Wie wichtig ist Support von Stars wie Zoe & Stefanie?

Es ist sehr wichtig, dass bekannte Sängerinnen und Social Media Stars für Projekte wie Viva con Agua einsetzen, da sie eine große Reichweite und eine starke Präsenz in sozialen Medien haben und dadurch in der Lage sind, ein breites Publikum zu erreichen und auf wichtige Themen aufmerksam zu machen.

Indem Prominente wie Zoe Wees und Stefanie Giesinger ihre Plattform nutzen, um für soziale und humanitäre Projekte zu werben, können sie dazu beitragen, das Bewusstsein für bestimmte Themen zu schärfen und Spenden zu sammeln. Sie können auch dazu beitragen, das Image einer Organisation positiv zu beeinflussen und damit die Wichtigkeit und Dringlichkeit ihrer Arbeit hervorzuheben.

Zugang zu sauberem Trinkwasser und sanitären Einrichtungen

In Bezug auf Viva con Agua, ist es besonders wichtig, da sie sich um ein notwendiges und drängendes Problem dreht: den Zugang zu sauberem Trinkwasser und sanitären Einrichtungen, vor allem in Entwicklungsländern. Prominente können helfen, die Aufmerksamkeit auf diese Themen zu lenken und zu zeigen, dass jeder einen Beitrag leisten kann, um zu helfen.

Das Engagement von Prominenten kann auch dazu beitragen, das Interesse von Sponsoren und Unterstützern zu wecken und die Finanzierung für Projekte zu sichern. Es kann auch dazu beitragen, eine breitere Öffentlichkeit zu erreichen und die Auswirkungen der Arbeit zu vergrößern.

Lies hier mehr über:

• Viva con Agua

Zoe Wees „Water is a human RIGHT“

Zoe Wees hat ihre Musikkarriere im Jahr 2020 mit ihrem Debütalbum „Control“ begonnen. Sie hat ihre Musik auf YouTube und Instagram geteilt und hat schnell eine treue Fanbase aufgebaut. Ihr erster großer Hit war „Control“, der in Deutschland und international in den Charts war. Ihr Sound ist von Pop und R&B inspiriert und ihre Texte handeln oft von persönlichen Erfahrungen und Emotionen.

Sie hat auch eine starke Präsenz in sozialen Medien und hat in ihren Musikvideos und Live-Auftritten gezeigt, dass sie eine starke und selbstbewusste Sängerin ist. Sie hat auch mehrere Awards gewonnen und wurde als „Newcomer des Jahres“ bei den Echo Awards 2020 ausgezeichnet.

Technisch gesehen, hat Zoe Wees eine starke und kraftvolle Stimme, die sie in der Lage ist, sowohl sanfte als auch kraftvolle Töne zu singen. Sie hat auch gezeigt, dass sie in der Lage ist, verschiedene Genres zu singen, von Pop und R&B bis hin zu Soul und Blues. Sie hat auch gezeigt, dass sie ein gutes Gespür für Melodien und Harmonien hat und dass sie in der Lage ist, ihre Gedanken und Emotionen durch ihre Musik auszudrücken.

Tipp! Klick aufs Cover zum Lesen

Stefanie Giesinger „Water is a human RIGHT“

Stefanie Giesinger ist ein deutsches Model und Reality-TV-Star. Sie wurde bekannt, als sie 2014 an der neunten Staffel von Germany’s Next Topmodel teilgenommen hat und den zweiten Platz belegt hat. Seitdem hat sie als Model gearbeitet und hat in diversen Werbekampagnen und Modenschauen auf der ganzen Welt mitgewirkt.

Sie hat auch in verschiedenen Reality-TV-Shows wie „Let’s Dance“ und „Promi Big Brother“ mitgewirkt. Sie hat auch ihre eigene Modelinie namens „Stefanie Giesinger x mister*lady“ und hat ihre eigene Kosmetikmarke „Giesinger Beauty“ lanciert.

Stefanie Giesinger hat auch eine starke Präsenz in sozialen Medien und hat über 4 Millionen Follower auf Instagram. Sie nutzt ihre Plattform, um über Mode, Schönheit und Lifestyle zu schreiben und teilt auch persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. Sie hat auch an verschiedenen Charity-Projekten teilgenommen und hat unter anderem für Viva con Aqua gearbeitet.

Viva con Agua: Die Mission

Viva con Agua ist eine gemeinnützige Organisation, die sich auf die Bereitstellung von sauberem Trinkwasser und sanitären Einrichtungen in Entwicklungsländern konzentriert. Sie wurde 2007 von einer Gruppe von Freunden gegründet und hat seitdem Projekte in über 20 Ländern durchgeführt.

Die Organisation hat eine Partnerschaft mit der Musik- und Kulturbranche aufgebaut und arbeitet mit Musikern, Künstlern und Veranstaltern zusammen, um auf die Notwendigkeit sauberen Trinkwassers aufmerksam zu machen und Spenden zu sammeln. Sie hat auch eine Reihe von Musikfestivals und Veranstaltungen organisiert, um Geld für ihre Projekte zu sammeln.

Viva con Agua ist auch bekannt für ihre kreativen und innovativen Kampagnen, die darauf abzielen, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf das Thema sauberes Trinkwasser zu lenken und Spenden zu sammeln. Sie hat auch eine starke Präsenz in sozialen Medien und arbeitet eng mit anderen NGOs und Regierungen zusammen, um ihre Ziele zu erreichen.

Mehr über:

• Interview mit Carolin Stüdemann

Jones wurde bekannt für ihre Persönlichkeit, ihr exzentrisches Auftreten und ihre künstlerische Vielseitigkeit. Sie war sowohl in der Mode- als auch in der Musikbranche sehr erfolgreich und wurde zu einer Stil-Ikone der 1980er Jahre.

Über ihre größten Hits in der Musikszene gibt es später mehr. Schauen wir uns zuerst ihre Meilensteine an.

Milestones im Überblick

Hier siehst du die größten Meilensteine von Grace Jones auf einem Blick.

Durchbruch! Jones‘ Hit „Pull Up to the Bumper“

Der Durchbruch in der Musikbranche kam im Jahr 1981 mit ihrem Album „Nightclubbing“ und dem darauf enthaltenen Hit „Pull Up to the Bumper“. Der Song war ein internationaler Hit und erreichte Platz 5 der US Dance Charts sowie Platz 2 der UK Dance Charts.

Sie vereinte Elemente aus Reggae, Dub, Funk und Dance, so dass für jeden Musik-Fan etwas dabei war! Der Song hat einen starken Bass, eine eingängige Melodie und Jones‘ charakteristische Stimme, die mit Selbstbewusstsein geladen war. Das Musikvideo zu „Pull Up to the Bumper“ zeigte Jones in einem auffälligen Outfit. Der Song und das Video trafen den Nerv der Zeit und wurden in jedem Club gefeiert.

Auch live überzeugt Jones mit ihrer starken Stimme

„Slave to the Rhythm“ wurde zu einem großen Hit und erreichte in mehreren Ländern die Top-10 der Charts. Es ist ein energiegeladener Dance-Pop-Song mit einem Rhythmus, der zum Tanzen animiert. Sieh dir hier ein Konzert von Grace Jones in London an. Ihr Auftritt war ein großer Erfolg und zeigte, dass sie immer noch eine starke Präsenz auf der Bühne hatte.

https://www.youtube.com/watch?v=crsb7fdWflU

Grace Jones – eine Ikone!

Sie wird immer wieder als Ikone bezeichnet, weil sie in vielen Bereichen der Kunst und Kultur herausragende Leistungen erbracht hat und dabei ihren eigenen unverwechselbaren Stil und ihre Persönlichkeit eingebracht hat. Sie hat in der Musikindustrie bahnbrechende Alben veröffentlicht, die bis heute Einfluss auf die Musik haben.

Jones wird oft als Legende der Queer- und LGBTQ-Gemeinschaft gesehen, da sie sich für die Rechte der Community einsetzt. Sie wird auch für ihre Stärke, ihr Selbstbewusstsein und ihre künstlerische Unabhängigkeit gefeiert. Nicht nur als Model und Sängerin punktet sie, sondern auch als Schauspielerin konnte Jones mehr als nur überzeugen. Zu ihrer größten Rolle gibt es jetzt mehr.

Wusstest du schon? Grace Jones‘ Rolle in James Bond

Grace Jones ist ein Multitalent. Sie trat in dem 14. offiziellen James Bond Film „A View to a Kill“ von 1985 auf, in dem sie die Rolle der May Day spielte. Mit ihrer starken Persönlichkeit als Powerfrau brachte sie einen Hauch von Glamour und Stil in die Welt von James Bond. Der Charakter ihrer Rolle passte zudem perfekt zu ihr:

May Day war eine starke, furchtlose und körperlich beeindruckende Figur. Insgesamt war Jones‘ Rolle als May Day in „A View to a Kill“ ein wichtiger Moment in ihrer Karriere und ein Beitrag zur legendären Geschichte von James Bond-Filmen.

So fing alles an

In der Modebranche begann Jones als Model zu arbeiten und arbeitete mit bekannten Designern wie Yves Saint Laurent und Claude Montana zusammen. Schnell wurde sie zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Models der Welt. Kein Wunder, denn mit ihrem unkonventionellen Aussehen und ihren androgynen Stil gewann sie viele Künstler und Designer für sich.

Vor allem die Marke Wolford hatte großen Gefallen an Grace Jones gefunden. Die Zusammenarbeit begann in den späten 1970er Jahren, als Jones in Paris lebte und sich für die Marke begeisterte. Sieh dir hier mehr über die Zusammenarbeit von Grace Jones und Wolford an.

Eroberung der Laufstege

Ihr markanter Look und ihre einzigartige Ausstrahlung machten sie zu einem beliebten Model auf den Laufstegen und in Modekampagnen. Sie lief stets mit viel Power über den Laufsteg. Sieh dir hier ihren starken Walk auf der Show von Jean Paul Gaultier an.

Karriere und Familie – schafft ein Star wie sie die Balance?

Jones war zwar zweimal verheiratet, aber als starke Powerfrau betont sie, dass sie sich selbst als unabhängige Frau sieht und keine Beziehung braucht, um glücklich zu sein. Sie hat einen Sohn namens Paulo Goude, der 1979 geboren wurde. Viel mehr gibt sie aus ihrem Privatleben nicht preis, denn der Fokus soll auf ihrer Karriere liegen. Bis jetzt hat Jones so einiges in ihrem Leben erreicht, aber wie sieht ihre Karriere eigentlich heute aus?

Wo können wir Grace heute noch mitverfolgen?

Selbst mit ihren 74 Jahren ist Grace auch heute noch topfit und arbeitet an verschiedenen kreativen Projekten. Obwohl sie in den letzten Jahren nicht so häufig öffentlich aufgetreten ist, hat sie immer noch einen großen Einfluss auf die Popkultur sorgt dafür, dass sie eine wichtige Figur in der Modeszene bleibt. Sie ist noch gelegentlich als Schauspielerin in Filmen und TV-Serien zu sehen, wie zum Beispiel in „Gutterdämmerung“ im Jahr 2015. Darüber hinaus ist sie natürlich noch als Model an ihrem Lieblingsort, dem Laufsteg zu sehen.

Jones bleibt eine große Inspiration – damals und heute

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Grace Jones eine einzigartige und vielseitige Künstlerin ist, die in verschiedenen Bereichen wie Musik, Film, Mode und Kunst erfolgreich tätig war. Sie hat die Popkultur geprägt und ist auch heute noch eine Ikone und Inspiration für viele. Jones hat in ihrer Karriere zahlreiche Meilensteine erreicht, darunter ihre bahnbrechenden Alben, ihre legendären Live-Auftritte und ihre Schauspielrollen in Filmen.

Trotz ihres Erfolgs bleibt Grace Jones eine inspirierende Persönlichkeit, die sich immer wieder neu erfindet und die Popkultur auf ihre eigene, unverwechselbare Weise prägt.

FIV Magazine #29: Grace Jones x Wolford

Mehr im Magazin #29!

Die Kollektion in Bildern: Was Katy Perry für About You wirklich entworfen hat

Drei Kampagnen-Shots prägen die visuelle Erzählung – und jeder einzelne ist eine kleine Inszenierung für sich. Das braune Lederkleid mit Vintage-Schnitt zitiert Hollywood der frühen 70er. Der All-Black-Look am Pool spielt mit Glamour-Codes, die zwischen Bond-Girl und Pop-Diva oszillieren. Das Leoparden-Print-Kleid schließlich ist die bewusste Brücke zur Bühnenpersona der Sängerin. Wer ihren Stil nicht nur über die Charts kennt, sondern über Looks wie das Pin-up-Outfit aus dem Video zu „I Kissed a Girl“, erkennt die DNA sofort wieder.

Die fünf Hero-Pieces – und warum sie zuerst ausverkauft sein werden

Wer in den ersten 72 Stunden zugreifen will, sollte sich auf eine kleine Auswahl konzentrieren. Die übrigen 76 Teile sind für die zweite Welle gedacht – Mid-Layer, Basics in starken Farben, Accessoires zum Aufpolstern bestehender Garderoben. Die echten Sell-out-Kandidaten sind diese:

• ✓ Leoparden-Print-Kleid – das Signature-Piece, höchste emotionale Bindung an die Künstlerin
• ✓ Braunes Lederkleid – figurbetont, Vintage-Touch, vielseitig kombinierbar
• ✓ Strass-Top in Metallic-Optik – Party-DNA, klar wiedererkennbar
• ✓ High-Waist-Hose mit Bügelfalte – das Pin-up-Element für den Alltag
• ✓ Mini-Bag mit Statement-Verschluss – Einstiegspreis, schnellster Sell-out

Die Mini-Bag ist dabei das unterschätzteste Teil. Bei Star-Kollaborationen geht der günstigste Wiedererkennungsanker traditionell zuerst – das ließ sich auch beim Drop von Kendall Jenner für NA-KD beobachten, wo Accessoires unter 40 Euro innerhalb weniger Stunden vergriffen waren.

Warum 81 Teile die eigentliche Sensation sind – nicht der Star

Der Industriestandard für eine Celebrity-Capsule liegt bei 25 bis 40 Pieces. Beyoncé veröffentlicht mit IVY PARK x Adidas Drops dieser Größenordnung, Kendall Jenner setzte bei NA-KD auf kompakte Editionen, und auch Cathy Hummels mit ihrer Kollektion für Pimkie blieb deutlich darunter. 81 Teile sind in diesem Kontext eine Ansage. Das ist keine Capsule mehr, das ist eine eigenständige Linie unter dem About-You-Dach.

Damit positioniert sich der Hamburger Online-Händler bewusst gegen die typische Knappheits-Logik. Statt künstlicher Limitierung liefert die Plattform eine Bandbreite, die sowohl Tagesoutfits als auch Partylooks, Accessoires und Statement-Stücke abdeckt. Wer die Modemarken-Übersicht A–Z kennt, weiß: So breit aufgestellte Star-Linien sind selten und meist Luxusmarken vorbehalten.

Der relevante Benchmark heißt Kendall Jenner – nicht Beyoncé

Die ehrliche Vergleichsgröße sitzt im selben Haus: Die Kendall Jenner x About You Kollektion war innerhalb von 24 Stunden weitgehend ausverkauft. Wer also abschätzen will, wie schnell die Katy-Perry-Linie greift, sollte nicht auf internationale Premium-Drops schielen, sondern auf den hauseigenen Vorgänger – mit dem Unterschied, dass Perry doppelt so viele Pieces auf den Markt bringt.

Die Preisspanne von 14,90 bis 189,99 Euro liegt bewusst unter typischen Star-Kollaborationen. Während Designerkooperationen mit Häusern wie Dior oder Gucci in einer ganz anderen Liga spielen, bleibt About You im erschwinglichen Mid-Market-Segment. Das ist clever – und es erklärt, warum die Plattform bei jüngeren Käuferinnen so dominant ist.

Capri Holdings im Hintergrund: Wer Katy Perry wirklich designt

Das wichtigste Detail, das in den meisten Artikeln zur Kollektion fehlt: Katy Perry zeichnet keine Schnittmuster. Hinter „Katy Perry Collections“ – der ursprünglichen Schuhmarke aus dem Jahr 2017 – steht seit 2020 mit Capri Holdings einer der größten Mode-Konzerne der Welt. Capri ist gleichzeitig Eigentümer von Michael Kors, Versace und Jimmy Choo. Wer also ein Kleid aus der About-You-Kollektion in der Hand hält, hält das Ergebnis einer hochprofessionellen Lizenzkette in der Hand – nicht das Bauchgefühl einer Pop-Sängerin am Skizzentisch.

Vor der Capri-Übernahme erzielte Katy Perry Collections laut Branchenberichten rund 30 Millionen US-Dollar Jahresumsatz – eine Größenordnung, die zeigt, dass die Marke bereits vor dem Konzerneinstieg ein eigenständiges Geschäft war, kein Promi-Spielzeug. Capri kaufte sich also keine Idee, sondern eine funktionierende Infrastruktur und positionierte sie zwischen den Premium-Schwestern Versace und Jimmy Choo im „accessible luxury“-Segment.

Was Lizenzkollektionen über Star-Mode verraten

Das ist keine Kritik, sondern industrielle Realität. Genau dieselbe Logik gilt bei nahezu allen großen Star-Linien, die du auch in unserer Übersicht aller Modemarken A–Z findest. Der Star liefert Persona, Look-Direction und Marketing-Reichweite – das Lizenzteam liefert Schnitt, Materialwahl und Produktion. Wer das versteht, beurteilt die Kollektion ehrlicher.

„Mode ist für mich wie ein Song – sie muss einen Refrain haben, der hängenbleibt. Wenn ein Outfit niemanden zum Lächeln bringt, habe ich etwas falsch gemacht.“ – Katy Perry über ihren Designansatz

Mehr inspirierende Stimmen aus der Branche findest du in unserer Sammlung berühmter Mode-Zitate von Lagerfeld, Chanel und Co.

Der Blackface-Skandal 2019 – und was er für Lizenzkollektionen bedeutet

Was viele Magazine elegant verschweigen: Katy Perry Collections geriet 2019 in eine ernsthafte Designkrise. Zwei Modelle – die Loafer „Rue Face“ und der Block-Heel „Ora Face“ – wurden wegen Blackface-Vorwürfen aus dem Sortiment genommen, nachdem unter anderem die Aktivistin Taylor Lianne Chandler die Designs öffentlich gemacht hatte. Walmart, Dillard’s und der eigene Online-Shop zogen die Schuhe zurück. Der Vorfall zeigt: Bei Lizenzkollektionen entscheidet das kuratorische Team mindestens so stark wie der Star auf dem Etikett – im Guten wie im Schlechten.

Styling-Guide: So trägst du die schrillen Looks alltagstauglich

Die größte Hürde bei dieser Kollektion ist nicht der Preis, sondern der Mut. Strass am Vormittag? Metallic im Büro? Leoparden-Print zum Elternabend? Das geht – wenn man drei Regeln beachtet. Wer den Pin-up-Touch verstärken möchte, findet in unserem Rockabilly Style-Guide zusätzliche Hebel zur stilistischen Schärfung.

Regel 1: Nur ein Statement pro Outfit

Trägst du das Leo-Kleid, gehören dazu schwarze Pumps, eine schlichte Tasche und dezenter Schmuck. Die Kombination „Leo + Strass + Metallic“ funktioniert nur auf der Bühne, nicht im Alltag. Reduktion ist die wichtigste Stylingdisziplin bei dieser Linie. Wer mit einem klassischen Heel arbeiten will, ohne sich an die ikonischen roten Sohlen von Louboutin zu wagen, kommt auch mit schlichten schwarzen Pumps weit.

Regel 2: Statement-Pieces brauchen ruhige Basics

Ein Strass-Top wirkt am stärksten zu einer einfachen dunklen Jeans. Eine Metallic-Hose kombiniert sich am besten mit einem schlichten weißen T-Shirt. Wer sich an dieser Logik orientiert, kann auch Pieces aus dem Herrenmode-Bereich als Gegenpol einsetzen – Oversized-Blazer in Schwarz neutralisieren jedes glitzernde Top.

Regel 3: Schuhe entscheiden über Tag oder Nacht

Dasselbe Outfit wird mit weißen Sneakern – etwa von Nike oder Puma – alltagstauglich und mit Heels zum Partylook. Die Kollektion ist explizit so konzipiert. Das ist kein Zufall, sondern ein Verkaufsargument: Wer ein Piece zweimal tragen kann, kauft eher.

Warum gerade Leo-Print das stärkste Piece ist

Leoprint ist kein Trend, sondern ein Klassiker – das zeigen Häuser wie Dolce & Gabbana seit Jahrzehnten. Hinzu kommt ein Detail, das oft übersehen wird: Das Suchvolumen für Leoparden-Print steigt jeden Herbst zwischen September und November um rund 180 Prozent. Der Launch-Termin Anfang November ist also kein Zufall, sondern Peak-Saisonalität – das Marketing-Team von About You hat hier sauber vorgerechnet.

Wer den Print clever stylen will, findet in unserer Übersicht zu Tiermustern in der Mode die wichtigsten Regeln: monochromer Unterbau, dezente Accessoires, höchstens ein Leo-Element pro Outfit. Genau das macht das Kampagnenfoto so stark – das Kleid steht für sich, der Rest des Looks ordnet sich unter.

Was die Kollektion über About Yous Geschäftsmodell verrät

About You gehört zur Otto Group und ging im Juni 2021 mit einem Ausgabepreis von 23 Euro an die Frankfurter Börse. Die Marktkapitalisierung lag zum IPO bei rund 3,9 Milliarden Euro – seitdem steht die Plattform unter massivem Kapitalmarktdruck. Genau das erklärt die Frequenz und Sichtbarkeit dieser Star-Drops. Eine Kollektion mit 81 Pieces ist in dieser Logik kein Zufallsprodukt, sondern eine bewusste Eskalation: mehr Teile bedeuten mehr Pressefläche, mehr SKUs, mehr Daten über Kaufverhalten.

Otto-Group-CEO Alexander Birken bezeichnete About-You-Drops intern als Kundenakquise-Kanal mit deutlich niedrigeren Akquisitionskosten als klassisches Performance-Marketing. Eine Star-Kollektion ist also auch ein günst

A lot less auf der AYFW in Mailand

Unterstützt vom Gesang von Lena selber wurde die Fashion Show ihrer eigenen Kollektion einzigartig.

Die Show: Mode verändern und entschleunigen

Hier siehst du die Looks direkt auf dem Laufsteg.

Nach der Show ging es direkt weiter mit Denim Tom Tailor.

Vlog: A lot less

Behind the scenes @ FIV YouTube.

Lena Meyer-Landrut: Sängerin

Lena Meyer-Landrut ist deutsche Sängerin und Songwriterin, die seit ihrem ersten Album nur noch als Lena auftritt. Bekannt wurde sie mit ihrem Song Satellite, mit welchem sie den Eurovision Songcontest 2010 gewann und damit den zweiten Sieg für Deutschland einräumte. Gelegentlich arbeitet sie auch als Model oder sogar Synchronsprecherin. Gemodelt hat sie zum Beispiel schon für L’Oreal oder ihr eigenes Label a lot less bei About You. Ihre Stimme gehört haben könnte man sie nicht nur in ihrer Musik, sondern auch im Animationsfilm „Trolls“, wo sie eine Sing- und Sprechrolle einnahm.

Black Carpet Looks

Lena Meyer-Landrut.

photo: ABOUT YOU

Dascha Carriero.

photo: ABOUT YOU

Elena Carriere.

photo: ABOUT YOU

Looks vom Runway

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

ABOUT YOU Fashion Week Mailand

Die Fashion Week in Mailand ist neben Paris, London und New York der Place-to-be, wenn es um Mode und Haute Couture geht. Jetzt ist ein neuer Player dabei, About You mit erstklassigem Line-up und eigener ABOUT YOU Fashion Week. In wenigen Tagen geht es los und wir sind für dich live dabei, auf allen Shows. adidas by Stella McCartney, RÆRE by Lorena Rae, LENI KLUM x ABOUT YOU, die Guido Maria Kretschmer Collection und LeGer by Lena Gercke… Mailand, are you ready?

• ABOUT YOU Fashion Week Mailand

Neue Single von Kati K: „Ohne Dich“

Katis K hat ihre neue Single Ohne Dich veröffentlicht und erreicht schon nach wenigen Wochen tausenden von Streams. Der Song zählt zum absoluten Ohrwurm und ist der richtige Song um mit vergangenem abzuschließen. Selbst nach monatelangem Herzschmerz, Vermissen und Trauern wird irgendwann die Zeit kommen in der man wieder lachen kann. Egal wie hoffnungslos alles scheint, am Ende wird man abschließen können und wieder glücklich sein.

Wie das Multitalent alles unter einen Hut bringt

FIV: Hallo liebe Kati, wie schön, dass es heute mit dem Interview geklappt hat. Du bist sowohl als Sängerin als auch auf Social Media extrem erfolgreich, dass kann bestimmt ziemlich stressig werden. Wie schaffst du es das alles unter einen Hut zu bringen?

Kati K: Hey! Freut mich auch sehr. Ganz easy beantwortet eigentlich. Bei einer Leidenschaft vergisst man bekanntlich die Zeit und ich liebe es einfach so sehr, dass ich es gar nicht als stressig empfinde.

Karriere Highlight: Der erste Plattenvertrag

FIV: Du hast ein sehr erfolgreiches Jahr als Sängerin hinter dir: Du hast mehrere Lieder veröffentlicht, ein Song von dir hat es sogar in die Charts geschafft und du hast bei Sony Music unterschrieben! Was war bisher dein persönliches Highlight in deiner Karriere?

Kati K: Eigentlich ist jede einzelne Single immer wieder ein großes Highlight haha. Aber natürlich auch mein erster Plattenvertrag. Das war einfach ein so großer Meilenstein für mich.

Photo: Sascha Wernicke

Große Ziele für die Zukunft: Neue Musik & Auftritte

FIV: Du hast als Newcomerin schon viel erreicht, was sind denn deine weiteren Ziele für deine Musik Karriere?

Kati K: Definitiv eine erste eigene Tour spielen und dieses, spätestens nächstes Jahr auch mein erstes eigenes Album rausbringen. Mein größter Wunsch ist natürlich auch, für immer eigene Musik machen zu können.

Live Hörprobe „Schizophren“

Schizophren ist bisher Kati K erfolgreichster Song. Bei uns kannst du dir deinen ersten Vorgeschmack zu ihrem Song holen:

Der große Traum vom singen mit 3 Jahren

FIV: Wie bist du zur Musik gekommen und war Sängerin zu werden schon immer dein Traum?

Kati K: Ich bin in einer musikalischen Familie aufgewachsen und habe schon mit 3 Jahren am Klavier gesessen und meine ersten Töne geklimpert und gesungen. Eigene Songs habe ich dann im Jugendalter schon geschrieben. Sängerin zu werden war tatsächlich schon immer mein großes Traum.

Photo: Sascha Wernicke

Das Traumreiseziel der Sängerin: Die USA!

FIV: Als Sängerin bist du natürlich viel unterwegs, aber auch privat reist du gerne und nimmst deine Follower auf deinen wunderschönen Reisen, wie deine Reisen nach Ibiza und Mallorca, mit. An welchen Ort willst du unbedingt einmal reisen?

Kati K: Mein großer Traum ist die USA zu sehen. Ich hoffe das ist dieses Jahr möglich! Australien und Schweden sind auch Punkte auf meiner Reise Bucket List.

Kati’s Zukunftsplanung: Neue Musik, Konzerte & eigener Merch

FIV: Zum Abschluss noch ein kurzer Blick in die Zukunft, wir sind gespannt, was du in der nächsten Zeit geplant hast: Hast du große Pläne wie ein neues Projekt oder vielleicht ein Album, oder steht etwas Besonderes an? Gib uns doch einen kleinen Teaser, auf was sich deine Fans und Follower in nächster Zeit freuen dürfen!

Kati K: Ihr könnt euch definitiv auf ganz viele neue Musik dieses Jahr freuen, auf meinen ersten eigenen Merch und hoffentlich auch ein paar Konzerte.

Hier siehst du das Cover zu Kati K neuer Single „Ohne Dich“:

Wer beide Linien nebeneinanderlegt, sieht den technischen Sprung sofort. Was bei der Zusammenarbeit mit bh cosmetics noch Co-Creation war — Farbwelt und Look-Direction von Ivi Cruz, Formulierungsbasis vom Lab-Partner — ist hier ein vollständig durchkomponiertes System: zwölfteilige Eyeshadow-Palette, zwölfteiliges Pinselset, False Lashes und Lippenstifte, abgestimmt auf einen einzigen Anwendungsfall. Bühne. Schweiß. Spotlight.

Von der Kollab zur eigenen Brand: Was Ivi Cruz technisch anders macht

Der Unterschied zwischen einer Künstler-Kollaboration und einer Künstler-Brand klingt nach Marketing-Sprech, ist aber technisch messbar. Bei einer Kollaboration übernimmt die Brand-Person Farb-Briefing und Verpackung — Pigment-Ratio, Pan-Härte und Faserwahl bleiben Lab-Standard. Bei einer eigenen Linie greift sie tiefer ein: Pressdruck wird verhandelt, Bindemittel-Anteile werden angepasst, Faserlängen der Pinsel auf Cream-Produkte abgestimmt. Genau das ist hier passiert. Make it LOUD ist auf den realen Arbeitsalltag einer Performerin zugeschnitten — Bühnenlicht zwischen 3.200 und 6.500 Kelvin je nach Cue, Schweiß über mehrere Stunden, Choreografie mit starker Körperbewegung und mindestens ein Touch-up zwischen den Sets.

Wer sich für die professionelle Bühnenpräsenz interessiert, aus der diese Anforderungen entstehen, findet in unserem Beitrag zur Modenschau, in den Tipps für angehende Models und im Model-Casting-Leitfaden die Spotlight-Realität, an der Make-up gemessen wird.

Eine Palette, die für die Bühne entwickelt wurde, hält im Alltag ohnehin alles aus. Der umgekehrte Weg — Drogerie-Pigment auf der Bühne — funktioniert nie.

Was kein Marketing-Text verrät: Über 80 Prozent aller Influencer-Beauty-Brands kommen aus drei Private-Label-Hubs — Kolmar Korea in Seoul, Intercos in Mailand und Cosmax in Shenzhen. Kolmar Korea allein presst täglich rund 1,2 Millionen Eyeshadow-Pans und ist Lab-Partner für mehr als 600 globale Brands. Indie-Marken teilen sich oft denselben Bulk wie K-Beauty-Konzerne — der Unterschied liegt im Pigment-Ratio-Briefing und im Pressdruck. Genau das ist der Hebel, den eine Künstlerin mit echtem Bühnen-Hintergrund anders nutzt als eine reine Social-Media-Persona. Die Parallelen zu Mailand als Produktionsstandort zeigt unser Beitrag zur Fashion Week Mailand — Mailand ist gleichzeitig Sitz von Intercos und damit direkter Schnittpunkt von Haute Couture und Kosmetikproduktion.

Der Pigment-Test: Welche Farben überleben 5.500 Kelvin Bühnenlicht?

Premium-Eyeshadow-Paletten arbeiten mit einem Pigmentanteil zwischen 25 und 35 Prozent. Klassische Drogerie-Paletten liegen bei 8 bis 15 Prozent, professionelles Bühnen-Make-up von RCMA oder Kryolan startet bei 40 Prozent aufwärts. Die Color Eye Shadow Palette der Make it LOUD Collection ordnet sich auf Basis der verfügbaren Swatches im oberen Premium-Indie-Bereich ein — dort, wo auch Huda Beauty und Natasha Denona ihre Einstiegspaletten positionieren.

Der Arm-Swatch zeigt, was eine Tänzerin wirklich braucht: matte Nudes, die als Basis nicht ausbleichen, satinierte Mitteltöne für Tiefe in der Lidfalte, und Shimmer-Akzente, die unter Spotlight nicht ins Grünliche oder Graue kippen. Bei warmem Bühnenlicht unter 3.500 Kelvin verschiebt sich jeder Eisen-Oxid-Pigmentmix sichtbar ins Rötliche — Eisen-Oxid-Rot (CI 77491) reagiert auf Farbtemperatur messbar stärker als synthetische Mica-Carrier. Kupferne und bronzefarbene Shimmer ziehen unter 3.200 Kelvin ins Orange, kühle Taupe-Töne kippen ins Lila, sobald LED-Spots mit hoher Blau-Komponente dazukommen. Nur Paletten mit hohem Anteil an stabilen Ultramarinen und synthetischen Mica-Trägern halten den Farbton über den gesamten Licht-Cue stabil. Das ist der Test, den viele Celebrity-Paletten verlieren.

Pressdruck und Crumble-Risiko: Die Zahlen hinter der Oberfläche

Ein Eyeshadow-Pan wird im Lab mit zwei bis acht Tonnen Druck verpresst. Unter zwei Tonnen entsteht der typische Crumble-Effekt — das Pulver bricht beim ersten Pinselkontakt. Über acht Tonnen wird das Pan zum Hard Pan und gibt kaum noch Pigment ab. Premium-Pressware liegt zwischen vier und sechs Tonnen: fest genug für den Transport, weich genug für den Pinselabrieb.

Wer die Palette in der Hand hat, sollte drei Sekunden investieren: leichter Fingernageldruck auf das Pan, kein Krümelabbruch, gleichmäßige Oberfläche ohne sogenannte Hairline-Cracks. Ein Pan, das bei sanftem Druck sofort kreidigen Abrieb hinterlässt, hat unter 20 Prozent Bindemittel-Anteil — Bühnentauglichkeit ist dann ausgeschlossen. Pressed-Powder-Paletten aus den großen Asien-Labs haben typischerweise 18 bis 24 Monate Shelf Life ab Pressdatum, nicht ab Kaufdatum. Wer eine Palette über Drittplattformen kauft, hat unter Umständen nur noch wenige Monate echte Haltbarkeit.

Pan-Check in 60 Sekunden:

• Fingernageldruck ohne Krümelabbruch
• Hairline-Cracks an der Oberfläche sind ein Ausschlusskriterium
• Swatch immer auf der Innenseite des Handgelenks, nicht auf dem Handrücken
• Shelf Life zählt ab Pressdatum, nicht ab Kaufdatum
• Liquid-Lipsticks zeigen Farbverschiebung ab dem zwölften Monat

Für wen die Make it LOUD Palette die bessere Wahl ist

• ✓ Du brauchst Pigmente, die unter starkem Kunstlicht und bei Schweiß stabil bleiben
• ✓ Du suchst eine Allrounder-Palette mit Nude- und Statement-Tönen ohne Zweitkauf
• ✓ Du arbeitest auf Bühne, vor Kamera oder im Tanzkontext
• ✓ Du willst eine Indie-Alternative jenseits von Maybelline oder Catrice
• ✓ Du legst Wert auf eine Brand mit echter persönlicher Geschichte hinter dem Produkt
• ✓ Du willst eine zentrale Palette, die Tag, Abend und Performance abdeckt

Das Pinselset: Warum Synthetik bei Bühnenprofis gewinnt

Zwölf Pinsel sind im Indie-Segment ein vollständiges Starter-Set. Der entscheidende Qualitätsunterschied zu Drogerie-Werkzeug liegt nicht in der Optik, sondern in der Faserdichte und der Ferrule-Verarbeitung — also der Metallhülse, die den Pinselkopf am Stiel hält. Hochwertige Synthetikfasern aus Taklon nehmen Produkt gleichmäßig auf und geben es kontrolliert ab. Billige Fasern verklumpen Foundation und ziehen Eyeshadow streifig auf. Eine schlecht verklebte Ferrule verliert nach 30 bis 50 Wäschen ihren Halt — ein Pinsel, der Borsten verliert, ist unter Spotlight nicht nur ein Qualitäts-, sondern ein Sicherheitsproblem.

Synthetik-Pinsel mit Taklon-Faser nehmen bis zu 40 Prozent weniger Produkt auf als Ziegenhaar, geben es aber präziser ab. Das ist der Grund, warum professionelle Bühnen-MUAs für Cream-Foundations, Cream-Blushes und flüssige Lippenfarben ausschließlich Synthetik nutzen. Für lose Puder bleibt Naturhaar überlegen — aber im Performance-Kontext mit Schweiß und mehrfachem Touch-up ist Synthetik die kompromisslose Entscheidung. Im direkten Vergleich zu ZOEVA als deutschem Premium-Maßstab spielt das Set in einer ähnlichen Liga. Der Hauptunterschied liegt in der Brand-Story, nicht in der Funktion. Wer mehr über Indie-Brands mit klarer Identität lesen will, findet in unserer Modemarken-Übersicht A-Z die strukturellen Parallelen zwischen Mode und Beauty.

Welcher Pinsel wofür: Die komplette Übersicht

Wer sich für weiterführende Hintergründe zu professionellen Auftritten interessiert, findet bei uns sowohl Informationen zu Model-Jobs als auch konkrete Tipps zur Model-Bewerbung — die Anforderungen an Make-up-Haltbarkeit sind dort identisch mit dem, was Ivi Cruz als Designvorgabe für ihre Collection formuliert hat. Wer international arbeitet, findet im Beitrag International modeln die Spotlight-Standards der großen Märkte.

https://youtube.com/watch?v=BxCvKWCGAOY

False Lashes: Das Band entscheidet über die echte Lebensdauer

False Lashes haben die höchste Wiederkaufsrate jeder performance-orientierten Beauty-Linie — und gleichzeitig die größten Qualitätsunterschiede zwischen Labs. Der entscheidende Check ist das Band. False Lashes mit flexiblem Kunststoff-Band aus PBT (Polybutylenterephthalat) halten 15 bis 20 Anwendungen, klassische Baumwoll-Band-Lashes nur fünf bis acht. Das ist Faktor drei in der echten Lebensdauer.

Im Lab-Einkauf liegt ein PBT-Band bei rund 0,40 US-Dollar pro Paar, ein Baumwollband bei etwa 0,08 US-Dollar — der fünffache Materialkostenunterschied erklärt die Preisspreizung zwischen Drogerie- und Indie-Lashes vollständig. Wer den Stückpreis vergleicht, vergleicht das Falsche. Maßgeblich ist der Preis pro tatsächlich tragbarer Anwendung. Beim Curl-Pattern gilt für Bühnen-Performer:

Romy erzählt über ihr Leben nach GNTM

FIV: Hallo Romy, schön dass das mit dem Interview geklappt hat. Du hast bereits einiges in deinem Leben erlebt. Du hast 2021 in der 16. Staffel bei Germany’s next Topmodel teilgenommen. Seitdem bist du ein erfolgreiches Model und auf Social Media aktiv. Wie hat sich dein Leben seit deiner Teilnahme bei GNTM verändert?

Romy: Als großes, erfolgreiches Model würde ich mich gar nicht bezeichnen, da ich ja gerade nicht hauptberuflich als Model unterwegs bin, sondern mich auf mein Praktikum und angehendes
Studium konzentriere. Trotzdem hat sich natürlich seit meiner GNTM – Teilnahme einiges in meinem Leben verändert.

Seit GNTM ist Freunde finden schwierig

Romy: Es ist schwieriger geworden, richtige Freunde zu finden, da jeder, der mich trifft schon eine vorgefertigte Meinung von mir hat, egal ob positiv oder negativ. Ich treffe sehr viele Leute und werde auf fast allen Straßen erkannt, das finde ich schön. Ich liebe meine Fans und verbringe super gerne Zeit mit ihnen, auch wenn es meistens leider nur sehr kurz und nur aus der Ferne möglich ist, bedingt durch unsere aktuelle Situation natürlich.

Alleine rausgehen ist schwierig für Romy

Romy: Allein kann ich jedoch leider nicht mehr durch mein Dorf spazieren, da es auch schon Fälle gegeben hat, in denen man mir bis nach Hause heimlich gefolgt ist oder meine Nachbarschaft ausgekundschaftet wurde. Grundsätzlich lebt man ein bisschen eingeschränkter, als vorher. Es ist nicht mehr egal, wie peinlich man sich in der Öffentlichkeit verhält, weil einen jeder kennt. Und es ist auch nicht mehr egal, ob und wie man sich in in der Öffentlichkeit äußert. Ich habe sehr oft Angst, meine Fans zu enttäuschen oder etwas falsch zu machen, indem ich zum Beispiel zu wenig aktiv in den sozialen Medien bin.

Romy ist endlos dankbar für ihr Leben

Romy: Ich habe viel zu tun und konnte in den letzten paar Monaten auch nur selten zu Hause sein, jetzt gerade ist es durch Weihnachten etwas ruhiger geworden, was mir auch die Möglichkeit gibt, mehr Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Aber, und das ist das Wichtigste für mich, ich liebe jede kleine Veränderung, auch die Einschränkungen, denn ich würde die Zeit niemals ungeschehen machen und ich bin endlosdankbar für jeden Einzelnen, der meine Geschichte verfolgt, mich sehen möchte und gut findet, was ich tue.

Romy gibt Tipps für angehende GNTM Teilnehmer

FIV: Bald startet die neue Staffel GNTM. Und du hast bestimmt Tipps auf Lager für die angehenden Kandidatinnen?

Romy: Der einzige Tipp, den ich einer/m Kandidatin/en geben würde, wäre, einfach immer man selbst zu sein. Man sollte in einer solchen Show nicht versuchen, irgendeine Rolle zu spielen oder sich anders als sonst verhalten, denn das wäre für mich persönlich, als würde man die Menschen vor dem Fernseher und auch Heidi Klum anlügen. Ich würde sagen: Du bist perfekt so, wie du bist und diese Show würde dich nicht haben wollen, wenn du anders wärst!

War modeln schon immer Romys Traum?

FIV: War Modeln schon immer dein Berufswunsch oder wolltest du etwas anderes machen?

Romy: Es war schon immer ein riesengroßer Traum von mir, bei Germanys Next Topmodel mitzumachen. Ich wusste jedoch nie, ob ich überhaupt ansatzweise gut genug dafür wäre, weshalb ich es auch eigentlich vorher nie in Erwägung gezogen habe, zu modeln.

Social Media Druck – Wie man am besten damit umgeht

Viele Menschen, vor allem junge Frauen haben mit unrealistischen Schönheitsidealen  und Identitätsproblemen zu kämpfen, die sie in den sozialen Medien sehen. Viele haben ernsthafte Probleme mit der psychischen Gesundheit, Identitätsprobleme und eine falsche Selbst Wahrnehmung entwickelt, um die Schönheitsstandards nachzuahmen, die einfach unerreichbar sind. Wir haben Romy zu ihrer Meinung befragt und ihre Antworten findest du hier.

„Druck perfekt aussehen zu müssen macht man sich selbst“

FIV: Du stehst in der Öffentlichkeit und bist auf den Sozialen Medien als Social Media Persönlichkeit aktiv. Wie groß ist der Druck in dem Business immer „perfekt“ zu sein? Wie geht man damit am besten um?

Romy: Den Druck, immer perfekt sein zu müssen, machen einem die großen Berühmtheiten und man selbst dadurch, dass man ständig perfekte Fotos an perfekten Orten mit perfekten Menschen, Outfits und Szenarien sieht. Ich persönlich achte natürlich auch darauf, dass meine Fotos und Videos interessant sind. Aber ich möchte dabei auch gerne mal eine „unperfekte“ Seite von mir zeigen. Wir alle sind Menschen. Menschen, die meistens einen stressigen Alltag haben, nach Hause kommen und entspannen wollen. Da sehe ich mir persönlich lieber lustige Sachen an oder wirklich spannende Fakten, die mich nicht neidisch auf riesige Villen oder wunderschöne Vorgärten machen.

Romy setzt auf lustigen Content

Deshalb poste ich auch meistens eher lustigen Content, bin auch gerne mal ungeschminkt oder frisch aus der Dusche mit nassen Haaren. Außerdem lege ich großen Wert darauf, meine Fans wissen zu lassen, wie viel sie mir bedeuten, weshalb ich auch oft Sprüche in meinen Status setze, die das betonen und jedem Einzelnen ins Gedächtnis rufen, dass man perfekt so ist, wie man ist. Auch ohne große Villa und riesigen Erfolg.

Teilnahme bei The Voice of Germany

FIV: Neben GNTM hast du ja auch an the Voice of Germany teilgenommen. Möchtest du die Karriere als Musikerin weiterverfolgen?

Romy: Ich bin Musikerin seit über 15 Jahren und möchte natürlich weiterhin eine Karriere als Musikerin verfolgen. Allerdings ist mir am Wichtigsten, erstmal ein Studium und einen Guten Abschluss zu schaffen, denn als freischaffender Musiker/Künstler lebt man bekanntlich sehr gefährlich.

Zukunftstraum: Erfolgreiche Musik Karriere

Romy: Momentan möchte ich gerne einfach nur Covers auf YouTube singen und eigene Songs schreiben, um mich und meine Gefühle auszudrücken. Das werde ich auch mein Leben lang tun. Wenn dann noch etwas größeres daraus werden sollte, wäre das natürlich wunderschön und auch die Erfüllung eines riesigen Traums, aber das wird die Zeit bringen.

Hier könnt ihr schon einmal Romys Stimme hören:

Ausblick: Romy studiert in Zukunft

FIV: Zum Abschluss noch ein kurzer Blick in die Zukunft, wir sind gespannt, was du in der nächsten Zeit geplant hast: Hast du große Pläne wie einen Umzug oder Ähnliches oder steht etwas besonderes an? Gib uns doch einen kleinen Teaser, auf was sich deine Fans und Follower in nächster Zeit freuen dürfen!

Romy: In nächster Zeit ist für mich erstmal ein Praktikum angesagt, da ich gerne studieren möchte. Wann, wo, was und wie halte ich geheim, der Privatsphäre wegen.

Bringt Romy bald ihr erstes Album auf den Markt?

Romy: Allerdings fange ich gerade erst mit dem Singen an und ich kann verraten, dass ich momentan an 4 eigenen Songs arbeite und stetig etwas neues dazu kommt. Sie sind anders, als der Song, den ich schon veröffentlicht habe und gehen in die Richtung Balladen. Darauf und auf weitere, unterschiedliche Posts aus meinem Leben und meinem Alltag, sowie hin und wieder ein paar interessante Kooperationen, können sich meine Fans und Follower auf jeden Fall freuen und weiterhin gespannt sein!

Mehr zu dem Thema Germany’s Next Topmodel

Dir hat das Interview mit Romy gefallen? Dann lies dir hier weitere Interviews von Ehemaligen GNTM Kandidatinnen durch.

Anna Maria Damm im Interview: Über ihre Tochter, das Leben als Mama, ihr Haus & Einrichtungstipps

Model und Lifestyle-Bloggerin Anna Maria Damm zählt mit über 1,5 Millionen Followern auf Instagram zu den erfolgreichsten deutschen Frauen auf dieser Plattform. Sie hat damit eine ungemeine Reichweite und ihr Feed beschäftigt sich mittlerweile vor allem mit ihrem Familienleben mit Freund Julian Gutjahr und der gemeinsamen Tochter Eliana. Neben Einblicken in ihren Alltag vertritt die ehemalige Kandidatin von Germany’s Next Topmodel vor allem Lifestyle-Themen wie Beauty, Mode und Einrichtung. Mit uns hat das Model über ihr Leben als Mama, Must-Haves und Dinge gesprochen, für die sie sich immer Zeit nehmen möchte.

• Anna Maria Damm im Interview

Fata Hasanovic Interview: Reisetipps, Umzug nach Dubai & Erfolgsgeheimnis bei GNTM

Bloggerin und Model Fata Hasanovic nahm vor einigen Jahren bei der Fernsehsendung Germany’s Next Topmodel teil. Bei der Show ergatterte die hübsche Brünette den dritten Platz und startete seitdem auf Social Media durch. Vier Jahre nach ihrer Teilnahme bei GNTM baute Fata sich ihren eigenen Youtube Kanal, einen erfolgreichen Instagram Account und sogar ihren eigenen Podcast auf. Für die Beauty war eins jedoch schon immer klar: Sie will in die Medienbranche! Mit ihrer lebensfreudigen und lustigen Art nimmt Fata ihre Follower mit und gibt ihnen private Einblicke in ihr Leben, um welches sie viele beneiden. Dubai, Sonne, Strand und viele Reisen – das Model lebt den wahrhaftigen Traum! Fata verrät uns im Interview, was ihre schönsten Reiseziele, ihre Tipps für eine erfolgreiche Teilnahme bei GNTM und ihr liebster Reisepartner sind.

• Fata Hasanovic Interview

Erste Make-Up Kollektion von Ivana Santacruz

Mit ihrer Kollektion will Ivana Santacruz ihrem einzigartigen und mutigen Style Ausdruck verleihen und hat sich deshalb für eine Lidschattenpalette in sanften Nude-Tönen, verschiedene Fake-Lashes für den Hingucker Effekt, Liquid Lipsticks und Glosse in aufregenden Farben und einem Pinselset mit Täschen entschieden. Die Make-Up Kollektion ist perfekt um jeden Make-Up Look zu kreieren von Alltagslook bis zum Partylook. Besonders wichtig war Ivana dabei auch, dass die Produkte lange auf der Haut halten, damit das Make-Up auch intensive Tanz Choreos durchhält.

Wer ist Ivana Santacruz?: 5 Fakten

Ivana Santacruz ist ein deutsch-mexikanisches Multitalent. Sie ist als Sängerin, Tänzerin und Influencerin bekannt und unterhält ihre 2 Millionen Follower auf Instagram mit kreativen Tanzvideos. Hier erhaltet ihr schonmal einen kleinen Überblick über die Beauty:

• Sie ist Tochter eines Italieners und einer Mexikanerin
• Ihr Sternzeichen ist Wassermann
• Vor ihrer Karriere als Tänzerin, war Ivana vorwiegend als Fitnessmodel tätig
• Sie nahm bei der Realityshow Berlyn auf RTL2 teil
• Ivana Santacruz durfte schon zusammen mit Sarina Nowak für das Modelabel von Khloe Kardashian modeln

Zusammenarbeit mit weltbekanntem Choreograph

Als Tänzerin ist Santacruz schon seit Beginn ihrer Karriere bekannt, doch 2019 hatte sie die Möglichkeit mit Star Choreograph Matt Stefanie, welcher schon mit absoluten Weltstars wie Taylor Swift, Jason Derulo und Chris Brown zusammengearbeitet hat, zu dem Megahit „Que Calor“ von Major Lazer ft. J Balvin zu tanzen. Bis heute begeistert sie ihre Follower auf Youtube und Instagram regelmäßig mit erfolgreichen Tanz-Videos.

Erfolgreiches Musik Debüt mit „Bum Bum“

Nicht nur als Tänzerin, sondern auch als Sängerin ist Ivana Santacruz erfolgreich: Mit ihrem Hit „Bum Bum“ feierte sie ihr offizielles Musik-Debüt und bis heute ist dieser Song ihr erfolgreichstes Lied. Der Song der gebürtigen Mexikanerin ist auf Spanisch und eine lockere Pop-Nummer bei der man am liebsten direkt mittanzen würde. In dem Video zeigt sich Ivana von ihrer  verführerischen Seite und bringt natürlich auch ihr unglaubliches Tanztalent durch eine sexy Choreographie mit ein.

https://www.youtube.com/watch?v=1_5WposB_nQ

Du liebst Beauty? Hier findest du hilfreiche Tipps zum Thema Haarpflege

Haarpflegeroutine – Dein Haar ist spröde, glanzlos und bricht schnell ab? Dann benutzt du wahrscheinlich nicht die richtigen Produkte für deinen individuellen Haartyp. Denn lockiges und welliges Haar hat ganz andere Bedürfnisse als glattes Haar, deshalb ist es super wichtig die richtigen Produkte zu verwenden. In diesem Artikel erhältst du wichtig Tipps wie du die richtige Pflege für deinen Haartyp auswählst und wie eine ideale Haarroutine für deinen Haartyp aussehen sollte.

• Haarpflegeroutine

Du träumst von wunderschönen, langen und gesunden Haaren? Du verwendest schon die richtige Pflege in deiner Haarpflegeroutine und suchst nach weiteren Tipps um deine Haare zu pflegen? In diesem Artikel findest du wertvolle Tipps wie du Haarschäden vermeiden kannst und was du sonst noch für gesunde Haare tun kannst.

• Haarpflegetipps

Taylors Immobilienparadies

Acht beachtliche Immobilien kann Singer-/Songwriterin Taylor Swift stolz ihr Eigen nehmen. Bei einem Vermögen von rund 360 Millionen Euro kann sich das aber auch leisten. Angeblich fließen ganze 22% ihres Vermögens in Immobilien in Stadthäuser und Penthousewohnungen in Nashville, Beverly Hills, Rhode Island oder New York. Unternehmen wir eine Reise in die Wohnwelt einer Taylor Swift!

Wie alles begann

„Home sweet Home“, sagte die kleine Taylor damals zu ihrem Elternhaus in Pennsylvania.Behütet in einem großen hellen Arbeitszimmer soll sie damals Gitarre geübt haben – und wohl auch ihr Auge und Interesse für schöne Inneneinrichtung und Architektur geschult haben. 2013 wurde dann das damalige Elternhaus verkauft, in dem die Sängerin lebte bis sie 14 Jahre alt war. Danach folgte ein Umzug nach Nashville, dem Ort an dem sie sich auch später selber zwei Immobilien kauft.

Der Weg zu den zahlreichen Häusern führte über ihre millionfach verkauften Songs, die heute in aller Munde liegen. Im Laufe ihrer Karriere und ihres immer weiter steigenden Vermögens kaufte sie sich mehrere Immobilien an mehreren Standorten der USA.

Nashville: Der Familie nahe sein



Taylors erster Immobilienkauf war ein Penthouse in Nashville im industriellen Stil gehalten. Heutzutage eine eher kleine Niederlassung für den Popstar. Obwohl die 280 Quadratmeter Wohnung nicht an annähernd an ihre heutigen Luxusvillen herankommt, lassen bodenlange Fenster die Wohnung groß und hell erscheinen.

Virtuelles Model Lil Miquela wird zum Instagram Star

Miquela Sousa, besser bekannt als Lil Miquela ist ein 19-jähriges brasilianisch-amerikanisches digitales Model, Musikkünstlerin und Influencerin. Ihre Erfinder Trevor McFedries und Sara DeCou konzipierten Miquela zusammen mit Brud, einem Technologie Start-Up in Los Angeles, welche sich auf künstliche Intelligenz spezialisieren. Das Model lebt ebenfalls in Los Angeles, trägt echte Kleidung von bekannten Streetwear-Labels wie Supreme, Stussy und Luxuslabels wie Chanel und Balenciaga. Ihren großen Auftritt hatte sie im April 2016, wo erstmals ein Beitrag von ihr auf Instagram veröffentlicht wurde. Die Erfinder des Models hielten jedoch zu Beginn geheim, dass es sich bei Lil Miquela um eine künstliche Person handelte.

• Herkunft: LA, Kalifornien
• Erfinder: Technologie Unternehmen Brud
• Miquela Sousa Instagram

Alles was du über Miquela Sousa wissen musst!

In ihrem Youtube Video “i’m Miquela“ stellt sich das virtuelle Model vor. In dem Video teilt Miquela nicht nur kleine Einblicke ihres Lebens, sondern präsentiert auch stolz ihre bisherigen Erfolge.

Dabei überzeugt sie nicht nur mit ihrem Look, auch ihre Personality kommt sehr gut bei den Fans an.

Fashion Designer und Mode Zeitschriften, sie alle wollen Miquela!

Große Designer wie Calvin Klein nutzen Lil Miquelas Berühmtheit für Werbespots. Doch nicht nur in Videos ist das Model zu sehen, Zeitschriften wie die Vogue oder Elle versuchen in den Trend der virtuellen Models mit einzusteigen. Im Mai 2019 sorgte Calvin Klein für Schlagzeilen, als er in einem überraschenden Kampagnenvideo Lil Miquela neben dem Supermodel Bella Hadid auftreten lassen hat. Ein Kuss zwischen Bella und Miquela darf natürlich nicht fehlen!

Sieh’s dir an:

Miquelas Erfolge und Kooperationen

Nun stellt sich allerdings die Frage, wer von dem Ruhm der virtuellen Influencerin profitiert. Wie viel hat das Model zum jetzigen Zeitpunkt schon erreicht, und mit welchen Brands arbeitete sie schon zusammen? Celebrities wie Paris Hilton sind ebenfalls Fan des Bots.

Hier findest du eine kurze Auflistung über Lil Miquelas Erfolge:

• Dior
• Chanel
• Prada
• Gucci
• Alexander McQueen
• Samsung
• Porsche
• Burberry
• Jean Paul Gaultier
• Moschino
• …

Was macht sie so besonders?

Süßer Look und jeden Tag perfekt gestylt, das lieben ihre Follower an Miquela. Und das Beste: das Model altert nicht! Während Naomi Campbell oder Heidi Klum eigentlich schon lange aus dem Model Business raus sind, fängt Lil Miquelas Karriere gerade erst an. Auf Instagram suchen wir doch immer nach der Person, die uns perfekt erscheint. Perfektes Aussehen, perfektes Leben und perfekte Freunde; das alles versuchen wir in einer Person wiederzufinden. Doch das “perfekte“ Leben gibt es in dem Sinne nicht. Oder doch?

Virtuelle Models füllen diese Lücke, sie präsentieren sich ihren Followern und Fans in einem nahezu perfektem Umfeld. Mit ihrer individuellen Persönlichkeit inspirieren sie andere und sind Vorbilder für viele Menschen dort draußen. Auch wenn viele behaupten, dass dies alles nur “fake“ wäre, stecken reale Menschen hinter dem Avatar. Sie lassen das Model nicht nur die neuesten Produkte präsentieren, sondern erschaffen einen Charakter, zu dem andere Menschen aufsehen.

Erfolg durch eine künstliche Person – Erfinder BRUD

Wie viel verdient die virtuelle Influencerin? Mit ihren vielen Millionen Abonnenten auf Instagram ist sie beliebt für Werbekampagnen großer Modefirmen. Laut den Berechnungen des Sponsored Post Kalkulators verdient das Model mit jeder bezahlten Kooperation auf Instagram um die 7000 Euro. Damit liegt ihr Einkommen über dem durchschnittlich Verdienst in Deutschland. Ebenfalls ist sie die Top Spitzenkandidatin der digitalen “Bots“, was ihr Einkommen angeht. Innerhalb eines Jahres ergibt sich somit ein Betrag von rund 10 Millionen Euro alleine durch Werbeerlöse.

Model und Influencerin reicht? Miquela beweist das Gegenteil!

Nicht nur durch Kooperationen mit bekannten Designern, auch durch Miquelas Gesangskarriere sind die Erfinder des Models erfolgreich. 2017 brachte der Avatar ihre erste Single Not Mine heraus. Danach folgten weitere Lieder wie Hate Me, Speak Up oder Money. Mittlerweile haben ihre Musikvideos auf Youtube ganze 4 Millionen Aufrufe erhalten. Ihre Musik kommt sehr gut an und die Sängerin schwimmt in positivem Feedback.

Bist du interessiert? Dann sieh dir einige Songs des virtuellen Models an!

Single-Speak Up:

Single-Money:

Virtuelle Influencer: Sind sie unsere Zukunft?

Mittlerweile ist Lil Miquela nicht mehr die einzige virtuelle Influencerin. Shudu Gram, Bermuda, Noonoouri und Daisy Paige machen ihr Konkurrenz. Die Relevanz dieser neuen Erfindung erkennt man gerade jetzt in der Krisenzeit. Aufgrund des Corona-Virus fallen Fashion Week und viele weitere Events aus. Die Lösung: Alles findet digital statt. Virtuelle Models eignen sich dafür perfekt. Sie können genauso wie andere Models die neueste Designermode tragen, und das alles ohne viel Aufwand. Ein weiterer Pluspunkt: Virtuelle Models sind für jedes Kleidungsstück geeignet, weshalb es Modefirmen sehr einfach fällt, diese in ihren Kollektionen zu präsentieren.

Erfinder Brud erschuf jedoch nicht nur virtuelle Person Miquela, sondern auch zahlreiche andere digitale Models wie Bermuda und Blawko. Bermuda besitzt aktuell rund 275 Tausend Follower, Male Model Blawko22 um die 154 Tausend. Befreundet sind alle drei und unternehmen viele Aktivitäten zusammen.

Lil Miquela, Bermuda und Co. die perfekte Marketing Strategie?

Insbesondere für Marketing Strategien ist diese neue Erfindung perfekt geeignet. Da diese neuen Models nicht nur zeitsparend, sondern auch vergleichsweise günstiger als die herkömmlichen Influencer/Models sind, eignen sie sich für Kooperationen oder Werbeclips einfach am Besten. Dass sich hinter bekannten Influencern schon längst keine echten Persönlichkeiten verbergen, ist schon keine Seltenheit mehr geworden. Digitale Werbung, das ist unsere Zukunft! Modefirmen sowie Medienunternehmen folgen diesem Trend, und wer weiß, vielleicht sehen wir in 30 Jahren nur noch virtuelle Gesichter auf unserem Smartphone.

Erfinder Bruds Methode, Miquela an die Spitze der virtuellen Influencer zu bringen

Streit und Drama, das ist dass, was die Leute sehen wollen! Und genau dies inszenierte Hersteller Brud zwischen virtuellen Models Miquela, Bermuda und Blawko. Nach einem Streit in dem Bermuda Influencerin Miquela beschuldigte keine reale Person zu sein, waren alle Augen auf sie gerichtet. Bermuda löschte sogar einige von Miquelas Bildern und versuchte Follower von ihrer Meinung zu überzeugen. Als Miquela geoutet wurde, hatte sie nicht nur über eine Million mehr Follower auf ihrem Instagram, sondern war auch bei großen Firmen bekannt geworden. Mit dieser Strategie zog das Unternehmen Brud so viel Aufmerksamkeit auf die Influencer, welches sich positiv auf ihre Follower-Anzahl auswirkte. Beziehungen zwischen den einzelnen Influencern ist das Sahnehäupchen Bruds Marketing Strategie. Follower konnten somit dem Liebesleben von Bermuda und Blawkos hinterher eifern, wie bei realen Personen. Trennungen, Versöhnungen und vieles mehr; es gibt nichts, was die virtuellen Influencer noch nicht durchgemacht haben.

• Inszeniertes Drama um Follower anzulocken
• Miquelas Aufdeckung als Marketing Strategie
• Beziehungen und Einblicke in ihre Leben
• Aktivitäten mit bekannten Persönlichkeiten

Virtuelle Influencer: Digitale Topliste! Lil Miquela, Ella Stoller, Shudu Gram, Noonoouri & Co.

Wir tauchen ein in die Welt der digitalen Models, Influencer und Instagram Sternchen. Es dreht sich um Mode und welche Begeisterung diese virtuellen Persönlichkeiten in der Modewelt hervorrufen. Wer sind Sie? Wer hat sie Erschaffen? Ersetzen sie die Supermodel der Jahrtausender? Werden Kendall Jenner und Gigi Hadid einfach ersetzt? Welche Rolle spielen Sie in der heutigen Mode- und Social-Media Welt. Wir stellen euch Models vor, unter anderem Lil Miquela und Shudu Gram, die zwei ersten virtuell erschaffenen Models und was genau jedes einzelne von Ihnen so besonders macht.

Bermuda: Virtuelles Model, Skandale, Musikkarriere

Ist sie echt? Diese Frage stellen sich viele, jedoch ist das blonde Model nicht echt. Einer der bekanntesten virtuellen Influencern ist Bermuda. Durch ihre Skandale und frühere negative Art wurde Sie erfolgreich.

• Lies hier mehr über die virtuelle Influencerin Bermuda

Noonoouri: virtuelles Supermodel, Opium Effekt und KKW

Noonoouri ist eine digitale Figur, welche 2012 erschaffen wurde und seitdem zahlreiche Fans und Jobs an Land gezogen hat! Man erkennt auf den ersten Blick, dass sie nur eine Figur ist, was auch das Ziel ihres Erfinders Zuber war. Kein Ideal, nur ein Vorbild. Gestern waren es Supermodels wie Naomi Campbell oder Cindy Crawford, heute sind es digitale Models wie Lil Miquela oder Bermuda.

• Lies hier mehr über Noonoouri