Oriental Fashion Show Paris Haute Couture 2019 Ritz Paris – Übersicht

Am 30. Juni fand in Paris die 30. Ausgabe der Oriental Fashion Show statt, die in diesem Jahr von Bariza Khiari, der ehemaligen Vizepräsidentin des Senats und derzeit persönlichen Vertreterin des Präsidenten der Republik im Stiftungsrat der ALIPH (International Alliance for the Rehabilitation of Heritage in Conflict Areas), unterstützt wurde. Bariza Khiari engagiert sich neben Hind Joudar, dem Gründer der Vereinigung „Route de la soie et d’Al Andalus“, weil ihre Projekte miteinander verflochten sind und das gleiche Ziel verfolgen: das kulturelle Erbe der Menschheit zu bewahren und das östliche Kulturerbe auf der ganzen Welt zu schützen und zu schützen. Die Oriental Fashion Show Paris ist ein Muss und ein magisches Ereignis, das jedes Jahr talentierte Designer aus der ganzen Welt zusammenbringt. In der repräsentativen Vendôme-Lounge des Hotels Ritz Paris verschmolzen zwei Welten: Ost und West. Diese farbenfrohe Veranstaltung ist ein echter Ort des Austauschs und der Begegnung zwischen französischem und orientalischem Know-how.

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Die „Dior Rouge“ Slava Zaïtsev – Russland

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev ist ein multitalentierter russischer Modedesigner. Bevor er Designer wurde, ist er Künstler, Autor, Grafikdesigner und Theaterkostümbildner. Slava Zaïtsev erhielt den Staatspreis der Russischen Föderation und gründete 1982 ihr eigenes Couture-Haus. Sein Universum ist inspiriert von Kunst, Geschichte oder der Natur, die ihn umgibt. Er ist heute als „Dior Rouge“ bekannt, hat sich zum Führer der russischen Mode entwickelt und nimmt an vielen Mode-Events auf der ganzen Welt teil.

La Broderie Acestrale Zardozi von Constella – Kasachstan

Zadorzi by Constella ist eine junge Marke (gegründet 2017), deren Ziel es ist, eine alte Sticktechnik aus Zentralasien und Persien zu fördern und zu modernisieren. So vermischt die Marke diese beiden Temporalitäten durch Stücke, die schick, aber auch lässiger getragen werden können. Jedes dieser Stücke ist handgefertigt und somit einzigartig. Die in Kasachstan geborene Marke hat bereits an vielen Modeschauen in Europa (Frankreich, Italien), aber auch in Dubai und Moskau teilgenommen.

Fouad Guerfi – Algerien

Der aus Ostalgerien stammende Fouad Guerfi begeisterte sich schnell für die Welt der Mode. Nach einer ersten Lehre in seiner Heimatstadt Batna, der Erbin des Handwerks, studierte der Designer in Paris an der ESMODE-Schule. Schließlich beschloss er 1990, sein eigenes Modehaus zu gründen. Nur drei Jahre später, während seiner ersten Modenschau, war er sehr erfolgreich. Dieser Erfolg wird ihn nach Paris, Washington führen…. Heute kreiert Fouad Guerfi immer wieder neue Projekte nach seinem Vorbild und überrascht uns aus Batna und Algier.

Arnunaz von Nazym Karpykova – Kasachstan

Diese in Kasachstan geborene, in Almanty ansässige und heute über die Grenzen hinaus bekannte Marke repräsentiert das Werk von Nazym Karpykova. Diese Designerin hat einen einzigartigen Stil, der Eleganz und Sinnlichkeit verbindet und sich gleichzeitig mit Motiven und Techniken erneuert, die spezifisch für ihre Geschichte sind. Nazym Karpykova möchte seine Vision von der Frau durch die Mode und seine innovativen Kreationen, die verschiedene Materialien, Farben und Stile miteinander verbinden, vorstellen. Heute zieht die Marke nicht nur mehrere Designer aus der internationalen Szene an, sondern nimmt auch an vielen Mode-Events auf der ganzen Welt teil und ist immer erfolgreicher.

Yasmina – Algerien

Die algerische Designerin betritt die Modewelt beim französischen Modehaus Jacques Esterel, wo sie zur Stylistin und zum Star-Model befördert wird. Während es in der Welt der Pariser Mode blüht, trägt es dazu bei, die Welt der algerischen Mode zu bereichern. Sie ist die erste Frau, die authentische algerische Mode internationalisiert hat. Mit ihren vorausschauenden Schöpfungen, die jedes Jahr in Europa, im Maghreb und in der übrigen Welt stattfinden, möchte Yasmina Chellali die Freiheit der Frauen aller Herkunft zum Ausdruck bringen. Heute ist es zu einer unbestrittenen Referenz in der arabischen Mode geworden.


Maleone – Aserbaidschan

Die vor einem Jahr (Januar 2018) ins Leben gerufene Marke ist das Werk von zwei talentierten jungen Designern Khadija Jamal und Nuray Jamal aus Aserbaidschan. Maleone, was auf Französisch Magnolia bedeutet, ist das Image der Marke. Diese Blume, auch bekannt als die „legendäre Blume“, die viele Dichter und Künstler inspiriert und inspiriert hat, symbolisiert außergewöhnliche, seltsame und ungewöhnliche Schönheit. Dies entspricht der Kreativität dieser beiden Designer, die in ihren Kreationen Eleganz, Raffinesse und die Schönheit der Natur vereinen wollen.

Amina Lahbabi Trad Art Schneider – Marokko

Diese marokkanische Familienmarke ist das Werk einer Mutter und ihrer Tochter. Amina Lahbabi wuchs in Fes und dann in Casablanca auf, wo sie Ärztin und Mutter von 3 Kindern wurde. Schon in sehr jungen Jahren, unter dem Einfluss ihrer eigenen Schneiderinmutter, personalisierte Amina Lahbabi ihre Outfits, indem sie ihnen Stickereien oder Perlen hinzufügte und ihnen eine traditionellere Dimension verlieh. Sie stellt auch traditionelle Kleidung für ihre Familie und Freunde her. Es waren ihr Mann und ihre Tochter Soukaïna Bouanani, Community Manager, die sie ermutigten, ihre Haute Couture-Marke für modernisierte und überarbeitete marokkanische Trachten zu kreieren.

Nachhaltige Mode Lo Neel Paris – Frankreich

Unter dem Vorbild der Abenteurerin Alexandra David-Néel starteten die beiden Gründer von LO NEEL, Frédérique Muller und Loane Cognard, das Abenteuer, 2018 eine umweltfreundliche und vegane Couture-Marke zu schaffen, die ihre Werte widerspiegelt. Diese ethische Marke ist inspiriert von indischem Know-how und innovativ durch die Verwendung von recyceltem Gemüse und manchmal ungewöhnlichen Materialien wie Ananaskochung, Eukalyptus oder Bananenfaser. Diese Marke, die im Einklang mit der Zeit steht, überrascht uns mit dem Schnitt und dem Material ihrer Stücke, die durch farbenfrohe Details, die von Indien inspiriert sind, sublimiert werden.

Kengora – Frankreich, Mongolei

Diese zeitgenössische französische Marke für ethischen Luxus-Fertigwaren ist das Ergebnis einer Freundschaft zwischen zwei talentierten Designern, die sich gleichzeitig ergänzen und ähneln. Die beiden Frauen aus Marokko und der Mongolei studierten Mode in Frankreich und entwickelten eine Liebe zur französischen Kultur. So ist die Marke Kengora das Ergebnis eines großartigen kulturellen Mixes, der sich im Stil und Schnitt der Kleidung wiederfindet. Die beiden Frauen wollen Modernität und Minimalismus mit den Techniken und edlen Materialien ihres jeweiligen Erbes verbinden. Schließlich legen diese beiden Künstler, die beide in patriarchalischen Gesellschaften aufgewachsen sind, großen Wert auf den Platz der Frau, deren Sammlung ausschließlich weiblich ist und deren Ziel es ist, sie durch starke Stücke zu sublimieren.

Hany El Behairy – Ägypten

Der als ägyptischer Modepharao bekannte Mann Hany El Behairy soll nicht mehr vorgestellt werden. Seit mehr als zwanzig Jahren erobert er die Welt der internationalen Mode durch seine Kreationen raffinierter Haute Couture Kleider, die eine orientalische Stilinspiration bewahren. Nach seinem Erfolg tritt er heute neben den berühmtesten Luxushäusern wie Valentino, Chanel und Escada auf. So ist er zu einer Ikone der arabischen Couture geworden, vergleichbar mit Zuhair Murad oder Elie Saab, der große ägyptische Persönlichkeiten kleidet.

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