Rihanna: Die Königin der Brillentrends

Rihanna, die Pop-Ikone und Unternehmerin, zeigt uns, wie es geht. Mit einem geschätzten Vermögen von 1,7 Milliarden US-Dollar, bzw. 1,56 Milliarden Euro (Quelle: Forbes) hat sie nicht nur in der Musikindustrie, sondern auch mit ihrer Beauty-Marke Fenty voll ins Schwarze getroffen. Doch Rihanna beeinflusst nicht nur die Beauty-Welt, sondern auch, wie wir Lesebrillen sehen.

Sie trägt sie nicht nur, weil sie muss, sondern weil sie cool sind.

Thick Glasses: Riris Favorits!

Wenn Rihanna eine Lesebrille zum Must-have macht, dann wissen wir, es ist Zeit, dem Trend zu folgen. Nicht nur fancy Sonnenbrillen, auch Lesebrillen vom Optiker werden mit Rihanna zum Signature Piece.

Auch in transparent: Killer Look!

Rihanna Shorts: Trending!

Oh mein Gott, zu Rihanna passt einfach jeder Brillenlook! Und…

Welche Brille passt zu dir?

Jetzt, wo wir wissen, dass Lesebrillen total angesagt sind, ist die Frage: Welche steht dir am besten? Hier sind ein paar Tipps, wie du die perfekte Brille für deine Gesichtsform findest:

1. Rundes Gesicht: Eckige Brillen sind top, sie bringen Kontur in dein Gesicht.
2. Eckiges Gesicht: Eine runde Brille macht den Look weicher und ist mega in.
3. Ovales Gesicht: Glück gehabt, dir steht fast alles, also trau dich und experimentiere!
4. Herzförmiges Gesicht: Schmale oder randlose Brillen unterstreichen deine Gesichtszüge perfekt.

Videos sagen mehr als tausend Worte, hier ein paar Tipps für weibliche und männliche Gesichter.

Tipps für Frauen und weibliche Gesichter

Hier erfährst du, wie du herausfinden kannst, welche Gesichtsform du hast und welche Sonnenbrille am besten zu dir passt. Alles, was du tun musst, ist ein Bild von deinem Gesicht auszudrucken, Punkte von oben nach unten und von Seite zu Seite zu zeichnen, sie miteinander zu verbinden und dann zu schauen, welche Form am besten passt. Dann gibt’s auch noch Tipps für die passenden Sonnenbrillen für verschiedene Gesichtsformen wie Herz, Quadrat, Rund oder Dreieck.

• Herz-
• Quadrat-
• Rund-
• Dreiecksformen

Tipps für Herren und männliche Gesichter

Jetzt zu den Herren! Worauf kannst du beim Brillenkauf achten?

Mit wenigen Tipps zum starken Look für deinen Alltag, natürlich auch für Männer!

Die wichtigsten Brillenmarken? Top 10

Was wäre FIV ohne die wichtigsten Brands? Welche Brillenmarken musst du kennen, wenn es um Brillen geht? Hier die Antwort in einer Top 10:

1. Ray-Ban
2. Gucci
3. Tom Ford
4. Prada
5. Persol
6. Versace
7. Burberry
8. Dolce & Gabbana
9. Michael Kors
10. Coach

Heidi trägt Ihre „Sunglasses At Night“

Apropos Brille, auch Heidi hat sie gerade erst wieder ganz neu für sich entdeckt in der aktuellen GNTM Staffel und ihrem Song „Sunglasses At Night“.

Rihanna für Dior Eyewear

Auch als Ambassador für Dior, eine der Top Brillen Marken, zeigt Rihanna, wie sehr sie Brillen als Accessoire liebt.

Denk dran, die Lesebrille ist mehr als nur eine Sehhilfe. Sie ist ein Fashion-Statement, das zeigt, wer du bist und wie du dich fühlst. Also such dir ein Modell, das zu deinem Style passt, und trag es mit dem gleichen Selbstvertrauen wie Rihanna!

Top 10 Büro-Parfüms für Männer im Überblick

Die Top 10 Business-Düfte im Detail

Platz 1: Prada L’Homme

Prada L’Homme ist der Inbegriff des geschäftsmäßigen Dufts. Die soapy, saubere Komposition aus Iris und Geranium wirkt gepflegt und zurückhaltend — genau richtig für Konferenzräume und Meetings. Wer eine Duft-Signatur sucht, die Klasse kommuniziert ohne aufzufallen, ist hier perfekt aufgehoben. Keine schwere Sillage, keine polarisierenden Noten. Nur Eleganz.

Platz 2: Comme des Garçons Floriental

Für Männer, die im Büro Persönlichkeit zeigen wollen, ohne zu überfordern. Der orientalisch-florale Charakter von Floriental strahlt Selbstbewusstsein aus. Ideal für Führungskräfte oder kreative Berufe, weniger geeignet für Großraumbüros mit vielen Personen.

Platz 3: Acqua di Gio Profumo

Das aquatische EDP von Armani ist eines der beliebtesten Business-Parfüms überhaupt. Frisch genug für den Morgen, tief genug für den langen Arbeitstag. Die Weihrauch-Basisnote gibt dem Duft Klasse ohne Schwere. Alles über die verschiedenen Acqua di Gio Versionen im Vergleich.

Platz 4: WoodWood for the Big Boss

Ein glatt-holziges EDP, das durch seine samtweiche Textur überzeugt. Die Projektion ist subtil — ideal für Büros, wo man nah an anderen sitzt. Kein Aufsehen, aber definitiv Eindruck.

Platz 5: Guerlain L’Homme Ideal

Guerlains Männerduft ist für diejenigen, die nach einem intelligenten, ungewöhnlichen Business-Duft suchen. Er ist nicht der typische blaue Standardduft, sondern entwickelt auf der Haut einen interessanten, fast lederigen Charakter. Für den selbstbewussten Geschäftsmann, der sich von der Masse abheben will.

Platz 6: Chanel Allure Homme Sport Extreme

Frisch, sauber, mit einer festen Händedrucknote. Das Extreme EDP von Chanel ist das Upgrade des populären Allure Homme Sport. Lädt leider manchmal zu mehr Sprühern ein als nötig — dezent einsetzen für maximale Bürotauglichkeit.

Platz 7: Dunhill Desire Red

Ein frischer, leicht ungewöhnlicher Duft mit einer sonnigen Orangehelligkeit. Ideal für Casual-Business-Anlässe, Agenturen oder Start-ups. Kein klassischer Banker-Duft, aber charmant und zugänglich. Preis-Leistung sehr gut.

Platz 8: Bentley for Men Absolute

Liebhaber von Gucci Pour Homme I werden Bentley for Men Absolute schätzen — es ist praktisch der Zwilling des mittlerweile seltenen Originals. Klassisch, holzig, britische Eleganz. Hervorragend für konservative Business-Umgebungen.

Platz 9: Prada Luna Rossa Carbon

Ein moderner Lavendel-Duft mit metallischen Elementen — sanfter als Dior Sauvage und damit bürofreundlicher. Wer einen frischen Herrenduft sucht, der nicht polarisiert und gut projiziert, ist hier richtig. Besonders für frühlingshafte Bürotage.

Platz 10: Hugo Boss – Boss Bottled

Der Deutsche unter den Business-Klassikern. Boss Bottled ist bekannt, bewährt und sicher — allerdings in der Leistung nicht mehr ganz auf Höhe der Konkurrenz. Wer die 200-ml-Flasche günstig findet: lohnt sich. Für Einsteiger ideal als erstes Business-Parfüm.

Was macht einen guten Büroduft aus?

Duftnoten-Familien fürs Büro

EDT vs. EDP fürs Büro — was ist besser?

Für das Büro gilt: Qualität schlägt Quantität. Ein starkes EDP mit 1–2 Sprühern ist in der Regel bürofreundlicher als ein schwaches EDT mit 4–5 Sprühern. Wichtig ist die Projektion — wie weit der Duft sich ausbreitet. EDTs wie Prada Luna Rossa Carbon oder Boss Bottled haben moderate Projektion, die in geteilten Räumen angenehm ist.

Für alle, die günstiger einsteigen wollen: viele der genannten Business-Düfte haben günstigere Alternativen in der Top-10-Liste günstiger Herrendüfte.

Büroduft nach Branche

Parfüm-Empfehlungen von Jeremy Fragrance

Parfüm-YouTuber Jeremy Fragrance hat die ursprüngliche Version dieser Liste erstellt und kennt das Büroduft-Segment besser als die meisten. Seine Hauptempfehlung bleibt Prada L’Homme: sauber, elegant, komplex trotz scheinbarer Einfachheit. Mehr von seinen Empfehlungen auf seinem YouTube-Kanal.

FAQ: Büro-Parfüms für Männer

Welcher Herrenduft ist absolut sicher fürs Büro?

Prada L’Homme, Boss Bottled und Acqua di Gio (Original EDT) sind die sichersten Optionen. Sauber, frisch, dezent — universell angenehm für alle Kollegen und Umgebungen.

Wie viel Parfüm sollte man ins Büro auftragen?

Maximal 2 Sprüher. Im Büro gilt: weniger ist mehr. Die Faustregel: Der Duft soll wahrnehmbar sein, wenn jemand direkt neben einem steht — nicht aus zwei Metern Entfernung.

Sind günstige Herrendüfte fürs Büro geeignet?

Ja. Dunhill Desire Red und Boss Bottled sind unter 50 Euro und vollständig bürotauglich. Weitere Optionen in der Liste günstiger Herrendüfte.

Was sollte man im Büro nicht tragen?

Starke orientalische Düfte (Oud, schweres Amber), intensive Gourmand-Düfte (Schokolade, Vanille) und aggressive Holzdüfte. Diese können Kollegen belasten und wirken im professionellen Umfeld unpassend. Aquatische und frische Noten sind immer die sicherere Wahl.

Wann sollte man den Büroduft wechseln?

Mit den Jahreszeiten: Im Sommer frische EDT-Düfte, im Winter darf es etwas tiefer und wärmer sein — aber auch dann dezent bleiben. Einen anderen Tipp für die Duft-Auswahl bietet der Parfüm-Persönlichkeitstest.

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Fashion Inspiration & Mama auf Social Media

Doch wie bekommt sie alles unter einen Hut? In diesem Interview sprechen wir mit Carina über ihren Alltag und Tipps für ein disziplinierteres Leben. Zudem reden wir über ein Hauptthema ihrer Social Media Kanälen und zwar Fashion. Denn Carina ist eine große Fashion Inspiration für ihre Community. Daher verrät sie uns, in welchen Stores sie am liebsten shoppt und welches Kleidungsstück aus ihrem Kleiderschrank ihr absolutes Lieblings Piece ist. Außerdem gibt sie uns einen kleinen Einblick in ihre Familie, sie erzählt uns was sie an ihrem Job liebt und inwiefern sie glaubt, dass sich dieser Job in den kommenden Jahren verändern wird. All das und mehr erfährst du in diesem Interview.

• Carinas Instagram

Der Alltag einer Content Creatorin & Mama

FIV: Hallo liebe Carina, wir freuen uns sehr, dass das heute mit dem Interview klappt. Dann wollen wir auch direkt starten. Fast jeder Tag beginnt bei dir um 5 Uhr morgens, damit du alles schaffst. Daher haben wir uns gefragt, wie dein Alltag aussieht?

CARINA: Das stimmt, mein Alltag beginnt sehr oft sehr früh, weil ich mir immer sehr viel vornehme und um eben alles zu schaffen und unter einen Hut zu bekommen, versuche ich so früh es geht aufzustehen. Sobald die Kinder morgens aus dem Haus sind, muss unser Hund Carlos für mindestens 1h ausgepowert werden, damit ich im Anschluss in aller Ruhe meiner Arbeit nachgehen kann.

Zwischen der Arbeit, sprich, dem Kreieren von Content, versuche ich vormittags auch immer wieder nebenbei den Haushalt zu managen, was leider nur sehr selten klappt. Im besten Fall habe ich in den 5h am Vormittag vieles geschafft, so dass ich mich am Nachmittag ganz auf die Jungs konzentrieren kann. Bevor ich Jonas und Noah aus dem Kindergarten abhole, drehe ich nochmal eine kleine Runde mit Carlos. Die Jungs essen mittags im Kindergarten und trotzdem gibt es Tage, da kommen sie mit knurrendem Magen nach Hause. Aus diesem Grund bin ich froh, dass ich abends immer sehr große Portionen koche, sodass ich am nächsten Tag immer noch eine kleine Portion aufwärmen kann. Ich spare mir also das Kochen mittags.

Den Nachmittag verbringen wir dann je nach Wetter entweder draußen im Freien zum Beispiel auf dem Spielplatz, bei meinen Eltern im Garten, auf dem Skaterpark, in einem Indoor Spielplatz oder zu Hause. Da mein Mann in einem großen Lebensmittel Konzern tätig ist, lasse ich ihm sehr oft die Einkaufslisten zukommen und spare mir so das Einkaufen… Mein Ältester wird im Februar 16 und ist schon relativ selbstständig, hier muss ich also hauptsächlich das Abholen und Abliefern am Bahnhof managen und fürs Abendessen oft mehr einkalkulieren, falls Freunde von ihm zu Besuch sind und bleiben.

Wenn es mein Mann vor 18:30 Uhr nach Hause schafft, dann essen wir gemeinsam. Die Kinder habe ich in diesem Fall auch vorab schon gebadet und bettfertig gemacht, sodass wir nach dem gemeinsamen Abendessen das Zähneputzen und Geschichten Vorlesen unter uns aufteilen können. Schlafen die Kinder dann um 19:00 Uhr, widme ich mich noch dem Haushalt und im besten Fall geht mein Mann Rene noch einmal mit Carlos kurz vor die Tür. Abends sitzen wir dann gerne noch bei einem Glas Rotwein zusammen, erzählen uns gegenseitig von unserem Tag und arbeiten an unserem neuen Projekt. Gerne darf es aber auch einfach mal das Sofa und eine Netflix Serie sein. Im Bett schreibe ich mir dann vor dem Einschlafen auch schon meine To Do Liste für den nächsten Tag und dann fallen mir auch relativ schnell die Augen zu.

Photo: Carina Pranz/Fab4Media

„Irgendwie brauche ich all diese Aufgaben..“

FIV: Wow! Aber wie schön, dass ihr einige Tätigkeiten unter euch aufteilen könnt! Neben deinem Job als Content Creatorin, bist du auch Mama von drei Kindern. Wie bekommst du alles unter einen Hut?

CARINA: Die Frage wird mir tatsächlich sehr oft gestellt. Viele können sich das nicht vorstellen, aber irgendwie brauche ich all diese Aufgaben und den Trubel den ganzen Tag. Rene war zum Beispiel sehr lange gegen einen Hund, weil dadurch wieder jede Menge Arbeit anfällt und ich ohnehin schon sehr ausgelastet bin. In Wahrheit macht mir diese neue Herausforderung aber sehr viel Spaß und Carlos ist mein sportlicher Ausgleich zu meiner Arbeit. Ich liebe es meine Tage zu planen und zu organisieren und dadurch fällt es mir vielleicht ein bisschen leichter als anderen alles unter einen Hut zu bekommen.

Carinas Tipps für ein diszipliniertes Leben

FIV: Hast du vielleicht sogar Tipps für unsere Leser, disziplinierter zu werden?

CARINA: Mir helfen meine To Do Listen, die ich mir jeden Abend vor dem Schlafengehen aufschreibe. Ohne meine Listen wäre ich ehrlich gesagt ziemlich aufgeschmissen oder sagen wir planlos unterwegs. Da mir tagsüber sehr viele Gedanken durch den Kopf gehen, sei es beruflich oder privat, neige ich ohne einer Liste dazu vieles zu vergessen. Anhand meiner Liste weiß ich zum Beispiel auch, was hat Priorität und was kann eventuell auf morgen verschoben werden. Ich schaffe dadurch wirklich viel mehr.

Photo: Carina Pranz/Fab4Media

Fashion: reduziertes und bedachtes Shoppen

FIV: Travel, Fashion und Family sind die Hauptthemen deiner Social Media Kanälen. Nun wollen wir ganz gerne mit dir über Fashion sprechen und zwar bist du eine große Fashion Inspiration für deine Community. Daher haben wir uns gefragt: wo kaufst du am liebsten deine Kleidung?

CARINA: Der Fokus liegt mittlerweile darauf reduziert und bedacht einzukaufen, was gerade in meinem Business als Fashion Creatorin nicht immer sehr einfach ist. Ich muss gestehen, dass ich sehr gerne shoppen gehe. Allerdings miste ich auch regelmäßig aus und trenne mich von Kleidungsstücken, die ich zu selten trage. Im letzten Jahr bin ich auf sehr viele tolle Brands, wie Ayen, dariadeh und Viktoria Luise aufmerksam geworden. Dort findet man richtig schöne und nachhaltige Basics, die vor allem zeitlos sind und man dadurch sehr lange eine Freude mit den Kleidungsstücken hat.

„Ich gehe Fashion Trends lieber aus dem Weg“

FIV: Fashion kommt oftmals mit Trends. Wie stehst du zu Fashion Trends? Gibt es aktuell einen Fashion Trend, den du so gar nicht verstehen kannst?

CARINA: Die letzten Jahre habe ich immer mehr meinen Stil gefunden. Meine Kleidungsstücke sind sehr schlicht und zeitlos und können mit allem kombiniert werden. Die Trends lasse ich meistens aus, weil ich immer wieder merke, dass ich mit diesen speziellen Stücken nicht lange eine Freude habe. Ich gehe Fashion Trends also lieber aus dem Weg und bleibe meinen Basics treu.

Carinas Lieblingsstück: Prada Loafers

FIV: Was ist dein Lieblingskleidungsstück aus deinem Schrank und warum? Vielleicht verbindest du eine bestimmte Zeit damit?

CARINA: Da gibt es ehrlich gesagt sooo viele und ich kann mich gar nicht auf nur eines festlegen. Ich liebe meine schlichten Blazer, Basic T-Shirts, Jeans, Mäntel und Trenchcoats und all meine Handtaschen. Aber wenn ich mich auf die Schnelle für eines entscheiden müsste, dann wären es meine Prada Loafers, die seit fast einem Jahr auf meiner Wunschliste standen. Ist zwar kein Kleidungsstück, sondern ein paar Schuhe, aber sie sind unfassbar bequem und waren jeden Cent wert. Egal ob zur Jeans oder zum Kleid kombiniert, die machen richtig was her.

Familie mit 3 Kindern, 2 Katzen & 1 Hund

FIV: Außerdem haben deine Familie und du zwei Katzen und einen Hund. Wie verstehen sich die Tiere untereinander? Kommt da eventuell bald noch ein Haustier zu?

CARINA: Es wird von Tag zu Tag besser. Unsere beiden Britisch Kurzhaar Kater waren anfangs nicht sehr begeistert über unseren Hunde Zuwachs, aber mittlerweile können sich alle drei im selben Stockwerk aufhalten ohne dass die Fetzen fliegen. Wenn Carlos mal zu wild oder stürmisch ist, wird er angefaucht und dann macht er auch gleich einen Bogen um die zwei. Ich hätte sehr gerne noch weitere Haustiere, aber da spielt mein Mann leider nicht mehr mit. Obwohl, ich konnte ihn ja bei den letzten dreien auch überreden, vielleicht klappt es noch ein weiteres Mal.

Photo: Carina Pranz/Fab4Media

Content Creation: Kein Tag ist wie der andere

FIV: Nun würden wir gerne zu guter Letzt noch einmal über deinen Job als Content Creatorin sprechen. Was liebst du an deinem Job?

CARINA: Das ich mich zum einen kreativ so austoben kann und das kein Tag bzw. keine Kooperationen wie die andere ist. Man lernt jeden Tag etwas Neues dazu, denn jeder Job, jede Reise ist anders und jeder Kunde hat andere Vorstellungen von der Umsetzung. Es macht so viel Spaß und ich liebe es, dass ich täglich über mich hinauswachse. Man lernt so viele tolle Menschen kennen und es entstehen dadurch auch immer wieder neue Freundschaften. Ich bin wirklich jeden Tag unglaublich dankbar dafür, diesen tollen Job ausüben zu können.

Veränderungen des Jobs in kommenden Jahren

FIV: Inwiefern glaubst du, wird sich dein Job in den nächsten Jahren verändern?

CARINA: Ich habe meine persönlichen Ziele immer vor Augen und denke, dass es Instagram und meinen Job noch eine Zeit lange geben wird. Die Art, wie wir Content kreieren und für unsere Community bereitstellen, wird sich mit Sicherheit noch ein paar Mal ändern (Bsp. LIVE, Reels, IGTV usw.) Wichtig ist, dass man immer am Ball bleibt und die Tools nutzt, die einem Instagram bietet und darauf achtet, welchen Content sich die eigene Community wünscht.

FIV: Vielen Dank für deine Zeit und das schöne Interview! Wir wünschen dir alles Gute auf deinem weiteren Weg!

Photo: Carina Pranz/Fab4Media

Mehr Interviews

Dir hat das Interview mit Carina gefallen? Dann gibt es hier für dich weitere spannende Interviews!

Julia.kammerer im Interview: Über Tattoos, Fashion & Coachella

Fashion, Lifestyle, Food! Um diese Themen drehen sich die Social Media Kanäle von Julia. Die immer gut gelaunte Content Creatorin postet Fashion Hauls, Outfit Inspirationen, Rezepte und ganz viel Lifestyle Content. Dabei darf ihr Hund Abbey nie fehlen. Sie liebt es zu reisen und besondere Reisen bekommen immer einen Platz unter ihrer Haut. Wie viele Tattoos hat Julia dann schon? In diesem Interview sprechen wir über Fashion, Tattoos, Reisen und Content Creation. Fashion ist Julias Leidenschaft. Sie sieht immer super aus, daher haben wir sie gefragt, wo sie ihre Outfits shoppt und ohne welches Accessoire sie nicht das Haus verlassen kann. Außerdem haben wir über das Coachella gesprochen, denn jeder der auf Instagram oder TikTok unterwegs ist, kennt das Festival! Aber lohnt es sich wirklich oder ist es nur ein Hype? Und was liebt sie eigentlich an ihrem Job und inwiefern wird sich dieser in den nächsten Jahren verändern? Genau diese Fragen beantwortet uns Julia. Zudem sprechen wir über ihre Lieblings Reiseziele und Hotspots, die ihr unbedingt besuchen und machen solltet! All das und mehr erfahrt ihr hier in diesem Interview!

• Julia.kammerer im Interview

Photo: Julia Kammerer / Fab4Media

Kim Hnizdo im Interview: Ihre Gedanken über das Model Business

Vor etwa sechs Jahren konnte Kim aus Bad Homburg sich gegen tausende Mädchen beweisen und gewann die 11. Staffel von „Germany’s next Topmodel“. Seither arbeitet sie international als Model und reist durch die ganze Welt. Mentale Gesundheit, aber auch Support und Empowerment besonders unter Frauen sind für sie von hoher Bedeutung. Somit setzt Kim sich für soziale Projekte ein und ist seit kurzem die neueste Ambassador von „Women For Women International“. Kim spricht mit unserem Magazin über die deutsche und internationale Modelindustrie. Schon immer wollte das Model die Welt sehen und raus aus dem deutschen Komfort. Durch ihren Job erreicht sie all das und lernt dazu immer neue Orte, neue Menschen und neue Herausforderungen kennen. Natürlich haben wir auch mit ihr über „Germany’s next Topmodel“ gesprochen. Wir haben sie gefragt, wie sie als Gewinnerin die Show bewertet und wie offen sie heute zu radikalen Veränderungen steht. Außerdem haben wir hinterfragt, ob sie diesen Weg auch ohne GNTM gegangen wäre, denn vor der Show hat sie eigentlich einen anderen Weg gewählt. Zu guter Letzt haben wir mit Kim über mentale Gesundheit und ihre Werte gesprochen. Wie Kim über diese Dinge denkt und noch einiges mehr, erfahrt ihr hier in diesem Interview!

• Kim Hnizdo im Interview

Photo: Kim Hnizdo

Genny: Vom Familienbetrieb in Ancona zum Konzern-Asset

Arnaldo Girombelli gründete Genny 1961 in Ancona — einem Ort, den die Modewelt damals nicht auf dem Radar hatte. Den Namen wählte er nach seiner ältesten Tochter Genny, eine Geste, die später Schule machen sollte: Familienname als Markenname war in der italienischen Mode der 60er und 70er die Regel, nicht die Ausnahme. In den 80er-Jahren wuchs Genny zu einer Größe, die heute in Vergessenheit geraten ist. Das Label gehörte zu den ersten italienischen Häusern, die jungen, international noch unbekannten Designern ihre erste große Bühne gaben — darunter Gianni Versace, der für Genny seine erste Damenkollektion entwarf, bevor er sein eigenes Imperium aufbaute. Auch Dolce & Gabbana arbeiteten in den frühen Jahren für die Gruppe Girombelli. Wer die Geschichte von Dolce & Gabbana kennt, kennt damit indirekt auch Genny.

Nach dem Tod Arnaldo Girombellis 1980 übernahm seine Witwe Donatella Girombelli die kreative Leitung. Unter ihr wurde Genny zu einem Synonym für jene weibliche, opulente, doch tragbare Eleganz, die Italien international groß machte. 2001 endete die Familienära: Prada übernahm. 2004, nach nur drei Jahren unter dem neuen Eigentümer, wurde die Produktion eingestellt — eine kommerziell konsequente Entscheidung im Konzernportfolio, die für Modefans bis heute schmerzt.

Der Relaunch 2011: Warum Swinger International das Risiko einging

Sieben Jahre lag Genny im Dornröschenschlaf. 2011 erwarb Swinger International S.p.A. die Markenrechte und entschied sich für einen Neustart, der in der Branche kontrovers diskutiert wurde. Die Berufung von Gabriele Colangelo zum Creative Director war dabei das stärkste Signal: Colangelo, Sohn einer Mailänder Pelz-Dynastie und mit eigener gleichnamiger Linie etabliert, brachte einen reduzierten, beinahe minimalistischen Stil mit — das genaue Gegenteil dessen, wofür Genny in den 80ern gefeiert worden war.

Diese strategische Spannung — zwischen barockem Erbe und zeitgenössischer Klarheit — definiert die Marke bis heute. Sie ist auch der Grund, warum Genny im Vergleich zu Häusern wie Prada oder Gucci bewusst leiser kommuniziert. Während Prada in der Ära Raf Simons Co-Direction maximale mediale Aufmerksamkeit zieht, setzt Genny auf einen schmalen Kreis von Stylisten, Editorials und Ankerkundinnen — ein klassischer Slow-Brand-Ansatz, der in einer von TikTok getriebenen Mode-Ökonomie selten geworden ist.

Die Sommerkollektion 2023 auf der MFW: Was wirklich auf dem Runway zu sehen war

Die Show zur Frühjahr/Sommer-Saison 2023 fand im Rahmen der Settimana della Moda statt — jener Modewoche, die zweimal jährlich rund 60 Hauptshows und über 90 Präsentationen versammelt. Genny lief in einem mittleren Slot, nicht im Premium-Block der Eröffnungstage, was die aktuelle Positionierung der Marke ehrlich abbildet: zurück, aber noch nicht ganz oben.

Auf dem Laufsteg dominierten lange, fließende Linien, asymmetrisch geschnittene Kleider in Off-White, Sand und gedämpftem Korallton, dazu skulpturale Schulterpartien, die als Echo auf die Genny-DNA der späten 80er gelesen werden können. Die Schnitte waren körperbetont, ohne aggressiv zu sein — ein Stilmittel, das Donatella Girombelli in den 90ern perfektionierte und das Colangelo respektvoll weiterführt. Tierische Texturen, die in dieser Saison über mehrere Mailänder Häuser zurückkehrten, blieben bei Genny dezent und tauchten eher als Druck denn als Material auf — wer das Spiel mit Tiermustern wie Leopard und Zebra liebt, fand bei Genny die zurückhaltendste Variante des Trends.

Genny im Kontext der Mailänder Modewoche

Diese Tabelle erklärt, warum Genny bei Buyer:innen aktuell als interessante Wette gilt: Die Marke spielt preislich im Bereich, in dem Bottega Veneta vor seiner Hype-Phase stand. Wer früh kauft, profitiert — eine Logik, die sich auch im Investment-Verhalten von Stylistinnen aus dem Umfeld der Modenschauen ablesen lässt.

Warum die Marke heute relevanter ist als 2015

Wie wir im Artikel zur Modemarken-Übersicht A bis Z zeigen, sind es selten die lautesten Namen, die Mode langfristig prägen — sondern jene, die ein klares ästhetisches Versprechen über Jahrzehnte tragen. Genny gehört in genau diese Kategorie. Drei Faktoren machen die Marke 2022 und darüber hinaus interessant:

• Das Erbe ist verifizierbar: Versace-Kollektionen für Genny aus den frühen 80ern werden auf Vintage-Plattformen vierstellig gehandelt — ein Indikator für kulturellen Wert, der nicht erfunden werden kann.
• Der Designer ist konsistent: Colangelo führt Genny seit 2011 — über zehn Jahre kreative Kontinuität sind in einer Branche mit durchschnittlich vier Jahren Designer-Tenure eine Seltenheit.
• Die Eigentümerstruktur ist stabil: Swinger International ist keine Private-Equity-Firma mit Exit-Druck, sondern eine italienische Holding mit langfristigem Horizont.

Im Vergleich zu Marken, die alle 18 Monate ihren Creative Director wechseln, wirkt Genny dadurch fast altmodisch — und genau das ist 2022 ein Verkaufsargument. Die Generation, die sich an Häusern wie Dior oder Donna Karan / DKNY orientiert, sucht nach Markenidentitäten, die nicht von der nächsten Quartals-Strategie abhängen.

Was Genny von anderen Mailänder Häusern unterscheidet

Mailand ist die strengste Modewoche der Welt — strenger als Paris, kommerzieller als New York, technischer als London. Wer hier zeigt, muss verkaufen können, nicht nur erzählen. Genny erfüllt diese Anforderung, weil Colangelo aus einer Manufaktur-Tradition kommt: Sein Familienbetrieb verarbeitete Pelze und Leder für die größten italienischen Häuser, bevor er seine eigene Marke gründete. Diese handwerkliche Tiefe sieht man jeder Naht an. Während Diesel unter Glenn Martens auf Provokation und Streetwear-Codes setzt und Puma als Sport-Kreuzung in Mailand auftrat, bleibt Genny bewusst in der Königsdisziplin: Tailoring und Abendkleid.

Das ist ein einsames Segment. Es hat hohe Eintrittsbarrieren, aber auch hohe Margen — und genau hier positioniert sich Genny gegen jüngere, lautere Marken. Wer das Spielfeld der Mailänder Modewoche besser verstehen will, sollte den Blick auch auf Modemarken mit P wie Prada und Puma oder die Marken mit D wie Dior, Diesel und D&G werfen — die Kontraste machen die Position von Genny erst sichtbar.

Genny als Investment-Stück: Praktischer Nutzen für Leserinnen

Prada SS22 — die Show, die Mailand neu kalibrierte

Der Schauplatz: die Fondazione Prada in Mailand, simultan gestreamt mit Shanghai. Zwei Städte, zwei Models-Crews, ein Kollektion. Diese Doppel-Inszenierung war kein Marketing-Gimmick, sondern eine direkte Antwort auf den asiatischen Markt, der für die Marke Prada mittlerweile über 35 Prozent des globalen Umsatzes ausmacht. Während andere Häuser noch über Hybrid-Formate diskutierten, hatte Prada das Skript bereits geschrieben.

Die Kollektion selbst? Radikal entkleidet. Bandeau-Tops, lange Röcke mit hoher Taille, Cut-outs an den Hüften — eine Studie in Schlichtheit, die nur funktioniert, wenn der Schnitt millimetergenau sitzt. Genau hier liegt der Unterschied zwischen Luxus und Premium: Prada verkauft keine Stoffe, sondern Proportionen.

Warum die Simons-Prada-Allianz die Branche verändert hat

Als Raf Simons im Februar 2020 zu Prada kam, hielten viele in der Branche das für eine PR-Notlösung. Simons war zuvor bei Calvin Klein gescheitert — nicht kreativ, sondern wirtschaftlich. Bei Prada bekam er etwas, das ihm Calvin nie geben konnte: eine Eigentümer-Designerin als Sparring-Partnerin. Miuccia Prada, die 1978 das Familienunternehmen übernahm und bis heute mitkontrolliert, ist keine angestellte Kreativdirektorin. Sie ist Prada.

Diese Konstellation erklärt, warum die SS22-Kollektion so wirkt, als hätte sie zwei Stimmen, die denselben Satz beenden. Simons bringt die belgische Strenge — Antwerpen-Schule, Jil-Sander-Erbe — Miuccia die intellektuelle Provokation, die Prada seit den 1990ern zur Designer-Ikone gemacht hat.

„Wir wollten Kleidung, die nicht erklärt werden muss. Eleganz braucht keine Begründung.“ — Miuccia Prada zur SS22-Show

Die Geschichte hinter dem Logo — Fakten, die kaum jemand kennt

1913 gegründet von Mario Prada und seinem Bruder Martino in der Galleria Vittorio Emanuele II — bis heute eine der teuersten Einkaufsadressen Europas. Was viele nicht wissen: Mario Prada war eigentlich gegen Frauen im Geschäft. Erst seine Tochter Luisa und dann Enkelin Miuccia (geboren 1949, promovierte Politikwissenschaftlerin und ehemalige Mime-Schülerin) übernahmen das Haus und drehten die Marke vom konservativen Lederwarenhändler zur Avantgarde-Macht.

Der entscheidende Wendepunkt kam 1985 mit dem schwarzen Nylon-Rucksack aus Pocone-Material — ursprünglich Industriestoff für Militärzelte. Heute kostet ein Re-Edition-Modell um die 1.950 Euro. Wie wir im Artikel zu den Modemarken mit P beschreiben, hat genau diese Pocone-Linie den Begriff „Stealth Wealth“ Jahrzehnte vor seinem TikTok-Comeback definiert.

Prada SS22 im Direktvergleich mit der Konkurrenz auf der MFW

Während Gucci mit Alessandro Michele auf opulente Inszenierung setzte und Dolce & Gabbana Y2K-Codes recyclete, ging Prada den entgegengesetzten Weg. Diese strategische Differenzierung ist kein Zufall — sie ist der Grund, warum Prada-Pieces auch fünf Saisons später noch Wiederverkaufswerte halten, während trendlastige Stücke schon im nächsten Sommer ihren Resale-Floor verlieren.

Was bleibt von der Show — Pieces, die Investment-Status haben

• Das schwarze Bandeau-Top mit Triangle-Logo — bereits sechs Wochen nach der Show ausverkauft
• Lange Mesh-Röcke mit Hüft-Cut-out — kopiert von der Fast Fashion innerhalb von zwei Monaten
• Re-Edition 2005 Tasche in neuen Farbpaletten — Resale-Wert über UVP
• Lackleder-Mary-Janes mit klobiger Sohle — der Schuh-Hit der Saison

Wer die Codes der italienischen Luxusmode lesen will, kommt an Prada nicht vorbei. Für den größeren Kontext lohnt sich der Blick in die Modemarken-Übersicht A-Z, in der wir alle relevanten Häuser einordnen — von Dior bis Donna Karan. Wer parallel die Schuh-Codes anderer Luxus-Häuser studieren will, sollte unseren Artikel zu Louboutins roten Sohlen lesen, denn auch dort ist die Geschichte hinter dem Detail wichtiger als das Produkt selbst.

Fazit: Prada SS22 als Blaupause für Post-Pandemie-Luxus

Die Mailänder Show im September 2021 war mehr als eine Kollektion — sie war eine These. Dass Luxus nach den Lockdowns nicht lauter, sondern leiser werden würde. Dass Konsumenten nicht Logos kaufen, sondern Haltung. Dass zwei Designer mehr leisten können als einer, wenn die Eitelkeit aus dem Atelier verschwindet. Drei Saisons später wissen wir: Diese These hat sich bestätigt. Stealth Wealth dominierte 2023 und 2024 die Luxusbranche — und Prada hatte das Spielfeld längst markiert.

Fashion Week Mailand: Warum Mailand die Mode-Hauptstadt Italiens ist

Mailand steht für Luxus, Handwerk und eine unvergleichliche Modegeschichte. Von Prada über Gucci bis Versace — die größten Namen der Modewelt haben ihre Wurzeln in dieser Stadt oder präsentieren hier ihre wichtigsten Kollektionen. Die Frühjahr/Sommer-Saison 2023 markiert eine Rückkehr zur Normalität und ein Signal: Mailand ist zurück.

• Termin: 20.–26. September 2022 (für SS 2023)
• Shows: über 50 offizielle Präsentationen
• Besonderheit: Erstmalig About You Fashion Week in Mailand
• Highlights: Prada, Gucci, Versace, Dolce & Gabbana, Giorgio Armani
• Bedeutung: Wichtigste Plattform für Italian Fashion weltweit

Fashion Week Opening — 20. September

Der Auftakt der Mailänder Modewoche gehört dem Nachwuchs und den Institutionen der italienischen Modeindustrie.

• Milano Moda Graduate 14:00 — Absolventenshow der Mailänder Modeschulen
• CNMI Fashion Hub Opening 16:00 — Offizieller Auftakt der Camera Nazionale della Moda Italiana
• In Assegnazione 18:00

Diesel, Fendi und Roberto Cavalli — 21. September

Der erste vollständige Showtag bietet eine beeindruckende Mischung aus etablierten Häusern und aufstrebenden Talenten. Highlights sind Fendi und Diesel — beide mit klar definierten Markenbotschaften für die neue Saison.

• Antonio Marras 09:30
• Calcaterra 10:30
• Marco Rambaldi 11:30
• Diesel 12:30
• Fendi 14:00
• Del Core 15:00
• AC9 16:00
• Alberta Ferretti 17:00
• N°21 18:00
• Roberto Cavalli 19:00
• Andreadamo 20:00
• Onitsuka Tiger 21:00

Dsquared2, Emporio Armani und Prada — 22. September

Der zweite Showtag steht im Zeichen von Power-Houses. Prada ist immer ein Moment für sich — minimalistisch, konzeptuell, richtungsweisend. Emporio Armani bleibt seiner eleganten DNA treu. Dsquared2 bringt den kanadisch-italienischen Hybrid-Glamour.

• Max Mara 09:30
• Genny 10:30
• Dsquared2 11:30
• Anteprima 12:30
• Daniela Gregis 13:15
• Prada 14:00
• Mm6 Maison Margiela 15:00
• Act N°1 16:00
• Emporio Armani 17:00
• Alberta Ferretti 18:00
• Blumarine 19:00
• GCDS 20:00
• Boss 21:00

Gucci, Versace und Philipp Plein — 23. September

Der 23. September ist der spektakulärste Tag der Mailänder Modewoche. Gucci setzt unter Alessandro Michele auf theatralischen Maximalism. Versace bleibt ikonisch und provokant. Philipp Plein inszeniert die extravaganteste Show des gesamten Fashion Month.

• Tod’s 09:30
• Missoni 10:30
• Sportmax 11:30
• Budapest Select 12:30
• Etro 13:30
• Gucci 14:30
• Cormio 16:00
• Sunnei 17:00
• Vivetta 18:00
• Versace 19:00
• Stella Jean/Wami 20:00
• Philipp Plein 21:00
• Vitelli 21:30

Jil Sander, Bottega Veneta und Dolce & Gabbana — 24. September

Der 24. September bündelt puren Luxus auf einem einzigen Tag. Dolce & Gabbana stehen für sizilianischen Glamour und Hollywood-Ästhetik. Bottega Veneta unter Matthieu Blazy zelebriert stille Eleganz und handwerkliche Perfektion. Jil Sander setzt auf radikalen Minimalismus als Gegenpol.

• Ports 1961 09:30
• Ermanno Scervino 10:30
• MSGM 11:30
• Jil Sander 12:30
• Salvatore Ferragamo 13:30
• Dolce & Gabbana 14:30
• Trussardi 16:00
• Philosophy Di Lorenzo Serafini 17:00
• Tokyo James 18:00
• Bally 19:00
• Bottega Veneta 20:00
• Moncler 21:00

Ferrari, Giorgio Armani und Francesca Liberatore — 25. September

Ferrari auf der Fashion Week? Ja — das Autohaus präsentiert seine Modelinie. Das Highlight des Tages ist jedoch Giorgio Armani, der Altmeister der eleganten Linie. Sein Statement für Sommer 2023: Leichtigkeit ohne Kompromisse.

• Han Kjøbenhavn 09:30
• Luisa Beccaria 10:30
• Ferrari 11:30
• Luisa Spagnoli 12:30
• Annakiki 13:15
• Hui 14:00
• Giorgio Armani 15:00
• Fashion in the City 16:00
• Matty Bovan Supported By Dolce & Gabbana 16:00
• Elisabetta Franchi 17:00
• Aniye Records 18:00
• Francesca Liberatore 19:00

Abschluss — 26. September

Der letzte Showtag gehört den Newcomern und internationalen Nachwuchsdesignern, die Mailand als Sprungbrett nutzen.

• Tíscar Espadas 10:00
• Sindiso Khumalo 10:30
• Mmusomaxwell 11:00
• Byblos 11:30
• Laura Biagiotti 12:00

Mailand im Vergleich: Die vier großen Fashion Weeks

Für alle Termine auf einen Blick — von London über Berlin bis Mailand und Paris — gibt es unsere Übersicht aller Fashion Week Termine weltweit.

Das besondere Extra: About You Fashion Week in Mailand

Ein echtes Novum für die Herbstsaison: Die About You Fashion Week präsentiert sich erstmals in Mailand. Der E-Commerce-Riese aus Deutschland bringt seine junge, diverse Ästhetik in die Wiege des Italian Luxury Fashion — ein spannender Kontrast und ein klares Statement über die Demokratisierung von Mode.

FAQ: Fashion Week Mailand SS 2023

Wann findet die Fashion Week Mailand SS 2023 statt?
Die Mailänder Modewoche für die Frühjahr/Sommer-Saison 2023 findet vom 20. bis 26. September 2022 statt.

Wie viele Shows gibt es bei der Milan Fashion Week?
Über 50 offizielle Shows und Präsentationen — von Nachwuchsdesignern bis zu den etabliertesten Luxushäusern der Welt.

Was ist der Unterschied zwischen SS und AW Collections?
SS (Spring/Summer) bezeichnet die Frühjahr/Sommer-Kollektion, gezeigt im Herbst des Vorjahres. AW (Autumn/Winter) ist die Herbst/Winter-Kollektion, präsentiert im Frühjahr.

Kann man die Shows der Milan Fashion Week besuchen?
Die meisten Shows sind auf Einladung beschränkt — für Einkäufer, Journalisten und Prominente. Einige Designer bieten öffentlich zugängliche Präsentationen oder Livestreams an.

Welches Haus zeigt die spektakulärsten Shows in Mailand?
Philipp Plein und Versace gelten für ihre aufwändigen, spektakulären Inszenierungen. Prada steht für den intellektuellen Ansatz, Gucci für theatralen Maximalism.

Prada – die Methode des kalkulierten Unbehagens

Miuccia Prada zeigte klobige braune Plateauschuhe, während alle anderen Stilettos präsentierten. Die Modekritiker waren ratlos. Wenige Monate später trug jeder zweite Redakteur in Mailand und Paris diese Schuhe. Davor brachte sie schwarze Nylontaschen für Luxuspreise heraus — ein Sportmaterial in einem Umfeld aus Kalbsleder und Satin. Ein Jahr später gab es Wartelisten. Die Banana-Print-Hemden wirkten anfangs wie ein Witz und hingen kurz darauf in den Auslagen von Selfridges.

Das Prinzip dahinter heißt in der Modepresse längst „Ugly-Beautiful“ — und es ist Pradas eigentliche Markenformel. Nicht die Kollektionen sind das Produkt, sondern der wiederkehrende kontrollierte Tabubruch. Im Vergleich zu Gucci, das auf maximale Opulenz setzt, bevorzugt Prada die intellektuelle Provokation. Diese strategische Differenz ist auch der Grund, warum sich Prada bei der Fashion Week Mailand nie an Trends orientiert, sondern sie eher diktiert.

Pocone: Der Stoff aus dem Großvater-Lager

Was kaum jemand weiß: Mario Prada — Miuccias Großvater — importierte den Pocone-Nylonstoff bereits in den 1970er Jahren als Schutzhülle für Lederkoffer. Miuccia hat den Stoff also nicht erfunden, sondern in einem Familienlager wiederentdeckt und neu kontextualisiert. Genau das ist der Prada-Move: Etwas Gewöhnliches in den Luxus-Kontext heben, bis die Käufer den Bruch goutieren. Die berühmte Vela-Bag und später der Re-Edition-2005-Hobo entstammen diesem einen Material — einem Material, das die meisten Konkurrenten als zu billig abgelehnt hätten.

Seit Raf Simons als Co-Creative-Director hinzukam, hat sich die Energie der Marke verschärft. Seine Menswear-DNA macht das Womenswear-Angebot kantiger und spricht eine Generation an, die mit minimalistischem Streetwear aufgewachsen ist. Was das konkret für aktuelle Männer-Kollektionen bedeutet, lässt sich gut an den Fashion Week Herrenmode-Trends 2026 ablesen, wo der Prada-Einfluss auf die gesamte Saison spürbar ist. Die Übernahme von Versace durch die Prada-Gruppe markiert dabei einen weiteren strategischen Schritt: Maximalismus und Minimalismus unter einem Dach — eine seltene Konstellation in der Luxusbranche.

Prada macht keine Mode für Menschen, die Bestätigung suchen. Die Marke hat seit Jahrzehnten dasselbe Prinzip: Zeig etwas Unbequemes, dann erkläre, warum es das Richtige war. Das ist die stärkste Form von Markenführung, die es gibt.

Prada auf einen Blick:

• Gegründet 1913 in Mailand als Lederwarenhandlung
• Kernmaterial Pocone-Nylon stammt aus dem Familienlager der 1970er
• Miu Miu ist die Zweitlinie und längst eine eigenständige Marken-Säule
• Re-Edition-Modelle gehören zu den wertstabilsten Taschen am Sekundärmarkt
• Strategischer Gegenpol zu opulenten Häusern wie Gucci oder Dolce & Gabbana

Puma – wie der jahrzehntelange Zweite die Regeln änderte

Nach dem Zweiten Weltkrieg trennten sich die Brüder Rudolf und Adolf Dassler — und ihre Rivalität teilte buchstäblich ihre Heimatstadt Herzogenaurach in zwei Lager. Die Fabrik von Rudolf (Puma) lag auf der einen Seite der Aurach, die von Adolf (Adidas) auf der anderen. Jahrzehnte trugen Menschen auf einer Seite der Stadt nur Puma, auf der anderen nur Adidas. Wer in der falschen Marke in einen Laden auf der falschen Seite kam, bekam das zu spüren. Bis heute trägt Herzogenaurach den Spitznamen „Stadt der gebeugten Hälse“ — weil man früher zuerst auf die Schuhe sah, bevor man jemanden grüßte.

Vom dritten Platz zum ersten Platz in einem anderen Markt

Puma verbrachte die 1980er und 1990er Jahre damit, gegen Nike und Adidas im Leistungssport anzutreten — und verlor regelmäßig den Kampf um Marktanteile. Der Wendepunkt kam durch eine simple strategische Erkenntnis: Puma kann nicht der dritte Platz im Sportschuh-Markt sein. Puma muss der erste Platz in einem anderen Markt sein. Die Lösung: Kulturelle Partnerschaften statt Performance-Sponsoring.

Das Fenty-×-Puma-Projekt mit Rihanna war kein klassisches Endorsement — Rihanna war Creative Director, entwarf vollständige Kollektionen und brachte Fashion-Week-Credibility, die kein Marketingbudget kaufen kann. Der Puma Creeper, ihr Debüt-Modell, war binnen Stunden ausverkauft und wurde in Vogue und W Magazine besprochen. Ein Sportschuh in Modemagazinen — das war der eigentliche Coup. Nach einer Pause kehrte Rihanna mit dem Creeper Phatty zurück, was zeigt, dass Puma die Lehre aus dem Fenty-Erfolg verinnerlicht hat: Kulturkapital schlägt Performance-Daten.

Hinzu kommt die Abspaltung von Kering, die Puma die operative Eigenständigkeit zurückgab. Seitdem investiert die Marke gezielt in Streetwear-Crossovers mit Künstlern, Vintage-Reissues und Football-Lizenzen. Das Puma Suede von 1968 ist eines der ältesten Sneaker-Modelle, das ohne Unterbrechung verkauft wird. Im Bereich Herrenmode und Streetwear ist es ein fester Bezugspunkt — alt genug, um authentisch zu sein, jung genug, um relevant zu wirken. Wer die parallelen Sneaker-Strategien vergleichen will, findet bei den Modemarken mit N rund um Nike und New Balance den direkten Gegenpol. Wie man Sneaker und Streetwear-Pieces im Alltag stilsicher kombiniert, zeigen übrigens unsere Stilregeln für Herrenhemden — denn der richtige Mix aus Casual und Struktur ist auch bei Puma-Kollektionen entscheidend.

Polo Ralph Lauren – eine Welt bauen, dann Tickets verkaufen

Ralph Lauren hat nie eine Ausbildung als Modedesigner gemacht. Er hat keine Schnitte gelernt, keine Kollektionen im klassischen Sinne entworfen. Was er tat: Er erschuf eine Welt — New England im Sommer, Ivy League, Hamptons, britische Landgüter, Westernranches — und verkaufte dann Kleidung, die in diese Welt passt. Seine Flaggschiff-Stores sind keine Läden, sondern Sets: Holzvertäfelungen, Trophäen, Bibliotheken, Kronleuchter. Die Kleidung ist sekundär. Das Feeling ist das Produkt.

Das Symbol kam vor dem Produkt

Ralph Lauren war der erste amerikanische Designer, der konsequent in aspirativen Lifestyle-Bildern statt Produktshots warb. Kein weißer Hintergrund, kein Schuh freigestellt. Stattdessen: ein Mann auf einem Segelboot, eine Frau auf einer Veranda, ein Pferderennen im Hintergrund. Er hat die Sprache der Modewerbung neu geschrieben, bevor er überhaupt groß war. Wie wir bei den Modemarken mit D rund um Dior, Diesel und Dolce & Gabbana zeigen, baut dauerhafter Markenerfolg auf einem Bild, nicht auf einem Produkt.

Das Polo-Shirt ist heute ein globales Kulturgut — weil es als Symbol eines Lebensstils verkauft wurde, nicht als Kleidungsstück. In Japan, Deutschland, Brasilien und China kaufen Menschen Polo Ralph Lauren nicht wegen Amerika, sondern wegen einer Idee von Amerika, die nur Ralph Lauren so klar formuliert hat. Diese Strategie ähnelt der von Donna Karan und DKNY, die ebenfalls einen amerikanischen Lifestyle exportieren — nur urbaner, weniger arkadisch. Wer das Phänomen vor Ort erleben will, sollte sich mit New York Mode und Shopping oder dem Luxus-Shopping in New York beschäftigen.

Bemerkenswert ist auch der Sekundärmarkt: Vintage-Polo-Stücke aus den 1990ern, RRL-Westernhemden und Polo-Sport-Fleecejacken erzielen heute teils höhere Preise als die aktuelle Hauptlinie. Das ist die seltene Form von Markenstärke, bei der das Archiv profitabler ist als der Neuverkauf. Wer verstehen will, wie Marken durch kulturelle Inszenierung Begehren erzeugen, findet bei der Analyse von Azzedine Alaïas Dior-Kollektion einen faszinierenden Parallelfall — auch dort geht es um die Kraft eines Bildes, das stärker ist als jedes einzelne Kleidungsstück.

Philipp Plein – die kalkulierte Provokation aus der Schweiz

Philipp Plein wurde in München geboren, lebt in der Schweiz und produziert in Italien — und genau diese Mischung verwirrt das Establishment. Die Camera della Moda hat ihn nie in den klassischen Mailänder Schauenkalender aufgenommen; offiziell wegen Streitigkeiten um Plagiatsvorwürfe und Tierwohl-Bedenken. Pleins Antwort: Off-Schedule-Shows mit Migos, 50 Cent, Fergie, manchmal mit Roboter-Tigern, manchmal mit echten Sportwagen auf dem Catwalk. Die Modepresse rollt mit den Augen. Die Käufer kommen trotzdem — oder gerade deshalb.

Maximalismus als Geschäftsmodell

Plein verkauft, was Prada bewusst vermeidet: Logos in XXL, Kristalle, Totenköpfe, Leoparden-Prints. Wer sich für die Bildsprache interessiert, findet bei Tiermustern wie Leopard und Zebra den theoretischen Unterbau. Sein Sublabel Plein Sport bedient zusätzlich den Activewear-Bereich, während die Hauptlinie konsequent auf Rockstar-Ästhetik setzt — mit Verkaufszahlen im hohen dreistelligen Millionenbereich. Das THE-$KULL-Launch-Event mit Sophia Thomalla zeigte, wie Plein das System spielt: Promi-Auflauf, Pressefotos, Social-Media-Welle — alles außerhalb der etablierten Modewochenstruktur. Wer sehen will, wie Off-Schedule-Shows im deutschsprachigen Raum funktionieren, findet bei der Berlin Fashion Week 2025 vergleichbare Energie: Marken, die bewusst abseits des Mainstreams inszenieren und gerade dadurch Aufmerksamkeit generieren.

Plein ist die schlechtere Wahl für alle, die Investment-Pieces mit Wertbeständigkeit suchen. Plein ist die bessere Wahl für alle, die Mode als laute Selbstinszenierung verstehen — und das ist ein legitimer, riesiger Markt.

Das eigentlich Interessante: Plein hat bewiesen, dass man ohne Aufnahme ins Establishment ein Luxusimperium aufbauen kann, wenn man die Aufmerksamkeitsökonomie versteht. Er ist damit das genaue Gegenteil von Ralph Lauren — wo Lauren eine Welt baut, baut Plein einen permanenten Konflikt mit der Branche. Beide funktionieren. Beide verkaufen sehr gut.

Modemarken mit P im direkten Vergleich

Patek Philippe ist primär Uhrenmanufaktur, gehört aber unverzichtbar in jede ernsthafte Liste mit P — die Schnittmenge zwischen Haute Horlogerie und Mode wächst seit Jahren. Auch Pierre Cardin und Paul & Shark sind erwähnenswert, spielen heute aber eher in der zweiten Reihe.

Welche P-Marke passt zu welchem Stilbedarf?

Die Frage ist nicht, welche Marke „die beste“ ist — sondern welche zu welchem Selbstverständnis passt. Hier die Entscheidungshilfe:

• ✓ Prada — wenn du Mode als intellektuelle Aussage verstehst und ein Investment-Piece suchst, das in zehn Jahren noch funktioniert
• ✓ Puma — wenn du Sneaker-Kultur ernst nimmst und Streetwear-Glaubwürdigkeit über Performance-Daten stellst
• ✓ Polo Ralph Lauren — wenn du einen Lifestyle-Look willst, der weltweit verstanden wird und nicht aus der Mode kommt
• ✓ Philipp Plein — wenn du auffallen willst und Logo-Maximalismus als bewusste Wahl verstehst. Wer den Plein-Stil mit dem passenden Accessoire-Statement abrunden möchte, findet bei den aktuellen Brillen-Trends 2025 starke Ergänzungen — Oversized-Frames und markante Formen passen perfekt zur Plein-Ästhetik
• ✓ Paul Smith — w
  ]]> https://fivmagazine.de/die-teuersten-luxusmarken-der-welt-ranking-nach-markenwert-2021/ Wed, 27 Oct 2021 09:00:04 +0000 https://fivmagazine.de/?p=138336 Die teuersten Luxusmarken der Welt – Taschen von Louis Vuitton, Luxusuhren von Cartier und Trenchcoats von Burberry: Eines haben alle diese Luxusmarken gemeinsam, sie sind mit die erfolgreichsten Luxusmodemarken der Welt. In diesem Artikel stellen wir dir die Top 9 Luxusmarken 2021 nach Marktwert sortiert vor. Wir geben dir einen exklusiven Einblick in die einzelnen Modemarken, ihre Designs und ihre erfolgreichsten Produkte.

  Die teuersten Luxusmarken der Welt: Ranking 2021

  Jedes Jahr wird ein Ranking der teuersten Luxusmarken der Welt, geordnet nach Markenwert, erstellt (Quelle: Statista). Mit diesem Ranking kannst du sehen, welche Luxusmarken dieses Jahr mit ihren Produkten und Designs besonders beliebt waren. Die Luxusmarken, die in solchen Rankings auftauchen, haben es geschafft über Jahre hinweg ihre Kunden mit hochwertigen Produkten und luxuriösen Designs zu begeistern.

  Yacht, Privatjet und natürlich High Fashion! Das große Ranking aller Luxusmarken:

  • Luxusmarken

  

  Louis Vuitton: Legendäres Markenlogo und exklusive Mode

  Die Marke Louis Vuitton ist auf Platz 1, mit einem aktuellen Markenwert von 38,7 Millionen US-Dollar. Die französische Luxusmarke Louis Vuitton ist für ihre exklusive Mode und eleganten Taschen bekannt. Vor allem die Taschen der Marke im klassischem Monogramm Look, wie die Louis Vuitton „Speedy“, erfreuen sich großer Beliebtheit. Das Markenzeichen von Louis Vuitton, bestehend aus einem miteinander verschlungenen L und V, ist absolut einzigartig und jedem ein Begriff.

  Markenwert: 38,7 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Louis Vuitton:

  • Louis Vuitton

  Chanel: Die französische Kultmarke mit klassischen Designs

  Die französische Luxusmarke Chanel ist auf Platz 2 im Luxusmarkenranking, mit einem aktuellen Markenwert von 22,1 Millionen US-Dollar. Die Marke ist wohl einer der erfolgreichsten Modemarke der Welt, denn die zeitlosen Designs des Labels erfreuen sich bis heute großer Beliebtheit. Klassische Chanel Taschen in Steppmuster Optik und dem einzigartigen Chanel Zeichen zeichnen die Marke aus.

  Markenwert: 22,1 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Chanel:

  • Chanel

  Hermès: Die bekanntesten Taschen der Welt

  Hermès landet auf Platz 3 im Luxusmarkenranking, mit einem aktuellen Markenwert von 21,6 Millionen US-Dollar. Das bekannteste Produkte der französischen Marke ist die „Birkin Bag“: Eine Tasche aus echt Leder, die es in verschiedensten Variationen gibt. Die Taschen gehören zu den berühmtesten und teuersten Taschen der Welt und sind eine richtige Wertanlage.

  Markenwert: 21,6 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Hermès:

  • Hermès

  Gucci: Die trendige Luxusmarke mit dem Wow-Faktor

  Die italienische Luxusmarke Gucci ist auf Platz 4, mit einem aktuellen Markenwert von 16,6 Millionen US-Dollar. Die Marke steht für Mode mit dem absoluten Hingucker- Faktor: Taschen und Rucksäcke im Monogramm Muster mit dem Gucci Logo verziert, Gürtel mit dem Gucci Logo und Statement  T-Shirts mit dem Markennamen, dafür ist die Marke berühmt.

  Markenwert: 16,6 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Gucci:

  • Gucci

  Cartier: Teure Luxusuhren der Extraklasse

  Cartier ist auf Platz 5, mit einem aktuellen Markenwert von 8,1 Millionen US-Dollar. Die französische Schmuck- und Uhrenmarke Cartier ist begannt für ihre teuren und luxuriösen Uhren und Armreifen. Die Uhren und der Schmuck der Marke besticht durch einzigartiges Design und edlen Verzierungen.

  Markenwert: 8,1 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Cartier:

  • Cartier

  https://www.youtube.com/watch?v=qqabyj4Rzns

  Dior: Zeitlose Designs und luxuriöse Parfums

  Die französische Marke Dior ist auf Platz 6, mit einem aktuellen Markenwert von 7 Millionen US-Dollar. Die Marke steht für Luxusmode der Extraklasse und eleganten Designs. Die Taschen der Marke, besonders die „Saddle“ und die „Dior Book Tote Bag“ sind gerade total angesagt und zeitlose Klassiker. Aber auch die Parfumreihe der Marke hat sich seit Jahren etabliert, vor allem das Parfum „Miss Dior“, ein blumiger und feminier Duft.

  Markenwert: 7 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Dior:

  • Dior

  https://www.youtube.com/watch?v=h4s0llOpKrU

  Tiffany & Co: Edle und klassische Schmuckstücke

  Tiffany & Co ist auf Platz 7, mit einem aktuellen Markenwert von 5,4 Millionen US-Dollar. Das amerikanische Schmucklabel ist bekannt für ihren luxuriösen Schmuck mit wunderschönen Designs und filigranen Verzierungen. Das Sortiment der Luxusmarke erstreckt sich von Schmuck über Uhren und Sonnenbrillen bis zu Parfums. Die „Return to Tiffany Ketten“ mit Herzanhänger, die Verlobungsringe und die „Tiffany T Square Armreifen“ sind die wohl eindrucksvollsten und berühmtesten Designs der Marke.

  Markenwert: 5,4 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Tiffany & Co:

  • Tiffany & Co

  Prada: Nylon Bag die Trendtasche des Jahres

  Das italienische Luxuslabel Prada befindet sich auf Platz 8, mit einem aktuellen Markenwert von 5,4 Millionen US-Dollar. Die Marke Prada steht für luxuriöse Mode und coole Designs, die immer im Trend liegen. Die Taschen der Marke sind bekannt für ihren klassischen Look, vor allem die Nylon Bag des Labels ist im Moment die absolute Trendtasche unter den Designertaschen. Auch die Düfte der Luxusmarke sind weltberühmt: „Prada Candy“ ist das erfolgreichste Parfum der Marke und ein süßer und blumiger Duft der perfekt für den Alltag ist.

  Markenwert: 5,4 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Prada:

  • Prada

  Burberry: Luxusmode mit dem weltberühmten Karomuster

  Die britisches Luxusmarke Burberry liegt auf Platz 9, mit einem aktuellen Marktwert von 5,1 Millionen US-Dollar. Bis heute ist die Modemarke vor allem für ihre Trenchcoats, Schals und Kleidung mit ihrem berühmten und markenrechtlich geschütztem Karomuster bekannt. Die Marke steht für höchste Qualität und einzigartige Designs.

  Markenwert: 5,1 Mio. $

  Lies hier mehr über die Marke Burberry:

  • Burberry

  Modemarken: Ein Guide, alle Brands!

  Du möchtest alles über die berühmtesten Modemarken der Welt wissen? In unserem Modemarken Guide findest du alles Wichtige zu den bekanntesten und beliebtesten Modemarken weltweit!

  • Modermarken: Liste

  

  ]]> https://fivmagazine.de/paris-fashion-week-ss-2022-shows-highlights-designer/ Tue, 19 Oct 2021 08:35:16 +0000 https://fivmagazine.de/?p=137492 Paris Fashion Week – Die Produktion der Frühling / Sommer Kollektionen ist schon in vollem Gange. Jedes Jahr werden diese schon im September / Oktober auf der Pariser Fashion Week präsentiert.  Endlich wieder in der Front Row sitzen und zu der Modeelite Frankreichs gehören! Allen, denen das leider nicht vergönnt ist, haben wir in diesem Artikel alle Highlights und die beliebtesten Shows der Pariser Fashion Week im September 2021 zusammengetragen.

  Paris Fashion Week: Dior, Hermès und Co.

  Die Pariser Fashion Week gibt den Ton an, wenn es um Mode geht. Hier entstehen neue Trend und alte Trends werden wieder zum Leben erweckt. Alt eingesessene, französische Haute Couture und Prêt- à- Porter Labels haben hier ihren Festen Platz in der Rangordnung der Designer. Marken Wie Dior, Yves Saint Laurent, Chanel und Givenchy stellen ihre neueste Kollektionen vor, die du hier, in diesem Artikel bestaunen kannst. Wenn dir die Pariser Mode nicht genug ist, kannst du hier unseren Fashion Week XXL Artikel besuchen.

  Hermès: Fashionshow auf dem Flugplatz

  Die Hermès Show war wieder einmal etwas ganz besonders. Auf einem Flugplatz in Paris, laufen die Models, in mit Trennwänden ausgestatteten Hallen, in einem goldenen Lichtschein. In erdigen Tönen gehalten, wird die Kollektion ganz schlicht und wie es scheint, ohne viel Aufwand von den Models präsentiert. Höhepunkt der Show ist eindeutig das Ende: Hinter den Models, die vor einem geöffneten Tor ihre Stellung zur Schlusspose bezogen haben, landet ein Flugzeug auf der Landebahn. Sieh in diesem Video selbst!

  Givenchy: Fashionshow im Militäraufzug

  Militärische Schnitte, breite Schultern und schmale Taille aus den Vierzigern, Grüne und Schwarze Farben – Eine Kollektion mit einer Explosion an Ideen und einer Zusammenarbeit mit dem Künstler Josh Smith. Headdesigner Matthew M. Williams zeigt seine dritte Ready- to- Wear Kollektion auf Basis seiner Ideen zu seiner nächsten Haute Couture Kollektion. Es entstanden Streetwear Looks, die Matthew M. Williams liebe zur Textur und Oberfläche aufzeigen.

  Saint Laurent: Romantische Show unter dem Sternenhimmel

  Endlich – nach zahlreichen Fashionfilmen in der Natur, die der immer noch andauernden Pandemie zu verschulden sind, leuchtet endlich wieder der Eiffelturm am Nachthimmel von Paris auf. Typische Französische Farben – Blau, weiß und rot, kennzeichnen die Kollektion, Mittelpunkt dieser stellt sichtbar Paloma Picasso dar, eine Frau der Renaissance, deren Lebensstil als Inspiration für Headdesigner Anthony Vaccarello galt. Lasse dich in diesem Video von der nächtlichen Romantik Paris verzaubern.

  Dior: Brettspiel oder Fashionshow?

  Bei der diesjährigen Präsentation der Dior Damen Kollektion designt von Maria Grazia Chiuri, weiß man nicht recht, ob man sich in einer Spielshow aus den 70ern, einem lebensgroßen Brettspiel oder doch mitten in einer Modenschau befindet. Kantige und gerade schnitte, Bustiertops und kleine Anzüge erinnern an die Mode der 60er Jahre, die in dieser Kollektion wieder aufleben. Bunte und graphische Farben runden die Illusion ab, man fühlt sich in der Zeit zurück versetzt.

  Balenciaga: Die Gäste als Show Highlight

  Demna Gvasalia – ein Genie der Mode und der Installation. Der Designer präsentierte Balenciagas neuste Kollektion direkt auf dem roten Teppich und lässt somit die Stufe des Laufstegs aus. Bei dieser Prämiere sind die Gäste die Show – ein Traum von Gvasalia, der sich mit dieser Kollektion endliche erfüllt. Für die „richtigen“ Gäste gab es als Premiere ein besonderes Highlight, Balenciaga kollaborierte für eine exklusive Folge mit den Simpsons, die am ende des Empfangs auch gezeigt wurde. Die ganze Folge und alle Informationen darüber, findest du hier!

  Louis Vuitton: Modenschau im Pariser Louvre

  Dutzende von Kronleuchtern schmücken die Passage Richelieu des Louvre – Nicolas Ghesquière verzaubert sein Publikum mit Silhouetten des 19. Jahrhunderts, gepaart mit modernen Elementen. Statt den schweren Unterröcken strahlen die Models eine Leichtigkeit aus, die durch den Bruch von Business Blazer und Kleid entstehen. Schon bei Balenciaga und jetzt auch bei Chanel beweist Nicolas Ghesquière sein Talent für Design.

  Chanel: Blitzlichter für die Models

  Die 80er und 90er Jahre wieder aufleben lassen, Blitzlichtgewitter am Laufsteg und Supermodels. Mit diese Chanel Kollektion fängt Designerin Virginie Viard den Geist des damaligen Glamours ein. Alles – nicht nur die Inszenierung, auch die Accessoires in Chanel N°5 Flakon Form bis hin zur Musik weist auf die Ära der 90er Jahre hin. Anders als gewohnt, blicken die Models nicht streng und ohne jegliche Emotion gerade aus von dem erhöhten Laufsteg hinunter, stattdessen lächeln diese in die Kameras und zeigen welche Freude das Tagen der Schwarz Weißen Bodysuits mit sich bringt.

  Miu Miu: Die Arbeitskleidung der neuen Generation

  Diese Kollektion spricht die jungen Geschäftsfrauen an, die nach der Pandemie nicht mehr so weiter machen können, wie zuvor. Der Bleistift Rock und der Blazer erhalten einen neuen, cooleren und zeitgemäßeren Look. Normen und Kleiderordnungen werden hinterfragt, eine Fortsetzung der schon andauernden Moderevolution. Selbst die Gäste bekamen den Back to Work Geist zu spüren, sie durften in ergonomischen Bürostühlen platz nehmen. Sieh dir hier die gesamte Show an!

  Fashion Weeks Weltweit: Mode auf den Laufstegen der Welt

  Kennst du schon? Fashion Week New York, Los Angeles, Paris, Mailand, London & Berlin? Designer, Shows und Messen, lies hier mehr über die einzelnen Fashion Weeks weltweit:

  • Fashion Week XXL

  Noch mehr Mode – Hier gelangst du zu unserem Modemarken XXL

  • Modemarken XXL

  

  ]]> https://fivmagazine.de/mailand-fashion-week-ss-2022-shows-designer-highlights/ Mon, 11 Oct 2021 09:25:49 +0000 https://fivmagazine.de/?p=138025 Mailand Fashion Week SS 2022: Shows, Designer & Highlights. Couture und auch Prêt- à- Porter Labels wie Versace, Fendi, Armani und Dolce & Gabbana zeigen hier ihre neuste Kollektionen, die in diesem Jahr von großflächigen Prints und viel Glamour geprägt sind.

  Mailand Fashion Week: Versace, Fendi und Co.

  Neue Muster und Formen dominieren die Laufstege, die nach der Corona Pandemie ins echte Leben zurück rufen. Die Italienische Mode hat eine lange Geschichte, deren Geist die Fashion Week jedes Jahr wieder aufleben lässt. Wenn dir dich die Italienische Mode begeistert und du auch wissen willst, welche Trends auf der Fashion Week in Tokio oder Paris gesetzt werden, findest du hier unseren Fashion Week XXL Guide.

  Versace: Supermodels als Star der Show

  Bunte Farben und das bekannte Versace Muster in Gold – Die neue Kollektion von Donatella Versace begeistert mit frohen Farben und luftigen Schnitten. Die Headdesignerin von Versace weiß, wie man die Aufmerksamkeit der Leute erlangt. Supermodel Naomi Campbell, Gigi Hadid und Emily Ratajkowski schritten den Laufsteg entlang, während die Sängerin Dua Lipa selbst die Show in einem rosa Glitzer Ensemble schließen durfte. Das neue Markenzeichen Donatellas, die dreieckigen Kopftücher wie schon in der letzten Herbst/ Winter Kollektion gesehen, dürfen natürlich auch nicht fehlen!

  Fendi: Felljacken und große Muster

  Kim Jones hat auch dieses mal wieder voll überzeugt. Der Headdesigner der Herrenkollektion von Dior und der Damenkollektion von Fendi setzte dieses mal auf klassisch schick und kreierte einen neuen Look voller Eleganz und Power für die moderne Frau. Inspiriert wurde er von den Illustrationen des Künstlers Antonio López, der schon Karl Lagerfeld als Inspirationsquelle gedient hatte. Pastellige Farben und gebrochenes Weiß, umgesetzt in luftige Kleider und streng geschnittene Anzüge. Überzeuge dich hier selbst von dem neuen Look!

  FENDACE: Kollaboration der Giganten

  Das Highlight der Fashion Week in Mailand war ohne Zweifel die Kollaboration der Labels Fendi und Versace. Kim Jones und Donatella Versace haben sich vereint, um einen völlig neuen und schlichtweg umwerfenden Look zu kreieren. Die Kollektion wird von zahlreichen bekannten Gesichtern präsentiert und ist eine Liebeserklärung zur Mode und die Freude am Einkleiden. Logoprints von Fendi auf klassischen Teilen der Versace Kollektionen ergeben ein neues Gesamtbild, das durchaus Streetwear tauglich ist.

  Alberta Ferretti: Das Zeichen der Wiedergeburt

  Inspiriert von Schmetterlingen zeigt das Italienische Label dieses Jahr zarte Tüllkleider gepaart mit Makramee Elementen und Schillernden Mustern. Lange Fransen und Lochstickereien geben die Beschaffenheit und Freiheit des Schmetterlings wieder. Im Bezug auf die Corona Pandemie versteht man, warum die Designerin den Schmetterling als Symbol der neuen Kollektion gewählt hat. Er steht für Wiedergeburt und Rückkehr. Die Rückkehr in das normale Leben ist hier mit Life Publikum auf jeden Fall gelungen.

  Jil Sander: Veränderungen und Emotionen

  Die Frühjahrs Kollektion 2022 ist eine großer Schritt für das Designer Duo Lucie und Luke Meier. Das Paar setzte bei seinen Kollektionen bisher immer auf Schnittkunst und geradlinige Silhouetten. In diesem Jahr spielen das erste mal Emotionen für sie eine extrem große Rolle. Das wird besonders an der liebe zu den Details und Oberflächenbearbeitung sichtbar, aber auch die Farbpalette hat sich gehörig von Schwarz zu Pastell geändert. Mache dir hier selbst ein Bild des neuen Jil Sanders!

  Etro: Die Kleidung der Hippiefestivals

  Veronika Etro erinnert sich mit dieser Kollektion an ihre wilden Jugendjahre auf Hippie Festivals der 70er. Das Typische Paisley Muster des Labels erfüllt hier seinen Zweck voll und ganz und es entstanden Looks, die nach der wilden und freien Seite des Lebens rufen. Schreiende Farben wie Rot, Pink und Türkis erinnnern an den Psychedelischen Trip von Pilzen oder Drogen. Gebrochen wird das ganze durch das Zusammenspiel von Maskulinen und Femininen Schnitten.

  Prada: Simultanshow in Mailand und Shanghai

  Die zweite Kollektion des Designer Zusammenschlusses zwischen Muiccia Prada und Raf Simmons ist abermals ein voller Erfolg. Präsentiert wurde die Kollektion zeitgleich in Mailand und Shanghai. „Seduction, Stripped Down“ lautet der original Titel der Kollektion. Was damit gemeint ist? Das neue Körpergefühl der Jugend zu hinterfragen und historische Stücke darauf hin zu untersuchen, was sie im sinne der Verführung und Sinnlichkeit heute bedeuten. BHs und Korsetts werden in dieser Kollektion auf ungewöhnliche Weise präsentiert, wie zum Beispiel in Stücken vernäht, die eigentlich als „unsexy“ betrachtet werden, wie zum Beispiel Wollpullover.

  Dolce & Gabbana: Kollektion der Generation Z

  Domenico Dolce und Stefano Gabbana greifen in dieser Kollektion den Geist der Jugend auf – die 2000er. Nicht nur im Internet, auch auf den Laufstegen ist das Phänomen dieser eher fragwürdigen Modeperiode zu finden. Da die 2000er jedoch die Blütezeit des Labels waren, macht es sinn, warum die Designer darauf zurück greifen. Entstanden ist eine Kollektion der Generation Z, die der Social Media Kultur um nichts nachsteht. In diesen Outfits bist du garantiert ein Hingucker!

  Fashion Weeks Weltweit: Mode auf den Laufstegen der Welt

  Kennst du schon? Fashion Week New York, Los Angeles, Paris, Mailand, London & Berlin? Designer, Shows und Messen, lies hier mehr über die einzelnen Fashion Weeks weltweit:

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