Schuh in jeder Hinsicht. Der Arena ist in zwei Modellen erhältlich, dem Arena Low und dem Arena High. Auch Superstar Kanye West hat dieses Sneakers Modell für sich entdeckt und trägt sie seit 2012 in den verschiedensten Farben.

Nicht nur Triple S, Speed Trainer und Arena zählen zu Balenciagas beliebtesten Sneaker Modellen. Viele weitere als die „Race Runner“, „Runner“, „Track“ oder „Xpander“ zählen zu den Kassenschlagern der Marke.

Mit sportlichem und urbanem Design überzeugen die Race Runner, die Xpander und die Tracks hingegen werden durch futuristische Elemente, gepaart mit dem Vintage Sneaker Look einzigartig. Balenciaga schafft es immer, mit ihren Sneakern voll im Trend zu liegen. Wir sind also gespannt, womit Demna Gvasalia uns als Nächstes überrascht und freuen uns schon auf die nächste Saison!

Balenciaga Schuhe: Weitere Modelle

Neben Sneakern, High Heels und sportlicheren Modellen, führt Balenciaga eine Reihe an weiteren Schuhmodellen. Badelatschen für den Sommer, Boots für den Winter und sogar Fußballschuhe finden sich bei der Marke im Sortiment. Sowohl die Balenciaga Slides mit dem Schriftzug der Marke, als auch die Fußballschuhe sind außer in dem für die Marke üblichen Schwarz und Weiß, auch wieder in leuchtenden Neonfarben zu finden.

Eine ganz besondere Kollektion war die Kollaboration von Balenciaga mit der Kult Schuhmarke Crocs. Gartenschuhe und High End Fashion? Du fragst dich bestimmt, wie das zusammenpassen soll! Auf eine schräge Weise tut es das auch. Quietschgrüne Crocs mit Absatz ergeben den perfekten Mix aus schräg und klassisch. Crocs in leuchtenden Farben wie Gelb werden mit einer Plateausohle auf eine neue Ebene der Street Fashion gebracht.

 

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Balenciaga Taschen: It Bags seit den 2000ern

Nicolas Ghesquière führte zum ersten Mal in den frühen 2000ern Handtaschen für Frauen im Hause Balenciaga ein. Das Modell City wurde in kurzer Zeit so beliebt, dass Wartelisten eingeführt werden mussten. Auch heute sind die Taschen von Balenciaga aus der Modeszene nicht mehr wegzudenken. Von der Motorcycle Bag bis zur heute beliebten „Ville Bag“ und „Hourglass Bag“, es gibt sie in den unterschiedlichsten Farben und Größen. Mit der „Explorer Bag“ sind Balenciaga Taschen auch bei der Herrenkollektion vertreten. Sieh dir hier unseren Überblick an!

Die neue It-Bag: Balenciagas Hourglass Bag

Der Halbkreis am Boden der Tasche ist ihr Kennzeichen. Er steht für die für Balenciaga typische Sanduhr Silhouette, die man in vielen Kleidungsstücken wie Mänteln wieder finden kann. Dieser Silhouette verdankt die Tasche ihren Namen „Hourglass Bag“.

Der Allrounder für jeden Tag: Ville Bag

Die „Ville Bag“ ist eine universelle und schlichte Tasche. Ihre halbrunde Form ist nicht wirklich innovativ, dafür der auf der Vorderseite prangende Schriftzug. Jeder sieht, diese Tasche ist ein Designerstück, das viel Geld gekostet hat. Deswegen und wegen ihrer praktischen und einfachen Handhabung ohne viel Verschlüsse ist diese Tasche sehr beliebt.

Kollaboration der Giganten: Gucci x Balenciaga

Begeisterung geht durch die Modewelt-Kaum zu glauben, aber wahr! Zum ersten Mal in der Geschichte der High Fashion tun sich zwei Luxuslabels zusammen, um gemeinsam an einer Kollektion zu arbeiten. Wir sind es ja gewohnt, dass High End Labels mit preiswerteren Outdoor-Labels oder anderen Streetwear Marken zusammenarbeiten, um exklusive Sammlerkollektionen zu erschaffen. Andererseits ist es nicht sehr unwahrscheinlich, da beide Marken zum Luxuskonzern Kering gehören.

Mit Gucci x Balenciaga ist etwas ganz Neues entstanden. Diese innovative Kollektion wird von Gucci „Aria“ genannt und zeigt den Mix aus den beiden Kernessenzen der Labels. Guccis Verankerung im Pferdesport gepaart mit der Streetstyle Ästhetik von Balenciaga, mit der Absicht, auf eine Party zu gehen. Die Markenlogo-Prints der beiden Labels runden das Ganze ab. Ein wilder Mix? Allerdings. Doch sieh selbst in diesem Video!

Häufig gestellte Fragen über Balenciaga:

Wer sind einige der prominenten Persönlichkeiten, die Balenciaga tragen oder unterstützen?

Beyoncé, Kim Kardashian, Rihanna und viele mehr sind regelmäßig in Balenciaga-Kleidung zu sehen. Die Marke wird auch von zahlreichen Influencern und Berühmtheiten unterstützt.

Welche ist die bekannteste Balenciaga-Kollektion?

Die Frühjahr-Sommer 2007 Kollektion, bekannt für die „Lego“-Heels und futuristische Designs sowie die Herbst-Winter 2017 Kollektion, die die „Bernie Sanders“-Jacke beinhaltete, sind zwei der ikonischen Kollektionen von Balenciaga.

Wem gehört Balenciaga heute?

Seit 1997 gehört Balenciaga zu der Gucci-Group, die wiederum eine Tochter des französischen Luxuskonzerns Pinault-Printemps-Redoute (PPR) ist.

Marken wie Balenciaga:

• Maison Margiela
• Bottega Veneta
• Gucci
• Dior
• Alexander Wang

Rick Owens: Schuhe, Sneaker & Avantgarde Mode für Damen und Herren

Der mit bürgerlichem Namen heißende Avantgarde-Meister Richard Saturnino Owens schafft ein avantgardistisches Mode-Sportbekleidungslabel mit geschlechtsneutralem Design und Gothic-Ästhetik. Was seine Mode außergewöhnlich macht? Wie sich seine Karriere entwickelt hat? Lies selbst!

„Dark Lord of Fashion“: schwarzes Schaf in der Modewelt von Los Angeles

1962: ein prägender Moment in der Modegeschichte. Avantgarde-Designtalent Rick Owens wird in Porteville, Kalifornien geboren. Ein Ort, der bekannt ist für seine leichten Erdbeben und Zitrusfrucht-Plantagen. Avantgarde-Design fungiert eher als Fremdvokabular. Davon lässt er sich jedoch nicht einschüchtern. Zuerst versucht er sich an einem „fine art“ Studium an der Parson University. Dort hält es ihn jedoch nur zwei Jahre. Er bricht noch vor seinem Abschluss ab. Seine Intuition weist ihn in Richtung Trade College. Eine zweijährige Ausbildung, wo er das „pattern making“ erlernt, ebnet seinen Weg in die Fashion World. Kein Glamour. Keine großen HighFashion-Kontakte. Er sitzt inmitten von koreanischen Schneiderinnen. Dort erlernte er das Erstellen von Schnittmustern und schuf eine Basis um einen Job zu bekommen.

Taschen, Schuhe und Kleidung: Einstieg durch Fake Fashion

Nach seinem Abschluss im „pattern making“ am Los Angeles Trade Technical College arbeitete Rick Owens für eine Firma die Fake-Designer Klamotten produziert. Diese Erstellung von billigen Abklatschen von Produkten großer Marken kristallisierte sich als fantastisches Training heraus. Er konnte nicht seine Kreativität und Ideen zum Ausdruck bringen, doch vermochte er seine Schnittmustertechnik zu perfektionieren.

„They used to bring me a Versace jacket, I copied the pattern in an hour so that they could return it to get the refund.“

Michèle Lamy: Mentorin von Rick Owens in Paris

Nach dem Ende in der „Fake-Mode-Industrie“ lernt er seine aktuelle Frau, Michèle Lamy, kennen. Seine Arbeit bei ihrer Sportswear Linie „Lamy“ ist der Start ihrer Beziehung. Er bezeichnet sie als seine große Inspirationsquelle. Die beiden sind bis heute, 2020, glücklich verheiratet. Unter anderem ist Michèle Lamy auch bei etwaigen Prozessen und an Kollektionen von Rick Owens beteiligt.

Karriere: von Fake-Designer-Kleidung zu exklusiver Avantgarde-Mode

Fake-Klamotten und Designer? Ein Paradox in sich. Zwei Begriffe, die einander nicht unterschiedlicher sein könnten. Und doch sind beides Begriffe, die im ungeschriebenen Lebenslauf von Rick Owens Platz finden. Folgend erklärt sich dir, wie sich seine Karriere von der Herstellung von Fake-Kleidung zu der von Avant-Garde-Designer-Stücken entwickelt hat.

Launch „Rick Owens“: Kleidung, Taschen und Schuhe in Schwarz

1994: Ein Jahr, welches seine komplette Karriere Kopf stehen lässt. Er hat genug von der Produktion von Fake-Artikel. Er hat genug von einem finanziell-abgesicherten, risikolosen Leben. Er will seine Visionen, seine Kreativität und seine Träume Wirklichkeit werden lassen.

„I can be poor, that’s not hard for me. […] I have to go as fast as I can before I die.“

Video: Rick Owens im Interview

So launcierte er seine eigene Modelinie „Rick Owens“ und vermochte bereits 1994 seine Designs an eine der zukunftsorientiertesten Fashion Boutiques – Charles Gallay, zu verkaufen. Inspiriert durch Kreativität und die Hingabe von Charles James ließen ihn Erfolg haben. Er bemerkte jedoch schnell, dass die volle Auslebung seiner Kreativität nicht an oberster Priorität verlieren darf. Es geht ihm nicht um die Anzahl der Kollektionen und der Shows.

„I like using the runway to express as much positive energy as I can get out there while I’m on Earth“

Seine Kollektionen sind nicht nur Kleidung, sondern ein Lifestyle. Er verkauft ein Gesamtpacket. Er vergleicht sich nicht mit anderen. Er blickt auf eigene Designs zurück und versucht sich selbst immer zu verbessern, die beste Version seiner selbst zu werden. So kreiert er eine Community die nicht nur ein Teil seiner Kollektion besitzt, weil sie einen Trend mitmachen. Er schafft eine Community, die seinen Lifestyle lebt. Grunge Queen Courtney Love, Madonna, Kate Moss, Kayne West, A$AP Rocky, Taylor Swift, Halle Berry, Jaden Smith, sind nur einige der wenigen Namen die sich von seinen Designkünsten begeistern lassen.

Schlüsselpunkt: Kate Moss als Fan, US-VOGUE als Sponsor

„Now I am going to invent the creation of myself!“

Mit diesem Vorhaben sollte er Erfolg haben. So wird im Jahre 2001 ein Schnappschus von Supermodel Kate Moss in einer seiner Jacken geknipst. Von niemand geringerem als der VOGUE-Fotografin Corinne Day. Ihr Schnappschuss glänzte bereits kurze Zeit später in der französischen VOGUE. Ein Schnappschuss, welcher seine Karriere ins Rollen bringt. Niemand geringers als US-VOGUE Chefredakteurin Anna Wintour verliebt sich auf Anhieb in sein untypisches Design. Die Begeisterung für sein innovatives Denken führt dazu, dass die amerikanische VOGUE seine erste Fashion Show SS02 in NY sponsort. Ein weiterer Schritt in Richtung Modewelt. Nächster großer Schritt war seine Übersiedlung nach Paris im Jahre 2003.

Großer Durchbruch des Luxuslabels in der Modemetropole Paris

Seine Geschichte endet jedoch nicht in Paris. Dort nimmt sie erst Fahrt auf. Mit seiner Philosophie, seiner Authentizität und seinen Prioritäten findet er Anklang und weiß sich als feste Größe in der Modewelt zu etablieren. Er öffnet Boutiquen weltweit, verkauft seine Kreationen in seinem Online-Shop und über etwaige Retailer wie Farfetch und Mytheresa. Unteranderem hat er die folgenden Preise gewonnen:

• Perry Ellis Award for Emerging Talent 2002
• Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design
• Fashion Group International’s Rule Breaker Award
• Lifetime Achievement Award 2017

Taschen, Schuhe und Kleidung aus Kalifornien in Paris

Rick Owens Lebensgeschichte schreibt sich wie ein klassischer Hollywoodstreifen. Aufgewachsen in einem Umfeld fernab des Modeglamours. Missglückte Studiumerfahrungen und weniger glamouröse Arbeit machen ihn authentisch und sympathisch. Dann die klassische, glorreiche Wende. Die Entdeckung. Designer-Boutiquen, seine aktuelle Frau Michèle Lamy und Anna Wintour höchst persönlich ebnen ihm den Weg in die Modewelt. Noch klischeehafter geht seine Geschichte in Paris, der Modemetropole schlechthin, weiter. Folgend ein paar Fakten über Rick Owens, die ihm weitere Sympathiepunkte einbringen:

5 Dinge, die nicht jeder über das Avantgarde-Talent einer Luxusmarke weiß

• In seinen 40er-Jahren hat er erst wirklich einen Fuß in die große Modewelt gesetzt – Mode wird oft mit Jugend assoziiert – er bricht mit diesem Stereotyp
• Bezüglich Lifestyle lebt er das typische kalifornische Klischee: grüne Smoothies und Fitnessstudio Tag ein Tag aus
• Er ist ein vollwertiger Schriftsteller und Herausgeber, welcher Bücher verfasst hat: L’ai-Je Bien Descendu? 2007, RickOwens 2001, Rick Owens Furniture 2017
• Sein Kleiderschrank besteht fast ausschließlich aus seiner eigenen Kleidung, er will nicht zu viel Gedanken und Zeit verschwenden, er hat eine Verpflichtung zu seiner eigenen, einzigartigen Ästhetik, Silhouette
• Seine Kleidung hatte bereits einen Kult-Auftritt: Stylistin Patricia Field hat seine Kleidung bei Szenen von „Der Teufel trägt Prada“ eingebaut

Mäntel, Jacken und Shirts aus Leder und transparenten Stoffen

Das elementare Teil eines jeden Outfits: Die Kleidung! Rick Owens hat sich auf diesem Gebiet ganz seiner Kreativität und Philosophie hingegeben. Transparenz, Leder und Schwarz dominieren seine Kleidung zum Großteil. Er macht die Integration von avantgardistischer Mode in den Alltag möglich!

Mantel: avantgardistische, tragbare Kreationen

Die Silhouette und Form seiner Kleidung sind die Merkmale seiner Designhandschrift. Leichte Gothic-Grunge-Ästhetik gepaart mit avantgardistischen Einflüssen und geometrischen Schnitten. Ein Meister in seinem Werk. Überzeuge dich selbst!

• Langarm Mantel mit Oversize Kapuze aus schwarzem Nylon (1.595 €)
• Oversize „Museum Coat“ in schwarz-weißem Farbmix aus Baumwolle und Wollfilz (2.245 €)
• Maxi-Daunenmantel in schwarz aus leicht glänzendem Nylon (1.755 €)

Lederjacke: Asymetrie, Avantgarde und Komfort in einem

Die Lederjacke ist das gängigste Modell seiner Kollektionen. Das Kleidungsstück, mit welchem man Rick Owens assoziiert. Bei diesen Glanzstücken wird sein Talent im Schnittdesign und sein innovatives Denken erkennbar.

• „Larry Biker Jacke“ aus schwarzem Lammleder mit abgesetzten Armpartien und inkludiertem Rollkragen (2.080 €)
• Bomber-Lederjacke aus grauem Kalbsleder mit beige-gefärbten Lammfell-Einsätzen (3.510 €)
• „Forever Classic Biker Jacke“ aus scharzem Lammleder mit assymetrischen Reißverschlüssen (1.782 €)

T-Shirt: sowohl Basic als auch Eye-Catcher

Ein T-Shirt kann sowohl als Basic- als auch Haupt-Komponent eines Outfits fungieren. Rick Owens bietet alles. Von schlichten schwarzen, kastig geschnitten Shirts, zu anliegenden leicht transparenten Langarm-Shirts mit ausgefranztem Saum bis hin zu Oversice-Shirts aus Leder – Hier wird jeder fündig! Was alle verbindet? Die Liebe zum Detail!

• Oversize „Jumbo Tee“ in schwarz aus Liquid Latex-Satin (570 €)
• „Forever Sleeves Rib Tee“ in leicht durchsichtigem schwarz aus Baumwolle mit ausgefransten Säumen (222 €)
• „Forever Level Tee“ aus Baumwolle in schwarz mit horizontalem Nahtmuster (257 €)

Schmuck: Avantgarde auf Hand, Nase und Ohren

Was ist ein Outfit ohne Schmuck? Nicht vollständig. Was ist ein Outfit mit dem falschen Schmuck? Kein Outfit. Zum Glück hat sich Rick Owens dieser Aufgabe angenommen und Schmuck kreiert, welcher als optimale Ergänzung seiner Kleidung fungiert. Sehe selbst! Der Lifestyle „Rick Owens goes on!“.

Ring: Gothic-Avantgarde als Accessoire

Mit seinen außergewöhnlichen, exklusiven Schmuckkreationen erreicht er ein neues Level von Design. Vor allem seine Ringe glänzen mit ihrer mysthischen, extraordinären Aufmachung und ihrer Liebe zum Detail.

• Doppelter Hunrod Ring aus Gold und Silber (6.000 €)
• „Maxi-Hunrod-Ring“ mit türkisfarbenem Stein (22.000 €)
• Hunrod Ring (21.000 €)

Nasenring: pure Ästhetik, Grunge-Attitude und ein Funken Glitzer

Ein Nasenring wird selten gesehen in den klassischen Kollektionen klassischer Designer. Klassischer Designer und Rick Owens sind ohnehin zwei Begriffe die keine Symbiose eingehen. Rick Owens versteht sich der klassischen Mode zu entziehen und sein eigenes Werk zu schaffen. So auch bei seiner Schmucklinie. Nasenringe aus oxidierter Bronze. Zu teils mit mehreren Diamanten, Gravuren oder anderem Luxus versehen.

• „Hunrod Nasenring“ aus oxidierter Bronze mit Rosenschliff (5.815 €)

Schuhe: der Schritt in Richtung „Dark Fashion World“

Langweilige, Basicschuhe? Nicht bei Rick Owens. Das Gegenteil erwartet einem bei seinen Schuhkollektionen. Leder-Overknees und Sneaker in einem – kein Problem bei Rick Owens. Desweiteren besticht seine Kollektion mit außergewöhnlichen Stiefeletten Varianten mit Plateau, klobigen Sneakers und flachem Schuhwerk.

Boots: Highlight eines jeden Outfits

Boots, welche als Eye-Catcher eines jeden Outfits funktionieren und trotzdem den Stil von Rick Owens zu 100% treffen. Meistens setzt er hierbei auf seine Lieblingskomponenten: Leder und schwarz.

• „Bozo Tractor Sock-Overknee-Boots“ in schwarz aus Kalbsleder (1.290 €)
• „Mega Bozo Tractor“ – Chelsea Boots mit transparenter klobiger Sohle aus schwarzem Kalbsleder (855 €)
• „Kowboy Sliver Boots“ in schwarzem Kalbsleder mit Keilabsatz (1.515 €)

Komfortabel in der Welt der Avantgarde dank Turnschuhen mit dem gewissen Etwas

So avantgardistisch Rick Owens Design ist, so kann er auch Praktikabilität und Komfortabilität in sein Design integrieren. Seine Turnschuhkollektion gehen als Paradebeispiel voran. Natürlich tragen auch diese seine unverwechselbare Handschrift!

• Schwarze Sneaker mit grauer Megaschnürung aus Ziegenleder (830 €)
• Hightop Sneaker in schwarz-weiß-geometrischem Muster aus Kalbsleder (800 €)
• Low Sneaker in kalkweißem Kalbsleder mit blau-transparenter Sohle (675 €)

Stiefeletten: mit Plateau-Absätzen auf den Weg in die Modewelt

Mit seinen außergewöhnlichen, innovativen Stiefeletten trifft er den Geschmack der Modewelt. Plateau-Absätze haben sich hier als eines seiner Merkmale etabliert. Er hat keine Angst der Frau Höhe zu verschaffen und spielt mit ungewöhnlichen Schuhformen. Sehe selbst!

• „Goat Kiss Stiefelette“ in schwarzem Kalbsleder mit Ziegenfelldetails und Blockabsatz (1.285 €)
• Schwarze „Motocross Kiss Stiefelette“ aus Stierleder mit doppeltem Plateauabsatz (1.431 €)
• „Kiss Open Schuh“ Peep-Toe-Stiefelette mit Schnürdetails in schwarz aus Kalbsleder (1.570 €)

Modewelt: Ein Stück Avantgarde in der Tasche

Hier kann Rick Owens ganz seiner Liebe für Leder-& Fellartikel nachgehen. Seine avantgardistische Designhandschrift überträgt sich unmissverständlich auf die Designs seiner Taschen. Sehe selbst!

Avantgarde als Plüschtier

Plüschtiere bei Rick Owens? Er weiß zu überraschen oder besser gesagt zu schockieren. Taschen in Hasen-Form sind Teil seiner Taschenkollektion. Ein Auge, eine Nase, zwei Zähne, lange Ohren und eine geheime Reißverschlusstasche machen aus einem Plüschtier eine Avantgarde-Kreation von Rick Owens.

• Hasen-Tasche in puderblau aus Nutria-Fell und Kalbsleder (1.269 €)
• Schwarze „Hunrickowens Bag“ Beuteltasche in Cyclop Form aus Nerzfell (1.458 €)
• „Hun Fat Bunny Tasche“ in kardinalrot aus Nerzfell und Kalbsleder (1.782 €)

Taschen: Rick Owens in der Modewelt

Neben seinen außergewöhnlichen Taschen, welche an Plüschtiere erinnern, brilliert er auch mit seinen alltagstauglicheren Taschendesigns. Egal ob Crossbody-, Henkeltasche oder Clutch – Rick Owens bietet das ganze Spektrum. Überzeuge dich selbst!

• Balloon Leder Tasche mit silbernen Details in schwarz aus Kalbsleder (2.055 €)
• Performa Griffin Bag in gelb-weiß mit Nietendetails aus Schlangen-& Lammleder (3.780 €)
• Bauchtasche „Cerberus Bumbag“ in schwarzem Kalbsleder (1.070 €)

Rick Owens Avantgarde-Mode für den Alltag

Seine Kreationen sind eine Kunst in sich, doch sind sie auch dementsprechend teuer. Kollaborationen mit erschwinglichen Mainstream-Marken und Zweitlinien seines Luxuslabels schaffen die Möglichkeit auch für weniger Geld ein Stück des Rick Owens Lifestyles erwerben zu können.

Fünf Varianten von Rick Owens ästhetischer Kunst

Seine Kreativität und Ideenvielfalt kennt keine Grenzen. So bleibt es natürlich nicht nur bei seiner Hauptlinie „Rick Owens“, welche Kleidung, Handtaschen, Accessoires und Schuhe produziert. Folgend ergibt sich dir eine Auflistung all seiner etablierten Linien:

• 2005 Zweitlinie femininere und günstigere „Rick Owens Lilies“
• 2005 Denim-Linie „Rick Owens DRKSHDWW“ (Dark Shadow)
• 2006 Rick Owens Menswear
• 2007 Fell-Design „Palais Royale“
• Einrichtiguns-Kollektion: „Prehistoric“ präsentiert bei Carpenters Workshop Gallery in London, sieben-teilige Kollektion in Weiß und Schwarz

Kollaborationen: erschwingliche Rick-Owens-Avantgarde-Mode

So alltagstauglich die meiste seiner Kleidung ist, so unerschwinglich ist sie auf der anderen Seite. Um auch preisgünstigere Stücke anbieten zu können, hat er etwaige Kollaborationen gestartet. Wie etwa mit folgenden Marken:

• Adidas
• Hood Rubber
• Veja
• Converse
• Birkenstock

Modenschauen & aktuelle Kollektionen: Rick Owens überrascht die Modewelt

Rick Owens sehr persönliche und sehr intime Mode entwickelt sich mit ihm. Sein Ziel ist es nicht konsumgesteuert zu designen. Er will seine Philosophie zum Ausdruck bringen und kann als Nieschen-Designer mit einer speziellen Ästhetik bezeichnet werden. Rick Owens ist wie seine Mode. Er mag es nicht stehen zu bleiben, vielmehr liebt er es sich weiterzuentwickeln. Sowohl was seine Persönlichkeit als auch Mode betrifft. Bei seinen Fashion Shows will er seine Idee nicht als fertiges Konstrukt verkaufen, sondern er nutzt seine inneren Ideen als vage Gedankenkonstrukte.

„All collections are a reflection of the other collections [you can only] make progress by setting the mistakes and success of my past!“

Bei seinen Fashion Shows wird auch immer auf gesellschaftskritische, aktuelle Geschehnisse hingewiesen. Folgend einige der ausdrucksstärksten Fashion Shows von Rick Owens!

Modenschau Damen Vicious von Rick Owens

Bei dieser Fashion Show schafft Rick Owens es abermals zu überraschen. Anstatt der klassischen 90-60-90-Models führen diverse Stepptänzerinnen aus Afrika seine Mode in Form eines afrikanischen Tanzes vor. Hierbei kritisiert er stark die fehlende Diversität im Modebusiness. Überzeuge dich selbst, von den atemberaubenden Fashion Shows, welche nicht nur Mode, sondern eine Message vermitteln.

Modenschau Herren Sphinx Kollektion von Rick Owens

Ein weiteres Beispiel dafür, wie raffiniert Rick Owens gesellschaftskritische Themen mit Aktualität in seine Kollektionen und deren Präsentation aufnimmt. Sieh hier selbst, wie der Designer seine Vision umsetzt und seine Fans immer wieder begeistert:

Damit Ihre Mode nicht aus der Mode kommt…

In den Trends 2018 wird es vor allem eins: Transparent! Ob Kleid oder Oberteil, dieses Jahr darf vieles durchsichtig sein. Bei dem Oberteil darf man ruhig etwas mutig werden. Ein schöner BH darunter und fertig. Ein anderer Trend 2018 sind kleine Sonnenbrillen mit farbigen Gläsern. Was vor einigen Jahren noch komplett out war, ist dieses Jahr der absolute Renner. Wenns etwas mehr sein darf, können dieses Jahr auch die Blümchenkleider wieder herausgeholt werden. Dazu am Besten ein paar grobe Boots für ein wenig Stilbruch. Auch die Shorts machen dieses Jahr einen Wandel durch, denn was in der Vergangenheit immer kürzer wurde, wird jetzt wieder länger. Die Radlerhose ist zurück!

Wozu braucht man überhaupt Basics?

Basics sind Allrounder, die in jeden Kleiderschrank gehören. Aus mehreren Basics lassen sich einfache Looks kombinieren, mit denen man immer stylisch angezogen ist. Aber eigentlich sind diese Alleskönner insbesondere für Kombinationen mit den aktuellen Trends super geeignet: Ein Outfit nur mit dem, was momentan in ist, lässt einen Look oft unruhig und überladen wirken. Mit Basics kann der persönliche Lieblingstrend perfekt in Szene gesetzt werden. Es gilt immer eine gewisse Balance ins Outfit zu bringen: Ein paar wenige auffällige Teile vertragen sich am Besten mit eben diesen Basics. Eine auffällige Sonnenbrille wird also mit einem ansonsten sehr schlichten Outfit und ein paar anderen unauffälligen Accessoires gepaart. Oder das neue Blümchenkleid mit schlichten Schuhen, einem einfachen Gürtel und einem filigranen Armband.

Diese Basics gehören in jeden Kleiderschrank

Ohne Basics kein gelungenes Outfit: Zum Ersten wäre da die Lederjacke, vorzugsweise in Schwarz oder einem schlichten Erdton. Sie wertet jedes Outfit auf und zaubert der Trägerin eine schöne Silhouette. Auch das kleine Schwarze ist hier zu nennen. Ob in der Freizeit mit Sneakern oder im Büro mit schönen Pumps. Womit wir schon beim nächsten Basic wären: Spitze Pumps sind ebenfalls ein absolutes Must-Have. Auch in jedem Schrank sollte man eine schlichte, weiße Bluse finden. Besonders schick wirkt diese, wenn sie aus Seide ist. Zu Allem kombinierbar und zu jedem Anlass angemessen, was will man mehr? Einen Trenchcoat natürlich. Gerade im Frühling/Sommer 2018 sind die langen, leichten Mäntel wieder super angesagt. Dazu passt der klassische Bleistiftrock, denn auch der gehört dieses Jahr wieder zu unseren Lieblings-Basics. Was viele vergessen: Drüber kann es nur gut aussehen, wenn auch Drunter alles passt. Die richtige und schlichte Unterwäsche muss auch immer im Schrank zu finden sein und ist unverzichtbar, wenn ein Kleid lässig fallen oder ein Oberteil perfekt sitzen soll.

Insgesamt kann wohl festgehalten werden, dass es eine Kombination aus beidem – aktuellen Trends und zeitlosen Basics – ist, die eine Frau stylisch wirken lässt. Der Schlüssel hierzu liegt darin, das richtige Gleichgewicht aus Einfachem und Außergewöhnlichem zu finden.

Trends aus Paris – Fashion Week und die City

Unsere Kolumnistin Iva war neulich auf der Fashion Week Paris und hat für uns die neuesten Trends für die kommende Saison aufgeschnappt.

Das trägt der Musically Star Tina Neumann privat!

16 Jahre und schon Star auf Youtube, Musically und Instagram. Wir haben uns mit dem Star getroffen und mit ihr über ihre Karriere und ihre Styling Tipps gesprochen.