GNTM 2017! Alle Kandidatinnen und Folgen von German’s Next Topmodels 2017.

FIV Backstage Vlog – Germanys Next Topmodel Finale

Unser FIV Redaktionsteam (Stephan, Horst und Sabrina) waren für euch auf dem GNTM Finale 2016. Wir haben spannende Interviewpartner getroffen, ua. Lovelyn Enebechi (GNTM Gewinnerin 2013), Vanessa Fuchs (GNTM Gewinnerin 2015), Honey (Alexander Keem) und Riccardo Simonetti, der für RED! (Pro7) alles auf Snapchat begleitet hat. Die letzten fünf Topmodels kämpfen um den Sieg 2016, den Modelvertrag und das Cover der Cosmopolitian. Wir waren für euch live dabei, hier ist unser Vlog:

Vanessa Fuchs (Gewinnerin 2013), Interview in der Topmodel Arena

Kim ist Topmodel 2016 und gewinnt die 11. Staffel

Fünf Topmodel-Finalisitinnen waren noch im Rennen um den Titel, den Modelvertrag und das Cover der Cosmopolitian. Viele haben spekuliert wer das Cover gewinnt, auch wir im Topmodel Social Media Check. Doch am Ende stand Kim auf der Cosmopolitian, im spanischen Palma de Mallorca, zwischen hunderten Fans, VIPs, der Jury und den Kameras. Sie gewinnt damit den Modelvertrag im Wert von 200.000 Euro um den alle gekämpft haben. Fata, Elena, Jasmin und Taynara sind raus – Kim ist die strahlende Siegerin 2016. Bis Sonntag schneiden wir noch fleißig am Videomaterial, sortieren Bilder, Texte und Emotionen. Wir waren Backstage dabei und haben spannende Interviews für euch gesammelt. Von Lovelyn Enebechi (GNTM Gewinnerin 2013), Vanessa Fuchs (GNTM Gewinnerin 2015) und von Model Alexander Keem, besser bekannt als „Honey“. Außerdem trafen wir Mathieu Carrière, Schauspieler & Vater von GNTM Elena, die den Sieg 2016 nur knapp verpasst hat. Alle Interviews findest du in den nächsten Tag hier, auf Fashion Interview!

Topmodels im Interview vor dem GNTM-Finale

Kim, Fata, Elena, Jasmin und Taynara sind im Finale von Germany’s Next Topmodel 2016! Am 12.05. ab 20.15 Uhr geht es los: Die Gewinnerin 2016 beim GNTM Finale in Mallorca. Wir berichten live aus Mallorca, hier auf Fashion-Interview.com von der Show. Team Michael oder Team Thomas – wer macht das Rennen? Die GNTM-Jury um Heidi Klum entscheidet über die Gewinnerin von Germany’s Next Topmodel.

Social Media Check – Fata und Elena liegen im Topmodel Finale vorn!

Der Social Media Check auf Facebook und Instagram ergibt, das es zwei Favoritinnen gibt! Die letzten Stunden haben begonnen! Wer liegt vorn im Rennen um das Finale von Germanys Next Topmodel 2016? Dürften die Fans auf Facebook und Instagram bestimmen, wer gewinnen wird, so hätten wir schon ein klares Ergebnis. Mit fast 123.791 Facebook-Likes liegt die Facebook Fanpage von Fata (21, Berlin) weit vorn! Auf Instagram punktet dagegen Elena (19, Hamburg) mit 244.986 Followern (Stand: Diesntag, 10.05.). Fata und Elena sind die Anwärter auf das Cover am Donnerstag Abend auf Pro7. Beide sind im Team von Thomas Hayo und kämpfen seit Folge 1 um den Sieg. Am Donnerstag entscheidet dann die Jury um Heidi Klum, welches der Topmodels gewinnt!

Fata (21, Berlin) – Topmodel Finalistin 2016

Ein von Fata (@fata.topmodel.2016) gepostetes Foto am 5. Mai 2016 um 14:24 Uhr

Elena C. (19, Hamburg) – Topmodel Finalistin 2016

Ein von ᙓlɛŋą ƈ. (@elena_c.topmodel.2016) gepostetes Foto am 9. Mai 2016 um 5:27 Uhr

Auch diese Saison sind die Topmodels wieder viel gereist, von Berlin nach Lanzarote, Fuerteventura, LA., Miami, Mailand, Madrid, New York, L.A., Sydney und auch wieder zurück nach LA. Den letzten Stopp machen sie nun in Palma de Mallorca. Dort findet im altehrwürdigen Coliseo Balear das große Finale und die Verkündung der Gewinnerin 2016 statt. Heidi Klum, Thomas Hayo und Star Designer Michael Michalsky treten zum letzten Mal in dieser Staffel gemeinsam als Jury vor die Kamera. Zu Performances, unter anderen von Jay Sean ft. Sean Paul mit dem Song „Maky My Love Go“. Natürlich stehen auch am 12.05. in Mallorca viele Aufgaben für das zukünftige Topmodel an. Michael Michalsky: „Um als Model langfristig erfolgreich zu sein, muss man mehr zu bieten haben als die perfekten Maße und ein schönes Gesicht.“ Doch nach ihrer Reise um die Welt sollte es für die Gewinnerin und die anderen Models kein Problem sein auch diese letzte Aufgabe zu meistern.

Das Finalistinnen von Germanys Next Topmodel im Interview

Jasmin (20, Vorarlberg): „Ich freue mich auf Jay Sean und Sean Paul.“

Was war dein Highlight der Staffel? „Das war Australien. Da wollte ich schon immer hin. Die Menschen und die Umgebung waren sensationell, die Shootings waren mega.“
Was würdest du mit der Siegerprämie machen? „100.000 Euro ist eine Menge Geld. Ich würde einen Teil spenden.“ Auf was freust du dich im Finale? „Ich freue mich am meisten, dass wir mit Jay Sean und Sean Paul performen dürfen. Das wird mein Highlight im Finale.“

Das sagt die GNTM-Jury über Topmodel Jasmin

Einschätzung der Juroren: Michael Michalsky: „Jasmin ist ‚The Body‘. Ich bin großer Fan von ihr. Sie ist eine ganz tolle junge Frau.“ Thomas Hayo: „Jasmin ist wie eine Statue: Sie hat die perfekten Maße, den perfekten Körper und ist wunderschön. Sie hat viel Feuer und ist eine starke Persönlichkeit – das wird ihr im internationalen Modelbusiness extrem weiterhelfen. Sie eckt auch an, aber auch das ist heutzutage nicht unbedingt ein Nachteil. Von den Grundvoraussetzungen ist Jasmin ein Topmodel, das ich mir sehr gut in New York vorstellen kann. Zum einen werden sie die Leute dort lieben und zum anderen kann sie sich dort auch durchsetzen.“

Kim (20, Bad Homburg): “Leonardo DiCaprio war mein Highlight. “

Was war dein Highlight der Staffel? „Mein Highlight war die amfAR-Gala in New York. Das war der krasseste Abend, den ich bisher erlebt habe. Es war ein Einblick in eine Welt, in die man kommen könnte, wenn man es als Model geschafft hat. Heidi privat zu erleben und Leonardo DiCaprio zu treffen war definitiv ein Highlight.“ Was würdest du mit der Siegerprämie machen? „Ich will meiner Mama was Gutes tun.“ Auf was freust du dich Finale? „Ich freue mich mega darauf, dass meine Familie und engsten Freunde dabei sein werden. Abgesehen davon, dass es ein super schönes Live-Event sein wird mit toller Musik, tollen Künstlern und tollen Outfits, ist das Schönste, dass meine Familie das hautnah erleben kann.“

Michael Michalsky Thomas Hayo über Topmodel Kim

Einschätzung der Juroren: Michael Michalsky: „Kim ist für mich die kühle Blonde mit Ikonenstatus. Von ihr werden wir noch viel sehen, sie hat eine große Karriere vor sich.“ Thomas Hayo: „Kim ist solide und fleißig. Sie ist ein Mädchen, auf das du dich 100% verlassen kannst. Sie hat auf unserer Reise zu sich selbst gefunden und ist viel cooler geworden. Zum einen visuell durch das Umstyling, aber auch in Sachen Personality. Man sieht, dass sie ihr Leben verändert hat. Kim hat sich vor unseren Augen unglaublich verändert. Die Kim, die zu uns gekommen ist, und die Kim, die im Finale steht, sind für mich fast zwei völlig verschiedene Personen.“

Elena (19, Hamburg) sagt von sich „ Ich bin ein Sparfuchs.“

Was war dein Highlight der Staffel? „Mein Staffel-Highlight war die amfAR-Gala mit Heidi. Nicht nur, weil wir damit auf eine andere Art in die Öffentlichkeit getreten sind als normalerweise bei ‚Germany ́s next Topmodel‘, sondern auch, weil wir Heidi von einer ganz anderen Seite kennen lernen durften.“ Was würdest du mit der Siegerprämie machen? „Ich bin ein extremer Sparfuchs. Ich kann mir vorstellen, dass ich es sparen, anlegen oder investieren würde.“ Auf was freust du dich Finale? „Ich freue mich am meisten auf diesen Adrenalinkick, wenn ich mit meinen vier Mädels auf die Bühne gehe. Du weißt in diesem Moment: Es ist live und deine Familie ist da – ich freue mich auf dieses Gefühl.“

Die Jury zu Topmodel Elena

Einschätzung der Juroren: Michael Michalsky: „Elena ist die große Blonde, mit der super tollen Ausstrahlung und einem der schönsten Gesichter.“ Thomas Hayo: „Elena ist wie ein Chamäleon. Sie sieht wahnsinnig gut aus – wie ein klassischer Filmstar und gleichzeitig modern mit den dicken Augenbrauen und auch unheimlich ausdrucksstark. Sie hat Schauspieltalent und vor der Kamera ist Elena extrem wandelbar und das ist in der heutigen Zeit wichtiger denn je.“

Taynara (19, Stadtlohn): „Ich freue mich auf den ‚All Eyes On You‘-Moment.“

Was war dein Highlight der Staffel? „Mein persönliches Staffel-Highlight war der Moment, als mein Papa als Überraschungsbesuch in die Show kam. Man hat die Familie vermisst, man hatte Heimweh, und plötzlich kommt jemand aus der Heimat und das war ein unbeschreiblicher Moment und das schönste Geschenk, das Heidi uns machen konnte. Das war der schönste und bedeutendste Moment der Staffel für mich.“ Was würdest du mit der Siegerprämie machen? „Ich habe keinen speziellen Wunsch. Ich habe Familie in Brasilien, denen es finanziell nicht so gut geht. Ich würde sie gerne unterstützen und auch meinen Eltern etwas zurückgeben.“ Auf was freust du dich Finale? „Ich freue mich wahnsinnig auf das Opening. Auf den Moment, wenn du rausläufst, deine Familie ist da und es sind ‚all eyes on you‘– das wird so ein toller Moment.“

Einschätzung der Juroren

Michael Michalsky: „Taynara ist unser Staffel-Sonnenschein. Sie sorgt immer für gute Laune und ist super ehrgeizig. Sie kann man einfach nur lieb haben.“ Thomas Hayo: „Taynara ist ein Mädchen, das einen in ihren Bann zieht, weil sie so wahnsinnig liebenswert ist. Sie kann dich mit einem einfachen Lächeln gewinnen. Sie ist ein Bewegungstalent und weiß genau, wie man sich in Szene setzt. Bei Taynara stimmt jede Bewegung bis in die Fingerspitzen – das ist im Modelbusiness ein wichtiger Aspekt.“

Fata (21, Berlin): „Ich will meiner Mutter eine Einbauküche kaufen.“

Was war dein Highlight der Staffel? „Mein persönliches Staffel-Highlight war, dass ich ins Finale gekommen bin. Das war ein sehr emotionaler Moment für mich.“ Was würdest du mit der Siegerprämie machen? „Ich würde meiner Mama eine Einbauküche kaufen. Auch wichtig für mich: Ich will auf jeden Fall weiterarbeiten und mich nicht auf dem Geld ausruhen. Ich will als Model durchstarten.“ Auf was freust du dich Finale? „Alleine schon wegen dem großen Publikum freue ich mich auf das Finale. Es werden viele berühmte Gäste und Musikacts da sein, es ist live, die Familie sitzt da, es gibt viele ‚Special Effects‘. Ich freue mich, dass wir als Gruppe nochmal einen richtig geilen, letzten Walk hinlegen.“

So schätz die Jury Topmodel Fata ein

Michael Michalsky: „Fata ist die kühle Brünette, mit einer hammer Figur – gepaart mit einer großen Portion Intelligenz.“ Thomas Hayo: „Fata ist elegant, stilvoll und hat viel Grazie. Eine klassische Schönheit, die aber auch modern sein kann. Fata kann sich intelligent präsentieren – ein absolutes Topmodel.“

Michael Michalsky – Seine Highlights der 11. Staffel GNTM

Michael Michalsky: „Es gab viele Highlights. Beispielsweise als meine Kim den Opel-Job bekommen hat oder Fred mit ihrer Glückshose in der Auftaktshow auf den Catwalk kam und aus voller Inbrunst ihr Kampf-Mantra schrie. Doch eigentlich war für mich die komplette Staffel ein einziges Highlight. Ich hatte großen Spaß an der Arbeit mit Heidi, Thomas und dem Team. Und auch die Kandidatinnen stellten eine unglaubliche Bereicherung für mich dar, denn ich habe ja sozusagen über Nacht elf Ziehtöchter anvertraut bekommen. Und das für immerhin sechs Monate. Ich konnte viel lernen.“

Thomas Hayo – Highlights der Staffel

Thomas Hayo über sein Highlight der elften #GNTM-Staffel: „Mein persönliches Highlight war das Halbfinale, als es wirklich alle vier Models aus Team Thomas ins Finale geschafft haben. Das hat mich unheimlich gefreut. Es gab noch nie fünf Models im Finale. Das zeigt, wie gut wir während der Staffel gearbeitet haben.“

Alle Folgen von Germanys Next Topmodel im Überblick

• Germanys Next Topmodel: Die 11. Staffel
• Folge 1: Die Teams, Thomas Hayo gegen Michael Michalsky
• Folge 2: Zwei Teams, zwei Inseln und die ersten großen Foto Shootings
• Folge 3: Coole Jobs, zuckersüße Shootings und viele Emotionen
• Folge 4: Das dramatische Umstyling
• Folge 5: Hoch in den Lüften, der erste große Streit und schwere Entscheidungen
• Folge 6: Knallig, bunte Shootings, Catwalk-Battles und berühmter Besuch
• Folge 7: Nackt im Dschungel – Topmodels in Australien
• Folge 8: Eiskalte Shootings und heiße Challenges
• Folge 9: Luxus pur, bissige Shootingpartner und schwere Entscheidungen
• Folge 10: Coachings, Beauty-Kampagnen und Fashion Filme

Die Topmodels – Eine von ihnen ist die GNTM Gewinnerin 2016

Noch im Rennen um den Titel und das Cover für die Germany’s Next Topmodel Gewinnerin sind:

Team Michael

• Kim

Team Thomas

• Elena
• Fata
• Jasmin
• Taynara

Die letzten Bilder der TV-Show mit Heidi Klum, Thomas Hayo und Michael Michalsky

Wow! Alle 4 vom Team @thomashayo sind im Finale! ????????

Ein von Germany’s next Topmodel (@germanysnexttopmodel) gepostetes Foto am 6. Mai 2016 um 3:09 Uhr

@lara.topmodel.2016 hat gekämpft bis zum Umfallen, aber fürs Finale hats nicht gereicht. Dennoch: alles Gute! #gntm #halbfinale

Ein von Germany’s next Topmodel (@germanysnexttopmodel) gepostetes Foto am 6. Mai 2016 um 3:08 Uhr

Wird Team Michael zusammen ins Finale eintreten? #gntm @michael.michalsky

Ein von Germany’s next Topmodel (@germanysnexttopmodel) gepostetes Foto am 5. Mai 2016 um 1:53 Uhr

Bisschen crazy, aber auch voll süß ? #gntm

Ein von Germany’s next Topmodel (@germanysnexttopmodel) gepostetes Foto am 4. Mai 2016 um 16:54 Uhr

??

Ein von Germany’s next Topmodel (@germanysnexttopmodel) gepostetes Foto am 1. Mai 2016 um 4:11 Uhr

Hier findest du alle neuen GNTM Kandidatinnen 2020

Hier findest du alle neuen GNTM Kandidatinnen 2020

Germany’s Next Topmodel – Alle Folgen der 11. Staffel

Das farbenfrohe Gruppenshooting der Topmodels

Wer sticht am Meisten heraus? @rankinarchive

Ein von Heidi Klum (@heidiklum) gepostetes Foto am 11. Mär 2016 um 6:35 Uhr

Colour up your thursday night w/ @heidiklum, @rankinarchive, @winnieharlow & @thomashayo, @prosieben, 8.15 pm #gntm #shooting ©ProSieben/Micah Smith

Ein von Michael Michalsky (@michael.michalsky) gepostetes Foto am 10. Mär 2016 um 10:16 Uhr

Auch den Dächern von Los Angeles mussten die Mädchen in 3er- und 4er-Gruppen zeigen, was in ihnen steckt. Mit knalliger Kleidung vor neonbuntem Hintergrund. Starfotograf Rankin und Heidi unterstützen die Mädchen dabei tatkräftig. Die erste Gruppe hat die Aufgabe mit einem heißen Male Model zu shooten. Sehr zum Leidwesen von Jasmin. Letzendlich mussten Male Model Gil und sie sich sogar noch küssen, was Jasmin ganz und gar nicht passte: Das war fast wie fremdgehen! Ich bereue es zutiefst!“. Trotz des Dramas konnte Rankin dennoch ein sexy Foto von Jasmin schießen. Die zweite Gruppe bekam ein ganz anderes Accessoire: große gelbe Bälle. Besonders Kim kann den Fotografen von sich überzeugen. Alles andere als Laura-Franziska, denn die bekam ordentlich was zu hören: Ihre Posen seien nicht gut, ihr Gesichtsausdruck zu langweilig… Rankin schlug ihr vor, den Ball einfach vor ihr Gesicht zu halten, was die Kandidatin gar nicht lustig fand. Heidi: „Rankin ist nicht streng. Aber er verlangt halt viel von den Mädchen!“. Gruppe 3 musste sich in Rollschuhen beweisen. Während sich Julia, Fata und Laura äußerst gut anstellen und schnell fertig sind, hat Christin mit dem Gesichtsausdruck, den Posen und vor allem den Rollschuhen zu kämpfen. Heidi: „also Christin tut sich heute sehr schwer. Man siehts ihr auch an, dass sie sich nicht so richtig wohlfühlt. Sie weiß nicht so richtig, was sie machen soll.“ In blauen Kleidern und mit goldenen Stahlketten gerüstet muss die vierte und letzte Gruppe zeiegn,. was sioe können. Gerade Taynara traut sihc einiges und fasziniert so den Fotografen. Anders als Yusra, denn die scheint erneut demotiviert zu sein. Aus manchen Fotos wird sie schlussendlich sogar rausgeschnitten. Auch als Taynara versucht ihr einige Tipps zu geben, reagiert Yusra genervt und sauer. Auch Heidi ist alles andere als begeistert: „Ja, ich muss auch sagen: Yusra sieht sehr gelangweilt aus!“

Der Catwalk-Battle bei Germanys Next Topmodel

Blue is a calming colour.. not tonight! The battle goes on… w/ @heidiklum, @rankinarchive, @winnieharlow & @thomashayo, @prosieben, 8.15 pm #gntm #shooting

Ein von Michael Michalsky (@michael.michalsky) gepostetes Foto am 10. Mär 2016 um 6:23 Uhr

tonight we have a very special guest…beautiful support from fabulous @winnieharlow #vogue #winnieharlow #gntm

Ein von Michael Michalsky (@michael.michalsky) gepostetes Foto am 10. Mär 2016 um 2:20 Uhr

Ready for our special guest tonight? @winnieharlow #GNTM #Pro7 #TT

Ein von Thomas Hayo (@thomashayo) gepostetes Foto am 9. Mär 2016 um 20:27 Uhr

Berühmter Besuch steht an : Supermodel Winnie Harlow. Aufgrund der Erkrankung Vitiligo weist ihre Haut am Körper und im Gesicht pigmentfreie Stellen auf, die zu ihrem Markenzeichen wurden. Die Mädchen sind hin und weg. Doch das Model ist nicht aus reinem Vergnügen da, denn sie möchte mit den Mädchen laufen üben. Die einzige Schwierigkeit: Die Schuhe haben die faslchen Größen. Damit sollen die Mädchen für den Ernstfall vorbereitet sein. Nachdem beide Teams fleißig mit Winnie Harlow trainiert haben, findet der große Battle statt. Immer ein Mädchen aus „Team Michael“ und ein Mädchen aus „Team Thomas“ müssen gegeneinander laufen. Winnie vergibt die Punkte. Doch wie es das Schicksal so will, stürzt Kandidatin Camilla schwer und muss ins Krankenhaus gebracht werden. Die Diagnose: ein gebrochener Zeh. Doch die anderen Mädchen lassen sich davon nicht abschrecken. „Team Michael“ gewinnt den Battle mit 5 zu 3 und erhält die Einladung zum großen Casting von Maybelline in Berlin. Das sorgt für viele Lästereien und große Konflikte zwischen den beiden Teams.

Die große Entscheidung – Lasst die Puppen tanzen!

Thanks for having me on your show @heidiklum ! ? tons of fun #GNTM

Ein von ♔Winnie♔ (@winnieharlow) gepostetes Foto am 10. Mär 2016 um 13:34 Uhr

Special Guest Judge on Germany’s Next Top Model, with the amazing @heidiklum @michael.michalsky and @thomashayo

Ein von ♔Winnie♔ (@winnieharlow) gepostetes Foto am 10. Mär 2016 um 13:32 Uhr

Welcome to the Dollhouse! Heute wird es bunt und crazy! Wir hoffen Team Thomas bleibt komplett! #GNTM #Pro7 #TeamThomas #Dolls

Ein von Thomas Hayo (@thomashayo) gepostetes Foto am 10. Mär 2016 um 10:29 Uhr

Für die wöchentliche Entscheidung hatte sich die Jury etwas ganz besonderes einfallen lassen. Die Mädchen wurden zu Puppen, die zum Leben erwachen und in der Luft schöne und elegante Posen einnehmen sollten. Topmodel Winnie Harlow half als Gastjurorin. Jasmin musste als erste in die Rolle einer zum Leben erwachten Puppe schlüpfen. Doch leider konnte sie die Jury nicht überzeugen. Michael: „Die Jasmin hat nicht nur Probleme zu laufen, die hat auch Probleme zu fliegen.“. Doch aufgrund ihres Fotoshootings konnte sie punkten und schaffte es in die nächste Runde. Für die Kandidatinnen Yusra und Christin ging die Reise bei „Germany’s Next Topmodel“ zu Ende. Yusra wurde ein weiteres Mal aufgrund ihrer genervten und unmotivierten Art stark kritisiert. Auch ihre Leistung beim Shooting und dem Walk konnten die Jury nicht überzeugen.

Das sind die Mädchen aus „Team Thomas“:

• Camilla
• Elena
• Elena C.
• Jasmin
• Julia
• Fata
• Taynara
• Lara-Kristin

Das sind die Mädchen aus „Team Michael“:

• Kim
• Lara
• Laura B.
• Laura-Franziska
• Luana

Die nächste Folge- Das große Nacktshooting

„G´day Australia“! Sydney Opera, tierische Begegnungen, das Outback und und und! #GNTM

Ein von Heidi Klum (@heidiklum) gepostetes Foto am 17. Mär 2016 um 6:34 Uhr

Meine exotischen, wunderschönen Topmodels! © Damian Bennett

Ein von Heidi Klum (@heidiklum) gepostetes Foto am 18. Mär 2016 um 6:37 Uhr

In der nächsten Folge geht es für die Mädchen nach Sydney, Australien. Dort steht mitten im Dschungel das erste große Nacktshooting an, mit dem viele der Mädchen große Probleme haben. Besonders Fata sträubt sich vehement gegen das Shooting. Außerdem versucht ein Paparazzo die Mädchen zu fotografieren. Julia muss wegen einer Allergie ins Krankenhaus und die Mädchen müssen den Entscheidungswalk auf einem roten Teppich absolvieren.

Hier findest du alle neuen GNTM Kandidatinnen 2020

Pin-Up trifft Trachten: Warum Hoscheks Handschrift unverwechselbar ist

Lena Hoschek hat ihr Label 2005 in Graz gegründet — mit gerade einmal 24 Jahren und nach einer Lehre als Damenkleidermacherin sowie einem kurzen, aber prägenden Stint bei Vivienne Westwood in London. Diese Mischung aus akademischer Schneiderausbildung und britischer Punk-Romantik ist bis heute der DNA-Code ihrer Kollektionen. Während andere junge Designer in den 2000ern auf minimalistischen Avantgarde-Schick setzten, entschied sich Hoschek bewusst für das Gegenteil: Wespentaillen, weite Röcke, gepunktete Stoffe, Cherry-Prints, Petticoat-Silhouetten.

Für die Autumn/Winter-Kollektion 2016 hat sie ihre Pin-Up-Referenzen mit einer erdigeren, fast alpinen Farbpalette gekreuzt. Tannengrün, Bordeaux, Senfgelb und gedeckte Brauntöne dominieren — kombiniert mit Karomustern, schweren Wollstoffen und eingearbeiteten Trachten-Elementen wie Stehkragen und Schnürungen. Wer ihre Vorliebe für markante Muster kennt, wird auch dieses Mal nicht enttäuscht: Florale Prints auf Samt, schottische Tartans und Hahnentritt finden sich quer durch die rund 40 Looks.

Die Show: Eröffnung der Fashion Week mit Ansage

Dass Hoschek den Eröffnungs-Slot der Berliner Fashion Week bekam, war ein klares Signal der Veranstalter. In einer Saison, in der das deutsche Modegeschehen zunehmend zwischen Berlin, Mailand und den großen Häusern in Paris zerrieben wurde, brauchte es eine Designerin, die Kameras anzieht und Käufer mitbringt. Hoschek liefert beides. Ihre Front Row in Berlin war prominent besetzt mit österreichischen und deutschen Schauspielerinnen, Bloggerinnen und internationalen Einkäufern.

Der Catwalk selbst war typisch Hoschek: kein bombastisches Bühnenbild, kein verspielter Lichtzauber. Stattdessen klare Choreografie, tragbare Looks, und Models, die nicht aussahen, als hätten sie drei Wochen nichts gegessen. Genau diese Bodenständigkeit — auch wenn das Wort abgenutzt klingt — ist Teil des Markenversprechens. Im Gegensatz zu vielen Großen der Branche, die wir in unserer Übersicht aller Modemarken von A bis Z einsortiert haben, positioniert sich Hoschek bewusst als Nischenmarke mit großer Loyalität.

Das Interview: Was Lena Hoschek selbst über die Show sagt

Unsere Redakteurin Michelle hat Lena direkt nach der Show im Backstage-Bereich des Runway-Zelts am Brandenburger Tor getroffen. Was bei Designer-Interviews normalerweise nach 90 Sekunden in PR-Floskeln zerfließt, blieb bei Hoschek erstaunlich konkret. Sie sprach über ihr persönliches Highlight der Kollektion, über die Herausforderung, eine Show in der ersten Reihe der Fashion Week zu eröffnen, und über die Frage, warum sie nach über zehn Jahren immer noch dem Vintage-Stil treu bleibt.

„Ich entwerfe keine Mode für Editorials, ich entwerfe für Frauen, die morgens vor dem Schrank stehen und etwas anziehen wollen, in dem sie sich gut fühlen — und das auch in fünf Jahren noch.“ — Lena Hoschek im Interview mit fiv Magazine

Diese Haltung erklärt auch, warum Hoschek-Stücke auf dem Vintage- und Resale-Markt überdurchschnittliche Wiederverkaufspreise erzielen. Ein Cocktailkleid aus der Kollektion 2010 wird heute noch für 60–70 % des Originalpreises gehandelt — ein Wert, von dem die meisten Mainstream-Marken nur träumen können.

Die Looks im Detail: Was hängenbleibt

Drei Schlüsselstücke der Herbst/Winter-Kollektion 2016 sind uns besonders aufgefallen — und sie zeigen, warum Hoscheks Ansatz funktioniert:

Was alle drei Stücke verbindet: Sie funktionieren ohne Inszenierung. Man kann sie zur Hochzeit, ins Büro oder zum Weihnachtsessen tragen. In einer Branche, die immer mehr in Richtung instagrammable One-Hit-Wonder driftet, ist das fast schon ein Statement. Wer sich für die Mechanik solcher Schauen genauer interessiert, findet in unserem Guide zum Modeln auch die Einblicke aus Sicht der Models, die diese Kollektionen tragen.

Fashion Week Berlin 2016: Wo Hoschek im großen Bild steht

Die Berliner Fashion Week hat traditionell ein Imageproblem im Vergleich zu Paris, Mailand und New York. Während New York mit seiner Mischung aus kommerzieller Mode und Streetstyle internationale Einkäufer magnetisch anzieht, kämpft Berlin seit Jahren um Relevanz. Designer wie Lena Hoschek, Marina Hoermanseder und Marcel Ostertag sind dabei das Rückgrat — sie zeigen Saison für Saison Kollektionen, die nicht nur die Presse, sondern auch den Handel überzeugen.

Ein interessanter Kontrast: Während Mega-Marken wie Dior, Gucci oder Prada mit Marketing-Budgets im dreistelligen Millionenbereich operieren, baut Hoschek ihre Marke organisch. Ihr Flagship-Store in Wien, der Online-Shop und ein gut gepflegtes Händlernetzwerk reichen aus, um die Kollektionen zu vertreiben — ohne den Druck der Quartalsergebnisse börsennotierter Konzerne. Wie wir im Artikel zu Premium-Jeansmarken gezeigt haben, ist genau dieser Mittelweg zwischen Indie und Mainstream der schwierigste — und der wertvollste.

Die Videos: Show und Backstage in voller Länge

Wer die Atmosphäre der Schau selbst nachfühlen möchte, sieht hier das offizielle Interview mit Lena Hoschek nach der Show — inklusive ihrer Einschätzung, welcher Look ihr Lieblingsstück der Saison ist:

Bonus: Der komplette Laufsteg-Mitschnitt

Und für alle, die den Catwalk Look für Look sehen möchten — vom ersten Modell bis zum Finale mit Lena Hoschek selbst:

Praktisch: Wo man Lena Hoschek kaufen kann

• Show-Adresse 2016: Runway am Brandenburger Tor, Straße des 17. Juni, 10117 Berlin
• Online-Shop: shop.lenahoschek.com
• Flagship-Stores: Wien (Gutenberggasse), Salzburg, Berlin
• Preisniveau: Kleider ab ca. 250 €, Mäntel ab ca. 500 €, Couture-Stücke 800 €+
• Stilrichtung: Vintage-Couture mit Trachten- und Pin-Up-Einflüssen

Weiterlesen: Mode, Models und Designerinnen auf fiv

Wer sich nach der Hoschek-Show weiter durch die Modewelt klicken möchte: Wir haben die Geschichte aller GNTM-Staffeln zusammengefasst — viele der Gewinnerinnen liefen ebenfalls b

Die Riani-DNA: Warum ein Label aus Schorndorf seit 2013 Berlin dominiert

Riani wurde 1979 von Gerhard Buckenmaier in Schorndorf gegründet — ein Detail, das auf der Fashion Week gerne vergessen wird, weil schwäbische Bodenständigkeit nicht zur Berliner Inszenierung passt. Genau diese Diskrepanz erklärt aber den Erfolg. Während andere deutsche Labels zwischen Avantgarde-Anspruch und Massenmarkt zerrieben werden, hat Riani sich konsequent auf eine Käuferin konzentriert: die berufstätige Frau zwischen 35 und 55, die 400 Euro für eine Bluse ausgibt, weil sie sie viermal pro Woche tragen wird.

Die Herbst/Winter-Kollektion 2016 zeigte diese Haltung in jedem Look. Statt Streetwear-Zitaten und Logo-Mania, wie sie in derselben Saison bei Dolce & Gabbana über die Mailänder Laufstege wanderten, setzte Schulte auf Materialspiele: schwere Wolle gegen fließende Seide, mattes Leder gegen glänzende Pailletten. Die Silhouette blieb klar — A-Linie, Bleistiftrock, weite Hose mit hoher Taille. Keine Experimente, dafür Stoffe, die man im Showroom anfassen will.

Topmodels, GNTM-Kandidatinnen und der Berliner Promi-Faktor

Was die Riani-Show in Berlin von einer reinen Verkaufsveranstaltung unterscheidet, ist das Casting. Seit Jahren laufen hier nicht nur internationale Models, sondern auch mehrere ehemalige Germany’s Next Topmodel-Kandidatinnen — eine bewusste Entscheidung, die Reichweite und Wiedererkennungswert sichert. Wo bei Mailand Fashion Week-Shows der internationale Glamour zählt, funktioniert Berlin anders: Hier braucht man Gesichter, die das deutsche Publikum aus der Bunten kennt.

Reporterin Michelle traf Geschäftsführerin Martina Buckenmaier einen Tag vor der Show im Backstage-Bereich. Buckenmaier, seit 2007 zweite Geschäftsführerin neben ihrem Vater, ist die strategische Hälfte des Familienunternehmens — sie verantwortet Vertrieb, Expansion und das Boutique-Konzept, das Riani in eigene Stores statt in Multibrand-Flächen geführt hat.

„Wir wollten nie das Label sein, das auf einem Sale-Tisch zwischen zehn anderen Marken liegt. Eine Riani-Bluse braucht ihren Raum — und die Frau, die sie kauft, will beraten werden, nicht abgefertigt.“ — Martina Buckenmaier im FIV-Interview

Das Fitting im Ellington Hotel: Ulrich Schulte über die „Keys“ der Kollektion

Einen Tag vor der Show, im Ellington Hotel an der Nürnberger Straße, lief das Fitting. Ulrich Schulte, seit 2008 Chefdesigner bei Riani, sprach mit FIV über die zentralen Themen der Kollektion: Texturen, Layering, gedämpfte Töne. Wer die Designsprache von Schulte verstehen will, muss wissen, dass er aus der klassischen Schneiderei kommt — nicht aus der Konzeptmode. Seine Kollektionen sind verkaufbar in Stuttgart, München und Düsseldorf, und das ist kein Schimpfwort, sondern ein Geschäftsmodell.

Die zentralen Looks der Herbst/Winter-Kollektion 2016 lassen sich auf vier Achsen einordnen:

Bemerkenswert: Schulte verzichtete fast vollständig auf Animal-Prints — ein mutiger Schritt in einer Saison, in der Leoparden- und Zebramuster bei fast allen großen Häusern auftauchten. Stattdessen dominierten gedeckte Töne: Camel, Anthrazit, Bordeaux, Tannengrün.

Berlin Fashion Week vs. internationale Konkurrenz: Wo steht Riani wirklich?

Die Berlin Fashion Week kämpft seit Jahren mit einem Identitätsproblem. Sie ist nicht Paris, nicht Mailand, nicht New York — und auch nicht Kopenhagen, das sich als skandinavische Trendmacher-Plattform etabliert hat. In diesem Vakuum hat Riani eine eigene Position gefunden: Das Label spielt nicht in derselben Liga wie Christian Dior oder Gucci, will es aber auch nicht. Stattdessen ist Riani das, was im deutschen Modemarkt schmerzhaft fehlt — eine eigenständige Premium-Marke, die nicht zu einem Konzern gehört.

Wie wir im Artikel zur Modemarken-Übersicht A-Z zeigen, sind eigentümergeführte deutsche Labels in der Premium-Klasse zur Ausnahme geworden. Wo sich Donna Karan / DKNY nach mehreren Eigentümerwechseln neu erfinden muss, hat Riani durch die Buckenmaier-Familie eine Stabilität, die in der Modeindustrie selten ist.

Die Show als Marketing-Instrument: Was Riani anders macht

Eine Show auf der Berlin Fashion Week kostet — je nach Aufwand — zwischen 200.000 und 600.000 Euro. Das Investment muss sich rechnen, und bei Riani tut es das messbar: Die Marke nutzt die Show nicht nur für Presse, sondern als zentrales Event für Einkäufer, Boutique-Partner und VIP-Kundinnen. In der Woche nach der Show steigen die Verkäufe in den eigenen Stores nachweislich — ein Effekt, den deutsche Fast-Fashion-Anbieter wie Pimkie oder Plattformen wie Zalando mit klassischer Werbung nicht erzielen.

Spannend ist auch der Kontrast zu sportlich-orientierten Marken: Während Nike und Puma ihre Markenkommunikation längst über Athletes und Influencer steuern, bleibt Riani bei der klassischen Show — und beweist damit, dass das Format für eine bestimmte Zielgruppe nach wie vor funktioniert. Die typische Riani-Kundin scrollt nicht durch TikTok, sie liest die Vogue auf Papier.

Was die Kollektion für die kommende Saison bedeutet

Wer die Herbst/Winter-Kollektion 2016 als Indikator für die deutschsprachige Premium-Mode liest, erkennt drei Trends, die sich in den Folgesaisons bestätigt haben:

• Tragbare Eleganz statt Statement-Mode: Der Schnitt ist klassisch, das Detail (Naht, Kragenform, Saum) macht den Unterschied.
• Materialqualität als Differenzierung: Statt Logos wird die Stoffqualität zum Markenzeichen — eine Strategie, die auch Prada über Jahrzehnte verfeinert hat.
• Lokale Produktion als Verkaufsargument: Riani produziert in Europa, kommuniziert das aber dezent. Die Kundin will Qualität, keine Moralpredigt.

Wer sich für die Mechanik der Modebranche interessiert und überlegt, selbst auf einem solchen Laufsteg zu stehen, findet in unseren Artikeln zu Model werden, Model Casting und Model Bewerbung die wichtigsten ersten Schritte. Internationale Karrieren beginnen oft auf kleineren Shows wie der Berliner — wer das Format international weiterführen will, sollte spätestens nach drei Saisons den Schritt nach Mailand oder Paris wagen.

Fazit: Warum Riani 2016 die wichtigste deutsche Show war

Riani hat auf der Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2016 nichts revolutioniert — und das ist die Pointe. In einer Saison, in der sich viele Häuser im Konzept-Wettlauf verloren, lieferte

Wer ist Dimitri Panagiotopoulos — und warum sollte man sich seinen Namen merken?

Dimitri ist Halbgrieche, Halbitaliener, gelernter Schneider und seit 2008 mit seinem Label am Markt. Aufgewachsen in Südtirol, ausgebildet in Italien, in Wien zum Modedesigner geformt — diese Mischung erklärt, warum seine Kollektionen weder dem deutschen Pragmatismus noch der italienischen Opulenz folgen, sondern eine eigene Sprache sprechen. Alle Stücke werden in Italien gefertigt, was in Zeiten, in denen selbst Premium-Marken nach Portugal oder Bulgarien auslagern, eine bewusste und teure Entscheidung ist.

Dimitri hat unter anderem für Sissi-Darstellerin Cristiana Capotondi entworfen, Helene Fischer trug sein Design auf dem Echo, und seine Brautmode-Linie wird in Boutiquen von Mailand bis München verkauft. Wer die Codes klassischer Herrenschneiderei kennt, erkennt sie in der Präzision seiner Damenschnitte wieder — das ist kein Zufall, sondern Methode.

Die Kollektion AW 2016: Schwarz als Statement, Gold als Akzent

„Black is the New Black“ ist ein selbstironischer Titel — schließlich ist Schwarz seit Coco Chanels kleinem Schwarzen 1926 nie etwas anderes gewesen. Dimitri spielt mit diesem Wissen. Die Show öffnete mit einem schwarzen Mantel, dessen Silhouette an japanische Architektur erinnerte: gerade Linien, kein überflüssiger Stoff, aber innen mit einem Gold-Lining versehen, das nur in der Bewegung sichtbar wurde. Das ist der Dimitri-Trick: Sichtbarer Luxus ist billig, versteckter Luxus ist Klasse.

Auffällig: die Materialmischung. Glänzendes Neopren neben mattem Wollkrepp, Lederpaspeln an Kaschmirpullovern, metallisierte Jacquards in Mantelfutter. Die Goldelemente — Knöpfe, Reißverschlüsse, eingewebte Fäden — wirkten nie aufgesetzt, sondern wie aus dem Stoff selbst gewachsen. Wer die großen Mode-Zitate kennt, denkt an Yves Saint Laurents Satz, dass Mode vergeht, aber Stil bleibt: Diese Kollektion hatte Stil.

Die Front Row: ein Spiegel der deutschen Modeprominenz

Wer auf einer Berliner Show in der ersten Reihe sitzt, sagt mehr über das Standing eines Designers aus als jede Pressemitteilung. Bei Dimitri waren es im Januar 2016:

• Eva Padberg — Topmodel, das selten zu deutschen Designern erscheint
• Franziska Knuppe — seit 1997 im Geschäft, gilt als Mode-Barometer
• Mirja DuMont — Verlegerstochter, schreibt selbst für Modemagazine
• Marie Nasemann — GNTM-Finalistin der vierten Staffel, später Sustainability-Aktivistin
• Rebecca Mir und Alisar Ailabouni liefen im Show-Programm

Das Interview: Was Dimitri über seine Inspiration verrät

Hinter den Kulissen, zwischen Hairstyling-Stationen und Last-Minute-Anproben, sprach unsere Redakteurin Michelle mit Dimitri über die Kollektion, den Druck einer Berliner Show und seine Designphilosophie.

„Eleganz ist für mich keine Frage des Preises, sondern der Haltung. Ein Mantel kann 300 oder 3.000 Euro kosten — wenn die Frau sich darin nicht sicher fühlt, ist beides verschwendetes Geld.“

Was im Interview deutlich wird: Dimitri sieht sich nicht als Trend-Designer. Er arbeitet mit Archetypen — Mantel, Hose, Bluse, Kleid — und variiert sie. Diese Konsequenz ist selten in einer Branche, die ihre Designer alle sechs Monate neu erfindet. Wer die Strukturen der Mailänder Fashion Week kennt, erkennt: Dimitri arbeitet eher wie ein italienisches Traditionshaus als wie ein deutsches Newcomer-Label.

Berlin Fashion Week 2016: der Kontext

Um Dimitris Show richtig einzuordnen, muss man die Saison kennen. Die Berliner Fashion Week vom 19. bis 22. Januar 2016 war eine Übergangsausgabe: Der traditionelle Hauptsponsor Mercedes-Benz hatte angekündigt, sein Engagement in Berlin zu reduzieren, und in Hamburg entstand mit dem „Fashion Hub“ eine Konkurrenzveranstaltung. Designer wie Lala Berlin und Dorothee Schumacher wechselten teilweise nach Paris. In dieser Unsicherheit ein Statement zu setzen, wie es Dimitri tat, war mutig.

Während andere Häuser auf laute, instagrammable Looks setzten — Federn, Schriftzüge, Neonfarben — blieb Dimitri bei seiner Linie. Das Risiko: weniger viral. Der Vorteil: Die Kollektion altert nicht. Ein Mantel aus dieser Show ist 2024 noch tragbar. Wie wir im Artikel zu zeitlosen Mustern wie Leopard und Zebra zeigen, sind es genau diese langlebigen Codes, die echte Investitionsmode ausmachen.

Vergleich: Dimitri im Kontext seiner Konkurrenz

Was die Kollektion für die Saison bedeutete

Dimitris AW 2016 war kommerziell erfolgreich — die Brautmode-Linie verzeichnete im Folgejahr eine zweistellige Umsatzsteigerung, und mehrere Looks wurden in Premium-Online-Shops wie Zalando Lounge gelistet. Die Botschaft: Auch deutsche Designer können international konkurrenzfähig sein, wenn sie eine klare Handschrift entwickeln und nicht versuchen, jeden Trend zu bedienen.

Für Nachwuchsdesigner ist Dimitris Karriere ein Lehrstück: Er hat klein angefangen, in Brixen, mit Brautmode für lokale Kundinnen. Erst 2009 kam der Durchbruch in Berlin. Wer selbst in die Branche möchte, findet bei uns Tipps zum Thema Model werden und Anleitungen für ein erfolgreiches Model-Casting — die Mechaniken hinter den Kulissen einer Show kennenzulernen, ist der erste Schritt.

Die Show 2015: Vergleich zur Vorsaison

Wer beide Shows nacheinander schaut, erkennt die Entwicklung: 2015 noch mehr Farbe, mehr Verspieltheit, 2016 die Konzentration auf Schwarz und Gold. Dimitri reduziert konsequent — und wird dadurch erkennbarer.

Fazit: Warum Dimitri mehr Aufmerksamkeit verdient

Die deutsche Modeszene leidet unter einem Wahrnehmungsproblem: Während Italien Dolce & Gabbana, Frankreich Dior und Italien zusätzlich Gucci und Prada hat, fragen sich internationale Beobachter immer noch, wer die deutschen Marken mit Profil sind. Dimitri gehört zu den Antworten — neben Talbot Runhof, Marina Hoermanseder und einigen wenigen anderen. Sein Vorteil: Er produziert in Italien, denkt international und verzichtet auf das, was deutsche Mode oft schwerfällig macht — den Versuch, gleichzeitig praktisch, politisch

Das Setting: Wald im Hotel — und warum das mehr ist als Deko

Ellington Hotel, 20. Januar 2016, 19:30 Uhr. Während andere Designer im offiziellen Zelt am Brandenburger Tor um Sitzplätze in der Front Row kämpften, hatte Kerner sich konsequent für ein Off-Site-Format entschieden — eine Strategie, die er seit Jahren verfolgt und die ihm erlaubt, den Catwalk jedes Mal komplett neu zu denken. In einer Branche, in der die meisten Designer bei zwei Reihen weißer Plastikstühle und einem grauen Laufsteg landen, war diese Waldkulisse eine Ansage. Kerner versteht Mode als Erzählung, nicht als Produktpräsentation — und genau das hebt ihn von vielen Kollegen ab, die unter Druck der Buyer-Termine längst auf Effizienz statt Emotion setzen.

Wer schon mal in Mailand oder New York saß, kennt den Unterschied: Während die Fashion Week Mailand auf Opulenz und Tradition setzt und New Yorker Shows oft bewusst kommerziell inszeniert sind, hat Berlin in den letzten Jahren um sein Profil gerungen. Kerners Antwort darauf war nicht lauter, sondern intimer. Live-Musik statt Playback, ein Wald statt eines Logos an der Wand, Models mit identischen Perücken statt Star-Castings — das ist Konzept, kein Zufall.

Die Kollektion: Pastell trifft Dunkel — der Kerner-Code

Farbpalette der Show: Puderrosa, mintiges Blau, ein verstaubtes Lavendel — gegengeschnitten mit Schwarz, Anthrazit und warmen Beige-Tönen. Diese Kombination ist Kerners Handschrift, seit er sich von der reinen Couture-Romantik der frühen Jahre gelöst hat. Während viele Designer in Saison-Pastells abrutschen ins Gefällige, bricht Kerner sie gezielt mit harten Silhouetten: scharfe Schultern, taillierte Mäntel, Kleider mit klarer geometrischer Struktur. Die Stoffe? Hochwertig, fließend, oft Seide und Wolle in dichter Verarbeitung — und das ist nicht nur Marketing-Sprech.

Wer Kerners Karriere kennt, weiß: Der gebürtige Kölner und Wahl-Berliner war Schauspieler, bevor er Designer wurde. Er hat eine Episode „GZSZ“ hinter sich und einen autobiografischen Zugang zu seiner Arbeit, der in dieser Show besonders spürbar wurde. „Inspiriert durch eine Familiengeschichte“ klingt erstmal wie ein PR-Satz — aber bei Kerner ist das ernst gemeint. Seine Kollektionen tragen oft Namen, die wie Romankapitel klingen, und er hat in der Vergangenheit offen über persönliche Krisen gesprochen, die in seine Arbeit eingeflossen sind. Das macht ihn als Designer angreifbar, aber auch unverwechselbar.

„Berlin Fashion Week bedeutet für mich, dass ich genau die Show machen kann, die ich machen will — ohne dass mir jemand reinredet. Diese Freiheit gibt es in Paris oder Mailand so nicht.“ — Kilian Kerner im Gespräch mit fiv-Reporterin Michelle, Januar 2016

Kilian Kerner im Interview: Familie, Berlin, und warum Mode ehrlich sein muss

Im Anschluss an die Show traf unsere Reporterin Michelle den Designer hinter der Bühne. Kerner sprach über die familiäre Inspiration der Kollektion, über seine Beziehung zu Berlin und darüber, warum die Fashion Week für ihn mehr ist als ein Termin im Kalender. Besonders aufschlussreich: Seine Sicht auf den Druck, dem junge deutsche Designer ausgesetzt sind — finanziell, kreativ, medial. Während internationale Brands wie Dior, Gucci oder Prada auf Konzern-Strukturen zurückgreifen können, müssen deutsche Labels jede Show oft selbst vorfinanzieren. Das erklärt, warum es so wenige eigenständige Modehäuser hierzulande gibt.

Rückblick: Der Laufsteg 2015 zum Vergleich

Wer den Bogen sehen will, den Kerner zwischen 2015 und 2016 geschlagen hat, lohnt ein direkter Vergleich. Die Show ein Jahr zuvor war noch deutlich klassischer im Setting, die Farbsprache reduzierter. 2016 war der Bruch sichtbar — und genau das macht Designer langfristig interessant: nicht die perfekte Kollektion, sondern die erkennbare Entwicklung.

Kerner im Kontext: Wo steht er in der deutschen Modelandschaft?

Um zu verstehen, warum Kerner in Berlin eine Sonderrolle spielt, hilft ein Blick auf die größere Landschaft. Wie wir im Artikel zu unserer A-Z-Übersicht aller Modemarken zeigen, ist die deutsche Designerszene international gemessen klein — und genau deshalb fällt jeder einzelne Designer mit klarer Handschrift auf. Während Massenmarken wie Zalando als Plattform den Markt dominieren und Sportgrößen wie Puma über Kollaborationen Mode-Relevanz aufbauen, kämpfen Independent-Designer wie Kerner um genau die Sichtbarkeit, die er sich mit Konzept-Shows erarbeitet.

Was Kerners Show über die Berlin Fashion Week 2016 verrät

Die AW16-Saison war ein Wendepunkt für die Berliner Modewoche. Mehrere etablierte Designer hatten sich in den Jahren zuvor zurückgezogen oder waren nach Paris gewechselt. Kerner gehörte zu den Stimmen, die in Berlin blieben — und damit ein Statement abgaben. Die Stadt brauchte 2016 dringend Designer, die bereit waren, Risiken einzugehen, statt sicher kalkulierte Kollektionen zu zeigen, die in jedem Department Store funktionieren würden. Wer sich für die Mechanik solcher Shows interessiert, findet in unserem Beitrag zur Modenschau hinter den Kulissen einen detaillierten Einblick, wie viel Vorbereitung tatsächlich in zwölf Minuten Catwalk steckt.

Auch für Models war die Kerner-Show 2016 spannend: Das einheitliche Casting mit Pagenköpfen ist eine bewusste Entscheidung, die viele junge Models zunächst irritiert. Wer mehr darüber wissen möchte, wie man überhaupt zu einem Casting für solche Shows kommt, sollte einen Blick auf unseren Guide zum Model werden werfen — dort erklären wir Schritt für Schritt, was Agenturen wirklich erwarten. Und wer schon einen Schritt weiter ist, findet bei Model-Castings und Model-Jobs konkrete Tipps für die Bewerbungsphase.

Warum man sich Kerner merken sollte — auch Jahre später

Mode-Archive funktionieren anders als Musik- oder Filmarchive. Eine Kollektion hat zwei Wochen Aufmerksamkeit, dann verschwindet sie in den Saison-Kreislauf. Was bleibt, sind Momente — und Kerners AW16-Show war einer davon. Nicht, weil sie kommerziell die erfolgreichste war, sondern weil sie zeigt, was deutsche Mode jenseits von Wirtschaftsmode sein kann: persönlich, konzeptstark, kompromisslos. Wer den Designer heute neu entdeckt, findet in dieser Show alle Codes, die seine späteren Arbeiten prägen sollten.

Für Mode-Fans, die nach diesem Artikel weiter eintauchen wollen, lohnt sich der Vergleich mit anderen Schaffensphasen der Branche. Die GNTM-Staffeln dokumentie