Eine Kreative Partnerschaft

Bereits im Frühjahr dieses Jahres trat Jennifer Lopez als globale Markenbotschafterin für Intimissimi auf. Doch jetzt, mit dem Launch ihrer eigenen Kapsel-Kollektion, beginnt ein aufregendes neues Kapitel in dieser kreativen Partnerschaft. Der Name der Kollektion, „This Is Me Now“, ist inspiriert von Jennifer Lopez‘ kommendem Album gleichen Namens, das sich mit ihrer persönlichen Entwicklung und Reife beschäftigt. Und genauso wie das Album fängt auch die Kollektion die Themen innerer Stärke, Selbstbestimmung und Selbstreflexion ein.

„This Is Me Now“ – Eine Kollektion mit Bedeutung

Was diese Lingerie-Kollektion wirklich von anderen abhebt, sind die aufwändig bestickten Details und die Verwendung hochwertiger Materialien wie Seide und Spitze. Diese Elemente verleihen den Stücken eine luxuriöse Anziehungskraft und bieten ein unvergleichliches sensorisches Erlebnis. Ein wiederkehrendes Detail, das in den Designs auftaucht, ist der Kolibri. Dieser symbolträchtige Vogel steht für Glück, Unverwüstlichkeit und vibrierende Energie, und er hat eine ganz besondere Bedeutung für Jennifer Lopez. Er verleiht den Styles der Kollektion eine zusätzliche Bedeutungsebene.

„This Is Me Now“ Dark

„This Is Me Now“ Light

Luxuriöse Handwerkskunst

Die Farbpalette der „This Is Me Now“-Kollektion bietet drei Optionen: zeitlos-raffiniertes Schwarz, anmutiges Champagner und ein intensives, mutiges Jadegrün, das Jennifer Lopez besonders am Herzen liegt. Diese Farben spiegeln die Vielfalt und Schönheit der Weiblichkeit wider und sollen die individuelle Schönheit jeder Frau umarmen und unterstreichen.

Der Symbolismus des Kolibris

Die Kampagne für diese Kapsel-Kollektion ist ein wahrer Höhepunkt. Sie zeichnet sich durch die Integration des mit Spannung erwarteten neuen Albums von Jennifer Lopez aus. Unter der kreativen Leitung von Riccardo Ruini, zusammen mit der visionären Regie von Francesco Carrozzini und der Linse des talentierten Fotografen Norman Jean Roy, fangen die Bilder der Kampagne Jennifers persönlichste Momente sowohl bei der Entstehung ihres neuen Songs als auch bei der Kreation ihrer Dessous-Kollektion ein. Jennifer selbst betont, wie intim Dessous sind, und beschreibt sie als eine Art „Umarmung“, die Frauen dazu befähigt, sich frei und schön zu fühlen.

Farben, die Vielfalt feiern

In einem weiteren Video der Kampagne spricht Jennifer Lopez über die Essenz dieser Zusammenarbeit mit Intimissimi. Sie betont die perfekte Symbiose von amerikanischer Kreativität und italienischem Design, die durch die Leidenschaft, etwas Einzigartiges zu schaffen, verstärkt wird. „Wir haben gemeinsam daran gearbeitet, meine Vision von Weiblichkeit zum Leben zu erwecken und sie mit den feinsten Stoffen und den zartesten Stickereien zu veredeln“, sagt sie enthusiastisch.

Eine Kampagne der Intimität

Die Kapsel-Kollektion „This Is Me Now“ von Jennifer Lopez für Intimissimi ist zweifellos eine Hommage an die weibliche Schönheit, Selbstliebe und Selbstvertrauen. Sie ermutigt Frauen, sich in ihrer Haut wohlzufühlen und stolz auf ihre Einzigartigkeit zu sein. Diese Kollektion ist nicht nur Lingerie, sondern eine Ode an die Kraft und Vielfalt der modernen Frau.

Hinter den Kulissen: „This Is Me Now“-Kollektion

Während die atemberaubenden Bilder der Kampagne die Schönheit und Sinnlichkeit der „This Is Me Now“-Kollektion einfangen, möchten wir Ihnen auch einen Blick hinter die Kulissen gewähren. Hier können Sie einen Einblick in die Entstehung dieser außergewöhnlichen Lingerie-Kollektion gewinnen, angefangen bei den Skizzen und Designbesprechungen bis hin zu den Momenten, in denen Jennifer Lopez persönlich die feinsten Stoffe und zartesten Stickereien auswählte.

Diese „Behind the Scenes“ Fotos zeigen den kreativen Prozess, die Leidenschaft und das Engagement, die in jede einzelne Kreation eingeflossen sind, und vermitteln ein Gefühl der Intimität und Authentizität, das diese Kollektion so besonders macht. Erfahren Sie, wie die Magie hinter den Kulissen dazu beigetragen hat, eine Kollektion zu kreieren, die die Essenz von Jennifer Lopez und Intimissimi perfekt einfängt.

• Jennifer Lopez x Intimissimi BTS: Making Of „This Is Me Now“

Behind the Scenes

Bilder sagen mehr als tausend Worte!

Quelle: Intimissimi

Jennifer Lopez: Ein Multitalent in der Unterhaltungsbranche

Jennifer Lopez, geboren am 24. Juli 1969 in New York City, ist zweifellos eine der vielseitigsten und erfolgreichsten Künstlerinnen in der Unterhaltungsbranche. Ihre Karriere begann in den frühen 1990er Jahren als Tänzerin in Musikvideos und als Schauspielerin in Fernsehserien. Doch es dauerte nicht lange, bis sie ihre wahre Berufung als Sängerin und Schauspielerin fand.

Lopez‘ Debütalbum „On the 6“ im Jahr 1999 katapultierte sie in den Musikolymp und brachte Hits wie „If You Had My Love“ und „Waiting for Tonight“ hervor. Doch nicht nur in der Musikwelt, sondern auch auf der Leinwand feierte sie große Erfolge mit Filmen wie „Selena,“ „Out of Sight“ und „Maid in Manhattan.“

Die Künstlerin, oft liebevoll als „J.Lo“ bezeichnet, zeichnet sich nicht nur durch ihre außergewöhnliche Stimme und schauspielerische Begabung aus, sondern auch durch ihre Leidenschaft für Mode und Design. Sie ist eine echte Stilikone und hat in der Modewelt mit ihrer eigenen Bekleidungs- und Parfümlinie sowie als Model für renommierte Marken Fuß gefasst.

Verbindung von Musik und Mode

Die hinter den Kulissen aufgenommenen Fotos zeigen Jennifer Lopez am Klavier, ein Ort, an dem sie offenbar eine weitere Facette ihrer künstlerischen Vielseitigkeit zeigt. Musik und Mode sind seit jeher untrennbar miteinander verbunden, und Jennifer Lopez nutzt diese Verbindung, um ihre kreative Vision zum Ausdruck zu bringen.

Während sie am Klavier sitzt und sich von den Tönen der Musik inspirieren lässt, strahlt sie eine tiefe Konzentration und Leidenschaft aus. Das Klavier symbolisiert nicht nur die musikalische Dimension ihrer Arbeit, sondern auch die Harmonie und Eleganz, die sie in ihre Lingerie-Kollektion „This Is Me Now“ einfließen lässt.

Jennifer Lopez hat die Kunst des Multitaskings perfektioniert – sie jongliert mit Musik, Film, Mode und Design, und ihre Kreativität scheint keine Grenzen zu kennen. Diese Fotos zeigen uns nicht nur eine Künstlerin am Klavier, sondern auch eine Frau, die sich ständig neu erfindet und ihre Leidenschaften auf inspirierende Weise miteinander verbindet.

Die „This Is Me Now“-Kollektion von Jennifer Lopez für Intimissimi ist zweifellos das Ergebnis dieser Leidenschaft und kreativen Energie. Sie lädt Frauen ein, ihre eigene einzigartige Musik im Leben zu spielen und sich dabei selbstbewusst und sinnlich zu fühlen – eine Botschaft, die sowohl in der Musik als auch in der Mode ihren Ausdruck findet.

Jennifer Lopez x Intimissimi: „This Is Me Now“

• Jennifer Lopez x Intimissimi: „This Is Me Now“

Die Show: Sommer 2022 als Cavalli-Reset

Was Puglisi auf den Laufsteg brachte, war keine vorsichtige Hommage, sondern ein klares Statement. Die Kollektion bestand aus 47 Looks, eröffnet von einem fließenden Patchwork-Kleid in Pythonprint, das sofort die zwei Säulen des Hauses zitierte: Tierprints und Drapierung. Was auffiel: Die Silhouetten waren schärfer als unter Cavalli selbst — taillierte Blazer mit übertriebenen Schultern, Mini-Roben mit Cut-outs, dazu Lederjacken, die eher an Versace-Couture der 90er erinnerten als an Cavallis bekannte Boho-Romantik.

Die Farbpalette: Tigerorange, Smaragd, Schwarz, dazu metallisches Gold. Puglisi setzte bewusst auf Glamour der harten Sorte — keine Strandkleider, keine Federn um ihrer selbst willen. Stattdessen Discoteca-Energie, Mailänder Härte, und immer wieder dieses charakteristische, in Animal-Prints getauchte Selbstbewusstsein, das Cavalli zur Marke der Stars gemacht hat. Den Soundtrack lieferten italienische Disco-Klassiker — eine bewusste Geste an Cavallis eigene Italianità.

Roberto Cavalli: Vom Florentiner Kunstschüler zum Print-Pionier

Die Geschichte hinter dem Label ist enger mit der italienischen Modegeschichte verwoben, als viele wissen. Roberto Cavalli, geboren 1940 in Florenz, war Enkel des Malers Giuseppe Rossi, der zur Macchiaioli-Bewegung gehörte. Nach dem Studium an der Accademia di Belle Arti experimentierte Cavalli Ende der 1960er mit einem Verfahren, das er selbst patentierte: Druck auf Leder. Diese Technik machte ihn schlagartig interessant für Häuser wie Hermès und Pierre Cardin, die seine bedruckten Felle und Häute einkauften.

1972 zeigte er seine erste eigene Kollektion in Paris — und legte damit den Grundstein für ein Geschäft, das bis 2015 in Familienhand blieb. Dass Cavalli 2024 starb, markiert das Ende einer Generation italienischer Designer-Gründer, zu der auch Giorgio Armani, Gianni Versace und Miuccia von Prada gehören. Sein Erbe ist eindeutig: Er hat Animal Print von Kitsch zu Couture gehoben. Wer heute ein Leoparden-Kleid trägt, trägt indirekt Cavallis Idee.

Cavalli und die Stars: Warum Hollywood ihn liebte

Kaum ein Designer hat den Red Carpet so geprägt wie Cavalli zwischen 1998 und 2010. Jennifer Lopez trug 2000 eine Cavalli-Robe zu den Grammys, drei Wochen vor ihrem berühmten grünen Versace-Kleid — die Konkurrenz war intensiv. Beyoncé trat 2003 in Cavalli auf der Tour-Bühne auf, Britney Spears wählte ihn für ihre „Toxic“-Ära, und Victoria Beckham trug Cavalli sowohl auf dem roten Teppich als auch privat über Jahre hinweg.

Was Cavalli von zeitgleichen Konkurrenten wie Dolce & Gabbana oder Gucci unterschied: Er bediente nicht das diskrete Geld. Er kleidete die laute, sichtbare, sexpositive Popkultur. Elton John bestellte regelmäßig maßgeschneiderte Anzüge mit handbemalten Drachen-Motiven. Beim Hochzeitskleid für Heidi Klum (2005) verwendete Cavalli 23 Meter Spitze. Diese Anekdoten erklären, warum die Marke trotz mehrerer Eigentümerwechsel — 2019 ging das Unternehmen in die Hände der Damac-Gruppe aus Dubai über — bis heute Sichtbarkeit hat.

„Ich habe mich nie geschmeichelt gefühlt, wenn man mich mit anderen Designern verglichen hat. Ich bin Roberto Cavalli, und das reicht.“ — Roberto Cavalli in einem seiner letzten Interviews mit der italienischen Vogue, 2018.

Die Kollektion im Detail: Was funktioniert, was nicht

Wer die Show analytisch betrachtet, erkennt drei Erzählstränge. Erstens: Die Tierprint-Looks (Python, Leopard, Zebra) sind das Herzstück und auch das stärkste Argument. Sie zeigen handwerkliche Tiefe, weil Cavallis Druckverfahren auf Seide und Chiffon adaptiert wurde — kein billiger Digitaldruck. Zweitens: Die monochromen Eveningwear-Looks (besonders ein schwarzes Cut-out-Kleid mit goldenen Hardware-Details) wirken wie ein Versuch, eine neue Cavalli-Frau zu definieren — selbstbewusster, urbaner, weniger karibisch.

Drittens, und hier wird’s diskussionswürdig: Die Tagesmode. Blazer, Hosenanzüge, Hemdblusen — sie wirken solide, aber austauschbar. Es ist genau das Gebiet, auf dem Häuser wie Donna Karan / DKNY oder Max Mara unschlagbar sind. Cavalli braucht keinen Power-Suit-Wettbewerb zu gewinnen, das Haus lebt von der Abendgarderobe.

Mailand vs. Paris: Warum diese Show wichtig war

Die Mailänder Fashion Week steht unter Druck. Während Paris mit LVMH-Häusern wie Dior die globalen Schlagzeilen dominiert, muss sich Mailand neu definieren. Die Stadt hat traditionell auf sportiven Glamour gesetzt — Versace, Cavalli, D&G — und genau dieses Segment wird von einer jüngeren Generation, die Quiet Luxury bevorzugt, infrage gestellt. Wie wir im Artikel zu den Modemarken mit D zeigen, gehören Diesel und D&G ebenfalls zu diesem italienischen Maximalismus, der gerade ein Comeback erlebt.

Cavallis FS22-Show war damit auch politisch: ein Bekenntnis zum lauten Mailand. Puglisi, der vor seiner Cavalli-Ernennung eine eigene Linie führte und für Versace gearbeitet hatte, ist die richtige Wahl, weil er diesen Code versteht. Er erklärte in der italienischen Presse, sein Ziel sei es, „die Cavalli-Frau ins Jahr 2030 zu bringen, ohne ihre 1972er Seele zu verraten“. Eine treffende Formulierung.

Was bleibt: Cavalli als Investment-Marke

Für Sammlerinnen ist Cavalli interessanter geworden, nicht weniger. Vintage-Cavalli aus den frühen 2000ern (besonders 2002-2007) wird auf Plattformen wie Vestiaire Collective oder The RealReal mit deutlich steigenden Preisen gehandelt. Ein Original-Pythonprint-Kleid aus der Spring-2003-Kollektion erzielt aktuell zwischen 1.800 und 4.500 Euro — vor fünf Jahren waren es noch 600 bis 1.200 Euro.

Das hat zwei Gründe: Cavallis Tod 2024 hat die Sammelaktivität beschleunigt, und die Y2K-Ästhetik ist zurück. Wer in den 2000ern Cavalli kaufte, hat unbewusst investiert. Vergleichbar ist der Effekt nur mit frühen Tom-Ford-Gucci-Stücken oder Galliano-Dior. Wer heute kauft, sollte auf Zustand, Provenienz und die signaturhaften Druckqualitäten achten — Fälschungen sind genau in diesem Preissegment ein Problem.

Fazit: Eine Show als Zeitzeuge

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 war keine Sensations-Show im Stil eines Marc-Jacobs-Reboots oder Sabato-De-Sarno-Debüts. Sie war etwas anderes: ein professionell ausgeführter Übergang, der das Haus stabilisiert hat. Puglisi hat verstanden, dass Cavalli kein Re-Branding braucht, sondern Verfeinerung. Die animalischen Codes bleiben, die Sinnlichkeit bleibt, aber die Schnitte werden präziser. In einer Saison, in der Mailand insgesamt mit Identitätsfragen kämpfte, war diese Cavalli-Show ein Anker.

Werbespots: Kampagnen

Guess ist seither für seine sexy Werbekampagnen bekannt und beliebt. Hier kannst du dir die Werbespots zu der neusten Herbstkampagnen für „Guess“ und „Guess Originals“ anschauen sowie einen Blick auf die einzigartige Kampagne zur Jubiläumskollektion mit Model Hailey Bieber werfen.

Herbstkampagne: „Guess Originals“

Die Kollektion ist inspiriert von College-Kleidung und originalen Guess-Stücken aus den 90ern. Passend zum Thema „College“, zeigt der Werbespot junge Menschen beim Spaziergang durch die Stadt, im Park, oder am Bahnhof entlang. Der jugendorientierte Geist der Marke kommt dabei super zum Ausdruck.

Herbstkampagne: „Guess“

Liebe und Romantik- diese Kampagne wurde in der italienischen Hauptstadt Rom gedreht und gibt dementsprechend auch den romantischen Flair der Stadt wieder. Die Stücke der Kollektion sind elegant und stylisch, und einfach die ideale Wahl, wenn man ein super Outfit für ein Date braucht. Allerdings kann man nicht nur die Herbstkollektion in dem Video bestaunen, sondern auch die beindruckende Architektur Roms. Rom ist eine romantische und klassische Stadt und mit diesen Worten lässt sich die Kollektion perfekt beschreiben.

35. Jubiläum: Kampagne mit Hailey Bieber und Stefano Sala

Sexy Unterwäsche und coole Jeans Looks in einer Denim Waschfabrik. Model Hailey Bieber ist gemeinsam mit Model Stefano Sala der Star einer ganz besonderen Kampagne, denn die „Guess Originals 1981 Capsule Collection“ feiert ihr 35-Jähriges Jubiläum. 1981 hat Guess zum ersten Mal das Licht der Modewelt erblickt und die Marciano-Brüder Arbeiterjeans aus Denim in heißbegehrte Mode Must-Haves verwandelten. Hailey Bieber und Stefano Sala zeigen sich in dem Video von ihrer rockigen und verführerischen Seite, was den wilden und jungen Geist von Guess ausmacht.

Kollaboration: Asap Rocky, J Balvin, Jennifer Lopez

Bereits einige Weltstars haben gemeinsam mit Guess eine Kollektion entworfen, darunter der Rapper Asap Rocky, Sänger J Balvin, und Sängerin Jennifer Lopez. Hier kannst du dir die Werbespots zu den Kollektionen „Guess x J Balvin“ und „Guess x Jennifer Lopez“ anschauen.

J Balvin: Guess x J Balvin

Der kolumbianische Reggae-Sänger ist vor allem bekannt durch den Song „Hey Ma“, auf welchem er zusammen mit Pitbull und Camila Cabello zu hören ist. Die Kollektion, die er in Kollaboration mit Guess entworfen hat, trägt den Titel „Colores“, was das spanische Wort für „Farben ist“. Farbenfroh ist nicht nur die sportliche Kollektion, sondern auch die kolumbianische Stadt, in der der Werbespot gedreht wurde, nämlich Medellín. Das Video ist voll von buntgekleideten Menschen, bunten Autos, und bunten Häusern.

https://www.youtube.com/watch?v=c2BVcr6hcsg

Jennifer Lopez: „Guess x Jennifer Lopez“

Megastar Jennifer Lopez steht hier nicht zum ersten Mal für Guess vor der Kamera. Als Gesicht der Frühlingskampagne ist sie einfach das ultimative Guess-Girl schlechthin. Jennifer Lopez präsentiert verschiedene Stücke der Kollektion, darunter mehrere Kleider und Sonnenbrillen. Selbstverständlich wäre es nicht Guess, wenn nicht mindestens eine Jeans oder eine Jeansjacke in der Kampagne zu sehen wäre. Besonders cool ist aber auch das schwarz weiße Kopftuch in Kombination mit einem ebenfalls schwarz weißen Overall und einer Sonnenbrille ganz im Stil der 50er und 60er Jahre.

Hinter den Kulissen: Hailey Bieber und Jennifer Lopez

Es lohnt sich auch definitiv einen einen Blick hinter die Kulissen der starbesetzten Kampagnen „Guess Originals 1981 Anniverary Campagin“ mit Hailey Bieber und Stefano Sala und“Guess x Jennifer Lopez“ mit Jennifer Lopez zu werfen. Dadurch erfährst du mehr über die Stars und die Marke selbst.

Hinter den Kulissen: Hailey Bieber und Stefano Sala

Hailey Bieber schwärmt von Guess, dem Mitgründer des Modehauses Paul Marciano, und der Jubiläumskollektion. Stefano Sala ist beeindruckt davon, wie viel Arbeit eigentlich hinter so einer Jeans Kollektion steckt, denn ein Mitarbeiter der Waschfabrik hat dem Model seine Arbeit erklärt. Auch er kommt aus dem Schwärmen über Guess und die Kollektion nicht mehr heraus und erwähnt, dass er besonders die Bomberjacke aus der Kollektion liebt.

Hinter den Kulissen: Jennifer Lopez

Jennifer Lopez ist in den 80ern großgeworden und hat deshalb die Evolution von Guess selbst mitverfolgen können. Sie berichtet davon, wie geehrt sie sich gefühlt hat, als sie das erste Mal gebeten wurde, mit Guess zusammenzuarbeiten. „Es ist aufregend, dass wir unsere Zusammenarbeit fortsetzen“, freut sich Jennifer Lopez.

Interviews: Guess Family

Für „Guess Family“ stellt Paul Marciano unterschiedlichen Personen, die Mitglied der Guess Familie sind, einige Fragen. Darunter fallen Models und Angestellte des Unternehmens. Guess legt nämlich sehr großen Wert auf eine familiäre Atmosphäre.

Model Bri Teresi gibt exklusive Einblicke in ihre Zusammenarbeit mit Guess

Bri Teresi modelte drei Jahre für Guess und beschreibt, dass sich das Unternehmen Guess einfach wie ein Zuhause anfühlt, sie viele gute Freunde dort finden konnte, und jeder super freundlich ist. Sie beschreibt außerdem, dass die Beziehungen untereinander auf einer persönlicheren Ebene sind und man die Angestellten einfach besser kennenlernt als es bei anderen Unternehmen der Fall ist.

Interview mit Guess Mitarbeiterin Jennifer Fortunato

Jennifer Fortunato ist die Vizepräsidentin der Guess-Läden und an ihren allerersten Arbeitstag bei Guess erinnert sie sich noch ganz genau. Dieser begann mit einer Konferenz bei der Paul Marciano unter anderem darüber redet, wie wichtig Menschen sind, bevor er auf das Unternehmen selbst zu sprechen kam. Von diesem Moment an war Jennifer Fortunato klar, dass sie für dieses Unternehmen gerne arbeiten möchte. Ihr ehemaliger Arbeitgeber hat sich nämlich wenig für Menschen und deren Wohlbefinden interessiert.

Versace: Medusakopf und Sicherheitsnadeln

Das Markenzeichen von Versace ist ein griechischer, verschlungener Medusakopf. Der Designer liebte Griechenland und wurde dadurch inspiriert, deshalb sollte sich dieses auch im Logo widerspiegeln.

Bekannt ist die Marke auch für das Sicherheitsnadelkleid. Es ist ein figurbetontes, langes, schwarzes Abendkleid. Typisch für Versace ist es freizügig mit tiefem Dekolleté Ausschnitt und von den Achseln bis zur Taille und von der Hüfte abwärts ausgeschnitten. Das besondere daran ist, dass es von sieben großen Sicherheitsnadeln zusammengehalten wird. Weitere Sicherheitsnadeln verzieren die Träger und die Corsage des Kleides. Das Kleid wurde 1994 designt.

Gianni Versace: Grell, aufreizend und figurbetont

Alles begann 1976 in Florenz, als Gianni Versace von einem Textilhändler in Florenz entdeckt und unterstützt wird. Gianni war bis dahin ein Niemand in der Modewelt, obwohl er zuvor bereits für andere Marken designte. Nach seiner ersten Show gab es geteilte Meinungen. Es gab viele Kritiker, die seine Arbeit als obszön abstempelten. Auf der anderen Seite konnte er viele Menschen mit seinen gewagten Outfits nicht nur überzeugen, sondern wirklich begeistern. Seine Kollektion war auffallend und von Pastellfarben geprägt. Inspiriert wurde der Designer durch das antike Griechenland und die Kunst von Roy Lichtenstein und der OP-Art.

Die Kleidungstücke waren oft aufreizend. Grelle Farben, figurbetonte Schnitte und viel Haut gehörte für ihn dazu, ebenso opulente Verzierungen und außergewöhnliche Materialien, wie zum Beispiel Metall. Außerdem konnte er sich als Kostümbildner in der Kunstszene etablieren und entwarf Kostüme für Theater und Ballettaufführungen. Er war mutig und provozierte mit seinen Designs aber konnte sich dadurch von den anderen Designern absetzten. Seine Designs spiegelten die aufwühlende Familiengeschichte wieder. Gianni Versace war der erste Designer, der Jeans auf den Laufsteg brachte und damit für Aufruhe sorgte.

Nachdem Gianni vor seiner Villa erschossen wurde, wurde Donatella Versace die Chefdesignerin. Sie hält das Image des Labels. Auch ihre Designs sind besonders, mutig und auffallend. Sie persönlich kleidet mit ihren Designs Stars wie Jennifer Lopez und Lady Gaga ein. Lady Gaga schrieb daraufhin sogar den Song “ Donatella“ für Versace. Trotzdem wird immer wieder spekuliert, ob es bald einen neuen Nachfolger für Donatella geben wird.

https://www.instagram.com/p/BfK2rmcliao/

Interview mit Donatella Versace

Seit mittlerweile 1997 ist Donnatella Versace schon Chefdesignerin des Modeunternehmens. In einem Interview lässt Donatella Versace die Zuschauer einen Blick in ihr Leben und ihren Arbeitsalltag werfen:

Christoph Kane: Neuer Designer an Donatellas Seite

Von 2009 bis 2012 unterstütze der Designer Christoph Kane die Versace Linie Versus. Entdeckt wurde er von Donatella und sie wollte sein Talent fördern. Nach der Zusammenarbeit waren sich beide sehr dankbar für die Zeit und die gesammelten Erfahrungen.

Versace x H&M

Versace durfte 2011 als Gast- Designer eine Modelinie für H&M entwerfen, wie es in den Jahren zuvor auch andere berühmte High Fashion Labels taten. Leder-Nietenkleider und Lack High Heels so sieht die Kollektion von Versace aus. Hawaii Prints und Seidenkleider in pink, gelb oder schwarz ergänzen die Linie. Laut und farbenfroh – die Kreation für den Sommer!

https://www.instagram.com/p/BlNTdQxhQyR/

Wichtige Daten – der Weg vom Textilgeschäft bis zur Luxusmarke

Entdeckt wurde der damals unbekannte Gianni Versace von einem Textilhändler im Jahr 1976. Zwei Jahre später gründet er die Marke Versace und eröffnet den ersten Store.

• 1976: Der Textilhändler Albert Eickhoff wird auf den unbekannten Designer Gianni Versace in Florenz aufmerksam
• 1978: Die Marke Versace wird offiziell gegründet
• 1978: Die erste Modenschau findet in Lippstadt statt. Mit dabei ist unter anderem das Topmodel Jerry Hall
• Frühjahr 1978: die erste Versace Boutique wird eröffnet
• September 1978: die erste Herrenkollektion wird präsentiert

Von der Mode in die Beauty-Welt: Sowohl für die Herren als auch für die Damen kreiert Versace ein Parfüm. Zu Ehren Versaces gibt es eine Ausstellung im Victoria and Albert Museum in London.

• 1980: Versace etabliert sich in der Kunstszene als Kostümbildner und Designer
• 1982: Das erste Parfüm für Damen, welches nach Gianni Versace benannt ist kommt auf den Markt
• 1984: Das erste Herrenparfüm Versace l´homme folgt
• 1985: Versace bekommt eine eigene Ausstellung im Victoria and Albert Museum in London

Um die Zielgruppe zu erweitern, designt Versace eine zweite Kollektion für die jüngere Generationen, parallel wird an einer Haute-Couture-Linie gearbeitet. Accessoires, Taschen und Schuhen kommen ins Sortiment hinzu.

• 1989: Für die jüngere Generation wird eine zweite Linie designt
• 1989: In Kooperation mit dem Atelier Versace entsteht eine Haute- Couture-Linie
• 1990: Taschen, Schuhe, Accessoires, Geschirr, Möbel und Wohnaccessoires kommen auf den Markt

Das Unternehmen startet durch und wird zu einer der erfolgreichsten Modemarken der Welt. Die Kleidung von Versace findet auch nun einen Weg ins Filmbusiness und ist in dem Film „Showgirls“ zu sehen.

• 1990: Donatella Versace übernimmt die Zweitlinie
• 1990er: Das Label gehört zu den international erfolgreichsten Modemarken
• 1995: In dem Film „Showgirls“ tragen die Darsteller von Versace entworfene Mode
• 1995: Madonna modelt zum ersten Mal für Versace

Versace eröffnet das Luxushotel Palazzo, die Zweitlinie von Donatella wird wieder auf Eis gelegt bis sie Christoph Kane fünf Jahre später wieder aufgreift.

• 2000: Das Palazzo Luxushotel wird von dem Versace Unternehmen eröffnet
• 2004: Die Zweitlinie wird bis auf wenige Ausnahmen still gelegt
• 2009: Der Designer Christoph Kane greift die Zweitlinie für die neue Damenkollektion wieder auf

Versace möchte nun nicht nur die Modewelt erobern, sondern wagt auch einen Schritt in die Technologie Branche. 2012 verlässt Designer Christoph Kane das Unternehmen.

• 2010: Versace entwickelt ein eigenes Handy
• 2012: Christoph Kane verlässt das Unternehmen
• 2013: Es entsteht ein Film über die Familien Geschichte der Versaces

Versace Kollektionen

Versace bringt mehrere Kollektionen auf den Markt, die verschiedene Zielgruppen ansprechen: Sowohl Liebhaber der Haute Couture als auch die jüngere Generation finden bei Versace Lieblingsteile für ihren Kleiderschrank:

• Atelier Versace: Couture-Damenmode im obersten Preissegment
• Versace: Laufsteglinie mit Damen- und Herrenmode im oberen Preissegment
• Versace: Collection – In Lizenz gefertigte Konfektionsmode für Damen (Donna) und Herren (Uomo) im oberen Mittelpreissegment
• Versus: Jugendliche Zweitlinie im oberen Mittelpreissegment für Damen, bis 2009 als Lizenz vergeben, bis 2004 und seit 2013 erneut auch mit Herrenmode
• Versace Jeans: Als Lizenz an Swinger International vergebene Sportswear-Kollektion im Mittelpreissegment, ehemals genannt ‚VJC Versace‘ bzw. ‚VJC Versace Jeans Couture
• Young Versace: Kinderkollektion für 0- bis 12-Jährige

Die Fashion Show 2018

Auf der letzten Fashion Show trugen die Models Kleidungstücke, die mit Zeitungsartikeln und Schlagzeilen wie „Super Exklusiv“ oder „Versace spricht endlich“ bedruckt waren. Topmodels wie Bella Hadid und Kendall Jenner präsentierten die neue Kollektion auf einem Laufsteg aus Plexiglas. Von der Decke hing ein Meer aus der Pflanze Blauregen. Begleitet wurde die Show von dem Song „Inhliziyo“von Faka. Allgemein war die Show aber eher etwas langweilig und erlebte keinen richtigen Höhepunkt, das Publikum hatte mehr erwartet.

International erfolgreiche Models für Versace

Versace wird von vielen berühmten Models und Stars repräsentiert. Demi Moore, Halle Berry und Jon Bon Jovi werden fest mit der Marke verbunden. Ebenso Superstar Madonna. Sie präsentiert die Marke und gehört schon fast zu ihr dazu. In den 1990er durften die Topmodels Naomi Campbell, Claudia Schiffer und Linda Evangelista sich mit Versace-Jobs schmücken. Heute sieht man die Marke auch an Stars wie Kendall Jenner oder Karlie Kloss.

House of Versace: Filmreife Geschichte

House of Versace- ein Leben für die Mode ist ein Film über die Familiengeschichte der Versaces. Genau das Richtige, falls ihr noch einen Film für den Abend sucht.

Serienabend mit Gianni: Mord und Drama im Modehaus

Ganz neu ist die Serie American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace. Auch in der Serie geht um das Familienleben, vor allem aber um den brutalen Mord an dem Designer. 1997 wurde er von einem weltweit gesuchten Serienmörder auf den Stufen seiner Villa in Miami erschossen. Zurück blieben sein Lebensgefährte und seine Schwester in Traurigkeit. Seine Schwester Donatella Versace wird von Penelope Cruz, der Oskarpreisträgrin dargestellt. Von der Serie gibt es bereits 2 Staffeln. Staffel 3 und 4 sind aber schon in Planung. Zusehen ist sie auf Sky Select.

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