Beverly Hills: The Place to live

Bislang hatten Justin und Hailey in einer Villa im San Fernando Valley in Los Angeles gewohnt, für umgerechnet kanpp 90.ooo Euro Miete im Monat. Doch diese Luxus-Villa reichte den Biebers nicht. Das Ehepaar gönnte sich nun eine für ca. 22 Millionen Euro teure Villa von der Luxusimmobilienfirma Hilton & Hyland in den Beverly Hills. Das Haus der Biebers wird als „The Tropics“ bezeichnet und ist bekannt für sein Mix aus Hollywood-Glamour und relaxtem Kalifornien-Style. Insgesamt 1.600 Quadratmeter bietet die Backstein-Villa, inklusive einem eigenen Tennisplatz, einem Infinity-Pool sowie einen temperierten Weinkeller, eine hölzerne Bibliothek und eine Art-Deco-Bar.

Das Anwesen der Biebers befindet sich im Norden des Sunset Boulevards in den berühmten Beverly Hills. Klar, dass diese Gegend das Ehepaar besonders anspricht. Immerhin, sind sie nicht die einzigen Stars, die sich in LA niedergelassen haben. Massive Holzmöbel, Klassische Kronleuchter, und helle Räume sowie Materialien wie Leder oder Samt sind das Markenzeichen der Villa.

Hier siehst du die Lage der Villa der Biebers:

Infinity Pool, Spa und privater Tennis Platz

Das Haus der beiden sprudelt nur so von Urlaubs-Vibes, abgerundet von vielen grünen Pflanzen im Wohnzimmer und der Küche. Doch das ist noch längst nicht alles: Insgesamt sieben Schlafzimmer, zehn Badezimmer, eine große Profiküche, ein gigantisches Wohnzimmer, ein eigenes Fitnessstudio, ein Heimkino und ein Klavier bestücken die Luxus Villa. Das Master-Badezimmer verspricht ein Wellness-Feeling, mit seinem nachempfundenen Spa-Bereich. Draußen können Hailey und Justin im Outdoor-Wohnzimmer mit entspannter Sitzecke und Grill bei einem wundervollen Ausblick über das Valley entspannen. Sogar ein Tonstudio besitzt die Villa, in dem Justin fleißig an seinen neuen Songs arbeitet. Bei so einem Grundstück müsste man doch gar nicht mehr sein Haus verlassen, oder?

Interessiert an Haileys und Justins Villa? Take a look:

Die Geschichte der Villa

Das Haus der beiden wurde ursprünglich in den 1930er Jahren in einem „Monterey-Kolonial“-Stil erbaut, der für die Umgebung typisch ist. Es liegt inmitten des berühmten Berverly Park, einer bewachten Gemeinde, welche für ihre riesigen Villen und bekannte Bewohner berühmt ist. Renoviert wurde die Villa von Vorbesitzer Charles Infante, dem Hollywood-Produktionsdesigner. Zu den ehemalige Hausbesitzern gehörten unter anderem Sofia Vergara, Denzel Washington, Sylvester Stallone, Eddie Murphy, Rod Stewart und mehrere Mitglieder der saudischen Königsfamilie.

Ursprünglich wurde das Haus laut Grundstücksaufzeichnungen zuletzt im Jahre 2015 für ganze 16,5 Millionen Dollar verkauft. Der Käufer war der in Dubai ansässige Immobilienentwickler, Danny Lubert. Anschließend ließ er das Anwesen für mehrere Millionen Dollar umgestalten und stattete es mit zeitgemäßen Inneneinrichtungen aus, bevor er es wieder zum Verkauf anbot. Das Haus ließ sich jedoch nicht so einfach verkaufen. Nach dem der Preis von satten 49 Millionen Dollar gesenkt wurde, ergatterten es die Biebers für fast die Hälfte.

Hier findest du noch mehr Einblicke in die privaten Zimmer der beiden Stars:

So leben Justin und Hailey jetzt!

Ihren ganz persönlichen Touch hat das Couple mit teuren Kunstwerken und Fotografien an den Wänden hinzugefügt. Der offene Grundriss des Hauses in den Beverly Hills zeichnet sich durch Gewölbedecken und durchgehende Holzböden aus, während hohe Fenster für sehr viel Licht sorgen. Doch was ist das Highlight des Biebers-Hauses? Justins Vorliebe für Plüschtiere und allerlei Spielzeug lässt sich auch in diesem Haus wiederfinden. In den Regalen und Sockeln befinden sich Skulpturen und Plüschsammlerstücke von KAWS. Dies ist ein Künstler, von dem Justin ein großer Fan ist. Angeblich gab Bieber im vergangenen Jahre bei einem Verkauf in Hongkong knapp 15 Millionen Dollar für eines seiner Gemälde aus.

Das Herzstück des Hauses: Der Entwurf eines Lego-Mannes von Idiot Box Art, der anstelle eines Mundes den Namen seiner Kleidungsmarke Drew trägt. Ein Modell von Bart Simpson und Charlie Brown von Peanuts dürfen da natürlich nicht fehlen. Seine Vorliebe fürs Skaten ist ebenfalls in der Villa nicht vergessen worden: Zahlreiche Palast-Skateboards säumen die Wand einer Treppe. Last but not least die Takashi Murakami-Kissen, die über das riesige graue Samtsofas verstreut sind.

Die Auswirkungen des Hauses auf Haileys und Justins Beziehung

Das neue Haus scheint dem frischen Ehepaar gut zu tun. Eifrig machen die zwei Tik Toks in ihrem Wohnzimmer oder der Küche, und lassen Fans somit ihr Heim bestaunen. Doch die Biebers leben nicht alleine in dem riesigen Anwesen. Mit dabei sind ihre zwei exotischen Savannah-Katzen Suhi & Tuna sowie Hund Oscar. In die Villa zogen die beiden genau sechs Monate vor ihrer Hochzeit ein. Die beiden planen sogar in naher Zukunft eine eigene Familie zu gründen. Ihr Anwesen ist dafür natürlich wie geschaffen! Freunde wie Kendall Jenner oder Cara Delevigne sind ebenfalls begeistert von der Villa der Biebers, und verbringen dort viel Zeit mit ihnen.

Top Charts – Eine Steile Musikkarriere für Shirin

Als Youtuberin startete Shirin 2014 und baute sich schnell ein Netzwerk mit anderen Youtubern und einer großen Fanbase auf. Dort postete sie ein paar Videos von ihrem Gesang, jedoch nur selten und somit gelang ihr bis zu dem Debut ihrer Songs: „Orbit“ und „Gib ihm!“ nie der Durchbruch. 2019 bekommt sie einen Deal mit dem Label Universal Music, gründet ihr eigenes Label, veröffentlicht ihr erstes Studioalbum und landet mit Features mit Musikern wie Xavier Naidoo weit oben in den deutschen Charts. Heute ist sie nicht mehr zu stoppen und mit über 7 Millionen Fans auf ihren Socials lässt sich das sehen!

• Instagram: Shirin David
• YouTube: Shirin David
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Schon vor ihrer Karriere auf Social Media machte Shirin eine Ausbildung an der „Jugend-Opern-Akademie“ in Hamburg. Dort fokussiert sie sich auf Gesang, Schauspiel und Tanz. 2015 singt sie zum ersten mal auf YouTube den Refrain von „Du liebst mich nicht“ mit Ado Koyo. Mittlerweile gehört sie zu den ganz großen und ihre Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz kriegen nicht genug von ihr. Eine Single nach der Anderen und einige Projekte noch neben dran, machen Shirin zu einer echten Powerfrau und das mit gerade mal 24 Jahren.

Quelle: Universal Music<

Shirin’s Visionen – „Gib ihm“, „Nur mit dir“, … jeder Song ein Hit!

Kurz nach Veröffentlichung des Songs „Gib ihm!“ im März 2019, war er eine Million Mal geklickt. Mit viel Ironie verteidigt sie ihren Style und ihr Aussehen und das kommt an. Viele Mädchen können sich identifizieren und sehen zu ihr auf. Durch auffällige Videos, Outfits zum hingucken und Texten voller selbstbewusster Statements steht Shirin im Fokus und lenkt jedes Auge auf sich. Ihre Karriere nimmt keinen Halt, im September 2019 veröffentlicht sie ihr Debutalbum: „SUPERSIZE“ und eine passende Fanbox mit exklusiven Artikeln dazu. Ihre Connection zu den Fans pflegt Shirin ständig, ob nur über Social Media oder durch eine Verlosung für eine exklusive Releaseparty, bei welcher sie ihren Superfans ein wunderbares Erlebnis schenkt.

„Gib ihm“ – Statement für selbstbewusste Frauen

Ein Ohrwurm für Millionen von Fans, Shirin’s Song Gib ihm und das offizielle Video.

SUPERSIZE Fanbox – braucht man das?

Am 20.09.2019 pünktlich zum Release ihres Albums, stellte die 23-jährige auch die passende Fanbox zu ihrem Album vor. In einem Video auf YouTube gibt sie ihren Fans einen genaueren Einblick mit was die Box gefüllt ist. Ihr Album als CD, eine Parfumprobe ihres neuen Dufts, eine Handtasche, Sticker und viele weitere solcher Kleinigkeiten lassen sich in der Box finden. In ihrem Video spricht Shirin begeistert über die Box und kann es kaum erwarten die Reaktionen ihrer Fans zu bekommen.

VIP Fans – Pre Listening Session von Supersize, Exklusiv für manche fans

Hier bekommt ihr einen Einblick von Shirins Pre Listensing Session ihres Debutalbums Supersize.

https://www.youtube.com/watch?v=qyczpz86iyk

Social Media Anfänge – Shirin David auf Youtube

2014 startete Shirin David ihren Youtube-Kanal. Auf ihrem Kanal findet man nicht viele Make-Up Tutorials oder Beautyvideos, Shirin entertaint ihre Fans lieber mit Pranks, Challanges oder Videos in denen sie Straßenumfragen macht. Durch ihre große Klappe und ihr Selbstbewusstsein, passt sie perfekt in das Schema Frau, die weiß wie man Menschen unterhält. Durch genau diese Art und ihre Freunde mit welchen sie gemeinsam Videos auf YouTube veröffentlicht und kollaboriert, wächst ihre Fangemeinde rasant an.

Shirin’s Style – ganz viel Selbstbewusstsein

Das Erscheinungsbild der 24 Jährigen ist für einige sehr künstlich, ihr Geheimnis zum Erfolg. Ständige Kritik an ihrem Äußeren, wie zum Beispiel ihre Nägel seien zu lang, oder ihr Outfit zu kurz, inspirierten die Rapperin einfach mal ein Statement abzugeben und schrieb damit ihren Hit „Gib ihm“, welcher so gut ankam, dass er allein auf YouTube über 44 Millionen Klicks hat.

Sich selbst lieben – Shirin’s A&O

Klar ist für die Blondine, dass sie mit ihrem Körper machen kann was SIE will! Auch zu Schönheitsoperationen steht die 24 Jährige ganz offen und hat sogar ein ganzes Video auf YouTube darüber gemacht. Ihre Zuschauer haben verschiedene Eindrücke über das gesamte Thema, manche finden sie hat Respekt verdient für ihre ehrliche Art und andere eben nicht. Die interessieren Shirin auch gar nicht, dafür ist sie viel zu beschäftigt. „Mich hat das immer genervt, wenn Leute sagen: ‚Oh mein Gott, deine Nägel sind zu lang oder dein Kleid ist zu kurz oder du hast viel zu viel Lippenstift oder Augen-Make-up drauf.‘ Und dann war das einfach so: Gib ihm“ Mit diesem Zitat fasst Shirin ihre Meinung wohl am besten zusammen.

Die selbsternannte Feministin – gleiche Akzeptanz für Frauen

Oft hat Shirin mit Kritik an ihrer Erscheinung zu Kämpfen. Wörter wie Plastikbarbie sind da nicht selten. Die Hamburgerin vermittelt zwar ein ziemlich bestimmtes Bild gerade beim nackten posieren vor der Kamera ist aber trotzdem selbsternannte Feministin. „Feminismus ist für mich: So viel ausziehen, wie du möchtest.“. Ihr Wunsch ist es, dass Nacktheit von Frauen endlich in der Gesellschaft akzeptiert wird. Sie möchte nicht für ihren Körper verurteilt werden oder für das was sie mit diesem macht. Die Gleichstellung von Mann und Frau ist ihr einfach wichtig. Auch den Vergleich mit anderen Frauen hält Shirin für Quatsch. Gerade durch Medien werden Frauen oft gegeneinander aufgehetzt, davon distanziert sie sich.

Shirin’s eigens Parfum bei Douglas

Als wäre eine steile Musikkarriere, ein eigenes Musiklabel und ihre Social Media Aktivität auf YouTube und Instagram nicht genug, da macht Shirin einfach nebenbei noch ihr eigenes Parfum. Ihr Duft „Created By The Community“ wurde von ihren Fans höchstpersönlich kreiert und zwar durch Abstimmung. Orientalisch, mit Aromen von Cassis und flüssigem Karamell, so kann man sich den Duft vorstellen. 2 Jahre später bringt Shirin ihr 2. Parfum raus mit dem Namen „Created By Shirin“, dieser Duftet nach Litschi, marrokanischer Rose, Apfel und Tee.

Familie wird ganz groß geschrieben – Herkunft, Schwester & Co

Shirin’s Familie spielt eine wichtige Rolle in ihrer Karriere aber auch persönlichen Laufbahn. Einen großen Einfluss hat ihre Mutter und ihre Nationalität, ihre kleine Schwester Pati und sogar auch ihr Vater, welcher für Shirin nie nah war. All dies greift Shirin in ihrer Musik auf und macht es zu ihrem kreativen Output.

Schon gewusst? Viele denken, dass Shirin ihr tatsächlicher Name ist. Mit bürgerlichen Namen heißt sie Baraba. Der Künstlername Shirin bedeutet übersetzt „die Süße“, „die Schöne“, „die Angenehme“ und „die Charmante“. Der Name hat eine altpersische Herkunft.

Nationalität & Familie

Auch wenn die schöne Blondine gebürtige Hamburgerin ist, sind ihre Wurzeln ziemlich international. Ihr Vater ist aus dem Iran und ihre Mutter aus Litauen. Geboren ist die Sängerin in Hamburg, verbrachte jedoch die ersten Jahre ihres Lebens in Litauen. Dort wuchs sie mit ihren Eltern und einer jüngeren Schwester auf. Stolz ist die Sängerin auf ihre Wurzeln alle mal und macht das auch deutlich. Ihre Mutter unterstützte Shirin schon früh um ihre Kreativität zu fördern. Shirin bekam Klavier- und Ballettunterricht und später auch Geigen- und Oboenunterricht. Zu ihrem Vater hatte Shirin nie eine näheren Bezug. Darüber singt sie in ihrer Pop-Ballade „Fliegst du mit“, in welcher sie zu einem steinernen Geischt singt und erzählt wie ungreifbar ihr Vater für sie ist. „Hast mir nie beigebracht, mich zu schätzen/ Und statt mich selbst, such‘ ich jetzt dich in jedem Mann, den ich treffe.“ So drückt die 24 jährige ihre Gefühle über ihren Vater in ihrem Song aus.

Pati Valpati – Influencerin & Schwester von Shirin

Nicht nur Shirin ist wesentlich Medien präsent. Ihre kleine Schwester Pati Valpati folgt in ihre Fußstapfen. Auf Instagram hat sie bereits über 300.000 Follower und diese verfolgen regelmäßig ihren Lifestyle und ihre Outfits. Seit September 2016 wohnt sie in London & studierte dort „Journalism and Media“ an der University of London. Ihren Bachelor in Journalism and Media erhielt sie im Juli 2019 und ist seit dem sehr aktiv auf Instagram. Support für ihre Schwester hat sie alle mal und ist ein großer Fan von Shirin.

Shirin David: Social Media – Instagram, Youtube & Co

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• Twitter: Shirin David

Mehr von Shirin David auf YouTube

Hinter den Kulissen beim Videodreh – Making of Brillis

Ein Eis von Shirin David? – Mit Eiswagen durch Berlin

Shirin Davids Hit mit Xavier Naidoo – Nur mit dir

Fragen und Antworten

Hier findet ihr die TOP Fragen noch einmal kurz und knapp zusammengetragen. Interessiert euch auch wie groß Shirin eigentlich ist? Diese Infos erfahrt ihr hier.

Bei welchem Label ist Shirin David?

Shirin ist bei dem Label Universal gesigned.

Hat Shirin David Geschwister?

Shirin hat eine Schwester, ihr Name ist Pati Valpati. Sie hat selber ein Leben in der Öffentlichkeit und ist Influencerin.

Wo kommt Shirin David her?

Geboren ist sie in Hamburg, verbrachte jedoch die ersten Jahre ihres Lebens in Litauen. Ihr Mutter kommt aus Litauen und ihr Vater aus dem Iran.

Wie ist der richtige Name von Shirin David?

Barbara Davidavicius ist ihr gebürtiger Name. Shirin David ist nur ihr Künstlername.

In welchem Jahr ist Shirin David geboren?

Sie wurde geboren am 11. April 1995.

Wie alt ist Shirin?

Shirin David ist 24 Jahre alt, wie oben beschrieben, geboren 1995.

Wer ist die Schwester von Shirin David?

Ihre Schwester findet man unter dem Namen Pati Valpati.

Wie groß ist Shirin?

Sie ist 163 cm groß. So wie andere große Stars, zum Beispiel Sylvie Meis oder Pamela Reif.

Was bedeutet der Name Shirin?

Der Vorname Shirin bedeutet übersetzt „die Süße“, „die Schöne“, „die Angenehme“ und „die Charmante“. Der Name hat eine altpersische Herkunft.

Kontra K: mit seinen Tattoos fällt er auf

Kontra K ist einer der erfolgreichsten Rapper Deutschlands. Sein richtiger Name ist Maximilian Diehn und er ist 31 Jahre jung. Kontra K kommt aus Berlin und fing schon an zu rappen, als er gerade einmal 16 Jahre alt war. Er rappt in seinen Songs über eigene Erfahrungen, denn er hatte es in seiner Jugend nicht leicht. Er vermarktet sich als der Junge von der Straße. Mit seinen vielen Tattoos fällt er besonders auf und sieht dazu auch noch gut aus. Er ist ein guter junger Mann geworden und kann stolz auf seinen Erfolg sein. Sein zur Zeit populärstes Lied ist Kampfgeist 4. Aber auch Wölfe und Fame sind zwei Songs, welche man sich auf jeden Fall anhören sollte.

2010 Debutalbum Dobermann / 2012 Dubstep Mixtape Electrosmog / 2012 Album Was die Zeit bringt / 1013 EP Auf Teufel komm raus / 2013 Album 12 Runden / 2014 unterschrieb er Vertrag mit Four Music / 2014 EP Wölfe / 2015 Album Aus dem Schatten ins Licht / 2016 Album Labyrinth / 2017 Album Gute Nacht / 2018 Album Erde und Knochen

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Warnung
• Farben
• Nur ein Grund
• Hunger

https://www.instagram.com/p/Bv4o062BjHj/

Kontra K Interview: Deluxe Music

Hier ist ein exklusives Interview mit Kontra K und Jennifer Weist bei Deluxe Music!

Apache 207 bleibt gleich

Apache 207, mit bürgerlichem Namen Volkan Yaman, ist ein deutscher Rapper und Singer-Songwriter. Er wurde am 23. Oktober 1997 in Ludwigshafen am Rhein geboren. Apache 207 erlangte erstmals größere Bekanntheit im Jahr 2019 mit seinem Hit „Roller“, der in kurzer Zeit Millionen von Streams und Aufrufen auf Plattformen wie YouTube und Spotify erreichte.

Apache 207 hat mit seinen Veröffentlichungen und Live-Auftritten eine große Fangemeinde gewonnen und gilt als einer der erfolgreichsten deutschen Künstler der aktuellen Musikszene. Seine Alben und Singles erreichen regelmäßig hohe Chartplatzierungen, und er hat bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere Gold- und Platinauszeichnungen.

Ein paar weitere bekannte Songs:

• 200 km/h
• Wieso tust du dir das an?
• Fame
• Komet

 

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Interview mit Kurt Krömer: Haare schneiden und austauschen

Schau dir hier ein Interview von Apache 207 und Kurt Krömer an, in dem sich die beiden über ihren Erfolg und ihre Familie austauschen.

Capital Bra – Schon mit 11 fing er an

Capital Bra heißt mit eigentlichen Namen Vladislav Balovatsky und ist gerade einmal 24 Jahre jung. Er gehört zu dem Genre des Strapßenraps und begann schon im Alter von 11 Jahren eigene Texte zu schreiben. Sein erstes Album brachte er im Jahr 2016 raus. Sein bekanntestes Lied ist Neymar und ist ein absoluter Ohrwurm!

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Cherry Lady
• Prinzessa
• Wir ticken
• Benzema

https://www.instagram.com/p/BrGE-wNHc0h/

Disslike: Capital Bra und seine Hater

Bei Disslike teilt Capital Bra aus und zeigt seinen Hatern was er von Kritik hält. Hier das ganze Video:

Shindy – Rapper auch modebewusst

Shindy, eigentlicher Name Michael Schindler, ist ein 30 Jahre alter deutschrapper und Produzent. Er rappt seit er 12 Jahre jung ist und erhielt im Jahr 2019 sein absolutes Comeback. Sein bekanntester Song ist DODI. Shindy ist aber nicht nur ein Deutschrapper, der junge Mann hat auch ein fabelhaftes Auge für Mode.

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Affalterbach
• Road2Goat
• Dream
• Statements

https://www.instagram.com/p/Bt9I9ymgNXb/

Shindy Interview: Backspin

Shindy redet beim Backspin Interview über Statussymbole, Wohlstand und Mode.

BAUSA – den Mann muss man einfach kennen

„Oh Baby, gib mir mehr von dem, was du Liebe nennst..“ Wer Bausa nicht kennt, ist nicht von dieser Erde. Sein Song „Was du Liebe nennst“ erschien am 29. September 2017 und hielt sich glatte neun Wochen auf Platz 1 der deutschen Charts. Somit ist das der erste Hip-Hop Song, der jemals so häufig hintereinander an der Spitze platziert wurde. Bausa ( Julian Otto ) trat das erste mal im Jahr 2014 in Erscheinung und ist seit dem nicht mehr weg zu denken in der deutschen Hip-Hop Branche. Mit seinen 30 Jahren hat er auf jeden Fall großen Erfolg und bringt einen Ohrwurm nach dem anderen raus.

Ein paar weitere bekannte Songs:

• Vagabund
• Casanova
• Licht
• Mary

https://www.instagram.com/p/BvozYCYjdCy/

Bausas Lebensziele – Interview

Bausa trifft sich an der Spree mit der URBN BEATS Moderatorin Viki.

Vom Trap-Haus in Atlanta zum globalen Pluto-Universum

Future wurde 1983 in Atlanta geboren — genauer im Stadtteil Kirkwood, einem Viertel, das in den 90ern alles andere als Touristenmagnet war. Sein Cousin Rico Wade gehörte zum legendären Produzententeam Organized Noize, das später OutKast und Goodie Mob prägte. Wade nahm den jungen Nayvadius mit ins berüchtigte „Dungeon“, einen umgebauten Kellerraum, in dem ein Großteil des Atlanta-Sounds der 90er entstand. Hier lernte Future nicht nur, wie man einen Track baut, sondern auch, dass Authentizität in Atlanta keine Marketing-Floskel ist, sondern Eintrittskarte.

Sein Künstlername „Future“ stammt aus dieser Zeit — die Dungeon Family nannte ihn so, weil sie in ihm die Zukunft des Crews sahen. Was nach Familien-Hype klingt, wurde Realität: Mit den Mixtapes „Dirty Sprite“ (2011) und „True Story“ definierte er ein neues Genre — den verschwommenen, autotune-getränkten, melancholischen Trap, der heute Standard ist. Ohne Future kein Travis Scott, kein Lil Uzi Vert, kein Drake-Album in dieser Form. Der typische „mumble“-Vorwurf, den ältere HipHop-Heads gegen die neue Generation erheben, beginnt klanglich genau hier.

Mask Off — Anatomie eines Generationen-Hits

„Mask Off“ erschien im Februar 2017 auf dem Album „FUTURE“ und wurde zum kommerziell erfolgreichsten Song seiner Karriere. In den deutschen Charts hielt sich der Track 25 Wochen und kletterte bis auf Platz 12 — ein Wert, den HipHop-Singles in Deutschland selten erreichen. Auch in Österreich, der Schweiz, im UK, in Finnland und Norwegen war es sein Top-Song. Produziert wurde der Beat von Metro Boomin, der eine obskure Flötensample-Schleife aus Tommy Butlers „Prison Song“ (1976) zur Hookline machte.

Was den Song besonders macht: Er funktioniert auf zwei Ebenen. Oberflächlich ist er eine Hymne auf Drogen und Geld — „Percocets, Molly, Percocets“. Subtextuell aber ist er eine Bestandsaufnahme der amerikanischen Opioid-Krise, gerappt von jemandem, der in einem Viertel aufgewachsen ist, in dem genau diese Substanzen Lebensrealität sind. Der berühmt gewordene „Mask Off Challenge“ auf Instagram — Millionen Nutzer covern die Flötenmelodie auf Saxophon, Klavier, Tuba — hat den Track zusätzlich in die Popkultur gehoben.

Percocets, Molly, Percocets / Rep the set, gotta rep the set / Chase a check, never chase a bitch / Mask on, fuck it, mask off

Der Refrain ist linguistisch minimalistisch — und genau das ist der Punkt. Future hat den HipHop-Hook auf seine Knochen reduziert: vier Wörter, die wie ein Mantra funktionieren. Vergleichbar mit dem, was Karl Lagerfeld mal über Mode sagte — eine Aussage, die wir in unserer Sammlung der besten Mode-Zitate dokumentiert haben: Reduktion ist die schwierigste Form von Eleganz.

Diskografie — die wichtigsten Alben im Überblick

Future veröffentlicht mit einer Frequenz, die in der Branche ihresgleichen sucht. Allein zwischen 2014 und 2017 erschienen sieben offizielle Alben, dazu Dutzende Mixtapes. Wer einsteigen will, sollte chronologisch vorgehen — die folgende Tabelle zeigt die Pflichtwerke:

Besonders bemerkenswert: 2017 schaffte Future das, was vor ihm nur wenigen gelang — zwei Soloalben in zwei aufeinanderfolgenden Wochen auf Platz 1 der US-Charts. „FUTURE“ ist dabei das härtere Trap-Album, „HNDRXX“ das R&B-lastige Pendant für seine weibliche Hörerschaft. Strategisch ein Geniestreich.

Die Sache mit den sechs Kindern und Ciara

Future hat sechs Kinder von vier verschiedenen Frauen — eine Tatsache, die in den USA mediale Wellen schlug, vor allem nach seiner Verlobung mit Sängerin Ciara 2013. Die beiden trennten sich 2014 unter dramatischen Umständen, Ciara verklagte ihn später auf 15 Millionen US-Dollar wegen Verleumdung. Ihr gemeinsamer Sohn Future Zahir wurde 2014 geboren. Die jahrelange Auseinandersetzung um Sorgerecht und öffentliche Aussagen hat den Rapper geprägt — und die Texte. Alben wie „EVOL“ und „HNDRXX“ sind ohne diesen biografischen Kontext kaum vollständig zu verstehen.

Wer den Mythos des „Heartbroken Rappers“ mag, findet hier den Archetyp. Drake hat das Modell später kommerziell perfektioniert — aber Future war zuerst da. 2024 sorgte sein Joint-Album mit Metro Boomin „WE DON’T TRUST YOU“ für den größten Beef der jüngeren Rap-Geschichte: Kendrick Lamars „Like That“-Vers eskalierte zur Schlammschlacht mit Drake. Future stand in der Mitte des Sturms — und profitierte enorm.

Future und die Modewelt — vom Streetwear-Kunden zum Style-Ikone

Wer Futures Instagram studiert, sieht: Der Mann ist ein Sneaker- und Designer-Connaisseur. Bape, Off-White, Rick Owens, Margiela, Amiri — sein Look hat einen Wiedererkennungswert, der mit dem von Kanye West oder A$AP Rocky mithalten kann. Besonders prägend: Seine Liebe zu Gucci in der Alessandro-Michele-Ära und seine konstanten Nike-Auftritte. Auch Puma-Releases mit Atlanta-Bezug hat er regelmäßig getragen — die Stadt ist ein eigener Kosmos im US-Streetwear.

Wie wir im Artikel zur Herrenmode zeigen, hat HipHop in den letzten zehn Jahren mehr Einfluss auf Männer-Mode genommen als jede andere Subkultur. Future ist Teil dieser Bewegung — auch wenn er, anders als Pharrell oder Kanye, nie eine eigene Linie launchte. Stattdessen prägt er Trends durch reine Präsenz: Eine Cartier-Brille auf einem Future-Cover bedeutet Verkaufszahlen.

Sein Diamond-Heavy-Style — Cuban Links, Vier-Karat-Ohrringe, übergroße AP-Uhren — hat dabei nichts mit dem dezenten Luxus zu tun, der gerade in Europa Trend ist. Future steht für „Loud Luxury“: sichtbar, laut, dominant. Ein Stil, der besser zu New Yorker Diamond-District-Ästhetik passt als zu Pariser Quiet-Luxury — und der in seiner kompromisslosen Form auch in unserem Luxus Shopping Guide für New York immer wieder durchscheint.

Die wichtigsten Future-Songs für Einsteiger

• Mask Off (2017) — der Pflichteinstieg, kein Weg führt vorbei
• Codeine Crazy (2014) — der emotionale Tiefpunkt vom Mixtape „Monster“, Insider-Liebling
• 56 Nights (2015) — entstanden, als sein DJ Esco 56 Nächte in einem Dubai-Knast saß
• Low Life (feat. The Weeknd, 2016) — Crossover-Hit, der Futures Pop-Tauglichkeit bewies
• Jumpman (mit Drake, 2015) — vom gemeinsamen Mixtape „What A Time To Be Alive“
• Wait For U
  ]]> https://fivmagazine.de/xxxtentacion-seine-groessten-hits-und-erfolge/ Mon, 21 Jan 2019 15:14:01 +0000 https://fivmagazine.com/?p=37046 Als Jahseh Onfroy am 18. Juni 2018 in Deerfield Beach erschossen wurde, war er gerade einmal 20 Jahre alt – und hatte trotzdem schon einen Nummer-eins-Song in den US-Billboard-Charts, ein Album, das Drakes „Scorpion“ vom Thron stieß, und eine Fangemeinde, die sich nach seinem Tod fast verdoppelte. XXXTentacion ist einer der wenigen Künstler der jüngeren Musikgeschichte, dessen Streamingzahlen postum nicht eingebrochen, sondern explodiert sind: „SAD!“ knackte allein in der Woche nach seiner Ermordung über 10 Millionen Streams pro Tag in den USA. Wer verstehen will, warum dieser umstrittene Rapper aus Florida bis heute jeden Monat hunderte Millionen Streams generiert, muss tiefer schauen als auf die offensichtlichen Hits. Wir nehmen Sie mit durch seine Karriere – ähnlich wie wir es im Artikel zu den großen Pop- und Modegrößen unserer Zeit tun.

  Der Aufstieg eines Außenseiters: Von SoundCloud auf Platz 1

  XXXTentacion war kein klassischer Major-Label-Erfolg. Geboren am 23. Januar 1998 in Plantation, Florida, wuchs er bei seiner Großmutter auf, kam früh mit Gewalt und Drogen in Berührung und veröffentlichte seine ersten Tracks 2013 auf der Plattform SoundCloud – damals noch ein Nischenort für Rapper, die keinen klassischen Vertrag hatten. Sein erster viraler Moment kam 2015 mit „Vice City“, doch der wirkliche Durchbruch gelang ihm im Sommer 2016 mit „Look At Me!“, einem 2:01 Minuten kurzen Track, der in seiner aggressiven Verzerrtheit klang wie ein wütendes Manifest gegen den polierten Mainstream-Rap.

  Der Track wurde 2017 auch deshalb zum US-Phänomen, weil Drake auf „KMT“ einen ähnlichen Flow verwendete – woraufhin XXXTentacions Fangemeinde wochenlang einen Plagiatsstreit anheizte. Genau diese Bereitschaft, sich gegen die Größten der Branche zu stellen, machte ihn für eine Generation von Teenagern zur Identifikationsfigur. In Sachen Selbstinszenierung und Markenaufbau war er, wie wir im Artikel zu ikonischen Zitaten und Kunstfiguren zeigen, ein Naturtalent.

  Die Alben: „17“, „?“ und das postume „SKINS“

  XXXTentacions Diskografie ist überschaubar, aber dicht. Sein Debütalbum „17“ erschien am 25. August 2017, dauert nur 22 Minuten und ist eines der dunkelsten, ehrlichsten Werke des modernen Rap. Es ist weniger ein Rap-Album als eine Sammlung depressiver Akustikstücke und Spoken-Word-Passagen über Suizidgedanken, Trauer und Selbsthass. Trotz – oder wegen – dieser Sperrigkeit stieg „17“ auf Platz 2 der US-Billboard 200 ein.

  Sein zweites Album „?“ vom 16. März 2018 war das genaue Gegenteil: maximal divers, von Pop über Latin Trap bis Nu-Metal. „SAD!“ und „Moonlight“ wurden die zwei größten Hits seiner Karriere. Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und verdrängte – damals eine kleine Sensation – Migos‘ „Culture II“. Postum folgte „SKINS“ (2018) und „Bad Vibes Forever“ (2019), beide mit Features von Lil Wayne, Joey Bada$$ und Travis Barker.

  Album	Jahr	US-Chart	Laufzeit
  17	2017	Platz 2	22 Min
  ?	2018	Platz 1	37 Min
  SKINS	2018	Platz 1	19 Min
  Bad Vibes Forever	2019	Platz 5	51 Min

  „SAD!“ – der Song, der zum Vermächtnis wurde

  Wenn man XXXTentacions Karriere auf einen einzigen Track reduzieren müsste, dann auf „SAD!“. Der Song erschien am 2. März 2018 auf „?“ und war zu Lebzeiten bereits ein Hit – doch nach seiner Ermordung am 18. Juni 2018 sprang er von Platz 17 auf Platz 1 der Billboard Hot 100. Damit wurde XXXTentacion erst der zweite Künstler in der Geschichte, der diesen Sprung postum schaffte (der erste war The Notorious B.I.G. mit „Hypnotize“ 1997).

  Die Zahlen sind bis heute beeindruckend: Über 35 Wochen in den US-Charts, 32 Wochen Top 10 in der Schweiz, Platz 5 in Österreich und im UK, Platz 12 in Deutschland mit 24 Wochen Verweildauer. In Finnland hielt sich „Falling Down“ – sein Duett mit dem ebenfalls verstorbenen Lil Peep – sogar sieben Wochen auf Platz 1. Auf Spotify hat „SAD!“ inzwischen über 2,5 Milliarden Streams. Zum Vergleich: Das ist mehr, als die meisten Songs von großen Markenkooperationen und Werbe-Tracks zusammen erreichen.

  Das Musikvideo zu „Moonlight“

  Das Video zu „Moonlight“, veröffentlicht im Mai 2018, gehört zu den ästhetisch stärksten Arbeiten seiner Karriere – farbenfroh, traumartig und visuell weit entfernt von der düsteren Bildsprache, die man von ihm kannte.

  Die Top-Songs auf einen Blick

  • SAD! – sein größter Hit, US Nr. 1, über 2,5 Mrd. Spotify-Streams
  • Moonlight – melodischer Crossover, Platz 13 in den USA
  • Changes – die Pop-Ballade, die zeigte, dass er auch Mainstream konnte
  • Look At Me! – der virale SoundCloud-Hit von 2015, der alles startete
  • Jocelyn Flores – Tribut an eine verstorbene Freundin, eines seiner ehrlichsten Stücke
  • Arms Around You – Posthum-Kollaboration mit Lil Pump, Maluma & Swae Lee
  • Falling Down – Duett mit Lil Peep, Nr. 1 in Finnland
  • Hope – gewidmet den Opfern des Parkland-Schulmassakers

  Refrain von „Moonlight“

  Spotlight, uh, moonlight, uh
  Why you trippin‘? Get your mood right, uh
  Shawty look good in the moonlight
  All these niggas so bad mind
  Spotlight, moonlight
  Why you trippin‘? Get your mood right
  Shawty look good in the moonlight

  Kodak Black – „Roll In Peace“ feat. XXXTentacion

  „SAD!“ – das offizielle Musikvideo

  Die Stilfrage: XXXTentacion als Mode-Phänomen

  Was viele unterschätzen: XXXTentacion war auch ein Stil-Magnet. Seine Mischung aus oversized Hoodies, ausgewaschenen Band-Shirts (oft Nirvana, Joy Division, Cure), zerrissenen Skinny Jeans und farbigen Dreadlocks prägte einen ganzen Subkultur-Look, der heute unter dem Label „SoundCloud Rap Aesthetic“ oder „Emo Rap“ firmiert. Marken wie Diesel und Streetwear-Kollaborationen mit Nike griffen diese Ästhetik in den folgenden Jahren auf, oft ohne sie zu benennen.

  Sein Erbe lebt auch in Tribute-Drops weiter: „Revenge“-Hoodies aus seiner eigenen Merch-Linie wurden 2018 zu Kultobjekten und gehen heute auf Resale-Plattformen für mehrere hundert Euro über die Theke. Wer sich für die Schnittstelle aus Musikkultur und Mode interessiert, findet auch in unserem Überblick zu Herrenmode-Trends spannende Parallelen zur Streetwear-Welle dieser Jahre.

  Das Interview, das alles zeigte

  Die wenigen ausführlichen Interviews, die XXXTentacion zu Lebzeiten gab, sind heute Pflichtmaterial für jeden, der ihn verstehen will. Im berühmten „No Jumper“-Interview mit Adam Grandmaison aus 2017 spricht er unverstellt über seine Vergangenheit, seine Anklagen und seine Pläne – und wirkt dabei abwechselnd reflektiert, wütend und überraschend verletzlich.

  Kontroversen: Warum man XXXTentacion nicht ohne Widerspruch hören kann

  Es gibt keinen ehrlichen Artikel über XXXTentacion, der die schweren Vorwürfe gegen ihn ausklammert. Zum Zeitpunkt seiner Ermordung lief ein Strafverfahren gegen ihn wegen häuslicher Gewalt und Bedrohung gegen seine damalige schwangere Freundin – Vorwürfe, die er zu Lebzeiten teilweise selbst zugegeben, später aber widerrufen hatte. Diese Schatten haben seine Wahrnehmung gespalten: Für die einen ist er ein junger Künstler, der nie die Chance bekam, sich

  ]]> https://fivmagazine.de/smokepurpp-ski-mask-audi-und-weitere-hits/ Wed, 09 Jan 2019 14:33:20 +0000 https://fivmagazine.com/?p=37042 Als Omar Pineiro 2017 bei einem SoundCloud-Stream live mitverfolgte, wie „Audi“ innerhalb von Stunden die Marke von einer Million Plays knackte, war der Begriff „SoundCloud-Rap“ gerade dabei, das Genre umzukrempeln — und Smokepurpp stand im Zentrum dieser Bewegung, irgendwo zwischen Lil Pump, XXXTentacion und einem ganzen Schwarm Miami-Rapper, die mit verzerrten 808s und ironischer Brand-Obsession den Hip-Hop neu definierten. Wer den Sound dieser Ära verstehen will, kommt an Smokepurpp nicht vorbei. Und wer sich nebenbei für die Mode- und Lifestyle-Codes interessiert, die diese Generation prägt — von Designer-Hoodies bis zu Logos auf jeder Oberfläche — findet bei unserer Übersicht aller Modemarken von A bis Z den passenden visuellen Begleitkatalog zur Musik.

  Vom SoundCloud-Underdog zum Trap-Phänomen: Wer ist Smokepurpp wirklich?

  Omar Jeffery Pineiro, geboren am 15. Mai 1997 in Chicago und aufgewachsen in Miami, Florida, gehört zu jener Riege von Rappern, die das Major-Label-System schlicht ignorierten — und genau deshalb erfolgreich wurden. Er begann 2015 zu rappen, eher aus Langeweile als aus Berufung, wie er in mehreren Interviews betonte. Sein erster viraler Hit „Ski Mask“ wurde von einem damals noch unbekannten Produzenten namens Ronny J gebaut — heute einer der meistgefragten Beatmaker im US-Rap, mit Credits für Kanye West, Eminem und Denzel Curry.

  Was Smokepurpp von vielen seiner SoundCloud-Kollegen unterscheidet: Er war einer der Ersten, der die Verbindung zwischen Trap-Sound und High-End-Markenästhetik konsequent ausreizte. „Audi“ ist kein Song über ein Auto — es ist ein Manifest. Drei Minuten Hook über deutsche Ingenieurskunst, mit Ad-libs, die klingen, als würde jemand auf Codein durch einen Showroom in Stuttgart laufen. Diese fast schon manische Markenfixierung teilen sich SoundCloud-Rapper mit der Streetwear-Generation — und mit Häusern wie Gucci, das in ähnlichen Songs gefühlt häufiger erwähnt wird als in den Marketing-Briefings der Marke selbst.

  Die Hits im Detail: Warum „Audi“ und „Ski Mask“ mehr sind als Memes

  „Ski Mask“ erschien Anfang 2017 und sammelte auf SoundCloud über 50 Millionen Plays, bevor der Track jemals offiziell auf Spotify oder Apple Music landete. Der Beat ist ein Lehrstück in Reduktion: ein dunkler, fast schon doom-artiger Synth-Loop, eine simple 808-Linie, kaum Hi-Hats — alles auf Smokepurpps Stimme zugeschnitten. Der Song wurde zum Soundtrack einer ganzen Sub-Kultur, die Sturmhauben und Designer-Pieces gleichermaßen feierte.

  „Audi“ folgte wenige Monate später und übertraf den Vorgänger noch. Die Hook — vier Wörter, endlos repetitiv — wurde zum Tiktok-Vorläufer, lange bevor TikTok in den USA explodierte. Bis heute hat der offizielle Song über 200 Millionen Streams auf Spotify gesammelt. Was viele nicht wissen: Der Track entstand in einer Session, die laut Smokepurpp „keine vier Stunden“ gedauert hat. Spontaneität als Markenkern — eine Eigenschaft, die er mit anderen Trap-Größen wie Lil Pump teilt, mit dem zusammen er das Duo „Nephew“ bildet.

  Smokepurpp – Top Songs im Überblick

  • Audi (2017) – Sein kommerzieller Durchbruch, über 200 Millionen Spotify-Streams
  • Ski Mask [Explicit] (2017) – Der SoundCloud-Klassiker, produziert von Ronny J
  • Nephew (feat. Lil Pump) – Zwei Stimmen, die sich akustisch gegenseitig befeuern
  • 123 (Smokepurpp x Murda Beatz) – Beat-Visitenkarte des kanadischen Star-Produzenten
  • Phantom – Atmosphärischer Spätwerk-Track, dunkler und melodischer als die frühen Hits

  Smokepurpp – Top Alben & Mixtapes

  • Deadstar (September 2017) – Sein offizielles Major-Debüt, Platz 42 der US Billboard 200
  • Bless Yo Trap (mit Murda Beatz, 2018) – Reine Producer-Tape-Energie
  • Lost Planet (2018) – Der Versuch, sich vom reinen SoundCloud-Image zu lösen
  • Deadstar 2 (2019) – Fortsetzung, die polarisierte: Fans liebten oder hassten den weicheren Sound
  • Florida Jit (2020) – Kompromisslose Rückkehr zum Miami-Trap

  Smokepurpp x Lil Pump – „Nephew“ und die Chemie eines Rap-Duos

  Wenige Kollaborationen im modernen Rap funktionieren so reibungslos wie die zwischen Smokepurpp und Lil Pump. Beide kommen aus Miami, beide haben einen ähnlichen Werdegang über SoundCloud, beide tragen ihre Markenobsession offen wie eine Uniform. „Nephew“ ist das Kondensat dieser Freundschaft: ein Track, der mit minimalsten Mitteln auskommt und genau deshalb funktioniert.

  Refrain zu Smokepurpp – Nephew ft. Lil Pump

  If I see you, I’ma wet you, hit you and your nephew (brrat, brrat)
  Came in with a big drum, wet you like a stencil
  L-line a nigga up just like a pencil (like a pencil)
  L-l-let you hold my flow, yeah I just blessed you (just blessed you)
  I just fucked up five racks, dropped it on a jacket (on a jacket)
  Yoppa fold a nigga like a pamphlet (yeah, brrat, brrat)
  Uzi make ‚em JuJu (ooh), he thought it was voodoo (hit them, folks)
  F-f-fuck the bitch one time, she said that I’m rude (I’m rude)

  Die Zeile „I just fucked up five racks, dropped it on a jacket“ ist ein Lehrbuch-Beispiel für das Selbstverständnis dieser Rap-Generation: 5.000 Dollar für ein einziges Kleidungsstück sind kein Luxus, sondern Standard. Wer die Codes dieser Markenwelt entschlüsseln will, sollte sich parallel mit Häusern wie Prada und der italienischen Mode rund um Dolce & Gabbana auseinandersetzen — beide tauchen in den Lyrics dutzender Trap-Songs auf, oft mit präzisen Kollektionsverweisen.

  Smokepurpp x Murda Beatz – „123“ und die Producer-Connection

  Murda Beatz, kanadischer Star-Produzent hinter Hits für Drake, Migos und Travis Scott, hat 2018 mit Smokepurpp ein komplettes Mixtape namens „Bless Yo Trap“ veröffentlicht. „123“ ist die Single dieses Projekts und zeigt eindrucksvoll, was passiert, wenn ein Top-Tier-Producer einem Rapper vollen Raum gibt.

  Der Beat ist heller, melodischer, fast schon poppig — und Smokepurpp passt sich an, ohne seinen Stil zu verlieren. Genau diese Wandlungsfähigkeit ist der Grund, warum er bis heute relevant bleibt, während viele seiner SoundCloud-Kollegen längst aus dem Rampenlicht verschwunden sind.

  Smokepurpp „Audi“

  Smokepurpp und der Modecode der Trap-Generation

  Wer Smokepurpps Videos und Auftritte aufmerksam verfolgt, sieht ein wiederkehrendes Vokabular: oversized Hoodies, Designer-Sneaker, Sonnenbrillen unabhängig vom Wetter, Tattoos im Gesicht. Die Ästhetik ist eine direkte Verlängerung der Lyrics. Vans, BAPE, Off-White und Balenciaga tauchen auf — aber auch sportliche Marken wie Nike und Puma, die längst in der Hip-Hop-Mode angekommen sind. Wie wir im Artikel zu Herrenmode und aktuellen Trends zeigen, hat genau diese Vermischung von Streetwear und Luxus die Männermode der vergangenen Jahre geprägt — von der Pariser Fashion Week bis zur Stange beim deutschen Online-Händler.

  Spannend ist auch der Einfluss auf jüngere Konsumentinnen und Konsumenten: Die animal-print-lastigen Looks vieler Trap-Videos haben dazu beigetragen, dass Tiermuster wie Leopard und Zebra nach Jahren in der Versenkung wieder zum festen Bestandteil saisonübergreifender Kollektionen wurden. Auch der Boom rund um Designer-Jeans-Marken mit hohen Preisschildern ist ohne den kulturellen Druck dieser Rap-Generation kaum denkbar.

  Interviews mit Smokepurpp – Drei Pflichttermine für Fans

  Wer Smokepurpp als Person verstehen will, kommt an drei Interviews kaum vorbei. Sie ze

  ]]> https://fivmagazine.de/kanye-west-der-einflussreichste-musiker-aller-zeiten/ Tue, 08 Jan 2019 06:00:38 +0000 https://fivmagazine.com/?p=36996 15 Prozent Royalty-Satz, 1,7 Milliarden Dollar Jahresumsatz für Adidas auf dem Höhepunkt und ein neunminütiger Klavier-Loop, der das Visual Album sechs Jahre vor Beyoncés „Lemonade“ erfunden hat: Kanye Omari West – seit der offiziellen Namensänderung nur noch Ye – ist nicht der „einflussreichste Musiker aller Zeiten“ (das bleiben Beatles und Dylan), aber unbestritten der einflussreichste Producer-CEO-Hybrid der Pop-Geschichte. Sein eigentliches Vermächtnis ist nicht der Maximalismus von „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“, sondern eine Reduktions-Logik, die von „Yeezus“ über Yeezy bis in die Calabasas-Hoodies zieht. Wir trennen Werk und Mann, weil man das muss – aber wir messen den Einfluss in harten Zahlen.

  Vom Sample-Tüftler aus Chicago zum Architekten des modernen Rap

  Bevor Kanye West Rapper wurde, war er der Mann hinter dem Sampler. Für Roc-A-Fella Records produzierte er die Hälfte von Jay-Zs „The Blueprint“ – „Izzo (H.O.V.A.)“ basiert auf „I Want You Back“ der Jackson 5, hochgepitcht und mit harten Drums unterlegt. „Heart of the City“ sampelt Bobby Bland, „Takeover“ bedient sich bei The Doors. Sein Trick: Soul-Platten aus den 70ern auf 45 RPM laufen lassen, bis die Stimmen zu Chipmunks werden. Diese „Chipmunk Soul“-Technik wurde zur Schule – Just Blaze übernahm sie direkt, später beriefen sich sogar Trap-Producer wie Mike Will Made It auf das Prinzip.

  Labels wollten ihn als Producer – aber niemand wollte ihn rappen lassen. Zu mittelständisch, zu Polo-Hemd, zu wenig Straße. Sein Debüt „The College Dropout“ verkaufte sich über vier Millionen Mal allein in den USA und drehte das Vorzeichen des Genres um: plötzlich war es okay, im Rap über Selbstzweifel, Konsumkritik und Familie zu sprechen. Wer heute Drake, Kid Cudi, Travis Scott oder Frank Ocean hört, hört im Grunde Kinder dieses einen Albums.

  Die Lineage: Wer klingt heute nach Kanye?

  Die direkte Linie ist überprüfbar – und konkreter, als die meisten Artikel es zeigen:

  • ✓ Drakes „Marvin’s Room“ → direkte Schule von „808s & Heartbreak“
  • ✓ The Weeknds „Trilogy“-Mixtapes → Auto-Tune als Trauer-Tool, nicht als Effekt
  • ✓ Travis Scotts „Astroworld“-Maximalismus → MBDTF-Blaupause
  • ✓ Playboi Carti, Yeat → Reduktions-Rap aus „Yeezus“-DNA
  • ✓ Lil Uzi Vert, Don Toliver → Melodie-Rap-Linie aus „808s“
  • ✓ Tyler, the Creators „Igor“ → komplettes Konzept-Album-Framing nach MBDTF-Vorbild

  Die fünf Alben, die das Genre verschoben haben

  Kanye Wests Diskografie ist ein Lehrbuch für Reinvention. Kein Album klingt wie das vorherige – und genau das ist sein größter Verdienst. Während andere Künstler ihre Formel zu Tode reiten, hat West sich alle zwei Jahre selbst zertrümmert und neu zusammengebaut.

  „The College Dropout“ öffnete den Rap für die Mittelklasse. „Late Registration“, produziert mit Filmkomponist Jon Brion, brachte Streicher und Orchester in den Mainstream-Hip-Hop – „Gold Digger“ hielt sich satte 52 Wochen in den UK-Charts. „Graduation“ erfand Stadion-Rap mit Synthesizern und einem Daft-Punk-Sample, das West nach eigener Aussage 75 Mal neu abmischen ließ, bis Mike Dean das endgültige „Stronger“ genehmigte. Der entscheidende Moment kam im Verkaufsduell mit 50 Cents „Curtis“: West gewann mit 957.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche – und beendete damit symbolisch die Gangsta-Rap-Ära.

  „808s & Heartbreak“ entstand nach dem Tod seiner Mutter Donda fast komplett mit der Roland TR-808 und Auto-Tune – damals zerrissen, heute Blaupause für eine ganze Generation. Sein Magnum Opus „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ bekam von Pitchfork eine 10.0, die höchste Wertung des Magazins seit langer Zeit. Aufgenommen wurde es in einem Kreativ-Camp in Honolulu: Pusha T, Kid Cudi, RZA, Q-Tip und Bon Iver flogen ein, gearbeitet wurde rund um die Uhr in drei parallelen Studios. Dieses Camp-Modell ist heute Standard – von Drakes OVO-Sessions bis zu Travis Scotts „Utopia“-Aufnahmen.

  Dazu lief eine Marketing-Operation, die heute überall kopiert wird: 15 Wochen lang jeden Freitag ein Gratis-Track („G.O.O.D. Fridays“) – die direkte Vorlage für Drakes „Scary Hours“ und jede moderne Surprise-Drop-Strategie.

  Was viele nicht wissen: Die „Yeezus“-Reduktion

  „Yeezus“ wurde 15 Tage vor Release nochmal komplett umgestaltet. Rick Rubin reduzierte fünfminütige Tracks auf 2:30, schmiss halbe Strophen raus, machte aus einem überproduzierten Album ein industrielles Skelett. Daft Punk produzierten vier der zehn Tracks, „Black Skinhead“ zitiert die Drum-Pattern von Marilyn Mansons „The Beautiful People“, „I Am a God“ entstand nach einem realen Streit mit dem Designer Hedi Slimane. Diese Reduktions-Logik – weniger ist brutaler – findet sich heute bei Playboi Carti, Yeat oder Ken Carson direkt wieder. Was gute Musikproduktion wirklich ausmacht und wie Studiowissen klingt, beleuchten wir auch im Interview mit deafBird Studios.

  Auf einen Blick: die fünf wichtigsten Alben

  • ✓ The College Dropout – öffnet Rap für die Mittelklasse
  • ✓ Late Registration – Orchester im Mainstream-Hip-Hop
  • ✓ 808s & Heartbreak – erfindet Melodie-Rap
  • ✓ My Beautiful Dark Twisted Fantasy – Maximalismus-Blaupause
  • ✓ Yeezus – industrielle Reduktion als Statement

  Charts vs. Kultur: Wo seine Musik wirklich gewonnen hat

  Wests Kommerzerfolg in Europa war erstaunlich konstant. Sein erfolgreichster Song in Deutschland war „FourFiveSeconds“ mit Rihanna und Paul McCartney – 31 Wochen in den Charts. In der Schweiz dominierte „American Boy“ mit Estelle, getragen von der Affinität des deutschsprachigen Raums für britischen Soul-Pop. In den USA und UK war „Gold Digger“ der ewige Champion, in Finnland holte ausgerechnet das Meme-Stück „I Love It“ mit Lil Pump Platz 1 – ein Lehrstück darüber, wie virale Logik nationale Charts kapern kann.

  Land	Erfolgreichster Song	Höchstposition	Wochen in den Charts
  Deutschland	FourFiveSeconds	3	31
  Österreich	FourFiveSeconds	2	28
  Schweiz	American Boy	5	41
  Norwegen	FourFiveSeconds	1	11
  UK	Gold Digger	2	52
  USA	Gold Digger	1	39
  Finnland	I Love It	1	—

  Was die Liste nicht zeigt: Songs wie „Stronger“, „Heartless“, „Runaway“ oder „Power“ haben zwar nicht überall Platz 1 erreicht, sind aber kulturell weit prägender. „Runaway“ mit seinem neunminütigen Klavierriff feierte als 35-minütiger Kurzfilm Premiere bei den MTV VMAs – sechs Jahre vor Beyoncés „Lemonade“ und neun Jahre vor Frank Oceans visuellem Album. Kompromisslos wie Karl Lagerfelds Sätze, die wir in unserer Sammlung der besten Mode-Zitate aufgelistet haben.

  „My greatest pain in life is that I will never be able to see myself perform live.“ – Kanye West. Größenwahn als Geschäftsmodell – und gleichzeitig ehrlicher Selbstkommentar.

  „I Love It“ – plump, viral, kalkuliert

  Der Track mit Lil Pump war ein reines Internet-Phänomen, mehr Meme als Song – und genau das war kalkuliert. West hatte verstanden, dass ein Track auf TikTok und in YouTube-Edits mehr Reichweite generieren kann als jede Radio-Rotation. Diese Erkenntnis ist heute Standard im Pop-Marketing. Ähnlich kalkuliert agieren auch Stars wie Kim Kardashian, Taylor Swift und Kylie Jenner, die ihre öffentlichen Auftritte und Reisen mit Privatjets gezielt als Teil ihrer Markeninszenierung einsetzen.

  Yeezy: Wie ein Rapper Adidas größer machte als Jordan

  West launchte unter Adidas die Yeezy-Linie, nachdem er zuvor mit Nike den Air Yeezy gestartet hatte. Der erste Yeezy Boost 750 kostete im Resale 5.000 Dollar – am Release-Wochenende. Auf seinem Höhepunkt generierte Yeezy laut Bloomberg knapp 1,7 Milliarden Dollar Umsatz pro Jahr für Adidas. Der entscheidende Punkt, den die meisten Artikel verpassen: West verhandelte einen Royalty-Satz von 15 Prozent – höher als Michael Jordans ursprünglicher Nike-Deal. In einem einzigen Jahr verdiente er allein an Yeezy rund 191 Millionen Dollar.

  Damit war Yeezy wirtschaftlich erfolgreicher als jede andere Sneaker-Kollaboration der jüngeren Geschichte. Sein Bruch mit Adidas nach antisemitischen Aussagen kostete den Konzern offiziell rund 1,2 Milliarden Euro Umsatz – und West den Großteil seines Vermögens. Trotzdem bleibt Yeezy stilbildend: der „Dad-Shoe“-Trend, die monochromen Calabasas-Hoodies, die übergroßen Silhouetten – all das hat West gepusht, lange bevor es bei Puma, Gucci oder Prada in abgeschwächter Form ankam. Auch im Damenbereich – etwa bei NA-KD oder Pimkie – sind die übergroßen Hoodies und die „ugly fashion“-Ästhetik direkte Yeezy-Erben. Wer eine vollständige Marken-Übersicht sucht, findet sie in unserer Liste aller Modemarken A-Z, sortiert nach Buchstaben wie D, N oder P.

  Die Yeezy-Innovationen im Detail

  • ✓ Boost-Sohle in monochromer Optik (vorher nur in Lauf-Sneakern)
  • ✓ „Dad Shoe“-Silhouette als Luxus-Statement etabliert
  • ✓ Drop-Modell statt Saison-Kollektionen
  • ✓ Nudefarbene, hautnahe Basics als Ganzkörper-Konzept
  • ✓ Übergroße Schnitte als Ersatz für klassische Tailoring-Codes
  • ✓ Resale-Markt als integraler Teil der Marketingstrategie

  Mode und Familie: die Kim-Kardashian-Kuration

  West heiratete Kim Kardashian. Die Hochzeit fand in Florenz statt, der Vorabend wurde in Versace-Couture und Givenchy gefeiert. Das Paar hat vier Kinder – North, Saint, Chicago und Psalm. Während der Ehe formte West Kim modisch komplett um: weg vom poppigen Glamour, hin zu einer minimalistischen, teils surrealen Hochmode-Linie. Wer Bilder von Kim aus der Mid-Ehe-Phase sieht, sieht im Grunde eine Kanye-West-Kuration: Latex-Catsuits von Balmain, Dior-Couture mit verklebten Augenbrauen, später die Skims-Nude-Welle. Kim Kardashians Privatjet-Lifestyle ist dabei ebenso Teil der Inszenierung – wir haben den Gulfstream G650ER, den sie nutzt, genauer unter die Lupe genommen.

  Wests Stilkuration hat über Kim hinaus die gesamte Pop-Ästhetik verschoben. Die nudefarbenen Skims-Looks, die Balenciaga-Triple-S-Welle, die Renaissance der barocken Statement-Pieces – Linien, die sich bis zu Kollektionen wie Dolce & Gabbana oder Christian Dior ziehen lassen. Auch die Herrenmode verdankt ihm den Mainstream-Durchbruch übergroßer Silhouetten. Wer junge Designer beim Modeln verfolgt oder selbst Model werden will, kommt am Yeezy-Ästhetik-Code im Casting kaum vorbei – egal ob für Mailand oder internationale Jobs.

  Die Skandale: Kontext, kein Freibrief

  Politisch und gesellschaftlich war West ein Dauerproblem. Pro-Trump-Kappe, „Slavery was a choice“-Aussage, antisemitische Tiraden auf Twitter und in Interviews, eigene Präsidentschaftskandidatur mit 60.000 Stimmen. Er sprach öffentlich über seine bipolare Störung – ein Kontext, der vieles erklärt, aber nichts entschuldigt. Der Adidas-Bruch war die wirtschaftliche Konsequenz, der Verlust des Milliardärsstatus die persönliche.

  Die ehrliche Einordnung: Wests Werk wäre ohne seine Manie wahrsc

  ]]> https://fivmagazine.de/harder-than-ever-lil-baby-und-sein-erfolg/ Mon, 12 Nov 2018 18:41:29 +0000 https://fivmagazine.com/?p=37011 Im Mai 2018 wurde aus einem Ex-Häftling aus dem Atlanta-Stadtteil Oakland City innerhalb weniger Wochen ein Charts-Phänomen: Dominique Armani Jones, besser bekannt als Lil Baby, brachte sein Debütalbum Harder Than Ever heraus — ein Projekt, das er erst rappte, nachdem ihn Freunde wie Young Thug und Quality-Control-Boss Pierre „Pee“ Thomas regelrecht ins Studio gezerrt hatten. Bis heute ist Lil Baby einer der wenigen Rapper, die ihre Karriere offen als Alternative zum Drogenhandel beschreiben — und genau diese Authentizität ist der Grund, warum seine Tracks zwischen Atlanta-Trap, Designer-Mode und Streaming-Algorithmen so brutal funktionieren. Wer seine Outfits zwischen Dior, Off-White und Louis Vuitton verfolgt, sieht: Hier trifft Straße auf Couture — ein Spannungsfeld, das wir auch in unserer großen Übersicht aller Modemarken immer wieder antreffen.

  Vom Knast zum Quality-Control-Deal: Die wahre Geschichte hinter „Harder Than Ever“

  Lil Baby wurde am 3. Dezember 1994 in Atlanta geboren, wuchs ohne Vater auf und verließ die Schule in der neunten Klasse. Bevor er Rapper wurde, saß er zwei Jahre im Gefängnis — eine Phase, die er später als Wendepunkt bezeichnete. Erst nach seiner Entlassung 2017 begann er ernsthaft zu rappen, gepusht von seinen Jugendfreunden, die längst bei Quality Control Music unter Vertrag standen. Innerhalb eines Jahres nahm er vier Mixtapes auf — Perfect Timing, Harder Than Hard, Too Hard und 2 The Hard Way mit Marlo. Diese Frequenz ist kein Zufall: Lil Baby gilt als einer der schnellsten Schreiber der Szene, viele Songs entstehen in einem einzigen Take ohne geschriebene Lyrics — eine Technik, die er sich von Young Thug abgeschaut hat.

  Harder Than Ever erschien am 18. Mai 2018 bei Quality Control / Motown / Capitol und stieg auf Platz 3 der Billboard 200 ein. Der Track „Yes Indeed“ mit Drake — der ihn in einem Atlanta-Studio entdeckte und sofort einen Feature-Verse aufnahm — kletterte auf Platz 6 der Billboard Hot 100 und hielt sich 25 Wochen in den Charts. In der Schweiz reichte es für Platz 94, in den UK Singles Charts knackte später vor allem „Drip Too Hard“ die Top 30 mit Platz 28 und acht Wochen Verweildauer. Der Sound: minimalistische 808s, glitzernde Synths von Produzenten wie Wheezy und Quay Global, dazu Lil Babys charakteristisch heisere Stimme, die nie schreit, sondern flüstert und trotzdem Druck macht.

  Die Top-Songs — und warum „Drip Too Hard“ der eigentliche Game-Changer war

  Wer Lil Baby kennenlernen will, sollte nicht mit den offensichtlichen Hits anfangen, sondern mit der Reihenfolge, in der er Atlanta eroberte:

  • Yes Indeed (mit Drake, 2018) — der kommerzielle Durchbruch, der ihn aus der Trap-Nische in den Mainstream katapultierte.
  • Drip Too Hard (mit Gunna, 2018) — vom Joint-Album Drip Harder, dreifach Platin in den USA, der Track, der Lil Babys Stimmfarbe für eine ganze Generation definierte.
  • Close Friends (2018) — die emotionale Seite: ein Liebeslied, das ohne Kitsch funktioniert, weil er es eben nicht singt, sondern zwischen Melodie und Sprechgesang balanciert.
  • Freestyle (2017) — der Track, der ihn auf den Radar brachte, mit dem berühmten Video aus dem Atlanta Trap House.
  • My Dawg (2017) — eine Hommage an seine Crew und einer der ersten Songs, der zeigte, dass dieser Newcomer mehr ist als ein weiterer Quality-Control-Signing.

  Dass „Drip Too Hard“ gerade in Großbritannien stärker einschlug als in den USA, hat einen kulturellen Grund: Die UK-Drill-Szene, die zur gleichen Zeit explodierte, adaptierte Lil Babys melodischen Atlanta-Trap als Gegenpol zu ihren eigenen düsteren Beats. Dass auch Mode dabei eine zentrale Rolle spielt, ist kein Zufall — Hip-Hop und Luxuslabel sind heute untrennbar, ein Thema, das wir in unserem Beitrag zu aktueller Herrenmode ausführlich beleuchten.

  Der Refrain, der zur Hymne wurde

  Drip too hard, don’t stand too close
  You gon‘ fuck around and drown off this wave
  Doing all these shows, I’ve been on the road
  I don’t care where I go, long as I get paid
  Bad lil‘ vibe, she been on my mind
  Soon as I get back, she gettin‘ slayed
  Do this all the time, this ain’t no surprise
  Every other night, another movie gettin‘ made

  Was diesen Hook so klebrig macht, ist nicht der Inhalt — das ist klassische Trap-Prahlerei — sondern die Kadenz. Lil Baby legt die Betonung auf die zweite Silbe von „drown“, zieht „wave“ hinaus, und das Wort „drip“ wird zur Markenidentität. „Drip“ als Slang für extravagantes, designerlastiges Outfitting wurde durch diesen Track endgültig globaler Wortschatz — heute hört man ihn von Tokio bis Berlin in jeder zweiten Mode-Caption auf Instagram.

  Lil Babys Style: Dior, Louis Vuitton und der Atlanta-Designer-Look

  Wer Lil Babys Instagram-Feed scrollt, sieht ein wiederkehrendes Muster: Dior B22 Sneakers, Louis Vuitton Trio Messenger Bags, AMIRI Jeans, Off-White Industrial Belts und über allem schwere Cuban Links und VVS-Diamanten. Besonders auffällig ist seine Treue zu Dior — er trug in mehreren Musikvideos komplette Looks aus der Kim-Jones-Ära, und beim BET Awards 2020 erschien er in einem Dior-Suit, der ihn von der Bühne direkt auf die internationalen Best-Dressed-Listen brachte. Wer tiefer in das Universum dieses Hauses einsteigen will, findet bei uns Hintergründe zu Christian Dior sowie zu Dior Taschen und Dior Beauty.

  Die zweite Konstante in seinem Stil: italienische Maximalisten. Dolce & Gabbana und Gucci tauchen in seinen Videos so oft auf, dass man fast eine Brand-Charts erstellen könnte. Anders als viele seiner Kollegen meidet Lil Baby offensive Tiermuster wie Leopard oder Zebra — sein Look bleibt monochrom, technisch, fast architektonisch. Das macht ihn modisch interessanter als die Hälfte seiner Atlanta-Crew.

  „My Turn“, George Floyd und die politische Wende

  Im Februar 2020 erschien My Turn, sein zweites Studioalbum — und es wurde zum meistverkauften Rap-Album des Jahres in den USA. Es debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und kehrte nach dem Tod von George Floyd im Mai 2020 nochmals an die Spitze zurück, weil Lil Baby den Protest-Track „The Bigger Picture“ veröffentlichte. Der Song verkaufte in der ersten Woche über 100.000 Einheiten und wurde für zwei Grammy Awards nominiert, darunter „Best Rap Performance“. Das war der Moment, in dem aus einem Trap-Star ein kulturell ernstzunehmender Künstler wurde — vergleichbar mit dem Sprung, den Kendrick Lamar 2015 mit „Alright“ machte.

  Wie wir im Artikel zu großen Mode-Zitaten von Lagerfeld bis Chanel zeigen, sind es oft solche Schlüsselmomente — ein Satz, eine Performance, ein Bild — die einen Künstler vom Trend zur Ikone machen. Bei Lil Baby war es nicht ein Mode-Statement, sondern ein politisches: das Music Video zu „The Bigger Picture“, gedreht in den Straßen von Atlanta während laufender BLM-Proteste.

  Charts-Bilanz im Überblick

  Song	Chart	Höchstposition	Wochen
  Yes Indeed (feat. Drake)	USA Billboard Hot 100	6	25
  Yes Indeed	Schweiz	94	1
  Drip Too Hard (mit Gunna)	UK Singles Chart	28	8
  Drip Too Hard	USA Billboard Hot 100	4	30+
  The Bigger Picture	USA Billboard Hot 100	3	20+
  We Paid (mit 42 Dugg)	USA Billboard Hot 100	10	20+

  Shopping mit Lil Baby — wenn Rap zur Marketing-Maschine wird

  Die berühmten „Shopping with Lil Baby“-Videos auf YouTube — gedreht meist in Beverly Hills oder im Saks Fifth Avenue in Atlanta — sind ein unterschätztes Phänomen. In einem Clip gibt er an einem Nachm

  ]]> https://fivmagazine.de/ariana-grande-broadway-nickelodeon-weltstar/ Thu, 08 Nov 2018 06:00:41 +0000 https://fivmagazine.com/?p=35062 Kaum ein Musikstar ist momentan erfolgreicher als der US-amerikanische Superstar Ariana Grande. Bekannt durch ihre einzigartige Stimme und ihr schauspielerisches Talent feiert sie in den letzten Jahren Erfolg über Erfolg. Alles was du über den jungen Star wissen möchtest hat FIV für dich zusammengefasst.

  Wer ist Ariana Grande

  Dass Ariana Grande schon als Pop-Legende gilt ist unbestreitbar, viele fragen sich aber, wo die junge Künstlerin herkommt. Geboren wurde sie am 26.06.1993 in Boca Raton, Florida (USA). Entdeckt wurde sie mit gerade einmal 15 Jahren am Broadway und über Nacht zum Nickelodeon-Star. Im Jahr 2011 unterschrieb sie ihren ersten Plattenvertrag und veröffentlicht die Single „Put Your Hearts Up“. Im Sommer 2013 veröffentlicht sie dann ihr erstes Album „Yours Truly“. Ihr Durchbruch in der Musikindustrie folgte dann endgültig mit dem zweiten Studioalbum „My Everything“. In den Folgejahren hat ihr Erfolg bis heute stetig zugenommen. Mittlerweile hat sie mit vielen großen Künstlern zusammen Lieder aufgenommen, wie z.B. Nicki Minaj.

  Schauspielkarriere bei Nickelodeon

  Ariana wurde 2009 von Nickelodeon für die Rolle der Cat in der Serie „Victorious“ gecastet. 2010 trat Ariana dann im Birdland Jazz Club in New York City zusammen dem Youtube Star Mirandasings auf. 2 Jahre später spielte Grande mit Noah Munck, Jennette McCurdy und Ciara Bravo im Nickelodeon-Spielfilm „Der große Schwindel“ mit. 2012 bestellte Nickelodeon einen Pilotfilm für einen Ableger der Serien Victorious und iCarly mit dem Titel Sam & Cat, der abermals on Schneider produziert wurde.

  One Love Manchester

  Am 22.05.2017 ereignete sich nach Arianas Konzert in Manchester ein grauenhafter Terroranschlag, bei dem 22 Menschen ums Leben kamen und über 800 verletzt wurden. Der islamische Staat hat sich zu diesem Anschlag bekannt. Am 04.06.2017 fand „One Love Manchester“ statt, eine Benefizveranstaltung, wovon die Erlöse an die Familien der Opfer gingen. Bei dem Event wurde insgesamt ein Erlös von 11.Millionen Euro erzielt. Insgesamt wurde zusammen mit dem „We Love Manchester Fund“ 19,78 Millionen eingenommen. Außer Ariana Grande sind auch Musikgrößen wie Justin Bieber, Miley Cyrus, Katy Perry, Liam Gallagher, Robbie Williams, Niall Horan, Imogen Heap, Pharrell Williams, Marcus Mumford, Take That, Little Mix, Victoria Monét, The Black Eyed Peas, Parrs Wood High School Choir, Chris Martin, Coldplay oder Stevie Wonder.

  https://www.instagram.com/p/BjmBtkGgoH5/

  Von Big Sean und Mac Miller zu Pete Davidson

  Jai Brooks

  Ariana Grande hat in ihrer jungen Karriere schon einige sehr bekannte Partner gehabt. Angefangen hat alles 2012 mit dem australischen Youtuber Jai Brooks. Jay hat damals mit seinem Bruder eine Wette am laufen gehabt, wer von den beiden als erstes die Aufmerksamkeit der jungen Sängerin auf sich ziehen kann. Arianas Mutter hat das mitbekommen und daraufhin ihr gesagt, sie solle ihn kontaktieren. So schnell kann es gehen, einige Zeit haben sie angefangen sich zu daten. Die Liebesgeschichte zwischen ihnen lief allerdings nur ein Jahr, dann folgte ein großer Streit und die Trennung.

  Big Sean

  ein Jahr nach dem Aus mit Jai Brooks folgt begann ihre Beziehung mit Big Sean, einem Rapper bei Kanye Wests Musik Label. 2015 machten die beiden es bei den Grammys dann offiziell, dass sie ein Paar sind. Leider hielt die Beziehung nur 8 Monate, dann folgte die Trennung. Allerdings gab es bei dieser keinen großen Streit oder ähnliches, es lief alles friedlich ab und sie sind gute Freunde geblieben. Der Grund für die Trennung war, dass sie kaum Zeit miteinander verbringen konnten, da beide einen sehr engen Zeitplan hatten und Ariana stehts auf Tour war.

  Mac Miller

  Die längste Beziehung bisher hatte der Ariana Grande mit Sänger und Rapper Malcolm James McCormick AKA Mac Miller. Das erste mal zusammengekommen sind sie im Jahr 2016 und waren bis April ein 2018 zusammen. Der letzte gemeinsame Auftritt war als sie „No Tears Left to Cry“, Arianas Hitsingle, auf dem Coachella Festival performed haben. Fans und Freunde waren geschockt, als die beiden ihre Trennung bekannt machen. Der Grund war, dass Ariana nicht damit zurecht kam, mit jemanden zusammen zu sein, der sein Leben nicht in den Griff bekommt. Mac Miller hatte ein Problem damit Clean zu bleiben. Seit dem Tot von Mac Miller am 07.September.2018 durch eine Überdosis, ist Ariana emotional niedergeschlagen und nimmt sich momentan eine Auszeit.

  Pete Davidson

  Die seltsamste von allen Beziehung, war definitiv ihre letzte mit Pete Davidson. Nachdem sie nur ein paar Wochen zusammen waren folgten die Schlagzeilen „Arianna Grande und Pete Davidson sind verlobt“. Was wie Fake News aussah entpuppte sich fix als eine Tatsache. Diese Beziehung hielt allerdings nur wenige Monate, denn kurz nach der Verlobung folge die Trennung, die noch mehr Schlagzeilen bringt, als die positiven Zeiten. Pete Davidson hat sogar seinen Instagram Kanal gelöscht und gibt intime Details über Ariana und ihre psychische Gesundheit seit dem Manchester Anschlag preis.

  https://www.instagram.com/p/Bp3o-ezhcnu/

  ]]> https://fivmagazine.de/skepta-grime-at-its-finest/ Mon, 01 Oct 2018 05:00:07 +0000 https://fivmagazine.com/?p=36983 Ein Junge aus den Meridian Walk Estates in Tottenham hat David Bowies „Blackstar“, Radioheads „A Moon Shaped Pool“ und das 1975-Album beim Mercury Prize geschlagen – mit einem Album, das er ohne Major-Label, ohne Vertrieb und mit der eigenen Crew als Backoffice veröffentlicht hat. Joseph Junior Adenuga, Künstlername Skepta, ist die seltene Doppelkarriere, in der britische Underground-Kultur und globales Modegeschäft zur selben Sache werden. Wer verstehen will, wie aus 140-BPM-Beats ein Frontrow-Pass bei der Fashion Week Mailand wurde, muss diesen Mann verstehen – und das Crew-Modell hinter ihm.

  https://www.youtube.com/watch?v=Wm0kqHxoTBQ

  Grime vs. US-HipHop: Die 140-BPM-Revolution

  Grime ist kein britischer HipHop. Das ist der häufigste Irrtum. Grime entstand Anfang der 2000er in Ostlondon aus UK Garage, Jungle und Dancehall, läuft auf 140 BPM (statt der 90 BPM eines US-Raptracks) und wurde nicht über MTV, sondern über Pirate-Radiosender wie Rinse FM und Déjà Vu FM groß. Der Sound: brutale Synthie-Stabs, klirrende Hi-Hats, Reime im Doublespeed. Die Geburtsstunde markiert oft Wileys „Eskimo“ – Skepta selbst kam über DJ-Sets bei „Lord of the Mics“ ans Mikrofon.

  Joseph Junior Adenuga, geboren als Sohn nigerianischer Einwanderer, gründete mit seinem Bruder JME das Kollektiv Boy Better Know (BBK). Anders als US-Labels war BBK von Tag eins Familienunternehmen ohne Major-Vertrieb – ein Modell, das später Künstler weit über Grime hinaus inspirierte und in der Herrenmode bis hin zu Streetwear-Labels Schule machte.

  „I won’t change for the radio, I won’t change for TV. Boy Better Know.“

  Diese Zeile ist mehr als Pose. Sie erklärt, warum britische Jugendliche Skepta nicht als Rapper sehen, sondern als Haltungsfigur – eine Konsequenz, die in der Modewelt nur wenige Statements toppen, nachzulesen in unserer Sammlung berühmter Mode-Zitate von Lagerfeld bis Chanel.

  Auf einen Blick: Grime in fünf Punkten

  • 140 BPM, deutlich schneller als US-Rap mit ~90 BPM
  • Wurzeln in UK Garage, Jungle und Dancehall
  • Verbreitung über Pirate Radio statt Major-Label
  • Sprache: Multicultural London English (MLE)
  • Ästhetik: Tracksuit statt Goldketten

  Der 80-Pfund-Wendepunkt: Wie „That’s Not Me“ alles drehte

  Skeptas Karriere stand am Abgrund. Nach zwei Alben mit kommerziell glattgebügeltem Sound – inklusive Versuchen, US-Radio über Auto-Tune-Hooks zu erobern – blieb der Durchbruch aus. Die Reißleine zog er mit „That’s Not Me“: gedreht mit einem Videobudget von 80 britischen Pfund, Regie führte sein Bruder JME, der Schnitt entstand am Küchentisch. Der Track gewann den MOBO Award für das beste Video.

  Wichtiger als der Award: das Statement. Skepta verabschiedete sich öffentlich vom US-Sound und kehrte zu rohen Grime-Beats zurück. Das war kein nostalgischer Move, sondern ein strategisches Reset. Der Lo-Fi-Look – körniges Bild, Estate-Hintergründe, schwarze Tracksuits – wurde zur visuellen Blaupause der Grime-Renaissance. Stormzy, Dave und AJ Tracey bauten direkt darauf auf.

  Warum 80 Pfund mehr wert waren als 80.000

  Die Reduktion war das Konzept. Während US-Rapper sich Privatjets in Videos einblendeten, lieferte Skepta ein Video, das nach Pirate Radio aussah – und genau deshalb funktionierte. Authentizität als Inszenierung: Diese Logik prägt heute Streetwear-Marken, Sneaker-Drops und sogar Luxus-Kampagnen von Gucci bis Prada. Wer die Modemarken-Landkarte sortieren will, findet eine vollständige Übersicht aller Modemarken von A bis Z.

  Konnichiwa: Das Album, das den Mercury Prize stahl

  Das vierte Studioalbum erschien über die hauseigene Plattform Boy Better Know Records – kein Major beteiligt, kein klassischer Vertrieb, Vermarktung primär über Twitter und WhatsApp-Gruppen. Es erreichte UK-Platz 2 und schlug beim Mercury Prize ein Feld, das niemand in dieser Konstellation für möglich gehalten hätte: David Bowies posthumes „Blackstar“, Radioheads „A Moon Shaped Pool“, The 1975 und Michael Kiwanuka.

  Was das Album technisch besonders macht: Skepta produzierte einen Großteil der Beats selbst. Die Hooks sind kurz, die Strophen kalt, die Mixe absichtlich roh. „Shutdown“, „Man“ und „Crime Riddim“ sind keine Songs im Pop-Sinn – sie sind Statements im Loop. Die Bedeutung lässt sich an einer Zahl messen: Es war das erste Mal, dass ein selbstvertriebenes Grime-Album den wichtigsten britischen Musikpreis gewann.

  Album	UK-Albumcharts	Format	Vertrieb
  Greatest Hits	—	Mixtape-Logik	Eigenvertrieb
  Microphone Champion	92	DJ-orientiert	BBK
  Doin‘ It Again	—	kommerziell	Major-Versuch
  Konnichiwa	2	Grime, Mercury-Prize	BBK Records
  Ignorance Is Bliss	3	introspektiv	BBK Records

  Skepta in der Modewelt: Naomi, Burberry, Mains London

  Skeptas Mode-Relevanz beginnt nicht mit Naomi Campbell – auch wenn die Beziehung zum Supermodel seit einem gemeinsamen GQ-Cover Schlagzeilen produziert. Sie beginnt mit dem schwarzen BBK-Tracksuit, den er bei der New York Fashion Week in der Frontrow trug, während alle anderen Anzug erwarteten. Diese Geste – Streetwear als Frontrow-Look – ist heute Standard, war damals Bruch.

  Riccardo Tisci nannte BBK in mehreren Interviews als Inspiration für seine Reverse-Logo-Linie bei Burberry. Skepta saß bei Tiscis Burberry-Debüt in der ersten Reihe. Die Botschaft: Britischer Luxus erkennt britische Subkultur an. Auch Marken aus dem Spektrum der Modemarken mit D wie Diesel haben das Crossover-Modell früh verstanden – Diesels jahrzehntelange Musiker-Connections sind die Blaupause, an der sich heute jede Streetwear-Kampagne misst.

  Mains London: Skeptas eigenes Label

  Der entscheidende Schritt vom Stilvorbild zum Modemacher kam mit der Gründung von Mains London. Das Streetwear-Label vertreibt über Selfridges, JD Sports und SSENSE, ist bewusst zwischen Luxus und Mainstream positioniert und versteht sich als britische Antwort auf Yeezy oder Fenty. Die ersten Drops – schlichte Cargohosen, Logo-Hoodies, Tracksuits in Erdtönen, Preise zwischen 80 und 350 Pfund – waren regelmäßig binnen Stunden ausverkauft. Mains nutzt afrikanische Stoffmuster und britische Schnitttraditionen in einer Kombination, die kein Major-Label so liefert.

  Wer Crossover-Geschichten zwischen Musik und Mode vergleichen will, sollte sich auch Pumas Kollaborationen sowie die Modemarken mit P und die Modemarken mit Z ansehen. Auch Zalando hat Grime-nahe Capsule-Drops im Sortiment.

  SK Air: Wie Skepta das Promi-Sneaker-Modell brach

  Die SK Air I, eine Variante des Air Max 97 Ultra in Schwarz mit goldenen Akzenten, war der erste echte Test. Skepta entwarf den Sneaker mit – inklusive Box-Design, Lookbook und Kampagnenbildern. Innerhalb weniger Minuten war der Drop ausverkauft. Auf dem Resell-Markt werden für ungetragene Paare Preise im niedrigen vierstelligen Bereich aufgerufen. Die SK Air II auf Basis des Air Max Tailwind folgte und festigte die Partnerschaft.

  Was Skepta von typischen Promi-Kollaborationen unterscheidet: Er war Co-Designer, nicht Lizenzgesicht. Das Modell folgt nicht dem Endorsement-Prinzip, sondern dem Kreativ-Prinzip. Mehr zur Marke und ihren Kollaborationen findet sich in unserer Übersicht zu Nike sowie in der Liste aller Modemarken mit N.

  Die Afroswing-Verbindung: Skeptas nigerianische Wurzeln

  Was viele Einsteiger übersehen: Skepta ist Co-Pate eines ganzen Sub-Genres. Mit dem Track „Energy (Stay Far Away)“ feat. Wizkid und der Zusammenarbeit mit Burna Boy hat er die Brücke zwischen Grime und westafrikanischem Afrobeats mitgebaut. Das Resultat heißt Afroswing – und dominiert die UK-Charts in Form von Künstlern wie J Hus, NSG und Not3s.

  Skepta veröffentlichte zudem unter dem Pseudonym „Más Tiempo“ House-Tracks und kuratierte eigene Festivals in Marokko und Lagos. Die nigerianische Identität ist kein Feature seiner Biografie, sondern ein zweites Standbein seines musikalischen Universums – ähnlich, wie internationale Karrieren in der Modebranche funktionieren, etwa über die Wege, die wir im Guide zum internationalen Modeln in New York, London und Paris beschreiben.

  Die Drake-Anekdote, die den US-Markt öffnete

  Drake ließ sich das BBK-Logo tätowieren und unterschrieb auf Instagram, dass er offiziell Mitglied der Crew sei. Geschäftlich existiert kein Vertrag – die „Mitgliedschaft“ beruht auf einem Handshake. Drake bezeichnete Skepta wiederholt als „biggest influence on UK rap“. Diese Aussage hat den Markt für britischen Rap in den USA nachhaltig geöffnet und Stormzy, Central Cee und Dave die Tür zu US-Festivals geebnet. Vergleichbare Karrierewege, bei denen Musik und Mode Hand in Hand gehen, beschreiben wir auch im Porträt von Redman – HipHop-Legende und bescheidenes Leben trotz Millionen.

  Pflicht-Tracks: Die Einstiegsroute

  Skeptas Diskografie ist umfangreich, aber nicht einschüchternd, wenn man sie chronologisch liest. Die folgende Liste ist keine Vollständigkeit, sondern eine kuratierte Einstiegsroute für alle, die nicht bei Spotify im Algorithmus-Loop landen wollen.

  Die Pflicht-Checkliste für Einsteiger

  • ✓ „That’s Not Me“ – der Karriere-Reset
  • ✓ „Shutdown“ – die definitive Grime-Hymne
  • ✓ „It Ain’t Safe“ feat. Young Lord – die rohe Seite
  • ✓ „Man“ – Solo-Manifest ohne Hook
  • ✓ „Energy (Stay Far Away)“ feat. Wizkid – die Afroswing-Geburt
  • ✓ „Praise The Lord (Da Shine)“ feat. A$AP Rocky – größter Chart-Hit
  • ✓ „Pure Water“ – die melodische Seite
  • ✓ „Greaze Mode“ feat. Nafe Smallz – die Drill-Verbindung

  Die „Shutdown“-Strophe: Eine Modeszene, die Geschichte schrieb

  Wenn ein Track stellvertretend für Skeptas Ästhetik steht, dann „Shutdown“. Das Sample stammt aus einem Instagram-Video, in dem eine amerikanische Stimme über einen BBK-Auftritt mit Drake bei den Brit Awards lamentiert – authentischer geht es nicht. Der Track erreichte Platz 17 der UK Singles Charts.

  Fashion week and it’s shutdown – Went to the show sitting in the front row – In the black tracksuit and it’s shutdown

  Diese Zeile beschreibt einen realen Vorfall: Skepta tauchte in einem schwarzen BBK-Tracksuit bei einer Fashion-Week-Show auf, während um ihn herum die übliche Anzug-Etikette galt. Der Tracksuit als Frontrow-Statement war Provokation, Marketing und Kulturkritik in einem. Heute ist der Look Standard – damals war er Bruch. Wer die Mode-Schnittstelle weiterverfolgen möchte, findet bei uns auch eine Reportage zur Modenschau von Marcel Ostertag sowie unseren Guide zum Luxus-Shopping in New York. Einen aktuellen Blick auf tragbare Männermode-Trends, die direkt an diese Streetwear-Ästhetik anknüpfen, liefert unser Überblick zur Fashion Week Herrenmode 2026.

  BBK: Warum das Crew-Modell die Industrie veränderte

  Boy Better Know ist kein Label im klassischen Sinn. Neben Skepta und JME gehören Jammer, Frisco, Shorty und Maximum zur Crew. BBK spielte als erstes Grime-Kollektiv überhaupt im Wembley-Stadion vor 80.000 Menschen – als Headliner, ohne Major-Vertrieb. Musik wird überwiegend in Eigenregie veröffentlicht, Merch direkt über die eigene Website.

  Das Modell ist Vorlage für unzählige Independent-Strukturen geworden, von Stormzys „Merky“-Imprint bis hin zu deutschen Crews. Die Logik ist die gleiche, mit der heute auch Models ihre Karriere bauen

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