1. Elle
2. Harper’s Bazaar
3. Vogue
4. Marie Claire
5. Glamour
6. Allure
7. Instyle
8. Cosmopolitian
9. Essence
10. Redbook

Die Top 10 Mode Magazine – Immer Up-to-Date & im Trend

Unsere top 10 Mode Magazine. In dieser Infografik kann man von Stars und berühmten Persönlichkeiten auch die Themen wie Beauty, Mode oder Lifestyle Tipps sehen der top 10 magazine!

Fashion, Lifestyle / Stars? Inhalte der Top 10 Mode Magazine!

Eine der bekanntesten: Elle

Elle ist eine der bekanntesten Magazine, wenn es um Mode geht. Von der neuesten Mode der Laufstege bis zu Sommer Trends findet man bei der Elle verschiedenste Themen.

Harper’s Bazaar das It-Magazin

Das Mode Magazine Harper’s Bazaar ist die It-Zeitschrift, wenn es um Mode geht. Die Welt der High Fashion und alles der Mode Trends findet man bei Harper’s Bazaar.

Vogue aka die Mode Bibel

Vogue ist die Mode Bibel der Mode Welt. Von Kunst zu inspirierenden berühmten Persönlichkeiten und den News der Laufstege der Welt Metropolen, die Vogue ist das hoch angesehenste und warscheinlich bekannteste Mode Magazine Weltweit.

Großes Repertoire: Marie Claire

Die Marie Claire hat ein großes Repertoire an verschiedensten Interviews der Mode Welt und Stars. Die neuesten Mode und Beauty Produkte werden bei Maire Claire gezeigt.

Glamour das Magazine für junge, trendy Frauen

Glamour ist ein Magazin für junge Frauen und schreibt vor allem über Lifestyle Themen wie 100 Tipps für wahre Schönheit oder Selbstbewusstsein. Von Mode Trends bis Lifestyle Tricks ist Glamour immer Up-to-Date.

Für die bewusste Frau: Allure

Allure ist ein Magazine für die Mode bewusste Frau im besten alter. Von den 270 besten Beauty Produkten bis zu Interviews mit Model Sternchen Kendall Jenner ist Allure die Zeitschrift!

Mit Instyle immer „In Style“ bei der neuesten Mode

Wie andere Life Style Magazine zeigt InStyle immer die neuesten Dinge. Von Schönheitstipps bis Tratsch und Klatsch der Hollywood Größen oder die beste Wintermode kann man alles bei InStyle finden.

Cosmopolitian: von Sport & Food bis Stars & Mode

Das Magazine Cosmopolitian hat alles für die Frau vom Thema Sport und Ernährung, bis Haar Styles oder Mode Trends. Von Jessica Alba bis zu Scarlett Johannson findet man immer Interviews mit den Stars die im Trend liegen.

Essence Schöhnheit in Diversität

Essence ist ein Magazine, dass seine Cover mit Berühmten Persönlichkeiten von Beyonce bis Michelle Obama schmückt mit schönen und starken Frauen.

Lifestyle für Frauen: Redbook

Redbook ist die Mode Zeitschrift für Frauen im reiferen Alter. Von Gesundheits und Schönheits Tipps, bis auch wie bei Life Style Magazinen Interviews mit Stars hat Redbook eine große Variation.

Youtube Interview: Model Jobs?

Tipp! Buch jetzt dein Model Coaching bei unserem FIV Model Guru Lutz Marquardt. Model werden, Modelagenturen, Personality, Laufsteg und Fotoshootings. Mehr Tipps und Videos findest du auf Youtube: Model Guru. Lies hier mehr auf Model Coach.

Johanna und Marie auf Instagram:

Die beiden Models von CM Models, zeigen auf ihren Instagram Accounts Bilder von Shootings und Schnappschüssen aus ihrem Leben.

Ein Beitrag geteilt von Johanna Vorrath (@johanna_vth) am 16. Nov 2017 um 14:56 Uhr

Ein Beitrag geteilt von MARIE DAHMEN (@mariedahmen) am 26. Okt 2017 um 11:32 Uhr

Corinna

Corinna Ingenleuf: „Innere Schönheit ist wichtig“

FIV: Du bist als Model 2011/2012 durchgestartet und bist für verschiedene Designer wie Richard Chai oder Sonia Rykiel über den Laufsteg gelaufen. Wie genau hast du deine Modelkarriere gestartet? Wer hat dich entdeckt?

Corinna: Ich war 23 als ich die Entscheidung traf, dem Modeln eine Chance zu geben. Ich hatte mich bis dato immer dagegen gesträubt. Nachdem ich ein paar Polaroids nach Berlin zu „M4Models“ geschickt habe, hat mich Claudia Lorenz von „M4“ eingeladen mal vorbei zu schauen. Dann ging es los.

Credit: M4Models

FIV: War das Modeln schon immer dein Traumberuf?

Corinna: Nein!

FIV: Was fasziniert dich an dem Beruf Model besonders?

Corinna: Die Vielseitigkeit. Die Chance sich selbst gut reflektieren zu können. Das Schillern der Modewelt. Schönheit verkaufen zu dürfen, ganz besonders innere Schönheit. Das Reisen. Abwechslungsreiche Teams und kreative, inspirierende Menschen zu treffen.

FIV: Wie hältst du dich und deinen Körper fit?

Corinna: Ich lege Wert auf gesunde Nahrung und alles was sich an und in meinem Körper gut anfühlt. Ich habe gelernt meinen Körper zu spüren (sicher auch durch den Job) und gebe ihm was er verlangt. Yoga, Gymnastik, Joggen, Schwimmen, Meditation, Tanzen, Ski fahren, Wakeboarden etc. Oder wie jetzt: Entspannt auf dem Sofa liegen.

FIV: Die Modelbranche ist durch den hohen Konkurrenzdruck oft nichts für zarte Gemüter. Welche Eigenschaften helfen dir dich im Modelbusiness standhaft durchzusetzen?

Corinna: Selbstvertauen, Selbstbewusstsein, Individualität, Freundlichkeit, Demut, Authentizität und Freude.

Credit: M4Models (Styleby-Jesse Laitinen/ Marie Claire Korea-Satoshi Saikusa/ Costume Mag Denmark-Philip Messmann)

Androgynität: Corinna Ingenleuf fällt auf!

FIV: Wie unterscheidest du dich von anderen Models, was ist deine spezielle Stärke?

Corinna: Durch essenzielle und bedeutsame Erfahrungen die ich im Laufe meiner 27 Jahre gesammelt habe. Durch meine Wandelbarkeit und meine Ausdrucksstärke. Durch meine Androgynität. (Oder wie Claudia von „M4Models“ mal meinte: “Du bist kein kommerzielles Mädchen,aber du kannst sehr kommerziell arbeiten!“)

FIV: Hast du ein Lebens-Mantra, das dich auch besonders in schwierigen Situationen bestärkt und dir hilft?

Corinna: Ja. Ich spüre mein Herz. Dann bin ich Selbst-Zentriert. Und wenn ich selbstzentriert bin, dann kann ich kreieren und Kraft schöpfen.

FIV: Als Model kommst du ständig mit den neuen Trends und neuen Mode-Kollektionen in Berührung, welches Kleidungsstück darf deiner Meinung nach in keinem Kleiderschrank fehlen? Gibt es ein zeitloses Lieblingsstück?

Corinna: Eine Jeans, ein neutraler Sweater, eine weiße Bluse. Mein zeitloses Lieblingsstück besteht aus einem Paar schwarzer Schuhe, die immer und auf alles seit jeher passen.

FIV: Welche Länder und Städte hast du beruflich schon bereist und welche haben dir besonders gefallen? Hast du eine Lieblingsmodestadt? Und was beeindruckt dich an dieser Stadt?

Corinna: New York, LA, Paris, London, Südafrika, Island, Marroko, Finnland, Schweden etc. Ich bin gern in Stockholm unterwegs. Es gibt grossartige Mode dort und die meisten Menschen sind entspannt und bodenständig. New York hat einen unglaublichen „Drive“ und starke Power. Paris ist elegant und mit sehr eignem Geschmack.Ich bin überall gerne.

FIV: Ohne welche Beauty-Produkte würdest du nie verreisen?

Corinna: Ich würde meine Dr Hauschka Gesichtscreme ungern zu hause lassen.Und meine gute Laune auch nicht.

FIV: Wenn du gerade nicht arbeitest, wie sieht da ein perfekter Tag für dich aus?

Corinna: Waldspaziergang oder Mittagessen mit einem Freund.Sport machen oder bummeln.Sich auf eine Blumenwiese legen und die Wolken anschauen oder shoppen gehen.Ein Buch lesen oder einen Kuchen backen.Schwimmen gehen mit meinem Sohn oder mit ihm auf dem Sofa kuscheln. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten den Tag zu geniessen.

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Credit: M4Models (Elle UK-Jeff Hahn/ Grazia-Thomas Krappitz)

Corinna über das Model-Business & ihre Karriere

FIV: Die heutige Zeit ist sehr schnelllebig, hat sich das Model- oder Modebusiness aus deiner Sicht in den letzten Jahren verändert?

Corinna: Das kann ich schwerlich beurteilen, da ich erst seit vier Jahren dabei bin. Aber ja, ich höre davon.

FIV: Im Modebusiness fallen oft die Begriffe Disziplin oder Glück: Was denkst du ist wichtiger? Und warum?

Corinna: Glück… ist meines Erachtens eher ein Seinszustand,also glücklich sein -woraus dann das Glück resultiert,oder? Und um glücklich zu sein,ist etwas Disziplin unabdingbar. Beides wichtig demnach.

FIV: Wie groß ist der Druck in dem Business immer „perfekt“ zu sein? Wie gehst du damit um? Hast du einen Tipp für New Comer Models?

Corinna: Die Frage ist doch:Was ist perfekt? Ich glaube das Modebusiness öffnet sich peu a peu für das Wahre und nicht das Perfekte. Für Charaktere.Wahre Schönheit kommt nun mal von Innen.Egal ob gross oder klein,ob lange Nase oder kurze Nase- wenn man sich selbst annimmt und so liebt wie man ist, dann ist in der Regel auch die Gesellschaft mit einem im Reinen und findet einen schön und attraktiv.

New Comer Models sollten authentisch sein.Und selbstbewusst.Und freundlich.

FIV: Was ist für dich die größte Inspiration für deine Arbeit als Model?

Corinna: Ich darf Schönheit verkaufen und dadurch inspirieren.Für mich galt seit jeher,dass Schönheit von innen kommt.Daher arbeite ich stets an mir selber.Pfeile an meinem Charakter und reflektiere mich selbst. Ich mache Sport,ernähre mich gesund,bin spirituell,liebe kreative schöne Kleidung,bin dankbar für so viel Schwung und Inspiration in meinem Modelalltag und letztendlich liebe ich schlicht und einfach Mode und schlüpfe von Herzen gerne in verschiedene Rollen beim shooting.

FIV: Welches Erlebnis oder welchen Erfolg innerhalb deiner Modelkarriere wirst du nie vergessen?

Corinna: Das verrückte shooting mit Steven Klein wahrscheinlich.

FIV: Was hast du für deine Zukunft geplant? Was möchtest du als Model noch erreichen? Für welchen Designer würdest du in der Zukunft gerne arbeiten?

Corinna: Karl Lagerfeld und Marc Jacobs.

FIV: Liebe Corinna, dankeschön für das Interview!



Weitere Informationen zu Model Corinna Ingenleuf: corinnaingenleuf Instagram
Credit: M4 Models

Take 7: Katrin Gemünd, Mode-Designerin

le bloc 2015 x Designer & Boutiquen x Folge 3 — veröffentlicht am 06.06.2015

Das le bloc Festival war 2015 in seiner siebten Ausgabe und hatte sich vom kleinen Off-Event zu einer ernstzunehmenden Plattform für unabhängige Designer im Rheinland entwickelt. Während die offiziellen Schauen der Mailänder Fashion Week oder Pariser Houses auf perfekt durchchoreografierte Inszenierungen setzen, lebt le bloc von genau dem Gegenteil: Designer, die ihre Stücke selbst aufhängen, selbst erklären, selbst verkaufen. Genau in diesem Setting traf der Festivaltyp eine Designerin wie Katrin Gemünd auf ein Publikum, das nicht nach dem nächsten Gucci-Logo sucht, sondern nach Stücken, die man in fünf Jahren noch trägt.

Warum gerade Düsseldorf — und nicht Berlin?

Die naheliegende Frage zuerst: Warum sitzt eine deutsche Mode-Designerin 2015 nicht in Berlin, wo der Hype, die Fashion Week und die Presse sind? Gemünds Antwort hat eine pragmatische Komponente, die viele junge Labels unterschätzen. Düsseldorf ist seit Jahrzehnten der heimliche Mode-Hub der Republik — die Modemessen Igedo, CPD und später Gallery Düsseldorf haben hier den Großhandel der Branche geprägt. Wer in Düsseldorf produziert, sitzt näher an den Showrooms, näher an Einkäufern, näher an der textilen Infrastruktur Nordrhein-Westfalens als jedes Berlin-Mitte-Atelier.

Das Design Department in der Mindener Straße 33a, in dem Gemünd arbeitet, ist dabei mehr als eine Adresse: Es ist ein Co-Working-Konzept für Mode, das mehreren Designern gleichzeitig Atelier, Showroom und Schnittlabor unter einem Dach bietet. Diese Struktur — geteilte Fixkosten, geteiltes Know-how, einzelne kreative Handschriften — ist genau das Modell, das die deutsche Independent-Szene nach 2010 stabilisiert hat. Wer als Newcomer einsteigt, kann sich in unserem Beitrag Modenschau hinter den Kulissen ansehen, wie aufwändig allein die Vorbereitung einer einzelnen Show ist — und warum kollaborative Strukturen für junge Designer überlebenswichtig sind.

Die Kollektion: Schnitt vor Statement

Wer Gemünds Stücke beim le bloc 2015 in die Hand nahm, merkte schnell, woran sie sich orientiert: an Schnittarchitektur, nicht an Trendzitaten. Während viele junge Labels in der Saison Frühjahr/Sommer 2015 auf Animal-Prints und Tiermuster oder den damals omnipräsenten Boho-Look setzten, blieb Gemünds Linie fast trocken: klare Linien, reduzierte Farbpalette, Fokus auf Stoffqualität. Ihre Hosen sitzen, wo sie sitzen sollen — nicht wo Pinterest sie hinhaben will.

Diese Haltung erinnert konzeptuell an das, was Donna Karan mit DKNY in den späten 80ern für New York definierte: Mode, die Frauen tragen können, die arbeiten, ohne dass sie als „Business-Look“ abgestempelt wird. Gemünds Kollektion 2015 spielte mit Asymmetrien, mit Lagen, mit Materialmischungen aus Wolle und technischen Stoffen — aber immer so, dass das einzelne Stück kombinierbar bleibt. Das ist die Trennlinie zwischen Concept-Mode (schön für die Schau, unverkäuflich) und tragbarer Designermode.

„Ich will keine Stücke machen, die nur einmal funktionieren. Eine Hose muss auch nach drei Jahren noch im Schrank hängen — sonst habe ich meinen Job nicht gemacht.“ — Katrin Gemünd im Gespräch beim le bloc 2015

Was junge Designerinnen 2015 anders machten

Die Generation deutscher Designerinnen, die zwischen 2012 und 2016 ihre Labels gründete, hatte ein Problem, das Gemünd offen anspricht: den Zugang zu Stoffen und Produktion in kleinen Mengen. Während etablierte Häuser wie Christian Dior oder Prada mit Mindestabnahmen von tausenden Metern bei italienischen Webereien arbeiten, müssen junge Designer mit 30 bis 80 Metern pro Stoff kalkulieren — und werden von vielen Mühlen schlicht nicht beliefert.

Wie wir im Artikel zu den Jeans-Marken im Vergleich zeigen, liegt der eigentliche Unterschied zwischen Massenware und Designerstück oft nicht im Schnitt, sondern in der Stoffqualität — und genau hier entscheidet sich, ob ein junges Label überlebt oder nach zwei Saisons wieder verschwindet. Gemünd hat dieses Problem klassisch gelöst: kleine, dafür hochwertige italienische Lieferanten, persönliche Beziehungen, faire Bezahlung. Keine Scale-Effekte, dafür Konsistenz.

Vergleich: Independent-Designer vs. etablierte Labels (Stand 2015)

le bloc als Plattform — und warum das Format funktioniert

Das le bloc Festival hat sich seit seinem Start als hybrides Format positioniert: keine reine Fashion Show, sondern ein Wochenende aus Pop-up-Verkauf, Designertalks, Mini-Schauen und Boutiquen-Touren durch Köln. Genau dieses Konzept — Designer trifft Endkunde, ohne Einzelhandels-Filter dazwischen — ist das, was junge Marken brauchen, um ehrliches Feedback zu bekommen. In unserem Guide zu den aktuellen Trends in der Herrenmode haben wir bereits beschrieben, wie solche direkten Vertriebsformate die Lücke zwischen Atelier und Käufer schließen.

Für Katrin Gemünd bedeutete der Auftritt 2015 konkret: drei Tage Verkauf, dutzende Gespräche, direktes Feedback zu Schnitten und Materialien. Das ist die Art von Daten, die kein Wholesale-Bericht aus dem Showroom liefert. Wer als Newcomerin in der deutschen Modeszene Fuß fassen will, sollte Festivals wie le bloc, die Berliner Premium oder die Münchner Supreme nicht als Pflichttermine verstehen, sondern als Marktforschung in Echtzeit.

Was Leser von dieser Designerin lernen können

Auch wenn Gemünds Auftritt beim le bloc 2015 inzwischen einige Jahre zurückliegt, sind die Lektionen aus ihrer Arbeitsweise zeitlos — gerade für alle, die selbst über eine Karriere in der Mode nachdenken. Wer überlegt, ob Design, Modeln oder Branche allgemein der richtige Weg ist, findet in unserem Ratgeber zum Thema Model werden die wichtigsten ersten Schritte, und in den Artikeln zu Model-Castings sowie Bewerbung als Model die nächsten konkreten Stationen.

• Fokus statt Breite: Eine klare Designhandschrift schlägt eine breite, beliebige Kollektion immer.
• Standort strategisch wählen: Düsseldorf, Antwerpen oder Mailand können für Production und Vertrieb sinnvoller sein als Berlin.
• Direkter Kundenkontakt: Festivals und Pop-ups liefern bessere Daten als jede Fokusgruppe.
• Stoffqualität ist nicht verhandelbar: Hier entscheidet sich Wiederkauf und Markenwahrnehmung.
• Co-Working für Designer: Geteilte Ateliers wie das Design Department senken Eintrittsbarrieren erheblich.

Weiterlesen auf fiv

Wer sich tiefer in die Welt unabhängiger Designer und etablierter Häuser einarbeiten möchte, findet bei uns

SIMON und RENOLDI: Kuratiert statt durchgestylt

Die Maastrichter Straße 17 ist keine zufällige Adresse. Sie liegt mitten im Belgischen Viertel, dem Kölner Mode-Mikrokosmos zwischen Brüsseler Platz und Aachener Straße, der sich seit Anfang der 2000er als Gegenentwurf zur Hohe Straße etabliert hat. Während dort H&M, Zalando-Pickup-Stationen und Massenware regieren, setzt SIMON und RENOLDI auf das Gegenteil: kleine Stückzahlen, persönliche Beratung, eine Marken-Auswahl, die man so nicht in jeder zweiten Innenstadt findet.

Was im Store sofort auffällt: Die Auswahl wirkt nicht „thematisch“ zusammengestellt, sondern nach einem ehrlichen Geschmack. Französische Basics treffen auf nordische Schnitte, dazwischen ein paar Statement-Pieces — keine Kollektion, die per Algorithmus eingekauft wurde. Genau das unterscheidet eine echte Boutique von einem Multi-Brand-Store: Der Inhaber haftet mit seinem Namen für jedes Teil am Bügel.

Le bloc 2015 — warum dieses Format funktioniert

Le bloc ist seit 2013 das Designer- und Boutiquen-Festival des Belgischen Viertels. An einem Wochenende öffnen rund 30 bis 40 lokale Designer, Concept Stores und Ateliers parallel ihre Türen. Das Konzept ist simpel und genial zugleich: Statt einer zentralen Messe wandert das Publikum durch die Straßen, von Atelier zu Showroom — Shopping als Stadterkundung. Für eine Boutique wie SIMON und RENOLDI ist das die ideale Bühne, weil sie nicht über Werbe-Budgets, sondern über Atmosphäre verkauft.

Wer einmal eine richtige Modenschau erlebt hat — etwa die Marcel Ostertag Show, über die wir berichtet haben — versteht, warum Mode im physischen Raum funktioniert: Stoff, Schnitt und Fall lassen sich nicht digitalisieren. Le bloc bringt diesen Gedanken auf Straßenebene zurück.

„Eine Boutique muss eine Haltung haben. Sonst ist sie nur ein Lager mit Preisschildern.“ — ein Satz, der den Unterschied zwischen kuratiertem Retail und Massenfläche besser erklärt als jede Branchenstudie.

Belgisches Viertel vs. Luxus-Meile: Wo Köln wirklich shoppt

Wer Köln nur über die Schildergasse kennt, kennt Köln nicht. Die Mode-DNA der Stadt verteilt sich auf drei Zonen — und jede hat eine andere Funktion:

Diese Dreiteilung erklärt, warum Boutiquen wie SIMON und RENOLDI überleben: Sie konkurrieren weder mit Fast Fashion noch mit den Luxus-Häusern, sondern bedienen das, was dazwischen liegt — anspruchsvolle Käuferinnen, die weder Logo-Ware noch Massenkonfektion wollen.

Was eine gute Boutique heute leisten muss

Ähnlich wie wir es im Beitrag zu New Yorks Mode- und Shopping-Szene beschreiben, verschiebt sich der Maßstab für Erfolg im stationären Handel: Es geht nicht mehr um Quadratmeter pro Umsatz, sondern um Bindung pro Quadratmeter. Eine Boutique, die ihre Kundinnen beim Vornamen kennt, Größen vorrätig hat und auch Wochen nach dem Kauf noch beim Styling hilft, schlägt jeden Online-Riesen — solange sie konsequent bleibt.

Drei Faktoren, die gute Boutiquen 2015 von durchschnittlichen unterscheiden:

• Marken-Edit: Maximal 15 bis 20 Labels, davon mindestens drei exklusiv für die Stadt. Ein Store, der „alles“ führt, führt nichts richtig.
• Service-Tiefe: Änderungsschneiderei im Haus oder verlässlicher Partner um die Ecke — nicht „in zwei Wochen fertig“, sondern „bis Freitag“.
• Community-Arbeit: Teilnahme an Formaten wie le bloc, Kooperationen mit lokalen Künstlern, Pop-up-Wochenenden. Wer 2015 noch glaubt, Schaufenster reichten als Marketing, hat den Kanal verloren.

Trends, die im Store sichtbar wurden

Bei unserem Besuch fielen besonders die animalischen Prints und reduzierten Silhouetten auf — ein Muster, das wir auch in unserer Übersicht zu Tiermustern wie Leopard und Zebra als Dauerbrenner identifiziert haben. Dazu kamen klassische Denim-Looks, die zeigen, dass auch die etablierten Jeans-Marken in einer kuratierten Auswahl funktionieren — vorausgesetzt, sie sind richtig kombiniert.

Was den Männerbereich angeht, blieb dieser bei SIMON und RENOLDI traditionell schmaler — ein Phänomen, das fast jede Damen-Boutique kennt. Wer als Mann tiefer einsteigen will, findet in unserer Rubrik Herrenmode die passenden Anlaufstellen.

Fazit: Warum sich der Weg lohnt

SIMON und RENOLDI ist kein Store, den man „schnell mitnimmt“. Er funktioniert nach einer anderen Logik als der Online-Handel: Man geht hin, weil man eine Meinung sucht — die der Inhaberin, die seit Jahren Trends filtert, bevor sie auf Instagram landen. In einer Zeit, in der jedes zweite Label auf NA-KD oder vergleichbaren Plattformen austauschbar wird, ist genau diese Filter-Funktion der eigentliche Mehrwert.

Wer le bloc nutzt, um die Boutique zum ersten Mal zu betreten, sollte zwei Dinge mitbringen: Zeit und Offenheit. Beides zahlt sich aus — in Teilen, die man nicht überall sieht, und in einer Beratung, die das Wort verdient.

Shopping bei SIMON und RENOLDI
Maastrichter Str. 17, 50672 Köln
www.simonundrenoldi.com