Redman Tour: Vier Shows in Deutschland

Redman bringt seine größten Hits und neue Tracks auf die Bühne. Von Berlin über Hamburg bis Köln und München – hier erwartet dich purer Hip-Hop, Live-Freestyles und eine Show, die Generationen verbindet. Wer Redman kennt, weiß: Seine Konzerte sind legendär.

Hier spielt Redman live

Das sind die vier Deutschland-Dates, bei denen du mit etwas Glück kostenlos abgehen kannst:

• Berlin – Columbiahalle
• Hamburg – Docks
• Köln – Palladium
• München – Muffathalle

Gewinne 4×2 Tickets mit CannaZen.de

Du willst Tickets gewinnen? Auf CannaZen.de läuft gerade das große Redman-Gewinnspiel. Einfach Wunschstadt auswählen, Formular ausfüllen – und schon bist du im Lostopf. Für alle Instagram-Fans gibt’s sogar eine doppelte Gewinnchance!

Doppelte Chance auf Instagram & YouTube

So holst du dir extra Chancen: Gewinnspiel-Post auf Instagram liken, deine Stadt kommentieren und optional ein Foto oder Video posten, in dem du CannaZen markierst. Damit bist du doppelt im Spiel – und hast die besten Chancen auf die heiß begehrten Tickets.

1. Post liken
2. Stadt kommentieren
3. Foto/Video posten + CannaZen markieren

Du willst mitmachen und gewinnen?

Klick hier: Meet & Greet in Berlin + 4×2 Tickets für Redman’s Shows gewinnen

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Canna Zen (@cannazen__)

Warum du unbedingt dabei sein musst

Redman ist mehr als Musik – er ist Kultur, Energie und ein echtes Erlebnis. Seine Shows sind bekannt für Überraschungen, Nostalgie und direkten Fan-Kontakt. Ob du Fan der ersten Stunde bist oder ihn gerade erst entdeckt hast: Dieses Konzert willst du nicht verpassen.

Das erwartet dich live

Bereite dich auf eine Nacht voller Hits, legendärer Freestyles und vielleicht sogar einem Gastauftritt von Method Man vor. Diese Tour ist Hip-Hop-Feeling pur – und du kannst mittendrin sein.

• Klassiker und neue Songs live
• Unvergessliche Showmomente
• Gemeinsam mit anderen Fans feiern

Neue Songs von Redman! + Comeback Redman & Methodman

Hier noch seine neuesten Songs, wenn du nicht uptodate bist.

Redman – Lalala ft. Method Man

Redman – Im On Dat Bullsh!t

Redman – Booyaka Shot

Redman – Jersey

Redman x Method Man x Preemo – Lalala

DJ Premier Remix.

Wie liebt Redman heute? Bescheiden leben trotz Millionen

Bescheiden leben trotz Millionen? Willkommen in Redmans neuem Leben.

Ich nehme euch mit in Redmans Zuhause: Statt Villa mit Pool wohnt er bis heute in einem kleinen Haus in Staten Island. Bekannt wurde es durch seinen legendären Auftritt bei „MTV Cribs“ – ein bescheidenes Zwei-Zimmer-Haus mit Charme. Obwohl sein Vermögen auf rund zehn Millionen Dollar geschätzt wird, lebt Redman bewusst einfach. Er sagt selbst, dass ihm Familie, Freunde und Erinnerungen wichtiger sind als Statussymbole.

Fazit: Jetzt mitmachen und gewinnen

Jetzt ist die Gelegenheit: Über CannaZen.de kannst du Redman live erleben – kostenlos! Schnell am Gewinnspiel teilnehmen, auf Instagram doppelte Chancen sichern und mit ein bisschen Glück schon bald live vor der Bühne stehen. Viel Glück!

1. Post liken
2. Stadt kommentieren
3. Foto/Video posten + CannaZen markieren

Du willst mitmachen und gewinnen?

Klick hier: Meet & Greet in Berlin + 4×2 Tickets für Redman’s Shows gewinnen

6PM auf der AYFW in Mailand

Direkt nach Stella McCartney x Adidas und Hugo Boss kam 6PM.

6PM Modenschau: Alle Herbst / Winter Looks

Den Streetstyle Look kann man jetzt hier im offiziellen Video der 6PM Fashion Show sehen.

Nach 6PM kam das große Highlight vom Tag: Lorena Rae x About You.

Vlog: 6PM

Behind the scenes @ FIV YouTube.

Wie wars? All about Casual Street Wear

Die erste Modenschau und dann direkt Mailand. Die Freude hat man Designer Achraf Ait Bouzalim auch angesehen, als er kurz nach der Show durch die Front Row gesprungen ist, mit High Fives. 6PM kommt aus dem Frankfurter Kreis und produziert urbane Mode für den Alltag.

In der Front Row saßen Celebrities wie Nils Kuesel, Nic Kaufmann, Jacob Rott oder auch Toni Dreher.

6PM: Eine aufstrebende Brand

6PM ist eine aufstrebende, junge Brand aus Frankfurt aus der Rap und Fashionszene. Beeindrucken tut es neben sehr guten, gewöhnlichen Schnitten mit hoher Qualität, was normalerweise Merkmale von Designerbrands sind. Mit der Community, die sich Gründer Achraf Ait Bouzalim auf Instagram aufgebaut hat und unterstützt durch Rapper, wie Bausa, die in den Sachen zu sehen sind, verkaufen sich die Kollektionen in Minuten ohne auch nur groß Marketing betreiben zu müssen. In kurzer Zeit erzielte Achraf mit 6PM großen Erfolg und wurde schon mit dem About You Award in der Kategorie Business ausgezeichnet. Nun lautet die Vision Weltmarke zu werden.

Erste Reihe und Red Carpet

Auf der Fashion Show von 6PM traf man vor allem auf viele Influencer. Unter anderem waren sie hier dabei.

In der ersten Reihe Nils Kuesel, Nic Kaufmann und Jacob Rott.

photo: ABOUT YOU

Der Gründer und Designer persönlich, Achraf.

photo: ABOUT YOU

Die Elevator Boys gemeinsam mit Nikeata Thompson.

photo: ABOUT YOU

Millane.

photo: ABOUT YOU

Und Toni Dreher.

photo: ABOUT YOU

Looks vom Runway

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

ABOUT YOU Fashion Week Mailand

Die Fashion Week in Mailand ist neben Paris, London und New York der Place-to-be, wenn es um Mode und Haute Couture geht. Jetzt ist ein neuer Player dabei, About You mit erstklassigem Line-up und eigener ABOUT YOU Fashion Week. In wenigen Tagen geht es los und wir sind für dich live dabei, auf allen Shows. adidas by Stella McCartney, RÆRE by Lorena Rae, LENI KLUM x ABOUT YOU, die Guido Maria Kretschmer Collection und LeGer by Lena Gercke… Mailand, are you ready?

• ABOUT YOU Fashion Week Mailand

Deutscher Rap – Wie alles begann

Als die Kultur des Hip-Hops in New York begann, hörte man in Deutschland ABBA, Status Quo, Smokey und Schlager. Die mehrheitlich auf der Straße gelebte Kultur des Hip-Hops, mit Rap, DJing, B-Boying (Breakdance) und Graffiti, nahm zu dieser Zeit in Deutschland kaum jemand wahr. Über die Anfänge in Deutschland ist man sich bis heute nicht ganz einig. Die im April 1980 veröffentlichte Single mit dem Titel “Rapper´s Deutsch” gilt als erster deutschsprachiger Rap Song, jedoch ohne wirklich berühmt zu werden. G.L.S.-United waren die Interpreten, zu denen unter anderem Thomas Gottschalk gehört. Es war eine Parodie auf den amerikanischen Rap-Song Rapper´s Delight von der Sugarhill Gang.

Nina Hagen und die Toten Hosen nahmen ebenfalls Anfang der 1980er Jahre eine Single mit Rap auf. Die ersten bundesweit bekannteren Hip-Hop-Bands in Westdeutschland waren Rock Da Most, Advanced Chemisty, We Wear The Crown Posse, TCA the Microphone Mafia und Too Strong. Wie in Westdeutschland wurden auch in der DDR Musiker durch den Film Wild Style beeinflusst, so entstand kurz vor dem Mauerfall die englischsprachige Crew Electric Beat Crew in der DDR. Mitte der 1980er Jahre flaute diese erste Welle wieder ab. Es war vermutlich die Fresh Familee, die 1989, den ersten der Kultur entstammenden deutschen Rap Song veröffentlichte, und zwar unter dem Titel “Ahmet Gündüz”.

Die Anfänge kurz zusammengefasst:

• Anfänge in Amerika, New York
• Hip-Hop Kultur zuerst nur auf Straße ausgelebt
• Nicht einig über wirkliche Entstehung
• Rap taucht immer wieder bei verschiedenen Interpreten auf

Neue und alte Schule – Die Beliebtheit stieg an

Die ersten namhaften deutschen Hip-Hop Künstler rappten zunächst fast ausschließlich auf Englisch, bis Torch von Advanced Chemistry bei einem Jam zum ersten Mal deutsch freestylte und Zustimmung vom Publikum bekam, was wohl am besseren Verstehen lag. Doch erst 1992 veröffentlichte Advanced Chemistry mit “Fremd im eigenen Land” den ersten Tonträger in deutscher Sprache.

Rap etablierte sich daraufhin immer mehr in Popkultur und weitere Künstler tauchten auf. Der sogenannte Spaß-Rap wurde beliebt und mit ihm die Interpreten wie Die Fantastischen Vier oder Fettes Brot sowie das Rödelheim Hartreim Projekt von Moses Pelham bei dem unter anderem, die damals noch völlig unbekannten Künstler Sabrina Setlur und Xavier Naidoo mitwirkten. Durch diese neue Art des Rap spaltete sich die Szene in Neue Schule und Alte Schule, während die Neue Schule die spaßigen Texte bevorzugte, sah sich die Alte Schule mehr als die kritischen Interpreten an, mit Texten gegen Rassismus oder Polizeigewalt wie die Absoluten Beginner mit ihrem Song K.E.I.N.E., der als Polizeikritik galt.

Anstieg der Beliebtheit in Kürze:

• Erste Deutsche Rapper rappen auf Englisch
• Torch von Advanced Chemistry rappt erst Mals deutschen Freestyle
• Spaß-Rap wird beliebt: Fantastischen Vier/ Fettes Brot

Die Integration in den Mainstream

Ab Mitte der 1990er Jahre wurde Hip-Hop zum festen Bestandteil der deutschen Popkultur. Es entstanden eigenständige Hip-Hop-Zentren im Ruhrgebiet, Düsseldorf, Köln, Berlin, Heidelberg, Stuttgart, München und vor allem Hamburg. In dieser Zeit etablierten sich Massive Töne, Blumentopf und Freundeskreis.

Später entstand dann der sogenannte Gangsta-Rap, vertreten durch Künstler wie Kool Savas, Sido, Bushido oder Sammy Deluxe. Mittlerweile ist Hip-Hop nicht mehr wegzudenken.

Deutschrap Videos: Anfänge & Interviews

Deutschrap hautnah erleben! Du interessierst dich für das Thema? Hier findest du einige Videos, die die Anfänge des Hip-Hops in Deutschland beschreiben. Neben realen Dokumentationen findest du Interviews und Einblicke in das Leben der Rapper und Künstler.

Die Anfänge: Wie Hip Hop nach Deutschland kam

Die Anfänge des Hip Hops in einem Video. Wie kam der Rap aus den Bronx in Amerika überhaupt ins Europäische Deutschland? All diese Fragen werden dir hier in diesem Video beantwortet.

Schattenwelten Berlin

Deutschrap verbinden viele mit der hohen Kriminalitätsrate, vor allem in Berlin. Warum das so ist, erfährst du in diesem Video. Berlin hat zwei Seiten – die glamourösen und Reichen auf der einen Seite, auf der Anderen Gewalt und Rap. Siehe hier selbst, was diese Seite mit dem deutschen Hip-Hop zu tun hat.

https://www.youtube.com/watch?v=bF8WGp7HqIk

Deutschrap Doku mit Rapper Massiv

Der Deutschrapper Massiv im Interview – erlebe hier die Szene des deutschen Hip-Hops mit Massiv! Vom Frisör bis hin ins Fitnessstudio, hier erlebst du den ganzen Alltag eines Rappers hautnah!

https://www.youtube.com/watch?v=Auzp1ORbvg4

Deutschrap: männliche Künstler

Neben langzeit Musikern, schaffen auch immer mehr Newcomer einen schnellen Start in die Rapper Charts. Mehr und mehr männliche Musiker rappen neben Themen wie Drogen, Sex, und Gewalt – auch über Liebe, Musik, Freunde oder andere softe Bereiche.

Bausa: Rapper, Sänger, Komponist & Produzent

Mit Sido, Miss Platum und RAF Camora & Bonez MC ist Bausa schon seid längerer Zeit zu hören. Bausas Musik läuft im Radio auf und ab und mit einigen Titeln hält er sich auf den ersten drei Plätzen der Chartslisten.

Im Jahr 2017 veröffentlichte Bausa sein Debütalbum „Dreifarbenhaus“ und wurde in der deutschen Hip Hop Szene stark applaudiert. Mit dem Hit „Was du Liebe nennst“ wurde er international bekannt und erreichte nach und nach den Gold Status. Seine restlos ausverkauften Touren, zeigen bis heute, dass er ein talentierter Rapper ist.

Jetzt zeigt Bausa eine ganz neue Seite. Sein neues Studioalbum ist thematisch sehr persönlich und musikalisch vielseitiger den je. Gleich die erste Single „Licht“ (feat. Dardan) kündigt es an: In dem autobiografischen Track blickt Bausa zurück auf sein bewegtes Leben und seine Karriere und rappt über einen souligen Beat: „Doch auch, wenn es dunkel ist, macht Gott dir ein Licht an“ – selbst eingefleischte Fans dürften von Zeilen wie diesen aus Bauis Mund überrascht gewesen sein. Bekannter sind einem da schon die Oberthemen der Folge-Singles: in „Mary“ rennt er für ebenjene(s) durch die Stadt und singt in seinem unnachahmlichen Stil über einen großartig melodischen Bass-Beat, in „Guadalajara“ fliegt er über einen treibenden Blaxploitation-Clubbeat gemeinsam mit Summer Cem für gewisse Geschäfte nach Mexiko, die Attitüde knallhart und die Taschen „randvoll mit Para“. Seine nächste Single ist ein Kontrastprogramm#4, hier singt er schließlich singt er zu symphonischen Klängen von seinen tiefen Gefühlen für den verstorbenen Vater.

Bausa ist ein Multitalent. Er macht das, worauf er grade Lust hat. Der Künstler zeigt sich nicht nur als Rapper mit tiefer Stimme, er singt, komponiert, und produziert. Zu den weiteren Produzenten gehören The Cratez, Jugglerz, reezy, Juh-Dee, iLLthinker, Daniel Grossmann und Matthias Mania.

https://www.instagram.com/p/B58IlXKikPw/

Trettmann: Single Charts, sächsischer Dialekt als Rapper

Ronny Trettmann , ein Reggae und Dancehall Künstler, erobert vier Wochen die Singlecharts des Landes. Mit seinem sächsischen Dialekt und einer sexy Autotune Stimme, erregt er aufsehen. Neben großen Auftritten auf verschiedensten Festivals, nimmt er mit anderen Deutschrappern wie Gringo, GZUZ, Materia und Megaloh Lieder auf, die mittlerweile Jeder kennen sollte.

https://www.instagram.com/p/B9JqVgRqaIQ/

Rin: Trendcharts & bester Newcomer National

Krasse Texte, große Gefühle und fragwürdige Posen – Schon seit Wochen sind Rin -Songs bei Spotify und Apple Music ganz vorn in den Trendcharts. Seine Tour in allen Städten fast ausverkauft. 2017 gewann er bei den Hip Hop.de Awards den Preis als Bester Newcomer National.

https://www.instagram.com/p/B-Et0g6Dmw6/

Rapszene in Deutschland: Künstler des Deutschraps

Bekannte Namen wie Schwester Ewa in der deutschen Rap Szene sind nicht die einzigen Frauen die durchstarten. Juju, Nura oder auch Eunique, sind die neuen Frauen, die in der deutschen Rap Szene Rekorde schlagen. Ihre Texte handeln von Partys, Loyalität, Familie, Freunde oder Ex Partner, vielfältiger kann die Frauenrap Szene nicht sein.

Juju & Nura: SXTN & eigene Karriere

SXTN – ein deutsches Hip Hop Duo aus Berlin, zwei Rapperinnen Juju und Nura. 2015 gelingt den Mädels der Durchbruch. Ausverkaufte Tour Tickets und auf den Listen der Top 20 Charts bringen die Zwei auf die Spitze. Ihre Ansagen sind unmissverständlich: SXTN demonstrieren Selbstbewusstsein und lassen sich nicht reinreden. Die Trapbeats kommen hart und fordernd, die Lyrics sind vulgär und derb. Die Provokation gelingt zweifellos. Mittlerweile produzieren die Mädels getrennt, da sich ihre Musikrichtungen differenzieren. Beide sind trotzdem weiterhin sehr erfolgreich.

https://www.instagram.com/p/BbS843ij4wE/?taken-by=sxtnmusik

Eunique: Hustlerin, Kobra Militär

Eunique – bekannt als die Hustlerin. Die Themen soziale Ungerechtigkeit, Sexismus und Rassismus rappt sie einfach runter. Die Hamburgerin stellte damals ihr Freestyle Rap Video rein und damit beginnt ihre Karriere als eine Rapperin – die sich traut. Eunique auch als Kobra bekannt, gründet einen Fanclub Kobra Militär – um ihre Community zu erweitern.

https://www.instagram.com/p/B1MiVeMAPHs/

Loredana: Rapperin & Stil Ikone der Frauen

Loredana, zeigt sich taff und stilsicher in ihren Videos. Singt über Liebe, Hass und Medienwelt. Sie wird für ihre ehrlichen Worte gefeiert und zeigt auf Tour was sie drauf hat. Während sie damals mit ihrem damaligen Freund (und späteren Ehemann), den kosovarischen Rapper Mozzik durchstartete, zieht sie nun alleine in die Charts mit großem Erfolg.

https://www.instagram.com/p/B9Z6mgtFWOv/

Kontra K: mit seinen Tattoos fällt er auf

Kontra K ist einer der erfolgreichsten Rapper Deutschlands. Sein richtiger Name ist Maximilian Diehn und er ist 31 Jahre jung. Kontra K kommt aus Berlin und fing schon an zu rappen, als er gerade einmal 16 Jahre alt war. Er rappt in seinen Songs über eigene Erfahrungen, denn er hatte es in seiner Jugend nicht leicht. Er vermarktet sich als der Junge von der Straße. Mit seinen vielen Tattoos fällt er besonders auf und sieht dazu auch noch gut aus. Er ist ein guter junger Mann geworden und kann stolz auf seinen Erfolg sein. Sein zur Zeit populärstes Lied ist Kampfgeist 4. Aber auch Wölfe und Fame sind zwei Songs, welche man sich auf jeden Fall anhören sollte.

2010 Debutalbum Dobermann / 2012 Dubstep Mixtape Electrosmog / 2012 Album Was die Zeit bringt / 1013 EP Auf Teufel komm raus / 2013 Album 12 Runden / 2014 unterschrieb er Vertrag mit Four Music / 2014 EP Wölfe / 2015 Album Aus dem Schatten ins Licht / 2016 Album Labyrinth / 2017 Album Gute Nacht / 2018 Album Erde und Knochen

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Warnung
• Farben
• Nur ein Grund
• Hunger

https://www.instagram.com/p/Bv4o062BjHj/

Kontra K Interview: Deluxe Music

Hier ist ein exklusives Interview mit Kontra K und Jennifer Weist bei Deluxe Music!

Apache 207 bleibt gleich

Apache 207, mit bürgerlichem Namen Volkan Yaman, ist ein deutscher Rapper und Singer-Songwriter. Er wurde am 23. Oktober 1997 in Ludwigshafen am Rhein geboren. Apache 207 erlangte erstmals größere Bekanntheit im Jahr 2019 mit seinem Hit „Roller“, der in kurzer Zeit Millionen von Streams und Aufrufen auf Plattformen wie YouTube und Spotify erreichte.

Apache 207 hat mit seinen Veröffentlichungen und Live-Auftritten eine große Fangemeinde gewonnen und gilt als einer der erfolgreichsten deutschen Künstler der aktuellen Musikszene. Seine Alben und Singles erreichen regelmäßig hohe Chartplatzierungen, und er hat bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere Gold- und Platinauszeichnungen.

Ein paar weitere bekannte Songs:

• 200 km/h
• Wieso tust du dir das an?
• Fame
• Komet

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Apache 207 (@apache_207)

Interview mit Kurt Krömer: Haare schneiden und austauschen

Schau dir hier ein Interview von Apache 207 und Kurt Krömer an, in dem sich die beiden über ihren Erfolg und ihre Familie austauschen.

Capital Bra – Schon mit 11 fing er an

Capital Bra heißt mit eigentlichen Namen Vladislav Balovatsky und ist gerade einmal 24 Jahre jung. Er gehört zu dem Genre des Strapßenraps und begann schon im Alter von 11 Jahren eigene Texte zu schreiben. Sein erstes Album brachte er im Jahr 2016 raus. Sein bekanntestes Lied ist Neymar und ist ein absoluter Ohrwurm!

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Cherry Lady
• Prinzessa
• Wir ticken
• Benzema

https://www.instagram.com/p/BrGE-wNHc0h/

Disslike: Capital Bra und seine Hater

Bei Disslike teilt Capital Bra aus und zeigt seinen Hatern was er von Kritik hält. Hier das ganze Video:

Shindy – Rapper auch modebewusst

Shindy, eigentlicher Name Michael Schindler, ist ein 30 Jahre alter deutschrapper und Produzent. Er rappt seit er 12 Jahre jung ist und erhielt im Jahr 2019 sein absolutes Comeback. Sein bekanntester Song ist DODI. Shindy ist aber nicht nur ein Deutschrapper, der junge Mann hat auch ein fabelhaftes Auge für Mode.

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Affalterbach
• Road2Goat
• Dream
• Statements

https://www.instagram.com/p/Bt9I9ymgNXb/

Shindy Interview: Backspin

Shindy redet beim Backspin Interview über Statussymbole, Wohlstand und Mode.

BAUSA – den Mann muss man einfach kennen

„Oh Baby, gib mir mehr von dem, was du Liebe nennst..“ Wer Bausa nicht kennt, ist nicht von dieser Erde. Sein Song „Was du Liebe nennst“ erschien am 29. September 2017 und hielt sich glatte neun Wochen auf Platz 1 der deutschen Charts. Somit ist das der erste Hip-Hop Song, der jemals so häufig hintereinander an der Spitze platziert wurde. Bausa ( Julian Otto ) trat das erste mal im Jahr 2014 in Erscheinung und ist seit dem nicht mehr weg zu denken in der deutschen Hip-Hop Branche. Mit seinen 30 Jahren hat er auf jeden Fall großen Erfolg und bringt einen Ohrwurm nach dem anderen raus.

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Vagabund
• Casanova
• Licht
• Mary

https://www.instagram.com/p/BvozYCYjdCy/

Bausas Lebensziele – Interview

Bausa trifft sich an der Spree mit der URBN BEATS Moderatorin Viki.

Vom Compton-Außenseiter zum Cash Money Signing

Micheal Ray Stevenson, geboren am 19. November 1989 in Compton, Kalifornien, ist nicht der typische West-Coast-Rapper, den der Geburtsort vermuten lässt. Sein Vater stammt aus Vietnam, seine Mutter aus Jamaika, und seine Familie zog früh ins wohlhabendere Gardena. Das prägt seinen Sound bis heute: Tyga klingt nie nach Gangsta-Rap-Tradition à la N.W.A., sondern nach einer poppigen, modebewussten Version von Westküsten-HipHop. Den Künstlernamen „Tyga“ interpretierte er später selbst als Akronym für „Thank You God Always“ — eine nachträgliche Umdeutung, die mehr über Marketing als über Spiritualität verrät.

Der Durchbruch kam 2011 mit „Rack City“, produziert von DJ Mustard, das in den USA Platin-Status erreichte und Tygas Signature-Sound definierte: minimalistische Beats, repetitive Hooks, Lifestyle-Lyrics. Drake holte ihn zu Young Money, dem Label-Imprint von Lil Wayne unter Cash Money Records — damals die einflussreichste HipHop-Schmiede der Welt. Doch genau dieses Label wurde später zum Problem: 2018 verließ Tyga Cash Money im Streit, behauptete öffentlich, sein Album „The Gold Album: 18th Dynasty“ sei vom Label sabotiert worden. Es ist eine dieser Branchen-Geschichten, die zeigen, wie eng Künstler-Identität und Plattenfirmen-Politik im Mainstream-Rap verzahnt sind.

Die Hits, die wirklich zählen — und warum „Taste“ alles veränderte

Wer Tygas Diskografie nach kommerziellem Erfolg sortiert, findet einen klaren Bruch: vor „Taste“ und nach „Taste“. Der 2018 veröffentlichte Track mit Offset (Migos) wurde zum globalen Phänomen — Platz 8 in den US Billboard Hot 100, Platz 5 in den UK Charts, Platz 18 in der Schweiz, Platz 21 in Österreich. In den USA hielt sich der Song 23 Wochen in den Charts, in Großbritannien ebenfalls 23 Wochen. Das war der Moment, in dem Tyga nach Jahren der Mid-Tier-Existenz plötzlich wieder ein A-Liga-Hitmaker war.

Der Erfolg hatte System: Produzent D.A. Doman lieferte einen Beat, der sowohl in Clubs als auch auf TikTok funktionierte, lange bevor TikTok-Sound zur Standard-Marketing-Strategie wurde. „Taste“ ist ein Lehrbuchbeispiel dafür, wie Streaming-Algorithmen Karrieren reanimieren können — ähnlich wie ein gut platzierter Modenschau-Auftritt einen Designer über Nacht relevant machen kann.

Tyga, Mode und das Kardashian-Jenner-Universum

Kein Artikel über Tyga kommt um die Tatsache herum, dass seine öffentliche Wahrnehmung in Europa stärker durch seine Beziehung zu Kylie Jenner geprägt wurde als durch seine Musik. Von 2014 bis 2017 datete er die jüngste Tochter des Kardashian-Clans — eine Verbindung, die ihm Tabloid-Präsenz brachte, aber auch das Image eines Lifestyle-Rappers zementierte, dessen Outfits oft mehr diskutiert wurden als seine Bars. Tyga trug früh Designer-Pieces, die im Mainstream-Rap erst Jahre später Standard wurden: Vintage-Gucci, oversized Dior-Looks, gewagte Tiermuster wie Leopard und Zebra, die er in einer Phase salonfähig machte, als die meisten Kollegen noch in schlichtem Streetwear unterwegs waren.

Sein Stil-Vermächtnis ist real: Tyga gehört zu den Rappern, die das Crossover zwischen HipHop und High Fashion in den 2010ern beschleunigten. Wie wir im Artikel zur Herrenmode immer wieder zeigen, war diese Phase entscheidend dafür, dass Luxusmarken überhaupt anfingen, Streetwear ernst zu nehmen — Off-White, Vetements und Balenciaga unter Demna Gvasalia profitierten direkt von dieser kulturellen Verschiebung.

Charts-Performance im Detail: Wo Tyga wirklich groß ist

Auffällig ist, dass Tygas Hits in Deutschland selten in die Top 20 kommen, sich dafür aber überdurchschnittlich lange halten. Das spricht für treue Streaming-Fans und Playlist-Platzierungen, weniger für virale Radio-Spitzen. In Österreich und der Schweiz ist das Bild ähnlich: solide Mittelfeld-Platzierungen mit langem Atem.

Die Alben — und warum sie nie so erfolgreich waren wie die Singles

Tygas Diskografie liest sich wie eine Liste verpasster Chancen. „Careless World: Rise of the Last King“ (2012) galt als sein bestes Album, „Hotel California“ (2013) wurde solide aufgenommen, doch ab „The Gold Album: 18th Dynasty“ (2015) ging die Album-Performance in den Sinkflug. Mixtapes wie „Well Done 4“, „Fuk Wat They Talkin Bout“ und „Bitch I’m the Shit 2“ sicherten zwar die Streaming-Präsenz, konnten aber nicht das Niveau seiner Single-Hits halten.

Das ist symptomatisch für viele Mainstream-Rapper der Streaming-Ära: Sie funktionieren als Playlist-Künstler, nicht als Album-Künstler. Während Drake oder Kendrick Lamar mit konzeptuellen Werken Erwartungen aufbauen, bleibt Tygas Stärke der einzelne, perfekt produzierte Banger.

Tyga heute: Reignite, OnlyFans und die Reinvention

2020 gründete Tyga seine eigene Plattform „Myystar“, eine Konkurrenz zu OnlyFans, und sorgte für Schlagzeilen mit eigenen Inhalten. Geschäftlich war das ein cleverer Move: Während andere Rapper ausschließlich auf Musik-Einnahmen setzen, diversifizierte Tyga früh in Tech-nahe Felder. Musikalisch lieferte er 2021 mit „Ay Caramba“ einen Latin-Trap-Hit ab, 2023 folgte „Sunshine“ mit Jhené Aiko und Pop Smoke. Sein Output bleibt konstant, sein kommerzielles Hoch von 2018 hat er aber nicht wieder erreicht.

Kulturell bleibt Tyga eine interessante Figur: Er ist weder kritischer Liebling noch Conscious-Rap-Held, sondern ein Pop-HipHop-Pragmatiker mit gutem Gespür für Trends. Seine Style-Choices haben mehr Einfluss auf die Streetwear-Szene als seine Texte auf den Diskurs.

Die Top-Songs im Überblick

• Taste (2018, feat. Offset) — Sein internationaler Megahit, Platin in mehreren Ländern
• Ayo (2014, mit Chris Brown) — Längster Charts-Verbleib in Deutschland
• Rack City (2011) — Der Karriere-Starter, DJ-Mustard-Produktion
• Dip (2018, feat. Nicki Minaj) — Das Pop-Crossover
• SWISH (2018) — Tanzbarer Sommerhit
• Ay Caramba (2021) — Latin-Trap-Erfolg

Tyga – Taste (Official Video) ft. Offset

Tyga – Dip (Official Video) ft. Nicki Minaj

Tyga – SWISH (Official Video)

Weiterlesen auf fivmagazine.de

Wer sich für die Schnittstelle zwischen HipHop, Mode und Lifestyle interessiert, findet bei uns weitere passende

Vom Trap-Haus in Atlanta zum globalen Pluto-Universum

Future wurde 1983 in Atlanta geboren — genauer im Stadtteil Kirkwood, einem Viertel, das in den 90ern alles andere als Touristenmagnet war. Sein Cousin Rico Wade gehörte zum legendären Produzententeam Organized Noize, das später OutKast und Goodie Mob prägte. Wade nahm den jungen Nayvadius mit ins berüchtigte „Dungeon“, einen umgebauten Kellerraum, in dem ein Großteil des Atlanta-Sounds der 90er entstand. Hier lernte Future nicht nur, wie man einen Track baut, sondern auch, dass Authentizität in Atlanta keine Marketing-Floskel ist, sondern Eintrittskarte.

Sein Künstlername „Future“ stammt aus dieser Zeit — die Dungeon Family nannte ihn so, weil sie in ihm die Zukunft des Crews sahen. Was nach Familien-Hype klingt, wurde Realität: Mit den Mixtapes „Dirty Sprite“ (2011) und „True Story“ definierte er ein neues Genre — den verschwommenen, autotune-getränkten, melancholischen Trap, der heute Standard ist. Ohne Future kein Travis Scott, kein Lil Uzi Vert, kein Drake-Album in dieser Form. Der typische „mumble“-Vorwurf, den ältere HipHop-Heads gegen die neue Generation erheben, beginnt klanglich genau hier.

Mask Off — Anatomie eines Generationen-Hits

„Mask Off“ erschien im Februar 2017 auf dem Album „FUTURE“ und wurde zum kommerziell erfolgreichsten Song seiner Karriere. In den deutschen Charts hielt sich der Track 25 Wochen und kletterte bis auf Platz 12 — ein Wert, den HipHop-Singles in Deutschland selten erreichen. Auch in Österreich, der Schweiz, im UK, in Finnland und Norwegen war es sein Top-Song. Produziert wurde der Beat von Metro Boomin, der eine obskure Flötensample-Schleife aus Tommy Butlers „Prison Song“ (1976) zur Hookline machte.

Was den Song besonders macht: Er funktioniert auf zwei Ebenen. Oberflächlich ist er eine Hymne auf Drogen und Geld — „Percocets, Molly, Percocets“. Subtextuell aber ist er eine Bestandsaufnahme der amerikanischen Opioid-Krise, gerappt von jemandem, der in einem Viertel aufgewachsen ist, in dem genau diese Substanzen Lebensrealität sind. Der berühmt gewordene „Mask Off Challenge“ auf Instagram — Millionen Nutzer covern die Flötenmelodie auf Saxophon, Klavier, Tuba — hat den Track zusätzlich in die Popkultur gehoben.

Percocets, Molly, Percocets / Rep the set, gotta rep the set / Chase a check, never chase a bitch / Mask on, fuck it, mask off

Der Refrain ist linguistisch minimalistisch — und genau das ist der Punkt. Future hat den HipHop-Hook auf seine Knochen reduziert: vier Wörter, die wie ein Mantra funktionieren. Vergleichbar mit dem, was Karl Lagerfeld mal über Mode sagte — eine Aussage, die wir in unserer Sammlung der besten Mode-Zitate dokumentiert haben: Reduktion ist die schwierigste Form von Eleganz.

Diskografie — die wichtigsten Alben im Überblick

Future veröffentlicht mit einer Frequenz, die in der Branche ihresgleichen sucht. Allein zwischen 2014 und 2017 erschienen sieben offizielle Alben, dazu Dutzende Mixtapes. Wer einsteigen will, sollte chronologisch vorgehen — die folgende Tabelle zeigt die Pflichtwerke:

Besonders bemerkenswert: 2017 schaffte Future das, was vor ihm nur wenigen gelang — zwei Soloalben in zwei aufeinanderfolgenden Wochen auf Platz 1 der US-Charts. „FUTURE“ ist dabei das härtere Trap-Album, „HNDRXX“ das R&B-lastige Pendant für seine weibliche Hörerschaft. Strategisch ein Geniestreich.

Die Sache mit den sechs Kindern und Ciara

Future hat sechs Kinder von vier verschiedenen Frauen — eine Tatsache, die in den USA mediale Wellen schlug, vor allem nach seiner Verlobung mit Sängerin Ciara 2013. Die beiden trennten sich 2014 unter dramatischen Umständen, Ciara verklagte ihn später auf 15 Millionen US-Dollar wegen Verleumdung. Ihr gemeinsamer Sohn Future Zahir wurde 2014 geboren. Die jahrelange Auseinandersetzung um Sorgerecht und öffentliche Aussagen hat den Rapper geprägt — und die Texte. Alben wie „EVOL“ und „HNDRXX“ sind ohne diesen biografischen Kontext kaum vollständig zu verstehen.

Wer den Mythos des „Heartbroken Rappers“ mag, findet hier den Archetyp. Drake hat das Modell später kommerziell perfektioniert — aber Future war zuerst da. 2024 sorgte sein Joint-Album mit Metro Boomin „WE DON’T TRUST YOU“ für den größten Beef der jüngeren Rap-Geschichte: Kendrick Lamars „Like That“-Vers eskalierte zur Schlammschlacht mit Drake. Future stand in der Mitte des Sturms — und profitierte enorm.

Future und die Modewelt — vom Streetwear-Kunden zum Style-Ikone

Wer Futures Instagram studiert, sieht: Der Mann ist ein Sneaker- und Designer-Connaisseur. Bape, Off-White, Rick Owens, Margiela, Amiri — sein Look hat einen Wiedererkennungswert, der mit dem von Kanye West oder A$AP Rocky mithalten kann. Besonders prägend: Seine Liebe zu Gucci in der Alessandro-Michele-Ära und seine konstanten Nike-Auftritte. Auch Puma-Releases mit Atlanta-Bezug hat er regelmäßig getragen — die Stadt ist ein eigener Kosmos im US-Streetwear.

Wie wir im Artikel zur Herrenmode zeigen, hat HipHop in den letzten zehn Jahren mehr Einfluss auf Männer-Mode genommen als jede andere Subkultur. Future ist Teil dieser Bewegung — auch wenn er, anders als Pharrell oder Kanye, nie eine eigene Linie launchte. Stattdessen prägt er Trends durch reine Präsenz: Eine Cartier-Brille auf einem Future-Cover bedeutet Verkaufszahlen.

Sein Diamond-Heavy-Style — Cuban Links, Vier-Karat-Ohrringe, übergroße AP-Uhren — hat dabei nichts mit dem dezenten Luxus zu tun, der gerade in Europa Trend ist. Future steht für „Loud Luxury“: sichtbar, laut, dominant. Ein Stil, der besser zu New Yorker Diamond-District-Ästhetik passt als zu Pariser Quiet-Luxury — und der in seiner kompromisslosen Form auch in unserem Luxus Shopping Guide für New York immer wieder durchscheint.

Die wichtigsten Future-Songs für Einsteiger

• Mask Off (2017) — der Pflichteinstieg, kein Weg führt vorbei
• Codeine Crazy (2014) — der emotionale Tiefpunkt vom Mixtape „Monster“, Insider-Liebling
• 56 Nights (2015) — entstanden, als sein DJ Esco 56 Nächte in einem Dubai-Knast saß
• Low Life (feat. The Weeknd, 2016) — Crossover-Hit, der Futures Pop-Tauglichkeit bewies
• Jumpman (mit Drake, 2015) — vom gemeinsamen Mixtape „What A Time To Be Alive“
• Wait For U
  ]]> https://fivmagazine.de/xxxtentacion-seine-groessten-hits-und-erfolge/ Sun, 20 Jan 2019 23:00:00 +0000 https://fivmagazine.com/?p=37046 Als Jahseh Onfroy am 18. Juni 2018 in Deerfield Beach erschossen wurde, war er gerade einmal 20 Jahre alt – und hatte trotzdem schon einen Nummer-eins-Song in den US-Billboard-Charts, ein Album, das Drakes „Scorpion“ vom Thron stieß, und eine Fangemeinde, die sich nach seinem Tod fast verdoppelte. XXXTentacion ist einer der wenigen Künstler der jüngeren Musikgeschichte, dessen Streamingzahlen postum nicht eingebrochen, sondern explodiert sind: „SAD!“ knackte allein in der Woche nach seiner Ermordung über 10 Millionen Streams pro Tag in den USA. Wer verstehen will, warum dieser umstrittene Rapper aus Florida bis heute jeden Monat hunderte Millionen Streams generiert, muss tiefer schauen als auf die offensichtlichen Hits. Wir nehmen Sie mit durch seine Karriere – ähnlich wie wir es im Artikel zu den großen Pop- und Modegrößen unserer Zeit tun.

  Der Aufstieg eines Außenseiters: Von SoundCloud auf Platz 1

  XXXTentacion war kein klassischer Major-Label-Erfolg. Geboren am 23. Januar 1998 in Plantation, Florida, wuchs er bei seiner Großmutter auf, kam früh mit Gewalt und Drogen in Berührung und veröffentlichte seine ersten Tracks 2013 auf der Plattform SoundCloud – damals noch ein Nischenort für Rapper, die keinen klassischen Vertrag hatten. Sein erster viraler Moment kam 2015 mit „Vice City“, doch der wirkliche Durchbruch gelang ihm im Sommer 2016 mit „Look At Me!“, einem 2:01 Minuten kurzen Track, der in seiner aggressiven Verzerrtheit klang wie ein wütendes Manifest gegen den polierten Mainstream-Rap.

  Der Track wurde 2017 auch deshalb zum US-Phänomen, weil Drake auf „KMT“ einen ähnlichen Flow verwendete – woraufhin XXXTentacions Fangemeinde wochenlang einen Plagiatsstreit anheizte. Genau diese Bereitschaft, sich gegen die Größten der Branche zu stellen, machte ihn für eine Generation von Teenagern zur Identifikationsfigur. In Sachen Selbstinszenierung und Markenaufbau war er, wie wir im Artikel zu ikonischen Zitaten und Kunstfiguren zeigen, ein Naturtalent.

  Die Alben: „17“, „?“ und das postume „SKINS“

  XXXTentacions Diskografie ist überschaubar, aber dicht. Sein Debütalbum „17“ erschien am 25. August 2017, dauert nur 22 Minuten und ist eines der dunkelsten, ehrlichsten Werke des modernen Rap. Es ist weniger ein Rap-Album als eine Sammlung depressiver Akustikstücke und Spoken-Word-Passagen über Suizidgedanken, Trauer und Selbsthass. Trotz – oder wegen – dieser Sperrigkeit stieg „17“ auf Platz 2 der US-Billboard 200 ein.

  Sein zweites Album „?“ vom 16. März 2018 war das genaue Gegenteil: maximal divers, von Pop über Latin Trap bis Nu-Metal. „SAD!“ und „Moonlight“ wurden die zwei größten Hits seiner Karriere. Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und verdrängte – damals eine kleine Sensation – Migos‘ „Culture II“. Postum folgte „SKINS“ (2018) und „Bad Vibes Forever“ (2019), beide mit Features von Lil Wayne, Joey Bada$$ und Travis Barker.

  Album	Jahr	US-Chart	Laufzeit
  17	2017	Platz 2	22 Min
  ?	2018	Platz 1	37 Min
  SKINS	2018	Platz 1	19 Min
  Bad Vibes Forever	2019	Platz 5	51 Min

  „SAD!“ – der Song, der zum Vermächtnis wurde

  Wenn man XXXTentacions Karriere auf einen einzigen Track reduzieren müsste, dann auf „SAD!“. Der Song erschien am 2. März 2018 auf „?“ und war zu Lebzeiten bereits ein Hit – doch nach seiner Ermordung am 18. Juni 2018 sprang er von Platz 17 auf Platz 1 der Billboard Hot 100. Damit wurde XXXTentacion erst der zweite Künstler in der Geschichte, der diesen Sprung postum schaffte (der erste war The Notorious B.I.G. mit „Hypnotize“ 1997).

  Die Zahlen sind bis heute beeindruckend: Über 35 Wochen in den US-Charts, 32 Wochen Top 10 in der Schweiz, Platz 5 in Österreich und im UK, Platz 12 in Deutschland mit 24 Wochen Verweildauer. In Finnland hielt sich „Falling Down“ – sein Duett mit dem ebenfalls verstorbenen Lil Peep – sogar sieben Wochen auf Platz 1. Auf Spotify hat „SAD!“ inzwischen über 2,5 Milliarden Streams. Zum Vergleich: Das ist mehr, als die meisten Songs von großen Markenkooperationen und Werbe-Tracks zusammen erreichen.

  Das Musikvideo zu „Moonlight“

  Das Video zu „Moonlight“, veröffentlicht im Mai 2018, gehört zu den ästhetisch stärksten Arbeiten seiner Karriere – farbenfroh, traumartig und visuell weit entfernt von der düsteren Bildsprache, die man von ihm kannte.

  Die Top-Songs auf einen Blick

  • SAD! – sein größter Hit, US Nr. 1, über 2,5 Mrd. Spotify-Streams
  • Moonlight – melodischer Crossover, Platz 13 in den USA
  • Changes – die Pop-Ballade, die zeigte, dass er auch Mainstream konnte
  • Look At Me! – der virale SoundCloud-Hit von 2015, der alles startete
  • Jocelyn Flores – Tribut an eine verstorbene Freundin, eines seiner ehrlichsten Stücke
  • Arms Around You – Posthum-Kollaboration mit Lil Pump, Maluma & Swae Lee
  • Falling Down – Duett mit Lil Peep, Nr. 1 in Finnland
  • Hope – gewidmet den Opfern des Parkland-Schulmassakers

  Refrain von „Moonlight“

  Spotlight, uh, moonlight, uh
  Why you trippin‘? Get your mood right, uh
  Shawty look good in the moonlight
  All these niggas so bad mind
  Spotlight, moonlight
  Why you trippin‘? Get your mood right
  Shawty look good in the moonlight

  Kodak Black – „Roll In Peace“ feat. XXXTentacion

  „SAD!“ – das offizielle Musikvideo

  Die Stilfrage: XXXTentacion als Mode-Phänomen

  Was viele unterschätzen: XXXTentacion war auch ein Stil-Magnet. Seine Mischung aus oversized Hoodies, ausgewaschenen Band-Shirts (oft Nirvana, Joy Division, Cure), zerrissenen Skinny Jeans und farbigen Dreadlocks prägte einen ganzen Subkultur-Look, der heute unter dem Label „SoundCloud Rap Aesthetic“ oder „Emo Rap“ firmiert. Marken wie Diesel und Streetwear-Kollaborationen mit Nike griffen diese Ästhetik in den folgenden Jahren auf, oft ohne sie zu benennen.

  Sein Erbe lebt auch in Tribute-Drops weiter: „Revenge“-Hoodies aus seiner eigenen Merch-Linie wurden 2018 zu Kultobjekten und gehen heute auf Resale-Plattformen für mehrere hundert Euro über die Theke. Wer sich für die Schnittstelle aus Musikkultur und Mode interessiert, findet auch in unserem Überblick zu Herrenmode-Trends spannende Parallelen zur Streetwear-Welle dieser Jahre.

  Das Interview, das alles zeigte

  Die wenigen ausführlichen Interviews, die XXXTentacion zu Lebzeiten gab, sind heute Pflichtmaterial für jeden, der ihn verstehen will. Im berühmten „No Jumper“-Interview mit Adam Grandmaison aus 2017 spricht er unverstellt über seine Vergangenheit, seine Anklagen und seine Pläne – und wirkt dabei abwechselnd reflektiert, wütend und überraschend verletzlich.

  Kontroversen: Warum man XXXTentacion nicht ohne Widerspruch hören kann

  Es gibt keinen ehrlichen Artikel über XXXTentacion, der die schweren Vorwürfe gegen ihn ausklammert. Zum Zeitpunkt seiner Ermordung lief ein Strafverfahren gegen ihn wegen häuslicher Gewalt und Bedrohung gegen seine damalige schwangere Freundin – Vorwürfe, die er zu Lebzeiten teilweise selbst zugegeben, später aber widerrufen hatte. Diese Schatten haben seine Wahrnehmung gespalten: Für die einen ist er ein junger Künstler, der nie die Chance bekam, sich

  ]]> https://fivmagazine.de/harder-than-ever-lil-baby-und-sein-erfolg/ Sun, 11 Nov 2018 23:00:00 +0000 https://fivmagazine.com/?p=37011 Im Mai 2018 wurde aus einem Ex-Häftling aus dem Atlanta-Stadtteil Oakland City innerhalb weniger Wochen ein Charts-Phänomen: Dominique Armani Jones, besser bekannt als Lil Baby, brachte sein Debütalbum Harder Than Ever heraus — ein Projekt, das er erst rappte, nachdem ihn Freunde wie Young Thug und Quality-Control-Boss Pierre „Pee“ Thomas regelrecht ins Studio gezerrt hatten. Bis heute ist Lil Baby einer der wenigen Rapper, die ihre Karriere offen als Alternative zum Drogenhandel beschreiben — und genau diese Authentizität ist der Grund, warum seine Tracks zwischen Atlanta-Trap, Designer-Mode und Streaming-Algorithmen so brutal funktionieren. Wer seine Outfits zwischen Dior, Off-White und Louis Vuitton verfolgt, sieht: Hier trifft Straße auf Couture — ein Spannungsfeld, das wir auch in unserer großen Übersicht aller Modemarken immer wieder antreffen.

  Vom Knast zum Quality-Control-Deal: Die wahre Geschichte hinter „Harder Than Ever“

  Lil Baby wurde am 3. Dezember 1994 in Atlanta geboren, wuchs ohne Vater auf und verließ die Schule in der neunten Klasse. Bevor er Rapper wurde, saß er zwei Jahre im Gefängnis — eine Phase, die er später als Wendepunkt bezeichnete. Erst nach seiner Entlassung 2017 begann er ernsthaft zu rappen, gepusht von seinen Jugendfreunden, die längst bei Quality Control Music unter Vertrag standen. Innerhalb eines Jahres nahm er vier Mixtapes auf — Perfect Timing, Harder Than Hard, Too Hard und 2 The Hard Way mit Marlo. Diese Frequenz ist kein Zufall: Lil Baby gilt als einer der schnellsten Schreiber der Szene, viele Songs entstehen in einem einzigen Take ohne geschriebene Lyrics — eine Technik, die er sich von Young Thug abgeschaut hat.

  Harder Than Ever erschien am 18. Mai 2018 bei Quality Control / Motown / Capitol und stieg auf Platz 3 der Billboard 200 ein. Der Track „Yes Indeed“ mit Drake — der ihn in einem Atlanta-Studio entdeckte und sofort einen Feature-Verse aufnahm — kletterte auf Platz 6 der Billboard Hot 100 und hielt sich 25 Wochen in den Charts. In der Schweiz reichte es für Platz 94, in den UK Singles Charts knackte später vor allem „Drip Too Hard“ die Top 30 mit Platz 28 und acht Wochen Verweildauer. Der Sound: minimalistische 808s, glitzernde Synths von Produzenten wie Wheezy und Quay Global, dazu Lil Babys charakteristisch heisere Stimme, die nie schreit, sondern flüstert und trotzdem Druck macht.

  Die Top-Songs — und warum „Drip Too Hard“ der eigentliche Game-Changer war

  Wer Lil Baby kennenlernen will, sollte nicht mit den offensichtlichen Hits anfangen, sondern mit der Reihenfolge, in der er Atlanta eroberte:

  • Yes Indeed (mit Drake, 2018) — der kommerzielle Durchbruch, der ihn aus der Trap-Nische in den Mainstream katapultierte.
  • Drip Too Hard (mit Gunna, 2018) — vom Joint-Album Drip Harder, dreifach Platin in den USA, der Track, der Lil Babys Stimmfarbe für eine ganze Generation definierte.
  • Close Friends (2018) — die emotionale Seite: ein Liebeslied, das ohne Kitsch funktioniert, weil er es eben nicht singt, sondern zwischen Melodie und Sprechgesang balanciert.
  • Freestyle (2017) — der Track, der ihn auf den Radar brachte, mit dem berühmten Video aus dem Atlanta Trap House.
  • My Dawg (2017) — eine Hommage an seine Crew und einer der ersten Songs, der zeigte, dass dieser Newcomer mehr ist als ein weiterer Quality-Control-Signing.

  Dass „Drip Too Hard“ gerade in Großbritannien stärker einschlug als in den USA, hat einen kulturellen Grund: Die UK-Drill-Szene, die zur gleichen Zeit explodierte, adaptierte Lil Babys melodischen Atlanta-Trap als Gegenpol zu ihren eigenen düsteren Beats. Dass auch Mode dabei eine zentrale Rolle spielt, ist kein Zufall — Hip-Hop und Luxuslabel sind heute untrennbar, ein Thema, das wir in unserem Beitrag zu aktueller Herrenmode ausführlich beleuchten.

  Der Refrain, der zur Hymne wurde

  Drip too hard, don’t stand too close
  You gon‘ fuck around and drown off this wave
  Doing all these shows, I’ve been on the road
  I don’t care where I go, long as I get paid
  Bad lil‘ vibe, she been on my mind
  Soon as I get back, she gettin‘ slayed
  Do this all the time, this ain’t no surprise
  Every other night, another movie gettin‘ made

  Was diesen Hook so klebrig macht, ist nicht der Inhalt — das ist klassische Trap-Prahlerei — sondern die Kadenz. Lil Baby legt die Betonung auf die zweite Silbe von „drown“, zieht „wave“ hinaus, und das Wort „drip“ wird zur Markenidentität. „Drip“ als Slang für extravagantes, designerlastiges Outfitting wurde durch diesen Track endgültig globaler Wortschatz — heute hört man ihn von Tokio bis Berlin in jeder zweiten Mode-Caption auf Instagram.

  Lil Babys Style: Dior, Louis Vuitton und der Atlanta-Designer-Look

  Wer Lil Babys Instagram-Feed scrollt, sieht ein wiederkehrendes Muster: Dior B22 Sneakers, Louis Vuitton Trio Messenger Bags, AMIRI Jeans, Off-White Industrial Belts und über allem schwere Cuban Links und VVS-Diamanten. Besonders auffällig ist seine Treue zu Dior — er trug in mehreren Musikvideos komplette Looks aus der Kim-Jones-Ära, und beim BET Awards 2020 erschien er in einem Dior-Suit, der ihn von der Bühne direkt auf die internationalen Best-Dressed-Listen brachte. Wer tiefer in das Universum dieses Hauses einsteigen will, findet bei uns Hintergründe zu Christian Dior sowie zu Dior Taschen und Dior Beauty.

  Die zweite Konstante in seinem Stil: italienische Maximalisten. Dolce & Gabbana und Gucci tauchen in seinen Videos so oft auf, dass man fast eine Brand-Charts erstellen könnte. Anders als viele seiner Kollegen meidet Lil Baby offensive Tiermuster wie Leopard oder Zebra — sein Look bleibt monochrom, technisch, fast architektonisch. Das macht ihn modisch interessanter als die Hälfte seiner Atlanta-Crew.

  „My Turn“, George Floyd und die politische Wende

  Im Februar 2020 erschien My Turn, sein zweites Studioalbum — und es wurde zum meistverkauften Rap-Album des Jahres in den USA. Es debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und kehrte nach dem Tod von George Floyd im Mai 2020 nochmals an die Spitze zurück, weil Lil Baby den Protest-Track „The Bigger Picture“ veröffentlichte. Der Song verkaufte in der ersten Woche über 100.000 Einheiten und wurde für zwei Grammy Awards nominiert, darunter „Best Rap Performance“. Das war der Moment, in dem aus einem Trap-Star ein kulturell ernstzunehmender Künstler wurde — vergleichbar mit dem Sprung, den Kendrick Lamar 2015 mit „Alright“ machte.

  Wie wir im Artikel zu großen Mode-Zitaten von Lagerfeld bis Chanel zeigen, sind es oft solche Schlüsselmomente — ein Satz, eine Performance, ein Bild — die einen Künstler vom Trend zur Ikone machen. Bei Lil Baby war es nicht ein Mode-Statement, sondern ein politisches: das Music Video zu „The Bigger Picture“, gedreht in den Straßen von Atlanta während laufender BLM-Proteste.

  Charts-Bilanz im Überblick

  Song	Chart	Höchstposition	Wochen
  Yes Indeed (feat. Drake)	USA Billboard Hot 100	6	25
  Yes Indeed	Schweiz	94	1
  Drip Too Hard (mit Gunna)	UK Singles Chart	28	8
  Drip Too Hard	USA Billboard Hot 100	4	30+
  The Bigger Picture	USA Billboard Hot 100	3	20+
  We Paid (mit 42 Dugg)	USA Billboard Hot 100	10	20+

  Shopping mit Lil Baby — wenn Rap zur Marketing-Maschine wird

  Die berühmten „Shopping with Lil Baby“-Videos auf YouTube — gedreht meist in Beverly Hills oder im Saks Fifth Avenue in Atlanta — sind ein unterschätztes Phänomen. In einem Clip gibt er an einem Nachm

  ]]> https://fivmagazine.de/rae-sremmurd-das-hiphop-duo-aus-atlanta/ Thu, 02 Aug 2018 22:00:00 +0000 https://fivmagazine.com/?p=36994 Das beliebte US-amerikanische Hip-Hop-Duo Raw Sremmurd, bestehend aus den Brüdern Swae Lee und Slim Jimmy begeistern seit 2015 immer mehr Fans der Szene. Auch FIV ist ein großer Fans der Newcomer und hat dir einmal die Hits des Duos aufgelistet.

  Rae Sremmurd Top Songs,Alben & Interview

  Rae sremmurd – Top Songs

  • No Type
  • No Fley Zone
  • Black Beatles
  • Swang

  Rae sremmurd – Top Alben

  • SremmLife
  • SremmLife 2
  • SR3M

  Der erfolgreichste Song von Rae Sremmurd in Deutschland war „Black Beatles“. Der Song hielt sich 16 Wochen in den Charts und schaffte es bis auf Platz 8. Auch in Österreich, der Schweiz, UK, den USA, Finnland und Norwegen war „Black Beatles“ der erfolgreichste Song von Rae Sremmurd. In Österreich erreichte er die Höchstposition mit Platz 13 (13 Wochen), in der Schweiz Platz 4 (16 Wochen), in UK Platz 2 (15 Wochen), in den USA Platz 1 (27 Wochen),

  Rae Sremmurd – No Type

  Refrain von No Type

  ain’t got no type (Nah)
  Bad bitches is the only thing that I like
  You ain’t got no life (Nah)
  Cups with the ice and we do this every night
  I ain’t check the price (I got it)
  I make my own money so I spend it how I like
  I’m just living life
  And let my momma tell it nigga I ain’t living right (nope)

  Rae Sremmurd – Black Beattles

  RaeSreammurd – No Flex Zone

  Interviews mit Rae Sremmurd

  The Rae Sremmurd Interview

  Interview mit Hiphop.de

  Funny Moments

  https://www.youtube.com/watch?v=im2FmdsTi0s

  Die besten Freestyles von Rae Sremmurd

  Rae Sremmurd freestyle – Westwood

  Rae Sremmurd Freestyle (Five Fingers of Death on Sway in the Morning) Litt

  https://www.youtube.com/watch?v=OhFOPqFyl4Q

  Swae Lee Drops Fire Freestyle in Studio

  https://www.youtube.com/watch?v=hH8dDIMFyY8

  ]]>