GNTM Bingo: Spiel online oder in der App

Dein kostenloses Partyspiel! Diese kleine Mini Game für dich und deine Freunde mussten wir in die FIV App bauen! Nach einem Topmodel Abend kam uns die kleine GNTM Bingo Idee für unsere App. Vergiss Excel, vergiss Stift und Papier, spiel jetzt kostenlos in der FIV App das Topmodel Game!

Sammle 4 Begriffe die in der Show fallen für ein Bingo!

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GNTM Bingo: Das perfekte Begleitspiel für alle Fans!

GNTM (Germany’s Next Topmodel) ist eine der beliebtesten Reality-TV-Shows in Deutschland, die Jahr für Jahr Millionen von Zuschauern in ihren Bann zieht. Die Show, die von Supermodel Heidi Klum moderiert wird, bietet nicht nur spannende Model-Wettbewerbe, sondern auch jede Menge Drama, Glamour und Stil. Für eingefleischte GNTM-Fans gibt es nun eine unterhaltsame Möglichkeit, das Geschehen auf dem Bildschirm noch aufregender zu gestalten: GNTM Bingo!

Was ist GNTM Bingo?

GNTM Bingo ist ein kostenloses Online-Spiel, das speziell für GNTM-Fans entwickelt wurde. Es bietet eine spaßige und interaktive Möglichkeit, die Show zu verfolgen und gleichzeitig die Spannung zu erhöhen. Das Spiel basiert auf dem traditionellen Bingo-Konzept, bei dem Spieler Zahlen auf ihren Karten markieren, wenn sie aufgerufen werden. Bei GNTM Bingo werden jedoch keine Zahlen gerufen, sondern Ereignisse und Situationen aus der Show.

Wie funktioniert es?

Das Spiel ist denkbar einfach zu spielen. Besuche einfach die GNTM Bingo-Website, um deine Bingo-Karte zu generieren. Auf der Karte findest du eine Reihe von typischen GNTM-Ereignissen, wie zum Beispiel „Heidi sagt ‚Mädchen, ihr seid weiter!'“, „Kandidatin weint“ oder „Dramatischer Catwalk-Sturz“. Während du die Show ansiehst, markierst du die Ereignisse auf deiner Karte, wenn sie auftreten. Das Ziel ist es, eine Reihe von markierten Ereignissen (horizontal, vertikal oder diagonal) zu haben, um „Bingo!“ rufen zu können.

Warum GNTM Bingo spielen?

GNTM Bingo fügt eine zusätzliche Dimension zum GNTM-Genuss hinzu. Es macht das Zuschauen noch interaktiver und unterhaltsamer. Hier sind einige Gründe, warum GNTM Bingo ein Muss für alle Fans ist:

1. Gemeinschaftserlebnis: Spiele GNTM Bingo mit Freunden und Familie, um den Spaß zu teilen und zu sehen, wer zuerst Bingo erreicht.
2. Spannung: Die Aufregung steigt, wenn du darauf wartest, ob die nächste Show-Situation auf deiner Karte vorkommt.
3. Lachen: GNTM Bingo sorgt für viele amüsante Momente, wenn die Kandidatinnen in verrückte Situationen geraten.
4. Preise: Organisiere Preise für diejenigen, die als erste Bingo erreichen, um den Wettbewerbsgeist zu steigern.

Spiel Anleitung

Kurz das Wichtigste zum Spiel:

1. Anleitung
2. Funktionen
3. Download App

TOPMODEL Spiel: Anleitung

Hier ist eine kleine Spielanleitung für das Topmodel Bingo-Spiel in der FIV App:

1. Starte das Topmodel Bingo-Spiel in der FIV App
2. Die App generiert automatisch eine Spielkarte für dich mit einer Auswahl von 16 zufällig ausgewählten Topmodel-Begriffen
3. Das Spiel beginnt und die Begriffe werden nach dem Zufallsprinzip aufgerufen
4. Markiere die aufgerufenen Begriffe (Beispiel „Megaaa“) oder Aktionen in der Show (Beispiel Casting) auf deiner Spielkarte, indem du auf die entsprechenden Felder klickst
5. Sobald du vier Begriffe in einer horizontalen, vertikalen oder diagonalen Reihe markiert hast, rufe „Bingo!“
6. Fordere deine Freunde heraus und messe dich mit anderen Fashionistas, um herauszufinden, wer das Topmodel-Wissen hat, um zu gewinnen!

TOPMODEL Spiel: Funktionen

Wo kann ich GNTM Bingo spielen?

Du kannst GNTM Bingo kostenlos online spielen, indem du die offizielle GNTM Bingo-Website besuchst. Dort findest du auch weitere Informationen zum Spiel, Tipps und Tricks für ein optimales Spielerlebnis sowie die Möglichkeit, deine eigenen Bingo-Karten zu erstellen.

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Wie wichtig ist Support von Stars wie Zoe & Stefanie?

Es ist sehr wichtig, dass bekannte Sängerinnen und Social Media Stars für Projekte wie Viva con Agua einsetzen, da sie eine große Reichweite und eine starke Präsenz in sozialen Medien haben und dadurch in der Lage sind, ein breites Publikum zu erreichen und auf wichtige Themen aufmerksam zu machen.

Indem Prominente wie Zoe Wees und Stefanie Giesinger ihre Plattform nutzen, um für soziale und humanitäre Projekte zu werben, können sie dazu beitragen, das Bewusstsein für bestimmte Themen zu schärfen und Spenden zu sammeln. Sie können auch dazu beitragen, das Image einer Organisation positiv zu beeinflussen und damit die Wichtigkeit und Dringlichkeit ihrer Arbeit hervorzuheben.

Zugang zu sauberem Trinkwasser und sanitären Einrichtungen

In Bezug auf Viva con Agua, ist es besonders wichtig, da sie sich um ein notwendiges und drängendes Problem dreht: den Zugang zu sauberem Trinkwasser und sanitären Einrichtungen, vor allem in Entwicklungsländern. Prominente können helfen, die Aufmerksamkeit auf diese Themen zu lenken und zu zeigen, dass jeder einen Beitrag leisten kann, um zu helfen.

Das Engagement von Prominenten kann auch dazu beitragen, das Interesse von Sponsoren und Unterstützern zu wecken und die Finanzierung für Projekte zu sichern. Es kann auch dazu beitragen, eine breitere Öffentlichkeit zu erreichen und die Auswirkungen der Arbeit zu vergrößern.

Lies hier mehr über:

• Viva con Agua

Zoe Wees „Water is a human RIGHT“

Zoe Wees hat ihre Musikkarriere im Jahr 2020 mit ihrem Debütalbum „Control“ begonnen. Sie hat ihre Musik auf YouTube und Instagram geteilt und hat schnell eine treue Fanbase aufgebaut. Ihr erster großer Hit war „Control“, der in Deutschland und international in den Charts war. Ihr Sound ist von Pop und R&B inspiriert und ihre Texte handeln oft von persönlichen Erfahrungen und Emotionen.

Sie hat auch eine starke Präsenz in sozialen Medien und hat in ihren Musikvideos und Live-Auftritten gezeigt, dass sie eine starke und selbstbewusste Sängerin ist. Sie hat auch mehrere Awards gewonnen und wurde als „Newcomer des Jahres“ bei den Echo Awards 2020 ausgezeichnet.

Technisch gesehen, hat Zoe Wees eine starke und kraftvolle Stimme, die sie in der Lage ist, sowohl sanfte als auch kraftvolle Töne zu singen. Sie hat auch gezeigt, dass sie in der Lage ist, verschiedene Genres zu singen, von Pop und R&B bis hin zu Soul und Blues. Sie hat auch gezeigt, dass sie ein gutes Gespür für Melodien und Harmonien hat und dass sie in der Lage ist, ihre Gedanken und Emotionen durch ihre Musik auszudrücken.

Tipp! Klick aufs Cover zum Lesen

Stefanie Giesinger „Water is a human RIGHT“

Stefanie Giesinger ist ein deutsches Model und Reality-TV-Star. Sie wurde bekannt, als sie 2014 an der neunten Staffel von Germany’s Next Topmodel teilgenommen hat und den zweiten Platz belegt hat. Seitdem hat sie als Model gearbeitet und hat in diversen Werbekampagnen und Modenschauen auf der ganzen Welt mitgewirkt.

Sie hat auch in verschiedenen Reality-TV-Shows wie „Let’s Dance“ und „Promi Big Brother“ mitgewirkt. Sie hat auch ihre eigene Modelinie namens „Stefanie Giesinger x mister*lady“ und hat ihre eigene Kosmetikmarke „Giesinger Beauty“ lanciert.

Stefanie Giesinger hat auch eine starke Präsenz in sozialen Medien und hat über 4 Millionen Follower auf Instagram. Sie nutzt ihre Plattform, um über Mode, Schönheit und Lifestyle zu schreiben und teilt auch persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. Sie hat auch an verschiedenen Charity-Projekten teilgenommen und hat unter anderem für Viva con Aqua gearbeitet.

Viva con Agua: Die Mission

Viva con Agua ist eine gemeinnützige Organisation, die sich auf die Bereitstellung von sauberem Trinkwasser und sanitären Einrichtungen in Entwicklungsländern konzentriert. Sie wurde 2007 von einer Gruppe von Freunden gegründet und hat seitdem Projekte in über 20 Ländern durchgeführt.

Die Organisation hat eine Partnerschaft mit der Musik- und Kulturbranche aufgebaut und arbeitet mit Musikern, Künstlern und Veranstaltern zusammen, um auf die Notwendigkeit sauberen Trinkwassers aufmerksam zu machen und Spenden zu sammeln. Sie hat auch eine Reihe von Musikfestivals und Veranstaltungen organisiert, um Geld für ihre Projekte zu sammeln.

Viva con Agua ist auch bekannt für ihre kreativen und innovativen Kampagnen, die darauf abzielen, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf das Thema sauberes Trinkwasser zu lenken und Spenden zu sammeln. Sie hat auch eine starke Präsenz in sozialen Medien und arbeitet eng mit anderen NGOs und Regierungen zusammen, um ihre Ziele zu erreichen.

Mehr über:

• Interview mit Carolin Stüdemann

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Damenmodemarke Pinko: trendig und sexy

Die Marke Pinko wurde Ende der 80er Jahre vom Ehepaar Pietro Negra und Cristina Rubini gegründet. Das Unternehmen ist bis heute im Besitz der italienischen Familie, Pietro Negra ist bis heute als CEO der Marke tätig und auch seine Töchter Cecilia und Caterina arbeiten bei der Marke in den Bereichen Kommunikation und Creative Management. Die Marke steht für feminine Mode, die sowohl sexy als auch trendy ist und spiegelt den Zeitgeist wieder. Die Kleidung der Marke besticht durch ihre Einzigartigkeit und ist perfekt für die modebewusste und selbstbewusste Frau.

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Die neue Kollektion: für selbstbewusste Frauen!

Für ihre SS22-Kollektion hat sich Pinko mit dem Topmodel Irina Shayk zusammengetan: Die Beauty präsentiert die neue Kollektion der Marke in den aktuellen Kampagnenbildern. Die atemberaubende Kollektion begeistert mit aufregenden Leoprints, Pailletten und Glitzer. In der Kampagne wird das Supermodel als große übergroße Figur dargestellt, die über die normale, gewöhnliche Welt herrscht. Diese Darstellung ist ein Sinnbild einer unabhängigen Frau. Die Kollektion animiert alle starken Frauen selbstbewusst zu sein und sich mit ihrer Kleidung auszudrücken. Die Mode der Kollektion überzeugt durch sexy Schnitte und Muster, aber ist trotzdem elegant gehalten und gibt jeder Frau das Gefühl unaufhaltsam und unwiderstehlich zu sein!

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Hingucker der Kollektion: die Love Bag

Das Highlight der Kollektion ist die Love Bag, eine Handtasche, die in klassischen Farben wie Rot und Schwarz, aber auch im trendigen Leoprint und in weiß, mit stylishen Applikationen erhältlich ist. Mit der Love Bag als Accessoires wird garantiert jedes Outfit zum absoluten Hingucker!

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Irina Shayk: eines der erfolgreichsten Topmodels der Welt!

Irina Shayk ist seid Jahren als Model erfolgreich und war schon in Editorials und auf den Covern berühmter Modemagazine wie Vogue, Elle und der Harper’s Bazaar zu sehen. Von den Laufstegen dieser Welt ist die dunkelhaarige Schönheit gar nicht mehr wegzudenken und ist auch schon auf der Fashion Week für berühmte Marken wie Burberry, Versace und Calvin Klein gelaufen. Auch als Victoria Secrets Angel schwebte Irina schon für die Unterwäschemarke über den Laufsteg. Als starke und unabhängige Business-Frau und mit ihrem ausdrucksstarken Look passt das Supermodel perfekt zu der neuen Kollektion von Pinko und sieht auf jedem Bild der Kampagne einfach atemberaubend aus.

Brand: Pinko
Photographer: Brianna Capozzi
Stylist: Vittoria Cerciello
Art Director: Riccardo Ruini

Mehr zu Modemarken: Die neusten Kollektionen!

Du möchtest immer alles über die bekanntesten Modemarken der Welt und ihre brandaktuellen Kollektionen wissen? Hier findest du interessante Marken und ihre aktuellen Kampagnen.

Prada: außergewöhnliche Haute Couture & elegante Accessoires

Ein einfaches Unternehmen, welches am Anfang edle Lederwaren wie Koffer, Handtaschen und Handschuhe herstellte, bis hin zu weltweiten italienischen Luxusmarke, welche immer wieder mit exklusiven Kollektionen und Produkten überzeugt. Prada nennt man als Marke nur mit den exklusivsten dieser Welt, wie Chanel, Dior, Fendi oder auch Yves Saint Laurent. Vom kompletten Outfit über Prada Schuhe und natürlich die exklusivsten Taschen-Modelle der Welt, wie die Prada Nylon. Garantiert immer ein Highlight, jede Modenschau von Prada. Wenn du mehr über eine besondere Luxusmarke mit extravaganter Mode erfahren willst, lies hier alles über die neusten Kollektionen bis hin zu exklusiven Backstage Szene.

• Modemarke Prada

ABOUT YOU und Kendall Jenner Kooperation

Die Online Modemarke ABOUT YOU ist bekannt dafür regelmäßig Kooperationen mit Marken-Größen wie Nike oder Disney, aber auch mit Influencern wie Elena Carrière, Nadine Klein, Sarina Nowak oder Jennifer Lange auf den Markt zu bringen. Nun launchen sie eine ganz besondere Kollektion. Und zwar mit niemand geringerem als Topmodel und Mitglied des Kardashian Klans Kendall Jenner. Diese „Kendall for ABOUT YOU“-Sommereinführung ist die erste von zwei geplanten Einführungen.

Foto: ABOUT YOU

Kampagne in Los Angeles

Das Shooting für die außergewöhnliche Kampagne fand natürlich in Los Angeles, dem Heimatort des Models statt. Mit ihrer gewohnten und natürlichen Umgebung schließt das Konzept die persönlichen Bezüge der Kampagne. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Kendall Jenner so real und nah wie nie zuvor zeigt. Fotografiert wurde die Kampagne von der international bekannten Zoey Grossman. Die kreative Leitung übernahm derweil das Donald Schneider Studio. Und ein ganz besonderer Gast war auch am Set dabei: Kendalls Hund Pyro!

Foto: ABOUT YOU

Kendalls Lieblingsstücke: 11 Designs

Die ABOUT YOU Kollektion umfasst insgesamt 11 Designs, die alle vom Alltagslook des Models inspiriert sind. Die persönlichen Designs umfassen coole Essentials, wie weiche Shirts, Tops und Basic-Shorts, sowie Cropped Sweater. Ein Hauch Eleganz spiegelt sich wiederum in engen Kleidern und Bikinis wieder. Alle Teile sind Lieblingsstücke des Models und aus ihrem Alltag nicht wegzudenken. Noch persönlicher wird die Kollektion durch eine spezielle Nummerierung. Denn jedes Stück ist nummeriert und hat einen speziellen Code, der Kendalls Geburtstag angibt: 11/03.

„Ich liebe die Grundlagen. Sie können alle Teile der Kollektion miteinander kombinieren, indem Sie sie zusammenstellen. Und die Stücke sind nach meinem Geburtstag nummeriert“, erklärt das Model selbst.

Foto: ABOUT YOU

Foto: ABOUT YOU

Farben: Schlicht, beige, Erdtöne

Wer Kendall Jenner, die Schwester von Kim Kardashian kennt, der weiß, dass die Beauty auf schlichte Eleganz sportive Styles setzt. Beige, Taupe, Schwarz und Weiß werden durch trendige Kamel- und Rottöne, sowie sanfte Grün- und Ockertöne ergänzt. Damit ist die Kleidung in jedem Fall ein Hingucker.

Foto: ABOUT YOU

Foto: ABOUT YOU

Sportliche Eleganz zum kleinen Preise

Die 11 exklusiven Stücke sind für jeden ab Sonntag, den 25. Juli 2021 bei ABOUT YOU in Europa erhältlich. Egal ob groß, klein, schlank, kurvig oder oversized, für jeden ist etwas dabei. Denn alle Teile sind in den Größen 34 bis 44, bzw. XS bis XXL erhältlich und kosten zwischen 39.90 Euro und 79.90 Euro.

Foto: ABOUT YOU

Marc Cain: Fashion Show „How Wonderful“

Die Fashion Show Berlin – high Fashion, haute Couture und ganz viele bekannte Gesichter, so stellt man sich die Fashion Show in Berlin vor! Doch dieses Jahr wird was ganz neues präsentiert, was es noch nie gab! Ein Treffen zwischen zwei Welten. Fiktion und Realität. Auf Marc Cains Fashion Show 2021, werden dieses Jahr keine echten Models laufen wie man sie so kennt, sondern virtuelle Models. Wie soll man sich sich sowas Vorstellen? Dass alles kannst du am 19.Janurar Live mitbekommen. Um 18:00 kannst du live auf YouTube, mbfw.berlin oder Vogue, die Fashion Show hautnah miterleben. Schalte unbedingt ein und verpasse nicht, die es noch nie gegebene, Fashion Show mit virtuellen Models (Agentur / Produktion CM Models / Zoe101).

Show by Marc Cain

Virtuelle Models (Screenshots): Fashion Movie

Marc Cain: Aus Italien nach Deutschland

Das Unternehmen wurde 1973 von Helmut Schlotterer im italienischen Carpi gegründet. Wenige Jahre später wurde der Stammsitz nach Bodelshausen in Baden-Württemberg verlegt, wo das Unternehmen bis heute ansässig ist. Bis heute produziert Marc Cain dort einen großen Teil der Kollektion und ist einer der wichtigsten Arbeitgeber der Region. Im Fokus steht immer das hochwertige Produkt, das bei der Konsumentin Emotionen weckt. Wie schon der Betrieb seines Vaters, ist auch Marc Cain spezialisiert auf Strick, dies zähl bis heute zu den Kernkompetenzen.

3D Drucker und strahlende Farben

Marc Cain liegt viel Wert auf seine Strickware, deshalb besitz Marc Cain einer der modernsten Strickmaschinenpark in Europa. Er investierte schon bereits in 1970er Jahren in elektronisch gesteuerte Strickmaschinen. Im Jahr 2013 wurde die 3D Knit & Wear eingeführt. Dabei werden die Kleidungstücke in einem 3D Drucker rein programmiert und aus der Strickmaschine kommt ein fertiges Produkt. Beim Digitaldruck können unterschiedliche Materialien wie .B Baumwolle, Leder oder wolle gedruckt werden. Marc Cain verwendet dafür eigenes angefertigtes Reaktivfarbe, mit der sich besonders strahlende, brillante drucke erstellen lassen. Der Farbstoff liegt nicht nur auf der Faseroberfläche, sondern geht eine permanente Verbindung mit der Faser ein. Dadurch macht sich Marc Cain besonders einzigartig.

Marc Cain Fashion Shows 2020

Damit du ein Einblick bekommst wie die Fashion Show von Marc Cain laufen, siehst du hier die Fashion Shows aus dem Jahr 2020. Reiche Stoffe, tiefe Farben und elegante Schnitte.

Eine spektakuläre Lichtshow und farbenprächtigen Looks mit auffälligen Marc Cain Prints, dynamische Blumen und aufregende Farbmixe. Die Kollektion für das Frühjahr/Sommer 2020.

Marc Cain featuring Fashion Künstler

Marc Cain kooperiert mit Bloggern, Malern, Fotografen oder Illustratoren. Die Künstler entwerfen exklusive Design für ein Produkt, welches dann als limitierter Auflage in die Kollektion eingebunden wird. Die Kooperationen fingen an, als das Projekt mit einem Fashion Blogger mit dem Thema „From Paris to Tokyo“, total erfolgreich war.

Virtuelle Influncer: Digitale Topliste! Lil Miquela, Ella Stoller, Shudu Gram, Noonoouri & Co

Hier findest du eine Übersicht der virtuellen Influencer die du vielleicht bereits schon kennengelernt hast. Welche Rolle die digitalen Influencer haben und was du alles über Sie wissen musst. Ob es sich auf der Live Show um diese virtuellen Influencer handelt?

• Virtuelle Influncer: Digitale Topliste!

Marc Cain : Défilé de mode „How Wonderful

Le défilé de mode de Berlin – haute couture, haute couture et beaucoup de visages familiers, c’est ainsi que l’on imagine le défilé de mode à Berlin ! Mais cette année, quelque chose de complètement nouveau sera présenté, quelque chose qui n’a jamais été vu auparavant ! Une rencontre entre deux mondes. Fiction et réalité. Au défilé de mode 2021 de Marc Cain, cette année, il n’y aura pas de mannequins réels tels que nous les connaissons, mais des mannequins virtuels. Comment imaginer une telle chose ? Vous pourrez vivre tout cela en direct le 19 janvier. À 18 heures, vous pourrez regarder le défilé de mode en direct sur YouTube, mbfw.berlin ou Vogue. Ne manquez pas ce défilé de mode sans précédent avec des modèles virtuels (agence / production CM Models / Zoe101).

Le spectacle de Marc Cain

Modèles virtuels (captures d’écran) : Fashion Movie

Marc Cain : de l’Italie à l’Allemagne

La société a été fondée en 1973 par Helmut Schlotterer à Carpi, en Italie. Quelques années plus tard, le siège social a été transféré à Bodelshausen, dans le Bade-Wurtemberg, où l’entreprise est toujours située aujourd’hui. Aujourd’hui encore, Marc Cain y produit une grande partie de sa collection et est l’un des plus importants employeurs de la région. L’accent est toujours mis sur un produit de haute qualité qui suscite des émotions chez le consommateur. Comme l’entreprise de son père, Marc Cain s’est également spécialisé dans la maille, qui reste l’une des principales compétences.

Imprimantes 3D et couleurs éclatantes

Marc Cain attache une grande importance à ses tricots. C’est pourquoi Marc Cain dispose d’un des parcs de machines à tricoter les plus modernes d’Europe. Il a déjà investi dans des machines à tricoter à commande électronique dans les années 1970. En 2013, 3D Knit & Wear a été introduit. Ici, les vêtements sont purement programmés dans une imprimante 3D et un produit fini sort de la machine à tricoter. L’impression numérique permet d’imprimer différents matériaux tels que le coton, le cuir ou la laine. Marc Cain utilise pour cela sa propre teinture réactive, qui permet de créer des impressions particulièrement éclatantes et brillantes. Le colorant ne se contente pas de rester à la surface de la fibre, mais forme une liaison permanente avec celle-ci. Cela rend Marc Cain particulièrement unique.

Défilés de mode Marc Cain 2020

Pour vous donner une idée du déroulement des défilés de Marc Cain, voici les défilés de 2020 : tissus riches, couleurs profondes et coupes élégantes.

Un spectacle de lumière spectaculaire et des looks colorés avec des imprimés Marc Cain saisissants, des fleurs dynamiques et des mélanges de couleurs excitants. La collection pour le printemps/été 2020.

Marc Cain, artiste de mode

Marc Cain coopère avec des blogueurs, des peintres, des photographes et des illustrateurs. Les artistes créent des dessins exclusifs pour un produit, qui est ensuite intégré à la collection en tant qu’édition limitée. Les collaborations ont commencé lorsque le projet avec une blogueuse de mode sur le thème „De Paris à Tokyo“ a remporté un franc succès.

Inflateur virtuel : Top liste numérique ! Lil Miquela, Ella Stoller, Shudu Gram, Noonoouri & Co.

Vous trouverez ici un aperçu des influenceurs virtuels que vous avez peut-être déjà rencontrés. Quel rôle jouent les influenceurs numériques et ce que vous devez savoir à leur sujet. Ces influenceurs virtuels participent-ils à l’émission en direct ?

• Inflateur virtuel : Top liste numérique !

Marc Cain: Desfile de moda „How Wonderful

El desfile de moda de Berlín: alta moda, alta costura y muchas caras conocidas, ¡así es como se imagina el desfile de moda de Berlín! Pero este año se presentará algo completamente nuevo, ¡algo que nunca se ha visto antes! Un encuentro entre dos mundos. Ficción y realidad. En el Fashion Show 2021 de Marc Cain, este año no habrá modelos reales como los conocemos, sino modelos virtuales. ¿Cómo se puede imaginar algo así? Podrá vivir todo esto en directo el 19 de enero. A las 18:00 horas podrá ver el desfile en directo en YouTube, mbfw.berlin o Vogue. Asegúrese de sintonizar y no se pierda este desfile de moda sin precedentes con modelos virtuales (agencia / producción CM Models / Zoe101).

Espectáculo de Marc Cain

Modelos virtuales (capturas de pantalla): Fashion Movie

Marc Cain: de Italia a Alemania

La empresa fue fundada en 1973 por Helmut Schlotterer en Carpi (Italia). Unos años más tarde, la sede se trasladó a Bodelshausen, en Baden-Württemberg, donde la empresa sigue ubicada en la actualidad. A día de hoy, Marc Cain produce allí gran parte de su colección y es uno de los empleadores más importantes de la región. La atención se centra siempre en el producto de alta calidad que despierta emociones en el consumidor. Al igual que la empresa de su padre, Marc Cain también se ha especializado en prendas de punto, que sigue siendo una de las principales competencias.

Impresoras 3D y colores radiantes

Marc Cain concede gran importancia a sus prendas de punto, por lo que cuenta con uno de los parques de máquinas de punto más modernos de Europa. Ya en la década de 1970 invirtió en máquinas de punto controladas electrónicamente. En 2013, se introdujo 3D Knit & Wear. Aquí, las prendas se programan puramente en una impresora 3D y de la máquina de tejer sale un producto acabado. Con la impresión digital, se pueden imprimir diferentes materiales como el algodón, el cuero o la lana. Para ello, Marc Cain utiliza su propio tinte reactivo, con el que se pueden crear estampados especialmente radiantes y brillantes. El tinte no se limita a la superficie de la fibra, sino que forma un vínculo permanente con ella. Esto hace que Marc Cain sea particularmente único.

Desfiles de Marc Cain 2020

Para que te hagas una idea de cómo se desarrollan los desfiles de Marc Cain, aquí tienes los desfiles de 2020. Tejidos ricos, colores profundos y cortes elegantes.

Un espectacular juego de luces y looks coloridos con llamativos estampados de Marc Cain, dinámicos florales y emocionantes mezclas de colores. La colección para la primavera/verano de 2020.

Marc Cain con el artista de la moda

Marc Cain colabora con blogueros, pintores, fotógrafos e ilustradores. Los artistas crean diseños exclusivos para un producto, que luego se integra en la colección como edición limitada. Las colaboraciones comenzaron cuando el proyecto con una bloguera de moda con el tema „De París a Tokio“ tuvo un éxito total.

Influenciador virtual: ¡La lista digital más importante! Lil Miquela, Ella Stoller, Shudu Gram, Noonoouri & Co.

Aquí encontrará un resumen de los influenciadores virtuales que ya ha conocido. Qué papel juegan los influencers digitales y qué hay que saber sobre ellos. ¿Son estos influenciadores virtuales en el programa en vivo?

• Influenciador virtual: ¡La lista digital más importante!

Was an seinem Tod bis heute nicht klar kommuniziert wird: Die offizielle Klassifizierung des Bureau du coroner du Québec lautete am Ende nicht Suizid, sondern Unfall. Die Boulevardmedien hatten da längst andere Schlagzeilen gedruckt — und dieser Korrektur-Loop ist die wichtigste Geschichte rund um Rick Genest, die kaum jemand erzählt.

Suizid oder Unfall? Was der Coroner-Bericht wirklich ergab

Innerhalb weniger Stunden nach dem Auffinden des Leichnams verbreitete die Service de police de la Ville de Montréal eine eindeutige Version: Rick Genest sei vom Balkon seiner Wohnung im sechsten Stock gesprungen. Suizid. Diese Erstmeldung lief durch die globalen Newsticker, ehe irgendjemand Quellen prüfte. Lady Gaga, die Genest in ihrem Musikvideo zu „Born This Way“ zum Weltstar gemacht hatte, twitterte ein bewegtes Statement — und implizierte, sein Tod sei Suizid gewesen.

Wenige Tage später kippte die Erzählung. Familie und enge Freunde widersprachen öffentlich. Lady Gaga selbst entschuldigte sich später für ihre erste Reaktion, weil sie Suizid voreilig als Tatsache gesetzt hatte — ein medienethisch entscheidender Moment, der in den meisten Nachrufen unterschlagen wird. Auch Frances Bean Cobain, die mit Genest befreundet war und durch den Suizid ihres Vaters Kurt Cobain einen besonders sensiblen Bezug zum Thema hat, äußerte öffentlich Zweifel.

Der finale Bericht des Bureau du coroner du Québec klassifizierte Genests Tod schließlich als accidentel — Unfall, nicht Suizid. Rekonstruiert wurde ein Sturz, vermutlich beim Hantieren auf dem Balkongeländer mit einer Zigarette. Kein Abschiedsbrief, keine Ankündigung, keine vorherigen Versuche. Eine Information, die kaum noch jemanden erreichte, weil die Schlagzeilen längst weitergezogen waren.

„Die Wissenschaft der psychischen Gesundheit ist nicht perfekt. Aber wir müssen den Menschen, die kämpfen, sagen: Du bist nicht allein.“ — Lady Gaga, Tage nach Ricks Tod

Das Wichtigste zum Tod von Rick Genest auf einen Blick

• ✓ Tod am 1. August 2018 in Le Plateau-Mont-Royal, Montreal
• ✓ Sturz vom Balkon seiner Wohnung im sechsten Stock
• ✓ Erste Polizeimeldung: Suizid
• ✓ Finaler Coroner-Bericht: Unfall, kein Suizid
• ✓ Lady Gaga revidierte ihre erste öffentliche Einordnung
• ✓ Familie und Frances Bean Cobain widersprachen der Suizid-These
• ✓ Sechs Tage vor seinem 33. Geburtstag

Der Hirntumor mit 15: Warum die Anatomie auf seiner Haut kein Modegag war

Hier liegt der wichtigste Fakt, den fast jeder generische Nachruf weglässt: Rick Genest überlebte als Teenager einen Hirntumor. Die Diagnose kam mit 15, die Operation hinterließ eine Narbe am Schädel — und die Konfrontation mit der eigenen Sterblichkeit. Aus dieser Erfahrung wuchs nicht der Wunsch, „extrem“ auszusehen, sondern der Wunsch, das eigene Skelett sichtbar zu machen. Anatomie als Memento mori, nicht als Schock.

Genest, geboren am 7. August 1985 in LaSalle, Montreal, war vor seinem Modeldurchbruch ausgebildeter Sideshow-Performer. Er trat bei „Carnival Diablo“ auf, schluckte Glühbirnen, ließ sich Nägel in die Nase hämmern. Wer den späteren Mugler-Laufsteg sieht, vergisst leicht: Dieser Mann kam aus einer Tradition, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht — Freakshow, Punk, Karneval. Sein erstes Tattoo, einen Jolly Roger, stach er sich mit 16 selbst. Mit 19 fasste er den Entschluss, seinen kompletten Körper in einen wandelnden Leichnam zu verwandeln — anatomisch korrekt, nach medizinischen Vorlagen.

Tätowierer Frank Lewis arbeitete bei den Knochen mit Anatomie-Atlanten, nicht mit Comics. Die Insekten stammen unter anderem von Maxime Buchi. Insgesamt waren über zwei Dutzend Künstler involviert. Genau diese kollaborative Detailtiefe unterscheidet Genest von jedem anderen „extremen“ Tattoo-Modell.

Stylist Nicola Formichetti — damals Kreativdirektor bei Mugler und engster Vertrauter Lady Gagas — entdeckte Rick auf Facebook. Nicht über eine Agentur, nicht über ein Casting. Eine Social-Media-Direktnachricht. Was folgte, war der vielleicht steilste Aufstieg, den ein männliches Model je hingelegt hat: vom Squat in Montreal zur Mugler-Show in Paris in wenigen Wochen. Wer sich für den klassischen Weg ins Business interessiert, findet bei uns konkrete Tipps zum Model werden, zum Model Casting, zur Model Bewerbung und zu aktuellen Model-Jobs. Wer den internationalen Weg gehen will, sollte unseren Guide zum internationalen Modeln in New York, London und Paris lesen. Genests Geschichte zeigt jedoch: Manchmal sprengt ein einziger Facebook-Kontakt jede klassische Booking-Logik.

Rick Genests Karriere auf einen Blick

1. Hirntumor-Operation mit 15 — Auslöser für die anatomische Bildsprache
2. Sideshow-Performer bei Carnival Diablo, Montreal
3. Erstes Tattoo mit 16, vollständige Transformation ab 19
4. Entdeckung durch Nicola Formichetti via Facebook
5. Mugler-Debüt als Eröffnungsmodel der Menswear-Show
6. „Born This Way“ mit Lady Gaga im selben Jahr
7. Dermablend-Spot mit über 27 Mio. Views in den ersten Wochen
8. L’Oréal-Cover-Kampagne — Tattoos komplett überdeckt
9. Filmrollen in „47 Ronin“ und „Carny“

Die drei Kampagnen, die Modegeschichte schrieben

Drei Auftritte machten Rick Genest zur globalen Ikone — und jeder einzelne sprengte das Format der jeweiligen Branche. Was diese Liste so besonders macht: Sie verteilt sich auf drei völlig unterschiedliche Industrien (Couture, Pop, Mass-Market-Beauty) und veränderte in jeder etwas Grundlegendes. Wenig bekannt: Lady Gagas ikonisches Skull-Make-up im „Born This Way“-Video entstand erst, nachdem Formichetti ihr Genest zeigte. Sie kopierte sein Gesicht — nicht umgekehrt.

Besonders der Dermablend-Spot war kulturell sprengend. Über 27 Millionen Aufrufe in den ersten zwei Wochen — eine Zahl, die in der Pre-TikTok-Ära unerhört war und Beauty-Werbung dauerhaft veränderte. Die Botschaft „Es ist, was es ist, bis es nicht mehr ist“ wurde zum Leitsatz einer Generation, die Schönheit neu verhandelte. Wer die Verbindung zwischen Mode, Make-up und Identität spannend findet, sollte einen Blick auf ZOEVA und auf Dior Beauty werfen — beide arbeiten heute mit einer Bildsprache, die ohne Genests Pionierarbeit kaum denkbar wäre.

Warum die L’Oréal-Kampagne der eigentliche Bruch war

Ein Mann, dessen gesamtes Gesicht ein Totenschädel ist, wird unter Make-up komplett zum „normalen“ Mann gemacht — und am Ende wieder enthüllt. Genest war nicht das Objekt der Kampagne. Er war ihr Autor. Genau diese Mischung aus Punk-Attitüde und obsessiver Genauigkeit machte ihn für Designer wie Thierry Mugler und für Marken wie Diesel so attraktiv. Auch Gucci, Prada und andere Häuser, die in unserer Übersicht der Modemarken A–Z gelistet sind, suchten in dieser Phase nach Models, die nicht austauschbar waren — Rick war das exakte Gegenteil von austauschbar. Wer in diese Markenwelt tiefer einsteigen will, findet zu den Modemarken mit D, den Modemarken mit P und den Modemarken mit Z dedizierte Sammlungen.

Mental Health: Der Born-This-Way-Foundation-Effekt nach Ricks Tod

Was nach dem 1. August 2018 passierte, ist medizingeschichtlich relevant. Lady Gagas Born This Way Foundation, die sie gemeinsam mit ihrer Mutter Cynthia Germanotta gegründet hatte, intensivierte ihre Mental-Health-Programme messbar. Das Council for Inclusion in Communications, ein Programmschwerpunkt der Stiftung, weitete seine Schulen-Initiative aus. Genest war nie offizieller Botschafter — und wurde es posthum durch reine Symbolkraft.

Die zentrale Lehre seines Falles für Redaktionen weltweit: Bei prominenten Todesfällen darf Suizid niemals voreilig als Ursache verbreitet werden. Die Empfehlungen der WHO zur Suizidberichterstattung (kein Sensationsstil, keine Methode-Details, immer Hilfsangebote) wurden nach dem Genest-Fall in mehreren großen Häusern neu geschult. Wie wir in unserem Überblick zu User Generated Content und seinen ethischen Dimensionen zeigen, trägt auch die virale Verbreitung von Erstmeldungen in sozialen Netzwerken erheblich zur Verfestigung von Fehlinformationen bei — ein Mechanismus, der im Fall Genest besonders deutlich wurde.

Auf einen Blick: Die Lehren aus dem Korrektur-Loop

• ✓ Polizei-Erstmeldungen sind keine medizinischen Befunde
• ✓ Coroner-Berichte erscheinen oft Monate später — Newsticker warten nicht
• ✓ Prominente Trauerposts können Falschinformation verstärken
• ✓ Familie ist die zuverlässigste Quelle, nicht der Boulevard
• ✓ WHO-Standards zur Suizidberichterstattung gelten auch für Modemedien

Die Guinness-Rekorde — und warum sie missverstanden werden

Rick Genest hielt zwei offizielle Guinness-Weltrekorde. Anders als bei den meisten Rekorden in dieser Kategorie ging es bei ihm nicht um die schiere Menge, sondern um anatomische Präzision. Sein Körper war keine Schock-Tapete, sondern eine wissenschaftliche Studie in Tinte. Wer das einmal verstanden hat, sieht den Mann hinter der Maske ganz anders.

Die Fakten, die in keinem generischen Nachruf stehen

• ✓ Most insects tattooed on the body: 176 Insekten, anatomisch korrekt
• ✓ Most human bones tattooed on the body: 139 Knochen, nach medizinischen Atlanten
• ✓ Über 24 Stunden reine Stechzeit, verteilt auf zahlreiche Sitzungen
• ✓ Geschätzte Gesamtkosten: über 8.000 US-Dollar
• ✓ Tätowierer Frank Lewis arbeitete mit medizinischen Anatomie-Vorlagen
• ✓ Hirntumor-Operation als biografischer Auslöser für die anatomische Bildsprache

Warum Rick Genest die Männermode für immer veränderte

Rick Genest hat die Herrenmode nachhaltiger verändert, als es auf den ersten Blick scheint. Vor ihm war das männliche Topmodel ein glattes, austauschbares Gesicht. Nach ihm öffnete sich die Branche für Charaktere, für Gezeichnete, für Menschen mit Geschichte. Wer heute die Castings großer Häuser bei der Fashion Week Mailand oder die Männer-Lookbooks bei Dolce & Gabbana betrachtet, sieht überall Spuren dieses Paradigmenwechsels. Auch in Castingformaten wie GNTM wurde der Spielraum für unkonventionelle Gesichter messbar weiter — wie etwa die aktuelle GNTM Staffel 21 (2026) mit Jean Paul Gaultier eindrucksvoll zeigt, der selbst für eine ähnlich grenzauflösende Ästhetik steht wie Genest.

Auch im Stre

Genest war kein Tattoo-Model. Er war eine wandelnde Kunstinstallation, ein Statement gegen die glatte, polierte Ästhetik der Hochglanz-Industrie. Wer heute durch die Casting-Räume von Mailand oder Paris läuft, sieht seine Spuren überall: Bei den Shows der Fashion Week Mailand, in den Lookbooks von Gucci unter Alessandro Michele, im Männer-Casting bei Dolce & Gabbana. Genest hat den Code geknackt, was als modelfähig gilt.

Vom Hausbesetzer in Montreal zum Mugler-Opener in 72 Stunden

Die Geschichte, wie Rick Genest entdeckt wurde, klingt wie ein Drehbuch, das niemand gekauft hätte. Bis 2011 lebte er als Punk und Hausbesetzer in Montreal, trat als „Lucifer the Magnificent“ auf Side-Shows und Karnevals auf und verdiente sein Geld mit Performance und Gelegenheitsjobs. Dann entdeckte ihn der Stylist Nicola Formichetti – über eine Facebook-Fotostrecke. Innerhalb weniger Tage saß Genest im Flieger nach Paris und eröffnete als Mugler-Menswear-Opener die Show für die Herbst/Winter-Kollektion 2011.

Im selben Jahr stand er an der Seite von Lady Gaga im Musikvideo zu „Born This Way“. Aus dem Squatter wurde ein globales Phänomen – mit einem Tempo, das selbst routinierte Kenner der Modelbranche und ihrer Castings sprachlos machte.

„Ich habe in meinem ersten Jahr als Model mehr verdient als in meinem ganzen Leben davor.“ – Rick Genest

Wie sich Genests Karriere von klassischen Model-Wegen unterscheidet

Während die meisten internationalen Karrieren über klassische Model-Jobs, Model-Bewerbungen und Model-Castings laufen, sprang Genest sämtliche Stufen der Branchen-Hierarchie. Er hatte keine Mutter-Agentur, kein Polaroid, keine Sedcard. Sein Körper war seine Bewerbung. Wer heute davon träumt, international in New York, London oder Paris zu modeln, sollte verstehen: Genests Weg ist nicht reproduzierbar. Er war ein Ausnahmefall – und genau das macht seine Geschichte so wertvoll.

Die Lady-Gaga-Kontroverse nach seinem Tod

24 Stunden nach Bekanntwerden seines Todes veröffentlichte Lady Gaga ein Statement, in dem sie offen vom Suizid ihres Freundes sprach und an Mental-Health-Awareness appellierte. Was gut gemeint war, wurde zum Skandal: Genests Familie widersprach öffentlich, erklärte, es habe sich um einen Unfall gehandelt – einen Sturz aus dem Fenster seiner Wohnung. Gaga löschte das Statement, entschuldigte sich, formulierte um.

Die Episode wirft bis heute eine unangenehme Frage auf: Wie verantwortungsvoll geht eine Branche, die ihre Stars für Markenwert und Reichweite vermarktet, mit deren Tod um? Die Modewelt zwischen Dior, Prada und Puma hat ein dokumentiertes Problem mit psychischer Gesundheit – Genests Tod hat das Thema kurz auf die Titelseiten gespült und dann wieder verschwinden lassen.

Zombie Boy in Zahlen: Tattoos, Verträge, Rekorde

Die nackten Daten zu Rick Genests Karriere lesen sich wie eine Anomalie der Branche. Zwei Guinness-Weltrekorde, ein Vertrag mit dem größten Kosmetikkonzern der Welt, Auftritte in der Mugler-Hauptkampagne und ein Musikvideo, das innerhalb einer Woche über 30 Millionen Views generierte.

Was die Tabelle nicht zeigt: Genest entschied sich angeblich nach einer Hirntumor-Diagnose mit 15 Jahren für die Skelett-Transformation. Die Konfrontation mit der eigenen Sterblichkeit wurde zum ästhetischen Konzept – ein Mensch, der den Tod auf seine Haut malte, um leben zu können.

Der L’Oréal-Spot, der die Kosmetikbranche verändert hat

Die Dermablend-Kampagne „Go Beyond the Cover“ gehört zu den erfolgreichsten Beauty-Viral-Kampagnen aller Zeiten. In dem Video wird Genests komplett tätowierter Oberkörper innerhalb weniger Minuten mit hochdeckendem Make-up vollständig überdeckt – heraus kommt ein glatt rasierter, „normaler“ junger Mann. Über 30 Millionen Views, unzählige Branchenpreise, ein bleibendes Statement zur Frage, was Make-up leisten kann und was Identität ausmacht.

Der Spot ist bis heute Pflichtmaterial in Beauty-Marketing-Vorlesungen und steht in einer Reihe mit den großen Kampagnen von Dior Beauty und ZOEVA. Wer verstehen will, wie Storytelling im Beauty-Bereich funktioniert, kommt an diesem Video nicht vorbei.

Was Genests Auftritt für die Tattoo-Akzeptanz bedeutet hat

Vor Genest galten sichtbare Tattoos in der High Fashion als Karriere-Killer. Mugler, Dior, Givenchy – die großen Häuser arbeiteten fast ausschließlich mit makellosen Hautflächen. Nach Genest öffnete sich die Tür: Plötzlich liefen Models mit Halstattoos für DKNY, mit Sleeves für Diesel, mit Fingerinkings für Männerkollektionen. Die Code-Verschiebung war fundamental – und sie geht zu großen Teilen auf sein Konto.

Wer Rick Genest war – jenseits der Skelett-Optik

Hinter dem Bild des „lebenden Zombies“ steckte ein nachdenklicher, belesener Mann mit ausgeprägtem Interesse an Anatomie, Biologie und Anarchismus. In unserem Interview – der ausführlichen Story von der Straße in Montreal zum Topmodel – sprach er über seine Tattoos nicht als Mode-Statement, sondern als wissenschaftliches Projekt. Jeder Knochen anatomisch korrekt platziert. Jedes Insekt einer realen Spezies nachempfunden.

Wer mehr von ihm sehen will, findet einige seiner letzten Aufnahmen auf seinem offiziellen Instagram-Profil. Auch die spanische Version dieses Nachrufs haben wir unter „Zombie Boy aka Rick Genest muerto“ veröffentlicht.

Auf einen Blick: Was Genests Vermächtnis ausmacht

• − Erster global gebuchter Mann mit vollflächiger Gesichts-Tätowierung im Hochglanz-Modeling
• − Brücke zwischen Karneval-Performance und High Fashion
• − Türöffner für sichtbare Tattoos auf den Laufstegen von Mailand und Paris
• − Beleg dafür, dass radikale Selbstinszenierung Karrieren schaffen kann
• − Mahnmal für den Umgang mit Mental Health in der Modeindustrie

Was wir von Zombie Boy lernen können

Genests Geschichte ist keine Anleitung, aber eine Lektion. Sie zeigt, wie schmal der Grat zwischen Selbstermächtigung und Selbstzerstörung in einer Branche ist, die Authentizität verkauft, aber Perfektion verlangt. Sie erinnert daran, dass die schillerndsten Persönlichkeiten oft die zerbrechlichsten sind.

• ✓ Authentizität schlägt Gefälligkeit – Genest wurde gebucht, weil er kompromisslos war
• ✓ Eine starke visuelle Identität ist mächtiger als jede Sedcard
• ✓ Mental Health ist kein Nebenschauplatz, sondern Karriere-Fundament
• ✓ Die Branche braucht mehr Verantwortung im Umgang mit ihren Stars
• ✓ Wer modeln will, sollte sich nicht verbiegen, sondern fokussieren – Inspiration findet sich auch bei GNTM und seinen Gewinnerinnen

Die wichtigsten Punkte zum Mitnehmen

1. Genest revolutionierte das Männer-Modeling durch radikale Körperkunst
2. Sein Tod wurde zunächst falsch als Suizid kommuniziert – die Familie sprach von einem Unfall
3. Zwei Guinness-Weltrekorde belegen die Einzigartigkeit seiner Tattoo-Projekte
4. Die Dermablend-Kampagne gehört zu den erfolgreichsten Beauty-Spots der Geschichte
5. Sein Vermächtnis prägt Castings bei Modemarken mit D, Modemarken mit P und Modemarken mit Z bis heute

Rick Genest hinterlässt eine Lücke, die nicht zu füllen ist – aber Spuren, die in der gesamten Modemarken-Landschaft von A bis Z sichtbar bleiben werden. Von den Streetstyle-Inspirationen der Berlin Fashion Week mit Designern wie Kilian Kerner bis zu den großen Häusern in Paris: Wer Tattoos heute auf einem Laufsteg sieht, sieht ein Stück Zombie Boy. Sein letztes Interview mit Soraya Wanya ist das beste Dokument, das wir von ihm haben – und es zeigt einen Mann, der seine Wahrheit gefunden und sie der Welt aufgezwungen hat. Mehr kann ein Künstler nicht erreichen.

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