Jetzt neu auf FIV: GNTM 2020 – Alle Folgen & Kandidatinnen

Hier findest du alle neuen GNTM Kandidatinnen 2020

Die besten Livestreams für Germany’s next Topmodel

Die folgenden Livestreams sind hervorragend geeignet, um das TV Programm des Senders ProSieben zu verfolgen. Im Gegenzug müssen die Nutzer einen Betrag von durchschnittlich ca. 7 Euro im Monat bezahlen. Es gibt außerdem einen eigenen Livestream von ProSieben, den man nach Eingabe seiner E-Mail Adresse, seines Geburtsdatums und seines Namens kostenlos nutzen darf.

https://www.instagram.com/p/BsVCEtxgCPP/

1.TV Spielfilm

Die App TV Spielfilm bringt den Vorteil mit, dass man die Chance hat, die Funktionen 30 Tage kostenlos zu testen. Wenn diese Zeit vorbei ist, fallen monatlich 10 Euro für die Nutzung der Premium Sender an. Der Vorteil an dieser App ist, man braucht keine Angst vor versteckten Kosten zu haben. Es gibt 50 Sender bei TV Spielfilm, die kostenlos sind.

2. ProSieben Livestream

Auch ProSieben selbst stellt einen kostenlosen Livestream zur Verfügung über den man seine Lieblingssendung in der Regel ohne Probleme mit verfolgen kann. Eine Anmeldung mit E-Mail Adresse, Namen und Geburtsdatum ist bei diesem Live Stream allerdings erforderlich. Über diesen Account könnt ihr dann nicht nur ProSieben verfolgen, sondern auch andere Sender, darunter unter anderem Sat. 1.

3. Zattoo

Mit einem Premium Paket bei Zattoo für 9,99€ im Monat habt ihr nicht nur die Möglichkeit 106 TV-Sender inklusive Pro7 und RTL anzusehen, ihr profitiert auch noch davon, dass euch keine Werbung beim umschalten angezeigt wird und ihr bekommt die ersten 30 Tage kostenlos geschenkt. Wer auf Nummer sicher gehen will, dass alles klappt und wer auch noch Interesse an anderen Sendern hat, der ist mit Zattoo gut bedient.

4. Waipu.tv

Waipu.tv ist eine günstigere Variante für nur 4,99€ im Monat. Hier könnt ihr 89 TV-Sender mitverfolgen und profitiert außerdem von einem Aufnahmespeicher von 25 Stunden. Solltet ihr mal das Interesse an dem Fernsehprogramm verloren haben, könnt ihr euren Vertrag monatlich kündigen. Ihr seid also nicht lange gebunden und erlebt trotzdem ein tolles TV-Programm.

5. Magenta TV App

Die Magenta TV App bietet für 7,95€ 75 TV-Sender an. Falls man den Magenta Zuhause TV Tarif schon hat, sind es nur noch 4,95€ zusätzlich im Monat. Egal ob du über dein Smartphone, deinen PC oder dein Tablet deine Lieblingsserie verfolgen willst, mit der Magenta TV App bist du in jeder Situation ausreichend vorbereitet.

Es gibt noch viele weitere legale Live Streams, über die ihr Germanys next Topmodel verfolgen könnt. Hier ist erstmal eine Auswahl zwischen kostenlosen Apps und Apps mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis. Wir freuen uns auf eine spannende Germanys next Topmodel Staffel. Wir werden für euch die spannendsten News zu jeder Folge festhalten. Falls ihr zwischendurch eine Folge verpassen solltet ist das kein Problem, wir halten euch auf dem Laufenden!

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Adidas Yeezy Boost 350 V2 – der Sneaker, der den Markt verändert hat

Als Kanye West 2015 seine Partnerschaft mit Adidas startete, hat die Branche müde gelächelt. 2019 lacht niemand mehr. Der Yeezy Boost 350 V2 – erkennbar am charakteristischen Seitenstreifen mit der Aufschrift „SPLY-350“ – ist der meistgesuchte Sneaker auf Resale-Plattformen weltweit. Das Geheimnis liegt in der Kombination aus drei Elementen: dem Primeknit-Obermaterial, das sich wie eine Socke anfühlt, der Adidas-eigenen Boost-Sohle aus expandiertem TPU (entwickelt vom deutschen Chemiekonzern BASF) und einer Silhouette, die schmaler wirkt als jeder klassische Runner.

Im Alltag bedeutet das: ein Schuh, der nach 12 Stunden noch trägt, als hätte man ihn gerade angezogen. Wer einen Yeezy zum ersten Mal an den Fuß bekommt, versteht sofort, warum die Resale-Preise zwischen 400 und 1.500 Euro pendeln. Stylistisch funktioniert er am besten zu cropped Hosen, die den Knöchel freilassen – die hohe Ferse des 350 will gesehen werden. Wer sich am Hype-Markt nicht beteiligen will, findet bei Zalando regelmäßig limitierte Adidas-Originals-Releases zu UVP. Insider-Tipp: Die Static-Reflective-Version ist nachts unter Blitzlicht der ultimative Eyecatcher – Modeblogger nutzen das gezielt für Instagram-Shots.

Nike Air Max 97 – die Silberkugel, die ein Comeback feiert

Der Air Max 97 wurde von Christian Tresser 1997 entworfen, inspiriert von japanischen Hochgeschwindigkeitszügen. Die ursprüngliche „Silver Bullet“-Version war ihrer Zeit so weit voraus, dass sie 1998 in Italien zum Sneaker des Jahres gewählt wurde – und dann jahrelang in der Versenkung verschwand. 2017, pünktlich zum 20. Geburtstag, brachte Nike den Schuh zurück. 2019 ist er auf dem Höhepunkt seiner zweiten Karriere.

Was den 97er besonders macht: Es ist der erste Sneaker mit einer durchgehenden Air-Sohle vom Vorderfuß bis zur Ferse. Praktisch heißt das: Stundenlang stehen ohne dass der Rücken protestiert. Der Schuh trägt sich auf Stadtpflaster wie auf einer Wolke. Stilistisch ist er der Allrounder unter den 2019er Trend-Sneakern – funktioniert zu skinny Jeans genauso wie zu weit geschnittenen Anzughosen. In Pastellrosa und Mintgrün wurde er zum heimlichen Star der Frühjahrskollektionen, in den Kollaborationen mit Sean Wotherspoon (mehrfarbiges Cord-Upper) zum Sammlerstück.

Fila Disruptor 2 – der hässliche Schuh, den plötzlich alle wollen

Wenn ein Modephänomen die 2010er Jahre definiert hat, dann der „Ugly Sneaker“. Der Fila Disruptor 2 ist sein Manifest. Ursprünglich 1996 als robuster Tennisschuh konzipiert, lag das Modell zwei Jahrzehnte lang unbeachtet in den Archiven – bis 2017 die koreanische Streetwear-Szene ihn entdeckte und Influencerinnen ihn auf Instagram trugen. Innerhalb von zwölf Monaten verkaufte Fila eine Million Paar in Korea allein. Bei den Footwear News Achievement Awards 2018 wurde er zum „Shoe of the Year“ gekürt – ein Schuh, den ein Jahr zuvor niemand auf der Rechnung hatte.

Die Disruptor ist klobig, laut, kompromisslos. Genau das ist der Reiz. Sie funktioniert paradoxerweise am besten zu sehr femininen Outfits: Midi-Kleid, Slipdress, Plisseerock. Die Reibung zwischen elegantem Stoff und ploppender Sohle macht den Look modern. Wer den Trend mag, aber Fila zu offensichtlich findet, sollte sich die Chunky-Modelle von Puma oder die Cloudbust-Serie von Prada anschauen – Letzteres in der Luxus-Variante mit Preisen ab 690 Euro.

Die wichtigsten Sneaker 2019 im Überblick

„Sneaker sind das neue Erbstück. Was früher die Uhr vom Großvater war, ist heute der unausgepackte Yeezy in der Originalbox.“ – Josh Luber, Gründer der Resale-Plattform StockX, im Interview mit Bloomberg, 2019.

Nike Air Monarch – der Anti-Sneaker, der zum Trend wurde

Es gibt Sneaker, die wollen schön sein. Und dann gibt es den Nike Air Monarch IV. Der Schuh wurde nie für Mode-Editorials entworfen – er war jahrelang das, was amerikanische Väter im Baumarkt trugen. Daher der liebevolle Spitzname „Dad Shoe“. 2018 begann die Mode-Welt diese Trag-Ironie zu zelebrieren, 2019 ist sie Mainstream. Der Monarch kostet rund 75 Euro – ein Bruchteil dessen, was die designgewollten Konkurrenten verlangen – und ist trotzdem der ehrlichste Schuh dieser Liste.

Stilistisch ist der Trick: Tragen, als wäre er Absicht. Mit Tube Socks, weiter Cargohose und Oversized-Hoodie wird aus dem unfreiwilligen Pensionärs-Schuh eine perfekte Streetwear-Aussage. Wie wir im Artikel zu Herrenmode zeigen, funktioniert der Dad-Shoe-Trend besonders gut in Kombination mit klassischen Tailoring-Elementen – Hemd, Anzughose, Monarch. Das ergibt Spannung. Das ergibt Stil.

Welcher Sneaker passt zu welchem Outfit?

Die ehrliche Antwort ist nicht „alle zu allem“. Sneaker haben Eigenschaften – und wer sie ignoriert, wirkt zufällig statt stilbewusst. Die Faustregeln aus zwanzig Jahren Mode-Beobachtung:

• Schmale Silhouetten (Yeezy 350, Stan Smith) tragen sich zu eng geschnittenen Hosen, Bleistiftröcken, schmalen Anzügen.
• Klobige Sneaker (Disruptor, Triple S, Yeezy 700) brauchen weite Stoffe als Gegengewicht – sonst stehen sie wie Skischuhe unter der Hose.
• Retro-Runner (Air Max 97, New Balance 990) sind die Diplomaten – funktionieren zu fast allem zwischen Jeans und Kleid.
• Luxus-Sneaker (Gucci Ace, Prada Cloudbust) gehören nicht ins Fitnessstudio, sondern zum Tailoring – sie ersetzen den Loafer.

Wer eine breitere Outfit-Inspiration sucht, findet bei Jeans Marken einen Überblick zur perfekten Denim-Sneaker-Kombination – und im Beitrag zu Tiermustern, wie sich Leo-Print mit Sneakern brechen lässt, ohne kitschig zu wirken. Auch der Ausflug in Gucci-Territorium lohnt sich: Die Ace-Bee-Edition hat den Luxus-Sneaker-Trend praktisch erfunden.

Der ehrliche Kauf-Ratgeber: Was ist das Geld wirklich wert?

Drei harte Wahrheiten zum Sneaker-Markt 2019: Erstens, ein Yeezy für 800 Euro Resale ist kein besserer Schuh als ein Yeezy für 220 Euro UVP – man bezahlt Knappheit, nicht Qualität. Zweitens, der Balenciaga Triple S ist verarbeitung

Japan Tag Düsseldorf #1

Wie jedes Jahr werden auch 2019 mehr als eine halbe Millionen Besucher in Düsseldorf zum Japan-Tag erwartet.Hier trifft sich die große japanische Gemeinde der Stadt, aber auch alle anderen Nationalitäten, die sich für die japanische Kultur interessieren. Zahlreiche Stände rund um das Thema Japan sind aufgebaut, leckere Spezialitäten und am Abend folgt ein großes, japanisches Feuerwerk. Also geht es am 25.05.2019 zum Düsseldorfer Rheinufer – Eintritt ist natürlich frei.

https://www.instagram.com/p/BLPS9LDDuYr/

Das Africa Festival #2

Nun geht es ab nach Bayern. Dort findet vom 30.05.2019 bis zum 02.06.2019 das Africa Festival statt. Das Africa Festival gilt als größtes und ältestes Festival für afrikanische Musik und Kultur in ganz Europa. Zahlreiche große Stars der afrikanischen Musik Szene treibt es nach Würzburg. Neben dem Musikprogramm gibt es noch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Fotoausstellung, Basar, Modenschau und vielen weiteren tollen Extras. Eintrittskarten gibt es bereits ab 8,00 €, somit musst du für ein cooles Erlebnis wenig Geld ausgeben.

https://www.instagram.com/p/BpvRsUaArYt/

Rhein in Flammen #3

Zur Abschweslung lust auf etwas Romantik? Dann genießt die schöne Aussicht bei dem Event „Rhein in Flammen“. An den schönsten Plätzen entlang des Rheins, zum Beispiel in Bonn, Bingen, Koblenz, Oberwesel und St. Goar findet wie jedes Jahr das Feuerwerksevent Rhein im Flammen statt. Das wunderschöne Lichtspektakel wechselt immer seinen Standort. Die Tour beginnt am 04.05.2019 und Endet am 21.09.2019. Der Eintritt ist auch hier frei.

https://www.instagram.com/p/BmX5IRIhz1F/

Karneval der Kulturen #4

Als eine der bekanntesten Veranstaltungen der deutschen Hauptstadt gilt der Karneval der Kulturen. am 07.06.2019 bis zum 10.06.2019 geht es rund um den Blücherplatz bunt her. Das multikulturelle, riesige Straßenfest lockt dieses Jahr zum 24. mal tausende Akteure aus den unterschiedlichsten Ländern und über 100 Bands und DJs auf die Straßen Berlins. Eine ausgelassene Stimmung und viel Spaß sind also vorprogrammiert.

https://www.instagram.com/p/Btk7spFA2_U/

Filmnächte am Elbufer #5

Abwechslung vom Karneval und einfach einmal eine Runde entspannen? Da wären doch die Filmnächte am Elbufer einer super Idee. Anstatt im Kino, kannst du hier am Uft der Elbe mitten in Dresden mit deinen Freunden ein paar Filme schauen. Das Freiluftkino wird vom 27.06.2019 bis zum 25.08.2019 offen sein. Der Eintritt kostet für 5 Personen 34 €.

https://www.instagram.com/p/BlxBGbvhi3n/

Bochum Total #6

Auch als Mutter aller Innenstadt-Festivals bezeichnet – Bochum Total. Seit über 32 Jahren wird die Bochumer Innenstadt einmal im Jahr zum Festivalgelände. Auch dieses Jahr wird keine Ausnahme gemacht. Start ist der 04.07.2019 bis zum 07.07.2019. Für vier Tage verwandeln sich dann die Einkaufsstraßen und das Kneipenviertel „Bermudadreieck“ in ein riesiges Festival-Gelände mit vielen großen und kleinen Bühnen. Getreu dem Motto „umsonst und draußen“ ist Bochum Total für alle.

https://www.instagram.com/p/BlgezW0hxKt/

Das Oktoberfest 2019 #7

Macht die Kleiderschränke auf und holt die Trachten raus – es ist Zeit für das Oktoberfest. Das weltweit Bekannte Oktoberfest zieht wieder Millionen von Menschen aus aller Welt nach München. Wie es die Tradition will werden Dirndl und Lederhosen getragen, dazu viel an Bier. Auch große Promis aus aller Welt zieht es jedes Jahr nach München. Startschuss ist der 21.09.2019 bis zum 06.10.2019. Also ab zur Münchener Festwiese.

https://www.instagram.com/p/BtC6XiqBeIR/

„Wenn du Lachst“ – warum dieser Song mehr ist als nur ein Familienprojekt

Das Wort „selfmade“ wird in der Musikbranche inflationär benutzt – meistens von Major-Labels, deren Künstler von zwölf Songwritern gleichzeitig betreut werden. Bei Luna Farina trifft es zu, und zwar im wörtlichen Sinn: Der Text stammt aus ihrer Feder, die Komposition vom Vater, das Video entstand ohne große Produktionsfirma. „Wenn du Lachst“ ist eine Pop-Ballade mit deutscher Lyric-Tradition – kein billiges Englisch-Cover, kein generischer TikTok-Hook, sondern ein Song, der sich traut, ein Gefühl klar zu benennen.

Das ist relevanter, als es klingt. Während die deutsche Charts-Spitze 2019 dominiert wurde von Trap-Beats und englischsprachigen Crossover-Produktionen, setzt Luna auf etwas, das im deutschsprachigen Raum eine echte Lücke schließt: emotionale Pop-Musik für die Zielgruppe 12 bis 22, gesungen von einer, die selbst zu dieser Zielgruppe gehört. Keine 35-jährigen A&Rs, die sich vorstellen, was Teenager fühlen könnten. Sondern eine Teenagerin, die schreibt, was sie tatsächlich erlebt.

Von The Voice Kids zur eigenen City Tour – der Werdegang

Luna Farina wurde einem breiteren Publikum durch ihre Teilnahme bei The Voice Kids bekannt, einer Show, die im deutschsprachigen Raum mehr Karrieren angestoßen hat als jedes andere Casting-Format der letzten Jahre – von Lukas Rieger bis Mike Singer. Doch anders als viele Show-Absolventen verschwand Luna nach dem TV-Hype nicht in der Versenkung. Stattdessen baute sie kontinuierlich auf: eigener Merchandise (siehe Luna Farinas Merch-Kollektion), regelmäßige Releases, eine wachsende Fanbase auf Instagram und YouTube.

Im Sommer geht sie auf eine exklusive City Tour – kein Stadion, kein riesiges Hallen-Branding, sondern Auftritte in überschaubarem Rahmen, die echten Fan-Kontakt ermöglichen. Genau dieser Ansatz unterscheidet sie von vielen Casting-Sternchen, die nach der Show direkt in die Arena-Tour-Vermarktung gepresst werden und dort verbrennen. Wer ihren ersten großen Schritt verfolgt hat, kennt das Bild bereits aus dem Artikel The Voice Star startet durch.

Wo es „Wenn du Lachst“ zu hören gibt – Streaming, Download, YouTube

Der Song ist auf allen relevanten Plattformen verfügbar. Für Fans, die nicht nur kurz reinhören, sondern den Song in ihre Playlists aufnehmen wollen, ist Spotify erfahrungsgemäß die beste Wahl – die Algorithmen von Spotify pushen bei wachsenden Künstlern mehr als Apple Music oder Deezer. Wer Luna nachhaltig unterstützen möchte, kauft den Track lieber bei iTunes oder Amazon Music; dort fließen pro Verkauf deutlich höhere Beträge an die Künstlerin als bei reinen Stream-Royalties.

• iTunes – Download in hoher Audioqualität
• Spotify – inkl. Playlist-Funktion und algorithmischer Reichweite
• Deezer – HiFi-Streaming für Audiophile
• Amazon Music – ideal für Prime-Mitglieder

Musikvideo – Wenn du Lachst (Deutsch)

Das Video ist visuell bewusst reduziert. Keine teuren CGI-Effekte, kein überproduziertes Konzept, sondern ehrliche Inszenierung – das passt zur Aussage des Songs. Genau dieser ungeschliffene Charme ist es, der bei der Zielgruppe besser funktioniert als jedes Hochglanz-Format.

Style, Image und Mode – Luna als junge Stilikone

Was bei Luna Farina auffällt: Sie inszeniert sich modisch nicht als Erwachsene, sondern bleibt bei dem, was zu ihrem Alter passt – und macht das richtig gut. Casual Streetwear, Sneaker-Statements, klare Farbblöcke statt überstylter Glamour-Looks. Diese Linie ist authentisch, und sie passt zu den Marken, die ihre Generation tatsächlich trägt: Labels wie NA-KD, Pimkie oder Nike dominieren den Kleiderschrank ihrer Altersklasse, nicht Luxus-Häuser wie Gucci.

Wie wir im Artikel zu Mode-Zitaten von Lagerfeld und Chanel bereits gezeigt haben, lebt Stil davon, dass er zur Person passt – und nicht davon, dass möglichst teure Logos zur Schau gestellt werden. Luna verkörpert diesen Grundsatz in einer Phase, in der viele junge Künstler dem Druck nachgeben, sich in Designerklamotten zwängen zu lassen, die ihnen weder finanziell noch stilistisch entsprechen.

Songwriting mit 14 – wie realistisch ist das?

Skeptiker fragen oft: Schreibt eine 14-Jährige wirklich ihre Songs selbst? Die Antwort lautet: Ja, und sie tut es besser als viele Erwachsene. Songwriting im Pop ist keine Frage des Alters, sondern der emotionalen Klarheit – und genau die haben Teenager oft im Übermaß. Billie Eilish schrieb „Ocean Eyes“ mit 13. Lorde war 16, als „Royals“ weltweit auf Platz eins ging. Daniel Küblböck textete bereits als Teenager. Das Klischee, junge Künstler bräuchten ein Songwriter-Team aus Skandinavien, ist eines der hartnäckigsten Märchen der Branche.

Bei Luna funktioniert das Familienmodell, weil die Aufgabenverteilung klar ist: Sie bringt den Text und die emotionale Substanz, ihr Vater die musikalische Architektur. Das ist ein Konzept, das in der Popgeschichte oft funktioniert hat – von den Jacksons bis zu den Carpenters.

Warum dieser Release wichtig für die deutsche Pop-Szene ist

Deutschland hat ein strukturelles Problem in der Pop-Musik: Während Länder wie Schweden, Großbritannien oder die USA über funktionierende Pipelines für junge Talente verfügen, fallen deutsche Nachwuchskünstler oft zwischen zwei Stühlen. Entweder sie werden zu schnell auf Schlager-Schiene getrimmt oder direkt in den englischsprachigen Markt gedrängt, wo sie als deutsche Acts kaum Chancen haben.

Luna Farina geht den dritten Weg: deutschsprachiger, zeitgemäßer Pop für eine junge Zielgruppe – ein Genre, in dem es seit Jahren überraschend wenig Konkurrenz gibt. Wer hier konsequent bleibt, kann eine Lücke besetzen, die seit Jahren offen ist. Das macht „Wenn du Lachst“ auch industriell relevant: nicht als Einzelsong, sondern als Statement.

Was als Nächstes kommt

Die City Tour im Sommer wird zeigen, wie tragfähig die Live-Performance ist – der Punkt, an dem viele Nachwuchskünstler scheitern. Wer es schafft, ein Publikum für 60 bis 90 Minuten zu halten, hat den schwierigsten Test bestanden. Für Fans bedeutet das: Tickets früh sichern, denn die Termine sind bewus

Vom Kunstkurs in Hannover zur Berliner Fashion Week

Reinkes Geschichte folgt nicht dem üblichen Pariser oder Londoner Karrierepfad. Geboren und aufgewachsen in Niedersachsen, entdeckte er seine Begeisterung fürs Zeichnen schon als Kind — und stieß über einen Kunstkurs auf die Mode. Statt früh nach London oder Antwerpen zu gehen, lernte er in Hannover sein Handwerk von der Pike auf: Modedesigner und Damenmaßschneider in einem, eine Kombination, die in Deutschland selten geworden ist. Genau diese Doppelqualifikation erklärt, warum seine Stücke nicht nur effektvoll, sondern technisch makellos sitzen.

Ein Auslandssemester an der Kraków Schools of Art and Fashion Design schärfte den Blick für osteuropäische Couture-Tradition — eine Schule, die in der westlichen Modepresse oft übersehen wird, aber für Stickerei, Drapierung und experimentelle Materialführung berühmt ist. Sein Studium schloss Reinke an der FahModa Akademie ab, an der er heute selbst als Dozent für Design und technisches Zeichnen unterrichtet. Wer einmal mit jungen Designerinnen über die deutsche Modeausbildung gesprochen hat, weiß: Diese Kombination aus Praxis, Lehre und eigener Marke ist hierzulande die Ausnahme, nicht die Regel.

Tüll, Brokat, Schurwolle: Warum Reinkes Materialmix funktioniert

Der Durchbruch kam mit Haute Couture und einem Material, vor dem die meisten deutschen Designer zurückschrecken: Tüll. Während internationale Häuser wie Dior Tüll seit Christian Diors „New Look“ 1947 als Symbol für Femininität inszenieren, geht Reinke einen anderen Weg. Sein Tüll ist nicht romantisch, sondern grafisch — geschichtet, mit harten Kanten, manchmal über Schurwolle drapiert oder mit Karomustern kombiniert. Dafür gewann er den Goldenen Charlie, einen der wichtigsten Nachwuchspreise der deutschen Modeszene.

Was seine Kollektionen von der typischen Berliner Avantgarde unterscheidet, ist ein konkreter Kontrast: spießige Materialien gegen knallige Farben, klassische Schnitte gegen popkulturelle Referenzen. Seine sogenannten „Nerd Looks“ mischen Brokat mit Schurwolle, Seide mit Karomuster — ein Spiel, das auf dem Papier nicht funktionieren dürfte und genau deshalb funktioniert. Wer sich für die Wirkung von Mustern interessiert, findet in unserem Beitrag zu Tiermustern wie Leopard und Zebra einen guten Vergleich, wie statement-starke Prints richtig eingesetzt werden.

Der Berlin-Faktor: Warum die Hauptstadt für Reinke kein Zufall ist

Berlin als Standort für ein Couture-nahes Label klingt zunächst paradox. Während Mailand, Paris und New York Milliardenumsätze in der Mode generieren, gilt Berlin traditionell als Stadt für Streetwear, Konzeptmode und Sustainable Fashion — nicht für Tüllkleider. Doch genau in dieser Lücke positioniert sich Reinke seit 2014. Sein Atelier liegt mitten in der Stadt, die Inspiration zieht er aus der queeren Clubszene, aus Drag-Performance, aus Kostümgeschichte. Wie wir im Artikel zu New York Mode & Shopping zeigen, gibt es Modestädte, in denen Couture und Kommerz untrennbar verbunden sind — Berlin ist die Anti-These, und Reinke nutzt das.

Auf der Berlin Fashion Week zählt seine Show seit Jahren zu den Highlights. Prominente wie Stefanie Giesinger und Franziska Knuppe sitzen regelmäßig in der Front Row, internationale Gäste wie Drag-Ikone Bambi Mercury laufen für ihn über den Laufsteg. Für die deutsche Modeszene, die international oft belächelt wird, sind diese Shows ein wichtiges Lebenszeichen — und ein Argument dafür, dass die Stadt mehr als nur Herrenmode-Streetwear kann.

Reinkes Designprinzipien im Überblick

Was Reinkes Kollektionen wirklich auszeichnet

Die ehrliche Einschätzung nach mehreren Saisons: Reinke ist einer der wenigen deutschen Designer, dessen Stücke man auf den ersten Blick erkennt, ohne dass sie nach Karikatur aussehen. Das ist seltener, als man denkt. Viele junge Designer entscheiden sich entweder für die „anonyme Premium-Linie“ — clean, beige, austauschbar — oder für laute Statements ohne Substanz. Reinke schafft beides gleichzeitig: Wiedererkennungswert und tragbare Qualität.

Seine Kundinnen sind keine Couture-Sammlerinnen im klassischen Sinn. Es sind Performerinnen, Schauspielerinnen, Sängerinnen — Frauen (und Männer), die Mode als Ausdruck nutzen, nicht als Statussymbol. Damit steht er näher an Häusern wie Gucci unter Alessandro Michele oder den frühen Kollektionen von Prada in den 90ern, als „ugly chic“ zur Designsprache wurde. Im Vergleich zur deutschen Mode-Mainstream-Welt von Zalando oder Otto-Plattformen ist das ein anderer Planet — aber genau deshalb ein wichtiger.

Wer Danny Reinke trägt — und warum es einen Unterschied macht

Das Spannende an Reinkes Kundenliste ist die Bandbreite: vom internationalen Popstar über deutsche Schauspielerinnen bis hin zu queeren Performerinnen, die seine Stücke im Drag-Kontext tragen. Diese Vielfalt ist kein Marketing-Zufall, sondern Ergebnis der Designhaltung: Reinke entwirft nicht für eine demografische Zielgruppe, sondern für eine Attitüde. Wer wissen will, wie man sich als aufstrebendes Model oder Performerin im Berliner Fashion-Kosmos positioniert, kommt an Designern wie ihm nicht vorbei.

Auch die Jurys deutscher Modepreise haben das längst verstanden. Reinkes Arbeiten werden als handwerklich herausragend und konzeptuell konsistent beschrieben — eine Kombination, die bei Nachwuchsdesignern selten ist. Die meisten haben entweder ein starkes Konzept oder solide Verarbeitung. Reinke bringt beides mit, weil er die Schneiderei wirklich gelernt hat. Das ist ein unsichtbares Qualitätsmerkmal, das man auf dem Foto nicht sieht — auf dem Körper aber sofort spürt.

Die Berlin Fashion Week als Bühne — und ihre Grenzen

Auch dieses Jahr präsentiert Danny Reinke seine Kollektion auf der Berliner Fashion Week. Sein Slot zählt traditionell zu den am stärksten besuchten Terminen der Woche. Die Berlin Fashion Week kämpft seit Jahren um internationales Renommee — verglichen mit Mailand oder Paris ist sie eine kleine Veranstaltung, mit deutlich weniger Buyer-Präsenz und kürzerer Berichterstattung in der internationalen Modepresse. Doch genau in diesem Underdog-Status liegt eine Chance: Designer wie Reinke können hier Risiken eingehen, die in Paris kommerziell unmöglich wären.

Wer die Show live sehen will, sollte sich frühzeitig akkreditieren — die Plätze sind seit Jahren überzeichnet. Wer es nicht in den Saal schafft, findet auf YouTube und Instagram inzwischen vollständige Runway-Videos, die zeigen, wie Reinke Licht, Sound und Casting choreografiert. Auch hier zeigt sich der Unterschied zur Konkurrenz: Während viele junge Labels ihre Shows wie eine Pflichtübung abspulen, baut Reinke jede Saison eine kleine Inszenierung mit klarer Erzählung.

Reinkes Bedeutung für die deutsche Modeszene

Die deutsche Modeszene leidet seit Jahren unter einem Identitätsproblem. International dominieren französische und italienische Häuser, die kommerzielle Mitte gehört Massenanbietern, und der gehobene Mittelbau wird von skandinavischen Labels aufgerollt. Designer wie Reinke beweisen, dass es einen deutschen Weg gibt — handw

Vom ESMOD-Studenten zum Saint-Martins-Absolventen: Der Weg eines Perfektionisten

Marcel Ostertags Geschichte beginnt nicht in Berlin, sondern in München. An der ESMOD, einer der traditionsreichsten Modeschulen Europas, legte er das technische Fundament. Wer ESMOD-Absolventen kennt, weiß: Dort lernt man Schnittkonstruktion bis zur Erschöpfung. Doch Ostertag wollte mehr als nur sauberes Handwerk. 2003 wechselte er ans Central Saint Martins College of Art and Design in London — jene Schule, die Alexander McQueen, Stella McCartney und John Galliano hervorbrachte. 2004 gewann er für seine Bachelor-Abschlusskollektion einen Preis, 2006 folgte die nächste Auszeichnung für seine Master-Kollektion.

Der Sprung von der Münchner ESMOD nach London war damals untypisch. Deutsche Designer gingen entweder direkt in die Industrie oder versuchten sich in Berlin. Ostertag wählte den härtesten Weg: Saint Martins, wo Studierende regelmäßig zusammenbrechen, weil das Tempo gnadenlos ist. Dass er dort nicht nur überlebte, sondern ausgezeichnet wurde, erklärt vieles an seiner späteren Konsequenz. Wer einmal in dieser Mühle war, denkt anders über Mode — kompromissloser, konzeptioneller, internationaler. Ähnlich wie wir es im Artikel zu internationaler Herrenmode zeigen, prägt das Studienumfeld den Designer oft mehr als jede spätere Anstellung.

Praktika bei Burberry, Paul Smith und Dunhill: Die unterschätzten Jahre

Bevor Marcel Ostertag sein eigenes Label gründete, sammelte er Erfahrung dort, wo britische Mode definiert wird. Bei Paul Smith lernte er, wie man Farbe einsetzt, ohne kitschig zu werden — Smiths berühmte Streifen sind ein Lehrstück in kontrolliertem Wahnsinn. Bei Dunhill, dem Inbegriff britischer Herrenmode, internalisierte er die Bedeutung des Schnitts. Und bei Burberry, kurz vor und während der Christopher-Bailey-Ära, sah er aus erster Hand, wie ein Traditionshaus digital neu erfunden wird.

Diese Stationen erklären, warum Ostertags Damenmode oft etwas Maskulines hat. Es sind keine zufälligen „männlichen Details“, wie es oft heißt — es ist eine bewusste Übersetzung britischer Tailoring-Tradition in eine feminine Garderobe. Die Zusammenarbeit mit Martina Rogy unter dem Label „Rogy & Ostertag“ war der erste Versuch, diese Vision in zwei Boutiquen kommerziell auszutesten. Dass das Projekt später zugunsten seines eigenen Labels endete, war konsequent. Designer, die etwas zu sagen haben, brauchen ihren eigenen Namen über der Tür — eine Lektion, die auch Häuser wie Christian Dior und Gucci früh verinnerlicht haben.

2008: Karstadt New Generation Award und der Beweis, dass Kunst sich verkaufen lässt

Der Karstadt New Generation Award 2008 war für Ostertag mehr als ein Preis — er war ein Reality-Check. Die Aufgabe: eine Kollektion entwerfen, die nicht nur Editorial-tauglich ist, sondern in Karstadt-Filialen verkauft wird. Viele Designer scheitern an genau diesem Übergang. Sie können Couture, aber keine Skalierung. Ostertag konnte beides. Seine Karstadt-Kollektion verkaufte sich, ohne sein ästhetisches Profil zu verwässern — ein seltenes Kunststück.

Wer die deutsche Designerlandschaft kennt, weiß: Zwischen Atelierware und Massenmarkt klafft eine Lücke, die kaum jemand überbrückt. Während internationale Labels wie Dolce & Gabbana oder Prada ganze Pyramiden aus Couture, Prêt-à-porter und Diffusionslinien aufgebaut haben, kämpfen deutsche Designer oft schon damit, eine zweite Saison zu überleben. Ostertag hat es überlebt. Mehr noch: Er hat expandiert.

New York, Berlin, Mailand: Die Geografie eines deutschen Designers

2018 zeigte Marcel Ostertag zum fünften Mal auf der New York Fashion Week. Das ist keine Fußnote, sondern eine Ansage. Deutsche Designer auf der NYFW sind selten — die Stadt gehört amerikanischen Brands wie Donna Karan und einer kleinen Riege internationaler Stars. Dass Ostertag dort nicht einmal, sondern fünfmal in Folge eingeladen wurde, zeigt: Sein Stil wird in einer der härtesten Modemärkte der Welt verstanden und gekauft.

Gleichzeitig ist er Berlin treu geblieben. Während andere deutsche Designer sich von der Hauptstadt abwenden — die Berlin Fashion Week kämpft seit Jahren um Relevanz gegenüber Mailand und Paris — nutzt Ostertag Berlin als Heimatbasis und Bühne zugleich. 2019 präsentierte er auf der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin und bewies, dass es möglich ist, in Deutschland zu zeigen und international ernst genommen zu werden.

Stilanalyse: Was Marcel Ostertag von anderen Designern unterscheidet

Was bei Ostertag immer wieder auffällt: Er meidet das aktuell dominante Athleisure-Genre fast vollständig. Während Marken wie Nike und Puma die Grenze zwischen Sportswear und Mode auflösen, bleibt Ostertag bei dem, was er kann — feminine, durchdachte Kollektionen mit Couture-Anspruch. Diese Konsequenz wird in einem Markt, der ständig nach dem nächsten Trend hechelt, immer wertvoller.

Nachhaltigkeit als Markenkern, nicht als Marketing

Was in vielen Artikeln über Marcel Ostertag fehlt: Sein Engagement für nachhaltige Produktion. Bereits seit Mitte der 2010er-Jahre arbeitet er bevorzugt mit europäischen Manufakturen, setzt auf zertifizierte Stoffe und produziert in kleineren Auflagen. Das ist kein Greenwashing, sondern eine wirtschaftliche Entscheidung mit Haltung. Während Fast-Fashion-Riesen wie Pimkie oder Plattformen wie Zalando auf Volumen setzen, wählt Ostertag den umgekehrten Weg: weniger, besser, langlebiger.

Diese Positionierung ist klug. Der Markt für nachhaltige Premium-Mode wächst seit 2018 jährlich zweistellig, und Konsumentinnen, die einmal verstanden haben, was eine handgefertigte Naht von Massenware unterscheidet, kehren selten zurück. Ostertag bedient genau diese Klientel — Frauen zwischen 30 und 55, mit Budget, mit Geschmack und mit einem zunehmend kritischen Blick auf Lieferketten.

Was Ostertag-Mode auszeichnet — und für wen sie gedacht ist

• Die Architektin der Garderobe: Wer ein Ostertag-Stück kauft, kauft selten ein Trendteil. Es sind Investitionsstücke für mehrere Saisons.
• Die Detailverliebte: Versteckte Knöpfe, Innenfutter mit Print, asymmetrische Verschlüsse — Ostertag belohnt das genaue Hinsehen.
• Die international Reisende: Die Kollektionen funktionieren in Berlin genauso wie in New York oder Mailand. Kein Provinzialismus.
• Die Bewusste: Wer Wert auf europäische Produktion und transparente Lieferketten legt, findet bei Ostertag eine Marke, die nicht erst seit gestern darauf acht
  ]]> https://fivmagazine.de/mode-schneiderei-designerin-lena-hoschek-fashion-week/ Tue, 15 Jan 2019 22:13:40 +0000 https://fivmagazine.com/?p=39022 Mit 18 nähte sie ihr erstes Dirndl gemeinsam mit ihrer Großmutter — heute trägt halb Hollywood ihre Trachten- und Retro-Couture. Lena Hoschek ist eine der wenigen österreichischen Designerinnen, die es geschafft haben, traditionelle Schneiderkunst mit Pin-up-Ästhetik der 1950er Jahre zu einem unverwechselbaren Markenzeichen zu verschmelzen. Wer ihre Shows auf der Mailänder Fashion Week oder in Berlin gesehen hat, weiß: Hier geht es nicht um schnelle Trends, sondern um eine Designerin, die jede Naht ernst nimmt — und die Mode-Industrie damit seit über 15 Jahren irritiert und begeistert zugleich.

  Vom Dirndl zur Vivienne-Westwood-Schule: Der ungewöhnliche Werdegang

  Die Geschichte beginnt in Graz, in einer Werkstatt, in der Lena Hoschek als Teenager mit ihrer Oma am Tisch sitzt und Stoffe zuschneidet. Dieses Detail ist mehr als eine niedliche Anekdote — es erklärt, warum ihre Mode bis heute eine Handwerklichkeit ausstrahlt, die in der digitalen Fast-Fashion-Ära fast schon revolutionär wirkt. 2003 schloss sie ihr Diplom an der renommierten Modeschule Hetzendorf in Wien ab, jener Institution, aus der unter anderem auch Helmut Lang hervorging. Statt direkt eine eigene Linie zu gründen, packte sie ihre Koffer und ging für acht Monate nach London — direkt ins Atelier von Vivienne Westwood.

  Diese Zeit prägte Hoschek nachhaltig. Westwood lehrte sie, dass Mode immer auch eine Haltung ist. Provokation, Femininität, britischer Punk, korsettierte Silhouetten: All das findet sich später in abgewandelter Form in Hoscheks eigener Handschrift wieder. Anders als viele Absolventen, die nach einem Westwood-Praktikum in das Vakuum der Branche fallen, kehrte Hoschek 2005 zurück nach Graz und eröffnete dort ihr eigenes Atelier. Das war mutig — und ungewöhnlich. Denn die meisten großen Modemarken haben ihre Wurzeln in Paris, Mailand oder New York, nicht in der österreichischen Provinz.

  Die Hoschek-Handschrift: Warum 50er-Jahre-Silhouetten heute funktionieren

  Wer eine Lena-Hoschek-Kollektion analysiert, erkennt sofort drei wiederkehrende Elemente: die Wespentaille, der schwingende Tellerrock und der plakative Print. Klingt zunächst nach Kostüm — ist aber das Gegenteil. Hoschek interpretiert die Femininität der 1950er Jahre nicht als Hommage an Doris Day, sondern als Statement gegen die Geschlechtslosigkeit moderner Streetwear. Während die Branche zwischen Hoodies, Oversized-Blazern und Unisex-Kollektionen oszilliert, hält Hoschek konsequent an Korsagen, Spitzenblusen und Petticoats fest.

  Ihre Stoffe stammen häufig aus traditionsreichen italienischen und österreichischen Webereien. Die Drucke entwickelt sie selbst — von Kirschen über tropische Vögel bis zu orientalischen Ornamenten. Das Ergebnis ist eine Mode, die nicht versucht, „zeitlos“ zu sein, sondern bewusst aus der Zeit fällt. Genau deshalb funktioniert sie so gut: Eine Frau im Hoschek-Kleid sieht nie aus, als hätte sie bei Zara den letzten Trend mitgenommen. Sie sieht aus, als hätte sie sich entschieden.

  Im Vergleich zu klassischen Luxusmarken wie Dior oder Gucci, die Couture-Tradition mit kommerziellen Sneaker-Drops verwässern, bleibt Hoschek erstaunlich kompromisslos. Ihre Couture-Linie „Lena Hoschek Atelier“ fertigt nach wie vor maßgeschneiderte Brautkleider und Abendmode in begrenzter Stückzahl — ein Geschäftsmodell, das viele kleinere Labels längst aufgegeben haben.

  Berlin 2010: Der Durchbruch auf dem Laufsteg

  Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin im Sommer 2010 war Hoscheks offizielle Eintrittskarte ins internationale Modegeschäft. Ihre Debüt-Show im Bebelplatz-Zelt war ausverkauft, die Front Row gefüllt mit Fashion-Redakteuren, die mit Skepsis kamen — und mit Begeisterung gingen. Die Kollektion „Sweethearts“ zeigte schwingende Röcke, Schluppenblusen, knallrote Lippen und Modelfrisuren, die direkt aus einem Hitchcock-Film stammen könnten. Die deutsche Presse sprach damals von einer „Pin-up-Revolution“.

  „Ich entwerfe Mode für Frauen, die wissen, wer sie sind — nicht für Trends, die in sechs Monaten wieder verschwinden.“ — Lena Hoschek über ihre Design-Philosophie

  Seit diesem Auftritt ist Hoschek fester Bestandteil der Berliner Fashion Week. Ihre Shows zählen regelmäßig zu den am stärksten fotografierten Events der Saison. 2014 erweiterte sie das Spektrum mit einer aufsehenerregenden Kollektion mit orientalisch inspirierten Mustern — ein Risiko, das aufging und ihre Reichweite über den deutschsprachigen Raum hinaus ausdehnte. Wer die Entwicklung der Berliner Modewoche kennt, weiß: Designerinnen wie Hoschek sind der Grund, dass die Hauptstadt überhaupt international beachtet wird, wie wir im Artikel zu Modenschauen und Laufsteg-Inszenierungen bereits beleuchtet haben.

  Die Marken-Architektur: Vier Linien, eine Vision

  Was viele nicht wissen: Hinter dem Namen Lena Hoschek steckt mittlerweile ein vielschichtiges Markenkonstrukt mit klar getrennten Linien. Diese Strategie ähnelt der von Dolce & Gabbana, die ebenfalls Hauptlinie, Couture und traditionelle Elemente sauber voneinander trennen. Eine Übersicht über die Linien:

  Linie	Fokus	Preissegment
  Lena Hoschek Main	Damenkollektion, Retro-Stil, Ready-to-Wear	Premium
  Lena Hoschek Tradition	Dirndl, Trachtenmode, Wiesn-Couture	Premium bis Luxus
  Lena Hoschek Atelier	Haute Couture, Brautmode, Maßanfertigung	Luxus
  Lena Hoschek by Robert La Roche	Brillen-Kooperation	Premium

  Besonders die Tradition-Linie ist ein wirtschaftlicher Glücksgriff: Während andere Designer den deutschsprachigen Trachten-Markt belächeln, hat Hoschek erkannt, dass das Oktoberfest-Geschäft jährlich Millionenumsätze generiert. Ihre Dirndl, oft mit handgestickten Details und Seidenschürzen, kosten zwischen 600 und über 2.000 Euro — und die Wartelisten sind lang. Im Gegensatz zu Massenanbietern wie Zalando oder Pimkie, die Trachten als saisonales Add-on führen, ist die Tradition-Linie eine Ganzjahres-Investition mit echtem Sammlerwert.

  Wer Hoschek trägt — und warum das Label kultig wurde

  Auf der Kundenliste des Labels finden sich Namen wie Dita Von Teese, die Hoschek mehrfach öffentlich gelobt hat, sowie zahlreiche europäische Schauspielerinnen und Sängerinnen. Der Burlesque-Star ist dabei eine besonders interessante Botschafterin: Niemand verkörpert die Hoschek-Ästhetik so präzise wie sie. Auch Helene Fischer, Lena Gercke und mehrere GNTM-Gewinnerinnen wurden bereits in Hoschek-Kreationen fotografiert.

  Die Faszination liegt darin, dass Hoschek-Mode niemals beliebig wirkt. Im Gegensatz zu vielen Jeans-Marken oder Streetwear-Labels, deren Erfolg auf Wiedererkennbarkeit durch Logos basiert, funktioniert Hoschek über Silhouette und Haltung. Man erkennt das Label nicht am Schriftzug, sondern an der Trägerin.

  Was Lena Hoschek von anderen Designerinnen unterscheidet

  Die deutsche und österreichische Modeszene hat in den letzten zwei Jahrzehnten viele Talente hervorgebracht — wenige sind so beständig geblieben wie Hoschek. Während etwa Jil Sander mehrfach ihr eigenes Label verlassen hat oder Kaviar Gauche zwischenzeitlich strauchelte, ist Hoschek seit 2005 durchgehend kreativ und kommerziell aktiv. Das ist in der Branche eine Seltenheit. Ihre Strategie: Konsequenz statt Reinvention. Jede Saison variiert sie die gleichen Grundideen — Femininität, Retro, plakativer Print — und lässt sich nicht auf den Druck ein, sich neu zu erfinden.

  Diese Haltung erinnert an die großen Modeschöpfer der Vergangenheit, deren Aussagen in unserer Sammlung legendärer Mode-Zitate von Lagerfeld, Chanel & Co. bis heute zitiert werden. Karl Lagerfeld sagte einmal: „Trends kommen und gehen, Stil bleibt.“ Hoschek scheint dieses

  ]]> https://fivmagazine.de/ivanman-maennermode-aus-der-hauptstadt-fashion-week-berlin/ Tue, 15 Jan 2019 18:14:22 +0000 https://fivmagazine.com/?p=38975 Während die meisten Berliner Designer im Januar 2010 noch über Streetwear und Subkultur sprachen, gründete ein 28-jähriger ESMOD-Absolvent ein Männermode-Label, das Avantgarde mit klassischer Schneidertradition verschmolz – und damit fast im Alleingang die Wahrnehmung Berliner Menswear veränderte. Ivan Mandzukic, besser bekannt als IVANMAN, gehört heute zu den prägendsten Stimmen der deutschen Herrenmode und beweist Saison für Saison, dass die Hauptstadt nicht nur Streetwear, sondern auch architektonisch durchdachte Männermode kann.

  Vom ESMOD-Studenten zum Berliner Eigengewächs

  Ivan Mandzukic studierte an der ESMOD Berlin – jener Schule, die seit 1841 in Paris weltweit Designer:innen ausbildet und deren Berliner Dependance seit 1994 als Talentschmiede deutscher Mode gilt. 2010, direkt nach dem Abschluss, wagte er den Sprung ins eigene Label. Was viele junge Designer in den ersten zwei Jahren scheitern lässt – fehlende Handschrift – hatte Mandzukic von Anfang an: eine klare Vision für Männer, die sich nicht zwischen „Anzug“ und „Casual“ entscheiden wollen, sondern eine dritte Sprache suchen.

  Dass IVANMAN nicht nach Mailand oder Paris abwanderte, ist bewusste Entscheidung. Berlin ist für das Label nicht Notlösung, sondern Programm. Die rauen Texturen, die ungewohnten Farbkombinationen und die scheinbar unfertigen Säume sind nur in einer Stadt denkbar, in der Architektur, Beton und Industriekultur den Alltag prägen. Ein Blick auf die Fashion Week Mailand zeigt sofort den Kontrast: Wo italienische Designer Eleganz perfektionieren, dekonstruiert Mandzukic sie – und setzt sie neu zusammen.

  Der IVANMAN-Stil: Geometrie als Statement

  Wer eine IVANMAN-Kollektion analysiert, erkennt drei wiederkehrende Elemente: klare Linien, minimalistische Silhouetten und grafisch-geometrische Details. Klingt nach japanischer Schule à la Yohji Yamamoto, ist aber pragmatischer. Mandzukic verzichtet auf Drama im Volumen und konzentriert sich auf Schnitt und Proportion. Ein Mantel ist bei IVANMAN selten nur Mantel – er ist eine Studie über die Verlängerung der Schulterlinie, die Verschiebung der Knopfleiste, die Asymmetrie des Revers.

  Besonders auffällig: der Umgang mit Farbe. Während konservative Männermode bei Marineblau, Anthrazit und Camel haltmacht, mischt Mandzukic Pastelltöne mit Erdfarben, setzt Senf gegen Aubergine, kombiniert Petrol mit Ziegelrot. Wer sich von grafischen Mustern wie Animal-Prints inspirieren lässt, findet bei IVANMAN das männliche Pendant: Geometrie statt Tier, Fläche statt Fleck.

  „Farben sind mein Werkzeug, ich liebe sie alle.“ – Ivan Mandzukic

  Dieses Zitat ist mehr als Floskel. Es erklärt, warum IVANMAN-Männer nicht aussehen wie aus dem Anzug-Showroom, sondern wie kuratierte Persönlichkeiten. Ein senffarbener Pullover über einer kobaltblauen Hose – bei den meisten Designern wäre das Modesünde. Bei Mandzukic wird es Signature.

  Fashion Week Berlin: Die Show im E-Werk

  Während andere Labels in den klassischen Zelten am Brandenburger Tor zeigen, inszenierte IVANMAN seine 2019er-Schau in einer Lounge des E-Werks – jenem ehemaligen Umspannwerk an der Wilhelmstraße, das seit den 90ern Berliner Clubgeschichte schreibt. Die Wahl ist kein Zufall: Industrielle Architektur, hohe Decken, harter Beton. Genau die Bühne, die zu IVANMANs Ästhetik passt.

  Spannend war auch das Show-Format. Während traditionelle Modenschauen mit langem Catwalk und Fotograf:innen-Pit funktionieren, drehte IVANMAN das Konzept um: Eine zentrale Bühne in der Mitte, das Publikum darum herum. Die Models stiegen vor den Augen der Gäste auf das Podest, blieben dort fast statuenhaft stehen und ließen sich aus 360 Grad betrachten. Wer schon einmal eine klassische Modenschau wie die von Marcel Ostertag gesehen hat, erkennt sofort den Unterschied: Hier ging es nicht um den Walk, sondern um die Skulptur. Die Kleidung als Objekt, der Mann als Statue – ein Format, das man eher aus zeitgenössischer Kunst als aus der Modewelt kennt.

  Die 2019er-Kollektion arbeitete mit ungewohnten Materialkombinationen: Wolle traf auf technische Synthetik, weiches Cord auf glatten Mantelstoff, matte Oberflächen auf glänzende Akzente. Farblich dominierten gedämpfte Töne – Salbei, Rost, gebrochenes Weiß – durchbrochen von einzelnen Signalfarben. Genau diese Disziplin, nicht alles auf einmal zu wollen, unterscheidet IVANMAN von vielen Berliner Konkurrenten.

  Warum Berliner Männermode anders tickt

  Berlin hat in der Männermode lange unter dem Klischee gelitten, nur Streetwear, Techno-Ästhetik und schwarze Kapuzenpullover hervorzubringen. IVANMAN, William Fan und einige wenige andere haben dieses Bild aufgebrochen. Sie zeigen, dass es eine deutsche Antwort auf Dior oder Gucci geben kann – nicht durch Kopie, sondern durch eigenständige Handschrift.

  Im Vergleich zu international etablierten Häusern wie Dolce & Gabbana, die mit barocker Üppigkeit arbeiten, oder Prada, das intellektuelle Strenge zelebriert, positioniert sich IVANMAN dazwischen: konstruktiv, aber nicht kalt. Wie wir im Artikel zu den Modemarken mit D zeigen, ist die internationale Designer-Landschaft inzwischen so dicht, dass Eigenständigkeit der entscheidende Wettbewerbsvorteil ist – und genau hier punktet das Berliner Label.

  Was IVANMAN von Mainstream-Menswear unterscheidet

  • Schnitt vor Logo: Keine sichtbaren Branding-Elemente, keine Monogramme – die Identität entsteht durch Form, nicht durch Schriftzug.
  • Farbmut ohne Lautstärke: Pastell- und Erdtöne in Kombinationen, die kein Massenhersteller riskieren würde.
  • Materialmix als Konzept: Innerhalb eines Looks treffen oft drei bis vier unterschiedliche Stoffe aufeinander – kontrolliert, nicht zufällig.
  • Asymmetrie als Detail: Knopfleisten, Säume, Taschen sitzen oft minimal verschoben – ein Code für Kenner:innen.
  • Berliner DNA: Industrielle Härte trifft auf handwerkliche Präzision.

  Vergleich: Berliner Menswear-Designer im Überblick

  Designer	Gründungsjahr	Stilrichtung	Signature-Element
  IVANMAN	2010	Avantgarde-Klassik	Geometrie & Farbmut
  William Fan	2015	Genderfluid Tailoring	Asiatische Einflüsse
  Hien Le	2010	Minimalismus	Reduzierte Silhouetten
  Vladimir Karaleev	2007	Konzeptuelle Mode	Drapierungen

  Auffällig: Die Mehrheit dieser Labels startete zwischen 2007 und 2015 – jenem Zeitfenster, in dem Berlin sich endgültig vom „billig, aber sexy“ zur ernstzunehmenden Modemetropole entwickelte. IVANMAN war einer der ersten, der konsequent auf Männermode setzte, während viele Kolleg:innen noch zwischen Damen- und Herrenkollektionen schwankten.

  Wie man IVANMAN im Alltag trägt

  Ein häufiger Einwand gegen Avantgarde-Mode: zu konzeptuell für den Alltag. Bei IVANMAN stimmt das nur bedingt. Die Schauenstücke sind oft kompromisslos, die Hauptkollektion aber durchaus alltagstauglich. Drei Empfehlungen, wenn man ins Universum einsteigen möchte:

  • Der Mantel als Investment: IVANMAN-Mäntel sind das Einstiegsstück schlechthin – architektonisch geschnitten, neutral genug für den Job, distinkt genug für den Abend.
  • Der Pullover mit Statement-Farbe: Einfacher Schnitt, ungewöhnliche Farbe – funktioniert über Hemd oder T-Shirt.
  • Die Hose mit Detail: Cropped Length, ungewöhnlicher Bund oder asymmetrische Tasche – kombinierbar mit klassischen Sneakern.

  Wer sich generell für aktuelle Männermode-Tendenzen interessiert, findet weiterführende Inspiration auch in unseren Beiträgen zu aktuellen Jeans-Marken sowie zu Sportswear-Riesen wie Nike

  ]]> https://fivmagazine.de/dschungelcamp-2019-ich-bin-ein-star-holt-mich-hier-raus-inside-kandidaten-news/ Sun, 13 Jan 2019 21:18:36 +0000 https://fivmagazine.com/?p=38584 Dschungelcamp 2019 – Die erste Folge startet und auch dieses Jahr treffen sich viele Prominente im australischen Dschungel! Von heute auf morgen stehen viele im Rampenlicht, die wir schon lang nicht gesehen haben. Sonne, Palmen und ein wenige Ekel-Faktor: Perfekt für die kalten Wintertage! Dieses Jahr geht es für die VIPs und Kandidaten aber nicht nur um Ehre und Erfolg sondern auch um 100.000 € in bar! Wie jedes Jahr wird das Dschungelcamp von dem sympathischen Moderatoren-Duo um Sonja Zietlow und Daniel Hartwich moderiert. In diesem Jahr haben sich besondere Kandidaten angekündigt, z.b. Bastian Yotta, selbsternannter Millionär, Lebemann und Muskelprotz. Daneben aber auch Ex Germany’s Next Topmodel Gisele Oppermann. Wer hätte es gedacht? Schon in der ersten Stunde heult sie. Wow, willkommen im Dschungelcamp 2019!

  Wer wird Gewinner 2019? Folge 1

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  Sandra Kiriasis – Bob-Olympiasiegerin – Dschungelkönigin?

  Bereits in der ersten Dschungelprüfung hat Sandra Kiriasis durch ein sehr kühles und strategisches überlegen gezeigt, dass sie auf jeden Fall das Potenzial hat viele Dschungelprüfungen zu gewinnen. Aber sie hat nicht nur der sportlichen Ehrgeiz, sie ist auch einfach nur nett – immer ein Pluspunkt um Gewinnerin des Dschungelcamps zu werden. Ein Siegertyp ist sie, schließlich ist sie mehrfache Weltmeisterin und auch Olympiasiegerin, sie hat den nötigen Biss!

  https://www.instagram.com/p/BseMZuHDzUc/

  • Sandra Kiriasis – Bob-Olympiasiegerin

  Bastian Yotta – Selfmade Millionär aus Los Angeles

  https://www.instagram.com/p/BsQWXkjDjht/

  Der selbsternannte Selfmade-Millionär Bastian Yotta, der unter anderem durch seine eigene Sendung auf ProSieben bekannt ist oder war aber auch durch seine Scheidung von seiner Ex-Frau, hat extra 3 Kilo Fett zugelegt, um keine Muskeln zu verlieren. Durch seinen trainierten Körper und seinen Ehrgeiz, er ist auch als Motivationscoach tätig, hat er großes Potenzial viele Prüfungen zu gewinnen und natürlich auch die vollen zwei Wochen durchzuhalten.

  • Bastian Yotta – selbsternannter Millionär

  Chris Töpperwien – Currywurstmann, Yottas größter Konkurent und Dschungelkönig?

  Bekannt aus „Abenteuer Leben“ ist der Currywurst King insbesondere für Bastian Yotta große Konkurrenz! Warum? Schon im Vorfeld hatten beiden Stress auf Instagram. Seid gespannt!

  https://www.instagram.com/p/BsSu5zZDVxK/

  • Chris Töpperwien – Currywurstmann

  Sibylle Rauch – Die Erotik-Ikone

  https://www.instagram.com/p/BsYVwiGjzXY/

  • Sibylle Rauch – Erotik-Ikone

  Gisele Oppermann – Model

  Gisele Oppermann kennen die meisten noch von Germany’s Next Topmodel. Hier war sie bekannt für Tränen, Tränen, Tränen. Vor dem Catwalk, nach dem Catwalk. Schon in der ersten Dschungelprüfung… tränen! Immerhin, sie bleibt sich treu.

  https://www.instagram.com/p/BsYUwTJjIk8/

  • Gisele Oppermann – Model

  Evelyn Burdecki – Bachelor-Kandidatin

  Evelyn ist die neue Verona Poth. Von Show zu Show kämpft sich die Blondine nach vor, spielt oder ist dabei immer ein wenig naiv aber konstant. 2017 war sie bei 3 Shows, 2018 schon in 5 Shows, 2019 legt sie direkt im Dscungelcamp los. Ein Auszug von Wikipedia:

  • 2014: Take Me Out (RTL)
  • 2017: Der Bachelor (RTL)
  • 2017: Promi Big Brother (SAT.1)
  • 2017: taff: Evelyn Burdeckis kunterbunte Welt (ProSieben)
  • 2018: Bachelor in Paradise (RTL)
  • 2018: Beat the Box (VOX; 4 Folgen)
  • 2018: Fort Boyard (SAT. 1)
  • 2018: Grill den Profi (VOX)
  • 2018: Genial daneben – Das Quiz (SAT.1; 2 Folgen)
  • 2019: Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! (RTL)

  https://www.instagram.com/p/BsfvvPKjuyU/

  • Evelyn Burdecki – Bachelor-Kandidatin

  https://www.instagram.com/p/BsP6db5hhX_/

  Domenico de Cicco – Evelyns Ex und Bachelorette-Kandidat

  https://www.instagram.com/p/BsVz2IHj1B2/

  • Domenico de Cicco – Bachelorette-Kandidat

  Leila Lowfire – Sex-Expertin

  https://www.instagram.com/p/BsOkMASjmQs/

  • Leila Lowfire – Sex-Expertin

  Peter Orloff – Schlager-Star & Produzent

  https://www.instagram.com/p/BsfwLPUDlDk/

  • Peter Orloff – Schlager-Star & Produzent

  Doreen Dietel – Schauspielerin

  https://www.instagram.com/p/BsYVIrqjqGw/

  • Doreen Dietel – Schauspielerin

  Felix van Deventer – GZSZ-Star

  https://www.instagram.com/p/BseMwWJDM9k/

  • Felix van Deventer – GZSZ-Star

  Tommi Piper – Schauspieler & Stimme von Alf

  https://www.instagram.com/p/BsV94jsDp0A/

  • Tommi Piper – Schauspieler & Stimme von Alf

  Start der ersten Folge: Direkt zur Dschungelprüfung

  21:15 Uhr ging es auf RTL los, inmitten aus dem australischen Dschungels begrüßten die beiden Moderatoren ein Millionenpublikum vor dem Fernseher. Wie jedes Jahr wird das Dschungelcamp wahrscheinlich auch in diesem Jahr wieder zu einem echten Quoten-Erfolg. Dieses Jahr startet das Dschungelcamp nicht wie üblich aus dem Hotel Versace, sondern es geht direkt zur Dschungelprüfung!

  Keine Zeit für Vorstellung und Geschichten aus der Vergangenheit: Team 1 musst direkt 100 Meter hoch in die Luft. Beide Gruppen steigen dieses Jahr direkt in den Wettkampf ein. Für Gruppe 1 ging es also auf ein Hochhaus. Ein schmales Gerüst aus Stahl, nur 30 Zentimeter platz und zehn Meter über den Abgrund. Die Aufgabe: Die Kandidaten müssen den grünen Button am Ende drücken, genau in der richtigen Sekunde.

  Ex Germanys Next Topmodel Gisele erleidet Heulkrampf

  Für die meisten gar kein Problem, außer für Germany’s Next Topmodel Gisele. Sie bekam bereits den ersten Heulkrampf, obwohl sie noch nicht einmal über dem Abgrund war – also noch nicht mal auf dem Catwalk. Wer hätte es gedacht? Schon in der ersten Stunde hat Gisele ihren ersten Heulkrampf. Während alle anderen ganz einfach die 10 Meter über den Abgrund liefen, stand sie bereits mit wackligen Knien zu Beginn. Keine fünf Sekunden später, flossen die ersten Tränen und es kam der berühmte Satz:

  Ich bin ein Star holt mich hier raus!

  Prüfung 1: Versagt (Hochhaus) und Prüfung 2: Versagt (Maden essen). Sieg und Niederlagen: Wir sind auch 2019 für dich dabei!

  https://www.instagram.com/p/BsgtQFPBJq4/

  Für die zweite Gruppe um Domenico de Cicco, Ex Bachelor und Ex Pornostar Sibylle Rauch ging es zum Dschungel Check. Kleidung wechseln, keine verbotenen Gegenstände mitnehmen, auf zur ersten Dschungelprüfung! Während sich die erste Gruppe noch über den Dächern des Großstadtdschungel austoben durfte, musste Gruppe 2 direkt an die ekligen Aufgaben! Vier große Kübel mit Kakerlaken, Maden und allem was der Dschungel hergibt. Während in den vorherigen Staffeln zunächst die Prominenten vorgestellt wurden, sehr ausführlich und das meist auf einer Yacht mit Prosecco, ging es diesmal also direkt in die Dschungelprüfung.

  Die Aufgabe: Bälle finden zwischen Maden und Kakerlaken

  In den vier Boxen befinden sich mehrere Kugeln, mit denen die Kandidaten Ziele treffen müssen um damit Sterne zu gewinnen. Natürlich dürfen sie die Kugel nicht mit den Händen rausholen sondern müssen es mit den Mund tun! Super eklig! Trotzdem, jeder hat es versucht! 2 Sterne gab es am Ende für das zweite Team. Danach durften die Dschungelcamp Teilnehmer ins Basislager.

  https://www.instagram.com/p/BsgtVv2B6Cv/

  Für Motivation und ersten Gesprächsstoff sorgt Bastian Yotta:

  „I am strong! I am healthy. I am full of energy“

  Weiter geht es mit Motivationstrainting von Bastian Yotta und den ersten Lästereien vor der Toilette über ihn. Bereits im Vorfeld machte insbesondere der Stress zwischen Yotta und Chris Töpperwien Schlagzeilen – dazu gleich noch mehr in den Portraits. Die beiden sind aber nicht die einzigen, auch Evelyn Burdecki und Domenico de Cicco haben noch einiges zu bereden. Nachdem sich die zwei bei RTL kennen lernten, war es schnell wieder vorbei. Warum? Dominico hatte eine Freundin und sie war im 7. Monat schwanger! Im Camp, kommen sich die zwei schnell wieder nahe:

  Evelyn Burdecki und Domenico de Cicco flirten?!

  What? Schon nach 5 Minuten cremen sich beide direkt nebeneinander ein, lächeln, flirten schon ein wenig. Das nach all den Schlagzeilen der letzten Wochen! Dabei trennten sich die zwei, direkt nach der gemeinsamen Staffel „Bachelor in Paradise“.

  https://www.instagram.com/p/BsiIJT8j7-S/

  https://www.youtube.com/watch?v=c3biP3TJ2Oo

  Wer geht zur ersten großen Dschungelprüfung?

  Eine Röhre und Millionen Kakerlaken! Zur ersten Dschungelprüfung muss: Giselle!

  Erste Sendung verpasst? Stream hier die ganze Folge

  Alle Folgen findest du jetzt hier im 2019 Guide. Egal ob du eine Sendung verpasst hast oder noch einmal sehen willst, hier findest du immer direkt und sogar live, das Dschungelcamp 2019!

  • Ganze Folge: Dschungelcamp 2019

  Hier findest du die gesamte erste Folge zu ansehen und streamen online:

  • Erste Folge: Dschungelcamp 2019

  Giselle in der ersten Dschungelprüfung – Folge 2

  Tag 2 im Dschungelcamp! Ex Germanys Next Topmodel Giselle muss zur ersten großen Prüfung 2019 antreten. Leila sagt, wenn Giselle nichts mitbringt, wird sie gegrillt! Klare Ansage um etwas zu erreichen. Giselle tritt auf wie eine Amazone, mit Undercut.

  Kanal Fatal – Spinnen, Schlangen und 12 Sterne im Abfluss

  Gestern hat Giselle direkt 2x abgebrochen. Die erste Prüfung ist auch der erste Auftritt von Dr. Bob. Dr. Bob ist seit Jahr 1 dabei. Schon gewusst? Dr. Bob ist kein echter Doktor sondern ausgebildeter Rettungsassistent! Giselle hat 12 Minuten Zeit und praktischerweise einen Bikini darunter – die Hose zieht sie aus, alles für die Quote! Aber: Giselle weint nicht! Trotz Kröten, Mehlwürmen und vielen mehr… und dann: Angst. In dem Abflussrohr sind links und rechts Löcher. Giselle muss in die Löcher greifen und die Sterne holen. Ich würde euch jetzt gern mehr sagen, doch Giselle will es nicht einmal versuchen! Erst bei Loch 5 traut sie sich, Schlammkrabben! Traut sie sich? Nein, den oben ist eine Kakerlake. Hat Giselle schon einmal Dschungelcamp geschaut? Nein sagt sie! Darauf Sonja: „Bist du nur wegen des Geldes hier?“ Keine Antwort. 12 Minuten pure Langeweile.

  https://www.instagram.com/p/BsjMiuYlSPb/

  Sie schafft es immerhin in Loch Nummer 8. Nur noch 3 Minuten Zeit und sie traut sich zumindest in ein Wasserbecken zu tauchen. Ohne Tiere, ohne… mit Sicherheit wurde diese Tür extra als Plan B eingebaut. Langweilig! Das Endergebnis: 5 von 12 Sternen. Auch Giselle sagt: „Ich bin nicht so zufrieden mit mir“.

  https://www.instagram.com/p/BsjNn2_BYN9/

  Giselle ist langweilig – Deshalb lieber: Dr. Bob privat!

  Deshalb, lieber zurück zur echten Story über Dr. Bob! Giselle? Fail!

  Daily Soap: Domenico und Evelyn

  Spannend wird es natürlich wieder bei Domenico. Hätte er etwas anders gemacht in seinem Leben – vor allem im Bezug auf „Bachelor in Paradise“ mit Evelyn. Domenico sagt, erst als er zurück kam, erfuhr er von der Schwangerschaft seiner Freundin. Er sagt: „Seit die kleine auf der Welt ist, hat sich viel verändert“ und weiter „man schätzt andere Sachen, als die Oberflächlichen […] ich bin angekommen“. Erinnerst du dich an die Flirtszene aus Folge 1? Plötzlich ist Yotta zurück und der Currywurst Mann! Aber auf einmal kommt Chris – der Currywurst Mann! Gut gelaunt, mit Sonnenbrille und Yottas Blick sagt tausend Worte!

  Doch dann kommt Giselle zurück ins Camp, wir erinnern uns: 5 von 12 Sterne. Was tut sie? Sie weint! Schleimig vom Abwasserkanal und mit Undercut weint sie, wie auch schon an Tag an. Sie „fühlt sich gelähmt“ und „super schwach“. Sie fragt sich, warum sie überhaupt hier ist. Gute Frage Giselle! Wie schon die Moderatorin sagte: „Hast du dir vorher nicht das Dschungelcamp angeschaut?“ Nein! Alles was Giselle noch will ist Wasser. Am Wasserloch warten alle aus dem Camp und als sie von ihren 5 Sternen erzählt: Applaus. Damit ist der Tag erst einmal gerettet.

  Warum freut sie sich nicht? Vielleicht sehen wir Giselle falsch, vielleicht sieht sie sich falsch? Andere hätten sich gefreut, sie macht sich selbst runter. Gut, dass sie ein Team hat, dass sie aufbaut.

  Nächste Szene: Giselle muss ins Dschungeltelefon. Sie schaut eine Sekunde rein, sieht eine Motte: Heulen!

  Garantierte Sendezeit! Wir machen jetzt erstmal einmal Pause mit Giselle.

  Tommi Piper will nicht mehr! Alkohol-abhängige Frau

  Tommi Piper (Schauspieler und Stimme der Erfolgsserie „Alf“) ist mit seiner Alkohol-abhängigen Frau zusammen und erzählt es direkt in Folge 2 vom Dschnungelcamp. Seit 10 Jahren sind die beiden verheiratet aber Tommi Piper hat keine Lust mehr. Giselle und Tommi und schon kommt Evelyn und weiter geht es mit Domenico. „Die Story ist ja richtig krass, eigentlich“ – sagt Evelyn. Nicht einmal 3 Monate ist es her, seit dem die Trennung nach „Bachelor of Paradise“ kam. Leise spricht sie zu Giselle „manchmal kommt es mir hoch, warum du das überhaupt verdient hast“. Als sie gestern mit dem Thema kam, wiegelte Domenico direkt ab. Das scheint noch immer in Evelyn zu stecken.

  Bei einigen wie Tommi Piper kommen bereits die ersten Stories ans Tageslicht. Jeder Promi hat sich seine Geschichte zurecht gelegt. Auch Giselle sagt „man weiß nicht, ob noch etwas zwischen den beiden ist, wenn man die Blicke zwischen den beiden sieht!“ Aktuell sieht sie immer noch eine Verletzung bei Evelyn, sonst würde sie nicht ständig darüber nachdenken.

  Wer muss zur nächsten Dschungelprüfung?

  Zur 2. Dschnungelprüfung war das Rennen knapp. Die Entscheidung fiel zwischen Giselle und Bastian Yotta. Morgen antreten muss Giselle!

  Unterhaltung garantiert! So gut wie lang nicht – Folge 3

  Direkt zu Beginn: Strafen! Warum? Teller wurden im Bach gewaschen, Herr Yotta war es und beschwichtigt schnell: „Es ist doch nicht wichtig wer es war!“ Aha. Giselle weint, denn sie muss zur zweiten großen Prüfung antreten. Bastian Yotta kümmert sich sofort darum, mit neuem Mental Coaching. Außerdem bekommt Thorsten Legat, Ex-Spielerprofil und Ex-Kandidat seine erste kleine Moderationschance. Wer ihn häufiger sehen will, auf RTL Plus kommt jeden Abend, direkt nach dem Dschungelcamp, eine weitere Stunde mit illusteren Gästen wie Olivia Jones!

  https://www.instagram.com/p/Bsge1Tdj3mM/

  Tag 3 im Dschungelcamp: Giselle versagt wieder in der Prüfung

  Giselle muss in das Schiff des Grauens, das heißt natürlich auch tauchen. Was Krokodile bei Giselle anrichten, haben wir schon im 6. Loch der 2. Prüfung erfahren. Immerhin, Giselle lächelt, sogar mit Taucherbrille.

  Und wie immer: „Ich will mich nochmal von meiner Kleidung befreien“ – natürlich.

  Oh nee… ach… wie gestern brechen wir hier direkt ab! 12 Minuten Schreie, Tränen und Verzweiflung. Zurück zu Yotta + Curry Man. Während ich schon zur Kaffee Maschine wollte, springt Giselle auf einmal… und wieder zurück. On-Off!

  Ich bin ein Star, holt mich hier raus #3

  Streit um die Betten: Chris Töpperwien vs das ganze Team

  Domenico als Chef will eine vernünftige Regel durchsetzen: Alles sollen gut schlafen können und weil es zu wenig Betten gibt, soll rotiert werden. Insbesondere für die Alten. Chris Töpperwien allerdings sieht das nicht ein, denn er hat ein Bett! Er greift Domenico indirekt verbal an und sagt, dass es sicher Stress geben wird. Dann kommt natürlich auch Herr Yotta und der direkte Konter von Töpperwien: „Ich weiß genau wer du bist“ – jetzt wird es spannend! Gut das Giselle wiedermal so schnell mit der Prüfung fertig war. Stimmt – da war ja noch was – in wenigen Minuten kommt Giselle zurück von der Prüfung, mit 0 Sternen.

  Giselle am Ende: 0 Sterne und sie wird „rausgehen“

  7.58 Uhr in Australien, Giselle kommt zurück ins Camp, mit Lachen und „O Sterne“, sofort werden die Mienen der Promis ernst. Insbesondere Herr Yotta findest es nicht lustig: „Stress“, „Katastrophe“. Gut das er sich vorher extra 3 Kilogramm Fett zugelegt hat. Schlimmer, er sagt „da vergeht mir langsam die Lust sie zu coachen“ – Schock! Noch härter kommt es aber, als die Bettenfrage schon wieder aufkommt. Giselle kommt damit nicht klar und „kann sich das nicht vorstellen“, „Prüfungen sind schon Stress genug“ für sie. Und: Tränen!

  „Ich will sowieso bald gehen!“

  „Ich werde eh rausgehen“

  Szenenwechsel zum Wasserloch: Lästern über Yotta. Chris Töpperwien und Giselle sprechen über „betrügen“ und „Versprechungen“, „Leute haben ihr Geld nicht wieder bekommen“. Chris Töpperwien erzählt noch viel mehr, worauf wir aber nicht eingehen wollen. Er denkt, dass Yotta die Kontrolle schneller verloren hätte. Besonders seine Blicke, seine Reaktionen: Für ihn ist Bastian Yotta gefährlich. Aber auch zu Leila Lowfire, der Sex-Expertin und zu Doreen Dietel (Schauspielerin) haben sie wenig Sympathien.

  https://www.instagram.com/p/BslzYJ8Dzh5/

  Morgen geht es weiter im Dschungelcamp – Folge 4

  Morgen geht es weiter im Dschungelcamp!

  Fakten zur neuen Staffel

  Eskalation zwischen Yotta & dem Curry King? Kuss zwischen Evelyn und Domenico?

  Was ist mit der Aggression zwischen Yotta und dem Currywurst Mann? Yotta geht relativ entspannt mit der Situation um und hat Chris Töpperwien sogar vor der Spinne gerettet. Die große Frage ist, ob es denn wirklich zu einer „Explosion“ kommen kann. Beste Freunde werden bei sicher nicht mehr. Wir haben alle Insider für dich!

  Wo wird das Dschungelcamp eigentlich gedreht?

  Fake oder nicht? Studio, Dschungel oder Tropical Island? Wo wird das Dschungelcamp eigentlich gedreht? Viele Fragen ranken sich rund um die Show „Ich bin ein Star, holt mich hier raus“. Tatsälich findet die Show in einem realen Teilgebiet eines Dschungels statt. Zu jeder Saison wechseln sich verschiedene TV-Sender ab, im Januar ist Deutschland dran. Hier alle Facts: Ja, es gibt den Dschungel. Ja, es gibt den Wasserfall. Überzeug dich selbst:

  Der Weg zum Dschungelcamp, ganz einfach über Google Maps gelaufen:

   

  Dschungelkönig und Gewinner 2019

  Wer Dschungelcamp Gewinner 2019 wird, können wir dir noch nicht sagen! Dafür haben wir hier noch einmal alle Ex-Gewinner der letzten Staffeln für dich:

  1. Dschungelkönig 2004: Costa Cordalis
  2. Dschungelkönigin 2004: Désirée Nick
     Dann gab es eine kleine Pause…
  3. Dschungelkönig 2008: Ross Antony
  4. Dschungelkönigin 2009: Ingrid van Bergen
  5. Dschungelkönig 2011: Peer Kusmagk
  6. Dschungelkönigin 2012: Brigitte Nielsen
  7. Dschungelkönig 2013: Joey Heindle
  8. Dschungelkönigin 2014: Melanie Müller
  9. Dschungelkönigin 2015: Maren Gilzer
  10. Dschungelkönig 2016: Menderes Bagci
  11. Dschungelkönig 2017: Marc Terenzi
  12. Dschungelkönigin 2018: Jenny Frankhauser
  ]]> https://fivmagazine.de/gntm-kandidatinnen-2019-vorhersage-neue-staffel/ Sat, 12 Jan 2019 11:00:20 +0000 https://fivmagazine.com/?p=36137 Im Moment laufen wieder fleißig die Dreharbeiten für die Castingshow Germanys next Topmodel von Heidi Klum. Auf einem Selfie, das Heidi Klum auf ihrem Instagram Account veröffentlicht hat, sieht man sie mit den Kandidatinnen der Staffel 2019. Wer genau dabei ist, wurde bis jetzt noch nicht bekannt gegeben. Zurück zum FIV Special GNTM: Germany’s Next Topmodel.

  #IchbinGNTM2019 – Die aussichtsreichsten Kandidatinnen

  Wir, von FIV Magazine haben nachgeforscht, wer sich alles unter dem Hashtag #IchbinGNTM2019 beworben hat und haben 11 junge Mädchen herausgefiltert, bei denen die Wahrscheinlichkeit gar nicht so gering ist, dass wir sie bald im Fernsehen sehen. Auf diesem Bild, das Heidi Klum auf ihrem Instagram Account gepostet hat, zeigt sie sich mit ihren Top 50 Mädchen für die Staffel von 2019.

  Alicija.koe – Alicija-Laureen: Die Rassige

  Alicija-Laureen hat sich mit vielen unterschiedlichen Bildern über Instagram für GNTM beworben. Die Wahrscheinlichkeit, dass sie dabei ist, sehen wir als nicht besonders gering, da sie sehr gute Voraussetzungen zu haben scheint. Sie hat einen durchtrainierten Körper und dazu noch diese unglaubliche Ausstrahlung auf Fotos.

  Sarahalmoril – Sarah Almoril: Die Außergewöhnliche

  Auch über die 20 jährige Sarah Almoril wird schon heiß diskutiert. Alle sind begeistert von ihrem super schönen, außergewöhnlichen Gesicht. Sie hat schon einige Fans auf Instagram für sich gewinnen können. Wenn Sarah Almoril bei der nächsten Staffel dabei ist, wird Heidi sie bestimmt lieben!

  Donahorvat – Dona Horvat: Die Hübsche

  Dona Horvat hat sogar schon über 12000 Follower auf Instagram. Was ihr Aussehen angeht, hat sie gute Chancen bei der neuen Staffel von GNTM dabei zu sein. Doch erfüllt sie auch die Voraussetzung der Mindestgröße von 1,76m? Da sind wir uns noch nicht ganz sicher. Sie würde bestimmt ordentlich Schwung in die Gruppe der Kandidatinnen bringen.

  Its_caroo – Caro: Die Edle

  Auch Caro hat sich für die neue Staffel 2019 beworben. Eins sticht einem bei ihr sofort ins Auge und das sind ihre langen, gepflegten Haare. Bestimmt wäre das eine Kandidatin, bei der bei Umstyling Tränen fließen würden, wenn sie dabei ist. Auch hier sind wir uns bei der Größe nicht ganz sicher. Sie hat auf jeden Fall einen sehr durchtrainierten Körper und dadurch super Voraussetzungen.

  Kimjdammer – Kim Dammer: Die Schönheit

  Diese Schönheit hat jetzt schon über 15000 Follower auf Instagram. Sie kommt aus Oberhausen und scheint die perfekten Voraussetzungen zu haben, es bei Germanys next Topmodel ganz weit zu bringen. Die Blondine hat nicht nur ein Beautyface, sondern auch einen Traumbody. Außerdem bringt sie etwas mit, dass immer viel Spannung in eine Episode bringt. Einen Freund. Sie zeigt sich mit ihm immer wieder auf Instagram und die beiden sind inzwischen schon ein Jahr zusammen. Wenn das nicht sehr gute Voraussetzungen sind? Den Namen Kim Dammer werden wir bestimmt noch öfter zu hören bekommen.

  _Yaraline_ – Yara-Sophie: Die Frohnatur

  Yara-Sophie hat sich für die nächste Staffel beworben. An ihren Bildern sieht man sofort, dass sie eine Erscheinung ist. Besonders auffallend ist ihr schönes Lächeln und ihr gut durchtrainierter Körper. Auch sie scheint einen Partner an ihrer Seite zu haben, mit dem sie sich ab und zu auf Instagram zeigt.

  Catharinamaranca – Cathy Maranca: Die Lebensfrohe

  Cathy Maranca hat ein sehr vielfältiges und abwechslungsreiches Instagram Profil. Sie hat sich für GNTM 2019 beworben und wir denken, dass sie gute Chancen hätte, in der nächsten Staffel dabei zu sein. Wenn man ihre Fotos durchgeht, kriegt man den Eindruck, dass sie der neue Sonnenschein in der neuen Staffel werden könnte. Sie wirkt sehr lebensfroh und hat ein wunderschönes Gesicht.

  https://www.instagram.com/p/Bmvx375HSTU/

  Evi_wenk – Evi Wenk: Die Selbstbewusste

  Evi Wenk scheint ein riesen Selbstbewusstsein zu haben. Kein Wunder, bei dieser schönen Figur und diesem tollen Gesicht. Und noch etwas bringt sie mit. Auch sie ist nämlich vergeben und hätte jemanden, den Heidi für die Family Episode einladen könnte. Ihre Bilder sprechen für sich. Ob Heidi das auch so gesehen hat?

  Chiaragntm – Chiara: Die Besondere

  Diese Bewerberin ist ein echt Hingucker! Sie sieht nicht nur natürlich und super gut aus, sondern auch noch außergewöhnlich. Da konnte Heidi bestimmt nicht widerstehen. Wenn diese Dame die Voraussetzung der Größe erfüllt, wird sie mit Sicherheit ganz weit kommen!

  Hanna Weig: Die Frau des GZSZ Stars

  Dieser Name kommt euch bekannt vor? Kein Wunder, Hanna Weig ist die Ehefrau des GZSZ-Stars Jörn Schlönvoigt und dazu auch noch Model. Dass Hanna ein wunderschönes Model und jetzt auch noch Mama ist, ist kein Geheimnis. Dennoch kursiert das Gerücht, dass sie sich für GNTM 2019 beworben hat. Das einzige Problem? Hanna ist nur 1,70m groß. Ob Heidi für diese Staffel Ausnahmen machen wird? Hanna Weig wäre auf jeden Fall eine harte Konkurrenz für die anderen Mädchen!

  Ally_Djalo – Ally Djalo: Die Erscheinung

  Wie sieht es mit dieser Schönheit aus? Sie hat sich per Hashtag für die neue Staffel beworben. Sie hat einen sehr schönen Körper und ein ganz besonderes Gesicht. Wir sind gespannt, ob sie bei der neuen Staffel dabei sein wird.

  Wer von den Mädchen letzten Endes dabei ist und wer nicht, steht noch in den Sternen. Es bleibt spannend und genau das lieben wir doch an GNTM! Sobald die Namen der Mädchen bekannt gegeben werden oder es brandheiße, neue Infos gibt, sind wir für euch zur Stelle!

  Hier findest du alle neuen GNTM Kandidatinnen 2020

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