Brillen mit Metallgestell

Längst wissen Modemacher um die Bedeutsamkeit der Brillen, die es inzwischen in den unterschiedlichsten Varianten zu kaufen gibt. Wie Zahlen einer Brillenstudie belegen, wächst die Zahl der Brillenträger und -trägerinnen stetig an. Inzwischen tragen mehr als 41 Millionen Erwachsene – davon 23 Millionen dauerhaft – eine Brille.

Grund genug, warum sich die Sehhilfen inzwischen ständig neu erfinden und in vielen frischen Styles erhältlich sind. Eines der Jahreshighlights sind zeitlose Brillen mit filigranem Gestell. Besonders angesagt sind goldene oder kupferfarbene Brillen mit Metallgestell. Ob in kreisrunder oder eckiger Form: Solche Damenbrillen sind aufgrund ihrer dezenten Optik leicht kombinierbar und stehen fast jedem gut zu Gesicht. Ein weiterer Vorteil bei diesen immerwährenden Modellen ist der edle Akzent, der zu schlichten Looks ein modisches Statement setzt. Während silberfarbene Brillen eher zurückhaltenden Brillenträgern stehen, rücken gold- und kupferfarbene Modelle das Gesicht stärker in den Fokus. Sie ziehen die Blicke auf sich und stehen Brillenträgern mit warmen Hauttönen gut.

Retro-Brillen: 70er und XXL-Rahmen

Wir alle kennen sie noch: Die kunterbunten Looks von früher, die heute teilweise in Vergessenheit geraten sind. Einige “eingestaubte” Styles erleben wiederum ein modisches Revival. Auch die Sehhilfen bekommen 2023 eine Extraportion Retrofeeling. Als trendy werden vor allem große und extravagante Modelle im 1970er-Jahre-Stil angesehen. Natürlich kommen Hornbrillen oder Varianten mit XXL-Rahmen alles andere als unauffällig daher. Daher solltest du die Statement-Brillen mit deinem Outfit abstimmen.

Cool wirken sie zum Beispiel mit einer Mom Jeans, einem Oversized-Pulli und Retro-Sneaker. Für noch mehr 70er kannst du die Schlaghose, Boho-Kleider oder Plateauschuhe wieder aus dem Kleiderschrank hervorholen. Insgesamt strahlen diese Modelle auf würdevolle Weise Maximalismus aus, mit dem du stilsicher Haltung zeigst.

Brillen mit Farbverläufen

Dieser Trend richtet sich besonders an extrovertierte Persönlichkeiten, die modisch gerne dick auftragen! Die Rede ist hier von Brillen, deren Rahmen knallige Farbverläufe bereithalten. Je kräftiger und bunter die Gestaltung ausfällt, desto stylischer ist sie.

Erlaubt sind aber auch Braun- oder Naturtöne, die von sanften Naturmaterialien wie Holz und Sand inspiriert werden. Sie betonen vor allem unsere natürliche Seite und eignen sich daher als kreative, aber dezente Alltagsbrillen. Auch für monochrome Outfits sind Brillen mit Farbverläufen die passenden Begleiter. Besonders vorteilhaft sehen diese Brillen bei einer Gesichtsform mit schmaler Stirn und breitem Kiefer aus. Dann fungieren sie als harmonisierender Gegenpart und gleichen die „füllige“ untere Gesichtshälfte aus.

Transparente Fassungen

Eine supercleane Brille, die trotzdem sofort ins Auge fällt, ist eine mit transparentem Rahmen. Sie fällt allein schon aufgrund ihrer ungewöhnlichen Form auf. Einen Hauch Farbe kann und darf der Rahmen aber dennoch mitbringen.

Vorteilhaft an diesen Modellen ist ihre offene Form. Dadurch wirkt der Blick automatisch freundlicher und frischer. Nicht zuletzt sind diese Brillen echte Kombinationswunder, die sich an Teint und Hautfarbe anpassen. Dadurch ergänzen sie sowohl Jeans als auch Blazer oder das Hochzeitskleid.

Aviator-Brillen: Lederjacke und Boots

Nicht nur die Stars und Sternchen sind verrückt nach den sogenannten Aviator-Brillen. Einzigartig wird diese Brille dank ihrer tropfenförmigen Gläser. Früher waren diese Modelle meist etwas für Männer, heute halten sie darüber hinaus in der Damenmode Einzug. Die Aviators harmonieren perfekt mit Lederjacken und rockigen Boots. Sie können aber auch als Kontrast zu femininen Outfits getragen werden. Zu großflächigen Gesichtern passen diese Brillen, die bekanntlich viel Platz beanspruchen, besonders gut. Personen mit kleinem oder zartem Antlitz greifen besser zu einer weniger auffälligen Variante.

Nachhaltige Brillen: Green Fashion

Immer mehr Menschen entscheiden sich bewusst für mehr Nachhaltigkeit im Alltag – unter anderem für “grüne Brillen”. Der Look steht bei grünen Brillen eindeutig hinter den Materialien und der Herstellungsweise an. Stylisch können nachhaltige Sehhilfen trotzdem sein und der Umwelt gleichzeitig etwas zurückgeben. Zu den neuesten Trends dieser (derzeitigen) Nischenprodukte gehören nachhaltig produzierte Modelle aus Bio-Kunststoffen. Obwohl sie fair produziert werden, bringen diese Brillen dieselben oder höhere Qualitätsstandards als ihre nicht-nachhaltigen Konkurrenten mit.

Hoch im Kurs stehen zudem Brillenfassungen aus nachwachsenden Rohstoffen wie Holz oder Baumwolle. Die “back to nature”-Modelle begeistern alle Brillenträger, die eine nachhaltige und langfristige Alternative bevorzugen und sich dennoch ein ästhetisch ansprechendes Modell wünschen.

Welche Sonnenbrillen gelten aktuell als angesagt?

Sonnenbrillen sind eine Kategorie für sich. Ebenso wie beispielsweise trendige Herbst- und Wintermäntel gehören sie zu den saisonalen Kleidungsstücken. Trägerinnen und Träger tragen diese UV-beständigen Modelle bevorzugt in den warmen Sommermonaten. Wie auch bei den “normalen” Brillen sind diese lässigen Modelle Trends unterworfen.

In diesem Jahr erobern sich die sogenannten Shield-Sonnenbrillen einen Platz in der Modewelt. Auffällig an ihnen ist das durchgehende Kunststoff- oder Polycarbonatglas, das die Augen umschließt. Dadurch bietet sich den Trägern ein breites Sichtfeld und ein guter Sonnenschutz. On Top kommt eine Portion Coolness, sodass vor allem Outdoor-Fans und Sportler von diesen Modellen profitieren.

Dieses Jahr sind außerdem futuristische Sonnenbrillen im „Matrix“-Stil aus den Trends nicht mehr wegzudenken. Wie geschaffen für den rockigen Look sind die dunkel getönten Gläser mit den dünnen Metallrahmen. Man trägt die schmalen Modelle direkt auf der Nase und verzichtet bewusst auf Nasenpads. Dadurch bieten die schmalen Brillen lediglich einen begrenzten Sonnenschutz – worauf es den Trägern aber auch (meist) nicht ankommt.

Wie wählt man die passende Brillenform aus?

Trendsetter sollten neben dem ästhetischen Aspekt die richtige Brillenform finden. Es ist gar nicht schwer herauszufinden, welches Brillenmodell zur eigenen Gesichtsform passt. So raten Brillenexperten bei einer eckigen Gesichtsform zu runden oder ovalen Gestellen, die das markante Gesicht ausgleichen. Runden Gesichtsformen geben wiederum eckige Modelle mehr Kontur. Ovale und runde Sehhilfen eignen sich für herzförmige Gesichtsformen. Das liegt daran, dass sie wie ein Weichzeichner die Silhouette softer wirken lassen. Zu einer ovalen Gesichtsform passen so gut wie alle Brillenformen.

Checkliste: Die richtige Brille für 2023

Hier noch mal alle Modell im Überblick für dich:

Mehr Looks für 2023: Fashion Week Berlin

Jetzt live – Mode, Glamour und Trends! Wir sind live dabei, wenn die Fashion Week Berlin ihre Tore öffnet. Von den Laufstegen über die Partys bis hin zu den angesagtesten Locations – wir bringen euch die aufregendsten Momente und die neuesten Styles. Lasst euch von unserer Berichterstattung inspirieren und entdeckt mit uns die Fashion-Highlights der Saison. Folgt uns auf Instagram x FIV, um keine Updates zu verpassen!

• Fashion Week Berlin 2023

Während andere Labels über Nachhaltigkeit reden, näht Haderlump aus Bundeswehr-Surplus und NVA-Ripstop-Nylon. Das Ergebnis ist düster, brutal und gleichzeitig hochmodisch — und stellt die Frage, ob die Zukunft der Mode nicht längst in der Vergangenheit liegt.

Wer ist Haderlump? Johann Ehrhardt und die Anti-Fast-Fashion-Vision aus Berlin

Hinter Haderlump steht Designer Johann Ehrhardt, der das Label in Berlin gegründet hat und sich von Beginn an einem klaren Prinzip verschrieb: kein einziges Stück neu produzierter Stoff. Das ist kein Marketing-Claim, sondern Konstruktionsprinzip. Wer eine vollständige Übersicht relevanter Modemarken A–Z sucht, wird Haderlump unter den jungen, konzeptgetriebenen Berliner Labels finden — neben Namen, die in der internationalen Herrenmode längst diskutiert werden.

Der Name als Programm

„Haderlump“ ist eine bewusst gewählte Anti-Luxus-Geste. Während Häuser wie Dior, Gucci oder Prada über Jahrzehnte ein Vokabular der Eleganz aufgebaut haben, dreht Ehrhardt das Spiel um. Der Lump, der Zerlumpte, das Zerschlissene wird zum Helden. Diese semantische Provokation funktioniert nur deshalb so gut, weil die Verarbeitung das genaue Gegenteil ist: präzise Schnitte, durchdachte Silhouetten, kompromisslose Atelierqualität.

„Dystopia“: Was die Debüt-Kollektion über die Zukunft der Mode erzählt

Der Titel „Dystopia“ ist keine ästhetische Pose, sondern ein erzählerisches Gerüst. Die Kollektion zeigt, wie Kleidung aussehen könnte, wenn neue Ressourcen knapp werden — ein Szenario, das in der Modeindustrie längst keine Science-Fiction mehr ist. Die UN-Umweltkommission rechnet die Textilindustrie zu den drei umweltschädlichsten Branchen weltweit. Haderlump nimmt diese Realität als Ausgangspunkt und macht sie zum Look.

Die Materialquellen im Detail

Was in der Kollektion verarbeitet wird, ist überprüfbar herkunftsstark:

• ✓ Deadstock-Stoffe aus europäischen Textillagern, die sonst entsorgt würden
• ✓ Gebrauchte Jeans aus Second-Hand-Beständen (siehe auch unser Überblick zu Jeans Marken)
• ✓ Lederjacken — zerschnitten, neu zusammengesetzt, mit sichtbaren Patina-Spuren
• ✓ Militäruniformen aus NVA- und Bundeswehr-Surplus, ein Reservoir, das in Deutschland besonders groß ist
• ✓ Fallschirme aus Ripstop-Nylon mit 30+ Jahren Materialhaltbarkeit

Diese Materiallogik unterscheidet Haderlump fundamental von Marken wie Diesel oder Puma, die Nachhaltigkeit als Linie innerhalb eines weiterhin neuproduzierenden Systems anbieten. Bei Haderlump ist Upcycling nicht Kapitel — es ist das ganze Buch.

„Jedes Kleidungsstück, das schon existiert, ist ein Argument gegen jedes Kleidungsstück, das wir neu produzieren.“

Vom Fallschirm zum Runway: Die Konstruktionslogik dahinter

Der spannendste Aspekt von Haderlump ist nicht das Konzept, sondern die Handwerkstechnik. Aus einem ausgemusterten Fallschirm lassen sich — je nach Größe — bis zu drei vollständige Outerwear-Stücke fertigen. Ripstop-Nylon ist reißfest, leicht, wasserabweisend und behält seine Eigenschaften über Jahrzehnte. Was als militärisches Sicherheitsmaterial konstruiert wurde, wird zur urbanen Schutzschicht.

Warum NVA- und Bundeswehr-Surplus?

Deutschland hat durch die Wiedervereinigung ein einzigartiges Reservoir an Militärtextilien. NVA-Bestände wurden in den 1990er-Jahren in großen Mengen ausgemustert, vieles davon liegt bis heute in Surplus-Lagern. Die Stoffe sind extrem robust gewebt, oft chemisch unbehandelt im Vergleich zu modernen Funktionsmaterialien — und damit ideale Kandidaten für Re-Design.

Wer sich tiefer mit Lederverarbeitung beschäftigt, sollte einen Blick auf unsere Auflistung der teuersten Lederjacken der Welt werfen — Haderlump steht ästhetisch in einer ähnlichen Liga, aber konzeptionell auf der entgegengesetzten Seite des Spektrums.

Der Berliner Kontext: Warum dieses Label nur hier entstehen konnte

Berlin ist seit Jahren das europäische Zentrum für konzeptuelle, dezidiert nicht-luxuriöse Mode. Während die Fashion Week Mailand weiterhin von Heritage-Häusern dominiert wird und Paris die Bühne der globalen Luxus-Konzerne bleibt, hat sich Berlin als Plattform für Marken etabliert, die Mode als Recherche begreifen.

Das Berlin-Contemporary-Programm

Haderlump präsentierte „Dystopia“ als Teil des „Berlin Contemporary“-Programms, kuratiert vom Fashion Council Germany. Dieses Format wurde geschaffen, um genau jene Designer sichtbar zu machen, die nicht in das klassische Schauen-Schema passen — keine Massenware, keine reinen Influencer-Auftritte, sondern Kollektionen mit erzählerischer Substanz. Es ist die deutsche Antwort auf das, was in New York oder London längst etabliert ist.

Auf einen Blick: Was Haderlump besonders macht

1. − 100% Upcycling-Prinzip ohne neue Stoffe
2. − Materialquellen aus Surplus-Lagern und Deadstock
3. − Unikat-Charakter durch variable Ausgangsmaterialien
4. − Preisniveau im Bereich kleinerer Luxusmarken
5. − Konzept statt Kollektion: jede Saison erzählerisch geprägt
6. − Berliner Atelier-Produktion, keine Auslagerung

Wer trägt Haderlump — und was kostet ein Stück?

Die Preisarchitektur eines Upcycling-Labels funktioniert anders als bei Standard-Modemarken. Weil jedes Stück aus unterschiedlichem Ausgangsmaterial entsteht, gibt es keine echte Skalierung. Eine Jacke kostet bei Haderlump je nach Aufwand zwischen 450 und 1.200 Euro — ein Preis, der über Mainstream-Plattformen oder Marken wie NA-KD deutlich liegt, aber unter klassischem Luxus von Dolce & Gabbana oder Dior Taschen.

Die Käuferschicht ist entsprechend spezifisch: Architektinnen, Kuratoren, Musiker, ein internationales Publikum, das in Berlin, Antwerpen, Tokio und Kopenhagen zuhause ist. Wer Haderlump trägt, signalisiert weniger Statussymbol als Haltung.

Styling-Empfehlungen aus der Redaktion

• ✓ Haderlump-Outerwear mit puristischen Basics kombinieren — die Stücke brauchen Raum
• ✓ Schwere Stiefel statt feiner Lederschuhe (Stichwort: High Heels nur als bewusster Bruch)
• ✓ Denim-on-Denim funktioniert, wenn Waschungen bewusst differieren
• ✓ Tiermuster wie Leopard oder Zebra als Akzent — sparsam dosiert
• ✓ Keine Logos anderer Marken — Haderlump steht für Anti-Branding

Haderlump im Vergleich: Wie sich das Label in der Branche verortet

Um Haderlump richtig einzuordnen, hilft ein Blick auf benachbarte Strömungen. Klassische Denim-getriebene Marken wie in unserer Sommer-Denim-Übersicht oder Kollektionen wie Tom Tailor Denim aus Mailand und G-Star Raw mit den Elevator Boys arbeiten ebenfalls mit Jeans, aber innerhalb industrieller Produktionslogik. Haderlump verlässt diese Logik vollständig.

Wer eine breitere Übersicht der internationalen Designer-Landschaft sucht, findet bei uns Sortierungen nach Anfangsbuchstaben — etwa Modemarken mit D, Modemarken mit N, Modemarken mit P oder Modemarken mit Z. Auch die selteneren Buchstaben sind abgedeckt: Marken mit Y, mit Q und mit X. Haderlump selbst gehört in die Kategorie H — ein Buchstabe, in dem sich erstaunlich viele Berliner Avantgarde-Labels sammeln.

Die Entwicklung des Labels

Nach der Debüt-Kollektion hat Haderlump kontinuierlich weiter gezeigt. Wer den nächsten Schritt des Labels nachvollziehen möchte, findet die Folgekollektion in unserem Bericht Haderlump x Berlin Fashion Week: Nachhaltig, düster, dystopisch. Auch wer sich grundsätzlich für Berliner Modenschauen interessiert, sollte unsere Reportage zur Modenschau von Marcel Ostertag kennen.

Was die Branche von Haderlump lernen kann

Die eigentliche These dieses Labels lautet: Nachhaltigkeit ist kein Add-on, sondern ein Konstruktionsprinzip. Marken, die Upcycling als zusätzliche Linie führen, lösen das Grundproblem nicht. Haderlump zeigt, dass ein vollständig zirkuläres Geschäftsmodell ästhetisch funktionieren kann — und zwar nicht im Bio-Hanf-Beige-Spektrum, sondern in einer harten, urbanen, modernen Bildsprache.

Für angehende Designer, die in der Branche Fuß fassen wollen, ist das eine Lehrstunde. Wer sich für die andere Seite des Geschäfts interessiert — also wie man als Model in die Branche kommt, was beim Casting zählt, wie eine professionelle Bewerbung aussieht, welche Jobs realistisch sind und wie man international in New York, London oder Paris arbeitet —, findet bei uns eigene Guides. Auch die Welt der T

Brave New World: Skiwear als Archiv einer bedrohten Kultur

Der Titel ist programmatisch. Aldous Huxleys dystopischer Roman steht als literarischer Subtext hinter einer Kollektion, die mehr leistet als schicke Jacken und Statement-Accessoires. Ruétz stellt eine unbequeme Frage: Was bleibt von Skiwear, wenn der Schnee schmilzt? Ihre Antwort ist handwerklich: alte Skimode, neu interpretiert aus vollständig recycelten Materialien, wird zum visuellen Protokoll einer Freizeitkultur unter Druck.

Die Tirolerin — aufgewachsen zwischen Kitzbühel und Innsbruck, geprägt durch das Trachtengeschäft ihrer Mutter — trägt diese alpine DNA nicht als Trend, sondern als Biographie. Skibrillen als Statement-Accessoire, Schnittführungen die an Rennoveralls erinnern, Kopfhörer als Teil des Styling-Konzepts: Das ist keine Anleihe bei Sportswear-Trends, sondern eine gewachsene Designsprache, die sich über viele Saisons auf der Fashion Week Berlin konsequent weiterentwickelt hat.

Skiwear als Haute Couture der Klimakrise — Ruétz macht aus funktionaler Bergmode ein kulturpolitisches Argument, ohne dabei die Tragbarkeit zu opfern.

Wer die Kollektion gegen andere aktuelle Designansätze liest, bemerkt die Seltenheit dieser Haltung. Wo viele Häuser Nachhaltigkeit als Pressemitteilung behandeln, beeinflusst bei Ruétz die Materialwahl die Schnittführung — nicht umgekehrt. Die Kollektion setzt auf zertifizierte Recyclingsysteme und Hightech-Membranen ohne PFAS-Beschichtungen, also auf Qualitätsstandards die auch im sportlich-eleganten Alltag Bestand haben.

Recycelte Materialien: Was das in der Praxis bedeutet

„Komplett recycelt“ ist eine Aussage, die in der Modewelt inflationär verwendet wird. Bei Ruétz verdient sie genauere Betrachtung. Die Grundlage bilden Deadstock-Stoffe und Materialien die nach dem Global Recycled Standard (GRS) zertifiziert sind — einem der wenigen Nachhaltigkeitssiegel, das Lieferkettentransparenz tatsächlich überprüfbar macht. Das ist keine Marketing-Geste. Erkennbar wird es daran, dass die verfügbaren Materialien die Schnitte formen: Volumen, Drapierungen und Proportionen reagieren auf das, was existiert — nicht auf ein abstraktes Designbriefing.

Für alle, die sich tiefer mit Designphilosophie und handwerklicher Haltung beschäftigen, lohnt ein Blick auf Pradas Umgang mit konzeptioneller Farbdramaturgie — ein interessanter Vergleichspunkt für Kollektionen, die Ästhetik und Argumentation verknüpfen.

1. Materialwahl nach GRS-Standard, nicht nach Trendpalette
2. Deadstock-Stoffe als Ausgangsmaterial — Scarcity als Gestaltungsprinzip
3. Schnittführung folgt dem Material, nicht umgekehrt
4. Nachhaltigkeitsanspruch gilt auch für die Schuhkomponente (Skechers-Kollaboration)

Die Farbpalette: Alpines Licht als konzeptionelles Argument

Die Farbwelt dieser Kollektion ist kein Zufall und kein Trend-Hopping. Von Mitternachtsschwarz und Phantomgrün über Mondscheinozeanblau und Türkis-Mineralgrün bis zu Sonnengelb, sattem Ocker, Antikrosa und rauchigem Weiß — diese Palette ist ein visuelles Protokoll alpiner Lichtmomente. Wer Bergpanoramen kennt, erkennt die Referenzen sofort: das grünliche Schimmern eines Gletschersees, das Gelb einer Skijacke im Gegenlicht, das Weiß von Neuschnee kurz vor der Morgendämmerung.

Warm gegen kühl: die ästhetische Spannung der Kollektion

Besonders mutig ist die Kombination warmer und kühler Nuancen innerhalb eines einzelnen Looks. Das verhindert, dass die Kollektion in Outdoor-Katalog-Ästhetik abgleitet — stattdessen entsteht eine Spannung, die eindeutig High Fashion ist. Diese Farbwelt funktioniert zudem als praktische Orientierung für alle, die sportlich-elegante Looks im Alltag umsetzen wollen.

Ähnlich konsequente Farbdramaturgie findet sich bei Prada, wo die Palette ebenfalls als konzeptionelles Argument fungiert — nicht als Dekoration. Ruétz denkt in derselben Liga, nur mit anderen geographischen Koordinaten.

Die Skechers-Kollaboration: Wenn ein Sneaker-Riese Avantgarde als Strategie entdeckt

Skechers ist mit einem Jahresumsatz von über 7 Milliarden US-Dollar die drittgrößte Sneaker-Marke der Welt — hinter Nike und Adidas. Der Schritt auf den Runway ist trotzdem ungewohnt. Jahrelang war die Marke primär im Comfort- und Jogging-Segment verankert; Fashion-Week-Präsenzen waren die absolute Ausnahme. Die Kollaboration mit Ruétz markiert eine bewusste Repositionierung: Nicht lauter werden, sondern glaubwürdiger.

Warum diese Kollaboration funktioniert

Der entscheidende Unterschied zu anderen Designer-Sneaker-Kooperationen: Hier diktiert die Designerin die ästhetische Logik, nicht die Marke. Ruétz integriert die Skechers-Silhouetten nicht als nachträgliches Co-Branding, sondern baut die Schuhe konzeptionell ins Styling ein. Kombiniert mit sportlichen Socken und den markanten Skibrillen entsteht eine Silhouette, die weit über klassische Athleisure-Klischees hinausgeht. Wer sich für Sneaker als Modeinstrument interessiert, findet bei Balenciaga Schuhen einen informativen Vergleichspunkt — auch dort begann die Runway-Revolution mit einer gezielten Neuinterpretation.

Für Skechers ist die Berlin Fashion Week unter dem Dach von Reference Studios der richtige Einstiegspunkt: jung, international, weniger konservativ als Mailand oder Paris. Für Ruétz stärkt die Kollaboration den kommerziellen Radius, ohne die ästhetische Kontrolle abzugeben. Das ist eine kluge Symmetrie — beide Marken gewinnen in je unterschiedlichen Zielgruppen.

Zum Vergleich: Nike hat seine Runway-Glaubwürdigkeit über Jahre durch gezielte Designerkollaborationen aufgebaut. Skechers wählt einen direkteren Weg — und trifft damit eine Designerin, die Sportlichkeit als kulturelle Aussage versteht, nicht als Trend.

• ✓ Skechers erstmals im Fashion-Week-Kontext positioniert
• ✓ Sneaker konzeptionell integriert, nicht als Add-on
• ✓ Styling mit Socken und Skibrillen schafft eigenständige Silhouette
• ✓ Kollaboration stärkt beide Marken in unterschiedlichen Zielgruppen
• ✓ Nachhaltigkeitsanspruch erstreckt sich auch auf die Schuhkomponente

Die Show live: Was Runway-Fotos nicht zeigen

Die Berlin Fashion Week hat sich unter der Leitung von Reference Studios und Nowadays vom Messeformat zu einem kuratierten, international ausgerichteten Event entwickelt. Das beeinflusst den Kontext, in dem eine Designerin wie Ruétz präsentiert: Das Publikum ist internationaler, das Casting offener, die Atmosphäre weniger konservativ als auf vergleichbaren Veranstaltungen in Mailand oder Paris. Genau dieser Rahmen gibt einer konzeptionellen Kollektion den Raum, den sie braucht.

Performance statt Präsentation

Was die Runway-Fotos nicht vollständig transportieren: die choreographierte Energie der Show. Skibrillen und Kopfhörer als Accessoires funktionieren in Bewegung anders als im Stillstand — sie schaffen eine Körperlichkeit, die zum Thema „Brave New World“ passt. Die Modenschau ist hier nicht nur Präsentation, sondern Performance. Das komplette Showformat lässt sich in der Livestream-Aufzeichnung nachvollziehen:

Wer sich für Modenschauen als Format interessiert oder selbst den Weg ins Modelbusiness erkundet, findet bei uns umfassende Informationen: von Tipps zum Model werden über konkrete Model Castings bis hin zu internationalen Möglichkeiten in New York, London und Paris.

Rebekka Ruétz im Kontext: Was diese Kollektion für die deutsche Modeszene bedeutet

Deutsche Designerinnen haben es strukturell schwer, internationales Gewicht zu entwickeln. Paris hat die Grands Couturiers, Mailand die Konzerne, London das Kunstschulnetzwerk. Berlin hat — historisch — den Mut zum Experiment und die Toleranz für Uneindeutigkeit. Ruétz ist ein Beispiel dafür, wie man aus dieser Nische Stärke zieht: nicht durch Lautstärke, sondern durch Konsequenz.

Drei Prinzipien die Schule machen sollten

Wer die Kollektion genau analysiert, erkennt ein Muster, das über diese eine Saison hinausweist. Erstens: die konsequente Verankerung in einer persönlichen Biographie statt in Trend-Reports. Die alpine DNA ist nicht Ästhetik-Entscheidung, sondern Herkunft — das macht sie unkopiierbar. Zweitens: Nachhaltigkeit als Gestaltungsprinzip, nicht als Kommunikationsstrategie. Drittens: die kluge Wahl von Kollaborationspartnern, die den eigenen Markenraum erweitern ohne ihn zu verwässern.

Im Vergleich zu Herrenmode-Trends, die seit Jahren von sportlicher Funktionalität geprägt sind, zeigt Ruétz: Diese Codes funktionieren in der Damenmode längst als eigenständige Sprache — nicht als Anleihe. Für alle, die über Mode nachdenken und sich von Zitaten inspirieren lassen, ist Ruétz eine der wenigen Designerinnen, die Haltung und Handwerk gleichermaßen verkörpert.

Den gesamten Werdegang lässt sich bei uns gut nachvollziehen: von glänzenden Kleidern auf der Berlin Fashion Week über die kraftvolle Mode für Amazone-Schau bis zur jüngsten Präsentation, in der Ruétz modern und fast wie Chanel in Berlin agierte. Wer den nächsten Schritt kennenlernen will, findet bei uns auch die Rebekka Ruétz x Berlin Fashion Week Kollektion im Modern-Chic-Format — konsequente Weiterentwicklung derselben Vision.

Für einen breiteren Überblick über relevante Designerinnen und Marken lohnt sich ein Blick auf unsere Übersicht aller Modemarken von A bis Z.

• ✓ Biographisch fundiertes Design statt Trend-Hopping
• ✓ Nachhaltigkeit als Gestaltungsprinzip, nicht als Pressemitteilung
• ✓ Kollaborationen die Markenraum erweitern statt verwässern
• ✓ Konsequente Präsenz auf der Berlin Fashion Week über viele Saisons
• ✓ Alpine Motive als globales Alleinstellungsmerkmal — unkopiierbar weil biographisch

Foto Credits: Getty for Nowadays

Was bedeutet vegane Mode? Definition und Materialien

Vegane Kleidung verzichtet vollständig auf Produkte, die von Tieren stammen oder bei deren Herstellung Tiere leiden. Das umfasst nicht nur das offensichtliche Leder, sondern auch Wolle, Seide, Daunen, Kaschmir und Pelz. Stattdessen setzen vegane Labels auf innovative Alternativmaterialien, die in Qualität und Optik ihren tierischen Pendants in nichts nachstehen.

Zu den beliebtesten veganen Alternativmaterialien zählen:

• Tencel (Lyocell): Aus Holzzellstoff gewonnen, biologisch abbaubar, extrem weich
• Bio-Baumwolle: Ohne Pestizide angebaut, GOTS-zertifiziert, hautfreundlich
• Recyceltes Polyester: Aus PET-Flaschen hergestellt, ressourcenschonend
• Kork: Nachwachsender Rohstoff, leicht und wasserabweisend — ideal für Taschen und Schuhe
• Pinatex: Lederalternative aus Ananasblättern, robust und stilsicher
• Apple Leather: Aus Apfelabfällen der Saftindustrie gewonnen
• Hemp (Hanf): Extrem robust, antibakteriell, wächst ohne Pestizide

Die besten veganen Modemarken im Überblick

Der vegane Modemarkt ist vielfältig — von erschwinglichen Alltagsmarken bis hin zu nachhaltiger High Fashion. Diese Marken gehören zur ersten Wahl für bewusste Modefans:

Vegane Mode für Damen: Stilsicher ohne Tierleid

Für Damen bietet der vegane Modemarkt heute alles — von der eleganten Abendgarderobe bis zum sportlichen Alltagslook. Besonders gefragt sind vegane Handtaschen, Stiefel und Mäntel, da hier traditionell oft Leder oder Pelz eingesetzt wird.

Top-Picks für vegane Damenmode:

• Vegane Handtaschen von Stella McCartney — Falabella-Kollektion aus Kunstleder mit Kettendetail
• Vegane Chelsea-Boots aus Microfibre — stilsicher und wetterfest
• Vegane Leder-Alternativen: Jacken aus Pinatex oder Apple Leather
• Strickmode aus Bio-Baumwolle statt Wolle oder Kaschmir
• Vegane Daunenalternativen: Jacken von Save the Duck mit PrimaLoft-Füllung

Wer sich für Fairtrade Mode interessiert, findet bei veganen Labels oft doppelten Mehrwert: tierfreie Materialien kombiniert mit fairen Arbeitsbedingungen.

Vegane Mode für Herren: Casual bis Business

Auch für Männer wächst das Angebot an veganer Mode rasant. Besonders im Business-Bereich war veganes Leder lange ein Thema — heute gibt es hochwertige Alternativen für Schuhe, Gürtel und Aktentaschen, die optisch kaum vom Original zu unterscheiden sind.

• Vegane Oxford-Schuhe: Marken wie Avesu bieten klassische Business-Schuhe ohne Leder
• Vegane Wolle-Alternativen: Merino-ähnliche Pullover aus Tencel oder recycelter Baumwolle
• Vegane Outerwear: Bleed Clothing bietet daunenfrei wärmende Jacken für Outdoor und Stadt
• Vegane Jeans: Good Society produziert Denim komplett ohne tierische Verarbeitungsmittel

Nachhaltigkeit vs. Vegan: Was ist der Unterschied?

Vegan und nachhaltig sind nicht dasselbe — auch wenn beides oft zusammen vorkommt. Vegane Mode schließt tierische Produkte aus, muss aber nicht zwangsläufig ökologisch produziert sein. Ein veganes Polyester-Shirt aus Billiglohnfertigung ist vegan, aber kaum nachhaltig.

Die besten veganen Marken verbinden alle drei Aspekte: tierfreie Materialien, ökologische Produktion und faire Lieferketten. Unsere große Modemarken-Übersicht zeigt dir, welche Labels hier besonders überzeugen.

Vegane Zertifizierungen: Woran erkennst du echte vegane Mode?

Im Dschungel der Labels und Siegel helfen diese Zertifizierungen bei der Orientierung:

• PETA-Approved Vegan: Das bekannteste vegane Modesiegel, weltweit anerkannt
• V-Label: Europäisches Vegan-Label, strenge Vergabekriterien
• GOTS (Global Organic Textile Standard): Ökologische UND soziale Kriterien
• OEKO-TEX Standard 100: Schadstofffreiheit — kein Vegan-Nachweis, aber Qualitätsgarantie
• Bluesign: Ressourcenschonende Produktion, besonders relevant für Synthetikfasern

Komplette Liste veganer Modemarken (A–Z)

Hier findest du die umfangreichste deutschsprachige Liste veganer Modemarken:

• Aikyou
• Avesu
• Avocado Store
• Benedetti Life
• Bleed Clothing
• Bo Carter
• Brainshirt
• Corkcase
• Dear Goods
• Gary Mash
• Glimpse
• Glore
• Good Society
• Göttin des Glücks
• Greenality
• HempHoodLamp
• Impericon
• Jan’n June
• LaSeine & Moi
• Läsh
• Le Shop Vegan
• Muso Kuroni
• Nanushka
• Recolution
• Sanikai
• Save the Duck
• Stella McCartney
• ThokkThokk
• Umasan
• Veroikon
• Wearezrcl
• Zerum Lifestyle

FAQ: Vegane Modemarken

Was ist vegane Mode?

Vegane Mode verzichtet vollständig auf tierische Materialien wie Leder, Wolle, Seide, Daunen, Pelz und Kaschmir. Stattdessen werden pflanzliche oder synthetische Alternativen wie Bio-Baumwolle, Tencel oder recyceltes Polyester verwendet.

Welche veganen Modemarken sind besonders bekannt?

Zu den bekanntesten veganen Modemarken gehören Stella McCartney im Luxussegment, Bleed Clothing im mittleren Preissegment sowie Avesu als Spezialist für vegane Schuhe. Nanushka hat sich mit veganen Lederalternativen als Contemporary-Brand international einen Namen gemacht.

Ist vegane Mode teurer als konventionelle Mode?

Nicht zwangsläufig. Es gibt vegane Mode in allen Preissegmenten. Marken wie Gary Mash oder ThokkThokk bieten bezahlbare vegane Basics. Premium-Labels wie Stella McCartney oder Nanushka sind teurer, bieten aber auch höchste Qualität.

Wie erkenne ich echte vegane Mode?

Achte auf Zertifizierungen wie PETA-Approved Vegan oder das V-Label. Viele vegane Marken listen ihre Materialien transparent auf ihrer Website auf. Im Zweifel: Material-Label im Kleidungsstück prüfen — kein Leder, keine Wolle, keine Seide, keine Daunen.

Kann vegane Mode auch nachhaltig sein?

Ja — viele vegane Marken verbinden tierfreie Materialien mit ökologischer Produktion. Bleed Clothing ist GOTS-zertifiziert, Recolution arbeitet mit Fair-Trade-Partnern. Unsere Fairtrade Mode Übersicht zeigt weitere Optionen.

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Modemarkenliste für Fairtrade Kleidung

Hier findest du die besten Modemarken für Faire Trade Kleidung:

• AA Gold
• A Kind of Guise
• Acne Studios
• Ade Velkon
• Adelmut
• Aestetic Stories
• Alina Schürfeld
• Alma & Lovis
• Amour Vert
• Another View
• Armedangels
• Armor Lux
• Avocadostore
• Babaa
• Beach Rebelle
• Bethany Williams
• Blanche
• Bleed Clothing
• Chafor
• Christy Dawn
• Clara Himmel
• Clockwood
• Closet
• Collina Strada
• Cossac
• Cornelia Sun
• Dedicated
• Deerberg
• Degree Clothing
• Ecoalf
• Elkline
• Elsien Gringhuis
• Espero
• Ethletic
• Everlane
• FTC Cashmere
• Gabriela Hearst
• Givn Berlin
• HempAge
• Hessnatur
• jan’n June
• Julia Leifert
• Julie de Libran
• Jungle Folk
• Jyoti
• Kokoworld
• Langerchen
• Lanius
• Lieblingsstück
• Living Crafts
• Lovjoi
• Maiami
• Margaret and Hermione
• Mila Vert
• Nikin
• Nina Rein
• Nuuwai
• Organuc Basics
• Patagonia
• People Tree
• Pyua
• Recolution
• Salzwasser
• Shipsheip
• Stella McCartney
• Suite 13
• Thinking MU
• Two Thirds
• Uli Schott
• Uni-Polar
• Vaca Vaca
• Vaude
• Vetta Capsule
• Waschbär
• Who’s Rob
• Wiederbelebt
• Woodbuy
• Woodlike Ocean
• Wunderwerk

Modemarken wie für Fairtrade Mode: Vegane Mode und Modemarken mit Kunstfell

Vegane Mode: Tierfreie Materialien, Bleed Clothing und Stella McCartney

Immer mehr Menschen legen Wert auf Nachhaltigkeit, fairen Handel und Tierschutz. Alle wissen: vegane Ernährung liegt im trend. Doch für viele Menschen bedeutet „vegan“ mehr als Ernährung, nämlich ein ganzer Lebensstil, der auch das Thema Mode mit einschließt. Vegane Kleidung ist genau dafür eine gute Alternative zu herkömmlicher Mode, sie verzichtet auf Tierleid und sieht dazu noch stylisch aus.

• Vegane Mode

Kunstfell Modemarken: Prada, Valentino und Zara

Echtpelz war gestern! Kunstfell liegt ab sofort im Trend! Viele bekannte Labels, wie Alexander McQueen, Prada oder Zara haben sich vom Echtpelz verabschiedet und setzten auf pelzfreie Mode. Echtpelz und Faux Fur lassen sich zudem noch kaum noch unterscheiden. Kaum ein Material schafft es uns bei kalten Temperaturen ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit zu vermitteln, wie das kuschlige Trendmaterial. Doch sie halten nicht nur warm, sondern sind dazu noch ein modischer Hingucker.

• Kunstfell Mode

Modemarken: Liste

Du bist auf der Suche nach Modemarken für jegliche Kategorien, ob für Schuhe, Taschen oder Jeans? Dann bist du hier genau richtig. In unserem Modemarken Guide findest du alle Modemarken, ob für Taschen, spanische Mode oder Abendrobe.

• Modemarken

Kiehl´s Entstehung :

Die alte Kiehl Apotheke stand mitten in Manhattan und öffnete 1851 ihre Türen. Die ehemalige Apotheke an der Third Avenue im East Village nach einigen Jahren kaum verändert. 1894 übernimmt der ehemalige Apothekerlehrling John Kiehl das Geschäft und benennt es Kiehl um. Kiehls Lehrling erweiterte das Sortiment mit Tees, Kräutermischungen, Tinkturen und Kosmetika. 1921 übernimmt der Lehrling Morse das Geschäft und wandelte es endgültig in ein Kosmetik. In den 80er Jahren wir die Marke Kiehl überall in den USA, Asien und Europa verkauft. Die Marke lässt sich auch bei den Stars wie Madonna oder Kate Moss sehen und wird einer der beliebtesten Marke. Um noch erfolgreicher und beliebter zu werden verkaufte die Familie Morse ihr Unternehmen an LÓreal weiter. Heutzutage ist die Kiehls in 47 Ländern vertreten und haben mehr als 1200 Verkaufsstellen die noch im selben Stil wie damals gehalten werden.

Maïté Franchi & Kiehl´s Kollektion: Individuell, weihnachtlich

Maïté Franchi ist eine talentierte französische Illustratorin, die extra für Kiehls die limitierte Holiday Kollektion designt. Sie kombiniert lebhafte Farben mit geometrischen Formen und fügt Schrift und Textur hinzu. Individuell passt sie ihre Kunst den Produkten an. Sie achtet auf die Inhaltstoffe oder Gerüche und fügt sie in ihre Kunst mit ein. So kreierte sie für ungefähr 9 Kiehls Produkte das Design.

Holiday Edition: Maïté Franchi x Kiehl´s

Limited Holiday Edition Ultra Facial Cream:

Der Kiehl Bestseller wurde von Maite Franchi mit festlichen Details geschmückt und ist ein perfektes Geschenk für die liebsten Menschen. Die Kreme verleiht 24-Stunden Feuchtigkeit, welche die Haut weicher, glatter und gesünder wirken lässt. Sie zieht schnell in die Haut ein und ist für alle Hauttypen geeignet.

Limited Holiday Edition Calendula Herbal-Extract Toner:

Regeneriert die Haut und reinigt sie optimal. Das Alkoholfrei Gesichtswasser beruhigt die Haut und mindert ölige Haut und verkleinert die Poren. Beruhigt strapazierte Haut und neutralisiert Probelmstellen. Für ein verbessertes Hautbild.

Limited Holiday Edition Butterstick Lip Treatment:

Mit SPF 30 glättet die Lippenpflege deine Lippen und verleiht ihr jede menge Feuchtigkeit. Versorgt die Lippen bis zu 12 Stunden lang mit Feuchtigkeit in einem leichten rot Ton.

Limited Holiday Edition Creme de Corps Whipped Body Butter:

Die Shea Butter-Körpercreme macht die Haut geschmeidig und spendet reichhaltige Feuchtigkeit über 24 Stunde. Für alle Hauttypen geeignet mit einer Soja, Milch & Honig Duft. Perfekt zum Verschenken.

Limited Holiday Edition Creme De Corps:

Die nicht fettende und feuchtigkeitsspendende Körpercreme versorgt die trockene Haut mit Feuchtigkeit perfekt für die kalten Tage. Hinterlässt ein weiches, geschmeidiges und mit Feuchtigkeit versorgtes Hautgefühl.

Limited Holiday Edition Scented Scrub Soap:

Die Körperpeeling-Seife reinigt und peelt die Haut und duftet nach Lavendel, Grapefruit oder Koriander. Perfekt für die die kalten Tage und ein kleines Geschenk für die Lieben.

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Anfänge: Erster Store in Manhatten

Die Geschichte der Erfolgsmarke Tiffany und Co. startet am 18. September 1837, als der Amerikaner Charles Lewis Tiffany, der Sohn eines Baumwollfabrikanten mit seinem Schulfreund John Burnett eine Geschäft für Schreib- und Galanteriewaren in Manhatten eröffnet. Kaum vorstellbar, aber der Tiffany Store macht am Eröffnungstag gerade mal einen Umsatz von 4,98 Dollar. Jedoch legten die Freunde an diesem Tag den Grundstein für einen beispielhaften Aufstiege an die Spitze der Schmuckmarken. Als erste Marke bringt Tiffany und Co. den Amerikaner Luxusgüter näher. Im sogenannten Blauen Buch veröffentlicht die Marke seither bis heute die seltensten Juwelen. Seit 1974 revolutioniert die talentierte Designerin Elsa Peretti das Schmuckdesign und verleiht diesem eine moderne Sensibilität. Sie entwickelt eine Schmucklinie, die alltags tauglich ist und an jedem Tag, in jeder Situation getragen werden kann.

„Stil bedeutet einfach zu sein.“, Elsa Peretti (Quelle: Tiffany und Co.)

Tiffany Store an der Fifth Avenue ist beliebtestes Shopping Ziel

Mit den Jahren wird der Tiffany Store auf der Fifth Avenue zu dem beliebtesten Shopping Ziel wenn es um Schmuck wie Ketten, Ohrringe und besonders Rinde geht. Der Verlobungsring der Marke hat bis heute seine Magie nicht verloren und ist noch immer Symbol für die schönsten Liebesgeschichten der Welt. Heute kann das Unternehmen stolz auf in Filialnetztwerk von 315 eigenen Geschäften blicken.

Der Tiffany Diamant: Gelber Edelstein

Diamonds are a girls best friend. Dieser Meinung war schon Marilyn Monroe als sie in einem Lied über den beliebten Schmuck der Marke sang. Diesem Kredo folgt Tiffany & Co. seit der Gründung. 1878 erkauft Charles Lewis Tiffany einen 287.42 carat gelben Diamant, einer der schönsten Edelsteine weltweit. Der sogenannte „Tiffany Diamont“ wird dauerhaft im Fifth Avenue Flagship ausgestellt und beeindruckt täglich über 300 Besucher.

Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany´s

Breakfast at Tiffany´s ist eines der elegantesten Filme, die je veröffentlicht wurden. Audrey Hepburn trägt als Holly Golightly den Tiffany Schmuck in Kombination mit einer Givenchy Robe und besucht in ihrer Rolle mehrfach einen Tiffany Store. Der Film, welcher auf der Novelle von Truman Capote beruht, hat das Label und besonders das Geschäft in der 5th Avenue in New York zu einer wahrhaften Sehenswürdigkeit gemacht. Die Verfilmung aus dem Jahr 1961 macht die Marke unsterblich. Es ist außerdem die erste Produktion, die je im Tiffany Flagship in new York City filmen durfte. Einen weiteren Filmauftritt hatte der Schmuck im Film „Sex and the City“. Natürlich, wie sollte es auch anders sein, im Kontext einer Verlobung bzw. Hochzeit.

Sortiment: Ringe, Ketten, Armbänder, Ohrringe und Co.

Es gibt keine Frau, die nicht einmal davon geträumt hat eine blaue Box mit einem Diamantring oder einer Kette von Tiffany´s geschenkt zu bekommen. Die berühmte blaue Box hat längst Kultstatus. Und seit Breakfast at Tiffany´s will jede Frau sich mit dem Schmuck einkleiden. Das Sortiment des Herstellers hat sich in den Jahren ausgeweitete und den Bedürfnissen der Kundinnen angepasst. Neben einem klassischen Schmucksortiment, das Ringe, Ketten, Ohrringe, Armbänder, Anhänger enthält, kann die Kundin mitlerweile auch Perfüm und Home Accessoires erwerben.

Ringe: Silber, Gold und Gelb

Tiffany´s ist mit Verlobungsringen in die Geschichte eingegangen. Der günstigste Ring startet bei 1500 Dollar, während ein extravaganteres Exemplar schnell über 100.000 Dollar kosten kann. Die Kosten eines Tiffany Rings hängen von seiner Größe, Qualität des Diamanten und der Komplexität ab.

Der Verlobungsring: Tiffany Setting

Tiffany & Co. ist der Ort an dem die Frau ihren Mann einen Ring kaufen sehen will. 1886 stellt Gründer Charels Tiffany den „Tiffany Setting“, einen Verlobungsring vor. Absolut fehlerfrei, ausgestattet mit einem Diamanten im Zentrum, der das Licht reflektiert. Das besondere an dem Ring: die neue erfundene Solitärfassung, durch die der Diamant besonders viel Licht bekommt und so hervorgehoben wird. Die klassische Variante des Tiffany Verlobungsringes hat einer Fassung mit 6 Kappen. Besitzt die Fassung nur 4 Kappen, spricht man von einer klassisch-modernen Version. Seit über 130 Jahren ist der Tiffany Setting das Sinnbild für die perfekte Liebesgeschichte. Der Erfolg des Ringes macht sich in seinem Umsatz sichtbar. In Japan macht der Umsatz des Verlobungsringes 41% des Gesamtumsatzes von Tiffany aus. In Europa sind es 25%.

https://www.instagram.com/p/B8g8KnCFUo1/

Tiffany & Co.: Believe in Love Kampagne

Tiffany & Co brachte die Believe in Love Kampagne raus, in welcher verschiedene Paare die Chance hatten über ihre Beziehung zu reden. Das Ziel: die Liebe fördern! Das Unternehmen feiert die ewige Macht der Liebe und genau das brachten sie mit dieser Kampagne in den Fokus. Tiffany möchte nicht nur für den Verlobungsring sorgen, Tiffany möchte Teil der kompletten Liebesgeschichte sein.

Ketten & Armbänder – Tiffany’s hat Etwas für Jeden

Das Schmuck Label zählt wohl zu den luxuriösesten und teuersten, mit den exquisitesten Standorten und Preisen. Trotzdem gibt es im Sortiment auch eine Auswahl an Ketten, Ohrringen und Armbändern, die für einen Normalverdiener zu bezahlen sind. Der Grund dafür ist, dass Tiffany’s ein Label sein möchte, welches Menschen lieben und ehren. Doch nicht jedes junge Mädchen soll davon träumen müssen, eines Tages einen teuren Ehering von der Marke zu bekommen, sondern am besten schon davor beginnen die Liebe für Schmuck zu entwickeln. Das Label hat es als eines der wenigen Luxus Marken geschafft, seinen exquisiten Ruf zu behalten, obwohl sie auch ein paar günstigere Sachen in ihr Sortiment aufgenommen haben.

Minimalistische Armreifen als Hommage an New York City

„Ich wollte ein Symbol für das moderne Leben und die unerbittliche Energie schaffen, die durch New York fließt und Kunst und Kultur auf der ganzen Welt vorantreibt. Dies ist nur der Anfang von dem, was ich erreichen möchte“

ließ die gelernte Juwelierin Francesca Amfitheatrof verlauten. Für die neue Kollektion Tiffany T übernahm die Britin die kreative Leitung. Mit Erfolg, wie man hier im Video sieht.

Ohrringe: Diamanten & Perlen

Von klassischen Formen bis hin zu kreativen Ausführungen – die makellos gearbeitete Ohrring-Kollektion lädt dazu ein eigene Regeln aufzustellen.

Tiffany T Eyewear: Sonnenbrillen

Mit Tiffany ist man auch im Sommer perfekt ausgestattet. Die neue Sonnenbrillen Kollektion der Schmuckmarke ist ein wahres Statement und unterstreicht die Stärke und Individualität von Frauen.

Tiffany & Co’s Parfum: Duft für Damen und Herren

Seit neustem kann man von Tiffany’s auch Parfums erwerben. Das neuste ist ein echter Must-Have, denn er ist für Damen und Herren erhältlich. Unzählige Reviews des Parfums durchlaufen das Internet und die Leute können nicht genug bekommen von den Parfums der Schmuck Marke. Dass es den neusten Duft jetzt für Männer und für Frauen gibt, macht das ganze noch viel besser. Der Duft Tiffany & Love erschien im Jahr 2019 und ist in 2 verschiedenen Größen erhältlich. Das edle Flakon, natürlich in der Farbe Tiffany Blau, ist ein echter Hingucker. Der Herrenduft ist würzig-holzig und der Damenduft ist zitrisch-fruchtig.

https://www.instagram.com/p/B8ZrpCLFVs0/

Home & Accessories: Dekoration & Geschenke

Neben Schmuck wie Armbänder, Ringe und Ohrringe erweiterte das Label sein Sortiment 2017 um Luxus Homeartikel und Accessoires. Die Kollektion macht normale Objekte und Gegenstände zu außergewöhnlichen Elementen und wird von den Konsumenten gut angenommen.

https://www.instagram.com/p/CCWgbXBlg1t/

Die Tiffany Blue Box

Die Berühmte Blue Box. Sie veränderte die Welt. Heute gilt die Box als internationales Symbol für Stil, Raffinesse und unvergleichliches Design. Das besondere an der Box: Ihre Farbe. Gründer Charles Lewis Tiffany wählte den unvergessliche Blauton aus und ließ ihn patentieren. Das Tiffany Blue ist seitdem geschützt und einmalig. Im 19. Jahrhundert war der türkise Edelstein in der Schmuckherstellung sehr beliebt, darum entschied man sich das Vergissmeinnicht Blau als Markenzeichen des Labels zu nehmen. Seit der Einführung des Verlobungsringes Tiffany Setting 1886 ist die Box genauso beliebt wie der Ring selbst. Die Kunden stürmten in die Läden nur um eine Box zu ergattern, doch Charles Tiffany weigerte sich die Boxen zu verkaufen. Ein paar Jahre später wurde die Box offiziell zum Markenzeichen des Labels ernannt und standardisiert. Damit ist sichergestellt, dass die Farbe auf der ganzen Welt immer gleich ist egal auf welchen Medium. Die Farbe trägt übrigens den Namen „1837 Blue“. 1837 steht für das Gründungsjahr von Tiffany und Co.

Die türkisene Box ist nachhaltig und ökologisch hergestellt

Die blaue Box steht weltweit für Luxus und Exklusivität. Eine weitere Besonderheit der Box besteht aber in ihrer Herstellung. Die ikonische Box wird komplett ökologisch gefertigt. Das bedeutet die Boxen wie auch Papiertaschen werden aus nachhaltigen Quellen und recycelten Materialien hergestellt. Das Unternehmen fördert damit die Verwendung von Papier und Holzfasermaterialien aus nachhaltiger Herkunft.

„Bei Tiffany glauben wir daran, dass Nachhaltigkeit unser Geschäft stärker macht und die Grundlage all unserer Tätigkeiten darstellt.“ (Quelle: Tiffany.de)

Das Tiffany Blue Box Cafe: London, New York, Hong Kong

Wer die gesamte Tiffany Erfahrung erleben will, der geht in das Tiffany Blue Box Cafe at Harrods in London. Das luxuriöse Cafe ist schon innen (wie sollte es auch anders sein) in Blau weiß dekoriert und mit den schönsten Tiffany Home Accessoires ausgestattet.

Das Nachhaltigkeitsversprechen

Neben nachhaltigen Verpackungen setzt das Schmucklabel Tiffany & Co. auch in anderen Bereichen auf Nachhaltigkeit und umweltschützende Maßnahmen. Ganz oben in der Firmenphilosophie steht der Schutz der Menschenrechte. Die Diamanten von Tiffany werden mit Sorgfalt und Bedacht beschafft und die Umweltauswirkungen des Bergbaus minimiert. Auf der Website des Unternehmens heißt es:

„Wir wahren unsere hohen Standards auch durch führende Ansätze der Rückverfolgbarkeit von Diamanten.“

Der Großteil der Rohdiamanten wird aus fünf Ländern beschafft: Botswana, Kanada, Namibia, Russland und Südafrika. 2019 konnte Tiffanys 00% der Rohdiamanten auf bekannte Mienen und die Lieferanten zurückverfolgen. Die verantwortungsvollen Beschaffungsmethoden tragen dazu bei den Schutz der Menschenrechte, gerechte Arbeitsbedingungen, Umweltschutz und ethische Geschäftspraktiken zu fördern.

Crazy About Tiffany’s: Official Documentary

Bei einer Marke wie Tiffany & Co. ist es nicht verwunderlich, dass früher oder später eine Dokumentation über die Leinwände der Welt flackert. Die Doku „Crazy about Tiffany´s“ zeigt die Anfänge und Schwierigkeiten der Marke und wie sie zu dem wurde, was sie heute ist. Bekannte Persönlichkeiten sprechen über die fantastische Geschichte der Schmuckmarke.

Tiffany produziert Trophäen für NBA, NFL und Co.

Seit 1967 stellt das Unternehmen die NFL Vince Lombardi Super Bowl Trophäe her. Die sieben Kilo schwere Trophäe ist der Siegerpokal des jährlich ausgetragenen Finales der nordamerikanischen Profi-Football Liga. Die Vince Lombardi Trophy wird jedes Jahr neu angefertigt, da sie kein Wanderpokal ist. Für die Spieler hat der Pokal einen großen ideellen Wert. Nicht zu verachten ist jedoch auch ihr materieller Wert. Das Objekt wird aus Sterlingsilber hergestellt und würde um die 25.000 Dollar kosten.1978 kreiert Tiffany neben der Football Trophäe auch die NBA Championship Trophäe. Der Basketballpokal ist zwei Feet hoch und wiegt ungefähr 15 Kilo. Seit 2000 stellt Tiffany & Co. auch den Pokal für die World Series und den für den NASCAR Sprint Cup her. Vieler Sportarten und Wettbewerbe werden auf das Unternehmen aufmerksam und lassen ihre Trophäen von Schmuckhersteller kreieren. Zu Ihnen gehören Golf, Tennis, Basketball, Football und Baseball.

15 Things you didn´t know about Tiffany & C0.

Wusstet ihr, dass Abraham Lincoln einst seine Frau überraschte, indem er ihr eine Perlenkette und Ohrringe des New Yorker Unternehmens Tiffany & Co. kaufte? Sie trug den Schmuck wenig später 1862 auf dem Präsidenten Eröffnungsball. Diesen und viele weitere interessante Facts über Tiffany & Co. findet ihr im Video:

Jetzt auch im Magazin: Tiffany & Co

Den Modemarken – Guide mit der Luxusmarke Tiffany & Co findest du auch im Magazin! Jetzt auf fivmagazine.com, lies das ganze Magazine auch online:

• FIV Ausgabe #6

Retro, individuell und niemals Mainstream: Das Motto von Urban Outfitters

Heute strahlt die Marke einen hippen Flair aus, der durch den charakteristischen Retro-Stil unterstützt wird. Zur Zielgruppe gehören hauptsächlich junge Erwachsene, die ihren Lebensstil in den Klamotten, Accessoires und Wohnartikeln wiederfinden. In ihrem Sortiment findet sich jedoch heutzutage nicht nur eine vertretende Marke, Urban Outfitters vertritt zahlreiche bekannte Fashion-Labels von Adidas bis Levis. Die Idee, die bei der Gründung der College-Studenten der Marke entstanden ist, ist bis zum heutigen Tage nicht verloren gegangen.

Obwohl Urban Outfitters keine gebrauchte Ware mehr anbietet, haben sich die Auswahl der Artikel sowie die Persönlichkeit der Marke nicht verändert. ,,Express your own Lifestyle“-das Motto der Marke spiegelt sich in den individuellen Kleidungsstücken wieder. Urban Outfitters stellt sich der täglichen Herausforderung, bloß nicht Mainstream zu werden; denn das ist ja langweilig! Wieso wie jeder rumlaufen, wenn es nicht anders geht? Wieso nicht auffallen und wirklich das tragen, was einen ausmacht? Diesen Reiz nach Individualität unterstreicht das Hipster Label.

Was ist IN diesen Herbst bei Urban Outfitters?

Generell greifen viele Modemarken diesen Herbst auf Beige- und Brauntöne zurück. Auch Urban Outfitters nutzt dieses Jahr viel Beige, Braun, Grün und auch Blautöne, um den kommenden Herbst zu unterstreichen. Neben karierten Hemden sind bunte Schlaghosen, einfarbige Stoffhosen und kuschelige Fleece Jacken ein echter Hingucker! Baggy Trousers, Oversized jackets und Cropped T-Shirts, das ist das diesjährige Motto von Urban Outfitters.

Lust aufs Stöbern bekommen? Hier geht’s zum UO Online-Shop: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/?ref=logo

https://www.instagram.com/p/CEmLPsKgAzA/?utm_source=ig_web_copy_link

Wie du Geld bei deinem nächsten Einkauf mit UO Rewards sparst

Hast du gewusst, dass du als Member bei Urban Outfitters Punkte sammeln kannst, um Rabatte zu bekommen? Nicht nur durch Einkäufe, sondern auch durch das Schreiben einer Produktbewertung oder sogar durch das Stöbern auf der Internetseite kannst du dir Punkte verdienen. Es gibt insgesamt drei Stufen, die man als UO Rewards Member erreichen kann. Klar ist, dass die höchste Stufe, die Gold-Stufe, die grössten Aktionen und Rabatte verspricht. Sogar an exklusiven Gewinnspielen kannst du teilnehmen, um coole Anziehsachen oder Wohnaccessoires zu gewinnen. Und das Beste: Alles was du zur Anmeldung bei UO Rewards brauchst, ist deine Email Adresse!

Willst du ein Member werden? https://www.urbanoutfitters.com/de-de/uo-rewards

Urban Outfitters und nachhaltige Mode? Das steckt dahinter!

Urban Renewal Vintage – schon mal gehört? Unter dem Begriff verstecken sich Anziehsachen, die entweder aus alten Kleidungsresten bestehen, inspirierte Vintage-Kleidungsstücke sind oder sogar aus einem aussortierten Lagerbestand gerettet wurden. Urban Outfitters nutzt diese, um entweder etwas Neues daraus zu zaubern, oder aber diese einzigartigen Stücke als Vintage zu verkaufen. Von Mode für Mann und Frau, über Jeans bis hin zu Jacken, Urban Renewal vertritt jede Kategorie. Nicht nur online, sondern auch in den meisten Stores kannst Du die Renewable Kollektion shoppen. Nachhaltige Mode ist eine gute Alternative, da es nicht nur schonend für die Umwelt ist, es sieht auch noch super cool aus!

Interessiert? Take a look: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/vintage-clothing

Die Top 5 Kleidungsstücke aus der Renewal Kollektion für den Herbst

1. Blauer Hoodie aus recycelten Stoffen: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/shop/urban-renewal-remade-from-vintage-overdyed-bubble-hem-sweatshirt?category=PRODUCTTRAY&color=041&type=REGULAR&quantity=1
2. Karierte Schlaghose inspiriert aus einem Vintage Artikel: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/shop/urban-outfitters-archive-madras-checked-velvet-flare-trousers?category=PRODUCTTRAY&color=000&type=REGULAR&quantity=1
3. Blau/weißes Kleid: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/shop/urban-outfitters-archive-navy-floral-lottie-dress?category=PRODUCTTRAY&color=041&type=REGULAR&quantity=1
4. Cropped T-Shirt in marineblau: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/shop/urban-renewal-remade-from-vintage-navy-spell-out-bubble-hem-t-shirt?category=PRODUCTTRAY&color=041&type=REGULAR&quantity=1
5. Anzughose in beige: https://www.urbanoutfitters.com/de-de/shop/urban-outfitters-archive-puddle-trousers2?category=PRODUCTTRAY&color=072&type=REGULAR&quantity=1

10 Dinge die du noch nicht über Urban Outfitters wusstest!

• Zu Urban Outfitters gehören ebenfalls die Marken: Free People, Anthropologie, Terrain und die amerikanische Frauenmarke BHLDN
• Urban Outfitters verkauft nicht nur Klamotten, Accessoires und Wohnartikel, sondern auch amerikanische Süßigkeiten, Pflegeprodukte, Bücher und Schallplatten
• Die Erfinder der späteren Modekette Urban Outfitters, früher noch ,,Free People“, eröffneten ihren ersten Laden direkt gegenüber ihrer Universität in Philadelphia
• Ihre Zielgruppe war zu Beginn Personen in ihrem Alter, die ebenfalls zur Universität gingen
• Das Storedesign spielt eine wichtige Rolle bei UO
• Der erste internationale Urban Outfitters Store wurde in London eröffnet
• Die Erfinder der Marke heißen Richard Hayne, Judy Wicks und Scott Belair
• Urban Outfitters geben nicht an, wo genau ihre Ware produziert wird
• Der Hauptsitz des Modekette befindet sich in Philadelphia, Pennsylvania
• 2020 liegt das Einkommen der Marke aktuell bei rund 168 Millionen US-Dollar

NA-KD Beauty: Was steckt hinter NKD / BTY?

NKD / BTY ist die konsequente Fortführung der Markenphilosophie von NA-KD. Wo die Mode auf Individualität setzt, tut es auch das Make-up. Kein Perfektionismus, keine unrealistischen Schönheitsideale – sondern Produkte, die echte Menschen in ihrer tatsächlichen Ausstrahlung unterstützen. Die Brand Director Natasha Billing bringt es auf den Punkt:

„Genau wie bei unserer Mode wollten wir ein positives Erlebnis im Kosmetik Bereich schaffen. NKD / BTY steht für die Idee, dass es keine Unvollkommenheiten gibt, sondern nur Chancen, unsere individuelle Einzigartigkeit zu zeigen.“

Die Kollektion umfasst neun Produkte, die miteinander harmonieren und sich flexibel kombinieren lassen – von komplett natürlich bis ausdrucksstark.

Die 9 Produkte der NKD / BTY Serie im Überblick

Die Preisspanne reicht von 12 € bis 39 €, womit NKD / BTY im mittleren Preissegment positioniert ist – zugänglich, ohne billig zu wirken.

Augenbrauen-Produkte: Gel und Stift im Detail

Das Augenbrauengel sorgt für einen definierten, gepflegten Look ohne Aufwand. Es fixiert die Haare, gibt ihnen Volumen und wirkt dabei völlig natürlich. Der Augenbrauenstift ermöglicht das präzise Nachzeichnen einzelner Härchen – ideal für alle, die spärlichere Augenbrauen aufzufüllen möchten.

Tipp zur Anwendung:

• Erst mit dem Stift die natürliche Bogenform nachzeichnen
• Mit kleinen Strichelchen einzelne Haare imitieren
• Abschließend mit dem Gel fixieren und bürsten
• Überschüsse sofort mit einem Q-Tip entfernen

Lidschatten und Eyeliner: Augenpartie in Szene setzen

Die neutralen Lidschatten-Paletten von NKD / BTY sind auf Alltagstauglichkeit ausgelegt. Beige, Braun, Taupe und dezentes Schimmer-Gold ermöglichen sowohl den natürlichen Bürolook als auch das intensivere Abend-Make-up. Der wasserfeste Eyeliner hält selbst im Hochsommer durch – ohne Schlieren.

Welcher Eyeliner-Stil passt zu dir?

• Feiner Lidstrich: Wirkt elegant, betont die Wimpernlinie subtil
• Klassischer Flügel: Cat-Eye-Effekt, verlängert die Augen optisch
• Smokey Liner: Verwischt leicht, für einen romantisch-rauchigen Look
• Unteres Lid: Nur unten getragen, erzeugt einen grunge-inspirierten Effekt

Bronzer und Contouring: Teint mit Tiefe und Strahlkraft

Der NKD / BTY Bronzer ist in zwei Tönen erhältlich und eignet sich für helle bis mittelbraune Hauttöne. Er verleiht einen gesunden Sun-Kissed-Effekt, ohne unnatürlich orange zu wirken. Das Contour & Highlighter Set arbeitet mit Hell-Dunkel-Kontrasten: Das Contour-Puder schlankt Wangen, Kinn und Schläfen optisch ab, der Highlighter setzt Glanzpunkte auf Wangenknochen, Nasenrücken und Cupid’s Bow.

Contouring kurz erklärt:

• Contour-Farbe: In die Schläfen, unter die Wangenknochen, entlang des Kiefers
• Highlighter: Wangenknochen, über dem Lippenbogen, Nasenrücken
• Bronzer: Stirn, Wangen, Nasenrücken – überall wo die Sonne träfe
• Alles weich verblenden mit einem großen Pinsel

Lipliner und flüssiger Lippenstift: Volle Lippen, langer Halt

Der Lipliner von NKD / BTY definiert die Kontur und verhindert das Auslaufen des Lippenstifts. Die flüssigen Lippenstifte kommen in erdigen Neutraltönen sowie in zwei kräftigeren Rottönen. Die Formeln sind langanhaltend und trocknen zu einem matten Finish.

Wähle die richtige Lippenstift-Textur für deinen Look:

Vegan, cruelty-free und nachhaltig: Die Werte hinter NKD / BTY

NA-KD hat die Kollektion konsequent ohne Tierversuche und mit veganen Inhaltsstoffen entwickelt. Das ist kein Marketing-Gag, sondern Teil der Markenstrategie: Die Zielgruppe – überwiegend Frauen zwischen 18 und 35 Jahren – legt großen Wert auf ethisch produzierte Beauty-Produkte. Der Chief Growth Officer Bjorn Bergstrom erklärt:

„Der Einstieg in die Kosmetikwelt ist eine natürliche Erweiterung unserer Marke. Als eine der meist-gesehenen Videokategorien auf YouTube bietet uns der Kosmetikbereich die Möglichkeit, unsere Kunden weiter zu inspirieren, aufzuklären und zu unterhalten.“

Influencer-Strategie: 300 Makro- und Mikro-Influencer testen NKD / BTY

NA-KD ist seit jeher eine Social-First-Marke. Für den Launch von NKD / BTY wurden 300 Makro- und Mikro-Influencer eingebunden, weitere 1.000 Influencer und Kunden testeten die Produkte vorab. Ziel: Authentische Inhalte von echten Menschen, nicht perfekte Hochglanz-Kampagnen. Diese Strategie spiegelt genau das wider, wofür NKD / BTY steht – Beauty für das echte Leben.

NA-KD Make-up: Häufig gestellte Fragen

Ist die NA-KD Beauty Linie vegan?
Ja, alle Produkte der NKD / BTY Kollektion sind vegan formuliert und wurden ohne Tierversuche entwickelt.

Wo kann ich NA-KD Make-up kaufen?
Die Produkte sind direkt über den NA-KD Online-Shop sowie bei ausgewählten Online-Händlern erhältlich.

Für welche Hauttypen eignet sich NKD / BTY?
Die Produkte sind für alle Hauttypen geeignet. Die Formeln sind ohne aggressive Inhaltsstoffe, daher auch für empfindliche Haut verträglich.

Wie viele Produkte umfasst die Kollektion?
Der Start umfasst neun Produkte, von Augenbrauen-Styling über Eyeliner und Lidschatten bis hin zu Lippenprodukten und Bronzer. NA-KD plant regelmäßige Erweiterungen.

In welchem Preissegment liegt NA-KD Beauty?
Die Produkte kosten zwischen 12 € und 39 € und sind damit im mittleren Preissegment positioniert – hochwertig, aber nicht elitär.

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Mehr zu NA-KD und Beauty:

• Influencer mit NA-KD: Shootings
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• NA-KD Kollektion mit Pamela Reif
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1. Cara auf dem Cover des i-D Magazins
2. 8 umweltfreundliche Mode- und Kosmetikmarken
3. Jetzt neu bei CM Models: Josephine

Most hottest news: Cara Delevingne for i-D magazine and 8 eco-friendly companies

Cara Delevingne auf dem Cover von i-D magazine

Da ist sie wieder! Cara Delevingne ist eines der begehrtesten Topmodels weltweit und hat sich jetzt Ihr nächstes Cover gesichert. Bei einem Shooting für das ID Magazine, hat Cara wieder alles gegeben, so wie bei jedem Termin. Cara Delevingne ist aber nicht nur bekannt als Model, auch als Schauspielerin verdient sie mittlerweile ihre Brötchen. Seit sie 2011 für Burberry auf der London Fashion Week lief, ist sie in aller Munde. Die gebürtige Engländerin hat allerdings nicht nur im Modelbusiness einiges auf dem Kasten. Sie selber schreibt und produziert auch Musik.

8 umweltfreundliche Mode- und Kosmetikmarken

Mode und echte Nachhaltigkeit stehen nur selten im Zusammenhang. Viele kennen die erschreckenden Reportagen, aber auch die erschreckenden Nachrichten, wenn in Bangladesch oder Indien wieder eine Fabrik einstürzt. Dabei spielt für viele der großen und internationalen Marken Nachhaltigkeit eigentlich nur in der Public Relation ein Thema. Wirkliche Konzepte, die die Arbeiter vor Ort schützen gibt es selten. Dabei ist es auch nachvollziehbar, denn die Strukturen vor Ort sind nur schwer zu durchschauen. Bei Kontrollterminen, sitzen statt 40 Arbeitern nur 20 Mann in der Produktion. Dabei geht es aber nicht nur um gefährliche Arbeitsstätten und Fabriken, um wenig Arbeitsschutz sowie zu viele Personen an Produktionsstätten, es geht ebenso um die Materialien und deren Herstellung. Wie wird die Baumwolle angepflanzt, welche Stoffe werden dafür verwendet, z.B. für den Insektenschutz aber auch die Frage, wie wird der Bauer behandelt? Wie viel verdient der Bauer mit seiner Familie für eine Tonne Baumwolle? Nachhaltigkeit ist ein Thema! Heute gibt es auch bei True Model einen Artikel über Nachhaltigkeit in der Mode, ganz abseits der üblichen News über Fashion. Denn ja, es gibt sie, Modelabels die Wert darauf legen, dass ihre gesamte Lieferkette ein gutes Leben führt aber auch, dass die Umwelt nicht durch Produktion und Fabriken zerstört wird. Bei diesen 8 Levels kannst du dir sicher sein, dass die Nachhaltigkeit stimmt!

Jetzt neu bei CM Models: Josephine

New faces in der Modebranche aufzubauen, ist gar nicht so einfach. Die Modelmappe sollte nur mit Fotos der besten Fotografen bestückt sein, alles andere ist Zeitverschwendung. Diese Kontakte aufzubauen und junge Menschen direkt Schritt für Schritt zum Model anzuleiten, diese aufwendige Arbeit leisten nur wenige gute Modelagenturen. Eine der Agenturen ist CM Models. Die Modelagentur fördert nicht nur junge Talente sondern repräsentiert sich auch absolut modern im Internet, von der Website bis hin zu Instagram und YouTube. Diese Woche neu in der Modelkartei, Josephine! Sie hat den Sprung geschafft und wird nun mit etwas Glück tolle Jobs in Deutschland machen und mit etwas mehr Glück in wenigen Monaten schon im Ausland arbeiten, in den Modemetropolen Paris, Mailand und London.

Models Week! Agencies Top News

Check out the most hottest Models.

Silent Models

The recent headlines of Silent Models are „Soso for Vogue Germany by Michael Hemy“ und „Leah on the cover of Harper’s Bazaar Germany“. Read more about the recent news:

• Cara on the cover of i-D by Amy Troost
• Leah on the cover of Harper’s Bazaar Germany
• Soso for Vogue Germany by Michael Hemy

Fusion Models

• Lorna for SS19 Vera Wang Campaign
• Leomie for VS x BALMAIN collaboration in 10 Magazine
• Roos Abels for Victoria’s Secret PINK

Truemodel

• 8 Eco-Friendly Fashion and Beauty Companies That Are Helping Save the World
• Spring Inspired Jewelry
• 10 Yoga Poses to Relax & Refresh

Women Management

• Teddy, Hanne & Winnie – Allure’s 2018 Beauty Disruptors
• Fei Fei Sun – Harper’s Bazaar China – May 2018
• Isabeli Fontana- Elle Spain – May 2018

CM Models

• Modeling Agency Berlin: Application, Castings, Jobs + Teenager
• Dior Store Opening Berlin, Cardi B with fashion line and Kardashian x Calvin Klein campaign
• Josephine x Young beauty

Next Management

• Alanna Arrington | ELLE UK May 2018
• Aube Jolicoeur Stars in Marc Jacobs Fragrance Campaign
• Karmen Pedaru | Air France Madame April-May 2018

Take 3 Agency

• Modern Family’s Nolan Gould To Star Opposite Tim Realbuto and Mavis Simpson-Ernst In New Motion Picture, YES
• Mark Bego’s “Eat Like a Rock Star” tops Amazon’s Best Seller List
• IDRIS MAQBOOL Books Global Campaigns for RALPH LAUREN

The Identity Models

• Fernando Albaladejo – Lachlan Bailey – Calvin Klein Watches – March 2018
• Lea Holzfuss – Paolo Roversi – Egoiste – March 2018
• Louise Lefebure – Paolo Roversi – Egoiste – March 2018

Most Hottest Models Worldwide

This week we have you favorite models around the world!

Data by Models.com

Top 10 Models

1. Adwoa Aboah
2. Amanda Murphy
3. Amilna Estevao
4. Anna Ewers
5. Ashley Graham
6. Bella Hadid
7. Binx Walton
8. Birgit Kos
9. Cara Taylor
10. Charlee Fraser

Top 10: Social Media

1. Bella Hadid
2. Taylor Hill
3. Ashley Graham
4. Kaia Gerber
5. Adwoa Aboah
6. Imaan Hammam
7. Grace Elizabeth
8. Slick Woods
9. Vittoria Ceretti
10. Anna Ewers