Bottega Veneta: Schuhe, Taschen und beliebte Accessoires aus Leder

Bottega Veneta – im italienischen „Venetian Shop“ – begeistert mit seinem Sinn für Luxus und Elite. Der Inbegriff für kunstvolles Design und feine Handwerkskunst. Im Hause Bottega Veneta entscheidet man sich bewusst, dem Hype „Logomania“ zu entziehen und bleibt seiner minimalistischen und feinen Designhandschrift treu. Das italienische Luxuslabel wurde von Michele Taddei und Renzo Zengiaro im Jahre 1966 gegründet. Seit der Geburtsstunde brilliert das Label als unaufdringlicher, aber sehr wohl präsenter Schatz im Designhimmel. Eine schmale Gratwanderung, die Bottega Veneta nach wie vor bravourös meistert.

Timeline: von Taschen, Schuhen und Lederwaren zu Kleidung, Sonnenbrillen, Schmuck und Parfums

• 1966: erfolgreicher Start, schnelles Wachstum unter Michele Taddei und Renzo Zengiaro
• 90s – 2001: schwerwiegende Rezession (Vittorio und Laura Moltedo(Taddei’s Ex-Frau))
• 2001: Verkauf an Gucci Group
• 2001: deutscher Designer Tomas Maier revolutioniert Bottega Veneta
• Frühen 2000s: Schmuck-, Sonnenbrillen-, Parfum-& Fashionlinie
• 2005: erste Women’s ready-to-wear Collection
• 2006: erste Men’s ready-to-wear Collection
• 2018: Tomas Maier verlässt das Modehaus
• 2018: Daniel Lee folgt als Creative Director

Geheimnis des Flechtmusters: „Intrecciato-Gewebe“

Was als Benachteiligung gegenüber Konkurrenzlabels befürchtet wird, entpuppt sich als wichtigste Innovation, die den Erfolg der Modemarke einläutet. Das „Intrecciato-Gewebe“. Kurz nach der Gründung scheint Bottega Veneta durch seine Produktionsmaschinen gegenüber anderen Herstellern von Lederwaren benachteiligt zu sein. Die Nähmaschinen des Hauses verfügen nicht über die Stärke, um robustere Leder zu verschmelzen. Kreatives Denken und Kompromissbereitschaft resultieren in die ikonische Entwicklung des „Intrecciato-Gewebes“. Um zartes, geschmeidiges Leder effektiv nutzen zu können, entscheidet man sich für ein gewebtes Muster, damit die Haltbarkeit ihrer Handtaschen gewährleistet ist. Weshalb man den Namen „Intrecciato“ wählt? „Intrecciato“ ist der italienische Begriff für „geflochten“ und fungiert somit als direkte Begriffsbeschreibung.

Diese Geflecht-Art etabliert sich zum ikonischen Wiedererkennungsmerkmal der Marke. Bis zum heutigen Tag ist das Intrecciato-Geflecht in der Modebranche beliebt. Die gesamte Bandbreite der Accessoires-Linie erfreut sich an dem „Intrecciato-Gewebe“!

Creative Directors: deutsche und englische Designer revolutionieren das Modehaus

So vorbildlich der Start des Unternehmens verläuft, so ernüchternd erfolgt der erste Creative Director Wechsel. Das soll sich im Jahre 2001 jedoch schlagartig ändern. Der deutsche Designer Tomas Maier verhilft dem Modehaus wieder zu alten Glanzzeiten und führt es an die Spitze der Modewelt. Daniel Lee, sein Nachfolger, ist nicht weniger begabt und geht noch einen Schritt weiter: Nominierungen des Fashionlabels und als Designer selbst krönen seinen Erfolg. Sehe selbst!

Designer Tomas Maier: qualitatives Handwerk und minimalistische Ästhetik

Sonia Rykiel, Guy Laroche, Revillon und Hermès. Die Liste an Modehäusern, für welche der deutsche Designer vor seinem Karrierehöhepunkt gearbeitet hat, kann sich sehen lassen. Nach seinem Studium an der Chambre Syndical de la Haute Couture in Paris gründete er im Jahre 1997 sein eigenes Label. Neben Swimwear kreierte er dort auch die allgemeine Womens- & Menswear. 2001 – das Jahr, in welchem seine Karriere eine neue Dimenson erreicht. Tom Ford ernennt ihn zum neuen Kreativdirektor bei Bottega Veneta. So erreicht nicht nur seine Karriere, sondern auch das Image und die Umsatzzahlen von Bottega Veneta eine neue Dimension. Seine Karriere bei dem Luxuslabel dauert 17 Jahre lang an. Eine Profitsteigerung um 800 % ist aussage genug und zeigt, was das Modehaus dem talentierten Designer aus Deutschland zu verdanken hat. Er hat den Fokus wieder auf ein sauberes und qualitatives Handwerk gelegt:

„The Italien artisan was the starting point. Today, the collaboration between designer and artisan ist at the heart of everything we do!“

Video Interview: Suzi Menkes mit Tomas Maier

Du wolltest schon immer wissen, wie der ehemalige Creative Director von Bottega Veneta reflektiert auf seine erfolgreichen Jahre bei dem Luxuslabel zurückblickt, wie er die Wichtigkeit der persönlichen Designhandschrift thematisiert und wie er seine Version der zukünftigen Mode definiert? Das folgende Video gibt dir Antworten auf all diese Fragen und noch viel mehr:

Daniel Lee: Bottega Veneta an der Spitze der Modewelt

Das aus Nordengland stammende Designtalent kann seine Kreativität und sein Talent am Central Saint Martins ausleben und perfektionieren. Bei Praktika bei Martin Margiela und Balenciaga und Jobs bei Donna Karan und Céline hat er die Möglichkeit, sein Talent unter Beweis zu stellen. Mit Erfolg: 2018 wird er zum Creative Director von Bottega Veneta ernannt.

Daniel Lee zeigt, dass er ein ausgeprägtes Verständnis für die Desinger des Labels hat, aber auch ein Freund von innovativem und kreativem Denken ist. Das Resultat: Eine echte, als auch erhabene, zeitlose Ausstrahlung. Er bringt Luxuskonsumenten zum Kaufen und alle Fashion-Liebhaber zum Träumen! Die Umsetzung seiner Philosophie? Er „bläst“ das typische „Intrecciato“-Flechtmuster auf und schafft so neue dramatische Dimensionen, ohne den Grundkern des Designs zu verlieren. Er respektiert sein Erbe, besitzt zugleich aber auch den Mut, dem Erbe seine persönliche Handschrift zu verleihen.

„Wenn man ein wenig nachdenkt, kann man so viel mit diesem Flechtmuster machen. Mir hat die Idee gefallen, es zu vergrößern, weil ich Dinge mag, die gewagt und sehr direkt sind. Ich mag Dinge, die unkompliziert sind!“

Bottega Veneta unter Daniel Lee, Designer of the Year: Video

Daniel Lee prägte das Design des Modehauses Bottega Veneta stark mit. Seine stilistischen Mittel sind hier zusammengefasst und beschreiben Lees persönliche Handschrift und seine größten bisherigen Erfolge im Hause Bottega. All diese kreativen Ansätze und Ideen haben dazu beigetragen, dass das Designtalent im Jahre 2019 den Award für „Designer of the year“ gewinnt. Sehe selbst im unten eingefügten Video.

• Minimalistisches Design
• Neuinterpretation des klassischen Webmusters
• Ledermantel in Schokoladentafel-Struktur
• Gesteppte Pantoletten
• Maschenschuhe mit quadratischer Zehenpartie und Knöchel-Goldkette
• The Pouch-Tasche

Modelle und beliebte Designs des Luxuslabels Bottega Veneta

Was, die Kelly Bag für Hèrmes ist, ist die Cabat Bag für Bottega Veneta. Neue Kreationen in den letzten Jahren weisen ebenfalls Potenzial für die neuen IT-Pieces des Hauses auf. Nicht nur die einzigartigen Modelle des Labels haben ikonischen Wert. Ebenso brilliert es mit seiner entschlossenen, authentischen Designhandschrift. Sehe selbst, was Bottega Veneta ausmacht und welche Produkte Potenzial zum ikonischen Klassiker des Modehauses haben:

Designhandschrift von Bottega Veneta

Während viele Modemarken dem Logomania-Trend verfallen, bleibt Bottega Veneta seiner Designästhetik treu und trifft dabei auf viel Zuspruch in der Modewelt. Der folgende Slogan bringt die Philosophie des Luxuslabels auf den Punkt:

„When your own initials are enough!“

• Lederwaren mit spezieller Webtechnik
• Handgefertigt
• Kein Logo
• Gewebtes Muster („Intrecciato“)
• Zeitloses Design
• Simple & cleane Ästhetik

Berühmte Produkte: Leder in Form von Taschen, Schuhen und Co.

Taschen erstrahlen in minimalistischer „no-Logo“ Ästhetik inmitten der „Logomania-Blütezeit“. Die kunstvollen Lederdesigns bestechen mit seiner eigenen Flechttechnik und dem puristischen Look. Preise variieren in einem Preisspektrum von 1700 € bis zu 78.000 €. Folgend eine Aufzählung der ikonischen und beliebtesten Taschenmodelle des Labels:

• Cabat Bag
• Tote-Bag
• KNOT Clutch
• The Pouch

Parfum: Beliebte Düfte für Damen und Herren wie

Neben Taschen, Schuhen, Lederwaren und Accessoires gehören auch Parfums zum exquisiten Sortiment des Designhauses. Bottega Veneta kreiert Parfums für die unabhängige, starke Frau und schafft ein zeitloses, unverwechselbares Duftspiel. Überzeuge dich selbst!

Bottega Veneta Eau de Parfum

Eine ledrig-florale Chypre-Komposition als Hommage an renommierte Lederprodukte der Marke. Es erinnert an die Geschmeidigkeit und die Sinnlichkeit von ikonischen Lederartikeln, gepaart mit der Frische der venezianischen Landschaft. Für 70 € gehört der elegante Flakon aus Glas dir!

Bottega Veneta Illusione Female

Ultimativer Luxus im Flakon – ein schwebend-erscheinender Moment zwischen Traum und Realität. Das Modehaus kreiert eine außergewöhnliche und einzigartige Duftkomposition von Bergamotte, Schwarzer Johannisbeere, Orangenblüten und Feigenblättern. Das blumig-holzige Eau-de-Parfum kann ab einem Preis von 120 € erworben werden!

Fashion Shows: Bottega Veneta Modenschauen mit Kollektionen & Highlights

Mode und Schuhe in Boutiquen oder bei Online-Shops zu konsumieren, bringt Freude und Spaß. Die Kollektionen in Form einer Fashion Show zu bewundern, erreicht ein ganz anderes Level an Begeisterung, Inspiration und Freude. Die Mode von Kleiderstangen scheint zum Leben zu erwecken. Fashion Shows gleichen aufwendigen Inszenierungen in der heutigen Zeit, wobei jedes Label seine persönliche Definition von „perfekter“ Fashion Show kreiert. Sehe selbst:

Video: Modenschau Bottega Veneta Kollektion Herbst/Winter 2021

Zu einem kleinen, aber feinen Streichorchester schreiten die Models den Laufsteg entlang. Schwarz, Grüntöne und Glitzer dominieren diese Kollektion. Highlights der Kollektion reichen von Maxi-Taschen über Fransendetails bis hin zu extravaganten Sonnenbrillen und darüber hinaus!

Video: Modenschau Bottega Veneta Kollektion Frühling/Sommer 2020

Der Großteil dieser Kollektion entstammt einer dunklen Farbpalette mit dem Fokus auf Schwarz. Des Weiteren begeistern Farbtupfer in Blau- & Rottönen das Publikum. Besonderer Hingucker sind farbige Ledermäntel, die Neuinterpretation des Intrecciato-Flechtgewebes und raffinierte Schnitte. Überzeuge sich selbst:

Häufig gestellte Fragen über Bottega Veneta:

Was bedeutet Bottega Veneta auf Deutsch?

„Venezianische Werkstatt“, so wird der Markenname ins Deutsche übersetzt.

Welche prominenten Persönlichkeiten sind für das Tragen von Bottega Veneta bekannt?

ASAP Rocky, Angelina Jolie und Jennifer Aniston, sowie Modeikonen wie Rihanna und Kendall Jenner, tragen und repräsentieren Bottega.

Was ist Bottega Grün?

„Farn grün“ ist die offizielle Namensbezeichnung für Bottega Grün, die ein Markenzeichen der Marke ist.

Modemarken wie Bottega Veneta:

• Chloe
• Prada
• Valentino
• Chanel
• Celine

Lippenstifte von Hermès – The Birkin Bag of Lipsticks?

Jeder kennt die Birkin Bag, eine der teuersten Handtaschen der Welt, die für eine Weile eine stabilere Geldanlage als Gold darstellte. Natürlich eignen sich Lippenstifte nicht als Investment, gerade da sie ein Verbrauchsprodukt sind und nur eine kurze Haltbarkeit haben. Aber dem Anspruch an Qualität und Individualität sollte man auch bei Lippenstiften gerecht werden können. Schafft Hermes das? Wir versuchen es herauszufinden.

Rouge Hermès: Nachfüllbare Lippenstifte

Die Standardkollektion der Lippenstifte kommt in einer weiß, schwarz, goldenen Verpackung und umfasst elf matte und dreizehn seidige Lippenstifte. Diese sind vor allem durch rote und pinke Farben geprägt. Auch das markeneigene Orange wurde in einem Lippenstift verewigt. Die Besonderheit der Lippenstifte besteht darin, dass die Hülsen der Lippenstifte nachfüllbar und die einzelnen Farben dementsprechend auch als Refill zu erstehen sind. So reflektiert das Label sein Motto ‚Qualität zeichnet sich durch Reparierbarkeit aus‘ auch in seinen Lippenstiften.

Rouge Hermès LE: Saisonale Farben

Zusätzlich zu dem Standard Lippenstift-Sortiment hat sich Hermès noch etwas Besonderes ausgedacht. In saisonal abgestimmten Farben und mit ebenso limitierter Hülse kommen jede Fashion Season für eine begrenzte Zeit neue Lippenstifte ins Sortiment der Marke. Manchmal dunkler und aschiger als die Regulären und manchmal bunter und aufregender. Eine außergewöhnliche Idee sich dabei an der Modesaison zu orientieren. Auch wenn man das Konzept von Kollektionen schon bei anderen Marken gesehen hat. Häufig sind diese allerdings vollständig auf dem Make Up Markt vertreten. Ein mutiger Schritt für ein Label, das die ersten Versuche im Bereich Make Up wagt. Es lässt sich abwarten, ob die Limited Editions bestehen bleiben und vor allem, ob Hermès sein Make Up Sortiment in den kommenden Jahren noch weiter ausbaut.

Video Hermés Beauty: Beauty is a gesture

In der Inszenierung der Lippenstifte erkennt man den pariser Chic, für den die Marke steht. Zurückhaltende Farben und glatte Konturen prägen die Outfits der Models sowie die Umgebung in welcher der Spot gedreht wurde. Die Lippenstifte stellen dabei den Farbspritzer dar. Beauty is a gesture – Unter diesem Motto steht die neue Make Up Kollektion.

https://www.youtube.com/watch?v=3LOyfnEPOYU

Hermès Parfüm: aufregende Düfte und exklusive Nischenparfüms

Wie viele andere Label hat auch Hermès seine Parfüms in Kollektionen aufgeteilt. Diese umfassen zum einen etwas kostengünstigere Düfte in größerer Auflage und zum anderen Nischenparfüms in hoher Preislage, welche in niedrigeren Stückzahlen produziert werden. Dementsprechend sind diese schwieriger in einer Parfümerie zu finden.

Video Twilly d’Hermès: Der bekannteste Damenduft

Twilly ist inspiriert von der Lebensfreude junger Frauen. Abheben tut sich das Parfüm durch seine leichte Schärfe. Es wirkt etwas vornehmer als andere Mainstreamdüfte großer Modelabels. Hervortretende Duftnoten sind vor allem:

• Ingwer (zitrisch-scharf)
• Tuberose (blumig-süß)
• Sandelholz (warm-holzig)

So hat Hermès hier einen Duft entwickelt, der im Vergleich mit anderen heraussticht. Er ist aufregend, frech und fast schon niedlich. Zudem stellt sich der Duft als echter Allrounder heraus. Ob im Büro oder zum Cocktail schlürfen, Twilly passt irgendwie rein. Besonders ist auch der Flakon. Der Deckel stellt eine schwarze Melone dar, die Twilly keck auf seinen Kopf gesetzt hat. Um den Hals des Flakons ist eine bunte Schleife gewickelt, die die Namensgeber des Parfüms, Hermès bekannte Twillies, repräsentieren sollen. Twillies sind schmale Seidenschals, die als vielseitige Accessoires Farbtupfer in schlichte Outfits zaubern sollen.

Genau diese Funktion erfüllt auch der Twilly-Duft, womit der Name überaus passend gewählt ist und nicht nur einen wirklich niedlichen Flakon zur Folge hatte, sondern auch sehr bezeichnend für das Parfüm ist. Der tolle Flakon mach Twilly zu enem exzellenten Geschenk.

https://www.youtube.com/watch?v=Tf5twHgFZes

Les Jardins-Serie: Die Gärten dieser Welt erschnuppern

Die Gerüche von Gärten rund um den Globus hat Hermès in der Les Jardins Serie abgefüllt. Insgesamt fünf Düfte sind in dieser Kollektion zu finden:

• Un Jardin sur la lagune
• Un Jardin sur le toit
• Un Jardin sur le Nil
• Un Jardin en Méditeranée
• Un Jardin aprés la mousson

Un Jardin sur la lagune – ein Blumengarten mit Meeresblick. Magnolien, salzige Meeresluft und Treibholz lassen sich in diesem Parfüm erkennen. Gegenüber dem Rest dieser Duftserie sticht Un Jardin sur la lagune dadurch heraus, dass er zwar synthetisch-elegant ist, aber kaum grünen Duftelemente in sich trägt. Für frische sorgt hier lediglich eine sanfte Meeresbrise.

Un Jardin sur le toit – Ein Dachgarten mit frischen Früchten, Blumen und ganz viel Grün. Eine Oase der Entspannung, aber auch ein Ort an dem man ungestört Hobbies nachgehen kann und einen Blick über die gesamte Umgebung hat. Feste werden hier ebenfalls gefeiert und man genießt Gesellschaft. Frisch-fruchtige Heimatgefühle zum auf die Haut sprühen

Un Jardin sur le Nil – Ein exotischer Garten in der Nähe des Wassers. Mit grüner Mango, Lotusblume und Sykomorenholz. Frisch, leicht fruchtig und sanft warm lässt sich dieser Duft beschreiben. Zitrisch, leicht aquatisch und einer Menge grün. Definitiv besser für warme Jahreszeiten geeignet.

Un Jardin en Méditeranée – Wer würziges grün sucht wird hier fündig. Etwas krautig und herb riecht der Garten am Mittelmeer. Versüßt wird einem das nur durch den Hauch von Feige, welcher den Rest begleitet. Ein weiterer Duft, der Erfrischung bei heißem Wetter verschafft.

Un Jardin aprés la mousson – Ein Garten nach dem Monsun-Regen. Das verspricht der Duft. Ein tropischer Sturm, der seiner Umwelt neues Leben einhauchen kann. Ein bisschen Urlaub wurde auch mit untergebracht. Ein Anflug von Cocktails der so understated ist, dass man ihn kaum wahrnimmt. Sehr viel grün und aquatisch-frische Duftnoten.

Les Colognes: Hermès Duftbibliothek

Sieben Düfte umfasst die Duftbibliothek von Hermès für Männer und Frauen. Das Konzept erinnert ein wenig an die hochpreisigen Duftkollektionen weiterer Modehäuser wie Tom Ford, Dior, Céline und Andere. Es werden Düfte aus Gedanken und Szenarien genommen, welche geschickt kombiniert und edel abgefüllt werden.

• Eau de néroli doré
• Eau de mandarine ambrée
• Eau de gentiane blanche
• Concentré d’orange verte
• Eau de citron noir
• Eau de pamplemousse rose
• Eau de rhubarbe écalate

Diese vorwiegend zitrisch-frischen Düfte werden nicht nur als Eau de Toilette, sondern auch als Pflegecreme und Duschgel vertrieben. Eine Kombination aller Produkte eines Duftes hilft die Haltbarkeit und natürlich auch den Geruch an sich zu intensivieren.

Top 5 Herren-, Damen- und Unisexdüfte von Hermès

Gerade wenn es darum geht Düfte im Internet zu kaufen kann die Entscheidung oft schwerfallen. Um euch die Auswahl ein bisschen zu erleichtern haben wir die besten Düfte der Marke möglichst übersichtlich zusammmengefasst. Falls ihr nach noch mehr Auswahl sucht, durchstöbert doch mal unser Beauty-Segment.

Die besten Herrenparfüms von Hermès

Die Auswahl an Herrenparfüms von Hermès lässt sich durchaus sehen. Die absoluten Verkaufsschlager stellen wir euch vor:

• Terre d’Hermès
• Voyage d’Hermès
• Bel Ami Vétiver
• Equipage Géranium

Terre d’Hermès – mit frischer Orangenschale und einer Menge herben Vetivers ist dieser Duft sehr außergewöhnlich und definitiv nicht für jeden geeignet. Aber gerade Fans von Vetiver-Parfüms werden dieses lieben

Voyage d’Hermès – Die Geruchsreise geht man dieses mal ohne Vetiver ein. Dafür wird es hier würzig-holzig. Weiterhin mit einer zitrisch-herben Note. Dieser Duft ist definitiv eingänglicher als das, was man von Terre d’Hermès kennt.

Bel Ami Vétiver – noch ein Vetiver Duft, der zitrisch startet und dann sanft in weiches Leder abtaucht. Wer Lederdüfte mag, wie zum Beispiel ein neues Auto mit Ledersitzen und ein neues paar Schuhe oder auch die gut gepflegte Lederjacke, der wird Bel Ami Vétiver mögen.

Equipage Géranium – Ein überholter Duftklassiker von Hermes. Etwas angestaubt ist der Duft schon. Er kann leider nicht mit Party-Parfüms mithalten, die fruchtig-herb die Clubs erfüllen. Vielmehr ist er sanft. Der Duft, wie man ihn sich an wahren Gentlemans vorstellt.

Insgesamt sind Herrendüfte von Hermès keine Partydüfte. Sie sind nichts, was man unmittelbar als Duftwasser erkennen würde. Vielmehr verschmelzen sie mit ihrem Träger. Wer sich aber einen Hermès Duft zu eigen macht, kann davon ausgehen, dass dieser die Persönlichkeit optimal zur Geltung bringt

Die beliebtesten Damendüfte

Auch für Frauen bietet Hermès eine großes Sortiment an außergewöhnlichen Parfüms, damit ihr eine Idee bekommt, welche es sich lohnt zu testen haben wir die beliebtesten Düfte herusgesucht.

• L’ambre des Merveilles
• Un Jardin sur le Nil
• Amazone
• Caléche

L’ambre des Merveilles – Warm, sinnlich und verführerisch. So kommt der würzige Duft daher. Dabei wirkt er nicht schwer, sondern angenehm cremig. Hierbei handelt es sich keinesfalls um einen gourmandig-süßen Duft. Vielmehr wirkt er wie eine Vanilleblüte, welche die Trägerin sanft umhüllt. Perfekt für kalte Temperaturen und heiße Dates.

Un Jardin sur le Nil – Dieser Duft wurde im vorhergegangenen Teil bereits eingehend beschrieben. Eigentlich handelt es sich hierbei um einen Unisex-Duft, welcher Aufgrund seiner leicht fruchtig-süßen Note aber besonders gerne von Damen getragen wird.

Amazone – Der Name lässt bereits vermuten: Hier handelt es sich um einen Duft für die starke, unabhängige Frau. Blumig-grün und herb ist dieses Wässerchen. Die herbe wird durch eine kleinen Menge Vetiver hervorgerufen. Generell ist dieser Duft besser geeignet für reifere Damen. Aber auch jüngere Frauen, die eine Abwechslung von der süßen, sanft-blumigen Duftlandschaft suchen sollten sich diesen Duft anschauen.

Caléche – In einer Kutsche wurden wohl die Damen, die ein solches Parfüm zuerst trugen noch ab und zu gesichtet, denn Caléche ist tatsächlich ein Klassiker. Aldehyd-Noten kennt man unter anderem auch von Chanel No.5 und mit diesem Duft ist Caléche auch am einfachsten zu vergleichen.

Die aufregendsten Unisex-Düfte

Unisex-Düfte sind auf dem Vormarsch, besonders im High-End Parfümbreich. Eine breite Auswahl an Unisex-Düften bietet beispielsweise Tom Ford, aber auch Gucci hat mit Memoire d’un Odeur einen großartiges Unisex-Parfüm auf den Mainstreammarkt geworfen. Die Auswahl von Hermès in diesem Bereich kann sich auch sehen lassen.

• Ambre Narguilé
• Cuir d’Ange
• Vétiver Tonka
• Rose Ikibena

Ambre Nargilé – Endlich ein gourmandiger Duft von Hermès. Obwohl sich das Label häufig auf würzige, frische Düfte beschränkt, kommen hier die Freunde von süßen Düften, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen auf ihre Kosten.

Cuir d’Ange – Nicht nur Engel können sich in diesem sanft pudrigen Lederduft einhüllen. Hermès hat es hier geschafft die sonst doch herbere Ledernote so wunderbar zu verzaubern, dass sowohl Männer als auch Frauen ihn tragen können.

Vétiver Tonka – Dieser Duft kombiniert so viele Duftnoten: wurzig-nussig, holzig-grün, aber auch süß. Wer sich unter nussigen Düften nichts vorstellen kann, sollte einmal an Olympea von Paco Rabanne oder Angel Muse von Tierry Mugler schnuppern, denn diese tragen auch die süße Haselnussnote. In Vétiver Tonka wird diese allerdings ganz anders verpackt, viel zurückhaltender und weniger gourmandig, aber süß genug um nicht genug davon zu bekommen.

Rose Ikebana – Blumige frische mit Tee, Rose und Rhababer. Gerade Rhababer findet man überaus selten in der Parfümproduktion. Einer der erfolgreichsten Düfte mit Rhababer ist Mon Guerlain, aber da wo Mon Guerlain süß wird findet Rose Ikebana eine blumig-würzige Kurve und verschmilzt so viel sanfter mit der Haut der Tragenden.

Seidentuch oder Parfüm: Warum nicht beides?

Gerade, da Seiden-Twillys von Hermès in der gleichen Preiskategorie liegen wie viele der Parfüms stellt sich natürlich schnell die Frage, welche Aufmerksamkeit das bessere Geschenk wäre. Beides zusammen ergibt allerdings die beste Kombination und wir verraten dir warum.

Eigenschaften von Seidenaccessoires

Naturstoffe wie die Seide, welche in den Seidenaccessoires von Hermès verwendet wird, nehmen Parfüms besonders gut auf. Denn im Gegensatz zu vielen Kunststoffen, besitzen Naturstoffe sehr saugfähige Fasern. Wenn man also ein Seidentuch oder ein Twilly mit Parfüm besprüht, wird der Duft darin besonder lange halten.

Zusätzlich werden Seidenaccessoires mit größter Vorsicht gereinigt. Diese sanfte Herangehensweise führt dazu, dass Parfüm aus diesen Stoffen nicht einfach herausgewaschen wird.

Video: Vielfalt von Twillies Tüchern & Schals

Außerdem sind Seidentücher und Twillys überaus vielseitige Begleiter. Zum einen kann man sie um den Hals, den Kopf oder zum Beispiel auch als Gürtel tragen und zum anderen können sie an Jacken, Taschen und ähnliches angebracht werden, um diese optisch aufzuwerten.

Rick Owens: Schuhe, Sneaker & Avantgarde Mode für Damen und Herren

Der mit bürgerlichem Namen heißende Avantgarde-Meister Richard Saturnino Owens schafft ein avantgardistisches Mode-Sportbekleidungslabel mit geschlechtsneutralem Design und Gothic-Ästhetik. Was seine Mode außergewöhnlich macht? Wie sich seine Karriere entwickelt hat? Lies selbst!

„Dark Lord of Fashion“: schwarzes Schaf in der Modewelt von Los Angeles

1962: ein prägender Moment in der Modegeschichte. Avantgarde-Designtalent Rick Owens wird in Porteville, Kalifornien geboren. Ein Ort, der bekannt ist für seine leichten Erdbeben und Zitrusfrucht-Plantagen. Avantgarde-Design fungiert eher als Fremdvokabular. Davon lässt er sich jedoch nicht einschüchtern. Zuerst versucht er sich an einem „fine art“ Studium an der Parson University. Dort hält es ihn jedoch nur zwei Jahre. Er bricht noch vor seinem Abschluss ab. Seine Intuition weist ihn in Richtung Trade College. Eine zweijährige Ausbildung, wo er das „pattern making“ erlernt, ebnet seinen Weg in die Fashion World. Kein Glamour. Keine großen HighFashion-Kontakte. Er sitzt inmitten von koreanischen Schneiderinnen. Dort erlernte er das Erstellen von Schnittmustern und schuf eine Basis um einen Job zu bekommen.

Taschen, Schuhe und Kleidung: Einstieg durch Fake Fashion

Nach seinem Abschluss im „pattern making“ am Los Angeles Trade Technical College arbeitete Rick Owens für eine Firma die Fake-Designer Klamotten produziert. Diese Erstellung von billigen Abklatschen von Produkten großer Marken kristallisierte sich als fantastisches Training heraus. Er konnte nicht seine Kreativität und Ideen zum Ausdruck bringen, doch vermochte er seine Schnittmustertechnik zu perfektionieren.

„They used to bring me a Versace jacket, I copied the pattern in an hour so that they could return it to get the refund.“

Michèle Lamy: Mentorin von Rick Owens in Paris

Nach dem Ende in der „Fake-Mode-Industrie“ lernt er seine aktuelle Frau, Michèle Lamy, kennen. Seine Arbeit bei ihrer Sportswear Linie „Lamy“ ist der Start ihrer Beziehung. Er bezeichnet sie als seine große Inspirationsquelle. Die beiden sind bis heute, 2020, glücklich verheiratet. Unter anderem ist Michèle Lamy auch bei etwaigen Prozessen und an Kollektionen von Rick Owens beteiligt.

Karriere: von Fake-Designer-Kleidung zu exklusiver Avantgarde-Mode

Fake-Klamotten und Designer? Ein Paradox in sich. Zwei Begriffe, die einander nicht unterschiedlicher sein könnten. Und doch sind beides Begriffe, die im ungeschriebenen Lebenslauf von Rick Owens Platz finden. Folgend erklärt sich dir, wie sich seine Karriere von der Herstellung von Fake-Kleidung zu der von Avant-Garde-Designer-Stücken entwickelt hat.

Launch „Rick Owens“: Kleidung, Taschen und Schuhe in Schwarz

1994: Ein Jahr, welches seine komplette Karriere Kopf stehen lässt. Er hat genug von der Produktion von Fake-Artikel. Er hat genug von einem finanziell-abgesicherten, risikolosen Leben. Er will seine Visionen, seine Kreativität und seine Träume Wirklichkeit werden lassen.

„I can be poor, that’s not hard for me. […] I have to go as fast as I can before I die.“

Video: Rick Owens im Interview

So launcierte er seine eigene Modelinie „Rick Owens“ und vermochte bereits 1994 seine Designs an eine der zukunftsorientiertesten Fashion Boutiques – Charles Gallay, zu verkaufen. Inspiriert durch Kreativität und die Hingabe von Charles James ließen ihn Erfolg haben. Er bemerkte jedoch schnell, dass die volle Auslebung seiner Kreativität nicht an oberster Priorität verlieren darf. Es geht ihm nicht um die Anzahl der Kollektionen und der Shows.

„I like using the runway to express as much positive energy as I can get out there while I’m on Earth“

Seine Kollektionen sind nicht nur Kleidung, sondern ein Lifestyle. Er verkauft ein Gesamtpacket. Er vergleicht sich nicht mit anderen. Er blickt auf eigene Designs zurück und versucht sich selbst immer zu verbessern, die beste Version seiner selbst zu werden. So kreiert er eine Community die nicht nur ein Teil seiner Kollektion besitzt, weil sie einen Trend mitmachen. Er schafft eine Community, die seinen Lifestyle lebt. Grunge Queen Courtney Love, Madonna, Kate Moss, Kayne West, A$AP Rocky, Taylor Swift, Halle Berry, Jaden Smith, sind nur einige der wenigen Namen die sich von seinen Designkünsten begeistern lassen.

Schlüsselpunkt: Kate Moss als Fan, US-VOGUE als Sponsor

„Now I am going to invent the creation of myself!“

Mit diesem Vorhaben sollte er Erfolg haben. So wird im Jahre 2001 ein Schnappschus von Supermodel Kate Moss in einer seiner Jacken geknipst. Von niemand geringerem als der VOGUE-Fotografin Corinne Day. Ihr Schnappschuss glänzte bereits kurze Zeit später in der französischen VOGUE. Ein Schnappschuss, welcher seine Karriere ins Rollen bringt. Niemand geringers als US-VOGUE Chefredakteurin Anna Wintour verliebt sich auf Anhieb in sein untypisches Design. Die Begeisterung für sein innovatives Denken führt dazu, dass die amerikanische VOGUE seine erste Fashion Show SS02 in NY sponsort. Ein weiterer Schritt in Richtung Modewelt. Nächster großer Schritt war seine Übersiedlung nach Paris im Jahre 2003.

Großer Durchbruch des Luxuslabels in der Modemetropole Paris

Seine Geschichte endet jedoch nicht in Paris. Dort nimmt sie erst Fahrt auf. Mit seiner Philosophie, seiner Authentizität und seinen Prioritäten findet er Anklang und weiß sich als feste Größe in der Modewelt zu etablieren. Er öffnet Boutiquen weltweit, verkauft seine Kreationen in seinem Online-Shop und über etwaige Retailer wie Farfetch und Mytheresa. Unteranderem hat er die folgenden Preise gewonnen:

• Perry Ellis Award for Emerging Talent 2002
• Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design
• Fashion Group International’s Rule Breaker Award
• Lifetime Achievement Award 2017

Taschen, Schuhe und Kleidung aus Kalifornien in Paris

Rick Owens Lebensgeschichte schreibt sich wie ein klassischer Hollywoodstreifen. Aufgewachsen in einem Umfeld fernab des Modeglamours. Missglückte Studiumerfahrungen und weniger glamouröse Arbeit machen ihn authentisch und sympathisch. Dann die klassische, glorreiche Wende. Die Entdeckung. Designer-Boutiquen, seine aktuelle Frau Michèle Lamy und Anna Wintour höchst persönlich ebnen ihm den Weg in die Modewelt. Noch klischeehafter geht seine Geschichte in Paris, der Modemetropole schlechthin, weiter. Folgend ein paar Fakten über Rick Owens, die ihm weitere Sympathiepunkte einbringen:

5 Dinge, die nicht jeder über das Avantgarde-Talent einer Luxusmarke weiß

• In seinen 40er-Jahren hat er erst wirklich einen Fuß in die große Modewelt gesetzt – Mode wird oft mit Jugend assoziiert – er bricht mit diesem Stereotyp
• Bezüglich Lifestyle lebt er das typische kalifornische Klischee: grüne Smoothies und Fitnessstudio Tag ein Tag aus
• Er ist ein vollwertiger Schriftsteller und Herausgeber, welcher Bücher verfasst hat: L’ai-Je Bien Descendu? 2007, RickOwens 2001, Rick Owens Furniture 2017
• Sein Kleiderschrank besteht fast ausschließlich aus seiner eigenen Kleidung, er will nicht zu viel Gedanken und Zeit verschwenden, er hat eine Verpflichtung zu seiner eigenen, einzigartigen Ästhetik, Silhouette
• Seine Kleidung hatte bereits einen Kult-Auftritt: Stylistin Patricia Field hat seine Kleidung bei Szenen von „Der Teufel trägt Prada“ eingebaut

Mäntel, Jacken und Shirts aus Leder und transparenten Stoffen

Das elementare Teil eines jeden Outfits: Die Kleidung! Rick Owens hat sich auf diesem Gebiet ganz seiner Kreativität und Philosophie hingegeben. Transparenz, Leder und Schwarz dominieren seine Kleidung zum Großteil. Er macht die Integration von avantgardistischer Mode in den Alltag möglich!

Mantel: avantgardistische, tragbare Kreationen

Die Silhouette und Form seiner Kleidung sind die Merkmale seiner Designhandschrift. Leichte Gothic-Grunge-Ästhetik gepaart mit avantgardistischen Einflüssen und geometrischen Schnitten. Ein Meister in seinem Werk. Überzeuge dich selbst!

• Langarm Mantel mit Oversize Kapuze aus schwarzem Nylon (1.595 €)
• Oversize „Museum Coat“ in schwarz-weißem Farbmix aus Baumwolle und Wollfilz (2.245 €)
• Maxi-Daunenmantel in schwarz aus leicht glänzendem Nylon (1.755 €)

Lederjacke: Asymetrie, Avantgarde und Komfort in einem

Die Lederjacke ist das gängigste Modell seiner Kollektionen. Das Kleidungsstück, mit welchem man Rick Owens assoziiert. Bei diesen Glanzstücken wird sein Talent im Schnittdesign und sein innovatives Denken erkennbar.

• „Larry Biker Jacke“ aus schwarzem Lammleder mit abgesetzten Armpartien und inkludiertem Rollkragen (2.080 €)
• Bomber-Lederjacke aus grauem Kalbsleder mit beige-gefärbten Lammfell-Einsätzen (3.510 €)
• „Forever Classic Biker Jacke“ aus scharzem Lammleder mit assymetrischen Reißverschlüssen (1.782 €)

T-Shirt: sowohl Basic als auch Eye-Catcher

Ein T-Shirt kann sowohl als Basic- als auch Haupt-Komponent eines Outfits fungieren. Rick Owens bietet alles. Von schlichten schwarzen, kastig geschnitten Shirts, zu anliegenden leicht transparenten Langarm-Shirts mit ausgefranztem Saum bis hin zu Oversice-Shirts aus Leder – Hier wird jeder fündig! Was alle verbindet? Die Liebe zum Detail!

• Oversize „Jumbo Tee“ in schwarz aus Liquid Latex-Satin (570 €)
• „Forever Sleeves Rib Tee“ in leicht durchsichtigem schwarz aus Baumwolle mit ausgefransten Säumen (222 €)
• „Forever Level Tee“ aus Baumwolle in schwarz mit horizontalem Nahtmuster (257 €)

Schmuck: Avantgarde auf Hand, Nase und Ohren

Was ist ein Outfit ohne Schmuck? Nicht vollständig. Was ist ein Outfit mit dem falschen Schmuck? Kein Outfit. Zum Glück hat sich Rick Owens dieser Aufgabe angenommen und Schmuck kreiert, welcher als optimale Ergänzung seiner Kleidung fungiert. Sehe selbst! Der Lifestyle „Rick Owens goes on!“.

Ring: Gothic-Avantgarde als Accessoire

Mit seinen außergewöhnlichen, exklusiven Schmuckkreationen erreicht er ein neues Level von Design. Vor allem seine Ringe glänzen mit ihrer mysthischen, extraordinären Aufmachung und ihrer Liebe zum Detail.

• Doppelter Hunrod Ring aus Gold und Silber (6.000 €)
• „Maxi-Hunrod-Ring“ mit türkisfarbenem Stein (22.000 €)
• Hunrod Ring (21.000 €)

Nasenring: pure Ästhetik, Grunge-Attitude und ein Funken Glitzer

Ein Nasenring wird selten gesehen in den klassischen Kollektionen klassischer Designer. Klassischer Designer und Rick Owens sind ohnehin zwei Begriffe die keine Symbiose eingehen. Rick Owens versteht sich der klassischen Mode zu entziehen und sein eigenes Werk zu schaffen. So auch bei seiner Schmucklinie. Nasenringe aus oxidierter Bronze. Zu teils mit mehreren Diamanten, Gravuren oder anderem Luxus versehen.

• „Hunrod Nasenring“ aus oxidierter Bronze mit Rosenschliff (5.815 €)

Schuhe: der Schritt in Richtung „Dark Fashion World“

Langweilige, Basicschuhe? Nicht bei Rick Owens. Das Gegenteil erwartet einem bei seinen Schuhkollektionen. Leder-Overknees und Sneaker in einem – kein Problem bei Rick Owens. Desweiteren besticht seine Kollektion mit außergewöhnlichen Stiefeletten Varianten mit Plateau, klobigen Sneakers und flachem Schuhwerk.

Boots: Highlight eines jeden Outfits

Boots, welche als Eye-Catcher eines jeden Outfits funktionieren und trotzdem den Stil von Rick Owens zu 100% treffen. Meistens setzt er hierbei auf seine Lieblingskomponenten: Leder und schwarz.

• „Bozo Tractor Sock-Overknee-Boots“ in schwarz aus Kalbsleder (1.290 €)
• „Mega Bozo Tractor“ – Chelsea Boots mit transparenter klobiger Sohle aus schwarzem Kalbsleder (855 €)
• „Kowboy Sliver Boots“ in schwarzem Kalbsleder mit Keilabsatz (1.515 €)

Komfortabel in der Welt der Avantgarde dank Turnschuhen mit dem gewissen Etwas

So avantgardistisch Rick Owens Design ist, so kann er auch Praktikabilität und Komfortabilität in sein Design integrieren. Seine Turnschuhkollektion gehen als Paradebeispiel voran. Natürlich tragen auch diese seine unverwechselbare Handschrift!

• Schwarze Sneaker mit grauer Megaschnürung aus Ziegenleder (830 €)
• Hightop Sneaker in schwarz-weiß-geometrischem Muster aus Kalbsleder (800 €)
• Low Sneaker in kalkweißem Kalbsleder mit blau-transparenter Sohle (675 €)

Stiefeletten: mit Plateau-Absätzen auf den Weg in die Modewelt

Mit seinen außergewöhnlichen, innovativen Stiefeletten trifft er den Geschmack der Modewelt. Plateau-Absätze haben sich hier als eines seiner Merkmale etabliert. Er hat keine Angst der Frau Höhe zu verschaffen und spielt mit ungewöhnlichen Schuhformen. Sehe selbst!

• „Goat Kiss Stiefelette“ in schwarzem Kalbsleder mit Ziegenfelldetails und Blockabsatz (1.285 €)
• Schwarze „Motocross Kiss Stiefelette“ aus Stierleder mit doppeltem Plateauabsatz (1.431 €)
• „Kiss Open Schuh“ Peep-Toe-Stiefelette mit Schnürdetails in schwarz aus Kalbsleder (1.570 €)

Modewelt: Ein Stück Avantgarde in der Tasche

Hier kann Rick Owens ganz seiner Liebe für Leder-& Fellartikel nachgehen. Seine avantgardistische Designhandschrift überträgt sich unmissverständlich auf die Designs seiner Taschen. Sehe selbst!

Avantgarde als Plüschtier

Plüschtiere bei Rick Owens? Er weiß zu überraschen oder besser gesagt zu schockieren. Taschen in Hasen-Form sind Teil seiner Taschenkollektion. Ein Auge, eine Nase, zwei Zähne, lange Ohren und eine geheime Reißverschlusstasche machen aus einem Plüschtier eine Avantgarde-Kreation von Rick Owens.

• Hasen-Tasche in puderblau aus Nutria-Fell und Kalbsleder (1.269 €)
• Schwarze „Hunrickowens Bag“ Beuteltasche in Cyclop Form aus Nerzfell (1.458 €)
• „Hun Fat Bunny Tasche“ in kardinalrot aus Nerzfell und Kalbsleder (1.782 €)

Taschen: Rick Owens in der Modewelt

Neben seinen außergewöhnlichen Taschen, welche an Plüschtiere erinnern, brilliert er auch mit seinen alltagstauglicheren Taschendesigns. Egal ob Crossbody-, Henkeltasche oder Clutch – Rick Owens bietet das ganze Spektrum. Überzeuge dich selbst!

• Balloon Leder Tasche mit silbernen Details in schwarz aus Kalbsleder (2.055 €)
• Performa Griffin Bag in gelb-weiß mit Nietendetails aus Schlangen-& Lammleder (3.780 €)
• Bauchtasche „Cerberus Bumbag“ in schwarzem Kalbsleder (1.070 €)

Rick Owens Avantgarde-Mode für den Alltag

Seine Kreationen sind eine Kunst in sich, doch sind sie auch dementsprechend teuer. Kollaborationen mit erschwinglichen Mainstream-Marken und Zweitlinien seines Luxuslabels schaffen die Möglichkeit auch für weniger Geld ein Stück des Rick Owens Lifestyles erwerben zu können.

Fünf Varianten von Rick Owens ästhetischer Kunst

Seine Kreativität und Ideenvielfalt kennt keine Grenzen. So bleibt es natürlich nicht nur bei seiner Hauptlinie „Rick Owens“, welche Kleidung, Handtaschen, Accessoires und Schuhe produziert. Folgend ergibt sich dir eine Auflistung all seiner etablierten Linien:

• 2005 Zweitlinie femininere und günstigere „Rick Owens Lilies“
• 2005 Denim-Linie „Rick Owens DRKSHDWW“ (Dark Shadow)
• 2006 Rick Owens Menswear
• 2007 Fell-Design „Palais Royale“
• Einrichtiguns-Kollektion: „Prehistoric“ präsentiert bei Carpenters Workshop Gallery in London, sieben-teilige Kollektion in Weiß und Schwarz

Kollaborationen: erschwingliche Rick-Owens-Avantgarde-Mode

So alltagstauglich die meiste seiner Kleidung ist, so unerschwinglich ist sie auf der anderen Seite. Um auch preisgünstigere Stücke anbieten zu können, hat er etwaige Kollaborationen gestartet. Wie etwa mit folgenden Marken:

• Adidas
• Hood Rubber
• Veja
• Converse
• Birkenstock

Modenschauen & aktuelle Kollektionen: Rick Owens überrascht die Modewelt

Rick Owens sehr persönliche und sehr intime Mode entwickelt sich mit ihm. Sein Ziel ist es nicht konsumgesteuert zu designen. Er will seine Philosophie zum Ausdruck bringen und kann als Nieschen-Designer mit einer speziellen Ästhetik bezeichnet werden. Rick Owens ist wie seine Mode. Er mag es nicht stehen zu bleiben, vielmehr liebt er es sich weiterzuentwickeln. Sowohl was seine Persönlichkeit als auch Mode betrifft. Bei seinen Fashion Shows will er seine Idee nicht als fertiges Konstrukt verkaufen, sondern er nutzt seine inneren Ideen als vage Gedankenkonstrukte.

„All collections are a reflection of the other collections [you can only] make progress by setting the mistakes and success of my past!“

Bei seinen Fashion Shows wird auch immer auf gesellschaftskritische, aktuelle Geschehnisse hingewiesen. Folgend einige der ausdrucksstärksten Fashion Shows von Rick Owens!

Modenschau Damen Vicious von Rick Owens

Bei dieser Fashion Show schafft Rick Owens es abermals zu überraschen. Anstatt der klassischen 90-60-90-Models führen diverse Stepptänzerinnen aus Afrika seine Mode in Form eines afrikanischen Tanzes vor. Hierbei kritisiert er stark die fehlende Diversität im Modebusiness. Überzeuge dich selbst, von den atemberaubenden Fashion Shows, welche nicht nur Mode, sondern eine Message vermitteln.

Modenschau Herren Sphinx Kollektion von Rick Owens

Ein weiteres Beispiel dafür, wie raffiniert Rick Owens gesellschaftskritische Themen mit Aktualität in seine Kollektionen und deren Präsentation aufnimmt. Sieh hier selbst, wie der Designer seine Vision umsetzt und seine Fans immer wieder begeistert:

Chloé: französische, fließende Mode mit Taschen und Parfüms

Die düstere und zugleich aufschwingende Nachkriegszeit, zwei ambitionierte Pariser und eine Idee. Mehr braucht es nicht und das Luxuslabel Chloé befand sich in ihren Kinderschuhen. Dort hielt sie sich jedoch nicht lange. Die Designerin Gaby Aghion und ihr Geschäftspartner Jacques Lenoir hatten es sich zur Aufgabe gemacht, Kunden Zugang zu Luxuskleidung, welche im Gegensatz zur Couture-Mode, nahbar und leistbar war, zu gewähren. Das dazumal neue, heute alltägliche Konzept trägt den Namen „Prêt-à-porter“. Mit dieser für damalige Zeiten unüblichen Verkaufsstrategie wartete man nicht lange auf Erfolg. Die romantische, fließende Kleidung gepaart mit unmissverständlichem französischem Chic etablierte sich als fester Bestandteil in der Modewelt.

Taschen, Kleidung und Accessoires: warum sie den Namen „Chloé“ tragen

C wie chic, h wie happy, l wie lässig, o wie optimistisch und e wie elegant – das ist Chloé. So schön und einprägsam die fünf Silben auch sind, stellt sich bestimmt vielen die Frage, nach der Herkunft, der Entstehungsgeschichte des Namens. Im Gegensatz zu so vielen anderen Modemarken handelt es sich hierbei nämlich nicht um den Vor-, Nach- oder Spitznamen der Designerin. Bei Chloé wurde auf den Namen von einer guten Freundin von Gaby Aghion zurück gegriffen. Diese Freundin mit dem Namen Chloé verkörperte die unbekümmerte Haltung der modernen jungen Frau jener Zeit, welche Aghion zum Vorbild hatte. Ihre Hartnäckigkeit, ihr Ehrgeiz und ihre Verbissenheit sollten Früchte tragen. So vermochte ihre erste Kollektion in etlichen Boutiquen bereits innerhalb des ersten Tages ausverkauft sein.

Fashion Designer*innen der zeitlosen Modemarke

Gaby Aghion und Jacques Lenoir haben den Erfolgspfad für die Marke eingeschlagen und viele – vermehrt weibliche Jungdesigner – sind auf die Erfolgswelle aufgesprungen und haben ihr Talent unter Beweis stellen können. Die meisten haben es geschafft, die Erfolgswelle zu reiten und haben die Philosophie Chloés dabei nicht vergessen. Erfahre hier mehr über die unterschiedlichsten Gesichter hinter der Marke!

„For me fashion was France!“

Gaby Aghion: Kleider, Modenschau & erste Kollektion

So feminin sich Chloé als Label etablierte, so im Kontrast steht der Bildungsweg der Gründerin Gaby Aghion. Die in Ägypten geborene Schönheit wurde 1921 geboren und entschloss nach ihrem Politikwissenschaft-Abschluss Fuß in der Modewelt zu fassen. Ihre größte Motivation war es, unabhängig zu werden. Sie wollte Geld mit ihren eigenen Händen verdienen, nicht an der Geldtasche des Mannes wortwörtlich hängen. Es war eine Reaktion auf die strikte, körperbetonte Nachkriegszeitmode. Ihr Ziel war es Mode für die emanzipierte, unabhängige Frau – so wie sie sie selbst zu sein vermochte – zu schaffen.

„Ich entwarf eine kleine Kollektion und stellte eine begabte Näherin ein, die in der Haute Couture gearbeitet hatte. Ich ging selbst zu den Lieferanten von Knöpfen und Stoffen… Ich ging Risiken ein. Doch schon bald wurde ich mitgerissen, es war wie ein Tornado!“

Modenschau von Gaby Aghion für Chloé

Bereits zum Anfang ihrer Kariere begeisterte sie mit ihrem Stilgefühl, besonders im Bohemian-Bereich, und kreierte mit ihrem modischen Sinn Luxus-Kleidung für die emanzipierte Frau. Sie wirkte als der kreative Kopf der Modemarke, während Jacques Lenoir den geschäftlichen Teil übernahm. Ein eingespieltes Duo welches die ganze Modewelt verzauberte. Bühne ihres Erfolgs wurde das Pariser Café de Flore – der anfängliche Ausstellungsplatz ihrer Kollektionen, welches als Treffpunkt der Künstlerszene zur damaligen Zeit fungierte.

Designer, Newcomer & neue Talente wie Karl Lagerfeld

Das Ready-to-wear-Label vermag nicht nur außergewöhnliche Mode zu kreieren, sondern auch herausragende Designer hervorzubringen. Man könnte fast sagen, dass das Gespür für Schönheit, zeitloses Design und Talent von Jungdesigner*innen auf einer Ebene stattfindet. So erweiterten Aghion und Lenoir ihr Team um einen heute in aller Munde bekannten Namen – Karl Lagerfeld.

„Ich habe die Gabe, das Talent der anderen zu erkennen.“ – Karl Lagerfeld

Lagerfeld wurde im Jahre 1963 als Head-Designer eingestellt und verhalf dem Label in den 70er Jahren zum Status einer Kultmarke. Mit seinen floralen Mustern und fließenden, schmeichelhaften Formen schuf er eine neue Ästhetik – die Chloé-Ästhetik. 1971 folgte die Krönung des Erfolgs: die Eröffnung der ersten Boutique in Paris, zu welchem Kundenstamm Prominente wie Brigitte Bardot, Jackie Kennedy und Grace Kelly zählten. Sein Gespür für Design wurde belohnt, so wurde er 1974 zum alleinigen Chefdesigner ernannt. Die 1970er sind stark geprägt von seinen fließenden Seidenkleidern mit Einsatz zarter Spitze, die zugleich Feminität als auch sorglose Romantik zelebrieren. Nach Karl Lagerfeld reihten sich noch viele andere – mittlerweile bekannte Namen – in die Reihe des Posten als Creative Director. Folgend ergibt sich dir eine Liste der relevantesten und bekanntesten Chefdesigner*innen des Labels:

• Gérard Pipart
• Maxime de La Falaise
• Michèle Rosier
• Graziella Fontana
• Stella McCartney
• Phoebe Philo
• Paulo Melin Andersson
• Hannah MacGibbon
• Clare Waight Keller

Natacha Ramsay-Levi: Mode, Accessoires, Taschen & vieles mehr

„Ich bin sehr stolz darauf, zu einem Unternehmen zu gehören, das von einer Frau für Frauen gegründet wurde. Ich möchte Mode kreieren, die die Persönlichkeit der Frau unterstreicht, die sie trägt – Mode, die einen Charakter und eine Haltung entstehen lässt, ohne der Trägerin einen „Look“ aufzudrängen“

Seit April 2017 begeistert Natacha Ramsay-Levi als Creative Director mit ihrem Modegespür bei Chloé und orientiert und inspiriert sich ganz an der ursprünglichen Philosophie von Gaby Aghion. Das Augenmerk liegt darauf, der Frau die Freiheit einzuräumen, ganz sie selbst zu sein. Die Zielgruppe lautet: emanzipierte, unabhängige, stylische, selbstbestimmte Frau.

Wer dieses Designtalent ist? Natacha – mit Pariser Chic im Blut – absolvierte die Modeschule Studio Bercot in ihrer Heimatstadt Paris. Ihre Biografie gleicht einem Wanderweg in der Modewelt, bei welchem sie trotz ihres jungen Alters bereits etliche Gipfel erklimmen konnte. So startete sie 2002 im Team von Artdirector Nicolas Ghesquière für Balenciaga. Elf Jahre feilte sie an Kreationen und ihrem eigenen Talent, bevor sie 2013 zu Louis Vuitton wechselte und die Stelle als Creative Director für Prêt-à-porter-Damenmode übernahm.

Vier Jahre hielt das französische Luxuslabel das Designtalent, bevor es zu Chloé wechselte und sich der Aufgabe annahm, ganz und gar im Geist des Unternehmens Atemberaubendes zu schaffen!

Interview mit Designerin Natacha Ramsay-Levi

Mode zu schaffen, die jeder Situation gerecht wird – das ist Natachas Leitsatz für Entwürfe und Kollektionen. Mode sollte einfach sein, nicht kompliziert und nicht einen weiteren Stolperstein in unser ohnehin oft schwieriges Leben legen. Mehr zu ihrer Philosophie und ihrer Beziehung zur Mode findest du im folgenden Interview!

Kollektionen: Ready-to-wear Mode in Paris

Chloé – der Innbegriff femininer, fließender, weicher Kleidung im Bruch mit coolen, elitären Momenten. Florale Prints, weiche Stoffe, fließende, schmeichelhafte Silhouetten und Spitzenbesetzte Kunststücke begeistern Kundschaft seit Gründungszeiten der Modemarke. Was der Wiedererkennungswert der Marke ist? Welche Kollektionen / Fashion Shows Schlüsselmomente des Erfolgs darstellen? All das und mehr findest du folgend in den nächsten Absätzen. Genieße den Ausflug in die fröhliche, optimistische und außergewöhnliche Welt von Chloé!

Femininität: Ein Luxuslabel von der Frau für die Frau

Chloé hat sich seit Gründungszeiten immer den Status eines Labels bewahrt, welches für die emanzipierte, unabhängige Frau kreiert. Der Frau soll die Möglichkeit gegeben werden, sie selbst zu sein, ihre Kleidung als Ergänzung ihrer selbst zu tragen, nicht um sich selbst zu verändern. Trotzdem ist es dem Label wichtig, die Schönheit einer jeden Frau zu unterstreichen und schmeichelhaft den Körper in Szene zu setzen. Die Kleidung soll einfach sein. Das ohnehin komplizierte Leben der Frau verschönern und nicht als zusätzlicher Belastungspunkt fungieren. Was typische, ikonische und feminine Kleidungsstücke des Labels sind? Sehe selbst!

• Seidenbluse (1962)
• Chloé Cape (1974)
• Angkor Kleid (1983)
• Tertulia Dress (Lagerfeld)

Modenschau Chloé Frühling Sommer 2021

Das kannst du besonders gut an der SS21 Kollektion erkennen. Folgend die Aufnahme dieser brillanten Fashion Show! Für die Frühling/ Sommer Kollektion hat sich Chloé wieder etwas ganz besonderes einfallen lassen. Schau dir hier die bezaubernden Kleider und Outfits an.

Modenschau FW 2020/21: Bohemian x Romantik

1973 ist das Rachmaninoff-Kleid mit seinen grafischen Schwarz-Weiß-Motiven und dem dazu passenden Schal, der um den Kopf gebunden wird, ein perfektes Beispiel für das romantische, bohemische und nomadische Ethos der 1970er Jahre. Diese Ästhetik wird auch heute noch oft in die Kollektionen integriert. Wie etwa bei der Fashion Show FW20/21

Raffinierter Komfort: Hosen für die Frau

Mitte der 1960er Jahre führte Chloé lockere Seidenhosen ein, die über die Haut gleiten. Diese Hosen verkörperten eine neue Art entspannter Eleganz und begründeten die anhaltende Spannung zwischen dem Femininen und dem Männlichen in der Chloé-Haltung. Chloé ist der Innbegriff für Komfortabilität und zugleich purer Eleganz. Eine Gratwanderung, welche Chloé perfekt beherrscht!

See By Chloé: Zweitlinie, Fashion, Taschen und Accessoires

Lanciert im Jahre 2001: See By Chloé gilt als die Diffusionslinie – auch Zweitlinie genannt – des französischen Modehauses Chloé. Die Intention dahinter war, die Ästhetik von Chloé der Öffentlichkeit besser zugänglich zu machen und mit einem deutlich geringerem Preissegment bei der Kundschaft zu punkten.

Chloé-Accessoires: viel mehr als nur Taschen, Schuhe und Schmuck

Signifikant mit ihren an den Bohemian-Style angelehnten Strohhüten, den ikonischen Sonnenbrillen in runder Form und weichen, hellen Pastellfarben und ihren Ledergürteln schafft Chloé eine weitere Plattform um ihren unmissverständlichen französischen Flair, ihre Einfachheit und Feminität an die Frau zu bringen. Ein weiterer Pluspunkt: bei den Accessoires lohnt es sich richtig in das zeitlose Design zu investieren. Da kommt sogar Lust und Laune auf zum Geld sparen – überzeuge dich selbst!

Verzierter Strohhut – Hommage an den Bohemian-Style der 70er Jahre

• Hut aus Baumwoll-Gabardine (365 €)
• Verzierter Strohhut (580 €)

Der Blick durch die rosarote Brille: Ikonische Sunglasses in Pastelltönen

• Oversice-Sonnenbrille mit pinkem Farbverlauf (249 €)
• Acht-eckige Sonnenbrille „Poppy“ mit mint-rosa-Farbverlauf (330 €)
• Cat-Eye-Sonnenbrille „Rosie“ mit verziertem Rand in Goldnuancen (319 €)
• Ovale Chloé-Kult-Glasses „Ayla“ in Brauntönen (330 €)

Anschnallen bitte: Hochwertige Ledergürtel mit signifikanter Goldschnalle und Chloé-Logo

• Gürtel Franckie Wide aus Leder in Schwarz (479 €)
• Schwarzer Ledergürtel mit weißen Nähten und goldener Schnalle (350 €)
• Cognanc-farbener Ledergürtel mit goldener Chloé-Logo-Schnalle (395 €)

Im Goldrausch: Halsketten, Armreifen, Ringe und Ohrringe in Gold für das Luxuslabel

• Verzierte Halskette „Blake“ in Gold mit Anhänger (410 €)
• Goldene Ohrringe „Darcey“ mit Perlenapplikationen (450 €)
• Halskette in Gold mit Kettendetails (710 €)

Taschen: die IT-Bags der Modewelt

„Die Frauen und ihre Taschen“ – mit den Chloé-Taschen führt die Frau eine ganz besondere Beziehung. Ein wahrgewordener Traum, welcher sich aus Qualität, Design und Zeitlosigkeit zu einem wunderschönen Endprodukt zusammenschmiegt. Bei ihren Taschen setzt Chloé auf klassische, zeitlose Kreationen mit dem gewissen Twist. Sehe selbst!

IT-Bag: Mini-Daria Kettentasche aus genarbtem und glänzendem Kalbsleder

Dieses Schmuckstück brilliert mit ihrem natürlichen, klassischen Look und begeistert mit seiner Größe im Miniaturformat. Die Tasche ist erhältlich in der typischen Pastell-Farbpalette. Das Farbspektrum erstreckt sich von beige, über sandgrau bis hin zu schwarz. Auch bei der Form gibt es zwei Unterschiede. So kann die Kundin zwischen der klassischen Form und der moderneren runden Form entscheiden. Bei der Trageweise ergeben sich sogar drei unterschiedliche Varianten:

• Lang über der Schulter
• Diagonal über dem Körper
• Direkt in der Hand

Ein kleiner, visueller Überblick der Möglichkeiten die Tasche zu tragen:

Chloé Taschen Farben & Preise

Eine Chloé Tasche ist in jedem Kleiderschrank und für jede Garderobe ein absolutes Highlight. Doch wie viel Geld muss man für so ein Schmuckstück eigentlich auf den Tisch legen? Hier findest du eine kleine Preisliste der Tasche:

• Mini Daria Kettentasche sweet beige (1.090 €)
• Runde Mini Daria Tasche (690 €)
• Mini Daria Kettentasche mit Corteffekt und Ansteckpins (1.490 €)

Chloé und die Tasche mit dem goldenem Ring

Richtiger Erfolg zeichnet sich ab, wenn ein Label seine eigene Handschrift, sein ikonisches Markenzeichen geschaffen hat. Bei den Chloé-Taschen kann man hierbei eindeutig vom goldenen Ring-Element sprechen, welches einen Großteil der Taschenkollektion schmückt. Folgend findest du die ikonischen Kultexemplare des Labels:

• Faye Tasche aus glänzendem Kalbsleder und Velours-Kalbsleder in gedecktem Braun (1.390€)
• Tess Mini-Tagestasche in leichtem Pastellhellblau (1.290€)
• Kleine Tess Tasche in feinem Colour-Blocking (1.590€)

Paddington Tasche: die Wiedergeburt des Klassikers

In den 00er Jahren war der Begriff „IT“ noch IT-Girls vorbehalten. So trugen Paris Hilton, Nicole Richie, Lindsay Lohan oder Kate Moss alle ihre Paddington. All die Beliebtheit und Aufmerksamkeit die dadurch auf das Schmuckstück gelenkt wurde, trug maßgeblich dazu bei, dass bald auch IT-Bags in die Welt der Mode einziehen sollten. So zählt die Paddington Bag als eine der ersten IT-Bags.

Wer heute ein Original erwerben möchte, kann auf Vintage-Online Plattformen sein Glück versuchen:

• Rebelle: Chloé Paddington Tasche in schwarz (297€)
• Vestiaire Collective: Paddington Tasche in sandbraun (360€)
• Vestiaire Collective: Paddington Tasche in kupferrot (200€)

Für diejenigen, welche kein Fan von Second Hand-Taschen sind, hat Natacha Ramsay-Levi die passende Lösung parat. Sie hat für die Saison Herbst/Winter 2019/20 die „Aby Bag“ kreiert. Ihre Form hat mehr Struktur, hinzugefügt wurde ein langer Riemen. Geblieben ist das ikonische Vorhängeschloss mit eingestanztem Logo. Auf alle Fälle eine gute Alternative mit Potenzial zur neuen IT-Bag unserer Zeit.

Schuhe: ein Schritt in die Pariser-Modewelt

Was ist ein Outfit ohne Schuhe? Richtig – kein Outfit. So hat sich auch Chloé mit dem Schuhdesign beschäftigt und das Resultat ist Atemberaubend. Klassisches, zeitloses Schuhwerk mit dem gewissen Etwas begeistert die Modewelt!

Sneaker: chic und lässig in der Fashion-Welt

Der feminine und doch lässige Look hat auch seinen Weg in die Schuhwelt von Chloé gefunden. Praktisch, komfortabel aber nicht weniger chic und elegant. Die Turnschuhe von Chloé brillieren mit ihrer Farbauswahl und klassischen, schlichten Form. Die beliebtesten Modelle der Chloé-Community:

• Franckie Sneaker aus glattem Kalbsleder in Weiß-Blau (425 €)
• Lauren Sneaker in Pink-Tea mit Spitzenelementen (395 €)
• Hoher Clint Sneaker aus Velours-Kalbsleder in antikem Braun (575 €)

Stiefeletten: Kultschuh mit Schnallen und Nieten wird zum Highlight von jedem Outfit

Schuhe, die man einmal gesehen hat und nie mehr vergisst, bis sie Teil des eigenen Schuhschranks sind. Diese Beschreibung trifft original auf die Stiefeletten von Chloé zu. Einzigartig in ihrem Design und doch zeitlos in ihrem Gesamtlook. Überzeuge dich selbst!

• Susanna Stiefelette mit goldenen Schnallen und Nieten in Beige (975 €)
• Susanna Stiefelette mit goldenen Verzierungen aus Nappa-Schafleder in Kastanienbraun (995 €)
• Diane Stiefelette aus gebürstetem, glänzendem Kalbsleder in Schwarz (895 €)

Pantolette: am Boden der Modewelt geblieben

Flaches Schuhwerk hat sich zu einem der Merkmale von Chloe entwickelt. Egal ob Sandalen mit Fersenriemchen oder Pantoletten aus Holz – bei Chloé ist für jeden Geschmack etwas zu finden. Folgend eine kleiner Überblick über die beliebtesten Stücke:

• Flache Woody Pantolette mit Lammfell in Mild-beige (430 €)
• Flache Woody Sandale mit Kalbsleder in Canvas-schwarz (350 €)
• Flache Demi Pantolette in Weiß mit goldenem Ringelement (550 €)

Parfüm: Pariser Eleganz & florale Leichtigkeit in einem Flakon

Der erste Chloé-Duft wurde 1975 lanciert. Der blumige, feminine Duft wird zu einem der beliebtesten Düfte seiner Zeit. Freiheit, Leichtigkeit und Weiblichkeit – diesen drei Grundsätzen bleiben die Parfüms von Chloé seit ihrer Entstehung bis heute treu. Folgend in den 1990er Jahren folgten weitere erfolgreiche Damen-Düfte auf den Markt. 2005 wurde die Chloé-Parfümlizenz von Coty übernommen. Seither kann man Düfte von Chloé in der klassischen Form (Chloé 2008) oder in einer der neuen Variation wie Love, Chloé (2010) oder L’Eau der Chloé (2012) erwerben. Hier sind einige der bekanntesten Düfte:

• Chloé Eau de Parfum
• Chloé Nomade (Absolu)
• Chloé Fleur de Parfum
• Chloé Classic Eau de Parfum
• Chloé Atelier des Fleurs Néroli

Influencer, Models und soziale Projekte: alle machen mit

Caro Daur, Bella Hadid oder Eva Herzigová – vom Blogger bis hin zu den Topmodels, alle tragen es, alle lieben es – Chloé. Models tragen Natacha Ramsay-Lewvis Kollektionen nicht nur innerhalb einer Show als Teil ihrer Arbeit. Nein, sie tragen sie vom Laufsteg auf direktem Weg ins reale Leben. Auch der Beliebtheitsgrad innerhalb der Bloggercommunity wächst von Tag zu Tag.

Chloé: mehr als nur Mode, Taschen und Accessoires

Jedes Jahr am 11.Oktober wird der Internationale Tag des Mädchens zelebriert. Dieses Jahr, 2020, lanciert Chloé an der Seite von UNICEF die jährliche Kampagne um junge Mädchen weltweit unterstützen zu können. Mit dem Hashtag #GirlsForward wird die Kampagne inszeniert. Schmuckstück der Kampagne ist ein übergroßes T-Shirt aus Bio-Baumwolljersey, welches den Schriftzug „Girls Forward, Chloé“ und das UNICEF-Symbol trägt.

Chloé Outlet: Mode, Schuhe und Accessoires für jedes Portemonnaie

So wunderschön, einzigartig und zeitlos die Mode von Chloé ist, so unerreichbar scheint sie für viele. Doch auch hier gibt es gute Neuigkeiten! Neben ihrem im Jahre 2016 lancierten Online-Shop, dem Verkauf über etwaige Online-Retailer (Net-à-porter, Breuninger etc.) und den wunderschönen Stores existiert noch eine weitere Möglichkeit Chloé zu konsumieren. Eine Möglichkeit, an welcher dein Portemonnaie Gefallen finden wird. Die Antwort lautet Outlet-Store. So kannst du Chloé unteranderem im Designer Outlet Roermond nur 6km über die Grenze in den Niederlanden vergünstigt kaufen. Überzeuge dich selbst!



Miu Miu: vom Spitznamen zum Luxuslabel

Der Name des italienischen Modehauses ist inspiriert von Miuccia Pradas Kosenamen aus Kindertagen. 1993 öffnet sich eine neue Tür in der italienischen Modewelt. Eine Tür, bei welcher vor allem jüngere Kundschaft um Einlass bittet und Schlange steht. Die erste Boutique eröffnet in Via della Spiga Mailand. Drei Jahre später debütiert Miu Miu mit ihrer ersten Fashion Show im Zuge der New York Fashion Week. Mit Kate Moss als Model scheint dem Erfolg nichts im Weg stehen zu können. Miu Miu fungiert als die hemmungsloseste Darstellung Miuccia Pradas Kreativität. XXL-Spitze über engen Bodysuits oder Radlerhosen und Shirts etablieren sich zum Wiedererkennungswert der Marke. Die junge Linie liegt der Designerin sehr am Herzen, weshalb Authentizität bei ihr stets oberste Priorität hat.

„Ich bin viele verschiedene Frauen, je nach Situation und Stimmung. Prada und Miu Miu sind die beiden Pole meines Universums.“

Ihre Kollektionen sind stets ein Spiel zwischen jugendlicher Naivität und ausdrucksvoller Eleganz. Am liebsten bewegt sie sich im Feld der femininen Klischees und schürt Provokation. Ihre Kreationen sind Ausdruck von neuem Design, unerwarteten Mustern und Farben, wobei Grenzen wie Fremdvokabular erscheinen.

Miuccia Prada: das Gesicht hinter der italienischen Modemarke

Diese Worte bringen die Philosophie von Miuccia Prada auf den Punkt. Sie möchte der Frau die Möglichkeit geben, sich von der Masse zu differenzieren, ohne den Status eines Außenseiters anzunehmen – einfach sie selbst sein. Sie wurde 1949 in Mailand in eine wohlhabende Familie geboren und hatte von Geburt an Kontakt zur Modewelt. Flohmarktklamotten und Vintage Kleidung verhalfen ihr schon in ihrer Jugend sich von der Masse abzuheben.

„Ich finde, dass jede Frau die Möglichkeit haben sollte, nackt auf die Straße zu gehen!“

„En Vogue“ war selten ihr Ziel, vielmehr verstand sie Spaß an der Provokation. Sie studierte politische Wissenschaften. Darauf folgte eine fünfjährige Schauspiel-& Pantomimenausbildung. Mit nur 28 Jahren sollte ihre Karriere jedoch eine ganz andere Richtung einschlagen. Sie übernahm das in dritter Generation geführte Familienunternehmen Prada. Dieses revolutionierte sie mit der Etablierung einer Modelinie neben den klassischen Lederkreationen. Das Zeitalter der „Pradamania“ schien ihr jedoch nicht genug – so lancierte sie die erschwinglichere Zweitlinie Miu Miu im Jahre 1993. Mit ihrer unkonventionellen, experimentellen und doch femininen Arbeit begeistert sie noch heute die Modewelt.

Interview mit Miuccia Prada bei einer Miu Miu Modenschau

Die eher medienscheue Designerin gibt hier ein kurzes Interview zu ihrer Miu Miu Herbst Winter Kollektion 1997. An diesem Video lässt sich die einzigartige Ausstrahlung der Designern erkennen und die bemerkenswerte Entwicklung des Labels wird deutlich. Die kleine Schwester von Prada hat den Schritt in die Moderne geschafft und gehört heute, genau wie ihr Mutterkonzern, zu den angesagtesten Marken unter Modeliebhabern.

Außergewöhnliche, inspirierende und feminine Kollektionen

Miuccia Prada versteht es Aufmerksamkeit zu erlangen. Ihre Kollektionen bestechen durch ihr breitgefächertes Angebot, ihre Liebe zum Detail und ihre Vielfalt. Jedes Jahr werden in der Modewelt etliche Modenschauen und Kollektionen präsentiert, doch Miu Miu schafft es immer wieder seine Fans in den Bann zu ziehen. Überzeuge dich selbst!

Codes: individuelle, extravagante Handschrift Miuccia Pradas

Die Designs erinnern nicht selten an die persönliche Begeisterung von Miuccia Prada für den Hippie-Stil. Oversize-Schnitte in Kontrast mit provokanten Minishorts, Retro-Linien gepaart mit modernen Details und feminine Silhouetten bringen die Philosophie Pradas zum Ausdruck.

R.I.P. Männerlinie, hello Schuhe, Taschen und Parfums

Während der Großteil der Miu Miu Fans die Marke lediglich mit femininer Kleidung assoziiert, gibt es eine Minderheit, welche vom männlichen Gegenstück Bescheid weiß. Schuld an dieser Unwissenheit mag die Tatsache haben, dass die Linie seit 2008 der Vergangenheit angehört.

Der Verlust von etwas geht meistens mit dem Gewinn einer anderen Sache einher. So auch im Beispiel Miu Miu. Mittlerweile haben sich hochwertige Taschen, unverwechselbare Schuhkreationen, Accessoires, Schmuck, extravagante Brillen und Parfums neben die herkömmliche Form der Kleidung gereiht.

„When I am working on Miu Miu,” Prada told Women’s Wear Daily, “[it] has to come immediately, instinctively, spontaneously, with whatever is available at the moment. If I think three times, I stop. . . . Anything avant-garde, twisted, or challenging becomes part of my Miu Miu vision. In this sense there is a bit more room for liberty.”

Kreativer Spielplatz von Accessoires

Neben der klassischen Modelinie hat sich Miu Miu auch einen Namen als Accessoires, Schuh- & Parfummarke gemacht. Extravaganz, Kreativität und Feminität auch hier wohin das Auge reicht!

Schuhe: Schritt in die Modewelt

Mit ihrem Wissen und ihrer Liebe zu Lederprodukten war es nur eine Frage der Zeit, bis ihre Experimentierfreudigkeit und ihr Faible für extravagantes Design eine Verbindung mit Schuhen einging. Zu den bekanntesten Schuhdesigns zählen unter anderem:

• Derby-Schnürschuhe aus Leder mit extravaganten Nietendetails
• Leder-Slingpumps mit Schleife
• Plateaupumps -& Stiefel jeglicher Form
• Schnürschuhe und Boots in derber Ausführung

Sonnenbrillen: Blick in die Modewelt

Egal ob markante Pilotenbrille, farbenfrohe CatEye-Glasses mit Schmuckstücken oder abgespacte Matrix-Sunnies – Miu Miu weiß mit ihren Sonnenbrillen Aufmerksamkeit zu erregen und ein Statement zu setzen. Kitschige Charms, aus Spitze gefertigte Handschuhe und Broschen im Retro Design komplementieren die verspielten und doch starken Looks.

Parfum: Traum im Flakon

Die Düfte Miu Mius brillieren mit dem unerwarteten Zusammenspiel von frischen und floralen Noten. Das Produkt dieser formt die zarten, unwiderstehlichen Düfte des Labels. Ein gläserner, bestückter Flakon lädt bereits vor dem Öffnen des Parfums zum Träumen ein.

Modelabel Céline: Mit Schuhen zum Erfolg

Das von dem Ehepaar Vapiana 1945 gegründete, französische Label Céline wortwörtlich in den Kinderschuhen. Denn genau das war es worauf sich Céline Vapiana spezialisiert hatte: hochwertige Kinderschuhe. Erst in den Sechzigern erweiterte sie das Sortiment um Lederwaren und begann in den siebziger Jahren auch Kleidung zu entwerfen. Durch die Verwendung hochwertiger Materialien in Kombination mit zeitlosen Designs war das Modehaus in der Lage eine breite Kundschaft zu generieren und prägte so die Mode auf den Straßen Paris.

Mittlerweile sind die Kreationen des Labels vielseitige Klassiker, die in Kleiderschränken auf der ganzen Welt zu finden sind. Zusätzlich sorgte Céline ab Mitte der Sechziger auch für olfaktorische Ästhetik in Form von Parfums, die Produktion wurde allerdings zwischenzeitlich eingestellt. Hedi Slimane erweckte die Parfum-Linie des Hauses Ende 2019 erneut zum Leben.

‚Trage zum Vorstellungsgespräch keine Jeans, außer vielleicht von Céline“

Céline Vapiana designte für die moderne Frau

Als viel beschäftigte Geschäftsfrau erkannte sie den Bedarf an Mode, welche auf den Alltag berufstätiger Frauen zugeschnitten ist. Auf dieser Basis entwarf sie 1969 ihre erste Damenmodekollektion, die Eleganz mit Praktikabilität verband. Anstelle von den damals weit verbreiteten Kleidern, setzte sie auf Blusen und Röcke für wohldurchdachte Alltagslooks.

Immer wieder interpretierte Céline Trends neu, um für ihre Kundschaft Funktion und Fashion zu kombinieren. So nahm sie den in den Siebzigern beliebten Jeansstoff und bot ihn anstelle von dem viel verbreiteten Denim-Blue in Pastelltönen an. So arbeitete sich die Marke Céline von den Pariser Straßen auf die Laufstege der Fashion Week. Dieser von Céline Vapiani eingeführte Geist wird heute weiterhin versucht in die Designs einzubringen.

Designerin Phoebe Philo bringt den nötigen Aufstieg

Nach der Übernahme Célines und die letztendliche Eingliederung des Hauses in die LVMH-Gruppe konnte das Label nicht mehr an den Erfolg der Ära Céline by Michael Kors anschließen. Dies sollte sich jedoch unter Phoebe Philo verändern, welche 2008 den kreativen Vorsitz übernahm. Philo stellte die Parfüm Produktion, welche in den Jahren zuvor nur minder erfolgreich war ein und fokussierte sich wieder stärker auf die lukrativere Accessoires-Sparte des Labels.

Es schien das Motto „Back to the roots“ herrsche vor. Mit Erfolg, denn Céline war wieder vermehrt in den ersten Reihen von Fashionshows zu sehen und erfreute sich steigender Beliebtheit. Die Jahre auf den hinteren Plätzen waren vorbei und Céline holte sich den Platz als Vorzeigelabels des Parisian Chics wieder zurück.

Während ihrer Zeit bei Céline, unter anderem für die großartigen Erfolge, die sie für das Label verzeichnete, gewann sie 2010 die Kategorie „British Designer of the Year“ der British Fashion Awards. 2011 erhielt sie den „International Award der CFDA Fashion Awards.

Céline-Stores: Architektur, Interior und Showroom

Die exklusive Marke hat Stores auf der ganzen Welt. Hier findest du alle Möglichkeiten wie du Céline erwerben kannst und exklusive Einblicke in die Geschäfte erhältst. Denn Céline bietet dir nicht nur die Möglichkeit Online oder im Laden zu shoppen, sondern gewährt dir auch auf andere Weisen Einblick.

Célines virtueller Blick in die Hauptlocations: Architektur und Design

Für all jene, die keinen Céline-Store in der Nähe haben gibt es neben dem Online-Shop die Möglichkeit in Form von Videos einen virtuellen Blick in die Hauptlocations des Labels zu schauen.

https://www.youtube.com/watch?v=BCzBeFCu2YU

Logo-Evolution und Schritte Richtung Street Style

Im Laufe der Zeit hat das Label Céline einige Veränderungen durchgemacht. Nicht nur der Stil der Marke hat sich dabei verändert sondern auch der allgemeine Auftritt. Höhen und Tiefen sind im folgenden für euch Zusammengefasst.

Célines neuer Auftritt: Marke und Logo ohne l’accent aigu

Nachdem das Haus 1987 durch Dior-Eigner Bernhard Arnault erworben wurde, begann Céline 1990 auch für den Herrenmodemarkt zu designen. Seit dieser Zeit wird das Fashionlabel immer wieder durch von Modeinteressierten wohlbekannte Namen geprägt.

So stellte Céline 1997 Michael Kors als Chefdesigner an, welcher vor allem im Bereich Handtaschen große Verkaufserfolge verzeichnen konnte und in der Lage war die junge, vorwiegend weibliche Zielgruppe des Labels mit seinen Designs anzusprechen. In dieser Zeit entstehen unter Kors Designs Taschenmodelle, welche auch heute noch unter Handtaschen-Fans sehr begehrt, allerdings nicht mehr so einfach zu bekommen sind.

Versuche der nachfolgenden Designer und Creative Director an Kors Erfolge anzuschließen schlugen fehl. 2008 fand unter Phoebe Philo die radikale Restrukturierung der Marke statt, welche dadurch nach längerer Zeit wieder deutliche Erfolge verzeichnen konnte.

Nachdem Philo nach zehn Jahren ihren Posten bei Céline abgegeben hatte, übernahm Hedi Slimane. Eine der ersten Amtshandlungen Slimanes war das accent aigu über dem ersten „E“ des Markennamens zu entfernen. Eine klare Linie ohne viel drum herum ist auch das, was Celines aktuelle Kollektionen auszeichnet.

Vielfältige Kleidungsdesigns für lässige Streetwear

Die zu Vapianas Zeit nahezu revolutionäre Kombination von Bluse und Rock sind auch heute noch in den Kollektionen des Labels zu finden. Das Zeitgefühl der kreativen Köpfe ist dabei allerdings so groß, dass diese klassische Kombi überaus modern umgesetzt wird.

Auch die französische Herkunft des Labels wird geschickt in die Looks eingelassen. Zum Beispiel durch Oberteile die an von französischen Frauen seit Generationen geliebte la Marinière Oberteile erinnern.

Modenschau & Catwalk: Lässig, elegante „athletic couture“ Kollektionen

Wer schlichte, gradlinige Designs sucht, ist bei Celine genau richtig. Gedeckte Farben und klare Formen prägen die Kollektionen der Marke. Gerne werden auch Stoffe wie Denim und Leder verarbeitet, welche dann durch femininere, fließende Stücke aufgebrochen werden und so einen schlichten, urbanen Look kreieren, welcher die Betrachtenden sich direkt auf die belebten Straßen großer Metropolen träumen lässt.

SS18: Trenchcoats und fransige Mode, Modenschau

In der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2018 zeigte Philo noch einmal was das Label drauf hat. Die klassische, taillierte Silhouette mit Gürteln und Trenchcoats neu. Die Designs erinnern entfernt an den wilden Westen, wobei die Anlehnung so raffiniert verpackt wurde, dass man nicht an Kostüme denkt. Zudem sind Célines Signature-Schmuckstücke zu sehen.

SS21: Slimanes sportlich, schicke Streetwear, Modenschau

Der Céline-Look entsteht durch eine Kombination aus rauen und femininen Designs. Um eine figurschmeichelnde Silhouette zu kreieren, werden weitgeschnittene und figurbetonte Kleidungsstücke auf dem Laufsteg kombiniert. So auch zu sehen in der SS21-Kollektion des Labels, welche geschickt in einem Sportstadion inszeniert wurde.

https://www.youtube.com/watch?v=myOUqG1PTbo

Handtaschen: Luggage Bag, Belt Bag und Co.

Wie im vorangegangenen bereits angesprochen hat Céline unter Michael Kors kreativer Führung vor allem durch seine Handtaschen die Modewelt von sich überzeugt. Die beiden beliebtesten Handtaschenmodelle dieser Zeit waren Boogie und Polbout, welche heute unter Sammlern heiß begehrt sind. Die aktuellen Must-Haves haben wir hier für euch zusammengetragen.

Die Must-Have Luggage Bag

Die Luggage Bag hat nicht umsonst Kult-Status. Das Design aus der Ära Philo ist die beliebteste Tasche der Marke. Besonders nach der Übergabe der kreativen Leitung an Hedi Slimane stieg die Nachfrage nach den Designs Philos‘ noch einmal besonders an. Allerdings ist die Tasche weiterhin im dauerhaften Sortiment der Marke erhältlich und kann so von Handtaschen-Liebhabern weiterhin erworben werden.

Designet wurde sie als Multitalent. Zum einen soll sie die Möglichkeit bieten sie im Alltag zu verwenden. Gleichzeitig hat sie aber auch den Anspruch in der mittleren Größe genug Platz zu bieten, um alles unterzubringen, was für einen Kurztrip oder im Handgepäck gebraucht wird.

Und wenn ihr zwar die passende Tasche habt, aber noch nicht wisst, wo euer nächster Trip hingehen soll, schaut doch gerne mal bei unserer Reisen-Rubrik vorbei, und lasst euch von uns inspirieren. Außerdem haben wir auch ein praktische Tipps und Tricks für euch.

Die Belt Bag kommt in vier Größenvariationen

Schlicht und zeitlos kommt die Belt Bag von Céline daher und trotzdem oder gerade deswegen erfreut sie sich großer Beliebtheit. Auch das Model Rosie Huntington-Whiteley ist absolut begeistert von dem Modell und ist im Alltag immer wieder mit der Belt Bag in der Hand zu sichten. Die Tasche ist in den Größen Pico, Nano, Micro und Mini erhältlich der Verschluss ist doppelt sicher mit Reißverschluss und zusätzlichem Magnetverschluss. Wie die meisten von Célines Lederwaren ist auch die Belt Bag und hochwertigen Echtledervarianten erhältlich.

Der Phantom-Shopper: Größenvergleich mit Notebook und Co.

Wer im Alltag gerne auf alles gewappnet ist und dementsprechend eine geräumige Handtasche sucht ist bei Céline ebenfalls an der richtigen Adresse. Der Phantom-Shopper bietet ein schönes Design ohne dabei auf Funktionalität zu verzichten. Mit einer breite von 27 cm passt in die small Version des Modells ein kleines Notebook. Ein Block mit DIN A4 Maßen hat nur eingeschränkt oder mit der kurzen Seite nach unten Platz. Céline bietet noch eine weitere Größe an. Mit 54 cm bietet wesentlich mehr Platz für alles was das Herz begehrt.

Accessoires: Ketten, Ohrringe und Sonnenbrillen

Nicht zu vergessen ist der Schmuck, welchen das Modehaus in den vergangenen Kollektionen zeigte. Dieser ist schlicht und elegant und durch geometrische Formen geprägt. Diese ungewöhnliche Kombination aus schlicht und dennoch ein Hingucker war in den ersten Kollektionen sehr einzigartig, erlangte aber so viel Anklang, dass die interessanten Accessoires heute nicht mehr von der Marke wegzudenken sind.

Persönliche Alphabet-Kette

Kinder der neunziger und frühen 2000er werden sich bestimmt an personalisierte Ketten erinnern. Diese waren damals schon beliebt und haben vor kurzem ein kleines Revival feiern dürfen. Diesen Umstand hat Céline genutzt um Ketten mit Buchstabenanhängern herauszubringen. Die Ketten sind selbstverständlich mit allen 26 Buchstaben erhältlich und eignen sich hervorragend als Geschenk. Oder auch einfach als kleine Aufmerksamkeit für sich selber.

Formes simple: Armreifen und Kreolen á la Philo

Philo hier Philo da. Die Kreationen der Designerin sind einfach simultan mit Céline. Ein weiteres Design ihrer Zeit bei Céline findet sich in der Schmuck-Kollektion Formes simple. Die Stücke dieser Reihe zeichnen sich durch geometrische Formen und etwas klobigere Designs aus. Die Designs sind ausschließlich in Gold gehalten und sind eine großartige Ergänzung für viel Schmuckkollektionen.

Sonnenbrille: Celine S163 sorgt für Hepburn-Chic

Auch für Sonnenbrillen-Liebhaber hat das Mode-Haus das richtige im Petto. das Sonnenbrillenmodell S163. Groß, dunkel und perfekt um die Spuren letzter Nacht elegant zu verbergen. Niemand wird sich wundern, warum du eine Sonnenbrille trägst, wenn sie von Céline ist. Wir finden, dann darfs auch mal ein Cocktail mehr sein. Aber auch ohne Alkohol kann eine Nacht gelungen sein und eine Ausrede um diese Sonnenbrille zu tragen brauchst du sowieso nicht, deswegen haben wir für dich ein paar leckere, alkoholfreie Drinks zusammengetragen.

Edelschmuck aus feinen Materialien

Zudem bietet das Modehaus auch Schmuck aus hochwertigen Materialien wie Silber, Gold, Weißgold und ähnlichem an. Nicht selten werden diese Schmuckstücke auch mit Edelsteinen kombiniert. Dieser wird in unterschiedlichen Kollektionen angeboten.

https://www.youtube.com/watch?v=2AAna0xxNcE

Medaille Celine: schlichter Schmuck aus Gelbgold

Medaille Celine umfasst zusammenpassende Ketten, Ringe und Armbänder as echtem Gold. Wenn es also mal eine etwas größere Aufmerksamkeit werden soll ist das Modehaus immer noch vorne mit dabei. Die Designs sind schlicht und einfach, wodurch sie besonders viele Geschmäcker treffen und sich vor allem mit den unterschiedlichsten Stilen kombinieren lassen.

Torsion-Schmuckkollektion strahlt durch eingelassene Diamanten

Total abgedreht ist die Reihe Torsion und zwar wortwörtlich. Ineinander verdrehtes Schmuck-Design aus Gold und Weißgold besetzt mit edlen Diamanten. Diese Accessoires sind wirklich etwas für den besonders exquisiten Geschmack. Wer also auf der Suche nach etwas ganz Besonderen ist, wird hier fündig.

Céline Haute Parfumerie: Parfüm, Unisex Duft & Co.

Nach der Übernahme des Vorsitzes durch Hedi Simane, beschloss man Parfüms eine zweite Chance zu geben in Form von La collection Céline Haute Parfumerie. Die Parfüms sind im sleeken Flakon und neun Duftnoten erhältlich. Die Idee hinter den Düften ist es Erlebnisse Slimanes in einer Art Duft-Tagebuch festzuhalten. Neutral-pudrig und mit Titeln wie „Black Tie“ und „Reptile“ halten die Düfte Erlebnisse fest.

https://www.youtube.com/watch?v=VFgo5-HtOOY

Nightclubbing: Der Geruch einer durchtanzten Nacht

Freitagabend, nach einer anstrengenden Woche steht endlich das Wochenende vor der Tür und das heißt ausgehen. Tanzen zu der ohrenbetäubenden Musik die aus riesigen Lautsprechern dröhnt und die Alltagssorgen vergessen. Dicht gedrängt zwischen unterschiedlichen Menschen, die alle aus dem selben Grund da sind: endlich loszulassen. Das ist es, woran Céline Duftfans erinnern möchte. Erreicht wird dieses Ziel durch eine pudrige Basis gepaart mit rauchigen und blumigen Noten. Die vortretenden Duftnoten sind:

• Galbanum (harzig)
• Weiße Iris-Butter (blumig-cremig)
• Patchouli (blumig)
• Baummoos (frisch-grün)
• Vanille (sanft-süß)
• Moschus (herb)

Welche an Zigarettenrauch und teures Make-Up erinnern sollen. Und man ist sich einig, das ist Céline gelungen. Die ein oder andere mag sogar meinen etwas zu gut. Der Duft weckt in Manchen Erinnerungen die sie lieber vergessen würden, gleichzeitig aber auch an die besten Zeiten ihres Lebens.

Dans Paris: Eine Hommage an die Heimat

Auch bei dem beliebtesten Duft der Parfum-Kollektion ist es gelungen die Essenz einer Situation einzufangen. Dans Paris bringt Paris auf die Haut. Der Duft kommt pudrig-süß daher mit Noten von:

• Bergamotte (zitrisch)
• Koriandersamen (orientalisch)
• Lorbeerblüten-Akkord (würzig)
• Moschus (herb)
• Vanille (sanft-süß)

Man sprüht ihn auf, schließt die Augen und steht da, auf einer Straße mitten in Paris. Der Himmel ist klar und die Umgebung gefüllt mit den Geräuschen der Stadt. Ein Bus voller Touristen, die von Attraktion zu Attraktion fahren. Gut gekleidete Menschen die an einem vorbei eilen. Die Bäckerei an der Straßenecke, welche gerade frische Croissants aufbackt, buttrig-süß und unwiderstehlich. Der elegante Reiz Paris‘ abgefüllt in den Signature-Flakon der Kollektion.