Warum Jugendliche besonders vulnerabel sind

Das Gehirn entwickelt sich bis etwa zum 25. Lebensjahr weiter – Präfrontalkortex, Hippokampus und limbisches System reifen über Kindheit und Adoleszenz aus. Das Endocannabinoid-System spielt bei dieser Entwicklung eine entscheidende Rolle: Endocannabinoide steuern neuronale Wanderung, synaptische Pruning-Prozesse und Myelinisierung. THC greift direkt in diesen Entwicklungsprozess ein – was bei Erwachsenen reversibel ist, kann im adoleszenten Gehirn dauerhafte Auswirkungen haben.

Neurowissenschaftliche Mechanismen

Synaptisches Pruning: Im Teenageralter werden überschüssige synaptische Verbindungen selektiv eliminiert (Pruning) – gesteuert durch Endocannabinoide. THC stört diesen Prozess und kann zu falschen Pruning-Mustern führen, besonders im präfrontalen Kortex.

Hippokampus-Volumenverlust: THC hemmt Neurogenese im Hippokampus – bei Jugendlichen mit aktivem Wachstum besonders schädlich. MRT-Studien zeigen bei frühen Konsumenten geringeres Hippokampusvolumen.

Dopaminerges System: Chronisches THC im Adoleszenz-Gehirn führt zu stärkerer CB1-Downregulation im mesolimbischen System als beim Erwachsenen – was Motivationslosigkeit und erhöhtes Suchtrisiko erklären kann.

Studienlage: Cannabis und jugendliche Gehirnentwicklung

Psychose-Risiko: Der wichtigste Befund

Das erhöhte Psychose-Risiko durch Cannabis ist der klinisch bedeutsamste Befund – und bei Jugendlichen am größten:

– Di Forti 2019 (Lancet): Täglicher Hochpotenz-Cannabis-Konsum → 4,8× höheres Psychose-Risiko
– Jugendliche mit familiärer Belastung (Schizophrenie-Angehörige) haben bei Cannabis-Konsum extrem hohes Risiko
– Das Risiko ist nicht nur Korrelation – Dosis-Wirkungs-Beziehung und biologischer Plausibilitätsbeweis (CB1-Überaktivierung in dopaminergen Bahnen) sprechen für Kausalität

IQ-Verlust: Reales Risiko oder Confounder?

Die Meier-Studie (PNAS 2012) ist vieldiskutiert. Kritik: soziale Faktoren könnten IQ-Verlust erklären. Gegenargumentation: Dunedin-Studie kontrolliert für sozioökonomischen Status; adoptierte Geschwister zeigen ähnliche Muster; -8 IQ-Punkte ist klinisch funktional bedeutsam.

Neuere Studien (Jackson et al. 2016) relativieren: bei Kontrolle für prä-Cannabis-IQ ist der Effekt kleiner, aber nicht null.

Was für junge Konsumenten gilt

Die Gesetzeslage in Deutschland setzt die Schutzaltersgrenze bei 18 Jahren. Für Jugendliche und junge Erwachsene gilt:
– Kein Cannabis unter 18 Jahren – dieser Konsensus ist in allen Fachrichtungen unumstritten
– Zwischen 18–21: niedrigeres THC-Limit in Cannabis Social Clubs (max. 10 g/Monat, max. 10 % THC) – gesetzlich verankert
– Zwischen 21–25: Risiken sind geringer als bei Teenagern, aber Hochpotenz-Cannabis täglich ist immer noch problematisch

FAQ: Cannabis und Jugendliche

Zusammenfassung

Cannabis und Jugendliche ist das wichtigste Cannabis-Risikokapitel. Das adoleszente Gehirn bis 25 ist durch ECS-gesteuerte Reifungsprozesse besonders vulnerabel. Frühkonsum (<18 Jahren) ist mit IQ-Verlust (Dunedin-Studie: -8 Punkte), erhöhtem Psychose-Risiko (4,8× bei Hochpotenz) und langfristigen kognitiven Defiziten assoziiert. Absolutes Schutzalter 18, reduziertes THC-Limit bis 21 in Deutschland rechtlich verankert. Verwandt: Cannabis und Psychose-Risiko und Cannabis-Abhängigkeit als assoziierte Risiken bei Frühkonsum.

Die Entstehung von „The Model Book“

Tauche ein in die spannende Welt des Modelns, begleitet von Stephan Czaja, dem Autor von „The Model Book.“ Erfahre aus erster Hand von seinem Weg in die internationale Modelszene und seinen Erfahrungen mit namhaften Kunden wie Prada, Dior und Balenciaga.

In diesem Video verrät Stephan Czaja, wie er „The Model Book“ geschrieben hat – mit einer Prise Humor und Herzlichkeit. Erfahre, wie er in einem gemütlichen Café saß und dabei etliche Cappuccinos verputzte, während er sein Buch verfasste. Seine persönlichen Anekdoten verleihen dem Buch eine einzigartige Note und zeigen seine Hingabe und Leidenschaft für das Thema.

• The Model Book – English
• The Model Book – Spanisch
• The Model Book – Deutsch
• The Model Book – Italienisch

Mehr Videos findest du auf YouTube x CM Models.

Was erwartet dich in „The Model Book“?

„The Model Book“ ist ein umfangreicher Leitfaden, der auf über 200 Seiten wertvolle Informationen bietet. Stephan Czaja erklärt, wie du deine Modelkarriere starten kannst. Das Buch behandelt alles, von den ersten Castings und der Bewerbung über die Erstellung eines beeindruckenden Modelportfolios bis hin zu Polaroids, Lauf- und Vorstellungsvideos sowie dem Leben in einer Modelagentur. Zusätzlich erfährst du, wie soziale Medien wie Instagram die Modewelt beeinflussen und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst.

Mit acht Jahren Erfahrung in der Branche bringt Stephan Czaja ein umfangreiches Wissen mit. Er hat nicht nur an Modenschauen teilgenommen, sondern auch Modemetropolen besucht und in Partneragenturen zusammengearbeitet. Seine realen Erfahrungen und Geschichten sind in „The Model Book“ eingeflossen und bieten wertvolle Einblicke.

Was erwartet dich im Video?

Lass dich von Stephan Czaja durch „The Model Book“ führen, während er die wichtigsten Abschnitte und Themen vorstellt. Von der Bedeutung eines starken Einstiegs über die Möglichkeiten eines kostenlosen Podcasts bis hin zu wertvol len Ratschlägen für angehende Models – dieses Video ist eine Schatzkiste voller Informationen.

Der Weg zum internationalen Erfolg

Eines der ultimativen Ziele vieler aufstrebender Models ist die Arbeit in renommierten Modestädten wie Paris, London, Mailand und anderen. Stephan Czaja teilt in „The Model Book“ wertvolle Tipps, wie du diesen Traum verwirklichen kannst. Er erklärt, was nach der Bewerbung bei einer Agentur passiert, wie du Vertrauen aufbaust und schließlich die Chance bekommst, in aufregenden Modemetropolen zu arbeiten.

Wie Modelagenturen zusammenarbeiten

Das könnte dich auch interessieren! Stephan Czaja über seine Erfahrungen im internationalen Modelbusiness und gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen der Zusammenarbeit zwischen Modelagenturen. Ein tiefer Blick in die aufregende Welt des Modelns um zu verstehen, wie angehende Models ihren Weg gehen können.

• Wie Modelagenturen zusammenarbeiten

Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

Was tun, wenn du den Traum hast, Model zu werden? Model Agency One (MAO) bietet die Lösung. Hier findest du die besten Modelagenturen weltweit, egal ob New York, Los Angeles, Paris oder Tokio.

• Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

„The Model Book“: Jetzt in Deutsch, Englisch, Spanisch & Co.

In „The Model Book“ findest du nicht nur einen Ratgeber, sondern auch eine Inspirationsquelle für deine Modelträume. Stephan Czajas Hingabe und Leidenschaft für die Modelbranche strahlen in jedem Kapitel des Buches und in diesem Video. Egal, ob du gerade erst deine Modelreise beginnst oder deine Karriere auf die nächste Stufe heben möchtest – „The Model Book“ ist der Schlüssel zu deinem Erfolg in der aufregenden Welt des Modelns. Lass dich von Stephan Czaja auf deinem Weg begleiten und starte durch!

• The Model Book – English
• The Model Book – Spanisch
• The Model Book – Deutsch
• The Model Book – Italienisch

Tipp! Hör das Buch kostenlos im Model Podcast auf Spotify, Deezer & Co.

• Model Podcast

Warum Alter, Stadt und Peergroup das Etikett schlagen

Der größte Fehler in jedem Marken-Ratgeber für Teens: Die Zielgruppe wird als Block behandelt. Tatsächlich verschiebt sich die Markenpräferenz alle zwei bis drei Jahre radikal – und wer einer 17-Jährigen etwas von Hollister erzählt, das ihre 13-jährige Schwester liebt, erntet bestenfalls Mitleid. Mode ist bei Teens immer auch Altersmarker, und der ist gnadenlos.

Dazu kommt die Stadt-Land-Lücke: Corteiz, Trapstar und Stüssy sind Großstadt-Phänomene – Berlin Kreuzberg, Hamburg Schanze, Münchner Glockenbach, Frankfurt Bahnhofsviertel, Köln Ehrenfeld. In einer 8.000-Einwohner-Stadt entschlüsselt schlicht niemand ein Corteiz-Logo. Das Statussignal verpufft, weil die Community fehlt, die es lesen kann. Hype-Drops finden in Großstädten statt, Resale-Communities sind dort dichter, der Peer-Druck konzentrierter. Die Faustregel: Großstadt-Codes hinken in ländlichen Regionen etwa zwei bis drei Jahre hinterher. Wer tiefer in einzelne Marken-Kategorien einsteigen will, findet bei uns eine umfassende Übersicht aller Modemarken von A bis Z.

Wer blind in eine Kategorie investiert, verschwendet Geld. Eine 12-Jährige in Corteiz wirkt verkleidet, eine 18-Jährige im Hollister-Logo-Pulli wirkt zurückgeblieben. Sneaker sind dabei die härteste Statuswährung quer durch alle Altersgruppen – kein anderes Kleidungsstück entscheidet so eindeutig über die Position in der Schul-Hierarchie.

Auf einen Blick:

• 11–13: Logos sichtbar, Eltern-Budget, Mainstream-Marken
• 14–16: Differenzierung beginnt, erste Sneaker-Investments
• 17–19: Vintage, Resale, Designer-Einstiege über Accessoires
• Stadt-Land-Lücke: ca. 2–3 Jahre Verzögerung bei Hype-Marken
• Sneaker bleiben die einzige Statuskategorie, die alle Altersgruppen verbindet

Mädchen-Marken: Clean Girl, Coquette, Mob Wife – die 5 Cluster, die alles schlagen

Bei Teen-Mädchen folgt Mode keiner Marken-Hierarchie, sondern einem Ästhetik-System. Fünf Cluster dominieren – und keine Marke bedient mehr als zwei davon glaubwürdig.

Die fünf Cluster im Detail

Clean Girl ist der Minimalismus-Code: Lululemon Align Leggings (98–128 Euro), Adidas Samba in Weiß, Tank-Top von Skims oder Brandy Melville, Haare nach hinten geklatscht, Glossier-Lipgloss. Wer hier falsch investiert, kauft Sportkleidung, die nie ins Fitnessstudio geht. Coquette ist das Schleifen-Spitze-Pastell-Universum: Brandy-Strick, Sandy-Liang-Ballerinas, Haarschleifen für 18 Euro pro Stück. Old Money bedient sich bei Ralph Lauren, Lacoste, Loafers von Sebago oder G.H. Bass, Perlenkette aus dem Schmuckkasten der Mutter – kein einziges sichtbares Logo unter der Brustlinie. Y2K heißt Low-Rise-Jeans (idealerweise Vintage Diesel oder True Religion), Baby-Tees mit ironischem Print, Puma Speedcat, Schmetterlings-Clips. Mob Wife ist die jüngste Welle: Pelz, Tiermuster wie Leopard und Zebra, schwere Goldketten, große Sonnenbrillen, dunkler Lippenstift. Wer eine 14-Jährige in Mob Wife steckt, macht sie zwölf Jahre älter – das funktioniert in Hamburg-Eppendorf, nicht in einem schwäbischen Gymnasium.

Brandy Melville: Status durch Ausschluss

Brandy Melville ist die einflussreichste und gleichzeitig umstrittenste Teen-Marke überhaupt. Die One-Size-Politik passt laut HBO-Doku „Brandy Hellville & The Cult of Fast Fashion“ einer US-Größe 0–4 – das entspricht etwa 5 Prozent der weiblichen Teen-Bevölkerung. Ausschluss ist hier kein Versehen, sondern Geschäftsmodell: Wer hineinpasst, ist Teil einer exklusiven Gruppe, wer nicht hineinpasst, will es umso mehr. Dazu kommen dokumentierte interne Praktiken – wöchentliche Polaroid-Fotos von Filialmitarbeiterinnen an die Konzernspitze, gefiltert nach Aussehen – sowie Rassismus-Vorwürfe gegen Eigentümer Stephan Marsan. Trotzdem liegt der Jahresumsatz nach Bloomberg-Recherchen jenseits von 169 Millionen Dollar. Ein Tank-Top kostet 18 Euro, eine Jeans 35 – Preise, die kein Eltern-Drama auslösen, aber eine Markenloyalität erzeugen, die Zara nie erreicht.

Zara bleibt die Universalwährung weiblicher Teen-Garderoben: schnell genug für Trends, günstig genug fürs Taschengeld, gut genug fürs Klassenfoto. Pimkie, Mango und H&M füllen den Mittelbau, bequem sortiert auf Plattformen wie Zalando. NA-KD hat sich als Online-Player für etwas ältere Teens etabliert, die schon eigene Outfits posten statt nachzustylen. Im Premium-Bereich beginnt der Einstieg fast immer über Accessoires, nicht über Kleidung: ein Dior-Täschchen zum 18. Geburtstag, ein Dior-Beauty-Lipgloss für 40 Euro als Selbstkauf mit demselben Logo wie das 3.000-Euro-Modell, dazu ein ZOEVA-Pinselset, das in jedem Tutorial auftaucht. Der Schuh-Statusmarker für den Übergang ins Erwachsenenleben: Louboutins mit roter Sohle als erstes echtes Investment-Piece.

Eine Marke wird bei Teens nicht durch Werbung relevant, sondern durch die fünf richtigen Mädchen in der zehnten Klasse, die sie tragen. Marketing-Budgets schlagen Peer-Pressure nicht – nie.

Das Abercrombie-Comeback: Vom Mall-Witz zum Börsen-Highflyer

Abercrombie & Fitch und Hollister galten lange als tot – zu sehr mit Mall-Ästhetik der frühen 2000er verbunden, zu sehr mit Skandalen behaftet. CEO Mike Jeffries‘ Aussage, man wolle nur coole, dünne Kunden, hängt der Marke ebenso an wie spätere Missbrauchsvorwürfe aus BBC-Recherchen. Dann kamen der Y2K-Trend, TikTok und ein radikaler Strategiewechsel unter CEO Fran Horowitz: weg vom logo-lastigen Surfer-Image, hin zu cleanen Basics mit verbesserten Schnitten. Das Ergebnis: ein Kursgewinn von über 285 Prozent in einem einzigen Zwölf-Monats-Fenster – mehr als NVIDIA im selben Zeitraum. Hollister wurde bei Gen-Z-Mädchen erneut zur Lieblingsmarke für Jeans und Basics, vor allem durch die Curve-Love-Linie, die echte Größenvielfalt ohne Aufpreis bietet. Die Lehre: Wer eine Modemarke totsagt, hat oft zu früh aufgegeben. Zyklen drehen sich alle 15 bis 20 Jahre.

• ✓ Brandy Melville für 14–17, wenn Passform stimmt – sonst bewusst weglassen
• ✓ Hollister/Abercrombie: Comeback ist real, Schnitt schlägt heute Logo
• ✓ Zara, Mango, H&M als solider Mittelbau für trendbasierte Teile
• ✓ NA-KD und COS ab 17 als Übergang zur Erwachsenen-Garderobe
• ✓ Vintage und Second Hand: ab Großstadt-Alter das stärkste Statussignal
• ✓ Designer-Einstieg immer über Accessoires, nicht über Kleidung

Jungen-Marken: Streetwear-Hierarchie von Nike Tech Fleece bis Corteiz

Bei Jungen ist die Markenhierarchie deutlich starrer und statusgetriebener als bei Mädchen. Sneaker sind die zentrale Währung – kein anderes Kleidungsstück entscheidet so eindeutig über die Position in der Schulhierarchie. Air Jordan 1, Nike Dunk Low, Adidas Samba und New Balance 550 sind die Eckpfeiler. Puma Speedcat erlebt im Y2K-Revival eine echte zweite Karriere, Salomon XT-6 und On Cloudmonster markieren den Crossover zwischen Outdoor und Streetwear.

Resale als Statussystem: Was StockX über Teen-Hierarchien verrät

Resale-Plattformen wie StockX und GOAT machen Statushierarchien messbar wie kein anderes Instrument. Ein Dunk Low zum Retail-Preis von 130 Euro geht in der richtigen Farbe für 280 Euro weg – in der falschen verstaubt er im Regal. Travis-Scott-Jordans hatten zu ihren Hochphasen Resale-Multiples von 6 bis 8x über Retail. Der spektakulärste dokumentierte Drop: Travis Scotts Jordan 1 Mocha, Retail 175 Dollar, Resale-Peak jenseits von 2.000 Dollar auf StockX – ein Multiple von über 11x. Corteiz-Nike-Kollabos brachen die 5x-Marke. Die Grundregel für den informierten Käufer: Limitierte Drops mit dokumentierter Geschichte halten oder halten lassen, General-Release-Sneaker, deren Resale-Kurve nach 90 Tagen kippt, sofort flippen oder gar nicht erst kaufen. StockX nimmt 9 Prozent Verkäufergebühr plus 3 Euro Versand, GOAT verlangt 9,5 Prozent – wer drunter rechnet, verliert. Eine eigene Übersicht zu Modemarken mit N – Nike, New Balance und weitere – bietet zusätzliche Orientierung im Sneaker-Segment.

Darüber spannen sich die Streetwear-Ebenen: Carhartt WIP für den lässigen, glaubwürdigen Mittelbau, Stüssy als Klassiker mit Jahrzehnten Substanz, Essentials (Fear of God) für minimalistischen Hype, Supreme für die Sammler-Fraktion – wobei Supreme seit dem Verkauf an VF Corporation und dem Weiterverkauf an EssilorLuxottica erheblich an Aura verloren hat. Yeezy ist nach dem Adidas-Bruch in einer Grauzone gelandet: noch getragen, aber kein sauberer Statusmarker mehr. Wer Modemarken mit P wie Prada oder Puma vergleichen will, findet dort eine strukturierte Übersicht. Den vollständigen Vergleich zu Herrenmode und Männer-Modemarken haben wir separat aufbereitet.

Nike Tech Fleece: Wenn Streetwear zur Schuluniform wird

Eine Sonderkategorie verdient eigene Erwähnung. Der Nike Tech Fleece hat bei Jungen zwischen 12 und 15 Jahren faktisch Schuluniform-Status erreicht. Das Set aus Jacke und Hose kostet rund 260 Euro UVP – und obwohl der Stoff aus 66 Prozent Baumwolle und 34 Prozent Polyester echten Sport praktisch ausschließt, trägt es auf manchen Schulhöfen über die Hälfte einer Jahrgangsstufe in unterschiedlichen Farben. Wer nicht mitmacht, fällt auf. Wer mitmacht, ist unsichtbar. Genau das ist der Punkt: Es geht nicht um Auffallen, sondern um sichere Zugehörigkeit. Ein cleverer Dupe – etwa der Nike Storm-F

H&M, Sale, Gutscheine, Kooperationen, Sortiment, Preise, Untermarken, Marken, Sale Aktionen, Männer, Frauen, Geschichte, H&M Conscious, H&M Home, Herbst Kollektion 2020

H&M – Das bekannteste Fashion-Label in Europa! Die internationale Marke ist nicht nur bekannt für ihre preiswerten Artikel, sondern auch für ihren schlichten und einfachen Stil. Erling Persson, Erfinder des Labels wurde mit seinem schwedischen Kleidungskonzept erfolgreich. Mittlerweile existieren Geschäfte über dem gesamten Globus – über 4.000 Filialen sind weltweit vertreten. Auch der Online-Shop der Marke lässt nicht meckern! Stetige Sale Aktionen, sowie H&M’s Vielzahl an Untermarken sprechen für sich.

Fakten und Erfolgsgeschichte

Das internationale Fashion Label H&M (Hennes & Mauritz) wurde im Jahr 1947 von Erling Persson ins Leben gerufen. Mittlerweile besitzt der Konzern insgesamt 4.000 Filialen in über 60 verschieden Ländern weltweit. Neben Mode befinden sich Accessoires, Make-Up, Schuhe und sogar Wohnaccessoires im Sortiment. Das erste Geschäft der Marke öffnete in Schweden mit dem Ziel, erschwingliche Damenmode anzubieten. Das Konzept von Erling Persson hatte Erfolg, nach kurzer Zeit expandierte das Geschäft in Skandinavien, gefolgt von Europa, Amerika und Asien. Elf Jahre später kaufte der Designer den Fischereiausstatter Mauritz Widforss auf. Daraus entstand der heutige Name des Modellabels Hennes und Mauritz. Seit viele Jahren zählt H&M zu eines der beliebtesten Modegeschäften in ganz Europa. Seit 2004 biete die Marke Kollektionen in Kooperation mit weltweit bekannten Designern an, darunter Karl Lagerfeld oder Versace. Auch Celebritys bekommen die Chance, mit der Firma zu kooperieren. Newcomer-Sängerin Mabel brachte dieses Jahr ihre erste Kollektion mit H&M raus.

Sale-Aktionen & Gutscheine

Das gesamte Jahr über bietet der Modekonzern Rabatte an. Insbesondere nach der Sommer- und Winterzeit, wird bei H&M komplett aussortiert und umstrukturiert. Für Mitglieder der Marke gibt es bei Anmeldung 10% auf die erste Bestellung, Rabatte das ganze Jahr über und kostenlosen Versand nach Hause.

• Shoppe die aktuellen Sales bei H&M

https://www.youtube.com/watch?v=DR2pFTdxZq8

H&M Marken

Untermarken von H&M sind unter anderem “Divided“ für Jugend, Damen- und Herrenmode, “L.O.G.G.“, welche Freizeitmode anbietet, “&denim“ eine Jeansmarke für Damen und Herren, die Plus-Size Kollektion “H&M“, die Schwangerschaftsmode “MAMA“, eine Unterwäschen Kollektion “Basics“, die nachhaltige Kollektion “Conscious“, die hochwertige Kollektion “Premium“sowie die Beauty Kollektion “by H&M“.

Das Unternehmen Hennes & Mauritz kaufte in den letzten Jahren auch noch andere bekannte Mode-Label auf. Wir stellen sie euch mit den wichtigsten Informationen vor!

Monki

• Seit dem Jahr 2008 ist die Damenbekleidungsmarke mit Kleidung und Accessoires in die H&M Group eingetreten
• Monki wurde 2005 gegründet und ein Jahr später eröffneten sie drei Geschäfte in Stockholm
• Jetzt gibt es Filialen unter anderem in China, Dänemark, Deutschland, Österreich, Finnland, Frankreich, Hongkong, Norwegen, Russland, Schweden und den Niederlanden

Cheap Monday

• Die Jeans-Blockbuster-Streetwear-Marke „Cheap Monday“ gehört seit 2008 zur H&M-Gruppe
• Die Marke wurde ursprünglich im Jahr 2000 in Schweden gegründet. H&M hat das Label sechs Jahre später von seinem Eigentümer gekauft
• Cheap Monday besitzt Geschäfte unter anderem in Kopenhagen, London, Stockholm, Peking und Shenyang

Weekday

• Seit 2008 existiert die Marke Weekday und ist bekannt als hippige Marke für junge Erwachsene
• H&M übernahm 2006 die Marke Weekday und integrierte sie in die H&M-Gruppe
• In Deutschland, Dänemark, Finnland, Norwegen, Schweden, Japan, Österreich und den Niederlanden sind Stores der Marke vertreten

& Other Stories

• & Other Storie wurde im März 2013 in die H&M Group eingeführt
• Stores gibt es unter anderem in Kopenhagen, London, Paris, Wien, Berlin, Hamburg, Köln, Frankfurt am Main, Mannheim, München, Mailand, Rom, Barcelona, ​​Stockholm, Brüssel, Gent, Amsterdam und Antwerpen
• Die Marke biete neben Damenbekleidung, auch Schuhe, Kosmetika und Dekorationsartikel an

Arket

• Im Jahr 2017 kündigte Modekonzern H&M die Einführung der schwedischen Marke Arket an
• Arket bietet unter anderem Herren, Damenbekleidung und Accessoires an
• Der erste Store wurde in London eröffnet
• Bisher wurden weitere 15 Geschäfte in sechs westeuropäischen Ländern mit jeweils einem Café eröffnet

Afound

• Im Juni 2018 eröffnete H&M Filialen unter dem Namen Afound in Stockholm und Malmö, wo hochpreisige Designermarken zu niedrigeren Preisen verkauft wurden
• Gefolgt von anderen Geschäften in Göteborg und Kristianstad wuchs das Fashion Label

/Nyden

• 2017 brachte H&M die Modemarke /Nyden mit erschwinglicher Luxusmode auf den Markt
• In eingen Ländern wurde /Nylon über den Online Shop von H&M verkauft

COS

• Das Fashionkonzept mit Mode für Damen, Herren und Kinder wurde 2007 von H&M ins Leben gerufen
• Das erste Geschäft wurde im gleichen Jahr in London eröffnet

https://www.instagram.com/p/CF1Qnyfhw_q/?utm_source=ig_web_copy_link

Sortiment: Männer, Frauen & Kinder

Das Sortiment des Modekonzerns erstreckt sich von Herrenbekleidung bis hin zu Kleinkind-Mode. Auch für Jugendliche biete die Kette eine eigene Linie an. Das Unternehmen beschränk sich jedoch schon lange nicht mehr nur auf Mode, es werden auch Schuhe und Accessoires wie Schmuck oder Handtaschen, Bademode und Beauty Artikel angeboten.

Markenzeichen & Zielgruppe

Das Markenzeichen des schwedischen Model Labels H&M ist neben dem erschwinglichen Preis auch der schick und neutral gehaltene Stil der Klamotten. Jedoch gibt es auch auffällige Prints neben der Vielzahl an Basic-Klamotten. Das Konzept von H&M: Für jeden ist etwas dabei. Somit bieten sie die „Conscious Collection“ für umweltbewusste Käufer oder die „Premium Quality“-Mode für eher anspruchsvollere Kundinnen. Der Fashionkonzern orientiert sich stets an aktuellen Trends, auch aus dem High Fashion-Bereich.

H&M Conscious

• 2004: H&M x Karl Lagerfeld
• 2005: H&M x Stella McCartney
• 2006: H&M x Viktor & Rolf
• 2007: H&M x Roberto Cavalli
• 2008: H&M x Comme des Garçons
• 2009: H&M x Jimmy Choo
• 2010: H&M x Lanvin
• 2011: H&M x Versace
• 2012: H&M x Marni
• 2012: H&M x Maison Martin Margiela
• 2013: H&M x Isabel Marant
• 2014: H&M x Alexander Wang
• 2015: H&M x Balmain
• 2016: H&M x Kenzo
• 2017: H&M x Erdem
• 2018: H&M x Moschino
• 2019: H&M x Giambattista Valli
• 2020: H&M x Sandra Mansour

Kampagne: Mabel x H&M

2020 brachte New-Comer Sängerin Mabel ihre erste Kollektion mit H&M raus. In der Kollektion enthalten, sind unter anderem Kleider, Taschen, Jacken, Hosen und viele weitere Accessoires.

https://www.youtube.com/watch?v=Qp9gz-wDtOo

Kampagne: Giuliva Heritage x H&M

Giuliva Heritage designte zusammen mit H&M viele wunderschöne Basic Teile, passend für den Herbst!

https://www.youtube.com/watch?v=D6LYxDRsx7I

H&M: Kooperationen Stars

Auch bekannte Gesichter lässt Modemarke H&M sich für ihre Kollektionen nicht entgehen. Über die Jahre wurden Stars wie Madonna oder Zara Larsson zu Gesichtern der neuen Kollektionen.

• 2007 (Frühjahr): H&M x MADONNA
• 2007 (Sommer): H&M x Kylie Minogue
• 2008 – 2012: Fashion Against Aids (Rihanna, Tyga, Katy Perry, Timberland)
• 2012: H&M x Anna Dello Russo
• 2013 (Frühjahr): H&M x Cro
• 2013 (Sommer): H&M x Béyonce
• 2015: H&M x Katy Perry
• 2017: H&M x Zara Larsson
• 2018: H&M x Dagi Bee
• 2019: H&M x Lena-Meyer-Landrut
• 2019: H&M x Richard Ellen
• 2020: H&M x Giuliva Heritage
• 2020: H&M x Mabel

H&M Herbst Kollektion 2020: Must-Haves

Der Herbst ist da! Passend dazu, bietet H&M die Must-Haves für den Herbst an. Gemütliche Woll-Pullover, lange Mäntel und dunkle Jeans: Das brauchst du dieses Jahr.

• Wollmantel in grau, beige, schwarz & creme
• Pullover mit Wickel-Rückenteil in lila & schwarz
• Jacke mit Fellimitat in braun & schwarz
• Hose aus Lederimitat in schwarz
• Strickleid in schwarz, beige & hellgrau
• Longblazer in grün, mauve & beige/braun
• Boots in schwarz
• Pullover mit Zopfmuster in grau & beige
• Flauschiger Pullover in weiß & lila
• Kurzer Mantel aus Teddyfell in weiß, beige, braun & grau

Tipp 1: Jederzeit bereit sein

Die schönsten Kinderfotos gelingen, wenn die Kinder nichts vom Fotografieren bemerken. Sobald ein Objektiv sie „einfängt“, werden die Aufnahmen eher steif, höflich statt natürlich. Besser ist es, eine geeignete Kamera möglichst immer parat zu haben und lieber ein paar mehr Zufallsfotos zu machen. Diese können später gesichtet und nachbearbeitet werden.

Tipp 2: Das Licht beobachten

Kinder laufen in Richtung Sonne oder von dieser fort, spielen unter einem bewölkten Stück Wiese oder springen ausgerechnet im Augenblick des Auslösens zu einer Tür vor dunklem Hintergrund. Das macht alles nichts! Der Fotograf kann sein Kind beobachten und solche Bewegungen in Lichtrichtung ausnutzen. Er kann aber ebenso akzeptieren, dass die Bewegung in unperfekter Beleuchtung ein besonders natürliches Foto ergibt. Kinderfotografie bedeutet eine Menge Gelegenheiten und später

Tipp 3: Sein statt schein – kein erzwungenes Lächeln provozieren

Beinahe puppenhaft wirken Kinder auf Fotografien, auf denen sie sichtlich zum Lächeln aufgefordert werden. Ein natürliches Lachen, ein Blick zu einer Entdeckung oder gar eine nachdenkliche Mimik wirken aber viel schöner, vor allem kindlich frei. Auch für die Treffer dieser Eigenheiten gilt: Am besten macht der Fotograf viele Fotos aus dem Bauch heraus, also immer, wenn eine Szene aus der Ferne optimal wirkt, und wertet die Fotos später aus. Mit den Speicherkarten von Digitalkameras ist dieses Fotosammeln und später Aussortieren kein Problem mehr.

Tipp 4: Fotografieren lassen, statt ständig hinter dem perfekten Foto herzulaufen

Vor allem auf Ausflügen mit anderen Familien oder auf Kindergeburtstagen möchten Eltern gern die schönsten Kinderfotos „einheimsen“. Aber da gibt es viele andere Dinge zu organisieren, und die geteilte Aufmerksamkeit würde sich durch wenig optimale Aufnahmen rächen. Besser hält bei solchen Anlässen ein Außenstehender die Kamera, vielleicht ein Verwandter mit Kameraerfahrung. Vielleicht verpasst er mache Gelegenheit, die den Eltern oder Großeltern perfekt erscheint. Aber weil Außenstehende lockerer mit Szenarien umgehen, entstehen gerade durch solch zufällige Schnappschüsse sehr schöne, natürliche Kinderaufnahmen.

Videoanleitung: 10 Tipps zu Kinderfotografie

In diesem Video erklärt dir Pavel Kaplun, selber Fotograf, was du bei deinem ersten Fotoshooting beachten solltest. In diesen 10 praktischen Tipps lernst du viel zum Thema Lichtsituation und Kids und ihren ganz eigenen Macken. Viel Spaß beim fotografieren lernen!

Fazit: Den richtigen Moment nutzen und keine Bilder mit Kindern erzwingen

Kinder zu fotografieren bedeutet vor allem, so viele wie mögliche Gelegenheiten für einen Auslöser zu nutzen. Anschließend können die auf der Speicherkarte gesammelten Bilder in Ruhe aussortiert werden. Weder muss bei Kinderfotos das Licht perfekt ausleuchten noch das Kind engelgleich in die Kamera lächeln. Ziel dieser Art der Fotografie ist das pure Leben in möglichst natürlichen Situationen.

Kameraempfehlung der Redaktion: Sony Alpha 7M

Die Qualität deiner Kamera entscheidet, was du aus deinem Bild holen kannst. Vom Profi Fotografen bis zum Hobby Fotografen, die Entscheidung über die richtige Kamera sollte man nicht leichtfertig treffen. Deshalb haben wir uns zwei Empfehlungen von einem renommierten Profi Fotografen geben lassen. Das perfekte Einsteigermodell kriegst du bereits ab 1000 Euro, die Sony Alpha 7M2. Für etwas höhrere Ansprüche und für perfekte Videoaufnahmen, empfehlen wir euch die Sony Alpha 7M3.

• Vollformat Digitalkamera
• 24,2 Megapixel
• 7,6cm (3 Zoll) Touch-Display
• Exmor R CMOS Vollformatsensor
• XGA OLED Sucher
• 2 Kartenslots
• Inkl. SEL-2870 Objektiv schwarz

Video Tutorial: Tipps vom Profi – fotografieren mit einer Spiegelreflexkamera

Du willst deine Enkel, Kinder oder Geschwister fotografieren? Das Besondere in diesem Video ist es, dass dir in unter vier Minuten erklärt wird, wie du als Einsteiger, einfach mit einer Spiegelreflexkamera umgehen und fotografieren kannst. Ein Online – Fotokurs in wenigen Minuten, verschafft dir einen guten Umgang und Blick in die Welt der Fotografie.

Sechs Tage, drei Redakteure, ein Apartment in Berlin Mitte. FIV ist als #takeover dabei und dokumentiert, was sonst hinter verschlossenen Türen passiert: Polas, Walks, Booker-Gespräche, Vertragsverhandlungen, Aftershow-Backstage. Und vor allem die Frage, die uns als Redaktion am meisten interessiert: Warum ist Berlin nicht das Sprungbrett nach Mailand und Paris, sondern die Eintrittskarte ins deutsche Geld?

Berlin zahlt E-Commerce, nicht Prestige — und das ist der Vorteil

Die Berlin Fashion Week wird gerne kleingeredet. Mailand hat Gucci, Paris hat Dior, New York hatte Donna Karan. Berlin? Berlin hat eine Eigenschaft, die in den großen Vier längst verloren gegangen ist: Hier sind Castings durchlässig. Wer in Mailand zur Prada-Show castet, kommt mit Mother-Agency-Empfehlung oder gar nicht. In Berlin reicht ein Open Call, drei Polas und 1,76 Meter.

CM Models gehört zu den Agenturen, die diesen Mechanismus systematisch nutzen. Auf der Kundenliste stehen Namen, die international gewichtet sind: Prada, Dior, Dolce & Gabbana, dazu der gesamte deutsche Mainstream von C&A bis Peek & Cloppenburg, plus die E-Commerce-Riesen Zalando und ABOUT YOU. Wer hier ein „Yes“ bekommt, landet nicht im „vielleicht irgendwann“-Stapel, sondern in einer Booking-Pipeline, die Editorials, Kampagnen und internationale Polaroids gleichzeitig bedient.

Die Casting-Mechanik in 90 Sekunden

Ein Casting dauert pro Bewerberin zwischen 90 Sekunden und drei Minuten. In dieser Zeit wird über Monate, manchmal Jahre Karriere entschieden. Reinkommen, Walk (sechs bis acht Schritte hin, drehen, sechs bis acht zurück), kurze Konversation auf Englisch, Polas im Tageslicht vor weißer Wand, raus. Am Tisch sitzen meist drei bis fünf Augenpaare: Head Booker, zwei Booker, ein Scout, gelegentlich ein internationaler Partner aus Mailand oder Paris, der parallel für seine Saison sichtet. Wer sich vorher unsere Anleitung zur ersten Model Bewerbung durchgelesen hat, kennt den Ablauf. Wer nicht, verbrennt die ersten 30 Sekunden mit Nervosität.

„Berlin entscheidet nicht über die teuerste Tasche der Saison. Berlin entscheidet, welches Gesicht die teuerste Tasche im Herbst trägt.“ — Bookerin, CM Models

Auf einen Blick — was im Raum passiert:

• Sekunde 0–10: Eintritt, Begrüßung, erster Eindruck (Haltung, Energie)
• Sekunde 10–40: Walk, sechs bis acht Schritte, Drehung, zurück
• Sekunde 40–70: Polas vor weißer Wand — Headshot, Half-Body, Full-Body
• Sekunde 70–120: Smalltalk auf Englisch, Maße bestätigen, Ausweis
• Sekunde 120+: Raus — Entscheidung fällt ohne dich, oft erst Tage später

Die ehrlichen Zahlen: Gagen, Quoten, Konversion

Hier wird in Anleitungen viel romantisiert und noch mehr verschwiegen. Die ehrliche Version: Berlin verdient als Markt besser, als der Mythos suggeriert — gerade weil hier die E-Commerce-Brands sitzen. Wer einen Mailand-Show-Walk macht, bekommt oft nur Kleidung als Bezahlung. Wer einen Lookbook-Tag für einen großen deutschen Online-Händler bucht, kommt mit einem vierstelligen Tagessatz nach Hause.

Die Tabelle erklärt, warum erfahrene Booker Berliner Models so positionieren, dass sie zwei Standbeine haben: ein bisschen Show-Prestige international, der eigentliche Umsatz im deutschen E-Commerce-Markt. Wer in dieses Modell hineinwächst, findet weiterführende Strukturen in unserem Guide zu Model Jobs mit realistischen Gagen-Bandbreiten und in der Übersicht zum internationalen Modeln.

https://www.youtube.com/watch?v=XHcg4Hln5Vc

Was im Casting-Raum wirklich entscheidet

Drei Dinge filtern bei einem Open Call gnadenlos: Polaroid-Qualität, Hautbild, Walk. In dieser Reihenfolge. Wer mit unscharfen Handy-Schnappschüssen vor gemusterter Tapete kommt, fliegt raus, bevor das Gespräch beginnt. Booker sortieren bereits an diesem Detail, weil schlechte Polas ein Indikator dafür sind, dass die Bewerberin den Markt nicht verstanden hat — und das überträgt sich später auf Kunden-Castings.

Der Polaroid-Standard, an dem alles hängt

Drei Polas sind Pflicht: Headshot, Half-Body, Full-Body. Die technischen Eckdaten, die in keiner Anleitung stehen: Tageslicht zwischen 10 und 14 Uhr, idealerweise indirektes Nordlicht, etwa ein Meter Abstand zur weißen Wand (sonst Schlagschatten), Smartphone-Hauptkamera ohne Weitwinkelmodus (verzerrt Proportionen), keine Filter, keine Beauty-Modi. Haare hinter den Ohren, Kieferlinie sichtbar. Booker wollen das Rohmaterial sehen, weil sie es im Kopf bereits gegen die Anforderungen ihrer Kunden — von Diesel über Pimkie bis zu den Premium-Jeans-Marken — durchspielen. Wer sich auf den Polas weginszeniert, macht den Bookern die Arbeit unmöglich.

Walk, Gespräch, Eindruck

Der Walk ist weniger Ballett als Logistik: gerade Schultern, Blick auf den fixen Punkt, Hüfte ruhig. Wer dabei lächelt, signalisiert Editorial-Schwäche. Wer stiert, signalisiert Show-Härte. Beides wird gebraucht — aber Booker wollen die Bandbreite einschätzen können. Im anschließenden Gespräch entscheiden zwei Sätze über die nächsten zwölf Monate: Woher kommst du, was hast du bisher gemacht. Lügen werden in Sekunden enttarnt, weil Booker vernetzt sind und parallel auf Instagram, Models.com und in Agentur-internen Datenbanken gegenchecken.

• ✓ Drei Polaroids: Headshot, Half-Body, Full-Body — weißer Hintergrund, Tageslicht
• ✓ Schmale dunkle Kleidung, schwarze Heels, ungeschminkt
• ✓ Gewaschene Haare, zurückgesteckt — Ohren und Kieferlinie sichtbar
• ✓ Sedcard oder Polas in Klarsichthülle, dazu Ausweis
• ✓ Kein Parfum, keine Statement-Pieces, keine Snacks vor der Tür
• ✓ Englisch parat — internationale Booker sitzen oft mit am Tisch
• ✓ Maße ehrlich angeben (klassisches Highfashion: 176–180 cm, Konfektion 34–36)

Wer wirklich bucht: Die Brand-Liste hinter dem Casting

Das Casting am 04. Juli speist sich nicht nur aus Show-Bookings. Die meisten Bewerberinnen, die hier durchgehen, arbeiten in den folgenden zwölf Monaten für Brands, die mit der eigentlichen Fashion Week gar nichts zu tun haben. Das ist der eigentliche Wert eines Castings bei einer Agentur mit breiter Kundenliste: Du castest für die Show — gebucht wirst du für die Kampagne danach. Wie wir bereits in unserer Reportage zur Modenschau von Marcel Ostertag gezeigt haben, ist die Show selbst oft nur das Schaufenster, nicht das Geschäft.

Wer das Spielfeld überblicken will, sollte einen Blick in unsere Modemarken-Übersicht von A-Z werfen. Besonders relevant für Berliner Bookings: Modemarken mit D (Dior, Diesel, D&G), Modemarken mit P (Prada, Puma) und Modemarken mit Z (Zara, Zalando). Eine etablierte Bookerin deckt in einer Saison Kampagnen aus mindestens drei dieser Buchstabengruppen ab, dazu Sportbrands aus Kategorie N (Nike, New Balance) und Streetwear-Labels wie NA-KD. Beauty-Bookings für Marken wie ZOEVA oder Dior Beauty laufen parallel — oft mit höheren Tagessätzen als Fashion, weil hier Nutzungsrechte für Kosmetik-Kampagnen aufgerufen werden.

Spannungsfeld: Highfashion gegen Streetwear

Die jüngere Linie HUGO der Hugo-Boss-Gruppe ist ein Beispiel dafür, wohin sich deutsche Mainstream-Mode entwickelt: streetwear-affiner, weniger Anzug, mehr Logo. Marken wie Nike und NA-KD haben mit dieser Logik längst gezeigt, dass Mainstream und Coolness sich nicht ausschließen — und genau diesen Spagat versuchen die Berliner Designer in ihren Castings abzubilden. Wer als Model beide Welten bedient — Show-tauglich für Dior-Taschen-Kampagnen und gleichzeitig E-Commerce-tauglich für Sneaker-Lookbooks — verdoppelt seine Buchungstage pro Monat.

Mother Agency, Splits, Buy-Outs: Was nach dem „Yes“ kommt

An dem Punkt, an dem 90 Prozent aller Konkurrenzartikel schweigen, fängt das eigentliche Geschäft an. Wer von einer Agentur unterschrieben wird, schließt in Deutschland in der Regel einen Mother-Agency-Vertrag — die Agentur betreut die Karriere global, vermittelt an Partneragenturen in Mailand, Paris, New York, Tokio, Seoul, und kassiert von jedem Job einen Split. Üblich sind 20 Prozent von der Gage des Models, dazu 20 Prozent Service Fee vom Kunden. Bei internationaler Vermittlung kommt der Split der Zielagentur dazu.

Konkret gerechnet: Ein Lookbook-Tag für 800 Euro Gage. Der Kunde zahlt 800 € + 20 % Service Fee = 960 € an die Agentur. Vom Model-Anteil (800 €) gehen 20 % Mother-Agency-Provision ab. Netto vor Steuern: 640 €. Wird der Job über eine Pariser Partneragentur vermittelt, gehen weitere 10–20 % an diese — dann bleiben 480–560 €. Wer das nicht durchrechnet, unterschreibt blind.

Der größte Hebel liegt nicht in der Provision, sondern im Buy-Out. Ein „globaler Buy-Out, alle Medien, zwei Jahre“ kostet schnell das Drei- bis Fünffache des Tagessatzes — wenn die Agentur ihn richtig verhandelt. Kunden versuchen regelmäßig, diese Rechte ohne Aufpreis einzubauen. Eine seriöse Agentur prüft Verträge, kassiert Honorare ein und schützt vor zahlungsunwilligen Kunden. Wer diese Strukturen nicht versteht, verliert mehr Geld durch Solo-Verhandlungen, als jede Agenturprovision je kosten würde. Mehr dazu in unserem ausführlichen Guide zu Model werden.

Rote Flaggen: Woran man unseriöse Agenturen erkennt

Nicht jede Agentur, die beim Casting sitzt, ist eine Agentur, bei der man unterschreiben sollte. Die Branche ist regulatorisch dünn aufgestellt, was Trittbrettfahrern Tür und Tor öffnet. Vier Warnsignale, bei denen man aufstehen und gehen sollte:

• Vorab-Gebühren für „Sedcard-Produktion“, „Portfolio-Aufbau“ oder „Casting-Coaching“
• Verträge mit Laufzeiten über drei
  ]]> https://fivmagazine.de/semana-de-la-moda-de-berlin-x-agencia-de-modelos-casting-fiv-takeover-el-04-de-julio/ Mon, 18 Jun 2018 22:00:00 +0000 https://fivmagazine.com/semana-de-la-moda-de-berlin-x-agencia-de-modelos-casting-fiv-takeover-el-04-de-julio/ Unter einem Prozent: Das ist die reale Buchungsquote bei einem offenen Casting zur Berliner Fashion Week. Von rund 300 Walk-Ins werden zwei, manchmal drei Models tatsächlich für ein Show-Package gebucht — der Rest läuft fünf Stunden umsonst durch die Stadt. Wer versteht, wie die 90 Sekunden am Casting-Tisch wirklich funktionieren, warum Top-Agenturen ihre Newcomer bewusst nach Berlin schicken und wieder abziehen, und welche Codes entscheiden, bevor ein Mensch den Mund aufmacht, ist im Vorteil. Dieser Artikel liefert genau das — mit Zahlen, mit Insider-Codes, ohne Hochglanz-Filter.

  Warum Top-Agenturen ihre Newcomer nach Berlin schicken — und wieder abziehen

  Berlin ist kein Karriereziel. Berlin ist der Trainings-Runway, auf dem Mother Agencies ihren Nachwuchs unter Live-Bedingungen testen, bevor das Risiko eines Major-City-Debüts eingegangen wird. Die Stadt eröffnet die Saison rund zwei bis drei Wochen vor New York und liegt damit im Saisonkalender vor Mailand, Paris und London — ein faktischer Pre-Season-Slot, den kein anderer europäischer Standort bietet. Wer hier seinen ersten Show-Walk übersteht, geht mit Runway-Material und realer Backstage-Erfahrung in die Fashion Week Mailand. Wer hier auseinanderfällt, wird ohnehin nie weitergeschickt.

  Die Berliner Fashion Week war mehrere Jahre Teil des offiziellen Pariser Modekalenders, jenes Dachverbands, der die Termine der vier großen Modemetropolen koordiniert. Mit dem Ausstieg verlor Berlin seinen offiziellen Major-Status — seither läuft die Woche als unabhängiges, vom Berliner Senat gefördertes Event mit zweistelligen Millionenbeträgen pro Saison. International wird ähnliches Budget in Paris oder Mailand von Industrieverbänden getragen, nicht aus öffentlichen Mitteln. Internationale Top-Models priorisieren ihre Routings nach Mailand, Paris, New York und London — Berlin wird zum optionalen Zwischenstopp, und wer Optionen hat, drückt die Honorare. Wer die Karriereperspektiven in den US-amerikanischen Modezentren einordnen will, findet im Interview zu Models in New York City konkrete Einblicke in Scouting, Castings und Jobs vor Ort.

  „Ein Casting ist kein Vorsingen. Es ist ein Produkt-Pitch — und das Produkt bist du. Wer das nicht verinnerlicht, geht nach drei Castings nach Hause.“

  Die 90-Sekunden-Mathematik am Casting-Tisch

  Ein Booker hat im Schnitt 90 Sekunden pro Bewerber. Davon entfallen etwa acht Sekunden auf die Sichtung der Polas, rund 20 Sekunden auf den Walk — der Rest sind Maße, ein knapper Smalltalk und eine Codenotiz auf der Karteikarte. Wer länger als drei Minuten am Tisch steht, ist entweder durch oder draußen. Diese Mathematik erklärt, warum 99 von 100 Bewerbern unverrichteter Dinge wieder gehen: Es geht nicht um Sympathie, sondern um Effizienz.

  Designer und Show-Caster suchen keinen schönen Menschen — sie suchen einen wandelnden Kleiderbügel mit definierten Maßen, sicherem Walk und Polas, die in 30 Sekunden überzeugen. Wer den Weg von der ersten Idee bis zur echten Buchung verstehen will, sollte parallel unseren ausführlichen Guide zum Model werden lesen. Die typischen Anforderungen für die High-Fashion-Schiene:

  Kategorie	Frauen	Männer
  Größe	175–180 cm	185–192 cm
  Konfektion	34 (selten 36)	46–48
  Maße ca.	86-60-89	96-78-96
  Alter	16–25	17–30
  Schuhgröße	38–40	42–44

  Der Walk: 120 BPM, kein Hüftschwung bei Männern

  Ein guter Walk hat ein klares Tempo — die Faustregel sind 120 Schritte pro Minute, gleichmäßig, ohne Beschleunigung am Ende. Frauen laufen mit leichter Hüftrotation und gekreuzten Schritten auf einer imaginären Linie, Schultern locker, Blick fixiert. Männer laufen ohne Hüfteinsatz, breiter, mit längeren Schritten und sichtbar entspanntem Oberkörper. Wer beim Walk nach unten schaut, lächelt oder in den letzten zwei Metern langsamer wird, ist raus. Die Drehung am Ende erfolgt auf dem Standbein, nicht auf beiden — alles andere wirkt amateurhaft. Wer seinen Walk und seine Casting-Vorbereitung systematisch verbessern will, findet praktische Übungen und Smalltalk-Tipps in der App für Models, die speziell für Casting-Situationen entwickelt wurde.

  Option, Maybe, Direct: Was der Booker wirklich notiert

  Du kommst rein, gibst deine Polas ab, läufst einmal hin, einmal zurück, drehst dich, sprichst kurz mit dem Booker. Am Tisch sitzen meistens ein Caster, ein Designer-Assistent, manchmal ein Stylist. Sie schreiben Codes auf deine Karteikarte. „Option“ bedeutet Reserve. „Maybe“ bedeutet zweite Liga, falls jemand absagt. „Direct“ bedeutet feste Buchung. „Thanks“ bedeutet höflich: nein. Eine doppelte Notation „Maybe Maybe“ ist das harte Aus — der Booker hat das Gesicht aktiv vergessen, bevor die Person draußen war. Wer einen Code lesen kann, weiß sofort, wo er steht.

  Curve- und Plus-Size-Castings laufen separat — und Berlin war hier früher dran als viele internationale Agenturen. Wer Größe 42 bis 46 trägt, hat bei den richtigen Agenturen heute eine reale Chance auf eine Show-Buchung. Die Herrenmode-Sparte ist in Berlin überdurchschnittlich stark, weil viele E-Commerce-Großkunden wie Zalando oder About You hier sitzen und regelmäßig kommerzielle Model Jobs vergeben.

  Polas, Digitales und das Instax-Comeback

  Polas sind keine Bewerbungsfotos im klassischen Sinne. Caster wollen vier Bilder: Front, Profil, Ganzkörper, Lächeln — maximal sechs Monate alt, Tageslicht, weiße Wand, schwarzer Bikini oder Skinny Jeans mit Tank Top. Ungeschminkt, Haare offen, kein Nagellack. Dateiname idealerweise nach dem Schema Vorname_Nachname_Größe_Agentur.jpg, JPG unter 2 MB.

  Reine Fotos reichen längst nicht mehr. Internationale Caster verlangen zusätzlich ein 15-Sekunden-Video: Walk, 360-Grad-Drehung, kurzer Direktblick in die Kamera. Die Vorauswahl per Mail filtert gnadenlos — wer das Video nicht liefert, wird nicht mal eingeladen. Mehr Detailtipps gibt es im Beitrag zum Model Casting sowie im Guide zur Model Bewerbung.

  Warum Instax Wide ungefälscht ist — und Mini sofort aussortiert wird

  Echte Polaroids — also analoge Instax-Aufnahmen — sind wieder gefragt, und der Grund ist entlarvend: Sie sind fälschungssicher. Bei digitalen Polas lässt sich die Hüfte retuschieren, der Hautton glätten, das Licht schmeicheln. Auf einem Instax sieht man, was da ist. Instax-Wide-Filme kosten etwa einen Euro pro Aufnahme — eine professionelle 8er-Polas-Serie kostet das Model also real 8 bis 15 Euro allein an Material, noch vor Fahrtkosten oder Agenturgebühren. Das Format ist dabei nicht egal: Instax Mini misst 46×62 mm, Instax Wide 99×62 mm. Wide ist Pflicht, weil Mini den Ganzkörper unscharf abbildet. Wer Mini schickt, fliegt aus dem Mail-Filter, bevor ein Mensch das Bild gesehen hat.

  Auf einen Blick — die Polas-Pflicht:

  • Vier Motive: Front, Profil, Ganzkörper, Lächeln
  • Instax Wide statt Mini — Ganzkörper muss scharf sein
  • Maximal sechs Monate alt, Tageslicht, weiße Wand
  • Ungeschminkt, Haare offen, kein Nagellack
  • Plus 15-Sekunden-Video mit Walk und 360-Grad-Drehung

  

  Die Mathematik einer Berliner Show-Saison

  Berlin zahlt schlecht — und das ist kein Geheimnis, nur wird es selten so direkt ausgesprochen. Während eine Show in Paris oder Mailand zwischen 1.500 und 5.000 Euro pro Auftritt einbringt, liegen die Gagen bei der Berliner Fashion Week häufig zwischen 150 und 800 Euro, oft kombiniert mit „Trade“, also Kleidung statt Geld. Wer sich einen Eindruck davon verschaffen will, wie die Berliner Fashion Week 2025 tatsächlich aussah — von Damur bis Danny Reinke — findet im Backstage-Report zur Berlin Fashion Week 2025 einen ungeschönten Überblick über Shows, Atmosphäre und Newcomer-Chancen.

  Stadt	Show-Gage (Standard)	Top-Booking
  Berlin	150–800 € (oft + Trade)	1.500–2.500 €
  Mailand	1.500–3.000 €	10.000 €+
  Paris	2.000–5.000 €	15.000 €+
  New York	1.500–4.000 €	12.000 €+

  Vier Shows à 400 Euro ergeben 1.600 Euro brutto. Davon gehen 20 Prozent Agenturprovision ab, dann 10 Prozent an die Mother Agency, dazu Steuern und — bei internationalen Models — Hotel und Flug. Bleibt eine Nullsumme oder ein Minus. Hinzu kommt: In Berlin sind Bildrechte über zwölf Monate fast immer in der Show-Gage inkludiert. Ein 12-Monats-Online-Buyout für E-Commerce kostet in Berlin rund 800 bis 1.500 Euro — in Paris werden für dieselbe Nutzung 3.000 bis 8.000 Euro fällig. Das ist der eigentliche Hebel, der Paris-Bookings so attraktiv macht. Wer die internationale Perspektive einordnen will, findet bei uns einen Einblick in New Yorks Mode- und Shopping-Welt sowie das Luxus-Shopping in New York — und wer den Sprung plant, sollte den Guide zum internationalen Modeln lesen. Auch der Blick auf die Karrierewege von Models in Los Angeles zeigt, wie unterschiedlich die Märkte funktionieren und welche Voraussetzungen US-Agenturen wirklich fordern.

  Die unausgesprochene 25-Show-Regel

  Caster großer Häuser tracken in Datenbanken, wie oft ein Model in einer Saison gelaufen ist. Über 25 Shows gilt intern als übergelaufen — das Gesicht ist abgenutzt, die Exklusivität verpufft. Wer in Berlin zehn kleinere Shows mitnimmt, bevor es nach Mailand geht, kann sich damit den Zugang zu einem Prada– oder Gucci-Casting aktiv blockieren. Strategisches Auslassen ist Teil des Spiels — und der Grund, warum erfahrene Mother Agencies ihren Newcomern in der ersten Saison Berlin-Bookings auch gezielt verbieten. Ein Prada-Exclusive bedeutet: Das Model läuft die gesamte Saison ausschließlich für Prada — Verstoß bedeutet Klage und schwarze Liste, die Honorar-Range liegt zwischen 25.000 und 80.000 Euro pro Saison. Wie KI diese Casting- und Show-Logik gerade grundlegend verändert, zeigt unser Beitrag zu KI-Modenschauen, der die neue Realität des Runway-Geschäfts beleuchtet.

  Das Wichtigste zur Saisonstrategie:

  • Berlin ist Trainings-Runway, nicht Geldquelle
  • Über 25 Shows pro Saison bedeutet Statusverlust bei Luxushäusern
  • Mother Agency entscheidet, ob Berlin strategisch sinnvoll ist
  • Wer einen Prada-Exclusive-Pfad anpeilt, lässt Berlin oft bewusst aus
  • Pre-Season-Vorteil: Live-Walk-Erfahrung vor allen Major Cities

  Seriöse Agenturen vs. Scams — der Unterschied auf einen Blick

  Wer ein Casting in Berlin besucht, begegnet zwei völlig verschiedenen Welten: etablierten Agenturen mit nachweisbaren Bookings auf der einen Seite und Pseudo-Agenturen, die das Casting als Verkaufsgespräch für teure Kurse oder Pflicht-Shootings nutzen. Das Unterscheidungsmerkmal ist einfach und absolut verlässlich: Keine seriöse Agentur verlangt Geld vom Model vor einer Buchung. Keine Aufnahmegebühr, keine Kursgebühr, kein verpflichtendes Shooting beim Hausfotografen. Wer zahlen soll, bevor er verdient, ist im falschen Büro. Wer wissen will, wie eine seriöse Agentur Newcomer in einem der härtesten Märkte überhaupt aufbaut, findet im Interview zu Models in Miami ein konkretes Beispiel für Scouting- und Karrierestrategien, die ohne Vorabkosten funktionieren.

  Besonders relevant ist das bei Minderjährigen. Wer unter 18 Jahre alt ist und gebucht werden soll, braucht eine Genehmigung des zuständigen Landesjugendamts — das ist im Jugendarbeitsschutzgesetz klar geregelt. Dazu kommen Obergrenzen für Arbeitszeiten, Pflicht zur Begleitung durch eine erziehungsberechtigte Person bei Auslandsproduktionen und klare Regeln zur Schulpflicht. Agenturen, die diese Rahmenbedingungen nicht aktiv kommunizieren, sind keine Partner — sie sind ein Risiko. Models sind außerdem grundsätzlich Freelancer: Einkünfte werden über die Einkommensteuer abgerechnet, die Künstlersozialkasse ist für Models in der Regel nicht zuständig (anders als für Fotografen), und Reisekosten zu Castings sind als Betriebsausgaben absetzbar — sofern Belege vorliegen. Wer den Überblick über aktuelle Herrenmode-Trends behalten will, die auf Berliner Runways und in kommerziellen Bookings gefragt sind, findet dort eine aktuelle Orientierung für das, was Caster 2026 wirklich sehen wollen.

  Show-Package, Looktest, Direct Booking — die Begriffe entschlüsselt

  Wer zum ersten

  ]]>