Vom Dirndl zur Vivienne-Westwood-Schule: Der ungewöhnliche Werdegang

Die Geschichte beginnt in Graz, in einer Werkstatt, in der Lena Hoschek als Teenager mit ihrer Oma am Tisch sitzt und Stoffe zuschneidet. Dieses Detail ist mehr als eine niedliche Anekdote — es erklärt, warum ihre Mode bis heute eine Handwerklichkeit ausstrahlt, die in der digitalen Fast-Fashion-Ära fast schon revolutionär wirkt. 2003 schloss sie ihr Diplom an der renommierten Modeschule Hetzendorf in Wien ab, jener Institution, aus der unter anderem auch Helmut Lang hervorging. Statt direkt eine eigene Linie zu gründen, packte sie ihre Koffer und ging für acht Monate nach London — direkt ins Atelier von Vivienne Westwood.

Diese Zeit prägte Hoschek nachhaltig. Westwood lehrte sie, dass Mode immer auch eine Haltung ist. Provokation, Femininität, britischer Punk, korsettierte Silhouetten: All das findet sich später in abgewandelter Form in Hoscheks eigener Handschrift wieder. Anders als viele Absolventen, die nach einem Westwood-Praktikum in das Vakuum der Branche fallen, kehrte Hoschek 2005 zurück nach Graz und eröffnete dort ihr eigenes Atelier. Das war mutig — und ungewöhnlich. Denn die meisten großen Modemarken haben ihre Wurzeln in Paris, Mailand oder New York, nicht in der österreichischen Provinz.

Die Hoschek-Handschrift: Warum 50er-Jahre-Silhouetten heute funktionieren

Wer eine Lena-Hoschek-Kollektion analysiert, erkennt sofort drei wiederkehrende Elemente: die Wespentaille, der schwingende Tellerrock und der plakative Print. Klingt zunächst nach Kostüm — ist aber das Gegenteil. Hoschek interpretiert die Femininität der 1950er Jahre nicht als Hommage an Doris Day, sondern als Statement gegen die Geschlechtslosigkeit moderner Streetwear. Während die Branche zwischen Hoodies, Oversized-Blazern und Unisex-Kollektionen oszilliert, hält Hoschek konsequent an Korsagen, Spitzenblusen und Petticoats fest.

Ihre Stoffe stammen häufig aus traditionsreichen italienischen und österreichischen Webereien. Die Drucke entwickelt sie selbst — von Kirschen über tropische Vögel bis zu orientalischen Ornamenten. Das Ergebnis ist eine Mode, die nicht versucht, „zeitlos“ zu sein, sondern bewusst aus der Zeit fällt. Genau deshalb funktioniert sie so gut: Eine Frau im Hoschek-Kleid sieht nie aus, als hätte sie bei Zara den letzten Trend mitgenommen. Sie sieht aus, als hätte sie sich entschieden.

Im Vergleich zu klassischen Luxusmarken wie Dior oder Gucci, die Couture-Tradition mit kommerziellen Sneaker-Drops verwässern, bleibt Hoschek erstaunlich kompromisslos. Ihre Couture-Linie „Lena Hoschek Atelier“ fertigt nach wie vor maßgeschneiderte Brautkleider und Abendmode in begrenzter Stückzahl — ein Geschäftsmodell, das viele kleinere Labels längst aufgegeben haben.

Berlin 2010: Der Durchbruch auf dem Laufsteg

Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin im Sommer 2010 war Hoscheks offizielle Eintrittskarte ins internationale Modegeschäft. Ihre Debüt-Show im Bebelplatz-Zelt war ausverkauft, die Front Row gefüllt mit Fashion-Redakteuren, die mit Skepsis kamen — und mit Begeisterung gingen. Die Kollektion „Sweethearts“ zeigte schwingende Röcke, Schluppenblusen, knallrote Lippen und Modelfrisuren, die direkt aus einem Hitchcock-Film stammen könnten. Die deutsche Presse sprach damals von einer „Pin-up-Revolution“.

„Ich entwerfe Mode für Frauen, die wissen, wer sie sind — nicht für Trends, die in sechs Monaten wieder verschwinden.“ — Lena Hoschek über ihre Design-Philosophie

Seit diesem Auftritt ist Hoschek fester Bestandteil der Berliner Fashion Week. Ihre Shows zählen regelmäßig zu den am stärksten fotografierten Events der Saison. 2014 erweiterte sie das Spektrum mit einer aufsehenerregenden Kollektion mit orientalisch inspirierten Mustern — ein Risiko, das aufging und ihre Reichweite über den deutschsprachigen Raum hinaus ausdehnte. Wer die Entwicklung der Berliner Modewoche kennt, weiß: Designerinnen wie Hoschek sind der Grund, dass die Hauptstadt überhaupt international beachtet wird, wie wir im Artikel zu Modenschauen und Laufsteg-Inszenierungen bereits beleuchtet haben.

Die Marken-Architektur: Vier Linien, eine Vision

Was viele nicht wissen: Hinter dem Namen Lena Hoschek steckt mittlerweile ein vielschichtiges Markenkonstrukt mit klar getrennten Linien. Diese Strategie ähnelt der von Dolce & Gabbana, die ebenfalls Hauptlinie, Couture und traditionelle Elemente sauber voneinander trennen. Eine Übersicht über die Linien:

Besonders die Tradition-Linie ist ein wirtschaftlicher Glücksgriff: Während andere Designer den deutschsprachigen Trachten-Markt belächeln, hat Hoschek erkannt, dass das Oktoberfest-Geschäft jährlich Millionenumsätze generiert. Ihre Dirndl, oft mit handgestickten Details und Seidenschürzen, kosten zwischen 600 und über 2.000 Euro — und die Wartelisten sind lang. Im Gegensatz zu Massenanbietern wie Zalando oder Pimkie, die Trachten als saisonales Add-on führen, ist die Tradition-Linie eine Ganzjahres-Investition mit echtem Sammlerwert.

Wer Hoschek trägt — und warum das Label kultig wurde

Auf der Kundenliste des Labels finden sich Namen wie Dita Von Teese, die Hoschek mehrfach öffentlich gelobt hat, sowie zahlreiche europäische Schauspielerinnen und Sängerinnen. Der Burlesque-Star ist dabei eine besonders interessante Botschafterin: Niemand verkörpert die Hoschek-Ästhetik so präzise wie sie. Auch Helene Fischer, Lena Gercke und mehrere GNTM-Gewinnerinnen wurden bereits in Hoschek-Kreationen fotografiert.

Die Faszination liegt darin, dass Hoschek-Mode niemals beliebig wirkt. Im Gegensatz zu vielen Jeans-Marken oder Streetwear-Labels, deren Erfolg auf Wiedererkennbarkeit durch Logos basiert, funktioniert Hoschek über Silhouette und Haltung. Man erkennt das Label nicht am Schriftzug, sondern an der Trägerin.

Was Lena Hoschek von anderen Designerinnen unterscheidet

Die deutsche und österreichische Modeszene hat in den letzten zwei Jahrzehnten viele Talente hervorgebracht — wenige sind so beständig geblieben wie Hoschek. Während etwa Jil Sander mehrfach ihr eigenes Label verlassen hat oder Kaviar Gauche zwischenzeitlich strauchelte, ist Hoschek seit 2005 durchgehend kreativ und kommerziell aktiv. Das ist in der Branche eine Seltenheit. Ihre Strategie: Konsequenz statt Reinvention. Jede Saison variiert sie die gleichen Grundideen — Femininität, Retro, plakativer Print — und lässt sich nicht auf den Druck ein, sich neu zu erfinden.

Diese Haltung erinnert an die großen Modeschöpfer der Vergangenheit, deren Aussagen in unserer Sammlung legendärer Mode-Zitate von Lagerfeld, Chanel & Co. bis heute zitiert werden. Karl Lagerfeld sagte einmal: „Trends kommen und gehen, Stil bleibt.“ Hoschek scheint dieses

• TV Highlight – Curvy Supermodel mit Angelina Kirsch und Harald Glööckler
• Modelagentin – Ellen Dörflinger über ihre Kindermodelagentur
• Blogger Special – Luisa von Styleroulette über ihren Job (Blogwalk)
• Portrait – Modefotograf Oliver Rudolph mit exklusiver Fotostrecke
• Review Fashion Week – 3 ausgesuchte Highlights mit Fotomaterialmit Laufsteg Fotos von Lena Hoschek, Brachmann und Dimitri

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Hier kannst du dir das neue Magazin mit allen Interviews & Fotostrecken kaufen: FIV Magazine #04/12

In unseren neuen Magazin wollen wir unseren Lesern aus Hamburg, Berlin, München, Köln und Düsseldorf genauso wie im Blog immer wieder einen neuen Einblick in die Modebranche geben. Wir nehmen euch mit auf die Fashion Week, schauen euch hinter die Kulissen! Im Sommer noch Germanys Next Topmodel von Heidi Klum, jetzt Curvy Supermodel mit Angelina Kirsch. Wir analysiren die TV-Highlights! Außerdem treffen wir wie immer Influencer und Blogger aus der Modeszene! Mit im Magazin sind Luisa von Styleroulette (Blogwalk) und Fulltime Bloggerin Vicky Wanka und Newcomerin TheRubinRose. Neben den Bloggern findest du im Heft auch das interessante Interview der jungen Modelagentur Chefin Ellen Dörflinger. Die Düsseldorfer Agentur gibt es seit 2014 und Agenturchefin Ellen will hoch hinaus! Sie vermittelt Kindermodels in Werbekampagnen, TV-Serien und Fotoshootings. Wir haben mit ihr darüber gesprochen, wie es ist mit Kindermodels zu arbeiten und welche Besonderheiten ihr Job als Model Agenten für Kids so mit sich bringt!

Wir freuen uns so sehr nach alle den vielen, vielen Tagen mit Layouts, Fotos, Interviews jetzt das fertige Magazin zu haben! Wenn du für unsere Redaktion Anregungen hast, für unsere nächste Ausgabe, lass uns sehr gern einen Kommentar hier (unten)!

Cover + exklusive Fotostrecke von Modefotograf Oliver Rudolph

Natürlich haben wir uns auch einen der besten Fotografen geschnappt! Modefotograf Oliver Rudolph. Wir haben ein exklusives Portrait über den Fotografen und zeigen einige seiner stärksten Fotos mit New Naces und absoluten Profis. Teilweise sind die Aufnahmen unveröffentlicht, schau rein! Auf dem Cover der ersten Ausgabe findet ihr Anika Menningen von der Modelagentur CM Models. Wir würden uns sehr freuen wenn dir die erste Ausgabe unseres Magazins gefällt! Bedanken wollen wir uns bei allen die uns für das Magazin geholfen haben und alle Interviewpartner. Natürlich auch den Agenturen und Manager und dahinter. Besonderer Dank für diese Ausgabe gilt dabei an die Modelagentur Place Models, Keolas Kids, CM Models und dem Blognetzwerk Blogwalk.

Key Looks – Lena Hoscheks Frühjahr/Sommer-Kollektion 2017

Die Kollektion erzählt die Geschichte einer Badekultur, welche um 1900 ihren Anfang fand. Zuvor noch hochgeschlossen, erfuhr die Bademode der 20er bis 40er Jahre eine revolutionäre Transformation hin zu freizügigen Schnitten und femininen Silhouetten. Durch die neugewonnene Offenheit der Strandmode vermittelt diese Epoche ein Flair, das für Weiblichkeit und pure Lebenslust steht. Eine Lebenslust, wie sie auch auf der Insel Rügen, insbesondere in dem für seine Bäderarchitektur bekannten Seebad Binz, das auch Erholungsort
und Inspirationsquelle darstellt, gelebt wird.

Fotos | Mit freundlicher Erlaubnis von Lena Hoschek by getty images

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Mit romantisch verspielten und gewohnt femininen Entwürfen sorgt die Kleidermacherin mit maritimen Looks für eine frische Meeresbrise auch mitten in der Stadt. Zu Möwengesängen und entspanntem Singer-Songwriter Soundtrack flanieren die Models auf dem sandfarbenen Teppich wie auf einer Promenade.

Fotos | getty images

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Eben diese Einflüsse spiegeln sich in den sommerlichen Entwürfen der AHOY Kollektion wider. Neben Figur umschmeichelnden Kleidern mit raffiniert geschnittenen Bustiers, die an Vintage-Badeanzüge erinnern, finden sich auch liebliche Playsuits mit Matrosenkragen und in der Taille sitzende, weit ausgestellte Marlene Hosen. Sofort ins Auge sticht neben den unterschiedlichen Schnitten auch Lena Hoscheks ungebrochene Liebe zum Detail bei der Verarbeitung einzelner Materialien. So treffen beispielsweise Jersey und Seersucker auf Ösen und Kordeln sowie zarte Spitze auf robuste Baumwolle.

Fotos | getty images

Designerin Lena Hoschek über ihre Kollektion

„Ich habe es sehr genossen, sprichwörtlich in die maritime Welt abzutauchen, mich in der Recherche zu verlieren und den Klischees hinzugeben. Ich freue mich schon jetzt auf einen Sommer voller Lust und Lebensfreude und darauf, dass das Matrosenkleidchen unumschiffbar wird“, so die talentierte Designerin. Den gewohnt perfektionierten Look von Kopf bis Fuß komplettiert Lena Hoschek mit eigens gefertigten Schuhen aus einer italienischen Manufaktur, süßen Sonnenschirmen und Matrosenkäppchen sowie Kapitänsmützen. Maybelline New York sorgt wie gewohnt für ein perfektes Make-up mit Alarm-roten Lippen, klassischem Lidstrich und rosigen Wangen. Das von L´Oréal Professionnel gestylte, leicht gewellte, breezy Hair wird dank der Marke Hairdreams zur vollen Mähne, komplettiert so den sommerlichen und verführerischen Sailor Girl Look.

Wer mehr über Lena Hoschek erfahren will, findet natürlich auch Online alles wichtige:

• Lenahoschek.com
• Facebook.com/LenaHoschekFashion
• Instagram.com/lenahoschek

VIPs & Prominente auf der Modenschau

Unter den zahlreichen Gästen der Show, die bis auf die Stehränge besucht war, fanden sich auch langjährige Bewunderer und Freunde, wie die Schauspielerin Verena Altenberger, Moderatorin Katja Burkhardt, die Models Franziska Knuppe und Mirja Dumont sowie Crazy Horse Star Marla Blumenblatt.

Lena Hoschek Backstage – Make Up, Hair und Fitting

Fotos | Mit freundlicher Erlaubnis von Lena Hoschek byLupi Spuma Fine Photography

Fotos | Mit freundlicher Erlaubnis von Lena Hoschek byLupi Spuma Fine Photography

Fotos | Mit freundlicher Erlaubnis von Lena Hoschek byLupi Spuma Fine Photography

Fotos | Mit freundlicher Erlaubnis von Lena Hoschek byLupi Spuma Fine Photography

Fotos | Mit freundlicher Erlaubnis von Lena Hoschek byLupi Spuma Fine Photography

Wer mehr über Lena Hoschek erfahren will, findet natürlich auch Online alles wichtige:

• Lenahoschek.com
• Facebook.com/LenaHoschekFashion
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Pin-Up trifft Trachten: Warum Hoscheks Handschrift unverwechselbar ist

Lena Hoschek hat ihr Label 2005 in Graz gegründet — mit gerade einmal 24 Jahren und nach einer Lehre als Damenkleidermacherin sowie einem kurzen, aber prägenden Stint bei Vivienne Westwood in London. Diese Mischung aus akademischer Schneiderausbildung und britischer Punk-Romantik ist bis heute der DNA-Code ihrer Kollektionen. Während andere junge Designer in den 2000ern auf minimalistischen Avantgarde-Schick setzten, entschied sich Hoschek bewusst für das Gegenteil: Wespentaillen, weite Röcke, gepunktete Stoffe, Cherry-Prints, Petticoat-Silhouetten.

Für die Autumn/Winter-Kollektion 2016 hat sie ihre Pin-Up-Referenzen mit einer erdigeren, fast alpinen Farbpalette gekreuzt. Tannengrün, Bordeaux, Senfgelb und gedeckte Brauntöne dominieren — kombiniert mit Karomustern, schweren Wollstoffen und eingearbeiteten Trachten-Elementen wie Stehkragen und Schnürungen. Wer ihre Vorliebe für markante Muster kennt, wird auch dieses Mal nicht enttäuscht: Florale Prints auf Samt, schottische Tartans und Hahnentritt finden sich quer durch die rund 40 Looks.

Die Show: Eröffnung der Fashion Week mit Ansage

Dass Hoschek den Eröffnungs-Slot der Berliner Fashion Week bekam, war ein klares Signal der Veranstalter. In einer Saison, in der das deutsche Modegeschehen zunehmend zwischen Berlin, Mailand und den großen Häusern in Paris zerrieben wurde, brauchte es eine Designerin, die Kameras anzieht und Käufer mitbringt. Hoschek liefert beides. Ihre Front Row in Berlin war prominent besetzt mit österreichischen und deutschen Schauspielerinnen, Bloggerinnen und internationalen Einkäufern.

Der Catwalk selbst war typisch Hoschek: kein bombastisches Bühnenbild, kein verspielter Lichtzauber. Stattdessen klare Choreografie, tragbare Looks, und Models, die nicht aussahen, als hätten sie drei Wochen nichts gegessen. Genau diese Bodenständigkeit — auch wenn das Wort abgenutzt klingt — ist Teil des Markenversprechens. Im Gegensatz zu vielen Großen der Branche, die wir in unserer Übersicht aller Modemarken von A bis Z einsortiert haben, positioniert sich Hoschek bewusst als Nischenmarke mit großer Loyalität.

Das Interview: Was Lena Hoschek selbst über die Show sagt

Unsere Redakteurin Michelle hat Lena direkt nach der Show im Backstage-Bereich des Runway-Zelts am Brandenburger Tor getroffen. Was bei Designer-Interviews normalerweise nach 90 Sekunden in PR-Floskeln zerfließt, blieb bei Hoschek erstaunlich konkret. Sie sprach über ihr persönliches Highlight der Kollektion, über die Herausforderung, eine Show in der ersten Reihe der Fashion Week zu eröffnen, und über die Frage, warum sie nach über zehn Jahren immer noch dem Vintage-Stil treu bleibt.

„Ich entwerfe keine Mode für Editorials, ich entwerfe für Frauen, die morgens vor dem Schrank stehen und etwas anziehen wollen, in dem sie sich gut fühlen — und das auch in fünf Jahren noch.“ — Lena Hoschek im Interview mit fiv Magazine

Diese Haltung erklärt auch, warum Hoschek-Stücke auf dem Vintage- und Resale-Markt überdurchschnittliche Wiederverkaufspreise erzielen. Ein Cocktailkleid aus der Kollektion 2010 wird heute noch für 60–70 % des Originalpreises gehandelt — ein Wert, von dem die meisten Mainstream-Marken nur träumen können.

Die Looks im Detail: Was hängenbleibt

Drei Schlüsselstücke der Herbst/Winter-Kollektion 2016 sind uns besonders aufgefallen — und sie zeigen, warum Hoscheks Ansatz funktioniert:

Was alle drei Stücke verbindet: Sie funktionieren ohne Inszenierung. Man kann sie zur Hochzeit, ins Büro oder zum Weihnachtsessen tragen. In einer Branche, die immer mehr in Richtung instagrammable One-Hit-Wonder driftet, ist das fast schon ein Statement. Wer sich für die Mechanik solcher Schauen genauer interessiert, findet in unserem Guide zum Modeln auch die Einblicke aus Sicht der Models, die diese Kollektionen tragen.

Fashion Week Berlin 2016: Wo Hoschek im großen Bild steht

Die Berliner Fashion Week hat traditionell ein Imageproblem im Vergleich zu Paris, Mailand und New York. Während New York mit seiner Mischung aus kommerzieller Mode und Streetstyle internationale Einkäufer magnetisch anzieht, kämpft Berlin seit Jahren um Relevanz. Designer wie Lena Hoschek, Marina Hoermanseder und Marcel Ostertag sind dabei das Rückgrat — sie zeigen Saison für Saison Kollektionen, die nicht nur die Presse, sondern auch den Handel überzeugen.

Ein interessanter Kontrast: Während Mega-Marken wie Dior, Gucci oder Prada mit Marketing-Budgets im dreistelligen Millionenbereich operieren, baut Hoschek ihre Marke organisch. Ihr Flagship-Store in Wien, der Online-Shop und ein gut gepflegtes Händlernetzwerk reichen aus, um die Kollektionen zu vertreiben — ohne den Druck der Quartalsergebnisse börsennotierter Konzerne. Wie wir im Artikel zu Premium-Jeansmarken gezeigt haben, ist genau dieser Mittelweg zwischen Indie und Mainstream der schwierigste — und der wertvollste.

Die Videos: Show und Backstage in voller Länge

Wer die Atmosphäre der Schau selbst nachfühlen möchte, sieht hier das offizielle Interview mit Lena Hoschek nach der Show — inklusive ihrer Einschätzung, welcher Look ihr Lieblingsstück der Saison ist:

Bonus: Der komplette Laufsteg-Mitschnitt

Und für alle, die den Catwalk Look für Look sehen möchten — vom ersten Modell bis zum Finale mit Lena Hoschek selbst:

Praktisch: Wo man Lena Hoschek kaufen kann

• Show-Adresse 2016: Runway am Brandenburger Tor, Straße des 17. Juni, 10117 Berlin
• Online-Shop: shop.lenahoschek.com
• Flagship-Stores: Wien (Gutenberggasse), Salzburg, Berlin
• Preisniveau: Kleider ab ca. 250 €, Mäntel ab ca. 500 €, Couture-Stücke 800 €+
• Stilrichtung: Vintage-Couture mit Trachten- und Pin-Up-Einflüssen

Weiterlesen: Mode, Models und Designerinnen auf fiv

Wer sich nach der Hoschek-Show weiter durch die Modewelt klicken möchte: Wir haben die Geschichte aller GNTM-Staffeln zusammengefasst — viele der Gewinnerinnen liefen ebenfalls b

Green Showroom 2016: Warum dieser Termin Mode-Geschichte schrieb

Der Green Showroom existierte 2016 bereits seit acht Saisons — gegründet 2009 von Magdalena Schaffrin und Jana Keller war er Deutschlands erste hochwertige Plattform für nachhaltige Mode auf einer offiziellen Fashion Week. Doch die Januar-Ausgabe 2016 markierte einen Wendepunkt: Gemeinsam mit der parallel stattfindenden Ethical Fashion Show Berlin wurde die Veranstaltung erstmals offiziell unter das Dach der Messe Frankfurt gestellt — und der inhaltliche Schwerpunkt lag explizit auf veganer Bekleidung und Accessoires.

Das war kein Zufall. 2016 erlebte die vegane Industrie ein Wachstum von über 20 Prozent in Deutschland, und die Modebranche zog endlich nach. Während Luxushäuser wie Gucci erst 2017 ihren Pelz-Verzicht ankündigen würden, zeigten Labels im Postbahnhof bereits Taschen aus Apfelfaser, Schuhe aus Ananasleder (Piñatex) und Strick aus recycelten PET-Flaschen. Wer die Show damals besuchte, sah die Trends, die fünf Jahre später in jeder Mainstream-Kollektion landen sollten.

Die Location: Postbahnhof statt Glamour-Zelt — und warum das genial war

Adresse: Postbahnhof, Straße der Pariser Kommune 8, 10243 Berlin (im Originaltext stand fälschlich 10234 — die korrekte PLZ ist 10243). Der ehemalige Postverteiler aus dem Jahr 1907 war kein Zufallsort. Während die klassische Fashion Week im glitzernden Schauzelt residierte, entschieden sich die Veranstalter bewusst für den rohen Industrie-Charme des Friedrichshainer Backsteinbaus. Die Botschaft: Nachhaltige Mode braucht keine Inszenierung, sondern Substanz.

Architektonisch war der Postbahnhof perfekt — hohe Decken, Tageslicht, unverputzte Wände. Für Fotografen ein Traum, für Käufer eine Konzentration auf das Produkt. Während im Hauptzelt Frontrow-Schaulaufen stattfand, wurde hier tatsächlich verkauft: Order-Listen statt Influencer-Posing.

Die Labels und die Macher: Wer 2016 wirklich relevant war

Zu den Highlights der AW16-Ausgabe gehörten Lanius aus Köln (faire Strickmode mit GOTS-Zertifizierung seit 1999), Format Design aus Hamburg, Lasalina mit recycelten Statement-Pieces und Umasan, das vegane Berliner Label der Schwestern Sandra und Anja Umann, das damals schon Madonna und Liv Tyler zu seinen Kundinnen zählte. Auch internationale Marken wie Bibico aus Spanien und People Tree aus Großbritannien — der Pionier des Fair-Trade-Designs seit 1991 — waren vertreten.

Was den Green Showroom von einer reinen Öko-Messe unterschied: Die kuratorische Härte. Jedes Label musste mindestens einen der drei Standards erfüllen — Eco, Social oder Vegan. Wer nur ein „grünes Image“ hatte, kam nicht durchs Casting. Diese Strenge unterscheidet den Green Showroom bis heute von Greenwashing-Plattformen, die in den Folgejahren wie Pilze aus dem Boden schossen.

„Nachhaltigkeit ist kein Trend, sondern eine Verantwortung. Wer 2016 noch nicht angefangen hat, hat 2026 keinen Markt mehr.“ — Magdalena Schaffrin, Mitgründerin Green Showroom

Vegan auf dem Laufsteg: Was die Materialien von 2016 heute bedeuten

Die AW16-Show war ein Materiallabor. Wer genau hinschaute, sah die Zukunft. Hier die wichtigsten Innovationen, die im Postbahnhof gezeigt wurden:

Wer 2016 in den Postbahnhof kam, kaufte keine fertigen Bestseller — er kaufte Zukunft. Genau das ist der Unterschied zwischen einer Verkaufsmesse und einer Modenschau, die Geschichte schreibt, wie wir im Artikel zur Modenschau-Inszenierung bereits am Beispiel anderer Designer gezeigt haben.

Berliner Fashion Week 2016 im Kontext: Mainstream vs. Substanz

Die AW16-Ausgabe der Berliner Fashion Week (18.–22. Januar 2016) war geprägt von einem auffälligen Spannungsverhältnis. Während im Mercedes-Benz-Zelt am Brandenburger Tor die üblichen Verdächtigen — Lena Hoschek, Marcel Ostertag, Riani — ihre kommerziellen Linien zeigten, fand die eigentliche kreative Bewegung an den Rändern statt: im Green Showroom, bei der Ethical Fashion Show, in den Off-Locations rund um den Hackeschen Markt.

Berlin hatte 2016 ein Problem, das man heute klar benennen kann: Die Stadt war modisch zu „nett“. Während Mailand mit Gucci und Prada die internationale Agenda diktierte und New York mit Kommerz dominierte, suchte Berlin seine Identität. Der Green Showroom lieferte sie — aber das offizielle Berlin brauchte weitere fünf Jahre, um es zu verstehen. Erst 2022 wurde Nachhaltigkeit zum offiziellen Hauptkriterium der gesamten Berlin Fashion Week. Sechs Jahre nach AW16.

Was Käufer und Konsumenten 2016 mitnahmen — und heute noch tragen

Anders als bei klassischen Fashion-Weeks, wo nach der Show die Pieces im Showroom landen und sechs Monate später im Store, war der Green Showroom unmittelbar zugänglich. Viele Labels verkauften direkt vor Ort an Endkunden, andere nutzten die Messe für B2B-Kontakte mit Boutiquen und Online-Plattformen wie Zalando, das 2016 sein erstes nachhaltiges Segment auf den Weg brachte.

Die Lehre für heutige Käufer: Wer nachhaltig einkaufen will, sollte nicht auf Mainstream-Kollektionen warten. Die wirklich innovativen Pieces entstehen bei Labels mit 5–50 Mitarbeitern — nicht bei Konzernen mit Compliance-Abteilungen. Wer beim Thema Jeans ein Beispiel sucht: Marken wie Kuyichi (1999 gegründet, erste Jeans aus Bio-Baumwolle weltweit) waren auf dem Green Showroom vertreten, lange bevor Levi’s „Wellthread“ launchte.

Vegan vs. Bio: Der Unterschied, den die meisten verwechseln

Ein wichtiger Aspekt, den die AW16-Schau klarmachte: Vegan ist nicht automatisch nachhaltig. Eine Polyester-Jacke ist vegan, aber ökologisch eine Katastrophe. Eine Wolljacke aus extensiver Schafhaltung ist nicht vegan, aber CO2-bilanziell oft besser. Der Green Showroom 2016 zeigte beide Welten — und ließ den Käufer entscheiden, welcher Wert für ihn Priorität hat.

Diese Differenzierung ist 2024 wichtiger denn je: Greenwashing-Skandale bei großen Marken zeigen, dass Labels wie „vegan“ oder „nachhaltig“ ohne Drittanbieter-Zertifizierung (GOTS, IVN Best, Fair Wear Foundation) wenig wert sind.

Das Vermächtnis: Vom Nischen-Event zum Branchenstandard

2018 wurde der Green Showroom in Neonyt umbenannt und expandierte massiv — bis zu 250 Labels pro Saison. 2020 zog er nach Frankfurt, 2022 zurück nach Berlin. Die AW16-Ausgabe im Postbahnhof gilt heute als die letzte „intime“ Phase, bevor Nachhaltigkeit zum Mainstream-Marketing wurde.

Wer 2016 dort war, erinnert sich an direkte Gespräche mit Designern, an Kollektionen, die noch nicht durch zwölf Marketing-Filter liefen, an eine Aufbruchstimmung, die heutige Großveranstaltungen kaum noch erreichen. Es war Mode-Aktivismus mit Ladekassen.

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