Die Show: Sommer 2022 als Cavalli-Reset

Was Puglisi auf den Laufsteg brachte, war keine vorsichtige Hommage, sondern ein klares Statement. Die Kollektion bestand aus 47 Looks, eröffnet von einem fließenden Patchwork-Kleid in Pythonprint, das sofort die zwei Säulen des Hauses zitierte: Tierprints und Drapierung. Was auffiel: Die Silhouetten waren schärfer als unter Cavalli selbst — taillierte Blazer mit übertriebenen Schultern, Mini-Roben mit Cut-outs, dazu Lederjacken, die eher an Versace-Couture der 90er erinnerten als an Cavallis bekannte Boho-Romantik.

Die Farbpalette: Tigerorange, Smaragd, Schwarz, dazu metallisches Gold. Puglisi setzte bewusst auf Glamour der harten Sorte — keine Strandkleider, keine Federn um ihrer selbst willen. Stattdessen Discoteca-Energie, Mailänder Härte, und immer wieder dieses charakteristische, in Animal-Prints getauchte Selbstbewusstsein, das Cavalli zur Marke der Stars gemacht hat. Den Soundtrack lieferten italienische Disco-Klassiker — eine bewusste Geste an Cavallis eigene Italianità.

Roberto Cavalli: Vom Florentiner Kunstschüler zum Print-Pionier

Die Geschichte hinter dem Label ist enger mit der italienischen Modegeschichte verwoben, als viele wissen. Roberto Cavalli, geboren 1940 in Florenz, war Enkel des Malers Giuseppe Rossi, der zur Macchiaioli-Bewegung gehörte. Nach dem Studium an der Accademia di Belle Arti experimentierte Cavalli Ende der 1960er mit einem Verfahren, das er selbst patentierte: Druck auf Leder. Diese Technik machte ihn schlagartig interessant für Häuser wie Hermès und Pierre Cardin, die seine bedruckten Felle und Häute einkauften.

1972 zeigte er seine erste eigene Kollektion in Paris — und legte damit den Grundstein für ein Geschäft, das bis 2015 in Familienhand blieb. Dass Cavalli 2024 starb, markiert das Ende einer Generation italienischer Designer-Gründer, zu der auch Giorgio Armani, Gianni Versace und Miuccia von Prada gehören. Sein Erbe ist eindeutig: Er hat Animal Print von Kitsch zu Couture gehoben. Wer heute ein Leoparden-Kleid trägt, trägt indirekt Cavallis Idee.

Cavalli und die Stars: Warum Hollywood ihn liebte

Kaum ein Designer hat den Red Carpet so geprägt wie Cavalli zwischen 1998 und 2010. Jennifer Lopez trug 2000 eine Cavalli-Robe zu den Grammys, drei Wochen vor ihrem berühmten grünen Versace-Kleid — die Konkurrenz war intensiv. Beyoncé trat 2003 in Cavalli auf der Tour-Bühne auf, Britney Spears wählte ihn für ihre „Toxic“-Ära, und Victoria Beckham trug Cavalli sowohl auf dem roten Teppich als auch privat über Jahre hinweg.

Was Cavalli von zeitgleichen Konkurrenten wie Dolce & Gabbana oder Gucci unterschied: Er bediente nicht das diskrete Geld. Er kleidete die laute, sichtbare, sexpositive Popkultur. Elton John bestellte regelmäßig maßgeschneiderte Anzüge mit handbemalten Drachen-Motiven. Beim Hochzeitskleid für Heidi Klum (2005) verwendete Cavalli 23 Meter Spitze. Diese Anekdoten erklären, warum die Marke trotz mehrerer Eigentümerwechsel — 2019 ging das Unternehmen in die Hände der Damac-Gruppe aus Dubai über — bis heute Sichtbarkeit hat.

„Ich habe mich nie geschmeichelt gefühlt, wenn man mich mit anderen Designern verglichen hat. Ich bin Roberto Cavalli, und das reicht.“ — Roberto Cavalli in einem seiner letzten Interviews mit der italienischen Vogue, 2018.

Die Kollektion im Detail: Was funktioniert, was nicht

Wer die Show analytisch betrachtet, erkennt drei Erzählstränge. Erstens: Die Tierprint-Looks (Python, Leopard, Zebra) sind das Herzstück und auch das stärkste Argument. Sie zeigen handwerkliche Tiefe, weil Cavallis Druckverfahren auf Seide und Chiffon adaptiert wurde — kein billiger Digitaldruck. Zweitens: Die monochromen Eveningwear-Looks (besonders ein schwarzes Cut-out-Kleid mit goldenen Hardware-Details) wirken wie ein Versuch, eine neue Cavalli-Frau zu definieren — selbstbewusster, urbaner, weniger karibisch.

Drittens, und hier wird’s diskussionswürdig: Die Tagesmode. Blazer, Hosenanzüge, Hemdblusen — sie wirken solide, aber austauschbar. Es ist genau das Gebiet, auf dem Häuser wie Donna Karan / DKNY oder Max Mara unschlagbar sind. Cavalli braucht keinen Power-Suit-Wettbewerb zu gewinnen, das Haus lebt von der Abendgarderobe.

Mailand vs. Paris: Warum diese Show wichtig war

Die Mailänder Fashion Week steht unter Druck. Während Paris mit LVMH-Häusern wie Dior die globalen Schlagzeilen dominiert, muss sich Mailand neu definieren. Die Stadt hat traditionell auf sportiven Glamour gesetzt — Versace, Cavalli, D&G — und genau dieses Segment wird von einer jüngeren Generation, die Quiet Luxury bevorzugt, infrage gestellt. Wie wir im Artikel zu den Modemarken mit D zeigen, gehören Diesel und D&G ebenfalls zu diesem italienischen Maximalismus, der gerade ein Comeback erlebt.

Cavallis FS22-Show war damit auch politisch: ein Bekenntnis zum lauten Mailand. Puglisi, der vor seiner Cavalli-Ernennung eine eigene Linie führte und für Versace gearbeitet hatte, ist die richtige Wahl, weil er diesen Code versteht. Er erklärte in der italienischen Presse, sein Ziel sei es, „die Cavalli-Frau ins Jahr 2030 zu bringen, ohne ihre 1972er Seele zu verraten“. Eine treffende Formulierung.

Was bleibt: Cavalli als Investment-Marke

Für Sammlerinnen ist Cavalli interessanter geworden, nicht weniger. Vintage-Cavalli aus den frühen 2000ern (besonders 2002-2007) wird auf Plattformen wie Vestiaire Collective oder The RealReal mit deutlich steigenden Preisen gehandelt. Ein Original-Pythonprint-Kleid aus der Spring-2003-Kollektion erzielt aktuell zwischen 1.800 und 4.500 Euro — vor fünf Jahren waren es noch 600 bis 1.200 Euro.

Das hat zwei Gründe: Cavallis Tod 2024 hat die Sammelaktivität beschleunigt, und die Y2K-Ästhetik ist zurück. Wer in den 2000ern Cavalli kaufte, hat unbewusst investiert. Vergleichbar ist der Effekt nur mit frühen Tom-Ford-Gucci-Stücken oder Galliano-Dior. Wer heute kauft, sollte auf Zustand, Provenienz und die signaturhaften Druckqualitäten achten — Fälschungen sind genau in diesem Preissegment ein Problem.

Fazit: Eine Show als Zeitzeuge

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 war keine Sensations-Show im Stil eines Marc-Jacobs-Reboots oder Sabato-De-Sarno-Debüts. Sie war etwas anderes: ein professionell ausgeführter Übergang, der das Haus stabilisiert hat. Puglisi hat verstanden, dass Cavalli kein Re-Branding braucht, sondern Verfeinerung. Die animalischen Codes bleiben, die Sinnlichkeit bleibt, aber die Schnitte werden präziser. In einer Saison, in der Mailand insgesamt mit Identitätsfragen kämpfte, war diese Cavalli-Show ein Anker.

Was sind die neusten Trends für den Frühling 2021?

Übergroße Pullover, verführerische Bralettes und clever kombinierte Radlerhosen – die Mode des Frühlings ist innovativ, lebensfroh und alltagstauglich. Während wir uns auf neue Trends freuen können, die uns erlauben unserer Kreativität freien Laufen zu lassen, kehren alte Klassiker wieder in unseren Kleiderschrank zurück.

Hoodies, Jeans & Hosenanzug: XXL und Oversized

Egal, ob weite Hemden, locker sitzende Anzüge oder Baggy Jeans. Oversized und XXL-Looks gehören zu jedem Kleiderschrank im Jahr 2021. Hierbei kann man es casual stylen für den Alltag mithilfe eines Hoodies und einer Baggy Jeans. Du kannst aber auch einen schicken Hosenanzug im Oversized-Stil im Büro rocken (falls du wieder ins Büro darfst). Der XXL-Style wurde in den Fashion Shows bei Louis Vuitton, Balenciaga, aber auch bei Chanel gesehen. Du kannst die Trends aber natürlich auch günstiger shoppen.

Bunte Farben, blumige Prints und ausgefallene Kombinationen

Monochrome Looks werden diesen Frühling weit weg gepackt, denn Batik, Patchwork und Blumenmuster übernehmen die Trends der Saison. Im Frühling und Sommer kannst du dich darauf freuen bunte Farben und Prints miteinander zu kombinieren in allen möglichen Varianten. Dies sorgt sogar bei einem regnerischem Frühlingstag für gute Laune und einen Farbrausch. Wer sich bei den großen Designern inspirieren lassen möchte, der sollte bei Prada, Dolce & Gabbana oder Tom Ford vorbeischauen.

Ärmel, die Statements setzen: The bigger the better

Statement-Sleeves in Ballon- oder Puffärmelform waren bereits 2020 ein großer Trend. Dieser Trend bleiben dieses Frühjahr noch immer erhalten. Einige Designer wie Givenchy, Isabel Marant oder Maison Margiela setzen sogar noch einen drauf und fügen den Statement-Sleeves Schulterpolsten hinzu. Wenn du bei diesem Trend mitmachen möchtest, dann musst du natürlich nicht die extravagantesten Sleevs aussuchen, sondern die in denen du dich wohlfühlst.

Sexy Cut-Outs á la Bella Hadid & Victoria Backham

Wer die 2000er Trends mit String Details cool fand, der wird dieses Frühjahr wieder vor Freude strahlen. Cut-Outs an Oberteilen und Kleidern sind im Frühjahr 2021 sehr angesagt und sorgen für etwas mehr nackte Haut. Diese Trends wurden bei Victoria Beckham, aber auch bei Jacquemus gesehen. Wer nicht genug von den Cut-Outs kriegen kann, der kann sich auch Röcke und Hosen mit String Details angucken. Models wie Bella Hadid machen es uns vor.

Raffinierte Bralettes sind die neuen Crop Tops

Wer Sport-BHs und Bralettes bequem findet, der wird sicher diesen Trend lieben. Denn in Kombination mit einem Oversized Blazer oder einer Baggy Jeans sind Bralettes die schönsten Tops. Wer nicht zu viel nackte Haut zeigen möchte, der kann das Bralette über einen Pullover oder T-Shirt ziehen, um etwas bedeckter zu erscheinen. Dieser Trend wurde bei Hermès, Versace, aber auch bei Miu Miu gesehen.

Komfortabel und innovativ: Sportoutfits im Alltag

Egal, ob Trainingsanzüge, Radlerhosen, Jogger oder Windbreaker. Der Sport-Look ist momentan überall. Man kann die Teile als Highlight Piece anziehen, gerne aber auch als Head-To-Toe Look wie bei Prada. Es sind keine Grenzen gesetzt und der Komfort wird diesen Frühling großgeschrieben.

Klassiker für Tag und Nacht: Der Trenchcoat

Trenchcoats sind perfekt geeignet für die Neuinterpretation des Trenchcoats. Der Klassiker passt zu allen Outfits und zu jeder Wetterlage im Frühling. Der zeitlose Mantel war nie out, aber diese Saison hat er dennoch ein großes Comeback. Durch die XXL-Versionen oder verschiedene Stoffarten wurde der klassische beigefarbene Trenchcoat revolutioniert. Gesehen wurde dieser Hype bei Nina Ricci, Loewe, aber auch bei Altuzarra. Jacken-Fans die neben dem trendy Trenchcoat sonstige Teile suchen, werden bei ORSAY fündig – hier gibt es Jacken für jeden Geschmack.

Was ist „out“? Komfort über Eleganz

Enge Kleidung wie Skinny Jeans oder hautenge T-Shirt sind die Saison out. Es wird viel auf XXL-Looks und Baggy-Style gesetzt. Passend zur aktuellen Situation passen sich die Modelabels an. Keiner braucht momentan schicke Ausgehkleider und High Heels, es wird auf Komfort gesetzt. Dabei wird der Style-Faktor natürlich nicht außer Acht gelassen durch verschiedene Muster, Farben und Details wie Schulterpolster. Die Modelabel zeigen, dass Fashion auch bequem und praktisch sein kann.

Wie kombiniert man die angesagten Modeteile?

Viele der oben genannten Teile kann man gemeinsam kombinieren, je nachdem welchen Look man erzielen möchte. Wenn man den Head-To-Toe XXL-Style tragen möchte, dann kann man eine Baggy Jeans gemeinsam mit einer Windbreaker Jacke und coolen Sneakers kombinieren. Wer schicker unterwegs sein möchte, der sollte ein Bralette mit einem weiten Hosenanzug kombinieren, hier passen ebenfalls Sneaker, aber auch gerne High Heels. Wer es bunt und schrill mag, der kombiniert mehrere Muster oder auch gerne die extravaganten Sleeves miteinander, hierbei sollten die Accessoires jedoch eher schlicht bleiben. Wenn man Lust auf einen sexy Datenight-Look hat, der kann ein Cut-Out Kleid wählen mit High Heels und eleganten Accessoires.

Passende Accessoires: Kette, Ohrringe & Co.

Wie kann man ein einfaches Frühlingsoutfit durch Accessoires aufwerten? Je nachdem, für welchen Stil man sich entscheidet, sollten Accessoires schlicht oder besonders auffällig sein. Wenn das Outfit schon sehr bunt ist und du viele Muster kombiniert hast, dann sollte man auf schlichten Schmuck setzen. Eine filigrane Kette oder einfache Ohrringe sind dabei schon ausreichend. Taschen und Schuhe sollten monochrom bleiben. Wer bei dem Outfit einen Basic Look bevorzugt, der kann sich bei den Accessoires richtig austoben. Der sportliche Trainingsanzug kann super leicht durch schicke Sneakers oder große Ohrringe aufgewertet werden. Um den Sport-Look zu vervollständigen, kann man dazu eine knallige Bauchtausche kombinieren.

Modetipps von Styling Profis – Videos

Du hast alle Teile bereits im Kleiderschrank, doch weiß noch nicht, wie die Must-Haves der Saison richtig kombiniert werden? Was sind die großen Mode Do’s und Don’ts beim Color Blocking und wie wird eine Jogginghose alltagstauglich? Lass dich hier inspirieren!

Elegant, sportlich, bequem: Bralettes kombinieren im Alltag

Was einst als verpönt galt, ist heute stylish. Ob romantisches Date bei Kerzenschein oder entspannter Sonntagsbrunch mit den Freundinnen – clever kombiniert, kannst du deine Lieblingsbralettes überall anziehen. Einen schwarzen Blazer drüber geworfen verleihst du deinem Outfit einen eleganten Look, wohingegen ein lässiges Top dein Bralette hier und da kokett hervorblitzen lässt.

Jogginghosen im Alltag: Tipps von Adorable Caro

Wer denkt Jogginghosen sind nur was für zu Hause, der liegt falsch. Mittlerweile gibt es die bequemen Jogger nämlich nicht nur in allen möglichen Farben, sondern auch mit unterschiedlichen Mustern, Schnitten und sogar aus unterschiedlichem Stoffen. Wie du deine Jogginghosen richtig kombinierst erfährst du hier von YouTuberin Adorable Caro.

Grün, gelb und rot: Farben kombinieren wie ein Modeprofi

Dieses Frühjahr ist bunt im Trend. Doch welche Farben passen gut zusammen? Und welche Farbkombinationen solltest du unbedingt vermeiden? Alle Tipps und Tricks rund um Color Blocking & Co. erfährst du hier von Stylistin Natasha Gibson.

Ralph Lauren: Der Patriarch der amerikanischen Mode

Wenn Ralph Lauren zur Show lädt, dann selten in einen sterilen Showroom. Für seine Fall-Winter-Kollektion verwandelte der heute 85-jährige Designer einen barocken Saal in eine Bühne, die mehr nach Schloss Versailles als nach Madison Avenue aussah. Das ist Methode: Lauren, der 1967 mit einer kleinen Kollektion Krawatten startete und heute ein Imperium mit über 6 Milliarden Dollar Jahresumsatz führt, inszeniert Mode als Erzählung. Die gezeigte Kollektion arbeitete mit Erdtönen — Kamel, Cognac, gebranntes Siena — kombiniert mit goldenen Statement-Accessoires und Akzenten aus Leder und Shearling.

Was diese Show von europäischen Pendants unterscheidet: Lauren verkauft Lifestyle, nicht Avantgarde. Während ein Gucci unter Alessandro Michele die Mode-Codes dekonstruiert hat, baut Lauren sie konsequent auf. Jedes Stück der Show ist innerhalb von zwei Wochen kauffertig — ein Modell, das die NYFW bewusst kultiviert, um die Lücke zwischen Laufsteg und Verkaufsregal zu schließen.

Victoria Beckham: Vom Spice Girl zur ernstgenommenen Designerin

2008 lachte die Branche, als Victoria Beckham ihre erste Kollektion vorstellte — heute eröffnet sie mit ihrem Label eine der meistdiskutierten Shows der NYFW. Ihre New Yorker Inszenierung zeigte, warum sie es geschafft hat, dorthin zu kommen, wo Promi-Designerinnen sonst scheitern: durch radikale Reduktion. Cleane Silhouetten in Beige, Greige und Vanille, dazu oversized Sonnenbrillen — keine Gimmicks, keine Logos, keine Effekthascherei.

Beckhams Stärke liegt in der Schnitttechnik. Ihre Hosenanzüge zitieren die Tailoring-Schule der Savile Row, ihre Kleider haben die mathematische Präzision von Donna Karan in den frühen 90ern. Genau diese Verbindung von britischer Schneiderkunst und amerikanischem Minimalismus erklärt, warum ihre Looks bei Käuferinnen in der Upper East Side genauso funktionieren wie in Knightsbridge. Die Kollektion war ein klares Statement: Beckham ist keine Designerin, die in einer Saison alles auf den Kopf stellt — sie ist eine, die ihren Stil bis zur Perfektion verfeinert.

Philipp Plein: Roboter, Rapper und das Spektakel als Marketing

Wer in New York zwischen Tom Ford und Tommy Hilfiger Aufmerksamkeit will, muss lauter sein als der Times Square. Genau das versteht Philipp Plein wie kein zweiter Designer seiner Generation. Seine Fall-Winter-2018/19-Show eröffnete mit einem Live-Rap-Konzert, sechs industriellen Roboterarmen, die im Takt zur Musik tanzten, und einem Lichtdesign, das eher an ein Tomorrowland-Festival erinnerte als an eine Modenschau.

Branchen-Insider rechnen vor: Eine Plein-Show kostet zwischen 1,5 und 3 Millionen Dollar — ein Vielfaches des Branchendurchschnitts. Die Kritik ist berechtigt, aber sie übersieht das System dahinter. Plein generiert pro Show zwischen 80 und 120 Millionen Media Impressions. Für ein Label, das hauptsächlich über Direct-to-Consumer und Lizenzgeschäft verkauft, ist das Marketing-ROI-Mathematik. Die Kollektion selbst — schwere Lederjacken, Strass-Sneaker, kristallbesetzte Kapuzenpullis — bedient ein Klientel, das in Moskau, Dubai und Miami einkauft, nicht in Paris.

Dolce & Gabbana: Wenn die Tasche fliegt, fliegt auch die Schlagzeile

Streng genommen war es eine Mailänder Kollektion, doch die Drohnen-Show von Dolce & Gabbana ging auch in New York viral wie kaum eine andere Inszenierung jener Saison. Statt der ersten Models traten zunächst Drohnen den Catwalk an — jede mit einer Devotion-Bag in der Hand. Die Show begann mit der Bitte ans Publikum, das Handy in der Tasche zu lassen. Eine Bitte, die niemand befolgte. Genau das war kalkuliert.

D&G inszenieren Mode als Theater: barocke Druckmuster, religiöse Ikonografie, opulente Accessoires. Die Looks sind das Gegenteil dessen, was Victoria Beckham im selben Monat zeigte — laut, üppig, sizilianisch. Wie wir im Artikel zu Tiermustern und ikonischen Prints zeigen, gehört D&G zu den wenigen Häusern, die Leoparden-Print auch 2024 noch ohne Ironie in die Kollektion nehmen — und damit Recht behalten.

Was die NYFW von Mailand und Paris unterscheidet

Die vier großen Fashion Weeks teilen sich denselben Kalender, aber jede hat ihren eigenen Charakter. New York steht für Wearability — Mode, die man wirklich kaufen und tragen kann. Mailand für Luxus-Handwerk, Paris für künstlerische Vision, London für Jugend und Subkultur.

Die NYFW wird seit 1943 durchgeführt — ursprünglich als Reaktion darauf, dass Modejournalisten während des Zweiten Weltkriegs nicht mehr nach Paris reisen konnten. Was als Notlösung begann, ist heute der zweitgrößte Modeevent der Welt mit über 100.000 Besuchern und einem geschätzten ökonomischen Impact von 600 Millionen Dollar pro Saison für die Stadt New York.

Die Front Row: Wer wo sitzt, entscheidet über Karrieren

In der Front Row entscheiden sich keine Schicksale, aber sehr viele Karrieren. Der Sitzplatz ist eine Währung — wer neben Anna Wintour platziert wird, hat es geschafft. Wer drei Reihen weiter hinten sitzt, weiß: noch nicht ganz. Die Sitzplanung wird Wochen vorher von PR-Agenturen mit der Akribie diplomatischer Protokollabteilungen erstellt.

Was viele unterschätzen: Die wirklichen Geschäfte werden nicht in der Show, sondern danach in den Showrooms gemacht. Einkäufer von Saks, Bergdorf Goodman, Net-a-Porter und Selfridges entscheiden in den Tagen nach der Show über Orders im sechs- bis siebenstelligen Bereich. Eine schlechte Show kann eine Saison ruinieren — eine gute kann ein junges Label retten.

„Mode ist nicht etwas, das nur in Kleidern existiert. Mode ist im Himmel, auf der Straße, Mode hat mit Ideen zu tun, mit der Art, wie wir leben, mit dem, was passiert.“ — Coco Chanel

Mehr ikonische Statements aus der Modegeschichte sammeln wir im Artikel zu den besten Mode-Zitaten von Lagerfeld, Chanel & Co. — sie erklären oft mehr über die Branche als jede Trendanalyse.

Trends von der NYFW, die wirklich Bestand haben

Nicht jeder Laufsteg-Look schafft es ins echte Le