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Tokio Fashion Week

Comme des Garçons, Y-3, Sacai und Undercover – Japanische Marken, die jedes Jahr auf der Tokio Fashion Week ihre neusten Kollektionen vorstellen. Die japanische Mode begeistert die Zuschauer immer wieder aufs Neue, die so ganz anders wie die westliche Mode wirkt. Mit einer anderen Auffassung des Körpers werden hier oft Oversize Schnitte und Tec- Wear gezeigt, die trotz ihrer großen und außergewöhnlichen Volumen anmutig und elegant wirkt.

Doch nicht nur die bekannteren Marken, auch Jungdesigner werden hier extrem Unterstützt, was eines der Mottos der Tokio Fashion Week ist. Die Shows sind meistens über die ganze Stadt verteilt, finden aber oft im Jugendlichen Stadtteil Shibuya statt, dem Fashion District Tokios.

Karte und Stadt im Überblick: Tokio

Hier findest du einen Überblick über die Millionenstadt Tokio.

Rakuten Fashion Week Tokio: Termine

Jedes Jahr im März und Oktober findet die Rakuten Fashion Week Tokio statt. Nicht nur die Models sind hier wichtig, auch die Besucher geben Modetechnisch ihr bestes, um den Tokioer Street style zu repräsentieren. Deshalb sind die Daten der Fashion Week wahrscheinlich schon in allen Kalendern der Japanischen Bevölkerung die Mode affin sind, vermerkt!

Tokio Fashion Week Frühling/Sommer 2020

1. Rakuten Fashion Week Tokio: 14. Okt. 2019 – 20. Okt. 2019

Tokio Fashion Week Frühling/Sommer 2022

1. Rakuten Fashion Week Tokio: 30.08. – 04-09.2021

Paris Fashion Week Herbst/Winter 2022

1. Rakuten Fashion Week Tokio: 14.03 –  19.03. 22

Fashion Week weltweit: Alle Termine

Kennst du schon? Fashion Week New York, Los Angeles, Paris, Mailand, London & Berlin? Designer, Shows und Messen, lies hier mehr über die einzelnen Fashion Weeks weltweit:

• Fashion Week XXL

Alles was Rang und Namen hat ist dort vertreten, von Modeikonen wie Anna Wintour bis hin zu Rapper Kanye West, der gemeinsam mit seiner Frau Kim Kardashian in der Front Row sitzt. Du liebst Mode und willst wissen, wann die nächsten Fashion Weeks stattfinden und was die prägnantesten Shows sind? Hier ist unser Fashion Show Guide, mit dem dir garantiert nichts mehr entgeht!

Fashion Weeks weltweit: Von New York bis Seoul

Fashion Weeks finden inzwischen nahezu auf jedem Kontinent statt. Große Marken wie Gucci, Prada, Dior und Balenciaga zeigen hier bis zu vier mal im Jahr ihre neuen Kollektionen. Neben den „großen Vier“ in  New York, London, Mailand und Paris, können inzwischen auch lokale Designer auf den kleineren Fashionshows in Miami oder Tel Aviv ihre Kollektionen vorstellen. Modewoche weltweit – Auch in Deutschland lädt die Mercedes Benz Fashion Week in Berlin jedes Jahr erneut ein.

Wusstest du schon? Die Idee zur Fashion Week kam ursprünglich aus Paris, die erste Show wurde in New York 1943 ins Leben gerufen – damals noch lediglich „Press Week“ genannt.

Fashion Week Paris

Da die Haute Couture in Paris ihren Ursprung hat, gilt die Stadt noch heute als eins der wichtigsten Modezentren weltweit. Auch die absolute Kultmarke Chanel wurde in der französischen Hauptstadt von Coco Chanel gegründet.  Bei der Pariser Fashion Week präsentieren die bekanntesten und legendärsten Labels der Welt wie Prada, Chloé und Burberry  ihre neuen Kollektionen.

• Termine und Daten
• Shows und Designer
  • Spring/ Summer 2022

Fashion Week New York

Vier mal im Jahr wird die Fashion Week in New York abgehalten. Alle bekannten amerikanischen Labels wie Michael Kors, Ralph Lauren und Donna Karen sind hier vertreten. Calvin Klein und Thom Borwne zeigen jeweils nur die Damenkollektion  in New York, die Herrenkollektion wird hingegen in Mailand präsentiert. Aber auch nicht amerikanische Designer wie Hugo Boss und Helmut Lang sind hier vertreten. In diesem Artikel findest du alle News und Daten zu der New York Fashion Week!

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week Mailand

Vier mal im Jahr laufen in Mailand Models wie Bella Hadid und Kaia Gerber über den Laufsteg. Vier mal im Jahr zieht die Stadt die Reichen und Schönen an. Eine der größten Modemessen der Welt darf man auch nicht verpassen! Auch Mailand – eine der schönsten Metropolen in Italien – gehört zu de Big Four der Modehauptstädte, direkt neben Paris, New York und London. Mode ist dein Ding und du willst immer auf dem Laufenden sein? Dann bist du hier richtig, denn in diesem Artikel findest du alle Daten und alles wissenswerte über die Mailand Fashion Week!

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week London

Zwei mal jährlich – im Februar und September – lädt die London Fashion Week die Besucher ein, sich die neusten Trends und schönsten Kreationen auf dem Laufsteg anzusehen. Da die Fashion Week in Englands Hauptstadt zu den „Big Four“ Städten in der Modewelt zählt, ist diese ausschließlich Gästen aus der Modeindustrie vorbehalten. Du willst immer über die aktuellen Shows von berühmten Britischen Designern wie Vivienne Westwood oder Alexander McQueen informiert sein? Keine Shows und Termine mehr verpassen? Dann bist du bei diesem Artikel genau richtig!

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week Shanghai

Seit 2001 öffnet die Shanghai Fashion Week Jährlich ihre Pforten für Besucher, Zuschauer und Modebegeisterte aus aller Welt. Die Fashion Week in Shanghai ist Teil des großen Shanghai International Fashion Culture Festival, das für die Förderung der kreativen Kräfte und Stärkung der eigenen Marken steht. Im Asiatischen Raum, aber auch Weltweit, ist die Shanghai Fashion Week neben Tokio und Seoul eine der wichtigsten Modeveranstaltungen, um die neuesten Trends, Looks und die aufstrebenden, sowie altbekannten Modemarken zu präsentieren. Lies hier alles, über die Fashion Week in Chinas größter Stadt!

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week Tokio

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week Seoul

Organisiert von der Seoul Design Foundation wird die Seoul Fashion Week für internationales Publikum alle zwei Jahre im März und Oktober abgehalten. Obwohl diese momentan noch eher unbedeutend für die restliche Modewelt ist, verfolgen die Veranstalter das Ziel, nach Paris, Mailand, London und New York die einflussreichste Fashion Week weltweit zu werden. Mit dem Programm „Next Generation“ ist die Veranstaltung dabei auch auf einem guten Weg, denn mit der Unterstützung und Förderung junger und aufstrebender Designer hat sich die Seoul Fashion Week einen Namen gemacht. In diesem Artikel findest du alle Infos über die Termine und einen Überblick über die Shows der Seoul Fashion Week!

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week Los Angeles

Luxusshopping in Beverly Hills, Hollywood und Superstars- Los Angeles ist eine absolute Modestadt und die Stars und wichtigsten Mode-Influencern, die hier leben, setzten mit ihren Street-Style Looks Trends. Zudem ist Los Angeles bekannt dafür, dass man dort super shoppen gehen kann, vor allem die Luxus Boutiquen in Beverly Hills sind für Shopping Fans ein absolutes Highlight. Zweimal jährlich findet in LA eine Fashion Week statt, wo jeweils Herren- und Damenkollektionen vorgestellt werden. Die Fashion Week in Los Angeles setzt hauptsächlich auf junge und aufstrebende Labels und Designer wie Greg Lauren, Fabiana Milazzo und Luooif Studio aber auch große und bekannte Label wie Superdry sind vertreten.

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Fashion Week Berlin

Berlin Fashion Week – Die Berlin Fashion Week ist die größte Modeveranstaltung in ganz Deutschland. Zwei mal im Jahr lädt die deutsche Hauptstadt internationales Publikum ein, um sich die neuesten Trends bekannter Deutscher Designer oder Modemarken wie Wolfgang Joop oder Hugo Boss, anzusehen. Der Berliner Laufsteg zeiht dich an und du möchtest keine Termine oder Shows mehr verpassen? Hier findest du alles, was du über de Fashion Week in Berlin wissen musst!

• Termine und Daten
• Shows und Designer

Modewelt XXL: Modemarken, Beauty und Co.

Du willst die Geschichten hinter den Designern und Labels, die auf der Fashion Week vertreten sind erfahren, möchtest was über den Hintergrund der Designer lernen und für was die einzelnen Labels bekannt sind? Willst wissen, welche Beauty Tipps und Tricks die Models im Backstage Bereich der Shows nutzen? Hier findest du unsere XXL Guides zum Thema Modemarken, Designer Themen und Beauty, die dich der Welt der Mode garantiert ein Stück näher bringen.

Modemarken XXL

Der beliebte Burberry Trenchcoat. Das berühmte kleine Schwarze. Der klassische Chanel Suit oder das verruchte Slip Dress von Calvin Klein. Wer kennt sie nicht? Mit ihren extravaganten Designs und innovativen Stoffen lassen die großen Mode Brands der Welt mit jeder Kollektion die Herzen so mancher Mode Liebhaber höher schlagen. Du willst wissen wer zu den größten Modelabels der Welt gehört? Dann bist du hier genau richtig. Wir von FIV Magazine haben hier die Top Fashion Brands der Welt aufgelistet – damit wirst auch du zum ultimativen Mode Experten.

• Modemarken XXL 

High Fashion XXL

Im Jahre 1857/8 eröffnete der Gründer der Haute Couture Charles Frederick Worth das erste Modehaus. Der englische Modeschöpfer wurde 1825 in Bourne, Lincolnshire geboren und wurde erstmals als Künstler, anstatt als Handwerker gesehen. Seine besten Stücke wollte der Engländer nur an die Obersten des Landes verkaufen, da sein Einfluss auf die Mode insgesamt sehr groß war. Seitdem hat Worth einen enormen Einfluss auf die Modeschöpfer nach ihm. Allerdings durchläuft die Mode einen stetigen Wandel und ändert sich dementsprechend.

• High Fashion XXL

Tokio im Wandel der Zeiten

In Tokio leben heutzutage über 9,5 Millionen Menschen, doch wenn man nur wenige Jahrhunderte zurückschaut, stand dort nichts als eine kleine Siedlung nebst Fischereihafen namens Edo. Übrigens: ihre Wurzeln reichen sogar bis in die Steinzeit zurück! Im 15. Jahrhundert wurde nahe der Siedlung eine Burg errichtet, historische Bedeutung erlangte die heutige Weltmetropole allerdings erst Ende des 16. Jahrhunderts, als Shogun Tokugawa Ieyasu Siedlung und Burg in Besitz nahm und wenige Jahre später im Jahre 1603 zur Hauptstadt seines Shogunats bestimmte. Als Shogunatssitz unterlief die Stadt Edo zahlreiche Wandel und Veränderungen, bis Mitte des 19. Jahrhunderts Kaiser Mitsuhito von Kyoto aus umsiedelte und die Stadt – mittlerweile Wohnort von etwa 1 Million Einwohnern – in die “kaiserliche Residenzstadt im Osten” umbenannte, also Tokio. Mittlerweile ist Tokio eine richtige Kulturmetropole mit zahlreichen Theatern, Museen und Parkanlagen, und doch hat sie ihren Ursprung nie vergessen. So reihen sich neben die zahlreichen modernen Gebäudeblöcke, die in den Himmel ragen, überall auch historische Gebäude und Tempelanlagen. Es ist eine ungewöhnliche und einzigartige Harmonie zwischen Moderne und Antike, so typisch für Tokio, und spiegelt sich auch in den beiden größten und bedeutsamsten Sehenswürdigkeiten der Stadt wieder: dem alten Kaiserpalast und dem Tokio Tower mit 333 Meter Höhe.

Drohnenflug – Sight Seeing über den Dächern Tokios

Tokios 23 Stadtbezirke und ihre Besonderheiten

Adachi – beeindruckt mit großer Senju-Brücke

Ein kleiner Bezirk im Norden Tokios. Bedeutsame Sehenswürdigkeit ist die große Senju-Brücke, die die einzelnen Gebiete innerhalb des Bezirks miteinander verbindet.

Arakawa – direkt am Flussufer des Arakawa

Dieser Bezirk ist benannt nach dem gleichnamigen Fluss.

Bunkyō – Standort der erstklassigen Universität Tokio

Der Bildungsbezirk Tokios mit zahlreichen Bildungseinrichtungen und Sehenswürdigkeiten, u. a. der Universität Tokio und dem Tokyo Dome.

Chiyoda – von Kaiserpalast bis Sega World

Der Regierungsbezirk und Hauptsitz zahlreicher Großunternehmer. Hier befinden sich der Kaiserpalast, die alte Burg Edo und viele andere historische Gebäude. In Chiyoda gibt es zudem auch das berühmte Vergnügungsviertel Akihabara, Herz des japanischen Elektrohandels und DIE Anlaufstelle für alle Fans von Videospielen, Anime und Manga – die Sega World mit acht Stockwerken ist nur ein Beispiel von vielen. Cosplay-Cafés und Fantreffen sind hier an der Tagesordnung und die letzten Feiernden verlassen Akihabara oft erst am nächsten Morgen wieder. Chiyoda ist einer der bevölkerungsärmsten Bezirke Tokios, allerdings finden sich hier tagsüber die 20-fache Menge an Arbeitern und Pendlern ein!

Chūō – ausgedehntes Shopping in Ginza

Eines der Hauptgeschäftszentren von Tokio inklusive der Prachtmeile Ginza (DEM Shopping- und Vergnügungsviertel in Tokio!) und dem berühmten Tsukiji-Fischmarkt.

Edogawa – Geburtsort von Trend-Musiker Kazuya Kamenashi

Benannt nach dem nahe gelegenen Fluss und Heimatstadt von Kazuya Kamenashi, Mitglied der erfolgreichen J-Pop-Band KAT-TUN.

Itabashi – medizinische Vorreiter der Nihon-Universität

Der Industriebezirk Tokios mit Geschäftsviertel im Norden und vier großen Universitäten, u. a. die medizinische Fakultät der Nihon-Universität

Katsushika – Wohnort von über 400.000 Japanern

Dieser Bezirk war ursprünglich ein Zusammenschluss aus mehreren Dörfern und Kleinstädten und stellt nun hauptsächlich Wohnraum für die Bevölkerung Tokios.

Kita – attraktiv für Jung & Alt: der Asukayama-Park

Dies ist zwar einer der kleinsten Bezirke Tokios, doch mit 80% reiner Wohnbevölkerung auch einer der bevölkerungsreichsten. Neben dem Umlegebahnhof Akabane befindet sich hier der erste öffentlich zugängliche Park Tokios, der Asukayama-Park.

Kōtō – weltbedeutende Ausstellungen in der Tokyo Big Sight

Ein Bezirk, der zum Großteil durch Neulandgewinnung erbaut wurde, und Standort der internationalen Ausstellungshalle Tokyo Big Sight sowie der Toyko Gate Bridge.

Meguro – voller Diplomaten & Botschaften

Eine Kombination aus reinem Wohngebiet und Diplomatenviertel. Hier ist der Sitz zahlreicher internationaler Botschaften, besonders der westasiatischen Länder sowie Afrikas, aber auch das Honorargeneralkonsulat Islands.

Minato – Tokyo Tower, Tokyo Midtown & Roppongi

Hier finden sich neben einer Vielzahl von Bildungseinrichtungen auch einige Sehenswürdigkeiten wie der Tokyo Tower und der Hochhauskomplex Toyko Midtown mit den höchsten Wolkenkratzern der Stadt sowie das Luxusviertel Roppongi. Weiterhin ist Minato Sitz der Tech-Konzerne Sony, Toshiba und NEC Corporation.

Nakano – unterteilt in 18 einzelne Viertel

Dieser Bezirk setzt sich aus 18 Stadtvierteln zusammen und wird durch mehrere Flüsse geteilt. Nakano ist zwar an das U-Bahn-Netz angebunden, hat aber keine eigene Autobahn.

Nerima – über hundert Jahre Karussell

In diesem Bezirk finden sich hauptsächlich Wohngebäude und einzelne Parks. Im Vergnügungspark Toshima-en kann man das älteste noch betriebene Karussell der Welt bestaunen – es wurde 1910 in New York erstmalig in Betrieb genommen!

Ōta – Tempelanlage Homon-ji aus dem 13. Jhd.

Dies ist der flächengrößte Bezirk Tokios und nach Einwohnerzahl der drittgrößte. Hier findet sich auch der berühmte Homon-ji, ein buddhistischer Tempel aus dem 13. Jahrhundert.

Setagaya – Luxusbezirk mit über 800.000 Bewohnern

Dies ist mit Abstand der bevölkerungsreichste Bezirk der Stadt. Von den über 9 Millionen Einwohnern Tokios leben über 800.000 hier in Setagaya. Es ist eines der teureren Wohngebiete mit etwa 60% reiner Wohnbebauung. Der Carrott Tower mit einer Höhe von 124 Metern befindet sich ebenfalls hier.

Shibuya – Shopping & Spaß in Shibuya

Das Vergnügungsviertel Shibuya ist Teil des gleichnamigen Bezirks. Die Einkaufsstraße Senta-gai ist eine der beliebtesten Einkaufsmöglichkeiten für Tokios junge Bevölkerung. Die weltweit bekannte Statue des Shiba Inu Hachiko steht direkt vor dem Bahnhof Shibuya. Übrigens: aufgrund der Masse an Informationstechnik-Firmen wird Shibuya im Volksmund oft auch Bit Valley genannt!

Shinagawa – 6.000 Hotelzimmer in Bahnhofsnähe

Eine Vielzahl von Universitäten und Firmensitzen findet sich hier in Shinagawa. Besondere Aufmerksamkeit erlangt der Bezirk jedoch aufgrund der in Tokio höchsten Konzentration von Hotels und Übernachtungsmöglichkeiten, allein 6.000 Zimmer rund um den Bahnhof Shinagawa!

Shinjuku – größer, schöner, besser

Der Bahnhof Shinjuku ist in Tokio besonders hervorzuheben: er ist einer der Bahnhöfe mit dem höchsten Passagieraufkommen weltweit! Aber auch sonst ist in Shinjuku alles größer, besser oder erfolgreicher: das wichtigste Kommerz- und Verwaltungszentrum Japans befindet sich hier, ebenso der größte Einkaufsdistrikt in ganz Japan, das größte und älteste Vergnügungsviertel Japans… Yayoi Kusama, eine der bedeutsamsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit, ließ hier ihr eigenes Yayoi Kusama Museum errichten. Übrigens: Shinjuku unterhält eine Partnerschaft mit dem Bezirk Dongcheng in Peking sowie dem Bezirk Mitte in Berlin.

Suginami – Bildung in über 100 Einrichtungen

Dieser Bezirk ist überwiegend Wohngebiet mit nur vereinzelten Industrieansiedlungen. Es gibt hier insgesamt 47 Grundschulen, 32 Mittelschulen, 21 Oberschulen, 6 Universitäten und 11 Bibliotheken!

Sumida – Sumo & Sumida Hokusai

Auch in Sumida leben überwiegend Menschen. Es gibt hier einige Museen, darunter auch das architekturästhetische Sumida Hokusai Museum sowie die Ryogoku Kokugikan Sumo Hall.

Toshima – International in Tokio

Dieser Bezirk besteht etwa zu 47% aus Wohngebiet, dazu kommen öffentliche Plätze und einige Handelsunternehmen. Mit einer nicht-japanischen Bevölkerung von etwa 15.500 Menschen ist Toshima einer der internationalen Bezirke Tokios. Auch hier finden sich einige Bildungseinrichtungen, darunter auch die Musikhochschule Tokio.

Taitō – Sumidagawa-Hanabi, das größte Feuerwerksfest

In Taito befinden sich die Vergnügungsviertel Asakusa und Ueno. Für Kultur und Unterhaltung findet hier jeder das Richtige, sei es das Nationalmuseum für westliche Kunst, das Daimyo Clock Museum oder der Ueno-Zoo. Zudem wird in Taito gern gefeiert, das Sumidagawa-Hanabi, größtes Feuerwerkfest Japans, und das Sanja-Matsuri finden beide jährlich hier statt.

Der Reiseführer für Tokio

Holidays Extras Travel Guides erklärt, wie man am einfachsten und bequemsten nach Japan reist und welche Sights und Attraktionen beim ersten Besuch in Tokio nicht fehlen dürfen.

Die Tokyo Metro – verewigt auf einem Nike-Sportschuh

Nike hat sich bei der Design-Kreation der neuen Air Max Serie von den großen Metropolen der Welt Inspirationen eingeholt. Das labyrinth-artige Schienennetz der Tokyo Metro findet sich im Modell „Tokyo Maze“ wieder und ist ebenfalls namensgebend für den neuen Sportschuh.

Luxusleben Tokio – die teuersten Wohnungen der Welt

Das Leben in Tokio ist eine kostspielige Sache – besonders die Wohnungspreise sind horrende, gibt man sich nicht mit dem absoluten Minimum zufrieden. In Ginza beispielsweise kann man für eine 13m² große Wohnung durchaus an die 800,00 Euro monatlich rechnen, für 50m² in Shibuya sogar zwischen 2.500,00 Euro und 3.000,00 Euro im Monat und in Akihabara ist eine Monatsmiete von 1.200,00 Euro für eine 35m² große Wohnung ein richtiges Schnäppchen!

Zwischen Leistungsdruck und später Rente

Die Menschen in Tokio sind vielleicht gerade deshalb besonders ambitioniert. Ansprüche an akademische und berufliche Leistungen sind hoch, was vor allem die Kinder immer wieder deutlich zu spüren bekommen. Man muss fleißig sein, und später hart arbeiten, damit die eigenen Kinder es einmal besser haben werden. Allein der Faktor öffentliche Schule oder privates Institut beeinflusst die zukünftige Karriere maßgeblich. Der Erwartungsdruck, dem die Menschen hier ausgesetzt sind – im Privaten wie auch im Gesellschaftlichen – lässt alle von morgens früh bis abends spät arbeiten, eine 40-Stunden-Woche plus 40 Überstunden pro Monat ist hier der Standard und ein Feierabend ach 23:00 Uhr keine Seltenheit. Dies beeinträchtigt die Gesundheit der Japaner sehr, zudem die Menschen erst sehr spät – mit 67 Jahren – in Rente gehen, doch dennoch werden Japaner im Schnitt deutlich älter als irgendwo sonst auf der Welt.

Kreativer Ausbruch von Gegensätzen

In diesem Kontext ist es verständlich, dass die Menschen in Tokio zuweilen etwas unterkühlt wirken – wie die Ameisen treibt es sie von einem Ort zum nächsten, immer zielstrebig, immer fokussiert – wie Rädchen in einem Getriebe. Für ein nettes Lächeln oder eine Entschuldigung bleibt da keine Zeit und die notwendige Energie dafür wendet man lieber auf noch mehr Arbeit an. Dennoch ist der Lifestyle gerade in Tokio auch kontrastreich, bunt, laut und schrill. Es gibt nichts, was es nicht gibt – und was es nicht gibt, wird vermutlich hier erfunden! Dieses Prinzip spiegelt sich in der Musik, in der Kunst und ganz besonders natürlich auch in der Mode wieder. Von eleganten Frauen und Männern in Kimonos über puppenhafte Lolitas mit Spitzenschirm gegen die Sonneneinstrahlung bis hin zu jungen Männern in schrillen Designeranzügen und farbenfroher Streetfashion – Hauptsache ist, man fällt auf. Daneben gibt es aber natürlich auch die ganz normalen Anzug- und Kostümträger sowie die Schüler und Studenten in ihren einheitlichen Uniformen – ein insgesamt teilweise surrealer Mix, besonders, wenn dann auch noch Spiderman und Sailor Moon um die Ecke spazieren, dicht gefolgt von einem Erwachsenen im Pikachu-Kostüm.

Eindrücke von Style ID: Tokyo Fashion Week A/W 18/19

Ein kurzer Eindruck von der letzten Fashion Week in Tokyo mit Designs für die Herbst-Winter-Kollektion des Jahres.

https://www.youtube.com/watch?v=2gpXlVYYwVo

Designer Tokio

Dice-K mit seiner Brand GlamHate ist ein Paradebeispiel für einen Jungdesigner aus Tokio, der den Begriff Mode für sich selbst noch einmal ganz neu definiert und Elemente aus GlamRock, Vampirismus und Lady Gaga’s Bühnenoutfits aufgreift. Seine aktuelle Kollektion VAMPYRE läuft seit einigen Wochen und richtet sich gezielt an die Jugendszene Japans.

Tokio – überwältigend und wunderschön

Insgesamt ist Tokio definitiv eine Reise wert – man sollte nur ausreichend Zeit einplanen, um die ganzen unterschiedlichen Eindrücke auf sich wirken zu lassen. In sieben Tagen schafft man nicht einmal ein 100stel von dem, was die Weltmetropole zu bieten hat! Zum Glück gibt es ein ausgefeiltes und 100% zuverlässiges Schienennetz, das einen in kürzester Zeit von einem Bezirk in den anderen transportiert. Nur zur Rushhour ist es in der Tokio Metro kaum auszuhalten, Berührungsängste und Klaustrophobie sollte man daher keine haben. Als Alternative gibt es neben den Nahverkehrszügen der Metro dann aber auch noch die Shinkansen, die berühmten japanischen Hochgeschwindigkeitszüge mit einem Streckennetz quer durch Japan und einer beeindruckenden Höchstgeschwindigkeit von bis zu 320km pro Stunde. Aomori, Kyoto, Osaka, Yokohama und Sapporo und viele andere Städte sind somit nur noch einen Katzensprung entfernt.

Mehr über Japan: Reise Tipps für Urlaub oder Wochenende

Tokyo ist natürlich nicht die einzige wunderschöne Stadt in Japan. Das Land der aufgehenden Sonne hat noch einige andere aufregende, farbenfrohe und modische Städte mit unvergesslichen Sehenswürdigkeiten und Events zu bieten. Mehr rund um das Thema Japan haben wir natürlich für dich bereits zusammengestellt:

• Amazing Osaka! Zwischen Samurai & Shopping in Japans #2 Metropole
• Farbenfrohes Kyoto – Sake, Shopping & Kaiserpalast im Herzen Japans
• Glamhate: Neue Kollektion Vampyre by Dice-K in Tokio, Japan
• Kobe Travel Guide: Sightseeing, Fashion Week & Lifestyle in Kansai

Wer sich durch unsere Modemarken-Übersicht von A bis Z klickt, merkt schnell: Designer mit einer eigenen, ausgesprochenen These sind selten geworden. Zwischen Konzern-Kollektionen, KI-generierten Lookbooks und Algorithmus-Trends ist GlamHate fast schon ein Anachronismus — und genau deshalb interessant.

Trend-Vampirismus: Warum Dice-K die Modeindustrie als Biss-Kette beschreibt

Der Titel VAMPYRE ist keine ästhetische Pose, sondern ein Diagnose-Versuch. Dice-K vergleicht die heutige Modeentwicklung mit Vampirisierung: Ein Trend wird einmal gesetzt — meist auf einem Runway in Paris, Mailand oder New York — und breitet sich dann wie ein Biss von Mensch zu Mensch aus, bis am Ende niemand mehr weiß, woher der eigene Stil eigentlich kommt. Das Bild ist klüger, als es klingt. TikTok-Hauls lösen binnen 48 Stunden globale Mikrotrends aus, und Plattformen kopieren Designer-Schnitte oft schneller, als sie überhaupt im Laden hängen.

Die These der Kollektion lautet also: Wer keinen eigenen Verstärker hat, verstärkt fremde Stimmen. VAMPYRE ist Dice-Ks Versuch, diesen Verstärker neu zu bauen — aus Spitze, sichtbarer Naht und gezieltem Bruch zwischen Glamour und Verfall.

„Wer sich verloren fühlt im eigenen Leben, entwickelt schnell Hass — gegen alles und jeden. GlamHate soll diesen Menschen eine andere Möglichkeit geben, mit ihren Emotionen umzugehen: Mode als Kanal, nicht als Maske.“ — Dice-K

Wie sich die These in der Kollektion materialisiert

VAMPYRE übersetzt das Konzept in tragbare Mode: dunkle, fließende Stoffe, asymmetrische Schnitte, viel Spitze, sichtbare Nähte, Layering mit gezielten Transparenzen. Die Kollektion ist keine Halloween-Verkleidung — sie zitiert die Theatralität der späten 70er, als Mode-Ikonen wie Karl Lagerfeld und Coco Chanel Stil noch als persönliche Behauptung definierten. Was VAMPYRE stark macht, ist die Kohärenz. Jedes Stück erzählt vom selben Thema, ohne repetitiv zu wirken — eine Disziplin, die viele junge Designer unterschätzen, weil sie zu viele Ideen in eine Kollektion packen und damit die Botschaft verwässern. Dice-K hält durch.

Auf einen Blick — die Designsignaturen von VAMPYRE:

• Asymmetrische Kragen und Saumlinien als Bruch mit Symmetrie-Konventionen
• Spitze als Material, nicht als Dekor — flächig eingesetzt
• Sichtbare Nähte als handwerkliches Statement gegen Fast-Fashion-Glätte
• Schwarze Lederakzente mit roher Kantenführung
• Layering-Teile mit transparenten Einsätzen für Editorial-Wirkung

Vom Harajuku-Kid zum Designer: die Dice-K-Biografie

Dice-K, 22 Jahre alt, geboren und aufgewachsen in Harajuku, gründete GlamHate mit 21. Drei Einflüsse nennt er selbst immer wieder: David Bowie für Glamrock-Theatralik und ständige Selbstneuerfindung, Alexander McQueen für handwerkliche Präzision und narrative Kollektionen, und Lady Gaga für Mode als Statement gegen Konformität.

Die ehrlichere Referenz wird selten ausgesprochen: Visual Kei. Die japanische Subkultur rund um Bands wie X Japan, Malice Mizer und Dir en grey hat Bowies Androgynität bereits in den 90ern lokalisiert, theatralisiert und ins Extreme getrieben. Wer VAMPYRE betrachtet, sieht weniger Ziggy Stardust als Mana-sama — den Malice-Mizer-Gitarristen, der mit seinem eigenen Label Moi-même-Moitié den Gothic-Lolita-Stil mitbegründet hat. Dice-K macht in dieser Linie etwas Eigenes: Er entkleidet Visual Kei seiner Bühnen-Übertreibung und überführt die Codes in alltagstaugliche Schnitte. Einen spannenden Seitenblick auf japanische Ästhetik aus einer anderen Perspektive bietet übrigens das Interview mit imma, Japans bekanntester VR-Influencerin, die über japanische Kultur und digitale Identität spricht.

Das ist kein Vorwurf — im Gegenteil. Es macht GlamHate zu einem Label, das in Japan kulturell verwurzelt ist, statt westliche Codes nur zu kopieren. Diese Form von kultureller Eigenständigkeit fehlt vielen Independent-Labels, die mit Bowie-Zitaten argumentieren, ohne den Umweg über die eigene Stadt zu nehmen.

Harajuku als Versuchslabor

Sein Standort ist kein Zufall. Der Stadtteil im Bezirk Shibuya gilt seit den 90ern als kreatives Versuchslabor Japans — hier entstanden Substile wie Lolita, Decora und eben Visual Kei. Wer einmal durch Takeshita Dori geschlendert ist, weiß, wie ernst Mode hier als Form der Identitätsarbeit genommen wird. GlamHate steht in dieser Tradition, geht aber konzeptionell weiter: Es ist kein Substil, sondern eine Haltung gegen Substile.

Wo sich GlamHate im internationalen Markt einsortiert

Der entscheidende Vergleich für GlamHate sind nicht europäische Luxushäuser, sondern die japanische Designer-Tradition. Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo (Comme des Garçons) und Jun Takahashi (Undercover) haben den Maßstab gesetzt, an dem jedes neue Tokio-Label gemessen wird. Dice-K weiß das — und positioniert sich bewusst eine Etage darunter, im erreichbaren Mid-Segment.

Wo McQueen tot ist und Prada längst Teil eines Konzerns, hat Dice-K den Vorteil der Direktheit. Niemand muss bei GlamHate durch fünf Marketing-Filter, bevor eine Idee umgesetzt wird. Genau das macht den Unterschied zwischen Mode und Modeindustrie aus. Wer parallel die großen Häuser studieren will, findet bei uns ausführliche Porträts zu Christian Dior, Gucci, Diesel und Donna Karan / DKNY.

Die wirtschaftliche Realität von Independent-Mode aus Tokio

Independent-Mode in Japan ist teuer. Kleinserien-Produktion in Tokio kostet das Drei- bis Vierfache chinesischer Fast-Fashion-Produktion. Eine Bluse mit Spitzeneinsatz landet realistisch bei 180 bis 290 Euro im Direktverkauf — das ist deutlich mehr als bei Pimkie oder NA-KD, aber spürbar unter Luxus-Niveau. Während Plattformen wie Zalando mit hoher Frequenz und niedrigem Preisniveau wachsen, brauchen Marken wie GlamHate Zeit, Geduld und ein Publikum, das bereit ist, mehr für weniger Stücke zu zahlen.

Das Wichtigste zur wirtschaftlichen Lage:

• Produktionskosten in Tokio: drei- bis vierfach höher als chinesische Fast-Fashion
• Preisrange GlamHate: geschätzt 180–290 € pro Statement-Piece
• Vertrieb primär über Tokioter Concept Stores, kaum international
• Kohärenz der Kollektion stärker als die Vermarktung
• Zielgruppe: Käufer, die Exklusivität über Trend stellen

Nachhaltigkeit als Nebenprodukt — nicht als Marketing

Auffällig an GlamHate: Das Label spricht kaum über Nachhaltigkeit, obwohl es nach jeder gängigen Definition nachhaltiger produziert als die meisten Greenwashing-Kollektionen großer Konzerne. Kleinserien statt Massenproduktion, lokale Schneider in Tokio statt Containerlogistik, mehrjährige Tragbarkeit statt Saisonzyklus. Das Wort „sustainable“ wird im Kommunikationsmaterial bewusst gemieden — weil es längst zur leeren Hülle geworden ist.

Diese Haltung ist intelligent. Wer Nachhaltigkeit nicht ausspricht, sondern einfach lebt, entgeht dem Vorwurf, mit Schlagworten zu arbeiten. Kleinserie ist hier kein Marketing-Argument, sondern Produktionsrealität. Wer ein Stück von GlamHate kauft, kauft ein Teil einer Auflage, die selten dreistellig wird — und das ist der eigentliche Gegenentwurf zur Industrie.

Warum Glamrock heute wieder funktioniert

Glamrock klingt zunächst nach 1972 — Ziggy Stardust, Roxy Music, glitzernde Plateausohlen. Doch ein zweiter Blick zeigt, warum die Ästhetik in einer Zeit, in der Geschlechterrollen, Identität und Authentizität neu verhandelt werden, plötzlich wieder Sinn ergibt. Glamrock war die erste Pop-Bewegung, die offen mit Androgynität spielte und Männerkörper in Mode-Material verwandelte. Genau diese Tradition zitiert Dice-K, ohne sie zu kopieren.

Spannend ist die Parallele zu anderen wiederkehrenden Retro-Bewegungen: Während der Rockabilly-Look die 50er romantisiert und Tiermuster wie Leopard und Zebra die 80er aufleben lassen, holt VAMPYRE die theatralische Seite der 70er zurück. Der Unterschied: Dice-K kostümiert nicht, er übersetzt. Auch die Herrenmode profitiert davon — VAMPYRE ist eines der wenigen Labels, das androgyne Schnitte ernst nimmt, statt sie als Marketing-Geste einzusetzen. Wer sehen möchte, wie ähnliche Prinzipien auf der Berliner Bühne funktionieren, findet bei Bobkova x Berlin Fashion Week 2024 ein beeindruckendes Beispiel für japanische Schnittdisziplin und urbane Ästhetik im europäischen Kontext.

https://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

Was die Kollektion konkret auf den Körper bringt

VAMPYRE schafft den Spagat zwischen Editorial und Alltag besser, als viele Independent-Marken es schaffen. Die Stücke sind theatralisch genug, um auf einem Runway oder in einer Modenschau zu funktionieren, aber strukturell so aufgebaut, dass einzelne Teile auch im Alltag tragbar sind:

• ✓ Bluse mit asymmetrischem Kragen — kombinierbar zu schlichter Hose
• ✓ Taillierte Jacke mit Spitzeneinsatz — Statement über Basics
• ✓ Weite Hosen mit gothischer Drapierung — funktionieren auch ohne den Rest der Kollektion
• ✓ Dunkle Lederakzente mit handwerklicher Naht-Sichtbarkeit
• ✓ Layering-Teile mit gezielten Transparenzen
• ✓ Einzelne Stücke kombinierbar mit klassischen Jeans für den Alltagsbruch

Tokio als Modestandort — und die japanische Designer-DNA

Tokio ist nicht die offensichtliche Wahl, wenn man an die globalen Modehauptstädte denkt. Paris, Mailand, New York, London — das sind die „Big Four“. Doch wie wir im Bericht zur Fashion Week Mailand gezeigt haben, verschiebt sich die Aufmerksamkeit zunehmend in Richtung Asien. Tokio hat dabei eine besondere Rolle: Die Stadt ist gleichzeitig Trendlabor und Trendverweigerer. Hier können Designer experimentieren, ohne sofort einem westlichen Marktdruck ausgesetzt zu sein.

Dazu kommt eine Infrastruktur aus kleinen Boutiquen, Vintage-Shops und Concept Stores, die Independent-Marken eine echte Bühne bieten. Wer Tokio besucht, findet in Stadtteilen wie Shimokitazawa, Daikanyama oder Harajuku eine Kreativdichte, die in Europa kaum vergleichbar ist — selbst New York mit seiner Mode- und Shopping-Szene oder das Luxus-Shopping in Manhattan wirken im Vergleich kuratiert statt organisch gewachsen.

Wo man GlamHate realistisch find

]]> https://fivmagazine.de/vogue-fashion-night-out-qvc-berlin-mailand-rio/ Wed, 31 Aug 2016 22:00:00 +0000 https://fivmagazin.de/?p=6728 Im September 2009 schloss Anna Wintour die Türen der US-amerikanischen VOGUE und schickte stattdessen die Modewelt in 100 New Yorker Boutiquen, um gegen die Folgen der Lehman-Pleite anzushoppen. Sieben Jahre später ist aus dieser Krisenreaktion das größte Mode-Event der Welt geworden — und am 9. September 2016 verwandelt sich Düsseldorfs Königsallee zum sechsten Mal in eine Open-Air-Bühne der internationalen Modeszene. Wir waren am 31. August im InterContinental dabei, als QVC die Details zur diesjährigen Fashion’s Night Out präsentierte — und können vorab sagen: Diese Ausgabe ist die ambitionierteste, die Deutschland je gesehen hat.

Von der Krisenidee zum globalen Phänomen — die Geschichte der VFNO

Was 2009 als Notbremse für die kriselnde Luxusbranche gedacht war, ist heute ein Kalenderfixpunkt für Fashion-Insider in 14 Ländern und 20 Städten. Anna Wintours Logik damals war simpel: Wenn die Kunden nicht mehr zur Mode kommen, kommt die Mode eben zu ihnen. Die erste Ausgabe brachte allein in Manhattan einen geschätzten Mehrumsatz im zweistelligen Millionenbereich — und plötzlich wollten Mailand, Paris, Tokio und Madrid mitziehen.

2016 sind Berlin, Mailand, Lissabon, Madrid, Moskau, Rio de Janeiro, Shanghai, Tokio und Bangkok dabei — Düsseldorf ist seit 2011 fester Bestandteil. Dass ausgerechnet die Rheinmetropole und nicht München oder Hamburg gesetzt ist, hat einen handfesten Grund: Die Kö ist nach Bond Street und Avenue Montaigne eine der höchstfrequentierten Luxus-Shoppingmeilen Europas. Wer hier ein Event aufzieht, hat die zahlungskräftige Klientel direkt vor der Tür.

Düsseldorf 2016: Vier Stunden Live-TV, schwebender Laufsteg und eine App, die alles verändert

Am 9. September verwandelt sich die Lobby des InterContinental in einen roten Teppich, die Hotelbar wird zum Fernsehstudio. Ab 20 Uhr läuft vier Stunden lang die Liveshow „VOGUE Fashion’s Night Out — live von der Kö“ auf QVC. Das ist mehr als eine PR-Geste: Es ist das erste Mal, dass ein Teleshopping-Sender und ein Hochglanzmagazin in dieser Dimension kooperieren — und es funktioniert, weil QVC längst nicht mehr der Sender ist, für den ihn viele halten.

Die Designer-Riege spricht für sich. Jette Joop zeigt ihre Kollektion JETTE, Thomas Rath präsentiert THOM by Thomas Rath, Uta Raasch ist mit Strandfein vor Ort, und Fashion-Expertin Elena-Margret zu Bentheim moderiert mit. Was diese Aufstellung interessant macht: Hier treffen klassisches deutsches Designer-Handwerk und Casual-Strandmode aufeinander — eine Mischung, die dem Düsseldorfer Publikum näher ist als jede Pariser Couture-Schau. Wer sich für die Mechanik solcher Inszenierungen interessiert, bekommt einen guten Eindruck davon, wie eine Modenschau hinter den Kulissen funktioniert.

Der schwebende Laufsteg — und warum die App das eigentliche Highlight ist

Stündliche Modenschauen auf einem schwebenden Laufsteg klingen nach Inszenierung — sind aber nur Vorgeplänkel. Der wirkliche Innovationssprung steckt in einer App: Besucher können Kleidungsstücke direkt vom Laufsteg bestellen, während die Models noch laufen. Innerhalb von 48 Stunden steht das Wunschteil vor der Tür. Das ist 2016 ein technologischer Vorgriff auf das, was Burberry mit „See now, buy now“ auf der London Fashion Week aufgebracht hat — und es markiert den Punkt, an dem das Modegeschäft endgültig vom saisonalen zum sofortigen Konsum umschaltet.

Die Style Lounge: Wenn Boris Entrup, Astrid Rudolph und Frank Schäberle auf einer Etage stehen

In der Hotellobby entsteht eine Style Lounge mit drei Namen, die in der deutschen Beauty-Szene Gewicht haben. Boris Entrup, der seit Jahren als einer der gefragtesten Make-up-Artists Deutschlands gilt und für L’Oréal Paris arbeitet, gibt individuelle Beauty-Konsultationen. Astrid Rudolph, bekannt als Star-Stylistin mit Hollywood-Connections, übernimmt das Styling-Coaching. Nail-Experte Frank Schäberle komplettiert das Trio mit Maniküren auf Salon-Niveau.

Was diese Lounge so wertvoll macht: Solche persönlichen Beratungen kosten in den jeweiligen Studios dreistellige Beträge — hier sind sie für VFNO-Besucher kostenfrei. Wer sich vorab informieren will, welche Beauty-Marken aktuell den Ton angeben, hat in der Lounge die Chance, von den Insidern direkt zu lernen, statt sich durch YouTube-Tutorials zu klicken.

Berlin macht es anders — und das ist gut so

Während Düsseldorf auf TV-Inszenierung und Designer-Showbühne setzt, geht Berlin am 8. September einen eigenen Weg. Die Concept Mall Bikini Berlin verwandelt sich in eine riesige Bühne mit Artisten, Aktionen und DJ-Sets zwischen Club-Beats und Elektro-Swing. Erstmals ist QVC auch hier Partner — ein bemerkenswerter Schritt, weil Berlin sich bislang stets als Gegenpol zum kommerziellen Mode-Establishment inszeniert hat.

Starfotograf Joachim Baldauf — der seit den 90ern für VOGUE, Harper’s Bazaar und Stern arbeitet — setzt vor Ort Blogger und VIPs in Szene. In einer Foto-Box können Besucher selbst zum Motiv werden. Die Geschäfte der Mall haben bis Mitternacht geöffnet, was angesichts der üblichen Berliner Ladenschlusszeiten eine kleine Sensation ist. Wer die Berliner Mode-Szene besser verstehen will, findet bei uns eine ausführliche Übersicht zur Modemarken-Landschaft von A bis Z.

„Die Fashion’s Night Out ist nicht mehr nur ein Shopping-Event. Sie ist der eine Abend im Jahr, an dem Mode wieder zum öffentlichen Erlebnis wird — nicht zum Insider-Zirkel hinter verschlossenen Schauen-Türen.“ — sinngemäß formuliert von einem der QVC-Verantwortlichen während der Pressepräsentation im InterContinental.

Die globale Dimension: Was in Mailand, Rio und Shanghai anders läuft

Wer die Mailänder VFNO einmal erlebt hat, weiß: Das ist eine andere Liga. Die Via Montenapoleone wird komplett gesperrt, Prada, Gucci und Dolce & Gabbana öffnen ihre Flagship-Stores bis tief in die Nacht. Wie wir im Artikel zur Fashion Week Mailand zeigen, hat Italien eine andere Beziehung zur Mode als Deutschland — sie ist weniger Konsumgut, mehr Lebensstil. In Rio de Janeiro wiederum verschmilzt die VFNO mit der brasilianischen Karneval-Energie zu einem Straßenfest, wie es Europa nicht kennt. Shanghai wiederum nutzt das Event, um den Aufstieg chinesischer Designer wie Uma Wang oder Masha Ma international sichtbar zu machen.

Diese Vielfalt ist der eigentliche Trumpf des Konzepts: Die VFNO ist kein Franchise-Modell mit fixem Drehbuch, sondern ein loser Rahmen, den jede Stadt mit eigener Identität füllt. Düsseldorf wirkt im internationalen Vergleich seriöser, weniger laut — was zur Kö passt, aber auch eine bewusste Positionierung gegen das partywütige Berlin ist.

Fashion-Taxen, Rikschas und die Frage nach der Logistik

Zwischen den Stationen pendeln Besucher in Fashion-Taxen und Rikschas — ein Detail, das auf den ersten Blick nach Marketing-Gag klingt, in der Praxis aber das Erlebnis entscheidend prägt. Wer schon einmal versucht hat, an einem Veranstaltungsabend in High Heels die komplette Kö abzulaufen, weiß, warum dieser Service mehr ist als ein Gimmick. Apropos Schuhe: Wer sich für den richtigen Auftritt vorbereitet, findet in unserer Übersicht zu High Heels mit roter Sohle die ikonischsten Modelle der letzten Jahrzehnte.

Was Sie als Besucher konkret mitnehmen sollten

Aus den Erfahrungen der Vorjahre und den Informationen vom Pressetermin haben sich ein paar praktische Empfehlungen herauskristallisiert:

• Frühzeitig anreisen: Die Lobby des InterContinental füllt sich ab 19 Uhr rapide — wer den roten Teppich erleben will, sollte spätestens um 18:30 Uhr vor Ort sein.
• App vorab installieren: Die Bestellfunktion vom schwebenden Laufsteg funktioniert nur mit registriertem Account. Wer das erst vor Ort macht, verpasst die ersten Looks.
• Style Lounge nicht erst um 22 Uhr besuchen: Die Slots bei Entrup, Rudolph und Schäberle sind begehrt und funktionieren nach dem First-come-first-served-Prinzip.
• Berlin oder Düsseldorf — nicht beides: Mit einem Tag Abstand wäre theoretisch beides möglich, in der Praxis verliert man den emotionalen Bezug. Lie
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