Fantasy-Games als Impulsgeber für Mode-Designer

Das Fantasy-Genre, ganz gleich, vom Hollywood-Blockbuster bis zu Android Rollenspiele kostenlos deutsch, hat die ganz besondere Fähigkeit, einzigartige und atemberaubende Welten und Charaktere zu schaffen. Die individuellen Charakterdesigns samt unverwechselbarer Kleidung und Co. beeindrucken nicht nur die Fans. Von opulenten Rüstungen bis hin zu verspielten, magischen Roben – diese Fantasywelten bieten eine schier endlose Vielfalt an Outfits, die die Fantasie anregen und Mode-Designer weltweit inspirieren. Ein Blick auf die Outfits von Charakteren in Spielen wie Final Fantasy oder Elder Scrolls offenbart ein Potenzial für extravagante Kollektionen, welche Designer auf der ganzen Welt aufgreifen. Das wird vor allem auch auf Conventions deutlich.

Cosplay – Ein kreatives Sprungbrett für Modedesigner

Denn in den vergangenen Jahren ist das sogenannte Cosplay auch in Deutschland und Europa immer wichtiger geworden. So nimmt Cosplay, also die Kunst des Verkleidens als Charaktere aus Anime und Videospielen, einen ganz eigenen Einfluss auf die Modewelt. Seinen Ursprung hat das Cosplay natürlich in Japan. Doch mittlerweile gibt es Cosplay-Szenen und Conventions auf der ganzen Welt. Vor allem die sozialen Medien wie Instagram und Twitch haben zur Verbreitung beigetragen. Cosplayer sind Künstler, die nicht nur Kostüme tragen, sondern häufig auch ihre eigenen Kreationen entwerfen und herstellen. Viele von ihnen sind wahre Meister des Handwerks und setzen Trends, indem sie die neuesten Outfits ihrer Lieblingscharaktere originalgetreu nachbilden. Dies hat dazu geführt, dass bestimmte Stile und Accessoires aus Anime und Fantasy-Spielen ihren Weg in die Mainstream-Mode gefunden haben.

So arbeiten Labels und Software-Entwickler zusammen

Eine weitere spannende Entwicklung in diesem Bereich ist die Zusammenarbeit zwischen bekannten Modemarken und Videospielunternehmen. In den letzten Jahren sind Marken wie Louis Vuitton Partnerschaften mit Videospielen wie League of Legends oder Final Fantasy eingegangen. Dabei wurden spezielle Kollektionen entworfen, die die visuelle Pracht der Spiele in den Designs widerspiegelt. Klar, dass diese Kollektionen schnell ausverkauft waren und direkt einen hohen Sammlerwert haben. Diese Art des Cross-Marketings zeigt nicht nur die wachsende Bedeutung von Videospielen als kulturelles Phänomen, sondern auch ihren Einfluss auf die Mode. Vor allem im Bereich von Fantasy- und Anime-Games ist dies zu beobachten.

League of Legends x Louis Vuitton

https://www.youtube.com/watch?v=Tmv13rodi38

Inspiriert von dieser unerwarteten Verbindung habe ich die Reliquienkanone des Senna-Basis-Skins und die futuristische Pracht des Prestige-Skins genauer unter die Lupe genommen. Das Ergebnis ist eine visuelle und konzeptuelle Reise, die die Gegensätze zwischen altertümlicher Mystik und modernem Luxus in den Fokus rückt. Erlebe die überraschende Verschmelzung dieser beiden Welten und lass dich von ihrem einzigartigen Charme verführen.

Es wird deutlich, dass sich die Welt der Mode von der kreativen Vielfalt und dem Ideenreichtum der Fantasy- und Anime-Spiele sowie der Cosplay-Kultur inspirieren lässt. Die Zusammenarbeit von Modemarken und Videospielunternehmen verstärkt diesen Einfluss weiter und zeigt die wachsende kulturelle Bedeutung von Videospielen. Insgesamt ist diese Verschmelzung von Mode und Gaming ein aufregender Trend, der die Modebranche weiterhin bereichert und die Grenzen der Kreativität erweitert. Doch auch über das Gaming hinaus nimmt die Fantasy- und Anime-Welt Einfluss auf Trends und Kollektionen auf der ganzen Welt.

Met Gala 2023: Kendall Jenner, Rihanna & ganz viel Karl

Die Met Gala 2023 wurde zu Ehren des verstorbenen Modedesigners Karl Lagerfeld unter dem Thema „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“ abgehalten. Die Veranstaltung, die oft als „Super Bowl“ oder „Oscars der Mode“ bezeichnet wird, fand wie gewohnt am ersten Montag im Mai (in der Nacht vom 1. auf den 2. Mai) im Metropolitan Museum of Art in New York City statt. Die Ausstellung des Costume Institute des Museums, die von Fendi, Chanel und Lagerfeld selbst unterstützt wurde, konzentrierte sich auf Lagerfelds Karriere und seinen Einfluss auf die größten Luxusmarken der Welt. Es war jedoch nicht nur eine Retrospektive, sondern auch eine Analyse seines kreativen Schaffens als Modedesigner, wie Lagerfeld es selbst gewünscht hatte.

Der erste Videoteaser zur Ausstellung zeigte, dass sie sich nicht nur auf Lagerfelds Werdegang, sondern auch auf seine kreative Vision konzentrieren würde – dazu gleich mehr, inklusive Videoteaser!

Met Gala 2023: Die Stars

Was war wichtig? Hier die 3 Highlights vom roten Teppich der Met Gala!

Kendall Jenner und Rachel Brosnahan

Bei der Met Gala 2023 im Metropolitan Museum of Art in New York gab es viele beeindruckende Outfits zu sehen, aber die Aufmerksamkeit lag besonders auf Kendall Jenner und Rachel Brosnahan, die auf den roten Teppich kamen. Es war jedoch unmöglich, die spektakulären Looks von Rihanna, Jared Leto und Dua Lipa zu übersehen, die alle auf ihre eigene Art und Weise beeindruckten.

Interview und Outfit am roten Teppich

Kendall Jenner trug einen funkelnden Look von Marc Jacobs, der obenrum sehr hochgeschlossen mit silbernem Kragen und langen Ärmeln samt ausladenden Schleppen an den Armen war. Im Kontrast dazu trug sie untenrum nur einen knappen Bademodenschnitt und klobige Stiefel mit extrem hohen Absätzen.

Rihanna und Partner A$AP Rocky

Die schwangere Sängerin Rihanna und ihr Partner, der Rapper A$AP Rocky, waren die letzten Gäste, die auf dem roten Teppich eintrafen. Rihanna trug eine ausladende weiße Robe mit Schleppe und blütenbesetzter Kapuze von Valentino, während A$AP Rocky einen Look von Gucci trug, der von Karl Lagerfeld inspiriert war.

Jared Leto… als Karl Lagerfeld Katze

Ein weiteres Highlight war das Outfit von Jared Leto, der als Lagerfeld-Katze verkleidet war. Brosnahan entschied sich für ein schlichteres Outfit, das jedoch durch die faszinierende Halskette und die ausdrucksstarken Augen betont wurde. Insgesamt war die Met Gala 2023 ein Ereignis voller atemberaubender Looks und kreativer Interpretationen des Themas „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“.

Wann findet die Met Gala statt?

Die Met Gala 2023 fand am Montag, den 1. Mai 2023 im Metropolitan Museum of Art in New York City statt. Die Veranstaltung war wie gewohnt glamourös und spektakulär und zog viele bekannte Persönlichkeiten aus der Modewelt und der Unterhaltungsbranche an. Für diejenigen in Deutschland begann die Veranstaltung gegen 24 Uhr und dauerte über die Nacht von Montag auf Dienstag an. Der Livestream der Veranstaltung begann um 0:30 Uhr deutscher Zeit.

Was ist die Met Gala?

Die Met Gala 2023 war zweifellos ein Höhepunkt der Modebranche und zog Mode-Enthusiasten aus der ganzen Welt an. Die Ausstellung „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“ präsentierte Lagerfelds innovative Designs, seine künstlerischen Einflüsse und seine Beiträge zur Modewelt. Die Besucher hatten eine einzigartige Erfahrung und konnten in die Welt von Karl Lagerfeld eintauchen und Einblicke in sein kreatives Schaffen als Modedesigner erhalten.

Karl Lagerfeld x Met Gala

Das Thema der Met Gala 2023 war „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“. Es wurde lange Zeit spekuliert, dass eine Met Gala zu Ehren von Lagerfeld stattfinden würde. Als Anna Wintour, Andrew Bolton und Wendy Yu vom Metropolitan Museum of Art während der Paris Fashion Week zu einer Pressekonferenz in die Buchhandlung 7L einluden, wurde dies bestätigt. Die Buchhandlung, die von Lagerfeld gegründet wurde, beherbergte auch sein Fotostudio, was sie zu einem wichtigen Ort für den Modedesigner machte.

Die Met Gala 2023 und die begleitende Ausstellung konzentrierten sich auf Lagerfelds Werdegang, seine Karriere und seine kreative Vision, wobei seine Beiträge zur Modewelt und seine innovativen Designs im Mittelpunkt standen.

Coming Up! „A Line of Beauty“

Wer war Karl Lagerfeld?

Karl Lagerfeld war ein deutscher Modedesigner, der im Februar 2019 im Alter von 85 Jahren verstarb. Er war einer der bekanntesten und einflussreichsten Modedesigner des 20. und 21. Jahrhunderts und wurde oft als „Modezar“ bezeichnet. Lagerfeld arbeitete als Designer für einige der größten Modehäuser der Welt, darunter Chanel, Fendi und seine eigene Marke Karl Lagerfeld. Seine Designs waren bekannt für ihre Eleganz, Raffinesse und ihre oft avantgardistische Herangehensweise an Mode.

Lagerfelds Karriere in der Modebranche begann in den 1950er Jahren, als er als Assistent von Pierre Balmain arbeitete. Später arbeitete er für Patou, Chloé und Fendi, bevor er 1983 Chanel übernahm und das Modehaus in eine der erfolgreichsten Luxusmarken der Welt verwandelte. Er arbeitete bis kurz vor seinem Tod und hinterließ ein Erbe, das weit über die Modewelt hinausgeht. Lagerfeld war bekannt für seinen einzigartigen Stil, seine schillernde Persönlichkeit und seinen unermüdlichen Arbeitsethos, der ihn zu einem der einflussreichsten Designer seiner Zeit machte.

Milestones im Leben von Ikone Karl

Anna Wintour: 13 Lagerfeld Chanel Looks

Sie macht Hitzewallungen sexy

Wir sprechen in diesem Interview mit Nadine über ihr Ziel, Frauen Mut zu machen. Auf ihren Social Media Kanälen stellt sie sich selber als Mutmacherin vor, aber was genau ist das eigentlich? Zudem beantwortet sie Fragen bezüglich der Angst älter zu werden und teilt Tipps für euch, das Älterwerden zu akzeptieren. Des Weiteren erzählt sie uns von ihrem Traum eine eigene Sendung zu haben und ihre Teilnahme bei „Big Brother“ im Jahr 2003. Nadine kleidet sich gerne auffällig und extravagant, daher haben wir sie gefragt, wo sie für ihre Outfits einkauft. Außerdem hat sie große Pläne fürs nächste Jahr von denen sie uns ein bisschen was verrät. All das und mehr über Nadine erfahrt ihr hier in diesem Interview!

• Nadines Instagram
• Nadines TikTok

Mutmacherin – was ist das eigentlich?

FIV: Hallo liebe Nadine, vielen Dank, dass du dir heute die Zeit für dieses Interview genommen hast. Dann wollen wir direkt mit der ersten Frage starten. Auf deinen Social Media Kanälen stellst du dich als eine Mutmacherin vor. Kannst du für unsere Leser einmal definieren, was das eigentlich bedeutet?

Nadine: Eigentlich lebe ich nur mein Leben so, wie es mir gefällt, früher oft von der Seite belächelt (gerade auf’m Dorf) mein Kleidungsstil, meine Frisuren, mein Make up … ich war immer schon experimentell. Was ich sagen will, ich bin immer Nana geblieben, nur die Erwartungen an uns Frauen, gerade jetzt in meinem Alter, ändern sich. Nicht mit mir, es geht mir nicht ums rebellisch sein, ich sehe nur nicht ein, warum ich mich ändern soll: Ich lebe das vor, was viele sich nicht trauen.

Angst vorm Älterwerden? Nein!!

FIV: Wenn einer zu seinem Alter steht, dann bist du das! Dennoch siehst du das Alter nicht als Grenze an, das zu tun was du tun möchtest. Daher haben wir uns gefragt, ob du persönlich noch nie Angst vor dem Älterwerden hattest oder ob das für dich auch eine Art Prozess war?

Nadine: Angst hatte ich wirklich nicht einmal, wir sitzen doch alle im selben Boot.

Photo: Anastastia Kapluggin

„Akzeptanz ist das Zauberwort“

FIV: Da hast du Recht! Du machst Hitzewallungen sexy und inspirierst viele Frauen dazu, auch keine Angst vor dem Älterwerden zu haben. Was glaubst du, muss sich verändern, damit die allgemeine Angst vorm Älterwerden verschwindet?

Nadine: Akzeptanz ist das Zauberwort. Wir vergleichen uns ja oft und wenn etwas oder jemand anders ist, neigen wir oft dazu, die oder denjenigen abzuwerten. Ich finde, wir sind auf einem guten Weg, schon einige Male wurde ich beim Feiern in Köln von ganz jungen Frauen angesprochen, dass sie durch mich beziehungsweise meinen Content keine Angst mehr vorm Älterwerden haben.

Tipps das Älterwerden zu akzeptieren

FIV: Das ist ja schön! Hast du einfache Tipps für unsere Leser, diese Akzeptanz aufzubauen?

Nadine: Ja, habe ich – einfach weiter machen wie bisher und nicht überdenken, darf ich das noch in meinem Alter – einfach MACHEN!

„Frauen verwelken mit den Jahren..“

FIV: Warum glaubst du, ist dieser Satz „Frauen verwelken mit den Jahren, Männer werden interessant“ so in unserer Gesellschaft verankert?

Nadine: Männer altern nicht besser als Frauen, es ist nur gesellschaftlich anerkannt. Mann lässt sich scheiden & heiratet eine viiiieeeel jüngere Frau = normal! Und wir haben es Jahrzehnte in der Werbung vermittelt bekommen.

Der Traum von einer eigenen Sendung

FIV: Nun würden wir gerne mehr über dich erfahren. Du hast den Traum geäußert, dass du gerne eine eigene Sendung hättest. Magst du uns ein bisschen mehr von diesem Traum verraten, wie beispielsweise das Thema?

Nadine: Genau, ich möchte mehr Frauen erreichen und Mut machen für sich und Ihre Träume einzustehen, es muss nicht immer was Großes sein, oft sind es kleine Dinge, wie alleine in den Urlaub zu fahren oder auch mal alleine ins Kino gehen etc. MUT das zu tun, was man gerade möchte, ohne es zu bedenken, was die Anderen wohl sagen oder denken. Was haben wir denn schon zu verlieren? Die Freundschaft zu sich selber ist so viel mehr Wert als das Gerede anderer!

Photo: Anastastia Kapluggin

Teilnahme bei „Big Brother“ im Jahr 2003

FIV: IM Jahr 2003 hast du bei „Big Brother“ teilgenommen. Magst du uns deine Erfahrungen einmal zusammenfassen?

Nadine: Auch eine Erfahrung auf die ich sehr stolz bin, diese gemacht zu haben. Ganz bewusst habe ich damals nur mit meinen engsten Vertrauten besprochen, ob ich das TV Format machen soll. Ich wusste, es kommt reichlich Gegenwind auf mich zu – kam es auch & genau deswegen bin ich stolz, dass ich den Mut hatte etwas zu tun, obwohl ich wusste, es kommt Ärger auf mich zu. Eine unvergessliche Zeit drinnen sowie anschließend draußen, die ich nicht missen möchte.

Nadines Outfits: sexy & vintage

FIV: Fashion gehört zu deiner Leidenschaft. Nicht umsonst warst du 2021 Shopping Queen. Du liebst es dich stylisch, aber auch extravagant und provokant zu kleiden. Wo kaufst du am liebsten deine Outfits?

Nadine: Ich LIEBE Vintage, mein Gewinner Outfit von Shopping Queen habe ich auch gebraucht gekauft. Ich liebe Dinge mit einer Geschichte & sexy darf es auch sein – ich muss mich immer 100% wohl in meiner Kleidung fühlen und genau dann liebe ich es mich zu präsentieren.

Mit dem Van durch Europa reisen

FIV: Außerdem hast du geplant einen Van zu kaufen und alleine durch Europa zu reisen. Welches Land wäre dein erstes Ziel und warum?

Nadine: Meine erste Reise wird Richtung Italien, durch Österreich sein, um so viele Zuschauer wie möglich zu treffen – denn ich reise nicht allein: in meinem Gepäck sind all meine Freunde & Zuschauer.

FIV: Du bist wirklich eine Inspiration für alle Frauen! Nochmals vielen Dank für deine Zeit und das schöne Interview. Wir wünschen dir noch ganz viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

Photo: Anastastia Kapluggin

Mehr Interviews mit Content Creatoren

Dir hat das Interview mit Nadine gefallen? Dann lies dir hier weitere Interviews mit Content Creatoren durch.

Franziskaelea im Interview: Über Reiten & Mental Health

Pferde, Pferde, Pferde! Franziskas Leidenschaft ist das Reiten. Damals mit 11 Jahren hat sie das Reiten für sich entdeckt und heute ist es eine Art Therapie, denn vor einiger Zeit wurde sie mit der Boderline Persönlichkeitsstörung diagnostiziert. Sie ist Content Creatorin und teilt ganz viel Pferde Content, aber auch ihre Erfahrungen mit ihrer Erkrankung auf Instagram und TikTok mit ihrer Community, um auch anderen Mut zu machen. Doch nicht nur das! Nun ist sie auch Autorin und ab Januar könnt ihr Franziskas eigenes Buch über Borderline auf Amazon erwerben. In diesem Interview mit unserem Magazin haben wir mit Franziska über das Reiten und Mental Health gesprochen. Wir sind mit ihr zu den Anfängen ihrer Reit Karriere gegangen und haben sie gefragt, wie sie das Reiten für sich entdeckt hat und welche Bedeutung es heute für sie hat. Zudem erzählt sie uns, wo sie ihre Reitbekleidung kauft. Am liebsten verbringt Franziska Zeit mit ihrem Pferd, daher ist sie tagtäglich im Pferdestall zu finden. Dazu verrät sie uns, wie ihr Alltag dort ausschaut und welche Must Haves immer dabei sein müssen. Zudem spricht sie mit uns über ihre Diagnose Borderline und ihr Umgang damit. All das und mehr erfahrt ihr hier in diesem Interview!

• Franziska im Interview

Photo: instagram.com/franziskaelea

Sol.and.pepper im Interview: Über Reisen auf unbestimmte Zeit

Hinter dem Namen Sol.and.pepper befinden sich Julie und Moritz, die vor knapp vier Jahren mit ihren Kindern, ihrem Doggen-Mischling Pepper und einem ausgebauten Van auf unbestimmte Zeit verreist sind. Julie und Moritz sind Content Creatoren auf Instagram und teilen mit ihren knapp 245.000 Followern ihr unglaubliches Leben. In den knapp vier Jahren hat die Familie 22 Länder bereist. Zudem betreiben die beiden einen Blog auf dem sie ihre Gedanken und Gefühle teilen. Die beiden leben den Traum von vielen Menschen. Doch wie hat alles angefangen? Julie und Moritz blicken mit unserem Magazin in die Vergangenheit zu dem Moment, wo beide zusammen die Entscheidung, auf unbestimmte Zeit zu verreisen, getroffen haben. Zudem sprechen wir über die Reaktion von ihrem Umfeld und die damit verbundenen bürokratischen Hürden. Außerdem haben die beide Tipps für euch geteilt, solch einen Schritt anzugehen. Des Weiteren sprechen wir über Must Haves für so eine Reise, bereits erlebte Abenteuer und Zukunftspläne. Auch die wohl interessanteste Frage an die beiden, ob sie sich eine Rückkehr nach Deutschland vorstellen können oder vielleicht sogar schon geplant haben, wird in diesem Interview beantwortet!

• Julie & Moritz im Interview

Photo: instagram.com/sol.and.pepper

500.000 Follower bedeuten kein Werbebudget — sondern verlagerte Kosten

Laura ist vielen Lesern bereits vom FIV-Cover bekannt. In wenigen Wochen hat sie drei Produkte entwickelt, fotografiert, in einen Online-Shop überführt und gelauncht. Das Tempo ist keine Anomalie — es ist die direkte Folge ihres Distributionskanals. Eine klassische Maison wie Gucci, Prada oder Dior braucht für einen Launch siebenstellige Budgets, Editorial-Plätze in Magazinen und Schaufenster in den richtigen Straßen. Eine Influencer-Brand tauscht diesen Apparat gegen eine Story-Reihe.

„Eine Story-Reihe an 500.000 Follower hat einen Media-Equivalent-Wert von 4.000 bis 7.000 Euro — pro Tag. Genau diesen Posten sparen sich Influencer-Brands. Es ist der einzige Posten, der klassische Modelabels in den ersten zwölf Monaten kaputt macht.“

Was in jeder Teen-Brand-Story unterschlagen wird: Customer Acquisition Cost ist nicht null, sondern verlagert. Eine Influencerin, die ihre Story-Slots zwei Wochen lang für die eigene Marke nutzt, verzichtet auf bezahlte Kooperationen mit Modemarken im Tagespreis von 1.500 bis 4.000 Euro. Bei 14 Tagen Eigenpromo entgehen damit 20.000 bis 55.000 Euro klassisches Werbeeinkommen. Das Eigenlabel muss diese Summe erst durch Marge erwirtschaften, bevor es überhaupt in den schwarzen Zahlen ist. Wer sich für den größeren Kontext interessiert, findet in unserer Modemarken-Übersicht A–Z einen guten Ausgangspunkt, um zu sehen, wie schmal das Segment zwischen Maison und Influencer-Label geworden ist.

Die Shopify-Zahlen hinter dem ersten Drop

Die Benchmarks für Influencer-DTC sind eindeutig: Die Add-to-Cart-Rate liegt bei 8 bis 12 Prozent, klassisches Direct-to-Consumer schafft 3 Prozent. Die Conversion auf Instagram-Story-Reach liegt bei 3 bis 8 Prozent. Bei 500.000 Followern und realistischer Story-Reichweite von 80.000 bis 120.000 Personen sind Drop-Volumina von 1.500 bis 4.000 Einheiten in den ersten 72 Stunden plausibel. Bei 30 Euro Verkaufspreis und 75 Prozent Bruttomarge bleibt nach Versand ein fünfstelliger Roh-Gewinn pro Drop — ohne einen Euro Werbebudget. Aber erst nach Ablauf der 14-tägigen Widerrufsfrist und nach Verbuchung der Retouren ist diese Zahl real. Bei einer durchschnittlichen Retourenquote von 15 Prozent und Bearbeitungskosten von 6 bis 8 Euro pro retournierter Einheit fallen rund 9 bis 12 Prozent der ausgewiesenen Bruttomarge wieder weg.

Das Wichtigste auf einen Blick:

• Mediawert pro Story-Tag: 4.000–7.000 €
• Entgangene Kooperationen pro 14 Tage Launch: 20.000–55.000 €
• Break-Even über Marge: meist nach Drop 2 oder 3
• Klassische DTC-Brands brauchen dafür 9–14 Monate
• Reale Marge zeigt sich erst nach 14 Tagen Widerrufsfrist
• Retouren fressen 9–12 % der ausgewiesenen Bruttomarge

Zwei Caps, ein Jogger: Warum die Sortimentstiefe von drei kein Zufall ist

Lauras Sortiment ist bewusst klein gehalten: zwei Caps und ein Skinny Jogger. Diese Entscheidung ist bei Erstgründungen aus drei Gründen klug — niedrige Mindestbestellmengen, eine klare Markensignatur und beherrschbare Lagerlogistik. Wer mit zwölf Produkten startet, verzettelt sich in SKU-Management. Wer mit drei startet, kann jedes Stück perfekt inszenieren. Genau das ist die Disziplin, die entscheidet, ob ein echtes Label entsteht oder nur Merch.

LLOVLII Red Cap — das Statement-Stück

Eine rote Flat Cap mit dezentem Logo. Rot ist als Launch-Farbe psychologisch ein klares Signal: Sichtbarkeit in Instagram-Feeds, hoher Wiedererkennungswert, beste Foto-Performance bei Tageslicht. Es ist die Farbe, mit der die Brand auf Bildern erkannt wird, selbst wenn das Logo zu klein für mobile Screens ist.

LLOVLII Black Cap — der heimliche Bestseller

Das zeitlose Pendant. Schwarze Caps haben in den meisten Online-Shops eine Conversion, die bis zu doppelt so hoch ist wie alle anderen Farben zusammen. Wer eine Brand baut, plant deshalb fast immer mit der Schwarz-Variante als Volumen-Treiber und der Farb-Variante als Marketing-Asset. Das ist keine kreative Entscheidung — das ist Kalkulation. Marken wie Puma oder Nike betreiben genau dasselbe Prinzip, nur im anderen Maßstab.

LLOVLII Skinny Jogger — der eigentliche Markentest

Der Jogger ist der eigentliche Test der Marke. Caps sind verhältnismäßig einfach zu produzieren, ein gut sitzender Skinny Jogger dagegen erfordert Schnitt-Kompetenz, Stoffauswahl und Fit-Tests. Branchenüblich sind drei bis fünf Sample-Runden zu je 80 bis 150 Euro pro Sample, bis Schnitt, Bund und Saumweite passen. Stoff: meist French Terry oder Loopback mit 280 bis 340 Gramm pro Quadratmeter — darunter wirkt der Jogger billig, darüber wird er als Gym-Hose wahrgenommen. Hochwertige Loopback-Qualitäten kommen typischerweise aus Portugal (Vila Nova de Famalicão) oder dem türkischen Çorlu, nicht aus Merter. Wer hier liefert, signalisiert: Das ist kein Merch, das ist ein Modelabel. Die Unisex-Ausrichtung ist dabei ein cleverer Move — sie verdoppelt die Zielgruppe, ohne die Produktionskosten zu verdoppeln. Wer parallel klassische Herrenmode oder Jeans-Marken im Blick hat, sieht: Unisex ist im Lower-Mid-Segment längst Standard.

Warum Caps das mathematisch perfekte Erstprodukt sind

Warum Influencer-Labels fast immer mit Caps starten, ist keine Frage des Geschmacks, sondern der Zahlen. Über 60 Prozent aller deutschen Influencer-Caps werden in einem Radius von vier Kilometern produziert — im Istanbuler Stadtteil Merter, mit Ausläufern nach Güngören und Bağcılar. Tier-2-Workshops mit 8 bis 15 Stickmaschinen liefern ab 100 Stück mit Stickerei in 18 bis 25 Tagen, Stückpreis FOB Istanbul: 4 bis 7 Euro. Dazu kommen 2,7 Prozent Einfuhrzoll auf Headwear sowie 19 Prozent Einfuhrumsatzsteuer auf den CIF-Wert. Bei einem Verkaufspreis von 25 bis 35 Euro ergibt das eine Bruttomarge zwischen 75 und 82 Prozent. Und was kaum jemand ausspricht: Oft liefert dasselbe Tier-2-Werkstück an mehrere deutsche Influencer-Brands gleichzeitig — anderes Logo, identischer Stickrahmen. Der „Eigenlabel“-Charakter ist produktionsseitig häufig eine Illusion.

Caps haben das beste Verhältnis aus Marge, Lagerrisiko, Versandkosten und Retourenquote. Sie passen in einen Maxibrief, haben keine Größenproblematik und sind das ideale Foto-Asset. Der deutsche Headwear-Markt liegt bei rund 480 Millionen Euro Volumen, davon entfallen etwa 38 Prozent auf Caps. 73 Prozent des Online-Umsatzes laufen über elf große Marken — der Rest ist Long Tail. Genau dort spielt LLOVLII. Wer Mid-Tier-Plattformen wie NA-KD oder Pimkie kennt, weiß, wie eng diese Lücke ist — und wie kurz das Zeitfenster, sie zu besetzen.

Customer Lifetime Value: die Zahl, an der Influencer-Brands sterben

Der Cap-Erfolg im Drop 1 ist die Falle, nicht der Beweis. Die Survivor-Quote der deutschen Influencer-Modelabels über 24 Monate liegt nach Auswertung von Handelsregister-Eintragungen und Shop-Aktivität bei rund 30 Prozent. Der eigentliche Killer ist eine Kennzahl, die fast nie genannt wird: Influencer-Brands haben einen typischen Customer Lifetime Value von 1,2 bis 1,4 — das heißt, der durchschnittliche Käufer kauft 1,3-mal. Klassische DTC-Brands mit Performance-Marketing-Apparat liegen bei 2,4 bis 2,9. Wer beim ersten Drop verkauft, weil die Käuferin die Influencerin liebt, verkauft beim dritten Drop nicht mehr, weil das Produkt allein nicht trägt.

Die drei systematischen Killer einer Influencer-Brand

Erstens: Die zweite Kollektion erweitert das Sortiment zu schnell. Plötzlich Hoodies, T-Shirts, Jogger — die Marge kippt, die Logistik überfordert ein Team von zwei Personen, und der Cashflow reicht nicht für Drop 3. Zweitens: Der Influencer-Account verändert sich. Andere Lebensphase, neue Themen, weniger Mode-Story-Slots. Was bei Drop 1 organisch war, wird bei Drop 4 erzwungen — und die Audience spürt das sofort. Instagram-Story-Eigenpromo hat messbar 23 bis 31 Prozent niedrigere Completion Rate als bezahlte Kooperationen, weil der Verkaufston erkannt wird. Ab Drop 3 ist dieser Effekt in den Analytics sichtbar. Drittens: Ohne Performance-Marketing-Know-how lässt sich kein Drop 5 mehr profitabel ausspielen, weil die organische Reichweite pro Drop um etwa 12 bis 18 Prozent sinkt. Wer bis dahin kein Meta-Ads-Grundverständnis aufgebaut hat, sitzt auf toten Lagerbeständen.

Der Plattform-Faktor: warum NU-IN überlebt hat

Der einzige deutsche Influencer-Brand-Case, der dauerhaft skaliert hat, ist NU-IN — Stefanie Giesingers Label mit einem berichteten Ersteinsatz im siebenstelligen Bereich in den ersten 48 Stunden. Der entscheidende Unterschied zu allen anderen: About You trug als Backend-Partner die komplette Logistik. Solo-Brands ohne Plattform-Anbindung zahlen pro Order 3,50 bis 5,80 Euro Fulfillment-Kosten, plattformangebundene Labels rund 1,20 Euro. Bei 30 Euro Verkaufspreis bedeutet das 8 bis 15 Prozentpunkte Marge — und damit den Unterschied zwischen schwarzer und roter Null. Plattformen wie Zalando betreiben exakt dieses Modell als Geschäftsbasis — nur eben mit hunderten Partnern g

Checkliste für Models – Was für ein Shooting wichtig ist

Vor einem Shooting solltest du dir Ruhe und ausreichend Schlaf gönnen. Selbst der erfahrenste Make up Artist ist mit seinen Fähigkeiten am Ende, wenn Müdigkeit und eine durchzechte Nacht in deinem Gesicht haften. Auch wenn es sich um einen sehr simplen und eigentlich selbstverständlichen Hinweis handelt, solltest du diesen Tipp ernst nehmen und oben auf deine Agenda als professionelles Model setzen. Der zweite wichtige Punkt ist Pünktlichkeit. Auch wenn manche Fotografen gerne auf sich warten lassen und zu einem vereinbarten Termin zu spät kommen, solltest du Professionalität ausstrahlen und pünktlich am vereinbarten Ort eintreffen.

Unpünktliche, oder unzuverlässige Models werden nicht gerne gebucht, da Zeit schließlich Geld ist und ein auf dich wartendes Team im Leerlauf Kosten verursacht. Deine Erreichbarkeit ist ein wichtiger Ausdruck der Ernsthaftigkeit, mit der du deinen Job betrachtest und im Model Business arbeitest. Am Tag vor dem geplanten Shooting, oder auch am Shooting Tag selbst kann es zu unvorhersehbaren Änderungen und somit zu einer Mitteilung an dich kommen.

Als versiertes Model hast du dein Handy immer griffbereit und reagierst auf einen Anruf, eine SMS, oder eine Nachricht in Echtzeit. Zu einem Shooting erscheinst du ungeschminkt und auch wenn es dir ungewöhnlich erscheint: mit ungewaschenem Haar. Der Makeup Artist kann Dich besser schminken und frisieren, wenn du dich an diese Regeln hältst und so viel Zeit in der Vorbereitung auf ein Shooting sparst. Einer Haarwäsche am Vortag spricht nichts entgegen, doch frisch gewaschenes Haar ist praktisch ohne zahlreiche Styling Produkte und chemische Ingredienzen nicht frisierbar.

Verschiedene Outfits und Farben für abwechslungsreiche Fotos

Alle weiteren Must Haves richten sich nach den Vereinbarungen deines Shootings und sollten in jedem Fall aus einer abwechslungsreichen Garderobe bestehen. Dazu gehören verschiedene Dessous in bestenfalls unterschiedlichen Farben, BH’s ohne Träger und schulterfreie Oberteile, sowie Pumps und andere hohe Schuhe in verschiedenen Ausführungen. Am besten berufst du dich auf Schuhe und Oberteile, die Du individuell kombinieren und untereinander austauschen kannst.

Accessoires für dein Model Casting

Auch Accessoires für dein Haar, wie beispielsweise Haarreifen und Haarspangen, sowie Dein eigenes Make up kannst du gerne zum Shooting mitbringen. Das Ziel eines erfolgreichen und bei dir, als auch beim Fotografen für Freude sorgendes Shooting sind tolle Endergebnisse, die dich in vielen Perspektiven darstellen und deine schönsten, außergewöhnlichsten, sowie persönlichsten Perspektiven einfangen. Dementsprechend wichtig ist es, dass du dich in den gewählten Outfits wohlfühlst und beweglich posieren kannst. Damit es während eines Shootings nicht zu Missverständnissen kommt, solltet ihr den Stil der Bilder im Vorfeld abklären und zum Beispiel besprechen, ob du für Mode, für Wäsche, für einen Teilakt, oder auch einen Akt posieren sollst. Nur was dir entspricht und sich mit deiner Einstellung zur Fotografie verbinden lässt, ist erlaubt und wird zum Bestandteil eines professionellen Shootings.

Ganz wichtig: als Model musst du nicht nur reichlich Utensilien mitbringen, sondern vor allem für gute Laune und Spaß am Set sorgen. Beste Stimmung und Lust an der Arbeit sind daher zwei äußerst wichtige Dinge, die du zu jedem Shooting im Reisegepäck haben und vor Ort präsentieren solltest. Wenn es dir einmal nicht so gut geht, sagst du einen Termin besser ab und bittest um eine Verschiebung. Nichts wirkt tollen Fotos mehr entgegen, als ein Model, das sich zum Shooting unwohl fühlt, oder gar erkrankt ist.

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Fashion Week Sydney – Meine persönlichen Erfahrungen und Erlebnisse

Ich lebe nun schon mehr als einen Monat in Sydney und kann sagen, dass es eine unglaublich geile Stadt ist. Nicht nur das Wetter, auch die Menschen, die Luft und der Vibe verleihen einem eine unglaubliche Lebensenergie! Diese Lebensenergie wandelte sich kurz vor der Fashion Week in eine riesige Vorfreude um. Lange hatte ich mich nicht mehr auf eine Woche so gefreut, wie auf die #MBFW Australia 2018! Da ich als Backpacker in meiner Auswahl an Outfits sehr eingeschränkt war und eigentlich nichts vernünftiges für die Fashionweek dabei hatte, wurde ich freundlicherweise von der International Fashion Group mit Outfits für die Fashion Week versorgt. Vielen Dank dafür!

Am Monat den 14.05.2018 ging es für mich endlich los zur Fashion Week, um meine erste Show zu besuchen. Natürlich war ich extrem aufgeregt, da ich keine einzige Person auf der Fashion Week kannte. Aber das hat sich zum Glück im handumdrehen geändert! Am ersten Tag war ich zwar noch allein und sehr verloren, aber am zweiten Tag habe ich zwei Stylisten aus Melbourne, ein Model und ein Social Media Star aus Sydney kennengelernt, welche ich nun zu meinen Freunden zählen darf. Mit diesen hat die Fashion Week noch viel mehr Spaß gemacht, als ich eigentlich gedacht hatte. Die Fashion Week in Sydney ist anders als die Fashion Week in Berlin zentral aufgebaut. Das heißt die Shows sind, mit wenigen Ausnahmen, alle am gleichen Ort. Das macht es für die Besucher sehr bequem, da man nicht dauernd zwischen den Shows den Ort wechseln muss. Nach meinem Gefühl war die #MBFW Australia auch deutlich kleiner als jede andere Fashionweek, welche ich vorher besucht hatte. Nach 2 Tagen hatte ich gefühlt alle Besucher, Fotografen, Models und Blogger schon mal gesehen. Alles in allem war es eine extremst coole Woche, in der ich super viele nette Leute kennen lernen und Erfahrungen sammeln durfte! Achso…Fast vergessen… Die Fashion war natürlich auch sehr cool Aber dazu mehr im nächsten Abschnitt!

Die skurrilsten Trends in Down Under 2018

Zu diesem Thema muss ich direkt am Anfang mal sagen, dass die Fashion in Australien gar nicht so skurril ist, wie ich sie mir vorgestellt habe. Natürlich waren dort Outfits bei, welche sehr unique sind. Aber selbst diese würde ich auch tragen. Und wer mich kennt, weiß, dass ich mich eher schlicht und im Streetstyle kleide. By the way… Ich war sogar auf dem Titelbild für den besten Streetstyle der #MBFW Australia 2018 auf der Website der GQ Australia.

Aber jetzt nochmal zurück zum Thema Trends in Down Under 2018. Das unten eingefügte Video zeigt einen kleine Ausschnitt von der St George Nextgen Show. Es wird viel mit den Farben Gelb, Grün und Orange gearbeitet. Der Hals ist dabei immer verdeckt, sei es durch einen Schal oder durch einen Rollkragenpullover. Mir persönlich gefällt diese Style super. Es ist mal was anderes und hebt sich dadurch von dem normalen schwarz, weiß, grauem Streetstyle ab. Neben den Shows von Double Rainbow, Blair Archibald und Justin Cassin hat mir diese Show am besten gefallen. Aber vielleicht lag das auch einfach daran, dass Männer-Outfits vorgestellt wurden. In fast allen anderen Shows ging es um die Frauen.

Aber auch darauf möchte ich gerne eingehen. Dazu blende ich hier nochmal ein kurzes Video von der Show The Innovators ein. Das hier dargestellte Outfit repräsentiert die Frauenmode auf der #MBFW Australia 2018 sehr gut! Es wird sehr viel mit Weiß gearbeitet. Die kleinen Details sind sehr schön herausgearbeitet. Des Weiteren wird bei den Outfits gerne mit Sexappeal gespielt.

Persönlichkeiten auf der #MBFW Fashion Week 2018 in Sydney

Wie ich schon im oberen Artikel erzählt habe, war der erste Tag echt beschissen… Ich kannte keinen auf der Fashion Week in Australien… Leider ergab sich auch keine Gelegenheit Leute kennen zu lernen. Aber solche Tage gibt es auch. Das wichtigste dabei ist, sich nicht entmutigen zu lassen und einfach weiter zu machen. Am Dienstag, also am zweiten Tag, ging es schon viel besser. Ich hatte mehrere Models, Stylisten und Journalisten kennen gelernt. Darauf hin ging alles wie im Schneeballsystem und ich lernt gefühlt innerhalb eines Tages 50% der Leute, die auf der Fashion Week in Sydney waren, kennen. Darunter waren vor allem viele Fotografen, Blogger und Models. Zu meinen engeren Freunden darf ich Caspar Thomas (@caspar_thomas), Phillip Robert Holmes (@philliprobert) und Charlie Taylor (@charlietaylor) zählen. Die berühmteste Persönlichkeit war Matthew David Johnson (@matthewdavidjohnson), der Bachelor Australia der letzten Staffel, mit welchem ich mich kurz unterhalten habe. Auf Instagram habe ich gesehen, dass Tammy Hembrow (@tammyhembrow 8,2m Followers) die GIA-Show besuchte. Da war ich aber schon zu Hause, vielleicht nächstes mal…

Eine Woche voller Stress – Die Fashion Week

Für mich war lange nicht mehr eine Woche so stressig wie die Mercedes-Benz Fashion Week Australia 2018 in Sydney. Ich habe in dieser Woche so viele Menschen kennengelernt und so viel erlebt, dass ich mich nicht mehr an alles erinnern kann. Ich war Montag bis Donnerstag von Morgens bis Abends auf der Fashion Week und habe dabei so gut wie jede Show mitgenommen. Auch wenn ich jetzt wieder etwas warten muss, bis ich das nächste große Event habe, bin ich sehr froh, dass diese Woche endlich vorbei ist! Jetzt heißt es erstmal die ganzen Fotos, Videos, Eindrücke und Kontakte Revue passieren zu lassen und auszuwerten!

Damit Ihre Mode nicht aus der Mode kommt…

In den Trends 2018 wird es vor allem eins: Transparent! Ob Kleid oder Oberteil, dieses Jahr darf vieles durchsichtig sein. Bei dem Oberteil darf man ruhig etwas mutig werden. Ein schöner BH darunter und fertig. Ein anderer Trend 2018 sind kleine Sonnenbrillen mit farbigen Gläsern. Was vor einigen Jahren noch komplett out war, ist dieses Jahr der absolute Renner. Wenns etwas mehr sein darf, können dieses Jahr auch die Blümchenkleider wieder herausgeholt werden. Dazu am Besten ein paar grobe Boots für ein wenig Stilbruch. Auch die Shorts machen dieses Jahr einen Wandel durch, denn was in der Vergangenheit immer kürzer wurde, wird jetzt wieder länger. Die Radlerhose ist zurück!

Wozu braucht man überhaupt Basics?

Basics sind Allrounder, die in jeden Kleiderschrank gehören. Aus mehreren Basics lassen sich einfache Looks kombinieren, mit denen man immer stylisch angezogen ist. Aber eigentlich sind diese Alleskönner insbesondere für Kombinationen mit den aktuellen Trends super geeignet: Ein Outfit nur mit dem, was momentan in ist, lässt einen Look oft unruhig und überladen wirken. Mit Basics kann der persönliche Lieblingstrend perfekt in Szene gesetzt werden. Es gilt immer eine gewisse Balance ins Outfit zu bringen: Ein paar wenige auffällige Teile vertragen sich am Besten mit eben diesen Basics. Eine auffällige Sonnenbrille wird also mit einem ansonsten sehr schlichten Outfit und ein paar anderen unauffälligen Accessoires gepaart. Oder das neue Blümchenkleid mit schlichten Schuhen, einem einfachen Gürtel und einem filigranen Armband.

Diese Basics gehören in jeden Kleiderschrank

Ohne Basics kein gelungenes Outfit: Zum Ersten wäre da die Lederjacke, vorzugsweise in Schwarz oder einem schlichten Erdton. Sie wertet jedes Outfit auf und zaubert der Trägerin eine schöne Silhouette. Auch das kleine Schwarze ist hier zu nennen. Ob in der Freizeit mit Sneakern oder im Büro mit schönen Pumps. Womit wir schon beim nächsten Basic wären: Spitze Pumps sind ebenfalls ein absolutes Must-Have. Auch in jedem Schrank sollte man eine schlichte, weiße Bluse finden. Besonders schick wirkt diese, wenn sie aus Seide ist. Zu Allem kombinierbar und zu jedem Anlass angemessen, was will man mehr? Einen Trenchcoat natürlich. Gerade im Frühling/Sommer 2018 sind die langen, leichten Mäntel wieder super angesagt. Dazu passt der klassische Bleistiftrock, denn auch der gehört dieses Jahr wieder zu unseren Lieblings-Basics. Was viele vergessen: Drüber kann es nur gut aussehen, wenn auch Drunter alles passt. Die richtige und schlichte Unterwäsche muss auch immer im Schrank zu finden sein und ist unverzichtbar, wenn ein Kleid lässig fallen oder ein Oberteil perfekt sitzen soll.

Insgesamt kann wohl festgehalten werden, dass es eine Kombination aus beidem – aktuellen Trends und zeitlosen Basics – ist, die eine Frau stylisch wirken lässt. Der Schlüssel hierzu liegt darin, das richtige Gleichgewicht aus Einfachem und Außergewöhnlichem zu finden.

Trends aus Paris – Fashion Week und die City

Unsere Kolumnistin Iva war neulich auf der Fashion Week Paris und hat für uns die neuesten Trends für die kommende Saison aufgeschnappt.

Das trägt der Musically Star Tina Neumann privat!

16 Jahre und schon Star auf Youtube, Musically und Instagram. Wir haben uns mit dem Star getroffen und mit ihr über ihre Karriere und ihre Styling Tipps gesprochen.

Mode für Männer: Onlineshops, günstige & teuere Trends

Speziell beim Thema Fashion und Mode, gibt es bei uns Herren ganz unterschiedliche Charaktere. Der Eine kleidet sich lieber dezent und schlecht, hält Grautöne im Kontrast zu schwarz und weiß, während der andere eher auffällig gekleidet ist, mit bunten Farben, Mustern und auffälligen Designs. Sie unterscheiden sich zusätzlich, da nicht alle selbst einkaufen gehen! Während der eine Teil der Männer sich selbst kleidet, verlässt sich der andere komplett auf seine Freundin oder Frau. In unserem Männer Blog, zeigen wir die Dinge für dich! Bei uns geht es um die neusten Marken, Styles und Kombinationsmöglichkeiten. Genauso sprechen wir über die angesagtesten Trends aus den Modemetropolen in Mailand, Paris, London und New York! Im Thema Herren-Accessoires und Moden, sind wir für euch das absolute Nonplusultra Männerblog.

Autos: Gebraucht & neu kaufen, neue Modelle und mehr PS

Die absolute Freiheit genießt jeder Mann gern, besonders dem eigenen Auto, auf einer weiten Landstraße, niemand ist weit und breit zu sehen und die Sonne scheint am Ende des Horizonts. Diesem Moment genießen Männer besonders gerne in ihrem Auto mit guter Musik. Es sind die wenigen Momente die einen bleiben, wenn man ein anstrengendes Leben hat, als Geschäftsmann, Manager oder Arbeiter in einer Fabrik. Deshalb ist für viele Männer das Auto ein so hohes Gut, die Innenausstattung, die Materialien und der Sound, all das spielt mit einem, wenn es um die Wahl des eigenen Autos geht. Jeder hat dabei seine eigenen Favoriten und seine eigenen Lieblingsmarke wie Mercedes-Benz, Audi, Porsche, VW oder auch BMW. Viele Schrauben auch gerne selbst an ihren Autos, selbst wenn sie superreich sind und das von jemand anderen erledigen lassen könnten! Das Auto ist und bleibt also das liebste Spielzeug von uns. Wir investieren gerne in unsere Zeit darin, unsere Ideen und unsere Motivation Punkt

Beziehungstipps: Flirten mit Frauen und Beziehungsstress vermeiden

Sind wir ehrlich, wir haben nicht in jeder Situation die perfekte Antwort parat. Aber damit wir immer besser werden, üben wir. Und das fängt nicht erst an wenn wir 20 Uhr. Schon bei den ersten kleinen Hauspartys üben wir uns darin, die perfekte Frau für uns zu finden. Und denkt ihr das wird auch? Auf gar keinen Fall! Sobald wir Single sind, stürzen wir uns wieder auf dem Markt und werden versuchen unser Bestes zu geben, deshalb gibt es in unserem Männerblog auch wertvolle Beziehungstipps und Tipps wie du mit Frauen umgehen solltest. Als Mann ist es wichtig den Respekt zu wahren und der Frau immer zu zeigen dass sie etwas Besonderes ist, damit der Robert man die Herzen. Deshalb haben wir auch immer interessante Tipps für deine Beziehung oder Insider, wenn du eine neue Frau kennenlernen willst!

Sport: Fußball, Basketball und Trendsport

Spätestens jetzt werden alle sagen, genau mein Thema! Sportbegeistert extrem viele Männer auf der gesamten Welt. Dabei spielt es gar keine Rolle aus welchem Land man kommt oder aus welcher Stadt, Sport und Wettkampf sind für uns Jungs schon von der ersten Klasse an eines der wichtigsten Themen. Wer wirft den Ball am weitesten, wer drüber den Fußball am besten oder Werwolf die 100 Meter am schnellsten? Das Leben ist ein Wettkampf! Viele Männer bleiben auch ewig dabei und wird mit ihrem Leben den Sport. Die meisten von ihnen spielen Fußball, sind sie etwas älter, werden sie durchaus auch selber aktiv, als Trainer oder Coach. Dadurch bleibt der Sport und die Nachwuchsförderung immer aktiv. Natürlich berichten wir auch in unserem Männerblog ausführlich über das Thema Sport und seine verschiedenen Facetten, vom Fußball bisschen zu Basketball, Football und Baseball.

Filme und Serien: Netflixen oder Kino

Nach einem harten Tag in der Arbeit entspannen wir gerne mit einem kühlen Bier vor dem Fernseher und schauen uns die neuesten Filme und Serien auf Netflix & Co an. Früher mussten wir noch ziemlich unkompliziert an den Fernseher, die Fernbedienung herausholen und uns Programm für Programm durchklicken. Heute geht das mit Serien und Film Streaming natürlich wesentlich einfacher, schneller und komfortabler. Die besten Serien sowie Games of Thrones, können wir uns heute jederzeit online angucken, natürlich ist es auch für unseren Blog ein absolut wichtiges Thema über die neuesten Serien Highlights zu berichten. Wenn es demnächst also eine neue Serie auf Netflix, gibt dann sind wir für euch dabei und werden auf jeden Fall darüber schreiben. Wenn du eine Serie hast, über die du gerne etwas sagen wollen würdest, schreib uns jederzeit gerne eine E-Mail an die Redaktion!

Freizeit: Let’s get wild!

Viele von uns Männern sind um gerne den ganzen Tag zu Hause und suchen sich deshalb Hobbys um Ihre Freizeit kreativ zu gestalten. Der eine macht gerne Sport und spielt Fußball, der andere nimmt sich seine Gitarre und macht etwas Musik und der nächste schnappt sich die Leinwand und malt ein Bild. Es gibt tausende Hobbys die uns Männer glücklich machen, dabei muss es gar nicht immer das eigene Auto sein! Wir können uns kreativ beschäftigen und deshalb ist es auch für uns ein wichtiges Anliegen euch neue Dinge mitzugeben, von denen auch ihr vielleicht begeistert Zeitpunkt seines neue Trendsportarten wie Klettern oder heute modernen Baum

Alles wichtige für Männer!

Auf FIV findest du in unserem Männerblog immer alle wichtigen Informationen und Neuigkeiten die du als Mann in deinem alltäglichen Leben brauchst. Natürlich kannst Du Dich auch gerne in den anderen Blog Sektionen umschauen und Neues über Influencer, Instagram Stars oder Blogger. In unserem Magazin findest du immer das aktuellste und neue Interviews mit spannenden und interessanten Personen. Wenn du selbst Ideen hast oder Anregungen, was wir als Redaktion demnächst umsetzen können kannst du uns jederzeit in die Redaktion schreiben und wir werden schauen ob wir deine Idee Individualität umsetzen können!

Fashion Week Paris: Meine Erfahrungen und neue Looks

Meine Reise begann am frühen Mittwoch morgen, als ich in den Zug von Köln nach Paris stieg. Mit voller Vorfreude im Gepäck kam ich in Paris an und checkte zu aller erst in mein Hotel ein. An der Rezeption erwartete mich schon die erste Einladung zur Show am Freitag, die für mich dort hinterlegt wurde. Nach einem kleinen Koffer auspacken und sortieren, ging es dann direkt los in die Stadt der Liebe.

Für meinen Kurztrip durfte ich am Dienstag vor der Abreise bei Reserved einen kleinen Zwischenstopp machen und mich mit einigen Teilen für die Fashion Week ausstatten, denn gerade auf einem Mode Event ist das passende Outfit natürlich entscheidend. Die neue Kollektion von Reserved ist ganz im Trend und geprägt von auffälligen Farbakzenten, eleganten Stoffen und modernen Einflüssen. Welche Teile ich gewählt und wie ich sie für das besondere Event kombiniert habe, seht ihr in den Videos + Fotos in diesem Artikel.

“ Don’t ever make decisions based on fear. Make decisions based on hope and possibilities. Make decisions based on what should happen, not what shouldn’t “ – Michelle Obama #happyinternationalwomensday

Ein Beitrag geteilt von FASHIONBLOGGER IVAIVA (@ivaivaofficial) am Mär 8, 2018 um 10:11 PST

In den folgenden Tagen erwartete mich eine wilde Mischung aus typischem Touri Sightseeing, Fashion Week feeling, und tollen Insider Spots – dazu erfahrt ihr am Ende des Artikels mehr. Natürlich ist es gerade für einen so erlebnisreichen Trip sehr wichtig das richtige Schuhwerk dabei zu haben. Ich persönlich bin ein Mensch, ich trage auch im Alltag so gut wie immer hohe Schuhe, jedoch kann ich dies selbst für High-Heels Lover bei einem Städte Trip nicht empfehlen, denn man läuft doch mehr, als man denkt und die Füße danken dabei natürlich den flachen Schuhen. Mein Glück – bei Reserved habe ich ganz unerwartet ein paar super bequeme Sneaker gefunden, die sich als perfekter Reisebegleiter erwiesen. Denn sie sind nicht nur bequem, sondern auch optisch ein Highlight und etwas ganz besonderes.

Dancing through Palais Royal ? ________________________________ #ootd #fashion #pfw #paris #fashionweek #outfit #inspiration #goals #outfitinspiration #streetstyle #hairstyle #outfitgoals

Ein Beitrag geteilt von FASHIONBLOGGER IVAIVA (@ivaivaofficial) am Mär 2, 2018 um 10:37 PST

Paris bildet so viel Varietät und Abwechslung, dass man wahrscheinlich Wochen bräuchte um dort alle Highlights an zu schauen. Meine Absoluten Lieblings Spots der Stadt haben aber einen besonderen Wow Faktor. Die kleine Insel in der Seine, auf der sich Notre Dame und Sainte-Chapelle befinden, denn gerade im Sommer ist dieses kleine fleckchen Erde von so viel Zauber umgeben. Kleine Märkte mit einer unglaublich großen Auswahl an Blumen und Lebensmitteln, spazieren an den Seine Ufern und einfach die Seele baumeln lassen. Diese Ruhe in einer dennoch so großen Stadt, strahlt auch der Eifel Turm aus. Durch den Park drumherum schlendern oder in ein kleines Café setzten und die Sonne auf der Haut genießen, das macht Paris einfach zu etwas besonderem.

Zu guter letzt, habe ich aber noch einige Restaurant Empfehlungen, da diese mich so sehr begeistert haben, natürlich ist es in Paris nicht schwer tolle Restaurants zu finden, denn diese gibt es dort wie Sand am Meer, aber diese drei kann ich nach persönlichen Tests nur weiterempfehlen. Ganz in der Nähe des Hotels fand ich ganz zufällig die Pizzeria Lucky Luciano. Die Pizzen sind ein wahr gewordener Traum. Ich kostete die Pizza mit Büffel Mozzarella und Rucola – einfach nur toll ( und nicht überfüllt ).

In eine ganz andere Ecke verschlug es mich zum Mittagessen. Direkt bei der Sacre Coeur befindet sich ein tolles und vor allem einheimisches Lokal mit traditionell französischem Essen. Dort bekommt ihr ein Menu ( 3 Gänge ) schon bereits für 16 Euro – und das ist für Pariser Preise wirklich ein Schnäppchen. Ich kostete Französische Zwiebelsuppe, traditionellen Kartoffelauflauf und – wie sollte es anders sein – Crepe.

Fashion Week Paris – Shows & die Trends der neuen Saison

Natürlich bildeten aber die Shows das Highlight des Trips, denn in Paris bedeutet Fashion Week nochmal etwas anderes, als in Berlin. Ausgefallene Outfits, besondere Persönlichkeiten überall Kameras und alles nach dem Motto: ‚Sehen und gesehen werden‘. Nicht nur die sogenannten ‚Buyer‘ besuchten die besonderen Events, sondern auch viel Presse, besondere Persönlichkeiten, wie Blogger und natürlich die Fashionistas und echten Parisienne der Stadt. Mit vielen Küsschen wurden vor der Show alte bekannte begrüßt und dann war das Hauptgesprächsthema natürlich erstmal der Designer und Vermutungen über die neue Kollektion. Die Kollektionen wurden besonders in Szene gesetzt und somit die Trends der neuen Saison präsentiert.

#TB to paris fashionweek with @ivaivaofficial ? #paris #fashion #week #runway #show #model

Ein Beitrag geteilt von FIV MAGAZINE (@fivmagazine) am Mär 9, 2018 um 3:29 PST

Uma Wang Show A/W 2018/19 – warme Farben, Oversized & Unisex

Die Uma Wang Show fand am 01.März in einer beeindruckenden Location statt. Eine alte Bibliothek in einer heute noch aktiven Schule. Die Teile der Asiatischen Designerin waren sehr ausgefallen. Besonders ins Auge, stachen die warmen Farben. Viele Rot, Beige und Braun Töne. Viele Teile waren Oversized, beispielsweise gigantische Taschen, Mäntel, Blazer und Kleider. Die Damenmode war von vielen maskulinen Einflüssen geprägt. Jackets, Anzugshose und dicke Wollmäntel. Die Designerin interpretierte die Trends der neuen Saison auf eine sehr eigene und kreative Weise und blieb damit ihrem Stil gerecht.

Andrew Gn Fashion Show A / W 2018/19 – Samtboots , Rüschen & zeitlose Eleganz

Die Andrew Gn Fashion Show fand am 02.März in einem wunderschönen Ballsaal eines klassischen Pariser Hotels statt. Der pinke Catwalk passte genauso gut zu den eleganten Teilen der Kollektion, wie die beatreiche Musik. Die Kollektion des Designers spiegelte sich in seiner Vielseitigkeit und seinem Einfluss verschiedenster Kulturen wieder. Prägnant stachen Stickereien heraus, die sowohl Kleidungsstücke Ton in Ton als auch farblich abgesetzt unterstrichen. Aus der besonderen Kollektion, setzt der Designer Trends für die nächste Saison. Samt Boots sowohl Over – als auch Underknee in Farben wie Dunkelgrün oder Magenta aber auch Rüschen, die der Designer überdimensional in Szene setzte.

Could not be more proud of @andrewgn, the entire collection was beyond words! #ifeelAGN #andrewgn

Ein Beitrag geteilt von Andrew Gn (@andrewgn) am Mär 2, 2018 um 10:01 PST

Tipps & Tricks Reisen in Paris – Restaurants, Sehenswürdigkeiten & die besten Foto Spots

Ein Wochenende in Paris kann schnell stressig werden. Es gibt viel zu sehen in der Stadt der Liebe und natürlich möchte man so viel mitnehmen, wie möglich. Was aber sind die Places To Be und welche Sehenswürdigkeiten kann man sich auch sparen?

Restaurants Paris – für jeden Geschmack etwas dabei

In Paris wimmelt es nur so von Cafés & Restaurants. Meine ganz persönlichen Empfehlungen (nach eingehender Prüfung) ist definitiv das ‚Le Comptoir de Pantheon‘, wo man nicht nur köstlichen Kaffee und Desserts genießen kann, sondern auch das traditionell französische Croque Madame – ein knuspriges Brot überbacken mit Schinken, Käse und einem Ei dazu Pommes Frites und Salat – und natürlich Mamma Primi, ein Italienisches Restaurant, das unglaublich lecker Pizza mit Büffelmozzarella und die ‚Gnoch Gnoch Gnocchi on Heavens Door‘ anbietet ( Gnocchi mit Tomatensoße überbacken mit Käse ). Zwei echte Insider Tipps für die schlemmer unter uns.

Gonna miss you Paris ❤ Bag & coat via @reserved _______________________________ #ootd #fashion #pfw #parisfashionweek #style #streetstyle #outfit #sun #hairstyle #hairgoals #outfitinspiration #outfitgoals #inspiration #goals

Ein Beitrag geteilt von FASHIONBLOGGER IVAIVA (@ivaivaofficial) am Mär 4, 2018 um 11:28 PST

Sehenswürdigkeiten & Foto Spots – die schönsten Orte Paris

Das Paris eine der schönsten Städte dieser Welt sind, kann wohl niemand abstreiten, jedoch heißt es gerade als Tourist gut planen und vorbereitet sein. Um euch ein wenig Arbeit zu ersparen hier die Tipps, für die besten Sehenswürdigkeiten und Foto Spots:

Arc de Triumph – Champs Elysee – Pont Alexandre III – Grand Palais – Tour Eifel

Diese Sehenswürdigkeiten könnt ihr euch für einen Tag einplanen, denn einmal angekommen erreicht ihr den Rest zu Fuß. Start am Grand Palais ( in dem schon unter anderem die Chanel + Louis Vuitton Show stattfanden ) einem wunderschönen Palast, der sich auch toll für Fotos eignet, läuft man nur ca 100-200m bis man mitten auf der Pont Alexandre III steht. Eine antemberaubende Brücke mit goldenen verzierungen, von der man auch einen Blick auf den Eifel Turm werfen kann – diese ist auch ein beliebter Spot für schöne Fotos. Von dort führen einen ca 5 Fußminuten auf die Avenue Montaigne. Nichts ür Shoppaholics, denn dort sind die Luxuriösten Modehäuser untergebracht. Von Chanel über Dior, Prada und Yves Saint Laurent findet man hier wirklich alles was das Luxus Herz begehrt. Läuft man diese nun bis ans Ende, steht man auch schon mitten auf der Champs Elysee mit dem Arc de Triumphe, der am Straßenende trohnt. Auch dieser eignet sich toll für Bilder aber aufgepasst – geht an die Gegenüberliegende Seite des Arc de Triumph ( nicht dort, wo er in die Champs Elysee übergeht ) denn dort ist sehr viel weniger Trubel und eure Bilder werden umso schöner!! Nicht zu vergessen, natürlich der Eifel Turm, der Spot der Spots in Paris für tolle Bilder!

Just having some fun with my little friends ? _______________________________ #ootd #pfw #outfit #fashion #style #streetstyle #inspiration #goals #outfitinspiration #outfitgoals

Ein Beitrag geteilt von FASHIONBLOGGER IVAIVA (@ivaivaofficial) am Mär 6, 2018 um 12:04 PST

Festival-Style: Mit dem Ethno-Look voll im Trend

Egal, ob es das klassische Maxi-Kleid sein soll oder doch ein bequemer Jumpsuit: Die 70er Jahre sind zurück und mit ihnen der wunderschöne Boho-Stil.. Warme Farben wie Rot, Braun und Orange dominieren die Mode in diesem Bereich meistens, genau wie die verschlungenen Muster und Ornamente. Wer diesen Look sieht, denkt sofort an das legendäre Woodstock-Festival oder die Hippie-Bewegung. Kurze Kleider und Jumpsuits, aber auch Tops und Shorts in diesem Stil, können mit Haarbändern oder Hüten und großen Sonnenbrillen kombiniert werden. Leichte Stiefeletten oder Sandalen runden das Outfit ab.

Eröffnung der neuen Fendi Boutique in Courchevel und Launch der neuen Leisurewear Collection mit @ohhcouture & @lisarvd #fendi #courchevel #fendileisurewear #instylegermany

Ein Beitrag geteilt von InStyle Deutschland (@instylegermany) am 1. Apr 2017 um 9:05 Uhr

Diese Hosen tragen trendbewusste Frauen 2017

Ebenfalls sehr angesagt sind in diesem Sommer die sogenannten Strandhosen für Frauen. Sie lösen die Jogginghose ab, die jetzt lieber nur noch beim Sport oder auf der heimischen Couch getragen werden sollte. Egal, ob Unifarben oder mit sommerlichen Mustern: Die Strandhose kann ganz einfach in bequeme Casual Looks integriert werden – auch wenn man gerade nicht am Strand ist. Wer bei hohen Temperaturen lieber kurze Hosen trägt, der greift zu den klassischen Shorts oder zu einem Jumpsuit mit kurzen Beinen.

Unser Sonntagsprogramm: Styling mit @carodaur für unser Herbst/Winter Trendshooting! Das ganze Shooting gibt’s in unserer September Ausgabe!!! ??#fashionblogger #trend #fashionshoot #septemberissue

Ein Beitrag geteilt von JOLIE (@jolie_redaktion) am 4. Jun 2017 um 15:17 Uhr

Das sind die Fashion No-Go’s

Süß, bequem und perfekt für jedes Alltagsoutfit: Ballerinas. Jahrelang liefen unzählige Mädels und Frauen auf ihnen durch den Alltag. Aber das ist jetzt vorbei, denn die Ballerinas haben ausgedient. An ihre Stelle treten jetzt Flats mit soliderer Sohle oder einem kleinen Absatz. Der sorgt dafür, dass der Gang nicht so watschelig aussieht wie mit klassischen Ballerinas.

In diesem Sommer gilt: Hauptsache bunt

Wie in jedem Jahr, gibt es auch 2017 ein paar Trendfarben, mit denen man nichts falsch machen kann. Denim-Blau, Orangerot oder Grasgrün gehören dazu. Was sie alle gemeinsam haben? Sie sind auffällig und knallig und spiegeln somit perfekt die gute Sommerlaune wieder. Und auch abseits dieser Farben wird es bunt: Ethno-Ornamente, Blumenprints, Streifenmuster – es kann gar nicht genug Farbe sein in diesem Jahr. Vor allem mit den Streifenmustern lassen sich auch tolle maritime Looks kombinieren, die dieses Jahr sehr angesagt sind.

Sweatshirt, but make it a necklace.

Ein Beitrag geteilt von Elle Magazine (@elleusa) am 4. Jun 2017 um 11:16 Uhr