Rebekka Ruétz – Power meets Color

Wenn jemand Nachhaltigkeit laut und stolz auf den Runway bringt, dann Rebekka Ruétz. Ihre Looks schreien förmlich nach Zukunft – voller Farben, Schnitte, Layering und Haltung. Location Berlin Mitte, was beeindruckend war – ein 30 Meter langer Bildschirm als Intro.

„Stilvoll, klassisch, fast schon Chanel. Ich liebe Rebekka Ruétz seit 10 Jahren und was sie macht, ist Mode.“

Die Show war toll, die Kleidung das, was man unter Stil versteht.

• Ihr Style: Nachhaltig, laut, farbenfroh, mit Haltung
• Rebekka Ruétz Show @ Berlin Fashion Week 2025

Meine Top 6 Shows 2025?

Heroin Kids – Berlin Streetwear ohne Filter

Heroin Kids steht wie kaum ein anderes Label für die rohe Ästhetik der Berliner Straße: Düstere Statements, harte Schnitte, DIY-Spirit und Anti-Ästhetik als klare Haltung gegen glattgebügelte Mainstream-Mode. Show direkt neben dem Showroom. Klein, fein, wenig Seating – aber neben DAMUR eindeutig die Show mit dem meisten „Berlin“. Explizit, wenig Stoff, viel Wow. Kinky, SM, Berlin pur. Ich kenne beide Designer seit Jahren.

„Kaiser Engel hat sich wirklich etabliert und mit Heroin Kids ein echtes Unikat geschaffen.“

Danke für die Einladung.

• Ihr Style: Berliner Streetcore, Anti-High-Fashion, radikal & roh
• Heroin Kids Show @ Berlin Fashion Week 2025

BUZIGAHILL – Uganda auf dem Berliner Asphalt

BUZIGAHILL bringt Streetwear aus Uganda direkt auf den Berliner Catwalk – rough, politisch, krass authentisch. Ein starker Mix aus Protest, Identität und viel Attitude – genau das, was Berlin-Fashion braucht.

• Ihr Style: Upcycling, afrikanische Streetwear, Kultur trifft Protest
• BUZIGAHILL Show @ Berlin Fashion Week 2025

#DAMUR – Mode nach Mitternacht

Wer DAMUR kennt, weiß: Clubkultur trifft Cutting Edge. Berliner Labels wie dieses zeigen, dass Mode nicht leise ist. Die Show fand im legendären KitKatClub Berlin statt. Wer mehr als eine Badehose trug, war quasi overdressed.

„Extrem gutes Publikum, krasse Location – und dann die Show von DAMUR. Zwischen Booties und Seifenblasen.“

Wir kennen uns seit der Show mit Riccardo Simonetti im ZDF. Deshalb hat’s uns umso mehr gefreut. Neon-grüne Haare, Seifenblasen, krasse Vibes.

• Sein Style: Techno-Vibes, Neon, Berlin-Subkultur in Modeform
• DAMUR Show @ Berlin Fashion Week 2025

Kilian Kerner – Emotion & Eleganz

Kilian Kerner schafft das, was viele versuchen: echte Emotion auf dem Runway. Seine Looks sind nie oberflächlich – sie erzählen Geschichten. Die Show fand in der Uber Arena statt – einer der bekanntesten Spots Berlins, direkt an der Spree.

„Seine Mode war wie immer: Hollywood, Red Carpet, große Gefühle.“

Wenn es einer kann, dann er. Dazu sein Thema: DDR und zehntausende verschwundene Kinder – zu viel für hier, daher Fokus auf die Mode.

• Sein Style: Emotional, elegant, erzählerisch inszeniert
• Kilian Kerner Show @ Berlin Fashion Week 2025

Danny Reinke – Couture aus Berlin

Danny Reinke ist für mich einer der wichtigsten Designer der neuen Generation. Seine Shows sind nicht nur Fashion – sie sind politisch, queer, handmade, Haltung pur.

„Mit ihm ging es diesmal auf ‚The Hunt‘ – wieder Uber Arena.“

Schon das Intro war stark: tolle Videos, Sounddesign, die Jagd als Thema. Die Mode dann: Renaissance pur, Naturmaterialien, weite Schnitte, Qualität, die man sieht.

• Sein Style: Queer Couture, handgemacht, stark & sensibel zugleich
• Danny Reinke Show @ Berlin Fashion Week 2025

Anja Gockel – Empowerment, live inszeniert

Bei Anja Gockel geht’s nie nur um Mode – sondern immer um ein Gefühl. Starke Frauen, starke Worte, starke Schnitte. Ihre Fashion Week Show ist jedes Mal ein Manifest. Ich filme mit, interviewe Gäste und zeig dir alles, was du sonst nur mit Einladung siehst.

• Ihr Style: Female Power, Statement Pieces, Show mit Message
• Anja Gockel Show @ Berlin Fashion Week 2025

Marcel Ostertag – It’s always personal

Marcel Ostertag macht keine Mode für Likes – sondern für Menschen. Jedes Outfit spiegelt Persönlichkeit, Erfahrungen und Haltung. Wer Ostertag kennt, weiß: Hier steckt immer eine echte Handschrift drin. Die Show war auf den Punkt – perfekt choreografiert, farbenstark und sehr feminin.

• Sein Style: Emotional, authentisch, urban glamourös
• Marcel Ostertag Show @ Berlin Fashion Week 2025

Tell the Truth – Highlight im Betonbunker

Das wird der Showdown: Tell the Truth zeigt ihre neue Kollektion – im Bunker, rough, laut, klar. Mitten in einem Berliner Bunker – stickig, heiß, hunderte Gäste, 95 Prozent mit Instagram oder TikTok – welcome to Tell the Truth. Die Looks? Laut, roh, trotzdem tragbar. Eine der Shows mit dem größten Hype der Woche.

• Ihr Style: Politisch, roh, konzeptionell im brutalistischen Setting
• Tell the Truth Show @ Berlin Fashion Week 2025

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Behind the Scenes

Bilder sagen mehr als tausend Worte!

Quelle: Intimissimi

Jennifer Lopez: Ein Multitalent in der Unterhaltungsbranche

Jennifer Lopez, geboren am 24. Juli 1969 in New York City, ist zweifellos eine der vielseitigsten und erfolgreichsten Künstlerinnen in der Unterhaltungsbranche. Ihre Karriere begann in den frühen 1990er Jahren als Tänzerin in Musikvideos und als Schauspielerin in Fernsehserien. Doch es dauerte nicht lange, bis sie ihre wahre Berufung als Sängerin und Schauspielerin fand.

Lopez‘ Debütalbum „On the 6“ im Jahr 1999 katapultierte sie in den Musikolymp und brachte Hits wie „If You Had My Love“ und „Waiting for Tonight“ hervor. Doch nicht nur in der Musikwelt, sondern auch auf der Leinwand feierte sie große Erfolge mit Filmen wie „Selena,“ „Out of Sight“ und „Maid in Manhattan.“

Die Künstlerin, oft liebevoll als „J.Lo“ bezeichnet, zeichnet sich nicht nur durch ihre außergewöhnliche Stimme und schauspielerische Begabung aus, sondern auch durch ihre Leidenschaft für Mode und Design. Sie ist eine echte Stilikone und hat in der Modewelt mit ihrer eigenen Bekleidungs- und Parfümlinie sowie als Model für renommierte Marken Fuß gefasst.

Verbindung von Musik und Mode

Die hinter den Kulissen aufgenommenen Fotos zeigen Jennifer Lopez am Klavier, ein Ort, an dem sie offenbar eine weitere Facette ihrer künstlerischen Vielseitigkeit zeigt. Musik und Mode sind seit jeher untrennbar miteinander verbunden, und Jennifer Lopez nutzt diese Verbindung, um ihre kreative Vision zum Ausdruck zu bringen.

Während sie am Klavier sitzt und sich von den Tönen der Musik inspirieren lässt, strahlt sie eine tiefe Konzentration und Leidenschaft aus. Das Klavier symbolisiert nicht nur die musikalische Dimension ihrer Arbeit, sondern auch die Harmonie und Eleganz, die sie in ihre Lingerie-Kollektion „This Is Me Now“ einfließen lässt.

Jennifer Lopez hat die Kunst des Multitaskings perfektioniert – sie jongliert mit Musik, Film, Mode und Design, und ihre Kreativität scheint keine Grenzen zu kennen. Diese Fotos zeigen uns nicht nur eine Künstlerin am Klavier, sondern auch eine Frau, die sich ständig neu erfindet und ihre Leidenschaften auf inspirierende Weise miteinander verbindet.

Die „This Is Me Now“-Kollektion von Jennifer Lopez für Intimissimi ist zweifellos das Ergebnis dieser Leidenschaft und kreativen Energie. Sie lädt Frauen ein, ihre eigene einzigartige Musik im Leben zu spielen und sich dabei selbstbewusst und sinnlich zu fühlen – eine Botschaft, die sowohl in der Musik als auch in der Mode ihren Ausdruck findet.

Jennifer Lopez x Intimissimi: „This Is Me Now“

• Jennifer Lopez x Intimissimi: „This Is Me Now“

Acne Studios: Fashion Shows der Marke

Die Acne Studios Fashion Shows sind bekannt für ihre kreativen und beeindruckenden Kulissen, die jedes Jahr aufs Neue überraschen. Die Marke präsentiert ihre neuesten Kollektionen auf den internationalen Modewochen und schafft es, ihre einzigartige Ästhetik und ihre innovativen Designs auf dem Laufsteg zu präsentieren. Acnes Shows sind ein jährliches Highlight für Modefans und geben einen Einblick in die neuesten Trends der Branche.

Acne’s Frühjahrskollektion: Jonny Johansson präsentiert den Industrial Look

Jonny Johansson, der kreative Director von Acne, präsentierte seine Frühjahrskollektion für Frauen im industrial Look. Denim und Strickwaren wurden neu interpretiert, in dem diese beispielsweise mit weißem Gips überzogen wurden. Der Showroom ist weiß gehalten, am Anfang vom Laufsteg befindet sich eine gewaltige Discokugel, die den Raum verzerrt widerspiegelt.

Jonny Johansson’s Mystischer Laufsteg: Britischer Charme und Used-Look

Jonny Johansson präsentierte eine eindrucksvolle Kollektion in einem mystischen Wald mit schwarzen Sand, glitzernden Ranken und vielfältigen Outfits, darunter Schlupfkleider, Leder-Kombinationen und Statement-Schuhe. Die Designs spiegelten Pariser Eleganz und britischen Charme wider, während Weinreben geschickt in die Outfits integriert wurden.

Rosa Satin und Glamour: Acne Studios überrascht mit Hochzeitsinspiration auf dem Runway

Inspiriert von einer Hochzeitfeier präsentiert Acne Studios seine Spring Summer Kollektion für 2023 auf einem hellrosanen Runway mit rosa Satin Matratzen für die Gäste. Während der Paris Fashion Week feierte Acne Studios zehn Jahre seiner Fashionshows in Paris.

Kylie Jenner’s Modemut: Verwaschen und frech in Acnes neuer Kampagne

Kylie Jenner, einer der größten Influencer unserer Zeit zeigt in der Kampagne für die neue Kollektion zerrissene und verwaschenen Denim Looks. Ganz anders als auf Instagram, wo man sie oft in engen Kleidern sieht. Weite Hose und wie in Schlamm gebadet präsentiert Kylie selbstbewusst die neue Spring / Summer Kollektion 2024.

Wow-Faktor: Kylie Jenner enthüllt Vorschau auf die Frühlingsmode

Designer Jonny Johansson kreierte für Reality-Star Kylie Jenner eine Version eines seiner Kleidungsstücke der Frühlings/Sommer Kollektion. So schwebte Jenner in einem weißen, figurbetonten Kleid mit hohem Ausschnitt und umgeschlagenen Ärmeln in den Showbereich und gab den Besuchern somit einen kleinen Vorgeschmack.

Promi-Alarm bei der Acne Fashion Show SS24: Wer zog alle Blicke auf sich

Neben Kylie Jenner, die schön öfter zu den Acne Fashion Shows eingeladen wurde, sieht man zur Spring Summer 2024 Show weitere prominente Gäste. Rosalia eine bekannte Sängerin aus den USA, Karhryn Gallagher ebenfalls Sängerin und Schauspielerin aus Amerika, sowie Jim Henson und die K-Pop-Stars Big Matthew und Giselle von der Kpop Girlgroup Aespa sind willkommene Gäste und sorgen für Aufmerksamkeit!

Backstage Footage: Pariser Fashion Week PFW

FashionTV nimmt Dich mit hinter die Kulissen einer Fashion Show von Acne Studios – exklusiv während der Pariser Fashion Week.

​Der Begin von Acne Studios

Mikael Schiller, Executive Chairman von Acne Studios, spricht über die Arbeit von Acne. Er will mit Acne Kunst und Industrie zu verbinden, um ein zeitloses Modelabel zu schaffen.

Marken wie Acne

• Diesel
• Bottega Veneta
• Prada
• Balenciaga
• Maison Margiela

Wir haben Marquardt beim Coaching mit Models von CM Models begleitet — denselben Models, die du nach der Pandemie wieder auf den Laufstegen in Paris, London, Mailand, Shanghai und New York sehen wirst. Und wir haben Antworten auf die Fragen mitgebracht, die jeder stellt, der ernsthaft mit dem Gedanken spielt, Model zu werden: Was sind die echten Voraussetzungen? Was prüft die Jury? Und was macht den Unterschied zwischen einem Casting-Aus und einem Vertrag mit einer internationalen Agentur?

Was die Jury in den ersten 30 Sekunden wirklich entscheidet

Ein verbreiteter Irrtum: Beim Casting würde der Walk bewertet. Stimmt nur halb. Was Booker in den ersten Sekunden scannen, ist eine Gesamtkomposition aus drei Elementen — und der Walk ist davon das offensichtlichste, aber nicht das wichtigste.

Die drei Filter eines Castings

Erstens: das Polaroid. Ohne Make-up, ohne Filter, oft im weißen T-Shirt. Hier entscheidet das Knochengerüst, nicht das Styling. Zweitens: der Walk — und zwar in einer Kadenz, die international auf etwa 110 bis 120 BPM eingespielt wird. Wer zu langsam läuft, wirkt unsicher; wer zu schnell läuft, zerstört die Linie des Designs. Drittens: das Kurzgespräch. Hier fällt fast jede zweite Bewerberin durch — nicht wegen Aussehens, sondern wegen Auftreten. Eine selbstständige, klare Antwort schlägt jeden auswendig gelernten Pitch.

„Models scheitern selten an ihrem Gesicht. Sie scheitern an ihren Händen, ihren Schultern und an einem Walk, der aussieht, als würden sie auf Eiern gehen.“ — sinngemäß die Erkenntnis aus Stunden Coaching-Beobachtung

Genau diese Hand-Position ist es, die Coaches wie Marquardt am häufigsten korrigieren. Schätzungen aus der Branche zufolge entfallen rund 80 Prozent aller Korrekturen im Coaching auf Hände, Schulterachse und Blickführung — nicht auf den Walk selbst. Wer also Stunden vor dem Spiegel läuft, aber die Hände nicht im Griff hat, trainiert das falsche Detail.

Die sieben Coaching-Inhalte: Vom Walk bis zur Hand-Position

Ein vollständiges Coaching bei Marquardt dauert fünf Stunden, mit bis zu 20 Models gleichzeitig. Dass unser Termin im kleineren Rahmen stattfand, war Glück — so konnten wir genauer hinschauen. Was tatsächlich trainiert wird, ist deutlich konkreter als die üblichen Buzzwords „Selbstbewusstsein“ und „Ausstrahlung“:

• ✓ Runway-Walk in vorgegebener BPM-Kadenz, mit und ohne Musik
• ✓ Hand-Position: nie verkrampft, nie steif neben dem Körper
• ✓ Schulterachse und Beckenrotation — die Basis jeder Linie
• ✓ Posing solo und in Gruppen, für Editorial und Kampagne
• ✓ Polaroid-Haltung: Front, Profil, Ganzkörper ohne Trick
• ✓ Casting-Smalltalk: kurze, eigenständige Antworten
• ✓ Personality-Block: wie man im Showroom auffällt, ohne aufzufallen

Wer sich auf eine Model-Bewerbung vorbereitet, sollte mindestens diese sieben Bausteine beherrschen. Ein einzelner perfekter Walk reicht nicht. Eine starke Sedcard ohne Walk-Training auch nicht.

Warum Gruppen-Posing der unterschätzte Skill ist

In Kampagnen wird selten ein einzelnes Model fotografiert. Wer in der Gruppe nicht weiß, wie er Raum einnimmt, ohne die anderen zu verdecken, fliegt aus dem Set. Genau deshalb trainiert Marquardt diesen Block intensiv — und es ist der Punkt, an dem auch erfahrene Models häufig schwächeln. Eindrücke aus echten Modenschauen zeigen das immer wieder: Designer wie Dior, Prada oder Gucci verlangen Choreografie, nicht Solo-Auftritte.

Voraussetzungen: Die harten Zahlen, die niemand laut sagt

GNTM erweckt den Eindruck, alles sei möglich. International gelten klarere Regeln. Wer für High Fashion in Paris oder Mailand arbeiten will, bewegt sich in einem schmalen Korridor. Wer für Commercial, Katalog oder Herrenmode bucht, hat mehr Spielraum. Die folgende Übersicht zeigt die Größenordnungen, mit denen Bookern und Agenturen üblicherweise arbeiten.

Das Wichtigste an dieser Tabelle: Die Werte sind Richtwerte. Eine starke Persönlichkeit, ein außergewöhnliches Gesicht oder ein hoher Wiedererkennungswert können einzelne Punkte überstimmen. Wer aber strukturell weit außerhalb liegt, sollte sich auf passende Segmente konzentrieren — Curvy, Sport, Hands & Feet, Senior — statt sich an High Fashion zu verschleißen.

GNTM vs. echte Agentur: Welcher Weg führt wirklich auf den Laufsteg?

Hier kommt der unbequeme Teil. GNTM ist ein TV-Format, keine Agentur. Die Reichweite ist enorm, der direkte Karrierepfad in die High Fashion ist es nicht. Wer auf den Laufstegen von Mailand oder Paris, London und New York laufen will, kommt fast immer über klassische Scouting-Wege: über Mutteragentur in Deutschland, dann über Partneragenturen wie IMG, DNA oder Viva in den jeweiligen Märkten.

Drei realistische Pfade

Pfad eins — direkte Agenturbewerbung: Sedcard, Polaroids, kurzes Anschreiben. Der schnellste, sauberste Weg. Was eine starke Bewerbung ausmacht, haben wir an anderer Stelle ausführlich beschrieben. Pfad zwei — Scouting auf Events, Castings und in der Stadt. Funktioniert weiterhin, auch wenn Instagram vieles ergänzt. Pfad drei — TV-Formate wie GNTM. Möglich, aber kein Garant: Nur ein Bruchteil der Finalistinnen läuft danach für Top-Tier-Designer. Wer es ernst meint, kombiniert: TV-Reichweite plus seriöse Mutteragentur. Ohne zweites Standbein versickert die Karriere nach der Staffel.

Lesetipp dazu: Modelagentin Louisa von Minckwitz hat in einem Spiegel-TV-Beitrag klar beschrieben, wie Agenturen tatsächlich auswählen — und warum das Casting-Bild im Fernsehen wenig mit dem Alltag im Showroom zu tun hat.

Beauty, Sedcard, Mindset: Was vor dem ersten Casting steht

Bevor du überhaupt zu einem Casting gehst, müssen drei Dinge stimmen: Haut, Haare, Hände. Profis wie Hair Stylist und Make-up-Artist Maria geben dazu in unserem Beauty-Interview konkrete Tipps — ohne Filter, ohne Verkaufsabsicht. Polaroids sind ungnadenlos: keine Concealer-Tricks, kein Contouring. Wer gepflegte Haut, gesunde Haare und saubere Nägel mitbringt, hat einen Startvorteil, der nicht zu unterschätzen ist.

Inspiration und weitere Perspektiven liefern Interviews mit Models und Profis aus unserem Archiv: Topmodel Anuthida Ploypetch, Model Corinna Ingenleuf, Fotografin Vicky Baumann und der Fotograf und Model-Entdecker Oliver Rudolph. Jeder dieser Gespräche zeigt: Es gibt nicht den einen Weg — aber es gibt klare Disziplinen, die alle erfolgreichen Models teilen.

Männermodel Fabian Arnold: Was sich nach Los Angeles verändert hat

Vor dem eigentlichen Coaching haben wir bei einem kleinen Shooting der Agentur auch Fabian Arnold getroffen — Männermodel, Instagrammer und längst international gebucht. Was sich nach den Monaten in Los Angeles verändert hat? Vor allem das Tempo: andere Castings, andere Kunden, andere Jobdichte. Updates dazu gibt es regelmäßig auf dem YouTube-Kanal von CM Models.

Das Wichtigste auf einen Blick

• − 15 bis 30 Sekunden hat ein Model beim Top-Casting
• − Walk-Kadenz international: 110 bis 120 BPM
• − 80 Prozent aller Coaching-Korrekturen betreffen Hände und Schultern
• − High Fashion verlangt strenger als Commercial — kenne dein Segment
• − GNTM ersetzt keine Mutteragentur, sondern ergänzt sie bestenfalls
• − Polaroids sind ungnadenlos: Haut, Haare, Hände müssen sitzen
• − Gruppen-Posing ist der unterschätzte Skill für Kampagnen

Wer nach diesem Coaching ernsthaft weitermachen will, findet bei uns vertiefende Beiträge zu Model-Castings, Model-Jobs und der Frage, wie man international in New York, London und Paris arbeitet. Auf dem YouTube-Kanal von Model Guru Lutz Marquardt gibt es zusätzliche Tipps, und wer keine Interviews mehr verpassen will, folgt uns auf YouTube: FIV Magazine. Modeln ist Handwerk — und Handwerk lässt sich lernen.

Drei Säulen, ein Missverständnis: Wie die BFW wirtschaftlich funktioniert

Die Berliner Fashion Week ist kein kompakter Runway-Block wie in Mailand oder Paris. Sie ist ein Plattform-Konstrukt aus drei parallelen Formaten, die jedes für sich genommen größer wirken als die Summe der Laufstege: Runway-Shows über die ganze Stadt verteilt, die Premium als zentrales B2B-Handelsevent mit rund 1.800 Ausstellern aus über 60 Ländern — und die Neonyt, hervorgegangen aus der Fusion von Greenshowroom und Ethical Fashion Show, als größte europäische Plattform für nachhaltige Mode mit eigenen GOTS- und Fair-Wear-Anforderungen an die Aussteller.

Das wirtschaftliche Rückgrat der BFW ist nicht der Laufsteg — es ist die Messe. Das B2B-Order-Volumen der Premium übersteigt das kommerzielle Gewicht aller Runway-Shows der Woche zusammen um ein Vielfaches. Buyer aus dem DACH-Raum, Skandinavien, Benelux und zunehmend aus Osteuropa nutzen die Premium als zentrale Ordermesse zwischen den großen Pariser und Mailänder Showrooms. Wer nur die Shows sieht, sieht weniger als die Hälfte dessen, was Berlin als Modeplattform ausmacht. Einen strukturell ähnlichen Blick hinter die Kulissen einer einzelnen Modenschau bietet die Reportage zum Format von Marcel Ostertag.

Berlin ist nicht das Schaufenster der Modeindustrie. Berlin ist das Labor. Wer hier zeigt, testet. Wer in Paris zeigt, verkauft.

Ein weiterer struktureller Einschnitt, der oft unterschätzt wird: Als Mercedes-Benz das Hauptsponsoring beendete, verschwand das ikonische MB-Zelt am Brandenburger Tor — ein Symbol, das über ein Jahrzehnt das visuelle Gesicht der BFW geprägt hatte. Was zunächst wie ein Rückschritt wirkte, entpuppte sich als Befreiungsschlag. Die Shows verteilten sich über die Stadt: Kraftwerk Berlin, E-Werk, Westhafen, private Hotelballsäle, experimentelle Clubs. Diese Dezentralisierung ist heute ein Markenzeichen — und unterscheidet Berlin fundamental von jeder anderen Modewoche der Welt. Parallel hat das 2015 gegründete Fashion Council Germany die Lücke des Konzern-Sponsorings strukturell gefüllt, indem es Designerförderung, Mentoring und politische Lobbyarbeit unter einem Dach bündelte.

Auf einen Blick:

• BFW = Runway-Shows + Premium-Messe + Neonyt (Nachhaltigkeitsplattform)
• Wirtschaftsmotor ist die B2B-Messe, nicht der Laufsteg
• Dezentralisierung nach Ende des MB-Sponsorings als Stärke
• Fashion Council Germany ersetzt Konzern-Sponsoring durch institutionelle Förderung
• Rund 60.000 Besucher pro Saison — andere Disziplin als Paris, nicht schlechtere

Die Designer, die das Format prägen: Drei Strategien, eine Stadt

Bogner, Marina Hoermanseder, William Fan — drei Ansätze, drei Karrierewege, drei sehr unterschiedliche Definitionen davon, wie deutsche Mode heute funktioniert. Wer diese drei versteht, versteht die BFW besser als jede Übersichtsstatistik.

Bogner: Heritage als Comeback-Strategie

Die Rückkehr von Bogner auf den Berliner Laufsteg nach über zwei Jahrzehnten war kalkuliertes Brand-Building. Eine Traditionsmarke mit starker Sportswear-DNA nutzte die BFW, um international wieder sichtbar zu werden — ohne sofort auf Mailand oder Paris setzen zu müssen. Der Laufsteg als Repositionierungs-Instrument, nicht als Verkaufskanal. Das Kraftwerk Berlin als Location war keine Zufallswahl: Die Industriearchitektur des Gebäudes spiegelt genau jene Spannung zwischen Tradition und Avantgarde wider, die Bogner als Marke neu definieren wollte. Dieses Modell — Heritage-Marke nutzt Berlin als Testbühne vor dem internationalen Rollout — ist übertragbar und wird zu selten kopiert. Die Sport-Couture-Crossovers aus der Show wanderten anschließend in die kommerziellen Hauptkollektionen, ein Muster, das bei Nike und Puma in vergleichbarer Form zur Strategie geworden ist.

Marina Hoermanseder: Von Berlin auf den Red Carpet

Hoermanseder ist das überzeugendste Argument gegen die These, Berlin sei zu klein für internationale Karrieren. Ihre Lederriemen-Korsagen — ein unverwechselbares Signatur-Element — trugen Lady Gaga und Beyoncé, bevor der Name in den deutschen Feuilletons fest etabliert war. Als erste BFW-Designerin listete sie bei Net-a-Porter, einem der selektivsten globalen Luxus-E-Tailer überhaupt. Ihre Schlaraffenland-Inszenierung im Kraftwerk Berlin war mehr Performancekunst als klassische Modenschau — Lebkuchenherzen, Bühnenarchitektur, immersive Räume. Der Weg führte von Berlin direkt auf internationale Red Carpets, ohne Umweg über Mailand. Wer verstehen will, wie die Fashion Week Mailand im Vergleich strukturiert ist, erkennt sofort, warum Hoermanseders Strategie auf Berlin angewiesen war — und nicht auf die dortige Konkurrenz mit Gucci, Prada oder Dolce & Gabbana.

William Fan: Die Show als Theaterstück

William Fan bricht konsequent mit dem klassischen Runway-Format. Seine Shows sind immersive Theaterstücke, in denen gender-fluide Silhouetten und Streetwear-Couture-Crossover nicht präsentiert, sondern erlebt werden. Das ist näher an Kunstperformance als an Verkaufspräsentation. Und genau deshalb funktioniert es in Berlin, wo diese Ambiguität kein Problem ist, sondern Programm. Für Labels wie NA-KD oder Zalando, die die BFW gezielt als Bühne für Influencer-Kooperationen nutzen, wäre Fans Format undenkbar — in Mailand ebenso wie im eigenen Portfolio.

Warum Berlin nie Paris wird — und das der eigentliche Vorteil ist

Die Zahlen sind eindeutig: Die BFW zieht pro Saison rund 60.000 Besucher. Die Pariser Fashion Week bewegt über eine Million wirtschaftlich Beteiligte und einen Umsatzhebel im zweistelligen Milliardenbereich. Das ist kein Vergleich — das sind zwei verschiedene Disziplinen. Wer Berlin daran misst, misst Leichtathletik an Formel-1-Rundenzeiten.

Die großen deutschen Namen — Hugo Boss, Jil Sander, Wolfgang Joop — haben Berlin längst Richtung Mailand und Paris verlassen. Das ist kein Zeichen von Schwäche, sondern von Spezialisierung. Berlin filtert. Wer den Sprung schafft, geht weiter. Wer bleibt, baut sich eine treue Nische auf. Marken wie Gucci oder Dior haben Berlin nie gebraucht — sie haben die Stadt höchstens als zusätzliche PR-Bühne genutzt, etwa über Dior Beauty-Aktivierungen oder das Showcasing aktueller Dior Taschen.

Berlin und New York: Die einzige sinnvolle Parallele

Das Modell, das Berlin am ehesten entspricht, ist New York: Dort existieren neben den großen Häusern unabhängige Designer wie Donna Karan / DKNY mit eigenem Publikum und eigener Relevanz — ohne dass Paris-Prestige die einzige Währung ist. Berlin ist das europäische Äquivalent dieser Logik. Wer tiefer in die New Yorker Modeszene einsteigen möchte, findet einen ausführlichen Guide zu Mode und Shopping in New York und ergänzend zum Luxus-Shopping in New York.

Das Wichtigste in Kurzform:

• Berlin und New York funktionieren nach derselben Logik: Relevanz ohne Paris-Prestige
• Große deutsche Labels verlassen Berlin Richtung Mailand — das ist Erfolg, kein Versagen
• BFW filtert Talente, die später weltweit Karriere machen
• Neonyt positioniert Berlin als globale Referenz für nachhaltige Mode

Front Row, Ästhetik und die Mechanik der Berliner Aufmerksamkeit

Eine Modenschau ohne Front-Row-Besetzung ist heute kaum denkbar — doch Berlin hat sich einen eigenen Mix erarbeitet, der sich von Paris fundamental unterscheidet. Stefanie Giesinger, Toni Garrn, international Winnie Harlow oder Lottie Moss, gelegentlich Hollywood-Gesichter — und regelmäßig Teilnehmerinnen und Gewinnerinnen aus GNTM, entweder als Models auf dem Laufsteg oder als Gesichter in der ersten Reihe. Diese Durchlässigkeit ist kein Zufall. Sie ist Konzept.

Während die Front Row in Paris fast ausschließlich aus A-Listern und internationalen Chefredakteurinnen besteht, sitzt in Berlin die aufstrebende Influencerin neben der Modejournalistin. Marken wie ZOEVA nutzen die BFW gezielt als Bühne für Influencer-Kooperationen — ein Format, das in Mailand in dieser Form undenkbar wäre. Auch Massmarket-Player wie Pimkie oder Denim-Häuser wie Diesel nutzen Berliner Side-Events, um direkt am Endkunden zu testen, was die großen Jeans-Marken sonst nur über Wholesale-Kanäle messen.

Berliner Ästhetik: Was auf dem Laufsteg entsteht und woher es kommt

Was bleibt von einer Saison? Selten die Hauptkollektion — fast immer das Detail. Ein bestimmter Cut, eine Farbpalette, ein Material. In Berlin sind es die unkonventionellen Inszenierungen, die kopiert werden: gender-fluide Silhouetten, Sneaker zum Abendkleid, Sport-Couture-Crossover. Auch in der Herrenmode hat Berlin früh gezeigt, dass Tailoring und Streetwear nicht im Widerspruch stehen müssen.

Tierprints, Lederriemen, Korsagen, Rüschen — die Berliner Bühne ist mutiger als die Pariser, aber kommerziell weniger zugänglich als die Mailänder. Wer die wichtigsten Print-Codes einordnen will, sollte den Guide zu Tiermustern wie Leopard und Zebra kennen. Auch Referenzen wie der Rockabilly-Look oder ikonische Pieces wie High Heels mit roter Sohle tauchen auf Berliner Laufstegen regelmäßig als bewusste Mode-Zitate auf — ganz so wie die berühmten Mode-Zitate von Lagerfeld und Chanel es beschreiben. Selbst Edelstein-Akzente wie Painit finden über Schmuck-Kooperationen ihren Weg auf den Berliner Runway.

Checkliste: So liest man eine Fashion-Week-Show wie ein Profi

• ✓ Achte auf das erste und das letzte Outfit — sie definieren den Spannungsbogen der gesamten Kollektion
• ✓ Beobachte die Schuhe: Sie verraten die kommerzielle Strategie der Marke besser als jede Pressemitteilung
• ✓ Notiere wiederkehrende Materialien — sie tauchen in der Folgesaison als Trend auf
• ✓ Wer sitzt in der Front Row? Die Gästeliste sagt mehr über die Markenpositionierung als jede Kollektion
• ✓ Achte auf das Casting der Models —
  ]]> https://fivmagazine.de/fashion-week-diary-berlin-backstage/ Wed, 01 Feb 2017 13:42:55 +0000 https://fivmagazin.de/?p=8065 Berlin Fashion Week 2017 Backstage! Sei mit uns live dabei, auf den großen Shows der Designer, vom Runway in Berlin Mitte. Folge uns auf Instagram und Snapchat für alle Updates! Wir freuen uns auf viele, neue Interviews mit Influencern in der Bloggers Lounge und abseits des Runways mit den Designern. Montag starten wir mit dem Fashion Week Diary!

  Foto © sjack – fotolia.com

  Mehr zu Fashion Week im Januar:

  • Street Styles – Trendsetter auf der Berlin Fashion Week
  • Berlin Fashion Week 2017! Highlights, Designer und Shows
  • Live auf SNAPCHAT @fivmagazine
  • Highlightsauf INSTAGRAM @fivmagazine

  Tag 1 – Reise zur Berlin Fashion Week

  Hallo ihr lieben, mein Name ist Iva und ich bin für euch mit Soraya zur Mercedes Benz Fashion Week 2017 nach Berlin geflogen. Alles fing heute morgen um 11 Uhr in Köln an. Schon bei der Kofferabgabe stellte sich heraus, dass wir 7 kg Übergepäck hatten, was auch nicht anders zu erwarten war bei dem Event. Nachdem wir unsere Koffer neu sortiert hatten und alles sicher im Flugzeug verstaut war ging es auch schon in die Luft. Eine Stunde später landeten wir sicher und pünktlich in Berlin! Direkt bei der Kofferaufgabe trafen wir das erste bekannte Gesicht. Sandra Lambeck, die Schauspielerin und Bloggerin bekannt aus Serien wie, ‚Berlin Tag & Nacht‘ und ‚Köln 50667‘ saß tatsächlich im selben Flieger wie wir.

  Draußen erwarteten uns eisige Minustemperaturen, mit denen wir nicht gerechnet hatten. Jedoch konnten wir uns nach langen Bahn Fahrten, häufigem Umsteigen und gefühlt kilometerlangen Läufen mit sehr schweren Koffern in unserer Unterkunft aufwärmen. So schnell war es auch schon 18 Uhr und wir konnten nur noch essen und erschöpft aufs Sofa fallen. Natürlich haben wir uns die Zeit genommen euch auf dem laufendem zu halten und für euch ein Video von unserer Anreise zu schneiden! Wir hoffen ihr habt viel Spaß damit und ihr verfolgt unsere spannende Woche weiter mit uns!

  Tag 2 Erste Shows und Erfahrungen

  Tag 1 für uns auf der Fashion Week und es ging direkt um 10 Uhr mit der ersten Show von Dorothee Schuhmacher los. Sie war im Kaufhaus Jandorf, eine der Hauptveranstaltungsorte der Fashion Week diesen Jahres. Auf der Show waren die neuen Trends dieser Saison zu bewundern. Von Teddy- Stoffen bis hin zu Senfgelben Farben präsentierte die Designerin ausgewählte Teile ihrer Kollektion. Nach ca 20 min war der Trubel auch schon vorbei und die gesammelten Gäste verließen das Gebäude. Mitten in der Menschenmenge trafen wir Cathy Hummels, Frau von bekanntem Fußball-Star Mats Hummels und Fashion-Ikone. Direkt im Anschluss fuhren wir zum MeCollectors Room, um dort die Show des Designers Brachmann zu sehen. Diese war nicht wie eine normale Show aufgebaut. Die Models standen starr auf Podesten und wechselten alle paar Minuten die Plätzen, sodass jeder alle Outfits bewundern konnte. Es war nur eine kleine Hand voll ausgewählter Models, darunter Youtube-Star Sami Slimani.

  Schon stand die nächste Show an. Diesmal Lena Hoschek, ebenfalls im Kaufhaus Jandorf. Dies war etwas ganz anderes im Vergleich zum Rest ! Es fing an beim Publikum, schon in der Lounge vor der Show traf man ausgefallen gekleidete Damen und Herren an. Besonders der Styl der 60 er Jahre war weit verbreitet. Von bunten Petticoat bis hin zum klassischen Berliner Urban Street Style war alle vertreten. Beim Betreten des Show Raums fand jeder Gast auf seinem Platz einen Goodie Bag mit ausgewählten Teilen zum Thema Disney und besonders Mickey Maus. Vom Taschenbuch über eine DVD und einem selbst Produzierten Match Tee war alles dabei. Auch die Show handelte sich um das Thema Disney, knallige Farben und vor allem das Thema 60 er Jahre.

  Besonders bei dieser Show war ein sehr großes Promi Aufkommen zu erkennen. Von Rolf Scheider bis hin zu Johanna Klum und vielen Bloggern, wie Caroline Einhoff und Farina Opoku war vieles Vertreten. Auch die ein oder andere Ex-GNTM Kandidatin war an zu treffen. Nach der fantastischen Show hatten wir das Privileg ein Interview mit Lena Hoschek haben zu dürfen. Die sehr sympathische und humorvolle Frau brachte uns des öfteren zum lachen und beantwortete alle unsere Fragen mit Begeisterung. Nach so viel erlebtem und einem langen Tag waren wir jedoch beide sehr müde und beschlossen erst einmal eine kleine Pause in unserer Unterkunft zu machen, bevor es zu der Aftershowparty von Lena Hoschek ging.

  Wir freuen uns darauf auch morgen für euch die Fashion Week zu besuchen und euch ausführlich davon zu erzählen.

  Bis morgen, eure Iva und Soraya!

  Tag 3+4: Krankheit und das Come Back !

  Leider muss ich euch sagen, dass ich den kompletten Mittwoch mit Bettruhe verbringen musste, da die kalten Temperaturen auf meine Mandeln geschlagen haben und ich somit durch Fieber und Schüttelfrost geplagt nicht auf die Shows konnte. Dafür hat Soraya den Tag für euch kurz zusammen gefasst : Gestern Standen 2 Shows an. Zuerst die von Rebekka Ruétz und danach die von Maisonnoée. Es war wieder sehr spannend, jedoch habe ich Iva an meiner Seite vermisst. Ich hatte sehr viel Spaß mit Rolf Scheider und habe natürlich den ganzen Tag für euch gevlogt. Wenn euch die Details von Tag 3 Der Fashion Week interessieren, schaut einfach hier vorbei : https://www.youtube.com/channel/UC9D2G82NzQEEpih45BDruLg

  Stargäste wie Rebecca Mir, Massimo Sinató und Rolf Scheider bei Ewa Herzog

  Tag 4 und mir geht es zum Glück besser. Das Fieber ist weg, jedoch halten die Schmerzen an den Mandeln an. Trotz alle dem konnte ich es mir nicht nehmen lassen die 2 anstehenden Shows für euch zu besuchen. Die Erste Show, von Ewa Herzog befasste sich vor allem mit dem Thema ‚Weiblichkeit‘. Röcke, Kleider, fließende Stoffe und zarte Farben waren Hauptbestandteil des Designs. Hin und wieder fand sich ein Teil mit aufwändig bestickten Elementen. Die Show hat mir persönlich sehr gut gefallen, ein Highlight war ebenfalls Rebecca Mir, die als bekanntes Topmodell und Moderatorin drei Outfits – darunter auch das ausgefallene Closing-piece – der Show präsentierte.

  Stargäste, wie Massimo Sinató und Rolf Scheider waren ebenfalls anwesend. Bei der zweiten Show erkannte man schon am Publikum, dass es etwas ganz anderes werden würde. Sehr viele junge und außergewöhnlich gekleidete Menschen tummelten sich auf einmal in der Lounge des Kaufhaus Jandorf. Als die Show los ging erkannte ich auch wieso. Junge Mode die ausgefallen aber dennoch sportlich und tragbar war. Die Designer des Labels Steinrohner schafften es durch kleine Akzente eine große Wirkung zu erzielen. Die Show ging nur etwa 15 Minuten, war dafür aber sehr aussagekräftig. Schon nach diesen beiden Shows war unser Programm für heute erledigt und wir konnten uns den Rest des Tages mit aufholen von liegen gebliebener Arbeit befassen.

  Bis Morgen, eure Iva und Soray

  Tag 5 – Berlin Fashion Week: Die letzte Show

  So schnell ist die Fashion Week auch schon wieder rum. Der letzte Tag ist angebrochen und es herrscht immer noch ein leicht kränkliche Atmosphäre im Team. Daher nutzten wir den freien Vormittag mit Koffer packen, denn morgen geht es schon wieder zurück nach Köln! Gegen Nachmittag besuchten wir dann allerdings zum letzten mal das Kaufhaus Jandorf in Berlin Mitte für die Show des Labels Odeur. Die schwedischen jung-Designer starteten ihr Portfolio mit hochwertig gefertigten Lederwaren und zeigten heute auf dem Berliner Runway eine sehr ausgefallen aber dennoch cleane Kollektion. Durch alle Teile zog sich das Thema ‚Schwarz‘ verbunden mit auffallend langen Bändern an Ärmeln oder Jacken, die ein Markenzeichen des Labels zu sein scheinen. Auch das Publikum war bei dieser Veranstaltung sehr Jung. Viele Blogger waren an zu treffen, die alle mit Begeisterung die Show verfolgten. Nach dem Event Schloss das Kaufhaus Jandorf die Türen und beendete somit die Mercedes Benz Fashion Week 2017.

  Fazit: Mode, Promis, Blogger und Trends in Berlin

  Ich, der die Fashion Week als Neuling besucht hat kann auf jeden Fall sagen, diese Woche ist kein Zuckerschlecken, vor allem nicht im Frühjahr! Der Tag fängt früh an und endet Spät, zieht man sein geplantes Programm durch ist man ca 12-17 Stunden pro Tag auf den Beinen es geht von einer Show zur nächsten, zwischendurch wechselt die Location, man hat Lücken in denen keine Shows sind und man sich im Eiskalten Berlin beschäftigen muss, und Abends geht es direkt weiter zu den Aftershow Partys der Designer. Versteht mich nicht falsch, es ist eine unglaubliche Erfahrung den ganzen Trubel mal mit zu erleben, aber Stress ist in jedem Falle vorprogrammiert.

  Die Shows an sich sind jedes mal ein Erlebnis. Jeder Designer plant anders, gestaltet den Catwalk und den Ablauf der Show individuell und natürlich sind die Kollektionen nicht miteinander zu vergleichen. Lustig ist auch der Trubel drum herum. Wir kamen bei fast jeder Show vor dem Kaufhaus an und es warten Fotografen, Paparazzis oder Mitarbeiter von Magazinen vor den Türen. Schnell wird man angesprochen ob ein paar Bilder in Ordnung wären und man fühlt sich für einen kleinen Moment wie ein Star. Nach betreten des Gebäudes müssen erst einmal die Karten abgeholt werden. Im Vorhinein wird durch E-Mail Kontakt der Name auf die Listen gesetzt. Habt ihr erst einmal eure Karten kann es schon los gehen in die Lounge. Dort erwarten euch zuerst eine Jules Mumm bar, an der ihr köstliche Sekt Kreationen umsonst bekommen könnt, einen Maybelline Stand, an dem man sich von ausgewählten Visagisten sowohl Haare als auch Make-up auffrischen lassen kann und eine Ecke von Quickcap, dessen Mitarbeiter die Produkte der Firma verteilen. Dort sind auch viele Sitzgelegenheiten, ein Interviewraum und eine Bar mit kleinen Häppchen zu essen. Vor den Shows sammeln sich hier alle Gäste und genießen die Vorteile, die die Hauptsponsoren der Fashion Week hier zur Verfügung stellen. Auf eine Ansage hin werden die Gäste dann aufgefordert sich in den Showbereich zu begeben.

  Hier befindet sich der Runway und alle Sitzplätze. Meistens ist die erste Reihe, die so genannte ‚Frontrow‘ für die Creme de la Creme Reserviert, da alle die dort sitzen auf den Bildern der Show zu sehen sein werden. Ab und zu hat auch ein normalsterblicher das Glück in dieser Reihe Platz nehmen zu dürfen, beispielsweise bei freier Sitzwahl, Glück oder wenn einfach noch ein Platz frei ist. Oft sind auch nur hier die ‚Goodie Bags‘ zu finden, die die Designer mit ausgewählten Geschenken für ihre Gäste bestücken. Die Mitarbeiter der Fashion Week helfen jedoch allen die ‚Free Beats‘, also keinen fest zugewiesenen Platz haben, auch noch einen Platz zu bekommen. Meistens in Reihe 2-5. Beginnt die Show, bitten die Mitarbeiter die Gäste platz zu nehmen und räumen den Catwalk für die Models. Die Shows dauern alle sehr unterschiedlich lang. Von 10-35 Minuten, hatten wir alles dabei. Nach der Show werden noch viele Gespräche geführt oder Fotos gemacht, bevor sich alle wieder in die Lounge begeben und der Trubel schon wieder rum ist.

  Für mich war es eine unglaubliche Erfahrung an diesem Event teil haben zu dürfen. Natürlich wäre es noch besser gewesen, wären die Viren nicht gewesen, aber trotzdem hatte ich meinen Spaß und bin sehr dankbar für diese Chance! Ich hoffe euch hat mein Blog zu der diesjährigen Fashion Week gefallen ! Wenn ihr noch mehr Bilder sehen wollt, oder mehr über mich erfahren wollt schaut einfach mal hier vorbei:

  ]]> https://fivmagazine.de/berlin-fashion-week-ss-2017-rueckblick/ Sun, 31 Jul 2016 16:29:06 +0000 https://fivmagazin.de/?p=6203 Zur Frühjahr/Sommerpräsentation der neuen Kollektionen versammelten sich viele Berliner Designer, aber auch internationale Modeschöpfer und Nachwuchstalente bei Designer for Tomorrow (by FashionID / Peek & Cloppenburg). Die Eröffnung und den Abschluss übernahmen aber zwei Schwergewichte. Harald Glööckler und Michael Michalsky. Die Modewoche in Berlin ging in dieser Saison vom 27. Juni bis zum 01. Juli. Zu Beginn und Schluss der Woche standen die großen Namen auf der Showbühne. Harald Glööckler und Michael Michalsky. Schon ein Tag vor dem offiziellen Beginn lud Stardesigner Harald Glööckler zu seiner exklusiven Modeschau in Hotel de Rome. Mit zahlreichen, schillernden Persönlichkeiten aus der Medienbranche, zelebrierten Medien- und Pressevertreter die neue „Pompöös“-Kollektion. Auch VIPs wie … liefen über den Catwalk. Hier gibt es den ganzen Artikel + Fotos der Show: Harald Glööcker Modenschau Fashion Week. Natürlich im hochkarätigem Ambiete, ebenso wie Michael Michalsky, der mit seiner „Stylenight“ die diesjährige Berlin Fashion Week ausklingen ließ. Mit klassischer Musik, baroken Gemäuern.

   

  Berlin Fashion Week 2016 – Die alte, neue Location

  In dieser Saison zog die Runway Shows der Berlin Fashion Week vom Brandenburger Tor zurück ins Erika-Hes-Eisstadion. Startschuss zur Fashion Week war Dienstag morgen im Erika-Hess-Eisstadion. Wie wir schon im Artikel Berlin Fashion Week SS 2017 geschrieben haben. Durch die Fußball-Europameisterschaft, wechselte die Location dieses Jahr wieder vom Brandenburger Tor ins Eisstadtion. Auch aufgrund der weiterhin hohen Zahlung für den Stadtort. Dh. dieses Jahr ging es für die Modewelt von der Mitte nach Berlin Wedding. Eine gute Entscheidung? Der Blick nach Berlin Wedding zeigt schnell, dass der Stadtteil zwar multikulturell ist, für eine Modewoche aber keine Internationalität bietet. Der einzige kleine Minuspunkt an einer sonst großartig organisierten Fashion Week.

  Jeder Tag hat seinen festen Ablauf. Zur ersten Show müssen alle Besucher vor der Runway-Location warten. Hier trifft man sich, raucht eine Zigarette, spricht über den vergangenen Tag und freut sich auf alles, was heute kommt. Danach geht es in den offenen Lounge-Bereich. In weiß-grau gehalten, lädt es besonders in der Sonne zum Verweilen ein. In den Foyers können sich Besucher, Models und Blogger umschauen. Hier stellen verschiedene Unternehmen und Produzenten ihre Produkte vor. Darunter sind Firmen aus dem Beauty-Bereich, Klassiker wie Maybelline aber auch Newcomer, wie Quickcap, mit smarten Drinks für Schönheit und Aufmerksamkeit.

  Lena Hoschek – Ahoy Matrosen, Anker setzen, Leinen los

  Absolutes Highlight wie so oft, Lena Hoschek! Anker setzen, leinen los! Ein Highlight der Berlin Fashion Week ist Lena Hoschek. Alle Redaktionen, Blogger und Prominente freuen sich auf die neue Kollektion der außergewöhnlichen Designerin aus Österreich. Lena Hoschek führt uns diesmal im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week Berlin an die Küsten der Ostsee. Wer sie kennt weiß, dass sie ihre Mode sehr zurückgezogen gestaltet, fern ab vom Trubel der Großstädte. Maritime Einflüsse, raffinierte Schnitte und Vintage: All das sehen wir heute in der neuen AHOY Kollektion.

  Dimitri – Drapierte Kleider für die weibliche Silhouette

  Wie jede Saison feiern wir auch Dimitri. Schon in der vergangenen Saison haben wir den Modedesigner auf der Berlin Fashion Week begleitet und zum Interview getroffen. Jetzt stellt Dimitri im sommerlichen Berlin seine neue Kollektion für die kommende Frühjahr/Sommer-Saison vor. Schon im Vorfeld wurde Dimitris Runway Show als Must-Have der Modewoche im Publikum gefeiert. Wir waren dabei. Im voll besetzten Erika-Hess Eisstadion, mit VIPs und Prominenten.

  Stein Rohner – Jetzt wird’s … anders. Cactus.

  Etwas anders, etwas ‚ausgefallener‘ zeigte sich das junge Label Stein Rohner. Steinrohner, das sind Inna Stein und Caroline Rohner, die sich während ihres Modedesign Studiums an der Kunsthochschule Weissensee kennengelernt und 2015 den Young Designers Award gewonnen haben. Die neue Edition „CACTUS“ erzählt auf ihre ganz eigene Art die Geschichte der Zeichnungen «Blühende Kakteen» (1901-1921) von Julias Neumann.

  Männermode von Ivanman und Brachmann für Frühjahr / Sommer 2017

  Für Männer gibt es dabei oft nur wenige echte Highlights auf der Berlin Fashion Week. Wir waren deshalb zu Besuch bei zwei tollen Modelabels: Ivanman und Brachmann.

  „Out of Rosenheim“ aus dem Jahr 1987 mit Marianne Sägebrecht in der Hauptrolle ist Dreh- und Angelpunkt dieser Kollektion. Im Film wie in der Mode treffen verschiedene Weltbilder zusammen. Unter der Regie von Percy Adlon prallen Traditionen und modernes Leben gezielt aufeinander. In Anlehnung an diese wilde und verquere Welt entstanden in der IVANMAN Frühjahr/Sommer Kollektion 2017 neue Farbkonstellationen, Formen und Erscheinungsbilder.

  Viel Vorbereitung – Ein kleiner Einblick in die Redaktion

  Wer sich schon immer einmal gefragt hat, wie sich Redaktionen auf die vielen Shows vorbereiten, muss wissen, dass die Planungen schon Wochen vorher beginnen. Warum? Niemand kann auf jeder Party tanzen. Die Shows finden an der verschiedenen Orten statt, zeitlich sehr eng getimt. Deshalb muss sich jeder Redaktion auch gut auf die einzelnen Events vorbereiten. Der zweite Schritt ist dann aber auch viel Spontanität. Wenn man erst einmal in Berlin vor Ort, ergeben sich auf Shows schnell neue Kontakte zu anderen Magazinen, Creative Art Direktoren, Models, uvm. So entsteht für wenige Tage eine kleine Welt aus Fashion Victoms. Vor den ersten Showtagen der Berlin Fashion Week werden also alle Termine genau festgehalten, geplant und organisiert. Natürlich gehören verschiedene Notebooks dazu, Ladegeräte, tragbare Powerstations, die obligatorische Spiegelreflexkamera und vieles mehr! So eine Modewoche zu planen und zu organisieren ist viel Arbeit.

  Mode für Männer: Auf der Berlin Fashion Week immer noch ein echter Geheimtipp. Deshalb freuen wir uns sehr, bei der aktuellen Kollektionsvorführung von Brachmann dabei zu sein. Am letzten Tag der Berlin Fashion Week, nach vielen Shows und Aftershows. Doch, es lohnt sich einen Blick auf das progressive Label für Männermode zu werfen. Brachmann modernisiert die Klassiker der Männermode durch einen von Architektur, moderner Kunst und Pop-Kultur inspirierten, spielerischen Umgang mit Hybriden, Details und Silhouetten.

  Stress lohnt sich: Newcomer auf der Berlin Fashion Week

  Nach all den harten Tagen und Wochen der Vorbereitung freut man sich vor allem auf neue Designer. So wie Philomena Zanetti. Der Name des Labels kommt aus Südtirol.

  ]]> https://fivmagazine.de/lena-hoschek-modenschau-berlin-fashion-week-autumnwinter-2016/ Wed, 24 Feb 2016 10:00:23 +0000 https://fivmagazin.de/?p=3898 Als Lena Hoschek am 19. Januar 2016 um Punkt 12:00 Uhr ihre Models über den Laufsteg im Zelt am Brandenburger Tor schickte, war es kein Zufall, dass sie die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin eröffnete. Wer die deutsche Hauptstadt-Modewoche in den letzten Jahren beobachtet hat, weiß: Hoschek ist eine der wenigen Designerinnen im deutschsprachigen Raum, die wirklich verkauft, was sie zeigt. Keine Kunstinstallation auf dem Catwalk, keine unverkäuflichen Statement-Stücke — sondern Mode, die Frauen zwischen 25 und 55 tatsächlich anziehen. Genau das macht ihre Herbst/Winter-Kollektion 2016 so spannend: Sie ist die seltene Schnittmenge aus Vintage-Romantik, österreichischem Handwerk und kommerzieller Realität. Wir haben uns die Show angesehen, die Modenschau analysiert und Lena Hoschek nach dem Finale exklusiv zum Interview getroffen.

  Pin-Up trifft Trachten: Warum Hoscheks Handschrift unverwechselbar ist

  Lena Hoschek hat ihr Label 2005 in Graz gegründet — mit gerade einmal 24 Jahren und nach einer Lehre als Damenkleidermacherin sowie einem kurzen, aber prägenden Stint bei Vivienne Westwood in London. Diese Mischung aus akademischer Schneiderausbildung und britischer Punk-Romantik ist bis heute der DNA-Code ihrer Kollektionen. Während andere junge Designer in den 2000ern auf minimalistischen Avantgarde-Schick setzten, entschied sich Hoschek bewusst für das Gegenteil: Wespentaillen, weite Röcke, gepunktete Stoffe, Cherry-Prints, Petticoat-Silhouetten.

  Für die Autumn/Winter-Kollektion 2016 hat sie ihre Pin-Up-Referenzen mit einer erdigeren, fast alpinen Farbpalette gekreuzt. Tannengrün, Bordeaux, Senfgelb und gedeckte Brauntöne dominieren — kombiniert mit Karomustern, schweren Wollstoffen und eingearbeiteten Trachten-Elementen wie Stehkragen und Schnürungen. Wer ihre Vorliebe für markante Muster kennt, wird auch dieses Mal nicht enttäuscht: Florale Prints auf Samt, schottische Tartans und Hahnentritt finden sich quer durch die rund 40 Looks.

  Die Show: Eröffnung der Fashion Week mit Ansage

  Dass Hoschek den Eröffnungs-Slot der Berliner Fashion Week bekam, war ein klares Signal der Veranstalter. In einer Saison, in der das deutsche Modegeschehen zunehmend zwischen Berlin, Mailand und den großen Häusern in Paris zerrieben wurde, brauchte es eine Designerin, die Kameras anzieht und Käufer mitbringt. Hoschek liefert beides. Ihre Front Row in Berlin war prominent besetzt mit österreichischen und deutschen Schauspielerinnen, Bloggerinnen und internationalen Einkäufern.

  Der Catwalk selbst war typisch Hoschek: kein bombastisches Bühnenbild, kein verspielter Lichtzauber. Stattdessen klare Choreografie, tragbare Looks, und Models, die nicht aussahen, als hätten sie drei Wochen nichts gegessen. Genau diese Bodenständigkeit — auch wenn das Wort abgenutzt klingt — ist Teil des Markenversprechens. Im Gegensatz zu vielen Großen der Branche, die wir in unserer Übersicht aller Modemarken von A bis Z einsortiert haben, positioniert sich Hoschek bewusst als Nischenmarke mit großer Loyalität.

  Das Interview: Was Lena Hoschek selbst über die Show sagt

  Unsere Redakteurin Michelle hat Lena direkt nach der Show im Backstage-Bereich des Runway-Zelts am Brandenburger Tor getroffen. Was bei Designer-Interviews normalerweise nach 90 Sekunden in PR-Floskeln zerfließt, blieb bei Hoschek erstaunlich konkret. Sie sprach über ihr persönliches Highlight der Kollektion, über die Herausforderung, eine Show in der ersten Reihe der Fashion Week zu eröffnen, und über die Frage, warum sie nach über zehn Jahren immer noch dem Vintage-Stil treu bleibt.

  „Ich entwerfe keine Mode für Editorials, ich entwerfe für Frauen, die morgens vor dem Schrank stehen und etwas anziehen wollen, in dem sie sich gut fühlen — und das auch in fünf Jahren noch.“ — Lena Hoschek im Interview mit fiv Magazine

  Diese Haltung erklärt auch, warum Hoschek-Stücke auf dem Vintage- und Resale-Markt überdurchschnittliche Wiederverkaufspreise erzielen. Ein Cocktailkleid aus der Kollektion 2010 wird heute noch für 60–70 % des Originalpreises gehandelt — ein Wert, von dem die meisten Mainstream-Marken nur träumen können.

  Die Looks im Detail: Was hängenbleibt

  Drei Schlüsselstücke der Herbst/Winter-Kollektion 2016 sind uns besonders aufgefallen — und sie zeigen, warum Hoscheks Ansatz funktioniert:

  Look	Material	Stilreferenz
  Bordeauxfarbenes Tellerkleid mit Gürtel	Schwerer Wollkrepp	Dior New Look 1947
  Karierter Mantel mit Pelzkragen	Tweed mit Kunstfellbesatz	Britisches Country-Tailoring
  Schwarzes Spitzenkleid mit Stehkragen	Französische Chantilly-Spitze	Edwardianische Romantik

  Was alle drei Stücke verbindet: Sie funktionieren ohne Inszenierung. Man kann sie zur Hochzeit, ins Büro oder zum Weihnachtsessen tragen. In einer Branche, die immer mehr in Richtung instagrammable One-Hit-Wonder driftet, ist das fast schon ein Statement. Wer sich für die Mechanik solcher Schauen genauer interessiert, findet in unserem Guide zum Modeln auch die Einblicke aus Sicht der Models, die diese Kollektionen tragen.

  Fashion Week Berlin 2016: Wo Hoschek im großen Bild steht

  Die Berliner Fashion Week hat traditionell ein Imageproblem im Vergleich zu Paris, Mailand und New York. Während New York mit seiner Mischung aus kommerzieller Mode und Streetstyle internationale Einkäufer magnetisch anzieht, kämpft Berlin seit Jahren um Relevanz. Designer wie Lena Hoschek, Marina Hoermanseder und Marcel Ostertag sind dabei das Rückgrat — sie zeigen Saison für Saison Kollektionen, die nicht nur die Presse, sondern auch den Handel überzeugen.

  Ein interessanter Kontrast: Während Mega-Marken wie Dior, Gucci oder Prada mit Marketing-Budgets im dreistelligen Millionenbereich operieren, baut Hoschek ihre Marke organisch. Ihr Flagship-Store in Wien, der Online-Shop und ein gut gepflegtes Händlernetzwerk reichen aus, um die Kollektionen zu vertreiben — ohne den Druck der Quartalsergebnisse börsennotierter Konzerne. Wie wir im Artikel zu Premium-Jeansmarken gezeigt haben, ist genau dieser Mittelweg zwischen Indie und Mainstream der schwierigste — und der wertvollste.

  Die Videos: Show und Backstage in voller Länge

  Wer die Atmosphäre der Schau selbst nachfühlen möchte, sieht hier das offizielle Interview mit Lena Hoschek nach der Show — inklusive ihrer Einschätzung, welcher Look ihr Lieblingsstück der Saison ist:

  Bonus: Der komplette Laufsteg-Mitschnitt

  Und für alle, die den Catwalk Look für Look sehen möchten — vom ersten Modell bis zum Finale mit Lena Hoschek selbst:

  Praktisch: Wo man Lena Hoschek kaufen kann

  • Show-Adresse 2016: Runway am Brandenburger Tor, Straße des 17. Juni, 10117 Berlin
  • Online-Shop: shop.lenahoschek.com
  • Flagship-Stores: Wien (Gutenberggasse), Salzburg, Berlin
  • Preisniveau: Kleider ab ca. 250 €, Mäntel ab ca. 500 €, Couture-Stücke 800 €+
  • Stilrichtung: Vintage-Couture mit Trachten- und Pin-Up-Einflüssen

  Weiterlesen: Mode, Models und Designerinnen auf fiv

  Wer sich nach der Hoschek-Show weiter durch die Modewelt klicken möchte: Wir haben die Geschichte aller GNTM-Staffeln zusammengefasst — viele der Gewinnerinnen liefen ebenfalls b

  ]]> https://fivmagazine.de/riani-modenschau-berlin-fashion-week-autumnwinter-2016/ Thu, 18 Feb 2016 08:33:27 +0000 https://fivmagazin.de/?p=3900 Am 19. Januar 2016 um 20:00 Uhr verwandelte sich das Zelt am Brandenburger Tor in eine der pünktlichsten Shows der Berliner Fashion Week — und das ist bei Riani kein Zufall, sondern Programm. Während andere Labels noch ihre Backstage-Crew sortieren, zeigt das schwäbische Mode-Label seit 2013 mit deutscher Präzision, dass Tragbarkeit und Eleganz keine Gegensätze sein müssen. Chefdesigner Ulrich Schulte schickte zur Herbst/Winter-Kollektion 2016 eine Frau auf den Laufsteg, die gleichzeitig im Vorstand sitzt, am Wochenende Galerien besucht und am Abend nicht das Outfit wechseln muss. Wer die Show im Marcel-Ostertag-Vergleich sieht, erkennt sofort: Riani ist nicht avantgardistisch — und genau das ist die Stärke.

  Die Riani-DNA: Warum ein Label aus Schorndorf seit 2013 Berlin dominiert

  Riani wurde 1979 von Gerhard Buckenmaier in Schorndorf gegründet — ein Detail, das auf der Fashion Week gerne vergessen wird, weil schwäbische Bodenständigkeit nicht zur Berliner Inszenierung passt. Genau diese Diskrepanz erklärt aber den Erfolg. Während andere deutsche Labels zwischen Avantgarde-Anspruch und Massenmarkt zerrieben werden, hat Riani sich konsequent auf eine Käuferin konzentriert: die berufstätige Frau zwischen 35 und 55, die 400 Euro für eine Bluse ausgibt, weil sie sie viermal pro Woche tragen wird.

  Die Herbst/Winter-Kollektion 2016 zeigte diese Haltung in jedem Look. Statt Streetwear-Zitaten und Logo-Mania, wie sie in derselben Saison bei Dolce & Gabbana über die Mailänder Laufstege wanderten, setzte Schulte auf Materialspiele: schwere Wolle gegen fließende Seide, mattes Leder gegen glänzende Pailletten. Die Silhouette blieb klar — A-Linie, Bleistiftrock, weite Hose mit hoher Taille. Keine Experimente, dafür Stoffe, die man im Showroom anfassen will.

  Topmodels, GNTM-Kandidatinnen und der Berliner Promi-Faktor

  Was die Riani-Show in Berlin von einer reinen Verkaufsveranstaltung unterscheidet, ist das Casting. Seit Jahren laufen hier nicht nur internationale Models, sondern auch mehrere ehemalige Germany’s Next Topmodel-Kandidatinnen — eine bewusste Entscheidung, die Reichweite und Wiedererkennungswert sichert. Wo bei Mailand Fashion Week-Shows der internationale Glamour zählt, funktioniert Berlin anders: Hier braucht man Gesichter, die das deutsche Publikum aus der Bunten kennt.

  Reporterin Michelle traf Geschäftsführerin Martina Buckenmaier einen Tag vor der Show im Backstage-Bereich. Buckenmaier, seit 2007 zweite Geschäftsführerin neben ihrem Vater, ist die strategische Hälfte des Familienunternehmens — sie verantwortet Vertrieb, Expansion und das Boutique-Konzept, das Riani in eigene Stores statt in Multibrand-Flächen geführt hat.

  „Wir wollten nie das Label sein, das auf einem Sale-Tisch zwischen zehn anderen Marken liegt. Eine Riani-Bluse braucht ihren Raum — und die Frau, die sie kauft, will beraten werden, nicht abgefertigt.“ — Martina Buckenmaier im FIV-Interview

  Das Fitting im Ellington Hotel: Ulrich Schulte über die „Keys“ der Kollektion

  Einen Tag vor der Show, im Ellington Hotel an der Nürnberger Straße, lief das Fitting. Ulrich Schulte, seit 2008 Chefdesigner bei Riani, sprach mit FIV über die zentralen Themen der Kollektion: Texturen, Layering, gedämpfte Töne. Wer die Designsprache von Schulte verstehen will, muss wissen, dass er aus der klassischen Schneiderei kommt — nicht aus der Konzeptmode. Seine Kollektionen sind verkaufbar in Stuttgart, München und Düsseldorf, und das ist kein Schimpfwort, sondern ein Geschäftsmodell.

  Die zentralen Looks der Herbst/Winter-Kollektion 2016 lassen sich auf vier Achsen einordnen:

  Look-Gruppe	Material	Silhouette	Trag-Anlass
  Daywear	Wolle, Cashmere-Mix	Schmaler Mantel, Bleistiftrock	Büro, Termine
  Casual Luxe	Veloursleder, Strick	Weite Hose, Oversize-Pulli	Wochenende, Galerie
  Eveningwear	Pailletten, Seide	Midi-Kleid, Smoking-Anzug	Empfang, Gala
  Outerwear	Lammfell, schwere Wolle	Cape, Trenchcoat	Reise, Stadt

  Bemerkenswert: Schulte verzichtete fast vollständig auf Animal-Prints — ein mutiger Schritt in einer Saison, in der Leoparden- und Zebramuster bei fast allen großen Häusern auftauchten. Stattdessen dominierten gedeckte Töne: Camel, Anthrazit, Bordeaux, Tannengrün.

  Berlin Fashion Week vs. internationale Konkurrenz: Wo steht Riani wirklich?

  Die Berlin Fashion Week kämpft seit Jahren mit einem Identitätsproblem. Sie ist nicht Paris, nicht Mailand, nicht New York — und auch nicht Kopenhagen, das sich als skandinavische Trendmacher-Plattform etabliert hat. In diesem Vakuum hat Riani eine eigene Position gefunden: Das Label spielt nicht in derselben Liga wie Christian Dior oder Gucci, will es aber auch nicht. Stattdessen ist Riani das, was im deutschen Modemarkt schmerzhaft fehlt — eine eigenständige Premium-Marke, die nicht zu einem Konzern gehört.

  Wie wir im Artikel zur Modemarken-Übersicht A-Z zeigen, sind eigentümergeführte deutsche Labels in der Premium-Klasse zur Ausnahme geworden. Wo sich Donna Karan / DKNY nach mehreren Eigentümerwechseln neu erfinden muss, hat Riani durch die Buckenmaier-Familie eine Stabilität, die in der Modeindustrie selten ist.

  Die Show als Marketing-Instrument: Was Riani anders macht

  Eine Show auf der Berlin Fashion Week kostet — je nach Aufwand — zwischen 200.000 und 600.000 Euro. Das Investment muss sich rechnen, und bei Riani tut es das messbar: Die Marke nutzt die Show nicht nur für Presse, sondern als zentrales Event für Einkäufer, Boutique-Partner und VIP-Kundinnen. In der Woche nach der Show steigen die Verkäufe in den eigenen Stores nachweislich — ein Effekt, den deutsche Fast-Fashion-Anbieter wie Pimkie oder Plattformen wie Zalando mit klassischer Werbung nicht erzielen.

  Spannend ist auch der Kontrast zu sportlich-orientierten Marken: Während Nike und Puma ihre Markenkommunikation längst über Athletes und Influencer steuern, bleibt Riani bei der klassischen Show — und beweist damit, dass das Format für eine bestimmte Zielgruppe nach wie vor funktioniert. Die typische Riani-Kundin scrollt nicht durch TikTok, sie liest die Vogue auf Papier.

  Was die Kollektion für die kommende Saison bedeutet

  Wer die Herbst/Winter-Kollektion 2016 als Indikator für die deutschsprachige Premium-Mode liest, erkennt drei Trends, die sich in den Folgesaisons bestätigt haben:

  • Tragbare Eleganz statt Statement-Mode: Der Schnitt ist klassisch, das Detail (Naht, Kragenform, Saum) macht den Unterschied.
  • Materialqualität als Differenzierung: Statt Logos wird die Stoffqualität zum Markenzeichen — eine Strategie, die auch Prada über Jahrzehnte verfeinert hat.
  • Lokale Produktion als Verkaufsargument: Riani produziert in Europa, kommuniziert das aber dezent. Die Kundin will Qualität, keine Moralpredigt.

  Wer sich für die Mechanik der Modebranche interessiert und überlegt, selbst auf einem solchen Laufsteg zu stehen, findet in unseren Artikeln zu Model werden, Model Casting und Model Bewerbung die wichtigsten ersten Schritte. Internationale Karrieren beginnen oft auf kleineren Shows wie der Berliner — wer das Format international weiterführen will, sollte spätestens nach drei Saisons den Schritt nach Mailand oder Paris wagen.

  Fazit: Warum Riani 2016 die wichtigste deutsche Show war

  Riani hat auf der Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2016 nichts revolutioniert — und das ist die Pointe. In einer Saison, in der sich viele Häuser im Konzept-Wettlauf verloren, lieferte

  ]]> https://fivmagazine.de/dimitri-modenschau-berlin-fashion-week-autumnwinter-2016/ Thu, 04 Feb 2016 11:22:28 +0000 https://fivmagazin.de/?p=3904 Während andere Designer auf der Berliner Fashion Week im Januar 2016 mit Camouflage und Streetwear-Anleihen experimentierten, schickte Dimitri Panagiotopoulos Models in glänzendem Schwarz mit präzisen Goldakzenten über den Laufsteg im Zelt am Brandenburger Tor — und beweis damit, dass italienische Schneiderkunst auch in Berlin funktioniert. Die Kollektion „Black is the New Black“ war eine bewusste Gegenbewegung zur lauten Szene-Mode dieser Saison: reduziert, architektonisch, beinahe futuristisch. In der Front Row saßen Eva Padberg und Franziska Knuppe, auf dem Catwalk liefen Alisar Ailabouni und Rebecca Mir. Wer die Mechanik einer professionellen Modenschau kennt, weiß: Eine Show um 13:30 Uhr am Donnerstag mit dieser Besetzung bekommt man nicht zufällig.

  Wer ist Dimitri Panagiotopoulos — und warum sollte man sich seinen Namen merken?

  Dimitri ist Halbgrieche, Halbitaliener, gelernter Schneider und seit 2008 mit seinem Label am Markt. Aufgewachsen in Südtirol, ausgebildet in Italien, in Wien zum Modedesigner geformt — diese Mischung erklärt, warum seine Kollektionen weder dem deutschen Pragmatismus noch der italienischen Opulenz folgen, sondern eine eigene Sprache sprechen. Alle Stücke werden in Italien gefertigt, was in Zeiten, in denen selbst Premium-Marken nach Portugal oder Bulgarien auslagern, eine bewusste und teure Entscheidung ist.

  Dimitri hat unter anderem für Sissi-Darstellerin Cristiana Capotondi entworfen, Helene Fischer trug sein Design auf dem Echo, und seine Brautmode-Linie wird in Boutiquen von Mailand bis München verkauft. Wer die Codes klassischer Herrenschneiderei kennt, erkennt sie in der Präzision seiner Damenschnitte wieder — das ist kein Zufall, sondern Methode.

  Die Kollektion AW 2016: Schwarz als Statement, Gold als Akzent

  „Black is the New Black“ ist ein selbstironischer Titel — schließlich ist Schwarz seit Coco Chanels kleinem Schwarzen 1926 nie etwas anderes gewesen. Dimitri spielt mit diesem Wissen. Die Show öffnete mit einem schwarzen Mantel, dessen Silhouette an japanische Architektur erinnerte: gerade Linien, kein überflüssiger Stoff, aber innen mit einem Gold-Lining versehen, das nur in der Bewegung sichtbar wurde. Das ist der Dimitri-Trick: Sichtbarer Luxus ist billig, versteckter Luxus ist Klasse.

  Auffällig: die Materialmischung. Glänzendes Neopren neben mattem Wollkrepp, Lederpaspeln an Kaschmirpullovern, metallisierte Jacquards in Mantelfutter. Die Goldelemente — Knöpfe, Reißverschlüsse, eingewebte Fäden — wirkten nie aufgesetzt, sondern wie aus dem Stoff selbst gewachsen. Wer die großen Mode-Zitate kennt, denkt an Yves Saint Laurents Satz, dass Mode vergeht, aber Stil bleibt: Diese Kollektion hatte Stil.

  Die Front Row: ein Spiegel der deutschen Modeprominenz

  Wer auf einer Berliner Show in der ersten Reihe sitzt, sagt mehr über das Standing eines Designers aus als jede Pressemitteilung. Bei Dimitri waren es im Januar 2016:

  • Eva Padberg — Topmodel, das selten zu deutschen Designern erscheint
  • Franziska Knuppe — seit 1997 im Geschäft, gilt als Mode-Barometer
  • Mirja DuMont — Verlegerstochter, schreibt selbst für Modemagazine
  • Marie Nasemann — GNTM-Finalistin der vierten Staffel, später Sustainability-Aktivistin
  • Rebecca Mir und Alisar Ailabouni liefen im Show-Programm

  Das Interview: Was Dimitri über seine Inspiration verrät

  Hinter den Kulissen, zwischen Hairstyling-Stationen und Last-Minute-Anproben, sprach unsere Redakteurin Michelle mit Dimitri über die Kollektion, den Druck einer Berliner Show und seine Designphilosophie.

  „Eleganz ist für mich keine Frage des Preises, sondern der Haltung. Ein Mantel kann 300 oder 3.000 Euro kosten — wenn die Frau sich darin nicht sicher fühlt, ist beides verschwendetes Geld.“

  Was im Interview deutlich wird: Dimitri sieht sich nicht als Trend-Designer. Er arbeitet mit Archetypen — Mantel, Hose, Bluse, Kleid — und variiert sie. Diese Konsequenz ist selten in einer Branche, die ihre Designer alle sechs Monate neu erfindet. Wer die Strukturen der Mailänder Fashion Week kennt, erkennt: Dimitri arbeitet eher wie ein italienisches Traditionshaus als wie ein deutsches Newcomer-Label.

  Berlin Fashion Week 2016: der Kontext

  Um Dimitris Show richtig einzuordnen, muss man die Saison kennen. Die Berliner Fashion Week vom 19. bis 22. Januar 2016 war eine Übergangsausgabe: Der traditionelle Hauptsponsor Mercedes-Benz hatte angekündigt, sein Engagement in Berlin zu reduzieren, und in Hamburg entstand mit dem „Fashion Hub“ eine Konkurrenzveranstaltung. Designer wie Lala Berlin und Dorothee Schumacher wechselten teilweise nach Paris. In dieser Unsicherheit ein Statement zu setzen, wie es Dimitri tat, war mutig.

  Während andere Häuser auf laute, instagrammable Looks setzten — Federn, Schriftzüge, Neonfarben — blieb Dimitri bei seiner Linie. Das Risiko: weniger viral. Der Vorteil: Die Kollektion altert nicht. Ein Mantel aus dieser Show ist 2024 noch tragbar. Wie wir im Artikel zu zeitlosen Mustern wie Leopard und Zebra zeigen, sind es genau diese langlebigen Codes, die echte Investitionsmode ausmachen.

  Vergleich: Dimitri im Kontext seiner Konkurrenz

  Designer	Herkunft	Produktion	Stil-DNA
  Dimitri	DE/IT/GR	Italien	Reduzierte Eleganz, Schneiderkunst
  Lala Berlin	Berlin	EU-Mix	Boho, Print-fokussiert
  Dorothee Schumacher	Mannheim	EU-Mix	Romantische Femininität
  Marcel Ostertag	München/Berlin	EU/Asien	Avantgarde, Streetwear-Crossover

  Was die Kollektion für die Saison bedeutete

  Dimitris AW 2016 war kommerziell erfolgreich — die Brautmode-Linie verzeichnete im Folgejahr eine zweistellige Umsatzsteigerung, und mehrere Looks wurden in Premium-Online-Shops wie Zalando Lounge gelistet. Die Botschaft: Auch deutsche Designer können international konkurrenzfähig sein, wenn sie eine klare Handschrift entwickeln und nicht versuchen, jeden Trend zu bedienen.

  Für Nachwuchsdesigner ist Dimitris Karriere ein Lehrstück: Er hat klein angefangen, in Brixen, mit Brautmode für lokale Kundinnen. Erst 2009 kam der Durchbruch in Berlin. Wer selbst in die Branche möchte, findet bei uns Tipps zum Thema Model werden und Anleitungen für ein erfolgreiches Model-Casting — die Mechaniken hinter den Kulissen einer Show kennenzulernen, ist der erste Schritt.

  Die Show 2015: Vergleich zur Vorsaison

  Wer beide Shows nacheinander schaut, erkennt die Entwicklung: 2015 noch mehr Farbe, mehr Verspieltheit, 2016 die Konzentration auf Schwarz und Gold. Dimitri reduziert konsequent — und wird dadurch erkennbarer.

  Fazit: Warum Dimitri mehr Aufmerksamkeit verdient

  Die deutsche Modeszene leidet unter einem Wahrnehmungsproblem: Während Italien Dolce & Gabbana, Frankreich Dior und Italien zusätzlich Gucci und Prada hat, fragen sich internationale Beobachter immer noch, wer die deutschen Marken mit Profil sind. Dimitri gehört zu den Antworten — neben Talbot Runhof, Marina Hoermanseder und einigen wenigen anderen. Sein Vorteil: Er produziert in Italien, denkt international und verzichtet auf das, was deutsche Mode oft schwerfällig macht — den Versuch, gleichzeitig praktisch, politisch

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