Balenciaga Videos – Balenciaga ist für seine luxuriöse und moderne Frauen- und Männermode bekannt. Zu den absoluten Verkaufsschlagern der Modemarke zählen das Sneakermodel „Speed Trainer“ und die Handtasche „The Neo Classic“. In diesem Artikel bekommst du einen Eindruck von den neusten Modeschauen und Kampagnen der Marke. Außerdem kannst du Rihanna in ihrem fabelhaften Balenciaga-Outfit bei der Met Gala bestaunen.

Balenciaga: Fashion Shows der Marke

In den darauffolgenden Modeschauen dreht sich alles um den technologischen Fortschritt und die Zukunft der Mode. Hier bekommst du einen Einblick, wie sich Balenciaga die Mode von morgen vorstellt. Du kannst dir zudem die Modenschau zu einer ganz besonderen Kollektion ansehen, nämlich zu der 50. Couture Kollektion.

Wollblazer und lebhafte Farben: Spektakuläre Mode in einem Samt-Theatersaal

Balenciaga präsentiert die Sommer 2024 Kollektion in einem mit rotem Samt ausgekleideten Theatersaal. Die Models, Bekannte von dem Creative Director Demna von Balenciaga umrunden hierbei das Publikum. Ausgefallene große Designs, übergroße Blazer aus Wolle und bunte Abendkleider aus Grundfarben sind hier zu sehen.

Demna Gvasalias Balenciaga-Show: Kontroverse mit Kanye West und düsterem Flair in Paris

Die Balenciaga-Show von Designer Demna Gvasalia in Paris sorgte nicht nur in der Modeindustrie für Aufsehen, sondern auch in der Kunstwelt, insbesondere durch den Auftritt von Kanye West in einer Sicherheitsjacke als Eröffnung der Frühjahr/Sommer 2023 Show. Die kontrovers diskutierte Inszenierung präsentierte Models in einer Kulisse aus Schlamm und Teer, begleitet von düsteren Techno-Klängen und Taschen, die an mitgenommene Kuscheltiere während einer Flucht erinnerten.

https://www.youtube.com/watch?v=Yh_1K9s6UV0

Futuristische Mode: Mehr als nur Stil – Die Kollektion mit multifunktionalen Stoffen

Diese Kollektion ist in vielerlei Hinsicht futuristisch. Die Idee dahinter ist, dass viele Stoffe und Kleidungsstücke in der Zukunft mehrere Funktionen erfüllen sollen. So wird zum Beispiel aus einem Militäroverall ein Abendkleid oder aus einer Decke ein Mantel. Bei dieser Kollektion geht es nicht nur um Stil, sondern um Funktionalität. Die Modenschau fand virtuell statt, eine ausgewählte Gruppe von Gästen durfte mithilfe von Virtual Reality Brillen die Modenschau anschauen, anstatt sie in Person zu besuchen.

Innovative Fashion-Technologie: Wo Hightech auf High Fashion trifft

In dieser Modenschau ist nur ein einziges Model zu sehen, nämlich die amerikanische Malerin Eliza Douglas. Diese präsentiert die Kollektion mithilfe von computergenerierten Klonen ihrem Selbst. Wie Klone auf einer Fashion Show laufen können? Der Clou, es handelt sich hierbei nicht um eine echte Modenschau, wie wir sie kennen und gewohnt sind, sondern um eine digitale Modenschau in Form eines Videos, die mithilfe von fortgeschrittener Technologie und Spezialeffekten organisiert wurde. „Es ist eine Show, die es so noch nie gegeben hat. Aber die Kleider sind echt. Sie wurden gemacht“, so Chefdesigner Demna Gvasalia.

Revolutionäre Rückkehr: Balenciagas erste Couture-Kollektion seit 1967

Diese Kollektion ist die erste Couture Kollektion seit 1967 und ein Tribut an Cristóbal Balenciaga, den Gründer des Pariser Modehauses. Nachdem die Pret-à-Porter Mode die Couture abgelöst hatte, zog sich der spanische Designer zurück. Die Marke wurde bis 2015 von verschiedenen Designern geführt, die sich der Couture nicht gegenüberstellen wollten. Mit Demna Gvasalia erlangt das Fashionhaus seinen alten Glanz der 50er- und 60er-Jahre zurück. Die Initialen C.B. wurden zur Erinnerung von Hand auf einzelne Teile der Kollektion gestickt, die dem persönlichen Stil von Balenciaga entsprechend, etwa Lederhandschuhe oder Krawatten aus Seide.

Werbespots: Herbst- & Sommerkampagnen

Neben Modeshows gibt es auch kreative Werbespots, um die neusten Kollektionen von Balenciaga zu präsentieren. Hier kannst du die Werbespots zu der Herbstkollektion und Sommerkollektion sehen. Diese spiegeln, genauso wie die Modeschauen, den futuristischen und technologieorientierten Ansatzpunkt von Chefdesigner Demna Gvasalia wider.

Chaos und Eleganz: Balenciaga bringt Baustellen in die Modewelt

Die Winter 23 Kampagne von Balenciaga zeigt Models, die in unterschiedlichen Baustellen Kulissen, für die Kamera posen. Handwerker im Hintergrund, die fegen, schleifen oder Materialien tragen, scheinen dabei, das Model zu irritieren.

Das Alltägliche neu definiert: Die Stadt als Laufsteg für Balenciagas Spring Collection 24

Die Frühjahrskollektion 2024 wird in einem Video, welches in einer Straße einer Stadt spielt, vorgestellt. Vermeintlich normale Menschen, die sich aneinander vorbeidrängen und ihr tägliches Leben bestreiten. Menschen, die mit ihren Hunden gehen, telefonieren oder Musik hören, alle tragen die Spring Collection 24 von Balenciaga.

Kult trifft Couture: Die Simpsons präsentieren Balenciaga auf der Paris Fashion Show

Aus der bekannten amerikanischen Familienserie „Simpsons“ werden die Simpsons zu Models, die Balenciaga Fashion in einer kurzen Folge auf einem Laufsteg präsentieren. Diese Folge war auf der Fashion Show in Paris 2021 das Highlight. Die Kampagne war nicht nur in den sozialen Medien in aller Munde, Demnas hat mit diesem Projekt, neue Maßstäbe gelegt.

Avatare als Models: Die einzigartige Fusion von Gaming und Mode bei Balenciaga

Ein Videospiel als Fashionshow? Die besondere Situation der Pandemie fordert Kreativität! Balenciaga präsentiert ihre Herbstkollektion auf virtuellen Avataren im eigens entwickelten Videospiel „Afterworld: The Age of Tomorrow“. Das Spiel zeigt eine postmoderne Zukunft, in welcher man die Welt von Balenciaga erkunden kann. Der Held des Spiels läuft durch verschiedene virtuelle Welten und begegnet unterschiedlichen Avataren, die alle mit Stücken aus der Herbstkollektion eingekleidet sind. Erlebe in diesem Video die virtuelle Gedankenwelt von Demna Gvasalia und erfahre eine Modenschau auf noch nie dagewesene Weise!

Balenciagas Meisterwerk: ‚The Neo Classic‘ Handtasche feiert 20 Jahre im Rampenlicht

Auch für dieses Video haben die kreativen Köpfe von Balenciaga wieder auf Hochtouren gearbeitet und sich für diese Kollektion etwas ganz Besonderes einfallen lassen. In dieser Kampagne wird die Kollektion von einigen, komplett unterschiedlich aussehenden Schaufensterpuppen präsentiert. Menschen aus jeder Ethnie werden angesprochen und zeigen Balenciagas offenes Weltbild. Die Puppen sehen genauso außergewöhnlich und auffällig aus wie die Kleidungsstücke. Das Highlight der Kollektion ist definitiv die ikonische Handtasche „The Neo Classic“, welche in diesem Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum feiert.

Außerirdischer Auftritt: Kanye Wests Fashion-Statement bei Balenciaga

Kayne West sieht man auf der Pariser Fashion Week für Balenciaga in einem Juggernaut Anzug. Schnell und bestimmt läuft er den matschigen Weg des Pariser Fashion Week im Kreis ab. Um ihn herum sind gesteinsförmige Formationen zu finden, die an einen anderen Planeten erinnern.

Fashion meets Fame: Balenciaga’s Erfolgsrezept mit Dua Lipa, Kim Kardashian und Nicole Kidman

Balenciaga ist bekannt dafür Musiker, TV Persönlichkeiten und auch Schauspieler nicht nur für Kampagnen einzusetzen. Gerne arrangieren sie ihre Stars für Catwalks und erreichen so mehr Menschen. So bewerben Dua Lipa, Kim Kardashian und Nicole Kidman die 51st Couture Collection von Balenciaga.

Rihanna und ASAP Rocky: Das glamouröse Red-Carpet-Debüt im Balenciaga-Look

Megastar und Stilikone Rihanna ist offensichtlich ein Fan der Luxusmarke, denn sie wurde bereits öfter in Balenciaga abgelichtet. Ob Street Style oder auf dem roten Teppich, Rihanna ist ein Balenciaga Girl. Auch für den Besuch der diesjährige Met Gala hat sich Rihanna für Balenciaga entschieden. In dem folgenden Video kannst du dir anschauen, wie Rihanna und ihr Freund ASAP Rocky bei ihrem Red-Carpet-Debüt als Paar aussehen.

Designer-Revolution: Die Einflussnahme von Demna Gvasalia bei Guccis 100. Geburtstag

Hierbei handelt es sich nicht um eine Kollaboration im klassischen Sinn, dennoch kann man deutlich erkennen, dass Designer Demna Gvasalia involviert war. Für die Kollektion, welche zu Ehren von Guccis 100. Geburtstag kreiert wurde, hat sich Gucci-Designer Alessandro Michele von einigen Stücken inspirieren lassen, die Demna Gvasalia für Balenciaga entworfen hat. Logo, Prints und der Markenschriftzug sind das Aushängeschild dieser Kollektion, auch auffällig sind die an Reiter erinnernden Details, da Guccis Geschichte weit im Pferdesport verankert ist.

Interviews: Alexander Wang und Demna Gvasalia

Durch diese zwei Interviews bekommst du einen Einblick über das Leben des derzeitigen Chefdesigners von Balenciaga Demna Gvasalia sowie über die Arbeitsweise des ehemaligen Chefdesigners Alexander Wang.

Balenciagas Renaissance: Einblick in Alexander Wangs Designphilosophie

Von 2012 bis 2015 war Alexander Wang als Chefdesigner von Balenciaga eingesetzt und damit der Nachfolger des Designers Nicolas Ghesquière, der Balenciaga in den 2000ern wieder groß gemacht hatte. In diesem Interview erzählt Alexander Wang, unter anderem, warum es ihm wichtig ist, sich das Archiv von Balenciaga anzuschauen und sich davon inspirieren zu lassen und welche Beweggründe er hatte, den Job bei Balenciaga anzunehmen trotz der Gründung seiner eigenen, erfolgreichen Marke.

Demna Gvasalia: Von Deutschland nach Antwerpen und darüber hinaus

Hier bekommst du in nur 5 Minuten interessante und wichtige Informationen über Chef Designer Demna Gvasalia. Zum Beispiel, dass er eine Zeit lang in Deutschlang gelebt hat, Modedesign an der „Royal Academy of Fine Arts“ in Antwerpen studiert hat, und Mitgründer der bekannten Streetstyle Marke „Vetements“ ist.

Marken wie Balenciaga:

• Maison Margiela
• Bottega Veneta
• Gucci
• Dior
• Alexander Wang

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Mode: Vorteile, Nachteile und Risiko

Auch für Designermode wollen wir zunächst einen Blick auf die allgemeinen Parameter werfen.

Der große Vorteil bei Designermode: Mode von Designerlabels kann von jedem Verbraucher einfach und unkompliziert in einer Boutique gekauft werden. Es kommt sogar noch besser, bei Bedarf bietet sie praktischen Nutzen für den Käufer. Wer allerdings Taschen & Co. von Hermés, Prade, Versace & Co. kauft, der setzt weniger auf praktischen Nutzen, als auf Wertsteigerung. Der Kauf und der Transport ist zudem Anonym, kein Käufer wird registriert.

Wer viele Modestücke hat, der muss über entsprechende Lagermöglichkeiten verfügen. Risiko und Rendite sind mittel bis hoch, bei den richtigen stücken. Noch einmal zu betonen: Auch das Risiko ist hoch. Trends kommen und gehen, auch Modemarken sind von Meinungen abhängig, heutzutage vor allem von Influencern.

Vorteil

• Verfügbarkeit für Jedermann
• Anonymität beim Kauf

Nachteile

• Risiko bei Wertverlust durch Trendverschiebung, Nachrichten oder Influencer
• Lagerkapazitäten

Top 10 Luxus Modemarken

Die Top 100-Liste der World Luxury Association – Luxus pur! Auf Instagram, Youtube, TikTok & Co. überall siehst du Luxus Reisen, teure Handtaschen, Sportautos und exklusive Produkte von Schmuck bis Make-Up. Doch wer sind die führenden Label im Bereich Luxus? Wir haben die Toplists für euch recherchiert. Luxusgüter sind aber nicht nur für das persönlich Wohl, kurz Lifestyle. Teure Produkte werden auch als Anlageobjekt gesehen, beispielsweise Handtaschen als Kapitalanlage. Wir haben hier die wichtigsten Marken der Welt für dich! Diese Marken versprechen langfristigen Anlageerfolg: Top 10 Luxus Modemarken.

High Fashion Marken

Wie Kleidung zu Haute Couture wurde

Im Jahre 1857/8 eröffnete der Gründer der Haute Couture Charles Frederick Worth das erste Modehaus. Seine besten Stücke wollte der Engländer nur an die Obersten des Landes verkaufen. Er hatte großen Einfluss auf die Modeschöpfer nach ihm. Seit dem ist allerdings einige Zeit vergangen und die Mode durchläuft einen stetigen Wandel.

Es gibt unzählige High Fashion Designer, die für die unglaubliche Vielfalt auf den Laufstegen und den ständigen Wechsel verantwortlich sind. Jeder beeinflusst oder hat die Modewelt auf seine eigene Art und Weise beeinflusst.

Chanel

Coco Chanel sagt wahrscheinlich jedem was. Ihr richtiger Name war eigentlich Gabrielle Chanel. Sie war eine der einflussreichsten Modedesignerinnen des 20. Jahrhunderts. Coco Chanel, die in ab ihrem 13. Lebensjahr in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, schöpft aus ihrer Vergangenheit unglaublich viel Kraft und schafft es so bis ganz an die Spitze der Mode- und Beautywelt. Vom Sternzeichen ist sie Löwe, was auch ihren Kampfgeist erklären könnte.

• Lies hier mehr über Chanel

Die Ikone: Coco Chanel

Gabrielle Coco Chanel, aufgewachsen als trauriges Kind in einem Waisenhaus, gestorben als Legende. Geboren 1983 in Saumur/Frankreich, machte sie sich 30 Jahre später einen Namen in der Modeindustrie. Ihre Spezialität: ungewohnt funktionell, lässige und dennoch weiblich elegante Damenmode.

• Mehr Hintergründe? Das ist das Leben von Coco Chanel

Tipp! Coco Chanel bis Karl Lagerfeld: Die besten Modezitate

Virginie Viard übernimmt Chanel

Chanel war in den letzten Jahrzehnten insbesondere von Karl Lagerfeld dominiert, nun übernimmt seine rechte Hand Virginie Viard die kreative Führung des Modehauses Chanel. Ob sie in die riesigen Fußstapfen von Lagerfeld treten kann bleibt abzuwarten. Die Beiden haben die letzten 30 Jahre eng zusammen gearbeitet und Karl selbst bezeichnet sie als wichtigste Person im Atelier. Karl war die einzige Person, die von Viard gesiezt wurde.

• Alles über die neue Frau an der Spitze: Virginie Viard

Versace

Versace ist ein ein junges Luxuslabel, das bis heute im Familienbesitz geblieben ist. Neben den exklusiven Kollektionen wurde die Marke auch für ihr aufwühlendes Familienleben, dass einige Skandale mit sich bringt bekannt.

Alles begann 1976 in Florenz, als Gianni Versace von einem Textilhändler in Florenz endeckt und unterstützt wird. Gianni war bis dahin ein Niemand in der Modewelt, obwohl er zuvor bereits für andere Marken designte. Nach seiner ersten Show gab es geteilte Meinungen. Es gab viele Kritiker, die seine Arbeit als obszön abstempelten.

• Alles über Versace

Calvin Klein #Ck

Calvin Richard Klein ist ein US-amerikanischer Modedesigner, der 1942 in New York City geboren wurde. Im Jahre 1963 hat er seinen Abschluss in Modedesign gemacht. Danach arbeitete Calvin für Modehäuser, bis er schließlich seine ersten eigenen Kollektionen auf den Markt brachte. Calvin Klein überzeugt mit schlichten, zeitlosen Designs und begeistert Modeliebhaber immer wieder.

• Mehr zu Calvin Klein

Yves Saint Laurant

Hinter der weltweit bekannten Marke Yves Saint Laurent, kurz YSL steckt viel mehr als ein Unternehmen, welches schöne Taschen, Sonnenbrillen, T Shirts, Lippenstifte, Make Up und Parfum auf den Markt bringt. Der Franzose Yves Saint Laurent (1936-2008) galt bereits in den 50 er-Jahren als einer der talentiertesten Nachwuchsdesigner. Zunächst bekannt als die rechte Hand des Modeschöpfers Christian Dior, gelang es Yves nach Dior’s Tod (1957) seinen eigenen Namen als eine der renommiertesten Modemarken der Welt bekannt zu machen.

• Das ist YSL – Yves Saint Laurant

Christian Dior

Christian Dior war einer der bedeutendsten Modeschöpfer des 20. Jahrhunderts. Er hat sogar sein eigenes Modehaus in Frankreich gegründet. Er hat nicht nur in der Mitte des 20. Jahrhunderts die Mode revolutioniert, noch heute werden unter seinem Namen Haute-Couture Kollektionen präsentiert. Bei seiner Herbst-Winter Haute Couture Modenschau sah man die unterschiedlichst geschnittenen Kleider, Hosenanzüge und Röcke. Meistens sind die Werke schlicht in einer Farbe gehalten, dennoch werden sie durch besondere Schnitte und Formen zu etwas ganz besonderem.

• Das ist Christian Dior

Jean Paul Gaultier

Verspielt, vulgär und extrovatiert – Jean Paul Gaultier hat die ausgefallensten Looks für Modeinteressierte. Als Designer macht er Schlagzeilen mit neusten Trends, verkauft seine Parfüme weltweit und demonstriert seine neusten Kollektionen nicht nur bei Shows, sondern organisiert eine Art Musical für seine Philosophie der Mode.

• Alles über Jean Paul Gaultier

Michael Kors

Michael Kors ist schon seit langer Zeit, was High Fashion betrifft, ganz oben mit dabei. Jeder will sie haben. Die Michael Kors Tasche. Es gibt sie in allen Farben. Man kann sie super gut kombinieren, weil sie sehr oft einfarbig ist und trotzdem sehr hochwertig verarbeitet ist und aussieht.

• Mehr über Michael Kors

Philipp Plein

Der deutsche Modedesigner Philipp Plein war schon immer kreativ. Seine ersten Taschen und Accesoires hat der 40-Jährige aus übrig gebliebenen exotischen Ledern zusammengestellt. Besonders berühmt ist die Philipp Plein Jeans. Jeder will sie haben, es gibt sie für Frauen, für Männer in allen verschiedenen Farben, Formen und Größen. Da sich aber nicht alle so eine teure Designer Jeans leisten können, gibt es nur 30 Minuten von Düsseldorf enternt einen Designer Outlet, in dem es unter anderen tolle Haute Couture Marken auch einen Philipp Plein Store gibt. Falls am Wochenende Mal Zeit und auch etwas Geld da ist, sollte man dort auf jeden Fall mal vorbei schauen.

• Mehr Facts zu Philipp Plein

Julien Fournie

Eleganz, Innovation und Sublimator von Frauen- Julien Fournie hat die ungewöhnlichsten Looks für Modefans. Als Designer macht er Schlagzeilen mit den neuesten Trends, verkauft seine Kleidung in die ganze Welt und präsentiert seine neuesten Kollektionen auf Modenschauen in aller Welt.

• Mehr über Julien Fournie

Haute Couture und Prêt-à-porter

Haute Couture und Prêt-à-porter, wo liegt der Unterschied?

• Lies hier mehr (extern): Haute Couture und Prêt-à-porter

Prêt-à-porter – Zara, H&M, New Yorker, Vero Moda

Prêt-à-porter, im englischen auch „ready to wear“, bedeutet übersetzt „Fertig zum Tragen“ und meint damit die Kleidung, die man in Geschäften kaufen kann, die in allen Größen zur Verfügung steht und die sich auch was die Kosten angehen in Grenzen halten. Prêt-á-porter ist also nicht maßgeschneidert, sondern ist im Prinzip bereit für jeden möglichen Käufer.

Da man für ein Basic-Shirt nicht immer Unmengen von Geld ausgeben kann, steuert man meistens, wenn man sich Alltagskleidung kaufen möchte, Läden wie Zara, H&M oder Vero Moda an. Diese Modeketten bieten der Mode entsprechende Kleidung an, die in großen Mengen und allen möglichen Größen produziert wurde. Ohne solche Modeketten, hätte der Durchschnittsbürger wahrscheinlich nur ein Viertel der im Moment im Kleiderschrank vorhandenen Kleidung im Kleiderschrank. Wenn du mehr über Prêt-à-porter Mode erfahren möchtest, lies gerne meinen extra Artikel dazu: Prêt-à-porter.

• Lies hier mehr zu Prêt-à-porter

Haute Couture – Gucci, Prada, Louis Vuitton, Calvin Klein

Haute Couture nur den ganz Reichen überlassen? Niemals. Allein schon den Models auf einer Fashion Week, die die neusten Kollektionen präsentieren zuzusehen, auch wenn es nur eine Videoaufnahme ist, ist eine tolle Sache. Mode ist etwas ganz abwechslungsreiches und aufregendes.

Ob es nun Haute Couture oder Prêt-à-porter ist, fest steht, wir können auf beides unmöglich verzichten.

Chanel: Die kreative Spitze wird neu besetzt

Nun übernimmt Virginie Viard die kreative Führung des Modehauses Chanel. Ursprünglich war sie die Directrice, die dafür zuständig war Karl zu unterstützten und wichtige Entscheidungen bezüglich der Outfitzuordnung auf Shows treffen musste. Hier haben wir einmal die Meilensteine ihrer Karriere für dich zusammengefasst:

• Geboren als Tochter eines Chirugen in Lyon
• Virgine Viard hospierte bei der französischen Designerin Jacqueline de Ribes
• Lernt Kostümbildnerin am Theater und studiert Film und Mode
• Wird mit 23 Jahren Assistentin für Taschen und Handschuhe bei Chanel
• Im Atelier galt sie als „Geheimwaffe“ und was die engste Vertraute von Karl Lagerfeld
• Mit 27 ist sie zuständig für die Haute Couture bei Chanel
• 1992 wird sie von Karl Lagerfeld zur Directrice von seinem eigenem Label befördert
• Zeitgleich war sie auch für das Kostümbild von Krzysztof KieÅ›lowskis Kultfilme „Drei Farben: Blau“ mit Juliette Binoche und „Drei Farben: Weiß“ verantwortlich
• 1997 kehrt Virginie Viard zu Chanel zurück
• Nach der Rückkehr ist sie weiterhin Directrice bei Chanel und ist somit für die Accessoires, Prêt-à-porter und Haute Couture zuständig
• Am 18.02.2019 übernahm sie Karl Lagerfelds Posten als Führung der Kreativabteilung bei Chanel

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Virgine Viard als Lagerfelds rechte Hand

Den Titel „Dirctrice“ hat Viard noch nie gemocht. In einem Interview verriet sie „In Frankreich ist dieser Titel üblich, aber ich kann ihn nicht leiden. Ich finde alle diese Titel schrecklich“.
Viard kam immer dann zum Einsatz, wenn Lagerfeld seine Skizzen vollendet hatte. Zusammen besprachen sie diese. Er wollte ihre Meinung, denn die war wichtig für ihn. Außerdem wurden die Stoffe, Materialien und die Stickereien der Outfits besprochen. Viard hat die Kleidung zwar nicht gefertigt, allerdings war es ihre Aufgabe diese zum leben zu erwecken, indem sie den Näherinnen die Entwürfe erläuterte und deren Vorstellungskraft „ankurbelte“. „Manchmal zeigen sie mir ihren ersten Entwurf, und er entspricht der Skizze, doch es fehlt noch der rechte Esprit. Dann erkläre ich, dass Karl es anders gemeint hat, dass man hier vielleicht noch kürzen, dort blousieren, den Stoff an anderer Stelle verstärken muss.“

Schon gewusst? Karl Lagefeld war bis zu seinem Tod bei Fendi, über 50 Jahre, von Beginn bis zum Schluss. Lies hier mehr über Fendi.

https://www.instagram.com/p/BuH9aKDl9yi/

Die Zukunft von Chanel mit Virgine Viard

Nun fragen sich viele, wie die Zukunft des Modekonzern aussehen wird und ob sich mit dem Wechsel der Führung alles komplett ändern wird. Das halten wir allerdings für sehr unwahrscheinlich. Karl Lagerfeld hat Chanel zwar revolutioniert aber ist gleichzeitig den Wurzeln treu geblieben. Das gleiche können wir von Virgine Viard erwarten. Ihr Style ist zwar eher eine Mischung aus Denim und rockigen Lederoutfits, stehts in schwarz, aber in ihren 30 Jahren mit Lagerfeld hat sie viel über Chanel lernen können und das Label ausmacht. Dazu kommt, dass der Konzern 2017 ganze 9,7 Milliarden Dollar umgesetzt hat. Somit wäre ein komplett neuer Look extrem kontraproduktiv.

Die Verantwortung einer Chanel Führung

Der Job von Virgine Viard ist alles andere als entspannend. Er ist unglaublich komplex. Viard muss jedes Jahr zwei Couture-, zwei Prêt-à-porter- und zwei Zwischenkollektionen entwerfen sowie das Métiers d’Arts-Defilee, das stets in einer anderen Metropole gezeigt wird und die Handwerkskunst der firmeneigenen Ateliers zelebriert. Dazu kommen unzählige PR-Termine. Für viele Designer wäre das zu viel Stress, denn es gibt mehr als genug, die schon unter weniger Druck zusammengebrochen sind. Doch die Zuversicht ist da, dass Viard diese Aufgabe meistern wird, denn ihr Mentor war immerhin niemand anderes als Karl Lagerfeld, der Mozart der Modewelt, persönlich.

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Chanel: de creatieve top wordt herschikt

Nu neemt Virginie Viard het over als creatief directeur van het Chanel modehuis. Oorspronkelijk was zij de directrice die Karl ondersteunde en belangrijke beslissingen nam over de outfit tijdens shows. Hier hebben we de mijlpalen van haar carrière voor u op een rijtje gezet:

• Geboren als dochter van een chirurg in Lyon
• Virgine Viard, gastvrouw van de Franse ontwerpster Jacqueline de Ribes
• Leert kostuumontwerpen in het theater en studeert film en mode
• Wordt op 23 jarige leeftijd assistent voor tassen en handschoenen bij Chanel
• In de studio, werd ze beschouwd als een „geheim wapen“ en wat de naaste vertrouwelinge van Karl Lagerfeld
• Op haar 27ste, is ze verantwoordelijk voor de haute couture bij Chanel
• In 1992 werd zij door Karl Lagerfeld gepromoveerd tot directeur van zijn eigen label.
• Tegelijkertijd was ze ook verantwoordelijk voor het kostuumontwerp van Krzysztof KieÅlowski’s cultfilms „Three Colours: Blue“ met Juliette Binoche en „Three Colours: Wit“ verantwoordelijk
• Virginie Viard keert terug naar Chanel in 1997
• Na haar terugkeer gaat zij verder als directeur van Chanel, verantwoordelijk voor accessoires, prêt-à-porter en haute couture.
• Op 18.02.2019 nam zij de post van Karl Lagerfeld over als hoofd van de creatieve afdeling van Chanel

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Virgine Viard als Lagerfeld’s rechterhand

Viard heeft nooit van de titel „Dirctrice“ gehouden. In een interview verklaarde ze: „In Frankrijk is deze titel gebruikelijk, maar ik kan er niet tegen. Ik vind al deze titels verschrikkelijk“.
Viard kwam altijd in het spel wanneer Lagerfeld zijn schetsen had voltooid. Ze bespraken ze samen. Hij wilde haar mening, want die was belangrijk voor hem. Zij bespraken ook de stoffen, materialen en het borduurwerk van de outfits. Viard maakte de kleding niet, maar het was haar taak om ze tot leven te brengen door de ontwerpen aan de naaisters uit te leggen en hun verbeelding te „stimuleren“. „Soms laten ze me hun eerste schets zien en komt die overeen met de schets, maar mist het nog de juiste esprit. Dan leg ik uit dat Karl het anders bedoelde, dat je misschien hier moet inkorten, daar moet blozen, de stof op een andere plaats moet verstevigen.“

Wist je dat? Karl Lagefeld was bij Fendi tot aan zijn dood, meer dan 50 jaar, van begin tot eind. Lees hier meer over Fendi.

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De toekomst van Chanel met Virgine Viard

Velen vragen zich nu af hoe de toekomst van het modeconcern eruit zal zien en of alles volledig zal veranderen met de verandering van leiderschap. Wij achten dit echter zeer onwaarschijnlijk. Karl Lagerfeld revolutioneerde Chanel maar bleef tegelijkertijd trouw aan haar wortels. We kunnen hetzelfde verwachten van Virgine Viard. Haar stijl is meer een mengeling van denim en rocky leren outfits, altijd in het zwart, maar in haar 30 jaar bij Lagerfeld heeft ze veel kunnen leren over Chanel en wat het label drijft. Daar komt nog bij dat de groep in 2017 een hele 9,7 miljard dollar omzette. Dus een compleet nieuwe look zou uiterst contraproductief zijn.

De verantwoordelijkheid van een Chanel-leider

Virgine Viard’s job is allesbehalve ontspannend. Het is ongelooflijk ingewikkeld. Viard moet elk jaar twee couture-, twee prêt-à-porter- en twee tussencollecties ontwerpen, evenals de defilee Métiers d’Arts, die altijd in een andere metropool wordt getoond en het vakmanschap van de eigen ateliers van het bedrijf viert. Daarbovenop zijn er nog talloze PR afspraken. Voor veel ontwerpers zou dit te veel stress zijn, want er zijn er meer dan genoeg die al onder minder druk bezweken zijn. Maar het vertrouwen is er dat Viard deze taak onder de knie zal krijgen, want haar mentor was tenslotte niemand minder dan Karl Lagerfeld, de Mozart van de modewereld, zelf.

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Dimitri auf der Fashion Week Berlin

FIV: Dimitrios, du hast auf der letzten Fashion Week Berlin mit deiner Show begeistert! Was war dir bei der Show besonders wichtig?

Es war mir wichtig, tragbare Mode zu zeigen, ein jüngeres Publikum bzw. jüngere Kunden zu animieren und die Sommerkollektion durch eine Beachwear-Kollektion abzurunden.

FIV: Wie sieht deine aktuelle Kollektion aus? Welche Vision steckt dahinter?

Die DIMITRI Spring/Summer Kollektion ist farbenfroh und ungewohnt rockig – vor allem, was die Silhouetten von Röcken, Kleidern und Hosen betrifft. Falten, Fransen und hochwertige, handgearbeitete Stoffe aus Indien und Marokko verleihen den Sommerstyles einen lässigen Sex-Appeal – 70er-Jahre-Schnitte versprühen Festival-Feeling. Materialien wie Leder, Seide und Stickereien kreieren zusätzlich aufregende Texturen. Accessoires wie Taschen, Gürtel und Schmuck sind mit viel Liebe zum Detail gefertigt, setzen Akzente und komplettieren die einzelnen Looks.

Die Bademoden-Capsule-Kollektion mit dem Namen „Oriental Beach Dreams“ – DIMITRI X UHLALÁ – verzaubert mit innovativen Schnitten, orientalischen und indischen Einflüssen sowie leuchtenden Farben. Prints inspiriert von marokkanischen Fliesen und verspielte Details wie Münzen und Fransen lassen Träume von 1001 Nacht am Strand Wirklichkeit werden.

FIV: Ist die Berliner Fashion Week aus deiner Sicht eine gute Plattform für Jungdesigner? Warum?

Ich denke, die Berliner Fashion Week ist nicht nur eine gute Plattform für Jungdesigner, sondern auch für bereits etablierte Labels. Ich bin Italiener und daher fragt sich jeder, warum ich auf der Fashion Week in Berlin zeige. Die Entscheidung, meine Kollektionen dort zu präsentieren, ist ganz einfach: Es gibt solch eine Möglichkeit in Mailand nicht, und eine Show in diesem Rahmen auf die Beine zu stellen, würde dort eine sehr große Investition bedeuten. Aber nach wie vor ist das mein Ziel! Ich würde mir wünschen, dass Labels, egal ob aus Deutschland oder nicht, dieselben Vorzüge bekommen. Manche großen Modezeitschriften machen einen deutlichen Unterschied bei ihrer Berichterstattung. Man sollte deutsche und ausländische Labels gleichermaßen behandeln und auch die Kontinuität der Teilnahme an der Fashion Week in Betracht ziehen – in Zeiten, in denen immer wieder Shows eingestellt werden.

Dimitri über Stil und Mode-Must-Haves

FIV: Was ist für dich das absolute Fashion-Must-Have?

Für eine Frau definitiv das sexy kleine Schwarze, High Heels und eine Designerhandtasche – für mich die perfekten Fashion Essentials.

FIV: Wie würdest du deinen Modestil beschreiben?

Mein persönlicher Stil ist eher casual: Jeans, Chelsea Boots und T-Shirt. Ich möchte mich bei meiner Arbeit bewegen können, und daher muss es unkompliziert sein. Wenn ich eingeladen bin, trage ich auch gerne Designeranzüge, bevorzugt schmal geschnittene.

FIV: Wie bist du persönlich zum Modebusiness gekommen? Hast du eine klassische Ausbildung gemacht?

Ich habe mich bereits im Kindesalter mit Mode auseinandergesetzt. Meine Mutter ist eine sehr modische Frau und meine Herkunft Italien bringt das automatisch mit. Malen, Basteln und Sticken waren bevorzugte Freizeitbeschäftigungen als Kind. Mit 14 war ich fasziniert von den damaligen Topmodels, insbesondere von Linda Evangelista und Naomi Campbell. Die Faszination Mode hat mich trotz mehrerer Ausbildungen in anderen Bereichen nie losgelassen, bis ich mich für ein Studium an der Modeschule Esmod entschieden habe. Ich habe dort meinen Abschluss gemacht und anschließend noch den Master in Fashion Design in Mailand. Es folgten zwei bis drei Jahre Berufserfahrung bei verschiedenen internationalen Labels wie Jil Sander, Vivienne Westwood und Hugo Boss, bis ich mich dann mit meinem eigenen Label DIMITRI selbstständig gemacht habe.

Dimitrios: Zu Hause mag er es minimalistisch

FIV: Was gefällt dir besonders an deiner Arbeit als Designer?

Eigentlich alles, was der Beruf als Designer mit sich bringt: kreatives Arbeiten, Reisen, Stoffe, Materialien, Messen, neue Leute kennenlernen – und ehrlich gesagt auch die damit verbundene Anerkennung.

FIV: Was war bisher dein schönstes Erlebnis im Job?

Da gibt es so viele, dass ich mich kaum auf eines festlegen kann. Vor meiner Selbstständigkeit war es die Möglichkeit, für Vivienne Westwood arbeiten zu dürfen. Dann meine erste Präsentation vor großem Publikum auf der Fashion Week in Berlin.

FIV: Als angesagter Designer bist du oft unterwegs auf Reisen. Da sehnst du dich sicher manches Mal nach deinem Zuhause und deinem eigenen Bett. Wie sieht denn für dich ein „perfektes Zuhause“ aus?

Schwer zu sagen. Zu Hause fühle ich mich in meiner Wohnung, die sehr clean und minimalistisch eingerichtet ist: Die Farben Grau, Taupe, Beige und Schwarz überwiegen. Vieles wurde von mir persönlich designt. Das ist eigentlich seltsam, da meine Modekollektionen immer sehr farbenfroh und verspielt sind. Doch zu Hause bevorzuge ich es eher clean. Alle Gegenstände oder Dekorationselemente haben ihren festen Platz.

Dimitrios‘ große Liebe: Mailand!

FIV: Was ist für dich DIE europäische Modemetropole? Warum?

Definitiv Mailand! Sie ist Italiens Modehauptstadt Nummer 1. Da bin ich leider sehr patriotisch – auch wenn ich Paris ebenfalls als wichtige Modemetropole sehe.

FIV: Was inspiriert dich persönlich?

Mich inspirieren immer wieder orientalische Länder wie Marokko, Oman, Indien und Teile Afrikas. Die verschiedenen Kulturen, deren Kleidung, Schmuck und die Vielfalt an Farben.

FIV: Im heutigen Modebusiness ist die Konkurrenz ziemlich hoch und wächst ständig. Wie gehen die Designer damit um? Entwickeln sich auch Freundschaften oder ist der Konkurrenzkampf sehr ausgeprägt?

Da ich aus Italien stamme und nur während der Fashion Week in Berlin bin, habe ich kaum Zeit, Freundschaften mit anderen Kreativen aus der Modebranche zu schließen. Ich arbeite sehr viel in Italien und konzentriere mich da ganz auf meine Kollektionen. Aber ich kann mir gut vorstellen, dass zwischen einigen Designern ein Konkurrenzkampf besteht.

FIV: Welchen Star-Style findest du persönlich toll und warum?

Ich bewundere Olivia Palermo für ihren eleganten Stil, während Kate Moss eine Ikone des rockigen Chics ist.

FIV: Wie sieht deine professionelle Zukunft aus? Was hast du für Pläne in der nahen Zukunft?

Im Moment stecken wir bereits mitten in den Vorbereitungen für die nächste Kollektion, sprich Fall/Winter. Mein langfristiges Ziel wäre, eine feste Instanz auf der Mailänder Fashion Week zu sein und das Label DIMITRI international zu etablieren.

FIV: Lieber Dimitrios, vielen Dank für das Interview!

Weitere Informationen über Designer Dimitri:
www.bydimitri.com

Du willst mehr über die Berlin Fashion Week erfahren? Dann schau hier vorbei!

Du interessierst dich für Mode, Trends und große Runway-Momente? Dann darf die Berlin Fashion Week natürlich nicht auf deiner Liste fehlen. Hier erfährst du alles Wichtige rund um die Termine, Shows und Highlights der angesagtesten Modewoche Deutschlands!

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