Das Design des Louis Vuitton Sandwich Bags

Der Louis Vuitton Sandwich Bag ist eine Handtasche aus hochwertigem Leder, sowohl innen als auch außen. Er ist in der MM-Größe erhältlich und zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Form aus. Der Name „Sandwich Bag“ mag auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheinen, aber er beschreibt treffend die besondere Form dieser Tasche.

5 Fakten zur Sandwich Bag

1. Der Louis Vuitton Sandwich Bag ist ein einzigartiges Luxus-Accessoire aus hochwertigem Leder.
2. Teil der Herrenkollektion von Louis Vuitton mit auffälligem Design.
3. Geräumiges Hauptfach mit Klettverschluss, schlichtes Äußeres mit Monogramm-Muster.
4. Preis: $3.100 ($3.500 mit Steuern), betont hohe Qualität und Handwerkskunst.
5. Interessant für Sammler und Modekenner aufgrund des einzigartigen Designs und hochwertiger Materialien.

Die Frühjahr/Sommer 2024 Kollektion von Louis Vuitton ist da, und ein ganz besonderes Accessoire sticht hervor: die Ledersandwichtasche. Inspiriert von klassischen Schulmittagstaschen, verfügt sie über hochwertiges Leder, das mit dem Louis Vuitton-Logo und dem Gründungsjahr verziert ist. Ein auffälliger blauer Zuglasche sorgt für den Verschluss. Dieses einzigartige Stück ist eine Hommage an Virgil Abloh und steht für den neuen Luxus (Hypebea).

Die Besonderheiten des Louis Vuitton Sandwich Bags

Diese Tasche verfügt über ein geräumiges Hauptfach, das ohne zusätzliche Fächer oder Reißverschlüsse auskommt. Der Verschluss des Sandwich Bags ist mit Klettverschluss ausgestattet, was für eine einfache Handhabung sorgt. Das Design der Tasche ist schlicht und dennoch auffällig, mit dem ikonischen Louis Vuitton Monogramm-Muster auf der Außenseite.

Preis und Wertigkeit des Louis Vuitton Sandwich Bags

Der Preis für den Louis Vuitton Sandwich Bag liegt bei $3.100, und mit Steuern kann der Gesamtpreis auf etwa $3.500 steigen.

Dies mag auf den ersten Blick hoch erscheinen, aber bedenkt man die Handwerkskunst und die hochwertigen Materialien, die bei der Herstellung dieser Tasche verwendet werden, wird der Preis verständlicher.

Obwohl der Louis Vuitton Sandwich Bag sicherlich nicht für jeden Geschmack geeignet ist, hat er dennoch das Potenzial, zu einem begehrten Accessoire in der Welt der Luxusmode zu werden. Sein einzigartiges Design und die Qualität, die mit dem Namen Louis Vuitton verbunden ist, machen ihn zu einem interessanten Sammlerstück für Modekenner.

Louis Vuitton Sandwich Bag! Investieren?

Insgesamt ist der Louis Vuitton Sandwich Bag ein mutiges und kreatives Design, das die Grenzen der Luxusmode neu definiert. Für diejenigen, die bereit sind, in ein einzigartiges und außergewöhnliches Accessoire zu investieren, könnte dieser Tasche einen Blick wert sein. Sein einzigartiges Design und die hochwertigen Materialien machen ihn zu einem einzigartigen Stück, das in keiner Sammlung fehlen sollte.

Virgil Abloh: Wer war er?

Virgil Abloh war ein einflussreicher Modedesigner, Kreativdirektor und Unternehmer, der im Jahr 2021 verstorben ist. Er wurde am 30. September 1980 in Rockford, Illinois, USA, geboren. Abloh war bekannt für seine wegweisende Arbeit im Bereich der Straßenmode und Streetwear und wurde zu einem der führenden Köpfe der zeitgenössischen Modewelt.

Er erlangte Berühmtheit als kreativer Direktor der Modemarke Off-White, die er im Jahr 2012 gründete. Off-White wurde für seine einzigartigen Designs und die Verbindung von Streetwear-Elementen mit High-Fashion-Appeal bekannt. Abloh arbeitete auch als Artistic Director für die Herrenmode bei Louis Vuitton und wurde damit zu einem der wenigen Afroamerikaner, die in einer führenden Position bei einem renommierten französischen Luxusmodehaus tätig waren.

Seine kreative Arbeit beeinflusste die Modeindustrie weitreichend, und er galt als Vorreiter für Diversität und Inklusion in der Branche. Sein tragischer Tod im Jahr 2021 hinterließ eine Lücke in der Mode- und Designwelt, aber sein Erbe und seine Einflüsse werden weiterhin in der Modeindustrie und darüber hinaus fortleben.

Pharrell Williams x LV: New Era

Pharrell Williams ist seit seinem Debüt bei Louis Vuitton eine wichtige kreative Kraft. Seine Zusammenarbeit mit dem Luxushaus hat innovative Designs und einzigartige Stücke hervorgebracht. In der Frühjahr/Sommer 2024 Kollektion zeigt sich erneut seine künstlerische Vision, die sich in der auffälligen Ledersandwichtasche widerspiegelt. Diese Partnerschaft zwischen Pharrell Williams und Louis Vuitton hat die Welt der Mode aufregender und kreativer gemacht.

• Louis Vuitton

Weekender: Ideal für Kurztrips

Egal ob du deine Traumtasche auf dem Flohmarkt oder beim Michael Kors Taschen Sale ergatterst – für einen Kurzurlaub oder Wochenendtrip ist der Weekender die perfekte Wahl. Diese geräumige Tasche bietet ausreichend Platz für Kleidung, Schuhe und alle anderen wichtigen Utensilien, die du für deinen Ausflug benötigst.

Materialien und Designs: Vielfalt beim Weekender

Weekender sind in verschiedenen Materialien und Designs erhältlich – von elegantem Leder bis hin zu robustem Canvas. Außerdem sind die großen Taschen besonders praktisch, da sie oft über mehrere Innen- und Außentaschen verfügen, um die Organisation zu erleichtern. Einige Modelle sind sogar mit Rollen ausgestattet, um das Reisen noch bequemer zu machen. Somit ist der Weekender definitiv ein Must-Have für jeden Kurzurlaub.

Korbtasche: Praktisches Strandaccessoire

Wenn es zum Strand geht, darf die Korbtasche selbstverständlich nicht fehlen. Seit Jahren ist sie der ideale Begleiter, um all Ihre Strandutensilien wie Handtücher, Sonnencreme, Sonnenhut und natürlich Ihre Sonnenbrille stilvoll zu transportieren.

Korbtaschen für sonnige Tage und Beach-Partys

Die stylischen Korbtaschen sind in verschiedenen Größen und Formen erhältlich und verleihen jedem Outfit eine entspannte und sommerliche Note. Außerdem sind sie oft mit Reißverschlüssen oder Knöpfen ausgestattet, um deine Gegenstände sicher zu verwahren und vor Sand und Wasser zu schützen. Ob du am Strand entspannst oder dich in eine Beach-Party stürzen möchtest – die Korbtasche ist ein absolutes Must-have für den Sommerurlaub.

Umhängetasche: Klassiker für wilde Partynächte

Für diejenigen, die den Sommerurlaub nutzen, um das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen, ist eine Umhängetasche der perfekte Begleiter. Sie ist kompakt, praktisch und lässt sich bequem über der Schulter tragen, sodass Sie deine Hände frei sind, um zu tanzen und Spaß zu haben.

Kleine Tasche, große Wirkung: Umhängetasche für Partyspaß

Eine Umhängetasche bietet zusätzlich ausreichend Platz für die wichtigsten Essentials wie Geldbörse, Handy, Lippenstift und vielleicht sogar eine kleine Kamera, um die besonderen Momente festzuhalten. Wähle am besten ein Modell aus, das zu deinem persönlichen Stil passt und deine Partyoutfits perfekt ergänzt. Mit einer Umhängetasche bist du bereit für wilde Partynächte diesen Sommer.

Gürtel- und Bauchtaschen: Alles sicher verstaut!

Möchtest du deine Hände und Schultern frei haben und gleichzeitig deine Wertsachen sicher verstauen? Dann sind Gürtel- und Bauchtaschen die ideale Lösung. Diese praktischen Taschen werden um die Taille oder Hüfte getragen und bieten ausreichend Platz für wichtige Gegenstände wie Geld, Ausweis, Schlüssel und Handy.

Stilvolle Vielfalt: Gürtel- und Bauchtaschen für jeden Geschmack

Gürtel- und Bauchtaschen sind in verschiedenen Stilen und Materialien erhältlich – von sportlich bis hin zu elegant. Sie sind auch ideal für Outdoor-Aktivitäten wie Wanderungen oder Fahrradtouren, da sie Ihre Bewegungsfreiheit nicht einschränken und gleichzeitig einen einfachen Zugriff auf Ihre Sachen ermöglichen. Mit einer Gürtel- oder Bauchtasche sind deine Wertgegenstände sicher verstaut und immer griffbereit.

Shopper: Allrounder für den Städtetrip

Wenn dich dein Sommerurlaub in aufregende Städte führt, dann ist der Shopper die perfekte Handtasche. Mit seiner geräumigen Innenausstattung bietet der zeitlose Modetrend ausreichend Platz für alles, was du während eines Städtetrips benötigst – sei es eine Wasserflasche, ein Stadtplan, ein Regenschirm oder sogar ein kleiner Einkauf.

Erkunde die Stadt mit Stil: Shopper als perfekter Begleiter

Stylische Shopper sind in verschiedenen Größen und Materialien erhältlich und können sowohl als Handtasche als auch als Schultertasche getragen werden. Sie sind robust und praktisch, aber gleichzeitig stilvoll und vielseitig genug, um zu jedem Outfit zu passen. Mit einem Shopper bist du bestens gerüstet, um die Sehenswürdigkeiten zu erkunden und das aufregende städtische Ambiente zu genießen.

Bereit für den Sommer? Übersicht der Must-Haves

Hier nochmal ein praktischer und schneller Überblick deiner Sommer Must-Haves! So musst du nicht lange überlegen, für welchen Anlass die geeignete Tasche notwendig ist und hast alle Vorteile auf einen Blick:

Von Partynächten bis Städtetrips: Immer die passende Tasche

Egal, ob du wilde Partynächte, Outdoor-Abenteuer, Strandtage oder Städtetrips im Sommerurlaub bevorzugst – für jede Gelegenheit gibt es eine perfekte Handtasche. Wähle aus den verschiedenen Optionen wie einer klassischen Umhängetasche für Partynächte, praktischen Gürtel- und Bauchtaschen für Sicherheit und Bequemlichkeit oder dem vielseitigen Shopper für Städtetrips. Mit der richtigen Handtasche an deiner Seite bist du bestens ausgestattet, um den Sommerurlaub in diesem Jahr in vollen Zügen zu genießen und gleichzeitig stilvoll zu sein.

Miley Cyrus verrät, was alles in ihre Tasche passt.

Alexander McQueen: Werdegang eines Wunderkindes

Lee Alexander McQueen, neben Vivienne Westwood und John Galliano, zählt zu den bedeutendsten britischen Modedesignern. Geboren am 17. März 1969 in London, entdeckte er früh seine Leidenschaft für Mode, indem er Kleider für seine Schwestern entwarf. Mit 16 begann er seine Ausbildung bei „Anderson & Sheppard“ in der Savile Row, daraufhin arbeitete er als Kostümbildner und Assistent in Mailand. Später studierte er Modedesign am Central Saint Martins College in London, das auch Galliano und McCartney hervorbrachte. Seine legendäre Abschlusskollektion von 1992 wurde sofort von der britischen Vogue-Stylistin Isabella Blow aufgekauft, die fortan seine Muse und Mentorin wurde. Ein Jahr nach seinem Abschluss gründete er sein erfolgreiches Label „alexandermcqueen“.

• Lee Alexander McQueen, britischer Modedesigner, *17. März 1969 in London
• Früh Interesse an Mode, entwarf für Schwestern
• Ausbildung bei „Anderson & Sheppard“ in der Savile Row mit 16
• Arbeit als Kostümbildner und Assistent in Mailand
• Studium Modedesign am Central Saint Martins College in London
• Abschlusskollektion 1992 von Isabella Blow aufgekauft
• Isabella Blow wurde Muse und Mentorin
• Gründung von „alexandermcqueen“ ein Jahr nach Abschluss

Zwischenstopp bei Givenchy

1997 wurde McQueen durch die Hilfe Isabella Blows zum Designer der Haute Couture für das Modehaus Givenchy – als Nachfolger von John Galliano. Ziel dieses personellen Wechsels war es, den Auftritt des Labels zu verjüngen. McQueen gelang es jedoch nicht, eine klare Linie für Givenchy zu entwickeln, weshalb er den Posten 2000 schließlich wieder verlor. Er blieb jedoch weiterhin Kreativdirektor seines eigenen Labels unter dem Luxusgüterkonzern PPR, zu dem auch die Gucci-Gruppe gehört.

Mode und Skandal: die kontroverse Karriere des Alexander McQueen

Alexander McQueen, der Mode-Maverick, schockierte und provozierte mit exzentrischen Entwürfen und provokantem Verhalten. Seine Abschlussarbeit „Jack the Ripper Stalks His Victims“ setzte den Ton für eine Karriere als ‚enfant terrible‘ der Modewelt. Von nackten Hintern bis zu kontroversen Kollektionen wie „Highland Rape“ provozierte er stets. Trotz Vorwürfen der Frauenfeindlichkeit behauptete er, Frauen erobern zu wollen. McQueens Erbe ist geprägt von kreativer Rebellion und bleibt faszinierend und umstritten.

„I didn’t care about what people thought of me, I didn’t care what I though of myself. So I pulled out my dark side and put it on the catwalk.“ Alexander McQueen über seine Kollektion „Jack the Ripper Stalks His Victims“ (Quelle: Dokumentation über AMQ von Ian Bonhote und Peter Ettedgui)

Revolutionäre Modenschauen und Provokante Kleidung

Alexander McQueens Modenschauen waren revolutionär und provokativ. Zu den bemerkenswertesten Shows gehörten „Jack the Ripper Stalks His Victims“ (1992), eine düstere Hommage an den Serienmörder. „Highland Rape“ (1995) thematisierte die gewaltsame Besetzung Schottlands, mit dramatischen Inszenierungen auf dem Laufsteg. „Dante“ (1996) fand in einer kontroversen, satanisch konnotierten Kirche statt. „Joan“ (1998) war inspiriert von Jeanne d’Arc und zeigte Models in Kettenhemden und Kleidern mit Porträts der ermordeten Zarenkinder. „No.13“ (1999) beeindruckte mit der Performance von Shalom Harlow zwischen Lackierrobotern. Die letzte Show, „Platos Atlantis“ (2010), entführte in eine Unterwasserwelt als Folge des Klimawandels, mit außerirdischen Mischwesen und prothetischem Make-up.

Armadillo Boot: Schuhe für Superstar Lady Gaga

Ein Schuh, an den sich wohl jeder Fashion-Victim erinnert und das Alexander McQueen und Lady Gaga zu enormem Ruhm verhalf: der Armadillo Boot. Ganz im Stile seiner provokanten und avantgardistischen Art entwarf McQueen auch diesen Schuh, inspiriert durch die Form eines Gürteltiers. Gaga geriet durch diese Schuhe etliche Male in die Presse – teils auch durch Stürze auf den teilweise über 20 cm hohen Absätzen.

Fashion Show „No.13“ 1999: Karriere auf dem Höhepunkt

In dieser Show lief unter anderem das Supermodel Shalom Harlow mit. Der ikonischste Moment, der diese Show zu einer der berühmtesten Fashion Shows von Alexander McQueen macht, war der Höhepunkt, in dem das Supermodel auf einer Drehscheibe stehen und mit einem weißen Kleid bekleidet von 2 Lackierrobotern wild mit Farbe besprüht wurde. Ähnlich der Performance-Kunst entstand das finale Kleid erst unter den Augen der Zuschauer.

Letzte Fashion Show vor seinem Tod „Platos Atlantis“

Die letzte Show, die McQueen vor seinem Tod fertigstellte – Platos Atlantis gilt als eine der legendärsten, innovativsten und spektakulärsten Kollektionen des Designers. Vor allem Lady Gaga liebte seine Entwürfe.

Das Erbe von Alexander McQueen

Alexander McQueen lebte ein turbulentes Leben, das von Drogenproblemen geprägt war. Im Jahr 2000 heiratete er den Dokumentarfilmer George Forsyth auf Ibiza, aber ihre Ehe endete bereits nach einem Jahr. 2007 beging seine enge Vertraute Isabella Blow Selbstmord, und 2010 verlor er seine Mutter Joyce. Ihr Tod traf ihn schwer. Am 11. Februar 2010 wurde McQueen tot in seiner Wohnung in Mayfair aufgefunden. Sein plötzlicher Tod schockierte die Modewelt. Sarah Burton, seine langjährige Mitarbeiterin, übernahm die Leitung des Labels, das weiterhin existiert und sich auf tragbare Mode konzentriert. Unter ihrer Führung entwarf sie das Brautkleid von Kate Middleton und das Brautjungfernkleid von Philippa Middleton, was der Marke neuen Ruhm einbrachte.

The Story of Alexander McQueen

Alexander McQueen war ein visionärer Modedesigner, der die Branche mit kreativen, provokativen Designs und revolutionären Modenschauen beeinflusste. Sein tragischer Tod 2010 hinterließ eine Lücke in der Modewelt, doch sein Erbe lebt durch das Label Alexander McQueen weiter, das unter der Leitung von Sarah Burton erfolgreich fortgeführt wird. McQueens Einfluss auf die Modewelt bleibt unvergessen.

Mehr Marken wie Alexander McQueen

Es gibt mehrere Modemarken, die ähnlich kreative und innovative Wege wie Alexander McQueen gehen. Beispiele sind Givenchy, Comme des Garçons, Issey Miyake, Rick Owens, Thom Browne, Balenciaga, Vetements und Junya Watanabe. Jede von ihnen hat ihre eigene einzigartige Identität, teilt jedoch die Bereitschaft, Moderegeln zu brechen und innovative Designs zu schaffen, ähnlich wie Alexander McQueen. Hier kommst du zu weitern spannenden Inhalten.

Balenciaga: Elegante Provokation

Balenciaga, insbesondere unter der Kreativdirektion von Demna Gvasalia hat Balenciaga eine ähnlich provokante und experimentelle Richtung eingeschlagen.

Givenchy: Avantgardistische Designs

Givenchy, besonders unter der Leitung von Kreativdirektor Riccardo Tisci war Givenchy für seine avantgardistischen Designs und kühnen Experimente in der Mode bekannt.

Stella McCartney: Mode mit Vorsatz – Schuhe, Mäntel, Taschen & Co.

Bereits mit dreizehn Jahren designte das junge Mädchen ihre erste Jacke. Mit sechzehn erzielte sie ein Praktikum im renommierten Modehaus Christian Lacroix. Daraufhin folgte das Studium des Modedesigns am Central Saint Martins College, welches auch Designer wie Alexander McQueen und Vivienne Westwood besuchten.

Ihr Abschluss im Jahr 1995 wurde gekrönt von einer Schau, die nicht weit von einer professionellen Fashion Show der alteingesessenen Designer entfernt war. Durch ihre Kontakte in die Welt der Mode und als Teil der High Society taten sich McCartney wahnsinnige Möglichkeiten auf. Ihre Abschlusskollektion wurde von befreundeten Models wie Naomi Campbell und Kate Moss präsentiert. Für musikalische Untermalung sorgte ihr Vater, Paul McCartney, mit einem eigens für diese Show komponierten Song.

Stella McCartney bei Chloé : High tea meets Cafe au lait

Bereits 1997 konnte die junge Designerin den posten des Creative Director bei Chloé einnehmen, den sie bis 2001 halten konnte. Aber aller Anfang ist scher, vor allem, wenn du in die Fußstapfen des Maestro Karl Lagerfeld trittst und so erntete die Designerin zu Beginn immer wieder heftige Kritik.

Oft wurde ihr vorgeworfen nur aufgrund ihres berühmten Namens überhaupt Relevanz in der Modewelt zu haben. Ihre Kollektionen für Chloé bewiesen allerdings das Gegenteil. Den femininen Spirit, für welchen das Modehaus bekannt ist, konnte die Designerin sehr gut neu interpretieren und bewies großes Fingerspitzengefühl beim Spiel mit Stoffen.

Besonders in einer Zeit, in der der Erotic Chic Look groß wurde, hat ein solch feminin geprägtes Haus wie Chloé nicht die leichteste Zeit. Stella McCartney schaffte es aber dennoch Eleganz und Erotik geschickt zu kombinieren.

Gründung des eigenen Labels: Stella McCartney entsteht – und das vegetarisch!

Stella McCartneys Zeit bei Chloé fand 2001 ein Ende und noch im selben Jahr startete die talentierte Modemacherin mithilfe von Kering, einer Luxusunternehmensgruppe die auch Gucci, Saint Laurent und Balenciaga unterm Schirm hat, ihr eigenes Modelabel.

Das neue Label hatte es in sich, denn Miss McCartney hatte einen Plan. Sie selber war seit frühester Kindheit aus Überzeugung Vegetarierin, aber Mode ohne tierische Materialien wurde oft als billig geächtet. Stella machte es sich zum Ziel, tierfreundliche Alternativen in die Luxusmodewelt einzuführen.

Dieses Vorhaben ist ihr gelungen, denn nicht nur konnte sie dabei helfen die Akzeptanz der Modebranche für Leder und Fellalternativen zu steigern, sie war absolute Vorreiterin für einen Markt, der in den folgenden Jahren immer stärker wuchs und neue Anhänger und damit auch neue Kunden bekam.

Modenschauen: Laufsteg mit veganer Mode und „falschem“ Leder

Natürlich war Stella McCartney beim Launch ihrer ersten eigenen Kollektion keine Fremde mehr in der Modewelt und eng vertraut mit der Fashion Week in Paris. Aber den eigenen Namen im Hintergrund zu sehen und die kreative Freiheit des eigenen Labels zu haben, welches dann ohne Zwischenstopp direkt auf die Catwalks Paris‘ gebracht werden kann ist nochmal ein ganz anderes Gefühl. Ein paar der vegetarischen Kollektionen stellen wir euch hier einzeln vor.

Modenschau Video Frühjahr/Sommer 2002: Die 2000er warten

Elegant und feminin-sportlich, so lassen sich die Kreationen der Kollektion am besten beschreiben. Wenn man heute einen Blick auf die Stücke wirkt, weiß man sofort, dass man sich in den frühen 2000er befindet: knallige Farben, Mini-Tennisröcke und tief sitzende Hosen, wie man sie an jedem Disney Kinderstar sehen konnte. Gepaart mit weniger jugendfreien, tiefen ausschnitten. Jung und frisch, aber dennoch sexy. So kommen viele auf ihre Kosten.

Modenschau Video Frühjahr/Sommer 2010: ein neues Modejahrzehnt beginnt

Wedge Heels, Schößchen, Riemchensandalen, hohe Bünde, Culottes und cropped Pants: Schaut man sich die Modenschauen des Labels an, hat man das Gefühl jeder Trend der Stilepoche ist irgendwie vertreten. Wie eine Kristallkugel, die die Zukunft der Modewelt vorhersieht und sie uns direkt beschert. Genau das macht gute Fashiondesigerinnen aus, dass sie in der Lage sind zu erkennen, was die Käufer für interessant halten könnten.

Modenschau Video Herbst/Winter 2020/21: Neue Modetrends?

Wenn sich Stella McCartneys Gespür dafür, was sich modetechnisch zu Beginn des Jahrzehnts durchsetzen wird erneut so exzellent ist, wie in der Vergangenheit, dann erwarten uns viel weite Kleidung im Oversize-Look. Die Skinny Jeans können in den hinteren teil des Kleiderschrankes verbannt werden, denn jetzt sind weite Hosenbeine angesagt, am liebsten in einem Set aus eiem zusammenpassenden Ober- und Unterteil.

Über Colourblocking oder ähnliches müssen wir uns keine Gedanken machen, denn monochrom ist das neue Schwarz. Ansonsten können wir uns auf große Karomuster und weiterhin super flauschige Teddymäntel freuen.

Mode von Stella McCartney: Jacken, Cardigans & Co. ohne Wolle, Leder oder Pelz

Von der Karrierelaufbahn, hin zum Überblick über die vergangenen Jahrzehnte jetzt endlich hin zu den großartigen Produkten die das Label, auch gerne mal mit Kooperation mit anderen Marken, anbietet. Die Designs sollen nicht nur gut aussehen, sondern der Trägerin Selbstbewusstsein und Weiblichkeit mit auf den Weg geben.

Jacken: Oversize und Kunstpelz

Ein vegetarisches Modelabel hat natürlich mindestens einen Kunstpelzmantel im Angebot. Aber damit ist es nicht getan. Wollmäntel, Teddymäntel und Schlingenmäntel sind alle im Angebot des Labels zu finden. Damit bist du auf jeden Fall mitten im Modegeschehen dabei. Das alles ohne Tierleid. Im Vergleich zu anderen Brands muss man für ein Stück von Stella McCartney auch gar nicht so tief in die Tasche greifen: Jacken und Mäntel starten unter 1000 €.

• Wollmantel Erika
• Fur Free Fur Mantel Adrienne
• Schlingenmantel

Cardigans: gemütliche Strickware ohne Schafswolle

Die bequemen Jäckchen sind das ganze Jahr über super! Im Winter um das Outfit etwas wärmer zu gestalten und im Sommer für die lauen Sommerabende auf der Terrasse, im Park oder sogar am Strand. Sobald die Sonne verschwunden ist, wird es etwas kühler und ein angenehmer Cardigan kann Abhilfe schaffen. Besonders für Kinder bietet das Label farbenfrohe Kleidung.

• Oversized Cardigan aus Wolle (Damen)
• Bunte Strickjacke (Kinder)
• Strickjacke aus Lurex

Hosen: Seide, Strick, Baumwolle und mehr

Denim ist und wird vielleicht für immer der Hosenfavorit für den Alltag sein. Ausgenommen von Jogginghosen natürlich. Aber Stoffhosen sind immer weiter auf dem Vormarsch für Arbeit und auch zum Ausgehen. Das Angebot von Stella McCartney bietet dir knallige Hosen in edlen Stoffen, die einfach gut aussehen.

• Couture Hose Louise
• Seidenhose Lauryn
• Leichte Kaschmirhose
• Hose aus kompakten Strick

Adidas x Stella McCartney: Luxuriöse Sportbekleidung wie Jacken, Shorts und Schuhe

Die Sportbekleidungsindustrie hat ein großes Problem: Funktionskleidung ist aus Kunststoffen. Diese Kunststoffe brauchen Jahrzehnte bis Jahrhunderte  um von der Erdoberfläche zu verschwinden. Gleichzeitig hilft das aber die Haltbarkeit und die Rissfestigkeit der Kleidungsstücke zu erhöhen.

Adidas und Stella McCartney haben es sich zur gemeinsamen Aufgabe gemacht Sportkleidung ein bisschen nachhaltiger zu machen. Dieses Ziel wird erreicht, indem die modischen Stücke aus Plastik, welches in einem aufwendigen Verfahren recycelt wurde, gefertigt werden.

Die Kollektion umfasst:

• Sporthosen
• Parkas
• Hoodies
• Sport-BHs
• Westen
• Shirts u.v.m…

Accessoires: Must-Have Taschen und Schuhen & angenehmen Parfums

Wie bei vielen großen Modelabels ist das Produkt, für welches Stella McCartney bekannt ist eine Tasche. Um genau zu sein die Falabella-Tasche. Aber das ist natürlich nicht das einzige Premium-Accessoire erhältlich bei der Brand. Von Taschen über Brillen zu Parfums, die Auswahl ist riesig, deswegen haben wir eine kleine Favoriten-Auswahl für dich zusammengestellt.

Taschen und Portemonnaies: Falabella Bag, Alltagsaccessoires und Extras für die Abendgarderobe

Im Jahr 2010, neun Jahre nachdem das Label zum ersten Mal seine Kollektionen präsentiert hatte, landete es einen absoluten Verkaufsschlager, der bis heute ein absolutes Must-have ist: die Falabella Bag. Die ikonische Tasche wird in den Kollektionen immer wieder neu interpretiert und kann dadurch ihren Kultstatus manifestieren. Abgesehen davon kannst du aber auch andere stylische Taschen und Portemonnaies der Marke bekommen:

• Hobo Bag
• Doctor Bag
• Crossbody Bag
• Rucksäche
• Totes

Schuhe: ausgefallene Sneaker und Boots aus veganen Leder

Von schick über bequem bis hin zu ausgefallen: egal welche Art von Schuh du suchst, Stella McCartney hat eine große Schuhauswahl die fast jeden Geschmack bedient. Natürlich immer in Fashion und am Zahn der Zeit.

• Falabella Shoes
• Zipit Shoes
• Stiefeletten mit Blockabsatz
• Emilie Schuhe

Brillen: coole Sonnenbrillen, geometrisch oder Cat-Eye

Dein Outfit ist perfekt, dein Eyeliner on fleek, es gibt nur ein Problem: Die Sonne brennt in deinen Augen und du weißt nicht, was du tun sollst. Natürlich könntest du deine Sonnenbrille aufsetzen, aber dabei kämen ein paar Probleme auf: Du müsstest in deiner Tasche nach der tief unten vergrabenen Sonnenbrille suchen, niemand könnte mehr dein gut gelungenes Augen Make-up sehen und deine alte Sonnenbrille passt auch nicht so wirklich zum Outfit.

Stella McCartney schafft Abhilfe mit modischem Sonnenbrillen:

• Monogram BCA Square Sunglasses
• Black Aviator Sunglasses
• Sonnenbrille in Cate-Eye Form

Parfum: englische Rosengärten im Flakon

Wie riecht wohl London, oder der Rosengarten der Queen, oder die endlosen Weiten des englischen Landes? Eine 100%ige Antwort gibt es auf diese Frage wohl nicht, aber Stella McCartney regt mit ihren Düften definitiv zum Nachdenken an. Wenn du dich also dazu entscheidest den Duft zu tragen, regst du andere zum Träumen an. Von Blumenfeldern und großen Träumen. Die Parfums bringen nicht nur Freude, sondern möchte der Trägerin auch Selbstbewusstsein und Stärke vermitteln.

All das weiterhin mit dem Gedanken von Nachhaltigkeit im Hinterkopf. Also teste doch einfach mal einen der Düfte:

• Stella
• Stella Peony
• POP
• POP Bluebell

Givenchy: Kleidung, Sneaker und Taschen in ikonischen Designs

Schon wenige Jahre nach der Gründung 1952 hat das Label riesige Erfolge feiern können. Givenchy wusste nicht nur, was die moderne Frau tragen wollte, sondern auch wie er sie am besten präsentierte. Seine Herangehensweise an Schneiderei und Vermarktung stellen wir im Folgenden etwas genauer vor.

Tipp! Lies hier unseren Brand Guide mit den wichtigsten Modemarken der Fashion Industry.

Hubert de Givenchy: Modeschöpfer extraordinair

Hubert de Givenchy war in der Lage die Mode der Zeit perfekt zu analysieren und auf seine eigene Art und Weise so zu interpretieren, dass sie zum einen avante garde wurde, aber immer noch tragbar und nicht zu übertrieben. Bereits mit siebzehn Jahren kam Hubert de Givenchy nach Paris, um seinem Traum Modedesigner zu werden einen Schritt näherzukommen. Seine Freundschaft zu Cristóbal Balenciaga hat, laut eigener Aussage, seine Art Mode zu entwerfen stark beeinflusst. Balenciaga war ein Vorreiter seiner Zeit in dem Sinne, dass er viel Wert auf Struktur im Schneidern legte. Er nutzte weniger Verzierungen und Muster, sondern sorgte dafür, dass die Schnitte ausgefallen genug waren, um die Kleidung besonders zu machen.

Davon ließ Givenchy, wie auch beispielsweise Dior, sich stark inspirieren. Mit Erfolg, denn er hielt sich bis zur Übernahme des Modehauses durch LVMH im Jahr 1988, unabhängig auf dem Modemarkt. Und selbst nach der Aufnahme in die Unternehmensgruppe blieb Givenchy kreativer Vorsitz bis zum Jahre 1995. 2018, nachdem er Modegeschichte geschrieben hatte und auch für seinen persönlichen Stil zahlreiche Preise als bestgekleideter Mann und ähnliches erhalten hat, verstarb Hubert de Givenchy im Alter von 91 Jahren, aber sein Geist lebt in den Kollektionen Givenchys weiter.

Muse des Designers und Gesicht von L’Interdit: Audrey Hepburn

Die Stil-Ikone und den Designer verband eine lebenslange Freundschaft und langjährige Zusammenarbeit. Viele der ikonischen Looks, für welche Hepburn bekannt ist, wurden von Givenchy designt. Hier startet auch die Geschichte der Popularisierung des kleinen Schwarzen. Denn sowohl in Sabrina, als auch in Frühstück bei Tiffanys trägt Hepburn schwarze Robe aus dem Hause Givenchy. Mit diesen berühmten Auftritten schaffte Givenchy, obwohl er nicht der erste und auch nicht der einzige Designer eines simplen, aber dennoch schmeichelhaften schwarzen Kleides war, sich einen Namen für eben diese zu machen.

Außerdem läuteten Hepburn und Givenchy gemeinsam eine neue Ära der Parfüm-Vermarktung ein, als Hepburn als erste Schauspielerin das Werbegesicht eines Parfüms wurde. Hierbei handelte es sich um das L’interdit Parfüm, welches 1957 zum ersten Mal aufgelegt wurde. Mittlerweile kann man eine Neuauflage des begehrten Parfüms wieder in Parfümerien erhalten.

Sack-Dress: Der Kleid-Klassiker für Damen

Das Sack-Dress ist das Signature Design des Hause Givenchy. Es war die perfekte Kombination aus dem stark durch Struktur und Diors ‚New Look‘ geprägten Stil der Fünfziger und den eigenen Ideen des Designers. Bereits 1954 tauchte in der Kollektion Givenchys das erste Mal ein Kleid aus, welches in der Silhouette auf das Sack-Dress zuging. 1957 entwickelte sich dieses T-Shirt-Kleid dann zu dem, was man heute unter dem Sack-Dress versteht: Eine weite Silhouette, die im V-Schnitt nach unten enger wurde und mit einem, für die Zeit, kurzen Saum endete.

Somit vereinte das Kleid Weiblichkeit mit schlichtem, modischen Design und wurde zum absoluten Must-Have. Bis heute ist das Design bekannt und immer wenn es wieder in Kollektionen des Hauses auftaucht, überaus begehrt. Nicht nur war es damit eines der ersten Stücke, die oversized-Looks in die Modewelt brachte, es war prägend für den modischen Stil der Sechziger.

Givenchy Gentleman: Bonjour, Linie für Herren mit Schuhen und Parfüm

Aristokratisch, elegant, strukturiert. Das war der Anspruch, den die Herrenlinie von Givenchy an sich stellte. Durch harte Arbeit und fortschrittliche Designs war Givenchy in der Lage auch diesen, von ihm bisher nicht beschrittenen Markt zu erobern war für ihn ein leichtes, indem er den Geschmack der damaligen Oberschicht perfekt traf.

Er selbst legte überaus viel Wert auf sein Aussehen und wollte diese Liebe zum Detail und Mode an andere Männer weitergeben. Seine Designs wurden hochgelobt und er konnte die Kollektion 1957 um ein Parfüm mit dem gleichen Namen ergänzen. Givenchys Herrenbekleidung ist heute Teil der normalen Givenchy Kollektion. Das Parfüm allerdings ist bis heute erhältlich. Mit den Jahren hat sich der Duft natürlich ein paar Veränderungen unterzogen, ist aber nach wie vor sehr beliebt.

Creative Director: Bedeutende Designer nach Hubert de Givenchy

Nachdem Hubert de Givenchy 1995 den Vorsitz des Modehauses abgegeben hatte, begann die Suche nach einem gebührenden Nachfolger oder einer gebührenden Nachfolgerin. Viele bekannte Persönlichkeiten der Modewelt hatten nur kurz die Ehre für Givenchy zu arbeiten, bis sie aus unterschiedlichen Gründen das Haus wieder verließen.

Nachfolger: John Galliano, Alexander McQueen und Julien Macdonald

An der Damen-Linie des Labels arbeiteten in den Jahren von 1995 bis 2005 unterschiedlichste Designer mit unterschiedlichsten Visionen für die Marke. John Galliano genoss nur eine kurze Zeit bei Givenchy bis er die Verantwortung für die Dior-Damenkollektion übertragen bekam.

Alexander McQueen ließ es sich, als Rebell der Modewelt, nicht nehmen auch bei Givenchy für Aufsehen zu sorgen. Er begann damit Hubertus de Givenchy als irrelevant zu bezeichnen und machte es sich zur Aufgabe, seine Kollektionen im Vergleich, zu dem, was das Label bis dahin präsentiert hatte herausstechen zu lassen. Dieses Vorhaben war leider nicht mit besonders viel Erfolg verbunden.

Interview mit Givenchy-Erfolgsdesigner Riccardo Tisci: Video

Nach den kurzen Amtszeiten der vorhergehenden Creative Director schaffte es einer 12 Jahre bei Givenchy zu bleiben. Riccardo Tisci übernahm den kreativen Vorsitz 2005 und verwandelte Givenchy bis 2017 in ein erfolgreiches, modernes Label, welches dennoch in der Lage war den Geist Hubert de Givenchy’s beizubehalten.

Givenchy unter Riccardo Tisci: Kanye West, Transgender Models, Gothic

Riccardo Tisci war nicht nur in der Lage seine Visionen für das Label in einer Art und Weise umzusetzen, die dem Label ein komplett neues Leben einhauchten. Er verstand, ganz im Sinne von Hubert de Givenchy, wie wichtig bekannte Gesichter als Repräsentanten der Marke sein können und brachte durch seine Freundschaft und Zusammenarbeit mit Kanye West Givenchy zu neuem Glanz und neuer Popularität im Bereich Streetwear-Fashion.

Kombiniert mit Tiscis Vorliebe für Gothic-Elemente und Bewusstsein darüber, wofür das Label steht, wurden die Kollektionen komplett umgekrempelt. Der moderne Look erfreute sich großer Beliebtheit bei Kunden und auch innerhalb des Labels. So verweilte Tisci 12 Jahre als kreativer Kopf Givenchys.

Video Claire Waight Keller: Meghan Markles Hochzeitskleid und mehr

Als Claire Waight Keller 2017 Creative Director des Labels wurde, schrieb sie Firmengeschichte: Die war die erste Frau, welche die Ehre hatte diese begehrte Position anzutreten. Kurz darauf bekam sie die Möglichkeit ihr können der ganzen Welt unter Beweis zu stellen, als sie den Auftrag bekam das Hochzeitskleid von Meghan Markle für die Royal Wedding zu designen. Im selben Jahr wurde sie mit dem British Designer of the Year Award im Bereich Womenswear ausgezeichnet.

Matthew M. Williams: Stylist und Designer übernimmt das Label 2020

Nachdem sich Claire Waight Keller 2020 von dem Label verabschiedet hatte, kam 2020 Matthew M. Williams ins Spiel. Der Stylist der Stars und enger Freund von Kanye West soll das Label vor allem auf technologischer Ebene nach Vorne bringen. Moderne Design- und Schnitttechniken, sowie digitale Lösungen sollen mithilfe von Matthew M. Williams gefunden werden.

Der Designer ist vor allem für seine Luxus-Streetwear Kreationen bekannt. Damit zeichnet sich noch stärker der Trend der für lange Zeit bestehenden Luxuslabel ab, die sich mehr in den Streetwear-Bereich bewegen.

Kleidung: Pullover, T-Shirts und Hoodies

Das Label steht für Qualität und wohldurchdachte Designs. Über die Jahre haben sich unterschiedliche Stile in den Designs wiedergefunden, aber eine Richtung hat sich schon früh abzeichnen können: die Verwendung von gedeckten Farben, Inspirationen von Streetwear und Subculture-Styles.

Pullover und Hoodies mit Applikationen: Preise

Die aktuellsten Ready-to-Wear Kollektionen des Labels featuren immer häufiger simple Baumwoll-Hoodies und Sweatshirts, welche mit Metallapplikationen, Perlenstickereien oder anderen Stickereien aufgewertet werden und damit perfekt in Alltagsoutfits etabliert werden können.

• Givenchy Pearls Embroidered Sweatshirt 1.100 €
• Givenchy Paris Embroidered Hoodie 850 €
• Printed Hoodie 650 €
• Givenchy Embroidered Hoodie 690 €

T-Shirt mit Givenchy Logo: Preise

Die T-Shirt-Designs des Labels unterscheiden sich nicht besonders von den Pullovern, die das Label herausbringt. Die gleichen Applikationen, Muster, Prints und Farbverläufe, die man auf den Hoodies findet sind auch bei den T-Shirt vertreten. Einziger Unterschied ist der Preis, welche bei T-Shirts, wie gewohnt niedriger liegt.

• Givenchy Pearls Embroidered T-Shirt 890 €
• Givenchy Paris Embroidered Oversized T-Shirt 560 €
• Vintage Givenchy Oversized Shirt 320 €
• Givenchy Embroidered T-Shirt 390 €

Schuhe und Accessoires: Sneaker, Badelatschen und Taschen

Besonders Schuhe und Accessoires spielen im perfekten Streetwear-Outfit eine essenzielle Rolle. Givenchy kann auf der Suche Abhilfe verschaffen, denn hier hat das Label eine große Auswahl an den unterschiedlichsten Teilen zu bieten, die dir helfen ein besonders lässigen Style zu entwickeln.

Top 5 beliebtesten Sneaker für Damen und Herren

Sneaker oder Trainer sind aus dem perfekten Streetwear Fit nicht wegzudenken. Die Schuhmodelle von Givenchy sind besonders hochwertig und aus feinem Leder gefertigt und halten auf diese Art und Weise die Füße warm und auch raueren Wetterkonditionen stand.

• Sneakers in Leather with Webbing (Herren/Damen)
• Givenchy Reverse Sneaker in Leather (Herren)
• Spectre Low Runners (Herren/Damen)
• Givenchy Sneakers in Leather (Damen)
• Spectre Two Toned Knitted Sneakers (Herren/Damen)

It-Bags: Taschen wie Antigona, Pandora und Co.

Givenchy hat es geschafft in der Vergangenheit das ein oder andere ikonische Taschenmodell auf den Markt zu bringen, Ganz vorne mit dabei die Antigona Bag. Das Taschenmodell trägt den Geist des Labelgründers in sich, indem sie klassisch und modern vereint. Das Modell ist zum einen mit fest vernähten Henkeln ausgestattet, die es erlauben diese am Unterarm zu tragen. Außerdem kann man einen längeren Schultergürtel an der Tasche anbringen, um den Händen Freiheit zu verschaffen.

Pandoras Box beinhaltete all das Böse in der Welt und Hoffnung. Ob man all das Böse auch in den Pandora Bag von Givenchy stecken könnte bleibt fraglich. Die eher kleine, quaderförmige Tasche fällt vor allem durch ihre außergewöhnliche Form auf.

Die Mystic Bag ist etwas klassischer mit Flap und wirkt auf den erste Blick eleganter als die anderen Taschen. Das heißt aber nicht, dass sie unpassend für den Alltag ist. Ganz im Gegenteil, mit dieser Tasche können Alltagsoutfits etwas aufgewertet werden. Auch hier besteht die Möglichkeit die Tasche nach Bedarf durch eine Schultergurt zu erweitern, um das Tragen angenehmer zu gestalten.

Badelatschen: Schuhe für den gewissen Luxus im Alltag

Die Marke benennt die Schuhe als Casual Shoes und verkauft unterschiedliche Designs der Sandalen. Seit ewigen Zeiten bieten vor allem Sportbrands Schuhe in diesem Stil. Aber spätestens seit Kanye West futuristisch anmutende Yeezy-Latschen rausgebracht hat, sind die Schuhe auch in den hochpreisigeren Modebereich gerutscht.

Diese Gelegenheit lässt sich Givenchy nicht entgehen und hat seine ganz eigenen Versionen der sehr speziellen Schuhbekleidung herausgebracht. Zum einen mit Markenlogo und zum anderen in auffälligeren Design komplett in Schwarz gehalten.

Sonnenbrillen von Givenchy á la Audrey Hepburn

Viele Stars und Sternchen verwenden Sonnenbrillen gerne um die Anzeichen von mangelnden Schlaf zu verdecken, oder auch die eigene Identität zu verdecken. Sonnenbrillen sind nicht nur praktisch, sondern auch stylisch. Givenchy versucht ihre Sonnenbrillen immer wieder neu zu entdecken.

Damit sind diese nicht nur stylisch, sie bieten auch immer wieder aktuelle Trends. Ob man lieber auf die großen, schwarzen Klassiker zurückgreift oder Sonnenbrillen mit von Piercings inspirierten Details ausprobiert muss dabei jeder für sich selbst entscheiden. Givenchy bietet beides.

Specials: Beauty, Parfüm und Antigona

Givenchy hat nicht nur noch ein breites Sortiment an Beauty-Artikeln und Parfüm, sondern bietet auch exklusive Einblicke in die Produktion der großartigen Designs. Wir haben hier noch ein paar Leckerbissen für euch zusammengetragen, für alle, die einfach nicht genug von dem Label bekommen.

Beauty: Parfum, Bronzer, Pi und Givenchy Gentleman

Dieser Artikel hat sich vor allem auf die Kleidungssparte des Labels konzentriert und ebenfalls viel Wert darauf gelegt die Entwicklung des Labels zu dem was es heute ist zusammenzufassen. Dabei kam leider der Bereich Beauty etwas zu kurz. Falls due aber noch nach dem perfekten Givenchy-Parfum bist oder mehr über das Make Up des Labels erfahren willst, findest du bei uns auch einen ganzen Artikel zu Givenchy Beauty, der einen Blick Wert ist!

Video Antigona Savoir Faire: Produktion der beliebten Tasche

Warum ist die Antigona eigentlich so beliebt? Und noch viel wichtiger, was rechtfertigt das Preisschild dieser begehrten Tasche? Vielleicht kann dir dieses Video ein wenig Aufschluss darüber geben, wie viel Aufwand in die Produktion des Taschen-Klassikers gesteckt wird.

https://www.youtube.com/watch?v=iEAWsJWvox8

Bottega Veneta: Schuhe, Taschen und beliebte Accessoires aus Leder

Bottega Veneta – im italienischen „Venetian Shop“ – begeistert mit seinem Sinn für Luxus und Elite. Der Inbegriff für kunstvolles Design und feine Handwerkskunst. Im Hause Bottega Veneta entscheidet man sich bewusst, dem Hype „Logomania“ zu entziehen und bleibt seiner minimalistischen und feinen Designhandschrift treu. Das italienische Luxuslabel wurde von Michele Taddei und Renzo Zengiaro im Jahre 1966 gegründet. Seit der Geburtsstunde brilliert das Label als unaufdringlicher, aber sehr wohl präsenter Schatz im Designhimmel. Eine schmale Gratwanderung, die Bottega Veneta nach wie vor bravourös meistert.

Timeline: von Taschen, Schuhen und Lederwaren zu Kleidung, Sonnenbrillen, Schmuck und Parfums

• 1966: erfolgreicher Start, schnelles Wachstum unter Michele Taddei und Renzo Zengiaro
• 90s – 2001: schwerwiegende Rezession (Vittorio und Laura Moltedo(Taddei’s Ex-Frau))
• 2001: Verkauf an Gucci Group
• 2001: deutscher Designer Tomas Maier revolutioniert Bottega Veneta
• Frühen 2000s: Schmuck-, Sonnenbrillen-, Parfum-& Fashionlinie
• 2005: erste Women’s ready-to-wear Collection
• 2006: erste Men’s ready-to-wear Collection
• 2018: Tomas Maier verlässt das Modehaus
• 2018: Daniel Lee folgt als Creative Director

Geheimnis des Flechtmusters: „Intrecciato-Gewebe“

Was als Benachteiligung gegenüber Konkurrenzlabels befürchtet wird, entpuppt sich als wichtigste Innovation, die den Erfolg der Modemarke einläutet. Das „Intrecciato-Gewebe“. Kurz nach der Gründung scheint Bottega Veneta durch seine Produktionsmaschinen gegenüber anderen Herstellern von Lederwaren benachteiligt zu sein. Die Nähmaschinen des Hauses verfügen nicht über die Stärke, um robustere Leder zu verschmelzen. Kreatives Denken und Kompromissbereitschaft resultieren in die ikonische Entwicklung des „Intrecciato-Gewebes“. Um zartes, geschmeidiges Leder effektiv nutzen zu können, entscheidet man sich für ein gewebtes Muster, damit die Haltbarkeit ihrer Handtaschen gewährleistet ist. Weshalb man den Namen „Intrecciato“ wählt? „Intrecciato“ ist der italienische Begriff für „geflochten“ und fungiert somit als direkte Begriffsbeschreibung.

Diese Geflecht-Art etabliert sich zum ikonischen Wiedererkennungsmerkmal der Marke. Bis zum heutigen Tag ist das Intrecciato-Geflecht in der Modebranche beliebt. Die gesamte Bandbreite der Accessoires-Linie erfreut sich an dem „Intrecciato-Gewebe“!

Creative Directors: deutsche und englische Designer revolutionieren das Modehaus

So vorbildlich der Start des Unternehmens verläuft, so ernüchternd erfolgt der erste Creative Director Wechsel. Das soll sich im Jahre 2001 jedoch schlagartig ändern. Der deutsche Designer Tomas Maier verhilft dem Modehaus wieder zu alten Glanzzeiten und führt es an die Spitze der Modewelt. Daniel Lee, sein Nachfolger, ist nicht weniger begabt und geht noch einen Schritt weiter: Nominierungen des Fashionlabels und als Designer selbst krönen seinen Erfolg. Sehe selbst!

Designer Tomas Maier: qualitatives Handwerk und minimalistische Ästhetik

Sonia Rykiel, Guy Laroche, Revillon und Hermès. Die Liste an Modehäusern, für welche der deutsche Designer vor seinem Karrierehöhepunkt gearbeitet hat, kann sich sehen lassen. Nach seinem Studium an der Chambre Syndical de la Haute Couture in Paris gründete er im Jahre 1997 sein eigenes Label. Neben Swimwear kreierte er dort auch die allgemeine Womens- & Menswear. 2001 – das Jahr, in welchem seine Karriere eine neue Dimenson erreicht. Tom Ford ernennt ihn zum neuen Kreativdirektor bei Bottega Veneta. So erreicht nicht nur seine Karriere, sondern auch das Image und die Umsatzzahlen von Bottega Veneta eine neue Dimension. Seine Karriere bei dem Luxuslabel dauert 17 Jahre lang an. Eine Profitsteigerung um 800 % ist aussage genug und zeigt, was das Modehaus dem talentierten Designer aus Deutschland zu verdanken hat. Er hat den Fokus wieder auf ein sauberes und qualitatives Handwerk gelegt:

„The Italien artisan was the starting point. Today, the collaboration between designer and artisan ist at the heart of everything we do!“

Video Interview: Suzi Menkes mit Tomas Maier

Du wolltest schon immer wissen, wie der ehemalige Creative Director von Bottega Veneta reflektiert auf seine erfolgreichen Jahre bei dem Luxuslabel zurückblickt, wie er die Wichtigkeit der persönlichen Designhandschrift thematisiert und wie er seine Version der zukünftigen Mode definiert? Das folgende Video gibt dir Antworten auf all diese Fragen und noch viel mehr:

Daniel Lee: Bottega Veneta an der Spitze der Modewelt

Das aus Nordengland stammende Designtalent kann seine Kreativität und sein Talent am Central Saint Martins ausleben und perfektionieren. Bei Praktika bei Martin Margiela und Balenciaga und Jobs bei Donna Karan und Céline hat er die Möglichkeit, sein Talent unter Beweis zu stellen. Mit Erfolg: 2018 wird er zum Creative Director von Bottega Veneta ernannt.

Daniel Lee zeigt, dass er ein ausgeprägtes Verständnis für die Desinger des Labels hat, aber auch ein Freund von innovativem und kreativem Denken ist. Das Resultat: Eine echte, als auch erhabene, zeitlose Ausstrahlung. Er bringt Luxuskonsumenten zum Kaufen und alle Fashion-Liebhaber zum Träumen! Die Umsetzung seiner Philosophie? Er „bläst“ das typische „Intrecciato“-Flechtmuster auf und schafft so neue dramatische Dimensionen, ohne den Grundkern des Designs zu verlieren. Er respektiert sein Erbe, besitzt zugleich aber auch den Mut, dem Erbe seine persönliche Handschrift zu verleihen.

„Wenn man ein wenig nachdenkt, kann man so viel mit diesem Flechtmuster machen. Mir hat die Idee gefallen, es zu vergrößern, weil ich Dinge mag, die gewagt und sehr direkt sind. Ich mag Dinge, die unkompliziert sind!“

Bottega Veneta unter Daniel Lee, Designer of the Year: Video

Daniel Lee prägte das Design des Modehauses Bottega Veneta stark mit. Seine stilistischen Mittel sind hier zusammengefasst und beschreiben Lees persönliche Handschrift und seine größten bisherigen Erfolge im Hause Bottega. All diese kreativen Ansätze und Ideen haben dazu beigetragen, dass das Designtalent im Jahre 2019 den Award für „Designer of the year“ gewinnt. Sehe selbst im unten eingefügten Video.

• Minimalistisches Design
• Neuinterpretation des klassischen Webmusters
• Ledermantel in Schokoladentafel-Struktur
• Gesteppte Pantoletten
• Maschenschuhe mit quadratischer Zehenpartie und Knöchel-Goldkette
• The Pouch-Tasche

Modelle und beliebte Designs des Luxuslabels Bottega Veneta

Was, die Kelly Bag für Hèrmes ist, ist die Cabat Bag für Bottega Veneta. Neue Kreationen in den letzten Jahren weisen ebenfalls Potenzial für die neuen IT-Pieces des Hauses auf. Nicht nur die einzigartigen Modelle des Labels haben ikonischen Wert. Ebenso brilliert es mit seiner entschlossenen, authentischen Designhandschrift. Sehe selbst, was Bottega Veneta ausmacht und welche Produkte Potenzial zum ikonischen Klassiker des Modehauses haben:

Designhandschrift von Bottega Veneta

Während viele Modemarken dem Logomania-Trend verfallen, bleibt Bottega Veneta seiner Designästhetik treu und trifft dabei auf viel Zuspruch in der Modewelt. Der folgende Slogan bringt die Philosophie des Luxuslabels auf den Punkt:

„When your own initials are enough!“

• Lederwaren mit spezieller Webtechnik
• Handgefertigt
• Kein Logo
• Gewebtes Muster („Intrecciato“)
• Zeitloses Design
• Simple & cleane Ästhetik

Berühmte Produkte: Leder in Form von Taschen, Schuhen und Co.

Taschen erstrahlen in minimalistischer „no-Logo“ Ästhetik inmitten der „Logomania-Blütezeit“. Die kunstvollen Lederdesigns bestechen mit seiner eigenen Flechttechnik und dem puristischen Look. Preise variieren in einem Preisspektrum von 1700 € bis zu 78.000 €. Folgend eine Aufzählung der ikonischen und beliebtesten Taschenmodelle des Labels:

• Cabat Bag
• Tote-Bag
• KNOT Clutch
• The Pouch

Parfum: Beliebte Düfte für Damen und Herren wie

Neben Taschen, Schuhen, Lederwaren und Accessoires gehören auch Parfums zum exquisiten Sortiment des Designhauses. Bottega Veneta kreiert Parfums für die unabhängige, starke Frau und schafft ein zeitloses, unverwechselbares Duftspiel. Überzeuge dich selbst!

Bottega Veneta Eau de Parfum

Eine ledrig-florale Chypre-Komposition als Hommage an renommierte Lederprodukte der Marke. Es erinnert an die Geschmeidigkeit und die Sinnlichkeit von ikonischen Lederartikeln, gepaart mit der Frische der venezianischen Landschaft. Für 70 € gehört der elegante Flakon aus Glas dir!

Bottega Veneta Illusione Female

Ultimativer Luxus im Flakon – ein schwebend-erscheinender Moment zwischen Traum und Realität. Das Modehaus kreiert eine außergewöhnliche und einzigartige Duftkomposition von Bergamotte, Schwarzer Johannisbeere, Orangenblüten und Feigenblättern. Das blumig-holzige Eau-de-Parfum kann ab einem Preis von 120 € erworben werden!

Fashion Shows: Bottega Veneta Modenschauen mit Kollektionen & Highlights

Mode und Schuhe in Boutiquen oder bei Online-Shops zu konsumieren, bringt Freude und Spaß. Die Kollektionen in Form einer Fashion Show zu bewundern, erreicht ein ganz anderes Level an Begeisterung, Inspiration und Freude. Die Mode von Kleiderstangen scheint zum Leben zu erwecken. Fashion Shows gleichen aufwendigen Inszenierungen in der heutigen Zeit, wobei jedes Label seine persönliche Definition von „perfekter“ Fashion Show kreiert. Sehe selbst:

Video: Modenschau Bottega Veneta Kollektion Herbst/Winter 2021

Zu einem kleinen, aber feinen Streichorchester schreiten die Models den Laufsteg entlang. Schwarz, Grüntöne und Glitzer dominieren diese Kollektion. Highlights der Kollektion reichen von Maxi-Taschen über Fransendetails bis hin zu extravaganten Sonnenbrillen und darüber hinaus!

Video: Modenschau Bottega Veneta Kollektion Frühling/Sommer 2020

Der Großteil dieser Kollektion entstammt einer dunklen Farbpalette mit dem Fokus auf Schwarz. Des Weiteren begeistern Farbtupfer in Blau- & Rottönen das Publikum. Besonderer Hingucker sind farbige Ledermäntel, die Neuinterpretation des Intrecciato-Flechtgewebes und raffinierte Schnitte. Überzeuge sich selbst:

Häufig gestellte Fragen über Bottega Veneta:

Was bedeutet Bottega Veneta auf Deutsch?

„Venezianische Werkstatt“, so wird der Markenname ins Deutsche übersetzt.

Welche prominenten Persönlichkeiten sind für das Tragen von Bottega Veneta bekannt?

ASAP Rocky, Angelina Jolie und Jennifer Aniston, sowie Modeikonen wie Rihanna und Kendall Jenner, tragen und repräsentieren Bottega.

Was ist Bottega Grün?

„Farn grün“ ist die offizielle Namensbezeichnung für Bottega Grün, die ein Markenzeichen der Marke ist.

Modemarken wie Bottega Veneta:

• Chloe
• Prada
• Valentino
• Chanel
• Celine

Alexander Wang: düstere Designs für Pullover, Jeans und Schuhe

Unter dem eigenen Namen präsentiert Alexander Wang weiterhin regelmäßig neue Kollektionen. Der niemals ruhende Designer scheut aber auch nicht vor der Zusammenarbeit mit anderen Modehäusern zurück. So hat Wang bereits mit Adidas und H&M gemeinsam Kollektionen veröffentlicht. Diese Kollektionen sind häufig durch die Farbe Schwarz geprägt und zeichnen sich vor allem durch die Kombination unterschiedlicher Stoffe und ausgefallene Schnitte aus, welche seine Designs so besonders machen.

Streetwear ist auch High Fashion

Alexander Wang hat mittlerweile etliche Kollektionen und Runway-Shows entworfen und stattfinden lassen. Sie alle kombinieren High Fashion und Streetwear, was ihn auf diesem Gebiet zu zu einem Vorreiter der Modewelt macht.

Model Off-Duty Look, wie Kaia Gerber, Kendall Jenner & C0.

Der Model Off-Duty Look ist Fans von Supermodels und und Street Fashion-Fanatikern wohlbekannt. Stars wie Kendall Jenner, Kaia Gerber, die Hadid Schwestern und vielen Anderen. Der lässig, sportliche Look sieht im Alltag fantastisch aus und ist ganz einfach nachzumachen. Besonders gut funktioniert das natürlich mit den Stücken des Vaters des Model-Off Duty Looks: Alexander Wang.

Trage die Kleidung eines Models

Alexander Wang ist ein renommierter Modedesigner, der für seine einflussreichen Streetwear-Kreationen und erfolgreiche Kooperationen, insbesondere mit Adidas, bekannt ist. In seinem Sortiment findet man Crop Tops, Hemden und Hoodies, die den Stil ausmachen. Es ist wichtig, eine gute Balance zwischen engen und weiten Teilen zu finden, um den gewünschten Look zu erreichen. Für die Oberbekleidung gibt es lässig-schicke Blazer sowie lässig-coole Jacken im Boyfriend-Cut, je nach gewünschtem Stil. Die Hosenkollektion umfasst Jeans, Shorts und Trackpants. High-Waist und Low-Waist Modelle sind gleichermaßen beliebt. Alexander Wang bietet sportliche Kleidungsstücke an, die nicht nur für den Sport, sondern auch im Alltag getragen werden können. Must-Haves für den Model Off-Duty Style sind geometrische Sonnenbrillen, Tennissocken, Ohrringe und Taschen. Selbst einfache Dinge wie Scrunchies können das Outfit aufwerten. Alexander Wang bietet eine breite Auswahl an Accessoires, darunter Taschen, Schmuck und Haarklammern. Diese Details werten den Look auf.

Sneakers und Ankle Boots mit Adidas

In der Alexander Wang x Adidas Kollektion vereinen sich die substanziellen Elemente des Looks Athleisure und hochwertige Stoffe werden hier vereint. Wie gewohnt dunkel, aber auch mit kleinen Farbspritzern wie den begehrten pinken Sneakern. Diese Pieces machen dein Outfit komplett.

Inside Alexander Wangs Show

Die FW 2018/19 Show könnt ihr hier noch einmal genauer verfolgen mit exklusiven Blicken hinter die Kulissen und Kommentaren des Designers zu seinen Designs. Ein mit Strasssteinen besetzter Frischhaltebeutel? Count us in! Und ihr erfahrt was die Show, abgesehen von der Kleidung, zu einem ganz besonderen Event gemacht hat.

Alexander Wang Modenschau Ready-to-Wear: Pre-Balenciaga

Nicht nur zielte Alexander Wang darauf ab, Kleidung zu schneidern, die Frauen tatsächlich tragen wollen. Er etablierte rockige und Punkelemente in seine Designs und prägte damit den coolen Model-Off-Duty Look. Zerrissene Strumpfhosen waren auf seinem Laufsteg kein Tabu. Sicherheitsnadeln und viele neutrale Farben. Vor allem aber Schwarz ist in einer Alexander Wang Kollektion kaum wegzudenken. Leder, Cutouts und durchsichtige Stoffe sorgen für coole Sexiness.

Balenciaga FW Ready-to-Wear: Wangs Start bei Balenciaga

Der Start Wang´s Karriere bei Balenciaga als Ready-to-Wear-Designer war schwer und obwohl seine Anfangszeit in der High-Fashion-Welt umstritten war, gelang es ihm, seine Kritiker mit geschicktem Design zu überzeugen. Er verband erfolgreich Elemente aus seiner Streetwear-Expertise mit den eleganten Designs von Balenciaga. Sowohl Wang als auch Cristóbal Balenciaga setzten auf raffiniertes Schneidern und das Schaffen von Strukturen durch Schnitt und Stoff, anstatt auf prunkvolle Dekorationen zu setzen.

Fashion Week Ready-to-Wear: Cupid´s Door

In der Fall/Winter Kollektion steht zunächst die Oberbekleidung im Fokus, darunter auffällige Kunstpelzmäntel, die nackte Haut enthüllen und mit aufregenden Prints auf Hosen und Röcken kombiniert werden, typisch für Wang zeigt er Sportliche Elemente wie Boxershorts unter Hosen und BHs ohne Körbchen ergänzten das Sortiment. Die Auswahl der Models strahlt eine rebellische Energie aus, inspiriert von Gothic-Queens, und wurde durch Plattform-Schuhe und Taschen mit silbernen Nieten abgerundet.

The Story of Alexander Wang

Alexander Wang, ein renommierter Modedesigner, bekannt für einflussreiche Streetwear und Kooperationen, vor allem mit Adidas. Sein Sortiment umfasst vielfältige Kleidungsstücke von Crop Tops bis Blazern. Wang verschmilzt High Fashion und Streetwear, oft in Schwarz und mit ausgefallenen Schnitten. Er prägte den Model Off-Duty Look und gestaltete eine Kollektion für Adidas, die Athleisure und hochwertige Materialien vereint. Wangs Designs sind rebellisch und tragen Punk- und Gothic-Elemente.

Marken wie Alexander Wang

Marken wie Alexander Wang, wie Off-White, Balenciaga, Rick Owens und Vetements, teilen die Vision, Streetwear mit High Fashion zu vereinen und innovative Designs zu kreieren. Jede dieser Marken hat ihre eigene einzigartige Ästhetik und prägt die Modewelt mit kreativen Ansätzen und experimentellen Schnitten. Hier findet ihr noch mehr spannende Inhalte zu Streetwear Marken.

Vetements: Provokante Streetwear

Vetements, vom Designer Demna Gvasalia ins Leben gerufen, ist bekannt für seine provokante Streetwear, die konventionelle Moderegeln herausfordert. Die Marke zeichnet sich durch avantgardistische Schnitte, übergroße Silhouetten und unkonventionelle Designs aus, die einen einzigartigen und rebellischen Stil verkörpern.

Off-White: Straßenkultur und High Fashion

Off-White, unter der kreativen Leitung von Virgil Abloh, hat sich als eine der einflussreichsten Marken in der Streetwear-Szene etabliert. Die Marke ist berühmt für ihre kühnen und innovativen Designs, die Elemente der Straßenkultur mit High Fashion vereinen und so eine ganz eigene Ästhetik schaffen.

Lippenstifte von Hermès – The Birkin Bag of Lipsticks?

Jeder kennt die Birkin Bag, eine der teuersten Handtaschen der Welt, die für eine Weile eine stabilere Geldanlage als Gold darstellte. Natürlich eignen sich Lippenstifte nicht als Investment, gerade da sie ein Verbrauchsprodukt sind und nur eine kurze Haltbarkeit haben. Aber dem Anspruch an Qualität und Individualität sollte man auch bei Lippenstiften gerecht werden können. Schafft Hermes das? Wir versuchen es herauszufinden.

Rouge Hermès: Nachfüllbare Lippenstifte

Die Standardkollektion der Lippenstifte kommt in einer weiß, schwarz, goldenen Verpackung und umfasst elf matte und dreizehn seidige Lippenstifte. Diese sind vor allem durch rote und pinke Farben geprägt. Auch das markeneigene Orange wurde in einem Lippenstift verewigt. Die Besonderheit der Lippenstifte besteht darin, dass die Hülsen der Lippenstifte nachfüllbar und die einzelnen Farben dementsprechend auch als Refill zu erstehen sind. So reflektiert das Label sein Motto ‚Qualität zeichnet sich durch Reparierbarkeit aus‘ auch in seinen Lippenstiften.

Rouge Hermès LE: Saisonale Farben

Zusätzlich zu dem Standard Lippenstift-Sortiment hat sich Hermès noch etwas Besonderes ausgedacht. In saisonal abgestimmten Farben und mit ebenso limitierter Hülse kommen jede Fashion Season für eine begrenzte Zeit neue Lippenstifte ins Sortiment der Marke. Manchmal dunkler und aschiger als die Regulären und manchmal bunter und aufregender. Eine außergewöhnliche Idee sich dabei an der Modesaison zu orientieren. Auch wenn man das Konzept von Kollektionen schon bei anderen Marken gesehen hat. Häufig sind diese allerdings vollständig auf dem Make Up Markt vertreten. Ein mutiger Schritt für ein Label, das die ersten Versuche im Bereich Make Up wagt. Es lässt sich abwarten, ob die Limited Editions bestehen bleiben und vor allem, ob Hermès sein Make Up Sortiment in den kommenden Jahren noch weiter ausbaut.

Video Hermés Beauty: Beauty is a gesture

In der Inszenierung der Lippenstifte erkennt man den pariser Chic, für den die Marke steht. Zurückhaltende Farben und glatte Konturen prägen die Outfits der Models sowie die Umgebung in welcher der Spot gedreht wurde. Die Lippenstifte stellen dabei den Farbspritzer dar. Beauty is a gesture – Unter diesem Motto steht die neue Make Up Kollektion.

https://www.youtube.com/watch?v=3LOyfnEPOYU

Hermès Parfüm: aufregende Düfte und exklusive Nischenparfüms

Wie viele andere Label hat auch Hermès seine Parfüms in Kollektionen aufgeteilt. Diese umfassen zum einen etwas kostengünstigere Düfte in größerer Auflage und zum anderen Nischenparfüms in hoher Preislage, welche in niedrigeren Stückzahlen produziert werden. Dementsprechend sind diese schwieriger in einer Parfümerie zu finden.

Video Twilly d’Hermès: Der bekannteste Damenduft

Twilly ist inspiriert von der Lebensfreude junger Frauen. Abheben tut sich das Parfüm durch seine leichte Schärfe. Es wirkt etwas vornehmer als andere Mainstreamdüfte großer Modelabels. Hervortretende Duftnoten sind vor allem:

• Ingwer (zitrisch-scharf)
• Tuberose (blumig-süß)
• Sandelholz (warm-holzig)

So hat Hermès hier einen Duft entwickelt, der im Vergleich mit anderen heraussticht. Er ist aufregend, frech und fast schon niedlich. Zudem stellt sich der Duft als echter Allrounder heraus. Ob im Büro oder zum Cocktail schlürfen, Twilly passt irgendwie rein. Besonders ist auch der Flakon. Der Deckel stellt eine schwarze Melone dar, die Twilly keck auf seinen Kopf gesetzt hat. Um den Hals des Flakons ist eine bunte Schleife gewickelt, die die Namensgeber des Parfüms, Hermès bekannte Twillies, repräsentieren sollen. Twillies sind schmale Seidenschals, die als vielseitige Accessoires Farbtupfer in schlichte Outfits zaubern sollen.

Genau diese Funktion erfüllt auch der Twilly-Duft, womit der Name überaus passend gewählt ist und nicht nur einen wirklich niedlichen Flakon zur Folge hatte, sondern auch sehr bezeichnend für das Parfüm ist. Der tolle Flakon mach Twilly zu enem exzellenten Geschenk.

https://www.youtube.com/watch?v=Tf5twHgFZes

Les Jardins-Serie: Die Gärten dieser Welt erschnuppern

Die Gerüche von Gärten rund um den Globus hat Hermès in der Les Jardins Serie abgefüllt. Insgesamt fünf Düfte sind in dieser Kollektion zu finden:

• Un Jardin sur la lagune
• Un Jardin sur le toit
• Un Jardin sur le Nil
• Un Jardin en Méditeranée
• Un Jardin aprés la mousson

Un Jardin sur la lagune – ein Blumengarten mit Meeresblick. Magnolien, salzige Meeresluft und Treibholz lassen sich in diesem Parfüm erkennen. Gegenüber dem Rest dieser Duftserie sticht Un Jardin sur la lagune dadurch heraus, dass er zwar synthetisch-elegant ist, aber kaum grünen Duftelemente in sich trägt. Für frische sorgt hier lediglich eine sanfte Meeresbrise.

Un Jardin sur le toit – Ein Dachgarten mit frischen Früchten, Blumen und ganz viel Grün. Eine Oase der Entspannung, aber auch ein Ort an dem man ungestört Hobbies nachgehen kann und einen Blick über die gesamte Umgebung hat. Feste werden hier ebenfalls gefeiert und man genießt Gesellschaft. Frisch-fruchtige Heimatgefühle zum auf die Haut sprühen

Un Jardin sur le Nil – Ein exotischer Garten in der Nähe des Wassers. Mit grüner Mango, Lotusblume und Sykomorenholz. Frisch, leicht fruchtig und sanft warm lässt sich dieser Duft beschreiben. Zitrisch, leicht aquatisch und einer Menge grün. Definitiv besser für warme Jahreszeiten geeignet.

Un Jardin en Méditeranée – Wer würziges grün sucht wird hier fündig. Etwas krautig und herb riecht der Garten am Mittelmeer. Versüßt wird einem das nur durch den Hauch von Feige, welcher den Rest begleitet. Ein weiterer Duft, der Erfrischung bei heißem Wetter verschafft.

Un Jardin aprés la mousson – Ein Garten nach dem Monsun-Regen. Das verspricht der Duft. Ein tropischer Sturm, der seiner Umwelt neues Leben einhauchen kann. Ein bisschen Urlaub wurde auch mit untergebracht. Ein Anflug von Cocktails der so understated ist, dass man ihn kaum wahrnimmt. Sehr viel grün und aquatisch-frische Duftnoten.

Les Colognes: Hermès Duftbibliothek

Sieben Düfte umfasst die Duftbibliothek von Hermès für Männer und Frauen. Das Konzept erinnert ein wenig an die hochpreisigen Duftkollektionen weiterer Modehäuser wie Tom Ford, Dior, Céline und Andere. Es werden Düfte aus Gedanken und Szenarien genommen, welche geschickt kombiniert und edel abgefüllt werden.

• Eau de néroli doré
• Eau de mandarine ambrée
• Eau de gentiane blanche
• Concentré d’orange verte
• Eau de citron noir
• Eau de pamplemousse rose
• Eau de rhubarbe écalate

Diese vorwiegend zitrisch-frischen Düfte werden nicht nur als Eau de Toilette, sondern auch als Pflegecreme und Duschgel vertrieben. Eine Kombination aller Produkte eines Duftes hilft die Haltbarkeit und natürlich auch den Geruch an sich zu intensivieren.

Top 5 Herren-, Damen- und Unisexdüfte von Hermès

Gerade wenn es darum geht Düfte im Internet zu kaufen kann die Entscheidung oft schwerfallen. Um euch die Auswahl ein bisschen zu erleichtern haben wir die besten Düfte der Marke möglichst übersichtlich zusammmengefasst. Falls ihr nach noch mehr Auswahl sucht, durchstöbert doch mal unser Beauty-Segment.

Die besten Herrenparfüms von Hermès

Die Auswahl an Herrenparfüms von Hermès lässt sich durchaus sehen. Die absoluten Verkaufsschlager stellen wir euch vor:

• Terre d’Hermès
• Voyage d’Hermès
• Bel Ami Vétiver
• Equipage Géranium

Terre d’Hermès – mit frischer Orangenschale und einer Menge herben Vetivers ist dieser Duft sehr außergewöhnlich und definitiv nicht für jeden geeignet. Aber gerade Fans von Vetiver-Parfüms werden dieses lieben

Voyage d’Hermès – Die Geruchsreise geht man dieses mal ohne Vetiver ein. Dafür wird es hier würzig-holzig. Weiterhin mit einer zitrisch-herben Note. Dieser Duft ist definitiv eingänglicher als das, was man von Terre d’Hermès kennt.

Bel Ami Vétiver – noch ein Vetiver Duft, der zitrisch startet und dann sanft in weiches Leder abtaucht. Wer Lederdüfte mag, wie zum Beispiel ein neues Auto mit Ledersitzen und ein neues paar Schuhe oder auch die gut gepflegte Lederjacke, der wird Bel Ami Vétiver mögen.

Equipage Géranium – Ein überholter Duftklassiker von Hermes. Etwas angestaubt ist der Duft schon. Er kann leider nicht mit Party-Parfüms mithalten, die fruchtig-herb die Clubs erfüllen. Vielmehr ist er sanft. Der Duft, wie man ihn sich an wahren Gentlemans vorstellt.

Insgesamt sind Herrendüfte von Hermès keine Partydüfte. Sie sind nichts, was man unmittelbar als Duftwasser erkennen würde. Vielmehr verschmelzen sie mit ihrem Träger. Wer sich aber einen Hermès Duft zu eigen macht, kann davon ausgehen, dass dieser die Persönlichkeit optimal zur Geltung bringt

Die beliebtesten Damendüfte

Auch für Frauen bietet Hermès eine großes Sortiment an außergewöhnlichen Parfüms, damit ihr eine Idee bekommt, welche es sich lohnt zu testen haben wir die beliebtesten Düfte herusgesucht.

• L’ambre des Merveilles
• Un Jardin sur le Nil
• Amazone
• Caléche

L’ambre des Merveilles – Warm, sinnlich und verführerisch. So kommt der würzige Duft daher. Dabei wirkt er nicht schwer, sondern angenehm cremig. Hierbei handelt es sich keinesfalls um einen gourmandig-süßen Duft. Vielmehr wirkt er wie eine Vanilleblüte, welche die Trägerin sanft umhüllt. Perfekt für kalte Temperaturen und heiße Dates.

Un Jardin sur le Nil – Dieser Duft wurde im vorhergegangenen Teil bereits eingehend beschrieben. Eigentlich handelt es sich hierbei um einen Unisex-Duft, welcher Aufgrund seiner leicht fruchtig-süßen Note aber besonders gerne von Damen getragen wird.

Amazone – Der Name lässt bereits vermuten: Hier handelt es sich um einen Duft für die starke, unabhängige Frau. Blumig-grün und herb ist dieses Wässerchen. Die herbe wird durch eine kleinen Menge Vetiver hervorgerufen. Generell ist dieser Duft besser geeignet für reifere Damen. Aber auch jüngere Frauen, die eine Abwechslung von der süßen, sanft-blumigen Duftlandschaft suchen sollten sich diesen Duft anschauen.

Caléche – In einer Kutsche wurden wohl die Damen, die ein solches Parfüm zuerst trugen noch ab und zu gesichtet, denn Caléche ist tatsächlich ein Klassiker. Aldehyd-Noten kennt man unter anderem auch von Chanel No.5 und mit diesem Duft ist Caléche auch am einfachsten zu vergleichen.

Die aufregendsten Unisex-Düfte

Unisex-Düfte sind auf dem Vormarsch, besonders im High-End Parfümbreich. Eine breite Auswahl an Unisex-Düften bietet beispielsweise Tom Ford, aber auch Gucci hat mit Memoire d’un Odeur einen großartiges Unisex-Parfüm auf den Mainstreammarkt geworfen. Die Auswahl von Hermès in diesem Bereich kann sich auch sehen lassen.

• Ambre Narguilé
• Cuir d’Ange
• Vétiver Tonka
• Rose Ikibena

Ambre Nargilé – Endlich ein gourmandiger Duft von Hermès. Obwohl sich das Label häufig auf würzige, frische Düfte beschränkt, kommen hier die Freunde von süßen Düften, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen auf ihre Kosten.

Cuir d’Ange – Nicht nur Engel können sich in diesem sanft pudrigen Lederduft einhüllen. Hermès hat es hier geschafft die sonst doch herbere Ledernote so wunderbar zu verzaubern, dass sowohl Männer als auch Frauen ihn tragen können.

Vétiver Tonka – Dieser Duft kombiniert so viele Duftnoten: wurzig-nussig, holzig-grün, aber auch süß. Wer sich unter nussigen Düften nichts vorstellen kann, sollte einmal an Olympea von Paco Rabanne oder Angel Muse von Tierry Mugler schnuppern, denn diese tragen auch die süße Haselnussnote. In Vétiver Tonka wird diese allerdings ganz anders verpackt, viel zurückhaltender und weniger gourmandig, aber süß genug um nicht genug davon zu bekommen.

Rose Ikebana – Blumige frische mit Tee, Rose und Rhababer. Gerade Rhababer findet man überaus selten in der Parfümproduktion. Einer der erfolgreichsten Düfte mit Rhababer ist Mon Guerlain, aber da wo Mon Guerlain süß wird findet Rose Ikebana eine blumig-würzige Kurve und verschmilzt so viel sanfter mit der Haut der Tragenden.

Seidentuch oder Parfüm: Warum nicht beides?

Gerade, da Seiden-Twillys von Hermès in der gleichen Preiskategorie liegen wie viele der Parfüms stellt sich natürlich schnell die Frage, welche Aufmerksamkeit das bessere Geschenk wäre. Beides zusammen ergibt allerdings die beste Kombination und wir verraten dir warum.

Eigenschaften von Seidenaccessoires

Naturstoffe wie die Seide, welche in den Seidenaccessoires von Hermès verwendet wird, nehmen Parfüms besonders gut auf. Denn im Gegensatz zu vielen Kunststoffen, besitzen Naturstoffe sehr saugfähige Fasern. Wenn man also ein Seidentuch oder ein Twilly mit Parfüm besprüht, wird der Duft darin besonder lange halten.

Zusätzlich werden Seidenaccessoires mit größter Vorsicht gereinigt. Diese sanfte Herangehensweise führt dazu, dass Parfüm aus diesen Stoffen nicht einfach herausgewaschen wird.

Video: Vielfalt von Twillies Tüchern & Schals

Außerdem sind Seidentücher und Twillys überaus vielseitige Begleiter. Zum einen kann man sie um den Hals, den Kopf oder zum Beispiel auch als Gürtel tragen und zum anderen können sie an Jacken, Taschen und ähnliches angebracht werden, um diese optisch aufzuwerten.

Yves Saint Laurent: der Designer, Mode & Beginn bei Dior

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent hat bereits bei Theateraufführungen als Kind sein Interesse für die Mode und die Schönheit der Frau entdeckt. Den in Algerien geborenen Designer zieht es mit 17 Jahren nach Paris, wo er sich seinen Traum erfüllt. Er absolviert eine Ausbildung zum Mode- und Bühnenzeichner an der Modeschule der Chamre Syndicale de la Haute Couture. 1. Preis bei populärem Modezeichner-Wettbewerb? Entdeckung von Vogue-Director Michel de Brunhoff? Assistent von Christian Dior? Das sind Gründe genug, weshalb einer glanzvollen Karriere von YSL nichts mehr im Wege stand. Der Anfang seiner außergewöhnlichen Karriere ist die Ernennung zum Chefdesigner vom Hause Dior.

Depressionen, Alkoholsucht und Drogenabhängigkeit. Es kommt nicht nur der Erfolg, es kommt eine Reihe von psychischen Problemen. So wird im 1960 bei Dior entlassen. Doch dieser lässt sich nicht unterkriegen. Stattdessen erfüllt er sich seinen Traum und eröffnet sein eigenes Couture Haus. Bis zu seinem Rückgang in der Modewelt im Jahre 2002 und seinem Tod im Jahre 2008 schneidert er nur noch exklusiv für sein Modehaus und begeistert damit die ganze Modewelt.

Funktionalität und maskuline Silhouetten dank Yves Saint Laurent

Das Designtalent revolutioniert die Kleidung der Frau. Er schafft eine androgyne Silhouette, die der Frau Freiheit und Bewegungsfreiheit einräumt ohne an deren Weiblichkeit, Verführungskraft und subtilen Sexiness zu verlieren. 1966 eröffnete er als einer der ersten eine Ready-to-Wear-Boutique. 40 Jahre später bringt er seine Shows als erster Designer live ins Internet. Er ist der Innbegriff von innovativen und zukunftsorientiertem Denken! Seine wichtigsten Kreationen in seiner Karriere ist der erste Smoking für die Frau. Er eröffnet Frauen die Tür in die Welt der Männerschnitte. Ein revolutionärer Moment in der Modewelt. Weitere Wiedererkennungswerte seiner Kollektionen sind transparente Kleider im Nude-Look und sein konsequenter Einsatz von Schwarz. Mit seiner Vorliebe der Farbkombination Pink und Orange vermag er abermals zu schockieren. Yves Saint Laurent ist sich sicher:

„Fashion is fade, style is eternal!“

Video: Yves Saint Laurents Leben, Film Trailer

Der außergewöhnliche Sprung von Algerien auf die Laufstege der Modemetropole Paris. Der Rücktritt im Jahre 2002. Der Tod im Jahre 2008 nach jahrelanger Krankheit. Und dazwischen liegt eine der aufregendsten und glanzvollsten Karrieren in der Modewelt. Das folgende Video gibt dir einen kleinen Einblick in das Leben des Designtalents!

Yves Saint Laurent Parfüms: In den Schuhen von Coco Chanel und Paul Poiret

Er macht es sich zum Ziel mit sowohl seiner Kleidung als auch seinen Parfüms gleichzeitig zu schocken wie zu begeistern. Die Ermächtigung der Frau durch Kleidung und Parfüms zieht sich durch seine Kollektionen wie ein roter Faden. Nach Paul Poiret und Coco Chanel, steigt er auch in das Parfüm-Business ein und erkennt seine persönliche Liebe für die Parfüm- & Beauty-Welt, aber auch die finanziellen Vorteile die damit einhergehen. Folgend ergibt sich dir eine Liste der bekanntesten Parfüms von YSL.

Y: Yves Saint Laurent erstes Parfüm

„lush, heavy and languid perfume!“

Mit seinem ersten Duft zeigt er seinen unfehlbaren Geschmack, sein ungewöhnlich gutes Abschätzungsvermögen der Balance zwischen Extravaganz und Eleganz und sein Verständnis für die Frau.

Das schwere, träge und üppige Parfüm präsentiert sich hinter der ersten Initiale des Designers „Y“ in einem eleganten Flakon. In den Kampagnen hingegen wird es von der unbezähmbaren Schönheit Catherine Deneuve der Kundschaft näher gebracht. Der Duftstoff wird von Jean Amic kreiert, welcher als Hauptessenzen Aldehyde, Geißblatt, grüne Noten, Pfirsich, Mirabellenpflaume und Galbanum verwendet. Mit der Zeit des Tragens verschmilzt es mit der Trägerin und entpuppt sich als weiche, schicke und ledrige Note auf der Haut.

Duft Rive Gauche: das Parfüm in der Dose

1971 – ein Jahr, in welchem Parfüms hochangesehen in eleganten gläsernen Flakons in den begehrtesten Reihen der Auslage präsentiert werden. Nicht so bei Yves Saint Laurent. „Rive Gauche“ wird seit seiner Geburtsstunde in einer schlichten Art Dose verkauft. Der säuleninspirierte Flakon ist designt in einem blau-schwarz-silbernem Grafikmuster aus Glas und Metall. Die Komposition aus blumiger Rose, der Frische von Bergamotte, Vetiver und Moschus ergeben ein avantgardistisches Parfüm für die unabhängige und unvorhersehbare Frau. Überzeuge dich selbst:

• Rive Gauche Eau de Toilette Spray (95 €)

Opium: Parfümwerbung entpuppt sich als Skandal

1977 wird die ursprüngliche Version des Opium-Parfüms von Jean-Amic und Jean-Louis Sieuzac kreiert. Im Jahre 2000 kommt es zu einer Neuinterpretation und einem Schock in einem: Model Sophie Dahl posiert nackt im Rausch des Opium-induzierten Ecstasy. Eine Kampagne, welche einen Skandal auslöst. Aufgrund öffentlicher Beschwerden hielt sich die Kampagne lediglich fünf Tage auf den Plakaten, in Vergessenheit wird sie jedoch wohl nie geraten! 2014 wird die neueste Interpretation von Opium vorgestellt.

Video: Kampagne „Black Opium“

Die Neuinterpretation trägt den Namen „Black Opium“ und wird mit Marie Salamagne, Nathalie Lorson, Olivier Cresp und Honorine Blanc mit Edie Campbell als Kampagnengesichtern beworben. 2015 gewinnt das „Opium“-Parfüm den „Fragrance Foundation Awards“ in England für den besten neuen Damenduft. Überzeuge dich selbst!

• Opium Eau de Parfum Spray (165,77 €)
• Black Opium Eau de Parfum Spray (109,42 €)
• Black Opium Neon Eau de Parfum (159,97 €)

Yvresse: Orient im Flakon

Dieser orientalisch-angehauchte Duftstoff hat ursprünglich den Namen „Champagne“ getragen als dieser 1983 ins Sortiment aufgenommen wurde. Die Produzenten des gleichnamigen Schaumweins waren jedoch nicht begeistert von der Aktion und klagten gegen YSL. So ist „Champagne“ dem heute bekannten „Yvresse“ gewichen. Die Kombination aus Litschi und Nektarine bildet die aufregene Kopfnote, welche von Rose versüßt und von Violett und Patchouli gebrochen wird. Dieses fruchtige Parfüm wurde für die junge, freie Frau von heute konzipiert.

• Yvresse Eau de Toilette Spray (99 €)

Video Libre: Freiheit als Parfüm auf der Haut

Eines der neuesten Duftkreationen des Hauses YSL ist der Duft „Libre“. Es begeistert mit seiner Philosophie „Freiheit ohne Grenzen“ und seinem Spiel aus Kontrasten. Warme, feminie Noten in Form von Orange verschmelzen mit maskulinen, kühlen Nuancen in Form von Lavendel zu einem sinnlichen, kühlen und zugleich floralem Parfüm. Dua Lipa bringt die Philosophie des Duftstoffs gekonnt auf die Leinwand. Überzeuge dich selbst!

• Libre Eau de Parfum Spray (138 €)

YSL Düfte für den Mann

Nachdem Yves Saint Laurent es geschafft hat, die Frauenwelt mit seinen Parfüms in seinen Bann zu ziehen, betritt er mit diesem Vorhaben im Jahre 1971 die Männerwelt. Und auch dort soll es mit seinem Konzept, seinem Talent und seiner Kreativität Erfolg haben. Sehe selbst:

Pour Homme: YSL überrascht mit erstem Männerduft „Pour Homme“

Charme, Selbstbewusst sein und Raffinesse vereint in einem Flakon. Bei diesem Duftstoff handelt es sich um den persönlichen Duft des legendören Modeschöpfers. Die Komposition aus Zitrone, Lavendel, Thymian, Muskat und Vetiver schaffen einen aromatischen, frischen Duft mit belebenden Nuancen und warmer Struktur. Bei der Präsentation seines ersten Männerdufts hat er auch wieder vermocht zu schockieren. So wirbt er selbst für sein Parfüm auf den Plakatwänden. Splitterfaser Nackt.

„Perfume is worn on the skin, so why hide the body…?“

Seine Umsetzungen sind oft schockierend und stoßen auf Widerstand, doch die Begeisterung und Liebe für seine Arbeit gewinnt immer!

• Pour Homme Eau de Toilette (99,99 €)

Y Man: eine Hommage an die Unabhängigkeit und Kreativität von YSL

Ein außergewöhnlicher, sinnlicher und luxuriöser Duft für den selbstbestimmten, leidenschaftlichen Mann. Die Individualität, das Selbstbewusstsein und die Eleganz des Mannes wird mit dieser Duftkomposition aus Primofiore-Zitronenöl, weißen Aldehyden, Ingweröl und Bergamotte-Öl mit einem Hauch von Vanille und Weihrauch perfekt unterstrichen. Den Duftstoff begeistert in unterschiedlicher Ausführung:

• Y Eau de Parfum (104 €)
• Y Eau de Toilette Spray (79,90 €)
• Y Eau Fraiche Spray (89,92 €)

Jazz: für den freiheitsliebenden Mann

Der temperamentvolle Duft brilliert mit seinem Bruch zwischen seiner aromatischen Frische und seiner verführerischen Wärme. Die Duftkomposition aus Koriander, Basilikum, Beifuß, Lavendel und Zimt ergibt ein Parfüm für den freiheitsliebenden Mann, welcher sein Leben selbstbestimmt mit einem beschwingten Lebensgefühl liebt.

• Jazz Eau de Toilette (90,38 €)

Unisex-Düfte: Parfüms für Alle

Sein zeitloses, fortschrittliches Denken gewinnt abermals die Oberhand. So kreiert er Unisex-Parfümlinien und trifft damit direkt ins Schwarze. Ein Duft, den jedermann tragen kann. Damit entwirft er nicht nur ein wahnsinnig kommerzielles Produkt, sondern setzt gleichzeitig auch noch ein Statement zur Genderdebatte und setzt sich für geschlechtliche Gleichberechtigung ein.

Oriental Collection: Hommage an Heimatland Algerien von YSL

Vier Ausdrücke aus dem Orient etablieren sich zu Sammlerstücke für Parfümliebhaber!

• Supreme Bouquet aus weißen Blüten
• Noble Leather aus Würze und Leder
• Majestic Rose aus erhabenen Mairosen
• Spendid Wood aus Weihrauch

MakeUp: strahlender, reiner Teint mit Produkten & Preisen

YSL erfüllt der Frau den Wunsch einer jeden Frau – eine strahlende Haut frei von Unreinheiten. Mit seinen Make-Up Foundation-Artikel ermöglicht er einer jeden Frau, egal welches Alter, welche Hautfarbe, das Erlebnis von einzigartigem Make-Up. Ein Make-Up, welches nicht die Frau verändert, sondern die natürliche, individuelle Schönheit einer jeden auf eine einzigartige Weise unterstreicht.

Concealer

• Touché Éclat All-Over Concealer (32 €)
• Touché Éclat High Cover Concealer (32 €)
• All Hours Concealer (29 €)

Highlighter, die dich zum Strahlen bringen

• Touché Éclat 3D All Over Glow Powder (41 €)
• Couture HighLighter (35 €)
• Touché Éclat Shimmer Stick HighLighter (29 €)

Foundation

• All Hours Foundation Stick (41 €)
• Touché Éclat Foundation (46 €)
• Touché Éclat All-In-One Glow Tinted (41 €)

https://www.youtube.com/watch?v=R-6I2XCVdt8

Lippen in Gold, Rot und Pink

Egal ob Lippenstift, LipLiner, LipGloss, LipBalm oder Lippenserum – YSL bietet die volle Bandbreite für das unvergessliche Erlebnis für deine Lippen. Hier wird weder an Qualität, noch an Innovation noch an Kreativität gespart. Überzeuge dich selbst:

Knallige Lippenstifte zum Verlieben

• Rouge Pur Couture The Slim Matte Lippenstift (33 €)
• Rouge Pur Couture Stud Edition in Rot (32 €)
• Rouge Volupté Shine Lippenstift in Rosé (32 €)

Lip Gloss für die perfekte Pflege und das perfekte Design in einem

• Glossy wasserfester Lipgloss in Pink (31 €)
• Volupté Liquid Lipgloss (27 €)
• Glaze and Gloss Lipgloss in Gold (25 €)

Augen: ein Blick in die Beauty-Welt von YSL

YSL schafft es den Augenblick für die Kundschaft einzigartig zu gestalten? Wie? Der perfekte Augenaufschlag vermag Wunder zu wirken. Mit seinen qualitativen Rezepturen, nachhaltigen Konzepten und starbesetzten Kampagnen begeistern die Beauty-Produkte eine breite Masse. Sehe selbst!

Mascara: der Blick in die YSL-Beauty-Welt

• The Shock Volumizing Mascara (25 €)
• Mascara Vinyl Couture in Blau (25 €)
• The Curler Mascara (25 €)

Lidschatten: Glitzer, Glamour & Qualität

• Couture Lidschatten-Palette in Herbsttönen (51 €)
• Black Opium Sound Pulse Couture Lidschattenpalette (51 €)
• Couture Variation Palette Night 54 in knalliger Farbbreite (80 €)

Video: Make Up Tutorial mit YSL und Supermodel Kaia Gerber

Das erfolgreiche Model Kaia Gerber kooperiert für die Beauty sparte der Marke und stellt ihr Gesicht für YSL Beauty zu Verfügung. Sie dreht für das Unternehmen und mit erfolgreichen Make Up Artist Tom Pecheux ein Make Up Tutorial, mit dem sich jeder perfekt schminken kann und den selben Look wie Kaia tragen kann.

https://www.youtube.com/watch?v=NP6IpoWQyVM

Bestseller & erfolgreichste Produkte von YSL Beauty

Was die Birkin Bag und Kelly Bag für Hérmes ist, sind folgende Produkte für YSL-Beauty. Es handelt sich um jene Produkte, welche über die Zeit hinweg Kultstatus erlangt haben. Sie sind die ikonischen, am besten verkauften, oft beliebtesten Produkte eines Labels. Im Falle YSL sind die ikonischen Produkte ein Lippenstift, eine Foundation und ein Lipbalm. Die Kundschaft liebt sie, du auch? Finde es heraus:

Rouge Pur Couture Lipstick: Lippen-Make-Up als Erlebnis

In glänzende Hüllen befindende Lippenstifte von hoher Deckkraft, in knalliger Farbe und leuchtender Intensität etablieren sich als feminines Symbol. 36,99 € für ein einmaliges Lippen-Erlebnis des Kosmetik-Meister!

Rouge Volupté Shine Lip Balm: Kunst und Pflege in einem

Der aus 65% aus essentiellen Ölen bestehende Lippenbalsam verschmilzt mit deinen Lippen zu einem geschmeidigen, hydrierten und komfortablen Gesamtkunstwerk. Mit seinen 32€ hat er sich einen Namen in der Beauty-Welt gemacht. YSL begeistert mit seinen qualitativen, komfortablen Produkten, die mehr sind, als nur Make-Up!

Make-Up Künstler bei YSL

Was sind Make-Up Artikel ohne die richtige Anwendung? Kein Make-Up! Yves Saint Laurent hat sich die besten Beauty-Artists ins Team geholt und begeistert mit deren Arbeit. Sie schminken n icht nur Models für Kampagnen oder Shootings, sondern geben ihr Wissen auch über regelmäßige Tutorials an die Kunden weiter. Überzeuge dich selbst!

Dell Ashlez: Director of Makeup Artistry

Was Dell Ashlez für den Posten als Makeup Director qualifiziert? Sein außergewöhnliches Talent für die Hervorhebung der natürlichen Schönheit einer jeden Frau ist nur eines seiner vielen. Er behandelt seine Kundinnen mit Respekt, schafft ein Wohlfühlambiente und bietet eine einzigarte, individuelle Betreuung. Er befindet sich seit über einer Dekade in der Beauty-Branche und wirkte schon bei vielen wichtigen Foto-Shoots und Kampagnen mit. Unteranderem hat er auch schon den Pinsel an Celebrities wie Gossip Girl`s Leighton Meester angelegt.

Nour Agha:National Makeup Artist

Die in New York lebende MakeUp-Artist lebt für die Vielfalt in der Schönheit.

„I believe in the philosophy that everyone is uniquely beautiful!“

Mit diesem Grundgedanken begeistert sie mit ihrer Arbeit international und hat bereits mit etwaigen Influencern, Models und Prominenten gearbeitet. Ihre Make-Up-Stil liegt irgendwo zwischen den letzten Trends und Inspirationen von überall in der Welt. Mit ihrem personalisierten Technicken und Ansetzen brilliert sie in der Beauty-Welt!

Cong Liang: National Makeup Artist

China – der Anfang einer glorreichen Karriere in der Welt der Beauty. Nach einem BrautMakeUp- & Style Design-Studium und der Arbeit in einem Beauty-Studio in Beijing Cong’s Liebe für Make-Up und die Optimierung der Schönheit der Frau war unmissverständlich. Sein Fachwissen, sein Talent und seine Passion sind der Grundstein seiner Karriere. Er versteht, was die Frau von heute möchte und wie er ihr Vertrauen als Make-Up-Adviser gewinnen kann.

„I believe it’s not just about creating a beautiful face; it’s more about creating a moment of magic for the client!“

Special: Digitaler Schminkspiegel und exklusive Mitgliedschaft

Yves Saint Laurent versteht es, sich dem Zeitalter anzupassen. Digitale Präsenz, Soziale Medien Inklusion und exklusive Angebote werden immer wichtiger. Die Kundschaft möchte nicht nur einer von vielen sein und „blind“ Produkte konsumieren. Inspirationen und Erfahrungsberichte von Influencern, virtuelle Probierfunktionen und exklusive Angebote machen die Marke authentischer und macht es für die Kundschaft leichter, sich mit jener zu identifizieren. YSL hat dies verstanden – überzeuge dich selbst!

• Virtual Try-On: Handykamera aka Spiegel
• Rewards Club: exklusive Kundschaft

Rick Owens: Schuhe, Sneaker & Avantgarde Mode für Damen und Herren

Der mit bürgerlichem Namen heißende Avantgarde-Meister Richard Saturnino Owens schafft ein avantgardistisches Mode-Sportbekleidungslabel mit geschlechtsneutralem Design und Gothic-Ästhetik. Was seine Mode außergewöhnlich macht? Wie sich seine Karriere entwickelt hat? Lies selbst!

„Dark Lord of Fashion“: schwarzes Schaf in der Modewelt von Los Angeles

1962: ein prägender Moment in der Modegeschichte. Avantgarde-Designtalent Rick Owens wird in Porteville, Kalifornien geboren. Ein Ort, der bekannt ist für seine leichten Erdbeben und Zitrusfrucht-Plantagen. Avantgarde-Design fungiert eher als Fremdvokabular. Davon lässt er sich jedoch nicht einschüchtern. Zuerst versucht er sich an einem „fine art“ Studium an der Parson University. Dort hält es ihn jedoch nur zwei Jahre. Er bricht noch vor seinem Abschluss ab. Seine Intuition weist ihn in Richtung Trade College. Eine zweijährige Ausbildung, wo er das „pattern making“ erlernt, ebnet seinen Weg in die Fashion World. Kein Glamour. Keine großen HighFashion-Kontakte. Er sitzt inmitten von koreanischen Schneiderinnen. Dort erlernte er das Erstellen von Schnittmustern und schuf eine Basis um einen Job zu bekommen.

Taschen, Schuhe und Kleidung: Einstieg durch Fake Fashion

Nach seinem Abschluss im „pattern making“ am Los Angeles Trade Technical College arbeitete Rick Owens für eine Firma die Fake-Designer Klamotten produziert. Diese Erstellung von billigen Abklatschen von Produkten großer Marken kristallisierte sich als fantastisches Training heraus. Er konnte nicht seine Kreativität und Ideen zum Ausdruck bringen, doch vermochte er seine Schnittmustertechnik zu perfektionieren.

„They used to bring me a Versace jacket, I copied the pattern in an hour so that they could return it to get the refund.“

Michèle Lamy: Mentorin von Rick Owens in Paris

Nach dem Ende in der „Fake-Mode-Industrie“ lernt er seine aktuelle Frau, Michèle Lamy, kennen. Seine Arbeit bei ihrer Sportswear Linie „Lamy“ ist der Start ihrer Beziehung. Er bezeichnet sie als seine große Inspirationsquelle. Die beiden sind bis heute, 2020, glücklich verheiratet. Unter anderem ist Michèle Lamy auch bei etwaigen Prozessen und an Kollektionen von Rick Owens beteiligt.

Karriere: von Fake-Designer-Kleidung zu exklusiver Avantgarde-Mode

Fake-Klamotten und Designer? Ein Paradox in sich. Zwei Begriffe, die einander nicht unterschiedlicher sein könnten. Und doch sind beides Begriffe, die im ungeschriebenen Lebenslauf von Rick Owens Platz finden. Folgend erklärt sich dir, wie sich seine Karriere von der Herstellung von Fake-Kleidung zu der von Avant-Garde-Designer-Stücken entwickelt hat.

Launch „Rick Owens“: Kleidung, Taschen und Schuhe in Schwarz

1994: Ein Jahr, welches seine komplette Karriere Kopf stehen lässt. Er hat genug von der Produktion von Fake-Artikel. Er hat genug von einem finanziell-abgesicherten, risikolosen Leben. Er will seine Visionen, seine Kreativität und seine Träume Wirklichkeit werden lassen.

„I can be poor, that’s not hard for me. […] I have to go as fast as I can before I die.“

Video: Rick Owens im Interview

So launcierte er seine eigene Modelinie „Rick Owens“ und vermochte bereits 1994 seine Designs an eine der zukunftsorientiertesten Fashion Boutiques – Charles Gallay, zu verkaufen. Inspiriert durch Kreativität und die Hingabe von Charles James ließen ihn Erfolg haben. Er bemerkte jedoch schnell, dass die volle Auslebung seiner Kreativität nicht an oberster Priorität verlieren darf. Es geht ihm nicht um die Anzahl der Kollektionen und der Shows.

„I like using the runway to express as much positive energy as I can get out there while I’m on Earth“

Seine Kollektionen sind nicht nur Kleidung, sondern ein Lifestyle. Er verkauft ein Gesamtpacket. Er vergleicht sich nicht mit anderen. Er blickt auf eigene Designs zurück und versucht sich selbst immer zu verbessern, die beste Version seiner selbst zu werden. So kreiert er eine Community die nicht nur ein Teil seiner Kollektion besitzt, weil sie einen Trend mitmachen. Er schafft eine Community, die seinen Lifestyle lebt. Grunge Queen Courtney Love, Madonna, Kate Moss, Kayne West, A$AP Rocky, Taylor Swift, Halle Berry, Jaden Smith, sind nur einige der wenigen Namen die sich von seinen Designkünsten begeistern lassen.

Schlüsselpunkt: Kate Moss als Fan, US-VOGUE als Sponsor

„Now I am going to invent the creation of myself!“

Mit diesem Vorhaben sollte er Erfolg haben. So wird im Jahre 2001 ein Schnappschus von Supermodel Kate Moss in einer seiner Jacken geknipst. Von niemand geringerem als der VOGUE-Fotografin Corinne Day. Ihr Schnappschuss glänzte bereits kurze Zeit später in der französischen VOGUE. Ein Schnappschuss, welcher seine Karriere ins Rollen bringt. Niemand geringers als US-VOGUE Chefredakteurin Anna Wintour verliebt sich auf Anhieb in sein untypisches Design. Die Begeisterung für sein innovatives Denken führt dazu, dass die amerikanische VOGUE seine erste Fashion Show SS02 in NY sponsort. Ein weiterer Schritt in Richtung Modewelt. Nächster großer Schritt war seine Übersiedlung nach Paris im Jahre 2003.

Großer Durchbruch des Luxuslabels in der Modemetropole Paris

Seine Geschichte endet jedoch nicht in Paris. Dort nimmt sie erst Fahrt auf. Mit seiner Philosophie, seiner Authentizität und seinen Prioritäten findet er Anklang und weiß sich als feste Größe in der Modewelt zu etablieren. Er öffnet Boutiquen weltweit, verkauft seine Kreationen in seinem Online-Shop und über etwaige Retailer wie Farfetch und Mytheresa. Unteranderem hat er die folgenden Preise gewonnen:

• Perry Ellis Award for Emerging Talent 2002
• Cooper-Hewitt Design Award for Fashion Design
• Fashion Group International’s Rule Breaker Award
• Lifetime Achievement Award 2017

Taschen, Schuhe und Kleidung aus Kalifornien in Paris

Rick Owens Lebensgeschichte schreibt sich wie ein klassischer Hollywoodstreifen. Aufgewachsen in einem Umfeld fernab des Modeglamours. Missglückte Studiumerfahrungen und weniger glamouröse Arbeit machen ihn authentisch und sympathisch. Dann die klassische, glorreiche Wende. Die Entdeckung. Designer-Boutiquen, seine aktuelle Frau Michèle Lamy und Anna Wintour höchst persönlich ebnen ihm den Weg in die Modewelt. Noch klischeehafter geht seine Geschichte in Paris, der Modemetropole schlechthin, weiter. Folgend ein paar Fakten über Rick Owens, die ihm weitere Sympathiepunkte einbringen:

5 Dinge, die nicht jeder über das Avantgarde-Talent einer Luxusmarke weiß

• In seinen 40er-Jahren hat er erst wirklich einen Fuß in die große Modewelt gesetzt – Mode wird oft mit Jugend assoziiert – er bricht mit diesem Stereotyp
• Bezüglich Lifestyle lebt er das typische kalifornische Klischee: grüne Smoothies und Fitnessstudio Tag ein Tag aus
• Er ist ein vollwertiger Schriftsteller und Herausgeber, welcher Bücher verfasst hat: L’ai-Je Bien Descendu? 2007, RickOwens 2001, Rick Owens Furniture 2017
• Sein Kleiderschrank besteht fast ausschließlich aus seiner eigenen Kleidung, er will nicht zu viel Gedanken und Zeit verschwenden, er hat eine Verpflichtung zu seiner eigenen, einzigartigen Ästhetik, Silhouette
• Seine Kleidung hatte bereits einen Kult-Auftritt: Stylistin Patricia Field hat seine Kleidung bei Szenen von „Der Teufel trägt Prada“ eingebaut

Mäntel, Jacken und Shirts aus Leder und transparenten Stoffen

Das elementare Teil eines jeden Outfits: Die Kleidung! Rick Owens hat sich auf diesem Gebiet ganz seiner Kreativität und Philosophie hingegeben. Transparenz, Leder und Schwarz dominieren seine Kleidung zum Großteil. Er macht die Integration von avantgardistischer Mode in den Alltag möglich!

Mantel: avantgardistische, tragbare Kreationen

Die Silhouette und Form seiner Kleidung sind die Merkmale seiner Designhandschrift. Leichte Gothic-Grunge-Ästhetik gepaart mit avantgardistischen Einflüssen und geometrischen Schnitten. Ein Meister in seinem Werk. Überzeuge dich selbst!

• Langarm Mantel mit Oversize Kapuze aus schwarzem Nylon (1.595 €)
• Oversize „Museum Coat“ in schwarz-weißem Farbmix aus Baumwolle und Wollfilz (2.245 €)
• Maxi-Daunenmantel in schwarz aus leicht glänzendem Nylon (1.755 €)

Lederjacke: Asymetrie, Avantgarde und Komfort in einem

Die Lederjacke ist das gängigste Modell seiner Kollektionen. Das Kleidungsstück, mit welchem man Rick Owens assoziiert. Bei diesen Glanzstücken wird sein Talent im Schnittdesign und sein innovatives Denken erkennbar.

• „Larry Biker Jacke“ aus schwarzem Lammleder mit abgesetzten Armpartien und inkludiertem Rollkragen (2.080 €)
• Bomber-Lederjacke aus grauem Kalbsleder mit beige-gefärbten Lammfell-Einsätzen (3.510 €)
• „Forever Classic Biker Jacke“ aus scharzem Lammleder mit assymetrischen Reißverschlüssen (1.782 €)

T-Shirt: sowohl Basic als auch Eye-Catcher

Ein T-Shirt kann sowohl als Basic- als auch Haupt-Komponent eines Outfits fungieren. Rick Owens bietet alles. Von schlichten schwarzen, kastig geschnitten Shirts, zu anliegenden leicht transparenten Langarm-Shirts mit ausgefranztem Saum bis hin zu Oversice-Shirts aus Leder – Hier wird jeder fündig! Was alle verbindet? Die Liebe zum Detail!

• Oversize „Jumbo Tee“ in schwarz aus Liquid Latex-Satin (570 €)
• „Forever Sleeves Rib Tee“ in leicht durchsichtigem schwarz aus Baumwolle mit ausgefransten Säumen (222 €)
• „Forever Level Tee“ aus Baumwolle in schwarz mit horizontalem Nahtmuster (257 €)

Schmuck: Avantgarde auf Hand, Nase und Ohren

Was ist ein Outfit ohne Schmuck? Nicht vollständig. Was ist ein Outfit mit dem falschen Schmuck? Kein Outfit. Zum Glück hat sich Rick Owens dieser Aufgabe angenommen und Schmuck kreiert, welcher als optimale Ergänzung seiner Kleidung fungiert. Sehe selbst! Der Lifestyle „Rick Owens goes on!“.

Ring: Gothic-Avantgarde als Accessoire

Mit seinen außergewöhnlichen, exklusiven Schmuckkreationen erreicht er ein neues Level von Design. Vor allem seine Ringe glänzen mit ihrer mysthischen, extraordinären Aufmachung und ihrer Liebe zum Detail.

• Doppelter Hunrod Ring aus Gold und Silber (6.000 €)
• „Maxi-Hunrod-Ring“ mit türkisfarbenem Stein (22.000 €)
• Hunrod Ring (21.000 €)

Nasenring: pure Ästhetik, Grunge-Attitude und ein Funken Glitzer

Ein Nasenring wird selten gesehen in den klassischen Kollektionen klassischer Designer. Klassischer Designer und Rick Owens sind ohnehin zwei Begriffe die keine Symbiose eingehen. Rick Owens versteht sich der klassischen Mode zu entziehen und sein eigenes Werk zu schaffen. So auch bei seiner Schmucklinie. Nasenringe aus oxidierter Bronze. Zu teils mit mehreren Diamanten, Gravuren oder anderem Luxus versehen.

• „Hunrod Nasenring“ aus oxidierter Bronze mit Rosenschliff (5.815 €)

Schuhe: der Schritt in Richtung „Dark Fashion World“

Langweilige, Basicschuhe? Nicht bei Rick Owens. Das Gegenteil erwartet einem bei seinen Schuhkollektionen. Leder-Overknees und Sneaker in einem – kein Problem bei Rick Owens. Desweiteren besticht seine Kollektion mit außergewöhnlichen Stiefeletten Varianten mit Plateau, klobigen Sneakers und flachem Schuhwerk.

Boots: Highlight eines jeden Outfits

Boots, welche als Eye-Catcher eines jeden Outfits funktionieren und trotzdem den Stil von Rick Owens zu 100% treffen. Meistens setzt er hierbei auf seine Lieblingskomponenten: Leder und schwarz.

• „Bozo Tractor Sock-Overknee-Boots“ in schwarz aus Kalbsleder (1.290 €)
• „Mega Bozo Tractor“ – Chelsea Boots mit transparenter klobiger Sohle aus schwarzem Kalbsleder (855 €)
• „Kowboy Sliver Boots“ in schwarzem Kalbsleder mit Keilabsatz (1.515 €)

Komfortabel in der Welt der Avantgarde dank Turnschuhen mit dem gewissen Etwas

So avantgardistisch Rick Owens Design ist, so kann er auch Praktikabilität und Komfortabilität in sein Design integrieren. Seine Turnschuhkollektion gehen als Paradebeispiel voran. Natürlich tragen auch diese seine unverwechselbare Handschrift!

• Schwarze Sneaker mit grauer Megaschnürung aus Ziegenleder (830 €)
• Hightop Sneaker in schwarz-weiß-geometrischem Muster aus Kalbsleder (800 €)
• Low Sneaker in kalkweißem Kalbsleder mit blau-transparenter Sohle (675 €)

Stiefeletten: mit Plateau-Absätzen auf den Weg in die Modewelt

Mit seinen außergewöhnlichen, innovativen Stiefeletten trifft er den Geschmack der Modewelt. Plateau-Absätze haben sich hier als eines seiner Merkmale etabliert. Er hat keine Angst der Frau Höhe zu verschaffen und spielt mit ungewöhnlichen Schuhformen. Sehe selbst!

• „Goat Kiss Stiefelette“ in schwarzem Kalbsleder mit Ziegenfelldetails und Blockabsatz (1.285 €)
• Schwarze „Motocross Kiss Stiefelette“ aus Stierleder mit doppeltem Plateauabsatz (1.431 €)
• „Kiss Open Schuh“ Peep-Toe-Stiefelette mit Schnürdetails in schwarz aus Kalbsleder (1.570 €)

Modewelt: Ein Stück Avantgarde in der Tasche

Hier kann Rick Owens ganz seiner Liebe für Leder-& Fellartikel nachgehen. Seine avantgardistische Designhandschrift überträgt sich unmissverständlich auf die Designs seiner Taschen. Sehe selbst!

Avantgarde als Plüschtier

Plüschtiere bei Rick Owens? Er weiß zu überraschen oder besser gesagt zu schockieren. Taschen in Hasen-Form sind Teil seiner Taschenkollektion. Ein Auge, eine Nase, zwei Zähne, lange Ohren und eine geheime Reißverschlusstasche machen aus einem Plüschtier eine Avantgarde-Kreation von Rick Owens.

• Hasen-Tasche in puderblau aus Nutria-Fell und Kalbsleder (1.269 €)
• Schwarze „Hunrickowens Bag“ Beuteltasche in Cyclop Form aus Nerzfell (1.458 €)
• „Hun Fat Bunny Tasche“ in kardinalrot aus Nerzfell und Kalbsleder (1.782 €)

Taschen: Rick Owens in der Modewelt

Neben seinen außergewöhnlichen Taschen, welche an Plüschtiere erinnern, brilliert er auch mit seinen alltagstauglicheren Taschendesigns. Egal ob Crossbody-, Henkeltasche oder Clutch – Rick Owens bietet das ganze Spektrum. Überzeuge dich selbst!

• Balloon Leder Tasche mit silbernen Details in schwarz aus Kalbsleder (2.055 €)
• Performa Griffin Bag in gelb-weiß mit Nietendetails aus Schlangen-& Lammleder (3.780 €)
• Bauchtasche „Cerberus Bumbag“ in schwarzem Kalbsleder (1.070 €)

Rick Owens Avantgarde-Mode für den Alltag

Seine Kreationen sind eine Kunst in sich, doch sind sie auch dementsprechend teuer. Kollaborationen mit erschwinglichen Mainstream-Marken und Zweitlinien seines Luxuslabels schaffen die Möglichkeit auch für weniger Geld ein Stück des Rick Owens Lifestyles erwerben zu können.

Fünf Varianten von Rick Owens ästhetischer Kunst

Seine Kreativität und Ideenvielfalt kennt keine Grenzen. So bleibt es natürlich nicht nur bei seiner Hauptlinie „Rick Owens“, welche Kleidung, Handtaschen, Accessoires und Schuhe produziert. Folgend ergibt sich dir eine Auflistung all seiner etablierten Linien:

• 2005 Zweitlinie femininere und günstigere „Rick Owens Lilies“
• 2005 Denim-Linie „Rick Owens DRKSHDWW“ (Dark Shadow)
• 2006 Rick Owens Menswear
• 2007 Fell-Design „Palais Royale“
• Einrichtiguns-Kollektion: „Prehistoric“ präsentiert bei Carpenters Workshop Gallery in London, sieben-teilige Kollektion in Weiß und Schwarz

Kollaborationen: erschwingliche Rick-Owens-Avantgarde-Mode

So alltagstauglich die meiste seiner Kleidung ist, so unerschwinglich ist sie auf der anderen Seite. Um auch preisgünstigere Stücke anbieten zu können, hat er etwaige Kollaborationen gestartet. Wie etwa mit folgenden Marken:

• Adidas
• Hood Rubber
• Veja
• Converse
• Birkenstock

Modenschauen & aktuelle Kollektionen: Rick Owens überrascht die Modewelt

Rick Owens sehr persönliche und sehr intime Mode entwickelt sich mit ihm. Sein Ziel ist es nicht konsumgesteuert zu designen. Er will seine Philosophie zum Ausdruck bringen und kann als Nieschen-Designer mit einer speziellen Ästhetik bezeichnet werden. Rick Owens ist wie seine Mode. Er mag es nicht stehen zu bleiben, vielmehr liebt er es sich weiterzuentwickeln. Sowohl was seine Persönlichkeit als auch Mode betrifft. Bei seinen Fashion Shows will er seine Idee nicht als fertiges Konstrukt verkaufen, sondern er nutzt seine inneren Ideen als vage Gedankenkonstrukte.

„All collections are a reflection of the other collections [you can only] make progress by setting the mistakes and success of my past!“

Bei seinen Fashion Shows wird auch immer auf gesellschaftskritische, aktuelle Geschehnisse hingewiesen. Folgend einige der ausdrucksstärksten Fashion Shows von Rick Owens!

Modenschau Damen Vicious von Rick Owens

Bei dieser Fashion Show schafft Rick Owens es abermals zu überraschen. Anstatt der klassischen 90-60-90-Models führen diverse Stepptänzerinnen aus Afrika seine Mode in Form eines afrikanischen Tanzes vor. Hierbei kritisiert er stark die fehlende Diversität im Modebusiness. Überzeuge dich selbst, von den atemberaubenden Fashion Shows, welche nicht nur Mode, sondern eine Message vermitteln.

Modenschau Herren Sphinx Kollektion von Rick Owens

Ein weiteres Beispiel dafür, wie raffiniert Rick Owens gesellschaftskritische Themen mit Aktualität in seine Kollektionen und deren Präsentation aufnimmt. Sieh hier selbst, wie der Designer seine Vision umsetzt und seine Fans immer wieder begeistert: