Die Bedeutung der Mutteragentur

Wie wird man Model bei Vogue & Co.? Kurz gesagt, du brauchst eine gute Modelagentur, die international vernetzt ist. Du sammelst erste Erfahrungen in deinem Heimatland und später im Ausland. Nur so schaffst du es auf die Cover der großen Modemagazine!

Du brauchst eine gute Modelagentur, deine „Mutteragentur“!

In der Branche nennen wir sie die „Mutteragentur“ oder „Mother Agency“. Dies ist die erste Agentur, die an dich glaubt, sobald sie deine Bewerbung und Fotos sieht. Deine Mutteragentur ist deine erste Unterstützung und dein erster Vertrauter in der Modewelt.

So arbeiten Modelagenturen zusammen – Video

Mehr Videos findest du auf YouTube x CM Models.

Wie funktioniert die Zusammenarbeit zwischen Agenturen?

Mutteragenturen, wie CM Models, suchen nach vielversprechenden Talenten, schließen Verträge ab und helfen den Models dabei, ihre ersten Fotoshootings, Castings und Jobs zu bekommen. Wenn ein Model sich bewährt und Vertrauen aufgebaut hat, öffnen sich die Türen zu internationalen Möglichkeiten.

Der Weg ins Ausland

Wenn du als Model im Ausland arbeiten möchtest, ist es wichtig, Erfahrung zu sammeln und deinen Ruf aufzubauen. Zuerst wirst du wahrscheinlich in europäischen Modemetropolen wie Paris oder Mailand eingesetzt. Mit der Zeit und einem wachsenden Portfolio kannst du dann vielleicht den Schritt in die Vereinigten Staaten wagen.

Der US-Markt

New York City ist zweifellos das Epizentrum der Mode, aber Los Angeles hat ebenfalls viel zu bieten, insbesondere im kommerziellen Bereich. Wenn du es schaffst, dir hier einen Namen zu machen, stehen dir zahlreiche Möglichkeiten offen.

In der Welt der Modelagenturen erfolgt viel Kommunikation über E-Mails, da Agenturen und Models oft über den gesamten Globus verteilt sind. Dennoch ist es wichtig, sich bisweilen persönlich zu treffen, um eine engere Bindung herzustellen.

Eine Modelkarriere erfordert Zeit, Engagement und harte Arbeit. Deine Mutteragentur ist dabei dein erster und treuester Verbündeter. Mit Geduld und einer wachsenden Liste von Jobs kannst du eines Tages vielleicht in die aufregende Modewelt der Vereinigten Staaten eintauchen.

Wie fängt alles an? Model werden

Der Weg zum Modeln – Im neuesten Video von Stephan Czaja, dem Gründer von CM Models, Autor von The Model Book, erfahren angehende Models und alle, die in die aufregende Welt des Modelns eintauchen möchten, wertvolle Einblicke und Tipps. Hier sind einige der wichtigsten Informationen aus dem Video:

• Der Weg zum Modeln

Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

Was tun, wenn du den Traum hast, Model zu werden? Model Agency One (MAO) bietet die Lösung. Hier findest du die besten Modelagenturen weltweit, egal ob New York, Los Angeles, Paris oder Tokio.

• Gute Modelagentur finden? 3 Tipps

Mehr zu Stephan’s Agentur findest du hier:

• CM Models

Stephan’s „The Model Book“: Jetzt in Deutsch, Englisch, Spanisch & Co.

In „The Model Book“ findest du nicht nur einen Ratgeber, sondern auch eine Inspirationsquelle für deine Modelträume. Stephan Czajas Hingabe und Leidenschaft für die Modelbranche strahlen in jedem Kapitel des Buches und in diesem Video. Egal, ob du gerade erst deine Modelreise beginnst oder deine Karriere auf die nächste Stufe heben möchtest – „The Model Book“ ist der Schlüssel zu deinem Erfolg in der aufregenden Welt des Modelns. Lass dich von Stephan Czaja auf deinem Weg begleiten und starte durch!

• The Model Book – English
• The Model Book – Spanisch
• The Model Book – Deutsch
• The Model Book – Italienisch

Tipp! Hör das Buch kostenlos im Model Podcast auf Spotify, Deezer & Co.

• Model Podcast

Das internationale Model Kim Hnizdo

Kim spricht mit unserem Magazin über die deutsche und internationale Modelindustrie. Schon immer wollte das Model die Welt sehen und raus aus dem deutschen Komfort. Durch ihren Job erreicht sie all das und lernt dazu immer neue Orte, neue Menschen und neue Herausforderungen kennen. Natürlich haben wir auch mit ihr über „Germany’s next Topmodel“ gesprochen. Wir haben sie gefragt, wie sie als Gewinnerin die Show bewertet und wie offen sie heute zu radikalen Veränderungen steht. Außerdem haben wir hinterfragt, ob sie diesen Weg auch ohne GNTM gegangen wäre, denn vor der Show hat sie eigentlich einen anderen Weg gewählt. Zu guter Letzt haben wir mit Kim über mentale Gesundheit und ihre Werte gesprochen. Wie Kim über diese Dinge denkt und noch einiges mehr, erfahrt ihr hier in diesem Interview!

• Kims Instagram

„Raus aus der deutschen Comfortzone“

FIV: Hallo liebe Kim, vielen Dank, dass du dir heute die Zeit für dieses Interview genommen hast. Fangen wir direkt an! Du bist unter Vertrag bei den renommierten Agenturen Louisa Models und IMG Models. Sprich, du arbeitest auch international. Was gefällt dir denn am meisten an der deutschen Modelindustrie?

KIM: Ich wollte schon immer international arbeiten, die Welt sehen, raus aus der deutschen Comfortzone. Nichtsdestotrotz freue ich mich, wenn mein generelles Fernweh in Heimweh umschlägt, sprich zurück in Deutschland zu sein.

Neue Orte, Menschen & Herausforderungen

FIV: Wie schön, dass du praktisch überall gerne arbeitest. Welche Art von Jobs macht dir am meisten Spaß?

KIM: An meinem Job liebe ich vor allem, ständig in Bewegung zu sein. Neue Orte, neue Menschen, neue Herausforderungen. In verschiedene Rollen zu schlüpfen und doch so sehr man selbst zu sein.

Persönlicher Erfolg: Selbstverwirklichung

FIV: Wenn du jetzt einmal in die Vergangenheit zurückblickst, was war bis jetzt dein größter persönlicher Erfolg in deiner Karriere?

KIM: Früher habe ich meinen beruflichen Erfolg an den Namen der Brands gemessen, mit denen ich zusammenarbeite. Heute habe ich verstanden, dass Selbstverwirklichung mein größter persönlicher Erfolg ist – ich lebe wirklich meinen Traum mit allen Up’s and Down’s. Dennoch kann ich es manchmal selbst gar nicht fassen, wenn ich mein Gesicht auf einem Magazin Cover oder zufällig irgendwo am Flughafen sehe. Man muss viele viele viele Castings einfach rocken, damit das passiert.

Photo: Kim Hnizdo

Veränderungen in deutscher Modelbranche

FIV: Hat sich deiner Meinung nach die Modelbranche in Deutschland in den letzten Jahren verändert und wenn ja, inwiefern?

KIM: Ja – und zwar endlich! Viel liegt noch vor uns, aber der Trend geht weg von den überholten, ungesunden Werten der Mode(l)branche in Richtung Diversität, Personal Storytelling, Nachhaltigkeit etc.

GNTM: Sprungbrett in eine neue Welt

FIV: Nun würden wir gerne mit dir über „Germany’s next Topmodel“ sprechen. Im Jahr 2016 hast du die elfte Staffel von GNTM gewonnen. Wie würdest du die Show als Gewinnerin und als erfolgreiches Model bewerten?

KIM: GNTM war für mich ein wildes Sprungbrett in eine Welt, deren Türen vorher nicht offen waren.

Beinah Jura Absolventin statt Topmodel

FIV: Kaum zu glauben, aber vor deiner Teilnahme bei GNTM hast du Jura studiert. Glaubst du, du wärst diesen Weg auch ohne GNTM gegangen?

KIM: Ich teile mein Leben meistens in die Zeit vor und nach Topmodel auf. Einfach, weil sich mein Leben, der Weg den ich gehe und ich mich durch die Show grundlegend verändert haben.

Umstyling & Veränderungen? JA!

FIV: Bei dem Umstyling bei GNTM gab es für dich eine radikale Veränderung, kannst du dir vorstellen, noch einmal so eine Veränderung vorzunehmen?

KIM: Was sich für mich damals unvorstellbar angefühlt hat, ist jetzt Realität. Ich begegne Veränderungen mittlerweile mit viel Offenheit und Neugierde, deshalb ein klares JA.

Mentale Gesundheit: nur ein Weg!

FIV: Im letzten Jahr hast du eine schwere Zeit durchgemacht. Mentale Gesundheit ist in Deutschland immer noch ein Tabuthema. Was glaubst du, muss sich in der Gesellschaft ändern, damit allgemein die mentale Gesundheit an Priorität gewinnt?

KIM: Wichtig ist die Entstigmatisierung von so genannten Tabu Themen. Mentale Gesundheit ist überlebenswichtig, essentiell und vor allem ist es wichtig aufzuklären und sich auszutauschen. Ich habe durch das ehrliche, ungefilterte Teilen meiner mentalen Reisen sehr viel Feedback bekommen, das mir eins gezeigt hat: Vielen geht es auch so und viele fühlten sich endlich gesehen, gehört und nicht mehr alleine. Die mentale Gesundheit leidet in Krisenzeiten wie diesen, deshalb gibt es für mich nur einen Weg: Miteinander!!

Photo: Kim Hnizdo

Tipps bezüglich mentale Gesundheit

FIV: Was würdest du jungen Mädels, die auch modeln wollen, in Bezug auf mentale Gesundheit raten?

KIM: Sich schon mal über gute Therapiemöglichkeiten zu informieren. Gerade, wenn man jung anfängt, prägt dich der Job sehr, weshalb man sich bewusst machen sollte, wer man ist, wo man hin möchte und wie es einem mit all den Herausforderungen geht. Bewusstsein ist der Schlüssel!

Comeback im deutschen Fernsehen

FIV: Neben GNTM hast du auch bei “Promi Shopping Queen” mitgemacht und auch dort den Sieg geholt. Kannst du dir vorstellen bei einer weiteren deutschen Fernsehshow teilzunehmen?

KIM: Nach GNTM war es mir wichtig, mir erstmal international als „richtiges Model“ einen Namen in der Modewelt zu machen. Ich kann mir inzwischen ein Comeback ins deutsche TV gut vorstellen.

Women For Women International

FIV: Zu guter Letzt möchten wir noch gerne von dir erfahren, für welche Werte du als Model stehst?

KIM: Als Model, aber vor allem als Mensch und selbstständige Frau stehe ich für Solidarität, Support und Empowerment gerade unter Frauen. Deshalb arbeite ich eng mit Women For Women International zusammen.

FIV: Nochmals vielen Dank für deine Zeit und das tolle Interview! Wir wünschen dir noch ganz viel Erfolg auf deinem weiteren Weg!

Mehr Interviews mit Models

Dir hat das Interview mit Kim gefallen? Dann gibt es hier für dich weitere spannende Interviews.

Trixigiese im Interview: Ballerina, Content Creatorin & Model

Trixi gewann ihre Bekanntheit durch ihre Teilnahme bei der 13. Staffel von „Germany’s next Topmodel“ und ist nun erfolgreich als Model und Content Creatorin auf Instagram und TikTok. Die 23-jährige Berlinerin liebt Fashion und Mode. Aber das ist nicht ihre einzige Leidenschaft. Für Ballett ist sie gerade mal mit 17 Jahren alleine nach Paris gezogen, aber auch das war nicht ihr einziger Umzug. Sie liebt es neue Dinge und Orte zu entdecken und kann davon gar nicht genug bekommen. Wir sprechen mit Trixi über ihre Leidenschaften Fashion, Ballett und Social Media. Durch ihren Job arbeitet sie viel mit ihrem Freund zusammen. Oftmals kann das zu Problemen in Beziehungen führen. Aus diesem Grund haben wir sie nach Tipps gefragt, wie eine Beziehung trotz alle dem funktionieren kann. Natürlich haben wir mit ihr auch über ihre Teilnahme bei GNTM gesprochen. Sie teilt mit uns ihre Erfahrungen und wie sich ihr Leben nach GNTM verändert hat. Wo sie schon überall gelebt hat, wie es für sie war alleine mit jungen Jahren in eine fremde Stadt zu ziehen und vieles mehr findet ihr hier in diesem Interview!

• Trixi im Interview

Photo: instagram.com/@samyneo

Vanessalealia im Interview: Über GNTM, Social Media & Fashion

Vanessa ist seit ihrer Teilnahme bei „Germany’s next Topmodel“ diesen Jahres erfolgreich als Model und Content Creatorin unterwegs. Auf ihren Social Media Kanälen findet ihr unter Anderem Model als auch Beauty und Fashion Content. Hauls, Inspirationen, Produkttests und Spaß steht bei ihr auf dem Programm. Die 20-jährige sticht vor allem mit ihren türkisen Haaren hervor. Diese erhielt sie während des Umstylings bei GNTM und das hat ihr so gut gefallen, dass sie ihre Haare bis heute so trägt. Wie sie diese pflegt und wie sich ihr Leben nach GNTM verändert hat, erfahrt ihr in diesem Interview. Wir sprechen mit ihr über ihre Erfahrungen, wie die Drehtage aussehen und wie sich ihr Leben nach ihrer Teilnahme verändert hat. Ihre türkisen Haare sind ihr Markenzeichen. Daher verrät sie uns wie sie diese pflegt und wie sie ihren Pony stylt. Dabei verrät sie uns ihre Tipps für den perfekten Pony Look. Neben dem Modeln ist auch Fashion ein großes Thema auf ihren Social Media Kanälen. Daher haben wir sie gefragt, wenn sie nur noch in einem Shop ihre Outfits kaufen könnte, welcher das wäre. Und was darf bei Outfits nicht fehlen? Accessoires! All das findet ihr hier in diesem Interview!

• Vanessa im Interview

Photo: instagram.com/vanessalealia

Shanghai Fashion Week: Geschichte und Bedeutung

Die Shanghai Fashion Week (SHFW) wurde 2001 als Teil des Shanghai International Fashion Culture Festival gegründet. Ihr erklärtes Ziel: Die Förderung chinesischer Designer und die Stärkung einheimischer Modemarken auf dem globalen Markt. Seit 2003 werden gezielt chinesische Talente unterstützt, die mit innovativer Streetwear und Haute Couture westliche Märkte erreichen wollen.

Im asiatischen Vergleich steht Shanghai neben Tokio und Seoul an der Spitze der Fashion-Week-Hierarchie. Während Tokio für seinen Avantgarde-Ansatz bekannt ist und Seoul die K-Fashion-Bewegung antreibt, positioniert sich Shanghai als Brücke zwischen traditionell chinesischer Ästhetik und globalem Luxus.

Wo findet die Shanghai Fashion Week statt? Xintiandi und Venue-Überblick

Das Hauptquartier der Shanghai Fashion Week liegt im Stadtviertel Xintiandi — einem ehemaligen Arbeiterviertel aus der Kolonialzeit, das heute zu Shanghais trendigsten Adressen gehört. Die charakteristischen Shikumen-Häuser (traditionelle chinesische Steintore) bilden die malerische Kulisse für Laufstegshows, Präsentationen und Buyer-Meetings.

Karte und Stadt im Überblick: Shanghai

Weitere wichtige Venues der Shanghai Fashion Week:

• TX Huaihai Creative Space: Modernes Einkaufs- und Kreativzentrum, beliebt für Off-Schedule-Shows
• Mercedes-Benz Arena: Für Großshows internationaler Labels
• Shanghai Exhibition Center: Tradeshow-Flächen für B2B-Buyer
• The Roof (Xintiandi Style): Exklusiver Outdoor-Catwalk mit Skyline-Blick

Shanghai Fashion Week: Termine und Saisons

Die Shanghai Fashion Week findet zweimal jährlich statt — jeweils im Frühjahr für die Herbst/Winter-Kollektionen und im Herbst für die Frühjahr/Sommer-Kollektionen. Jede Ausgabe dauert in der Regel sieben bis zehn Tage.

Die genauen Termine werden von der Shanghai Fashion Week Organisation (SHFW) jährlich neu bekannt gegeben. Für aktuelle Termine empfiehlt sich ein Blick auf die offizielle Website sowie auf die Social-Media-Kanäle der Veranstaltung.

Chinesische Designer: Wer zeigt bei der Shanghai Fashion Week?

Die Shanghai Fashion Week ist die wichtigste Bühne für chinesische Modetalente. Diese Designer haben sich in den letzten Jahren international einen Namen gemacht:

Shanghai Fashion Week vs. andere asiatische Fashion Weeks

Asien hat sich in den letzten Jahren zur zweiten Heimat der globalen Modeindustrie entwickelt. Shanghai, Tokio und Seoul konkurrieren dabei um internationale Aufmerksamkeit — mit jeweils eigenem Profil:

• Shanghai: Fokus auf kommerziellen Luxus und die Erschließung des chinesischen Markts — größter Wachstumsmarkt der Modeindustrie
• Tokio: Avantgarde, Subkulturen, Street Fashion — experimentell und künstlerisch
• Seoul: K-Fashion, K-Pop-Einflüsse, Streetwear — jung und viral

Alle drei gehören zur internationalen Fashion Week Übersicht, die wir für dich zusammengestellt haben.

Warum Shanghai? Die Bedeutung des chinesischen Modemarkts

China ist der weltweit wichtigste Wachstumsmarkt für Mode und Luxusgüter. Mit einer aufstrebenden Mittelklasse von über 400 Millionen Menschen und einer digitalen Shopping-Infrastruktur (Tmall, JD.com, WeChat Commerce), die westliche Plattformen übertrifft, ist China für internationale Modemarken unverzichtbar. Die Shanghai Fashion Week ist dabei das wichtigste Schaufenster:

• Direkter Zugang zu Käufern und Einzelhändlern des chinesischen Markts
• Mediale Reichweite über chinesische Social-Media-Plattformen (Weibo, Xiaohongshu/RED)
• Möglichkeit zur Zusammenarbeit mit chinesischen Designern und Influencern
• B2B-Tradeshow-Komponente: Direkte Ordermöglichkeiten für internationale Buyer

Fashion Week weltweit: Alle wichtigen Termine

Neben Shanghai findest du bei uns alle wichtigen Fashion Weeks weltweit: New York, Los Angeles, Paris, Mailand, London und Berlin. Designer, Shows, Messen und Termine — alles in unserer großen Fashion Week XXL Übersicht.

FAQ: Shanghai Fashion Week

Wann findet die Shanghai Fashion Week statt?

Die Shanghai Fashion Week findet zweimal jährlich statt: im Frühjahr (März/April) für die Herbst/Winter-Kollektionen und im Herbst (Oktober/November) für die Frühjahr/Sommer-Kollektionen. Jede Ausgabe dauert etwa sieben bis zehn Tage.

Wo findet die Shanghai Fashion Week statt?

Der Hauptstandort ist das Viertel Xintiandi in Shanghai — bekannt für seine historische Shikumen-Architektur und sein modernes Flair. Daneben werden weitere Venues wie der TX Huaihai Creative Space und die Mercedes-Benz Arena genutzt.

Wie unterscheidet sich die Shanghai Fashion Week von anderen asiatischen Fashion Weeks?

Shanghai fokussiert sich auf kommerziellen Luxus und den chinesischen Markt, während Tokio für Avantgarde-Mode bekannt ist und Seoul den K-Fashion-Trend antreibt. Shanghai ist dabei der wichtigste Marktplatz für internationale Marken, die in China expandieren möchten.

Welche chinesischen Designer sind international bekannt?

Zu den international bekanntesten chinesischen Designern gehören Angel Chen, Uma Wang, Pronounce und Masha Ma. Diese Labels zeigen regelmäßig in Shanghai, aber auch in Paris und New York.

Kann man die Shanghai Fashion Week als Besucher oder Käufer besuchen?

Ja — die Shanghai Fashion Week hat sowohl eine öffentlich zugängliche Komponente als auch exklusive B2B-Bereiche für Buyer und Journalisten. Für den offiziellen Zugang zu Shows und Tradeshow-Flächen ist eine Akkreditierung erforderlich.

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Südkoreanische TikToker

K-Pop ist bei vielen Jugendlichen weltweit sehr beliebt. Der Begriff ist abgeleitet vom englischen und bedeutet übersetzt „koreanische erfolgreiche Musik“. Die Bands bestehen meistens aus mehreren Mädchen oder Jungen. Die Beliebtheit von K-Pop spiegelt sich auch auf TikTok wieder. Dort sind nämlich die erfolgreichsten Accounts Südkoreas, K-Pop Gruppen wie BTS und Blackpink. Neben den beiden Bands ist auch der Komiker Jongmineyo sehr beliebt auf der App. Schaue dir hier ihre TikTok Videos an.

Boy Band Group – BTS

BTS ist eine südkoreanische K-Pop Boy Band aus 7 Männern. Mit 38.5 Millionen Followerin sind sie Süd Koreas erfolgreichsten TikToker. Das Video mit der meisten Reichweite von 108.4 Millionen Klicks, ist das, indem Band Mitglied „Jimin“ mit dem lustigen bubblehead Filter auf eines der populärsten Songs der Band tanzt. Mit diesen TikTok Video wurden Rekorde gebrochen, denn das Video wurde das meist gelikte Video in Südkorea.

Girl Band Group: Blackpink

Die erfolgreiche Girl Band Group „Blackpink“ gehört zu den erfolgreichsten TikTokern in Südkorea. Die Gruppe besteht aus den 4 Mädchen: Jennie, Rosé, Lisa und Jisoo und hat auf TikTok 23.7 Millionen Follower. In ihren Videos zeigen sie kurze Clips und behind the scenes Ausschnitte aus ihren Filmen und coole Tänze.

Jongmineyo/ jongmin oppa

Auf der beliebten Videoclip App ist Jongmin oppa mit 13.7 Millionen Follower der erfolgreichste Creator Südkoreas. Dort findet man ihn unter den Nutzernamen „jongmineyo„. In seinem Content macht er lustige Comedy Videos und zeigt das Leben in Südkorea. Hier haben wir für dich eine Zusammenstellung seiner lustigsten Videos.

Die größten TikToker aus dem Vereinigten Königreich

TikTok ist auch in Großbritannien sehr beliebt. Dort findest du viele großartige Creator mit den coolsten und trendigsten Videos. Die erfolgreichste britische TikTokerin ist hier Holly H. Ähnlich wie viele andere Creator findest du bei ihr Tanz Challenges. Weitere erfolgreiche TikToker sind hier „Jamil Jamel Neffat“ und „Rhia“.

Holly H: Tanz Challenges & Malerei

Die erfolgreichste TikToker aus dem Vereinigten Königreich ist Holly H mit 16.3 Millionen Follower. Die britische Influencerin hat eine Leidenschaft für Tanz. Holly kennt alle trendigen Tanz Challenges und Sounds der Plattform. Neben ihren coolen Tanz Auftritten zeigt sie ebenfalls mit ihren Malereien ihre andere kreative Seite.

https://www.youtube.com/watch?v=Rho7k3LSLyg

Neffati Brothers: Tanz, Pranks & Comedy

Die Zwillinge Jamel und Jamil Neffati sind auf TikTok mit ihrem Account „Neffati Brothers“ sehr beliebt. 13.6 Millionen Person folgen mittlerweile diesem Account. Die beiden Brüder sorgen mit ihren schrägsten und lustigsten Videos für Unterhaltung

https://www.youtube.com/watch?v=MjufHEd8djg

ASMR mit Rhia

Wer nach dem beliebtesten ASMR Content Creator sucht, trifft bei der Suche auf rhia.official. Die britische TikTokerin ist damals für ihre lip-sync Videos berühmt geworden. Auf ihrer Seite findest du viele ASMR Unboxing von Kinderartikel und Spielzeuge öffnet und coole Tutorials in denen sie erklärt wie sie ihre TikTok Videos erstellt.

Italiens größte TikToker

Falls Italien dein absolutes Lieblingsreiseziel ist, bist du hier genau richtig gelandet. Wir zeigen dir nämlich die erfolgreichsten TikToker aus dem Land mit Stiefelform. Hier siehst du Khaby Lame, Mattia Stanga und den Popsänger Sangiovanni. Das besondere hierbei ist, dass Italien mit Khaby Lame in die internationalen TikTok Charts gelandet ist.

Khaby Lame: Weltweit zweitgrößte TikToker aus Italien

Der Italienische TikToker mit senegalischem Ursprung ist mit über 90 Millionen Followern weltweit der zweit erfolgreichste TikToker. Der TikToker tut dabei eigentlich nicht so viel. In seine Videos sieht man Menschen, die unnötig Aufgaben komplizieren. Khaby zeigt in seinen Videos wie einfach diese Aufgaben erledigt werden können. Was daran so lustig ist, ist sein Gesichtsausdruck. Wer also auf trockenem Sarkasmus steht, ist hier genau richtig.

https://www.youtube.com/watch?v=mKSQQIGqK-4

Mattia Stanga: Italienischer Comedy Content

Mattia Stanga macht auf seinem Account italienischen Content und hat mittlerweile 1.4 Millionen Follower. In seinen Videos macht er lustige Sketchen in denen er verschiede Situationen und Rollen nachspielt.

https://www.youtube.com/watch?v=J-i2_xQhDtw

Mit Musik zum Liebling auf TikTok – Sangiovanni

Der italienische Popsänger Sangiovanni hat auf TikTok eine Reichweite von 551.8K Followern. Eines seiner erfolgreichsten Hits ist der Song „Malibu“. Zu diesem Song gibt es auf TikTok viele coole Tanz Challenges.

https://www.youtube.com/watch?v=UxIf_z7eefY

Die größten TikTok Stars Afrikas

Auch im afrikanischen Kontinent gibt es viele große TikToker. Wir zeigen dir die größten und coolsten Creator aus den verschiedenen Ländern Afrikas. Sehen kannst du hier Mcshemcomedian und Whitney8 die mit ihrem Comedy Content bereits die Millionen Rekord an Followern gekackt haben. Außerdem siehst du hier auch die lustigsten Videos der Internet Sensation Elsa Majimbo.

Kenya – Elsa Majimbo

Elsa Majimbo hat mit ihren Comedy Videos im Internet Wellen geschlagen. Die Kenianerin ist mit 894.3 K Followern einer der berühmtesten afrikanischen Content Creator. In ihren Videos führt sie Monologe in denen sie lachend ihre Kartoffelchips isst dabei trägt sie ihre winzige Sonnenbrille.

https://www.youtube.com/watch?v=oL0EWOCmZ1U

Nigeria – Mcshemcomedian

Der erfolgreichste TikToker aus Afrika ist der nigerianische Komiker Mc Shem Comedian mit TikTok 4.4 Millionen Follower. In seinen Sketchen spielt er Mama Shem, die Mutter von Shem. Schau dir hier du eine Zusammenstellung der lustigsten TikTok an.

South Africa – Witney8

Witney8 ist die erfolgreichste TikTokerin Südafrikas und hat auf TikTok 2.1 Millionen Follower. Die Südafrikanerin macht in ihren Videos viele lustige Sketchen aber auch viele Videos in denen sie südafrikanische Tänze zeigt. Außerdem macht sie auch viele Lip-Sync Videos.

https://www.youtube.com/watch?v=YRz6CgxDNlE

Ich habe mit Adelina, einem Model aus Köln bei einem Shooting reden dürfen und ihr Fragen stellen können zu ihrem Einstieg in die Modebranche, ihren Highlights ihrer jetzigen Karriere und ihren Plänen für die Zukunft. Sie nimmt euch mit auf eine Reise vom asiatischen in den europäischen Raum mit und teilt die aufregendsten und witzigsten Geschichte mit uns!

Außerdem verrät sie uns ihre ultimativen Tipps für junge Models und gibt wichtige Werte auf den Weg junger Mädchen und Jungs mit. It’s all about Self-Love & Self-Confidence!

Einstieg ins Modeln – Bewerbungen & Castings

Viele Mädels träumen davon Models zu werden, doch nicht jeder weiß wie man in der Branche Fuß fasst. Bevor man auf Reisen geht und von Casting zu Casting rennt, muss man sich bewerben und hoffen, dass man die richtige Agentur findet, die in einem das potential sieht die jungen Mädchen zu schulen und anschließend zu vermarkten.

Adelina hat sich mit 17 Jahren bei vielen Agenturen in Deutschland beworben und auf gut Glück online ihre Bilder versendet. Natürlich sind die Voraussetzungen fürs Modelsein mehr als nur Glück, neben der richtigen Körpergröße und passenden Maßen, muss man auch Ausstrahlung oder das was die meisten als das gewisse Etwas bezeichnen, haben.

Ihre erste Zusage hat sie von CM Models erhalten, die über 2 Jahre lang mit Shootings und Aufträgen wie bei der Fashion Week in Berlin Adelina geschult haben.

Dann war sie bereit ihre Jobs Angebote auf über den weiten Ozean zu erweitern.

Schule und Modeln – Geht das?

Eine Frage, die nicht nur die Models, sondern vor allem besorgte Eltern interessiert. Eine Modellkarriere beginnt ziemlich jung, dementsprechend kollidiert das mit der Schullaufbahn. Ich hab Adelina gefragt, wie es möglich ist beides unter einen Hut zu kriegen, eine gute Schulausbildung und das Modeln. Die Antwort der abgeschlossenen Abiturientin war ganz klar: Es ist wirklich machbar! Natürlich musste sie sich bei manchen Shootings beurlauben lassen, aber trotzdem hat sie die Schule nicht vernachlässigt. Sie hat ihr Abitur gemacht und in der Schulzeit hauptsächlich Erfahrungen innerhalb Deutschland gemacht.

Nach der Vollendung der Schule begannen ihre Auslands Aufenthalte. Ihre erste Reise ging direkt nach Asien, Shanghai, wo sie mehrere Shootings und Jobs ergatterte. Die letzte Reise war die Modehauptstadt Paris, in der sie es sogar auf das Cover eines Modemagazins schaffte. Dazu später mehr!

Mein persönliches Highlight – Shanghai, Paris & Berlin

Innerhalb 2 Jahren hat Adelina nicht nur viel Model-Wissen mitnehmen können, sondern hat auch große Teile der Welt sehen können. Zu ihren coolsten Aufträgen zählen die Fashion Weeks in Shanghai und Berlin, sowie ihr aktuelles Shooting für das Cover eines französischen Modemagazins!

Für sie selber war es zunächst ein echter Kulturschock, das erste Mal in Asien und das ganz allein! Aber die Erfahrung war unbeschreiblich und Adelina hat sich auch sehr gut gemacht. In Asien wird der Fokus sehr stark auf „Diversity“ gelegt, dort sind nicht die europäischen Standards wie Körpergröße und Maße das Wichtigste. Es wird nicht nach dem typische Schön gefragt. Viel mehr geht es dort um Besonderheiten. So kam es vor, dass 1,65 m Models mit ihr bei Castings waren. Etwas, was in Europa unverstellbar wäre.

Trotzdem war Paris genauso ein Highlight für das junge Model. Es ist der Traum aller Models in der Modehauptstadt zu shooten, ganz zu schweigen vom Cover eines Pariser Modemagazins. Es fällt ihr immernoch schwer die ganzen Erlebnisse und Emotionen in Worte zu fassen. Direkt in der ersten Woche hat sie den Job ergattert. Ein überwältigendes und zugleich aufregendes Gefühl. Ein großer Unterschied zu Shanghai, aber auch dort hatte sie die komplette Unterstützung von der Agentur. Viele Models haben zu Anfang große angst und machen sich Sorgen, dass sie allein sind oder unter strenger Beobachtung arbeiten müssen. Die Agentur in Paris hat mit ihrem lockeren und freundschaftlichen Klima ein Stückchen Zuhause geboten.

Paris Cover – Emotionen

„Was ist das für ein Gefühl sich selber auf dem Cover einer renommierten Zeitschrift zu sehen?“ war mein persönliches Highlight am Interview. Mit 19 Jahren sich selber im Kiosk an der Ecke wiederzufinden ist nicht nur eine Errungenschaft für die Modelkarriere, sondern auch ein komplett neues Gefühl. Zuvor läuft man zwar auf Modeshows und Fashion Weeks, aber das Publikum ist begrenzt auf Modeinteressierte, Designer und Fotografen. Jetzt liegt man im Regal duzender Kiosks und Supermärkte, das heißt überall wird man gesehen. Ob von Teenies, die sich für die Beauty Tipps der Woche interessieren oder dem Geschäftsmann, der sein Auto kurz tanken wollte. Die Reichweite ist eine andere.

Als sie erfahren hat, dass ihre Fotos verwendet worden sind, wusste sie nicht dass sie es aufs Cover geschafft hat. Mit voller Erstaunen und einem großen Grinsen hat sie sich 6-7 Stück für die Familie, Freunde und Agenturen genommen. Erstmal war die Kiosk Frau verwirrt, aber als sie Adelina wiedererkannt hat hat sie sich gefreut und ihr herzlichst gratuliert.

Fahion Week – Berlin, Shanghai & Peking

Die erste Show war in Kooperation mit CM Models in Berlin. Weitere folgten dann in Shanghai, Beijing, Peking. Es waren zwei komplett verschiedene Welten, was Mode, Feeling und Stylings angeht. Doch in beiden hat weder Aufregung noch Adrenalin nicht gefehlt! Es ist ein unbeschreibliches Gefühl vor dem Publikum zu laufen, das Adrenalin steigt, man muss das gut verstecken können, dass jetzt so viele und vor allem so wichtige Menschen einem zuschauen.

Das ist auch der Grund, wieso Adelina Catwalks zu Shootings bevorzugt. Beim Shooting ist es natürlich auch immer ein neues Erlebnis und aufregend, aber die Atmosphäre ist lockerer, Fehler sind erlaubt und es ist nicht schlimm, wenn der Fotograf Tipps für bessere Posen gibt. Bei den Modeshows auf dem Laufsteg muss alles perfekt laufen und das beim ersten Versuch.

Pläne für die Zukunft – Modeln & Studium

Noch befindet sich Adelina in ihrem Jahr Pause, nach dem Abitur war das Jahr dem Modeln und den Reisen gewidmet, trotzdem möchte sie sich für das kommende Wintersemester für die Uni einschreiben. Ihr Plan hat keinen direkten Zusammenhang mit dem Modeln. Sie will International Management studieren, aber möchte das Modeln nicht aufgeben. Während der Semesterferien, die ja 1-2 Monate gehen, möchte sie im Ausland modeln. In der Zwischenzeit beschränken sich ihre Aufträge auf Shootings und Jobs in Deutschland. Aber sie ist sich sicher, dass man beides unter einem Hut kriegen kann. Anders als in der Schulzeit herrscht keine Anwesenheitspflicht und zu der Zeit hat es ja auch wunderbar gepasst.

Noch hat sie Zeit bis zum Unibeginn und die nutzt sie so weit wie möglich für Shootings und Jobs.

3 Tipps für Beginner

Wenn man so jung anfängt, ist es schwer alles auf Anhieb zu wissen. Es ist normal, das man im Nachhinein Sachen anders machen würde. Mir war es wichtig von Adelina zu wissen, was sie ihrem jüngeren Ich mit ihrere jetzigen Erfahrung empfehlen würden. Sie hat mir drei ultimative Tipps genannt, die nicht nur ihrem damaligen ich helfen würden, sondern jungen Mädchen und Jungs jetzt, die Model werden wollen.

1. Am Selbstbewusstsein arbeiten
2. Nicht alles gefallen lassen
3. Sich nicht verstellen, um anderen es Recht zu machen

„Ich würde mir selbst sagen, dass man viel Selbstbewusstsein von sich heraus für den Beruf haben muss. Keiner sollte sich immer allem anpassen, was die Gesellschaft einem vorschreibt. Es ist wichtig sein Ding durch zuziehen, denn erst dann fühlt man sich befreiter und mehr komfortabel. Wenn du es versuchst allen anderen Recht zu machen, dann wirst du nicht glücklich. Ich pass auch nicht in das typische Schema der Gesellschaft, aber dadurch, dass ich mir selber treu bin, erfüllt mich das. Das würde ich anderen mit auf dem Weg geben!“

Der perfekte Look – Be yourself

Passend dazu musste ich auf ihren besonderen Look eingehen. Abrasierte Haare bei einer Frau sind nicht nur ein mutiger und cooler Look, sondern erregen doch bestimmt auch viel Aufsehen? Da bekam ich direkt eine coole Story aus China. Dort sind europäische Looks natürlich immer ein Phänomen und es ist normal, dass helle blauaäugie Menschen immer fotografiert werden, weil das sehr von der Norm abweicht und ein Schönheitsideal im asiatischen Raum ist. Dazu noch kurze Haare war der ultimative Auslöser für eine Gruppe von Asiaten Adelina auf der Straße zu fotografieren.

Aber auch in Deutschland kassiert sie mit ihrem pfiffigen Look viele Blicke. Anfangs hat sie das sehr stark gemerkt, heute blendet sie es aus. Für viele ist der Look schwer einzuordnen, so erklärt sie sich das Starren. Nichtsdestotrotz kriegt sie sehr viel positive Rückmeldung, vor allem über Online Plattformen wie Instagram. Sie wird oft gefragt, wie es dazu kam sich ihre Haare abzurasieren und viele wollen ihr diesen Schritt nachmachen, haben aber Bedenken oder zu wenig Mut. Adelina dient da nicht nur als Inspiration, sondern ermutigt andere, das zu machen, was ihnen ihr Gefühl sagt.

Ihre Entscheidung für die Frisur kam auch aus Herzen und Ungeduld die Haare wieder rauswachsen zu lassen!

In schwindelerregender Höhe über Kobe

Nah am Wasser gebaut

Die Stadt Kobe ist lang und schmal, was ihrer Lage zwischen Küste und bergigem Land geschuldet ist. Wie überall in Japan ist der Mangel an nutzbarer Fläche auch in Kobe zu spüren – dank ihrer Nähe zur Küste und dem Meer ist es den Japanern jedoch gelungen, zwei künstliche Inseln zwischen Kobe und Osaka zu errichten, um die Grundfläche des Inselkomplexes Japan zu erweitern, namentlich Port Island und Rokkō Island.

Ohne Schnee durch den Winter

Das Wetter in Kobe besticht durch heiße Sommer und kühle Winter. Mit einer durchschnittlichen Jahrestemperatur von 15 bis 20 Grad Celsius lässt es sich hier das ganze Jahr über gut aushalten. Die heißeste Phase ist im August mit bis zu 32 Grad Außentemperatur – im Winter gehen die Temperaturen seltenst unter 0 Grad, so dass es in Kobe eigentlich so gut wie nie schneit.

Melting Pot Kobe: international beliebt

Übrigens: die Bevölkerung der Stadt verteilt sich zu etwa 13 % auf Menschen unter 14 Jahren, zu 67 % auf Menschen bis zu einem Alter von 64 Jahren und zu 20 % auf ältere Menschen über 65. Mit etwa 44.000 registrieren Nicht-Japanern ist Kobe sehr international besetzt, die häufigsten ausländischen Nationalitäten sind Süd-Korea und China sowie mit großem Abstand Vietnam und Amerika.

Die neun Gesichter von Kobe – alle Stadtbezirke im Überblick

Internationally ME: Angela mit über 15 Ausflugszielen in nur einem Tag!

Nishi – frischer Fisch aus Akashi

Nishi ist der westlichste Bezirk Kobes und zudem mit fast 250.000 Bewohnern der einwohnerreichste Bezirk der Stadt. Nishi grenzt an die für ihren frischen Fisch bekannte Stadt Akashi – der Tempel Gessho-ji liegt übrigens auf dem 135. Meridian östlich von Greenwitch, welcher die japanische Normalzeit JST bestimmt. Deshalb wird die JST in Japan auch einfach Akashi-Zeit genannt.

Kita – Naturparadies am Berg Rokko

Aufgrund seiner bergigen Struktur ist Kita der zum Wandern am besten geeignete Bereich Kobes. Die beiden Berge Rokkō und Maya laden zu ausgedehnten Spaziergängen ein – der Rokkō Alpine Garden beispielsweise bietet gerade im Herbst ein beeindruckendes Aufgebot an Farben und pflanzliche Vielfalt und ist das perfekte Zeil eines Tagesausflugs in die Natur. Wer Entspannung sucht, ist im Arima Onsen ausgezeichnet aufgehoben. Die heiße Quelle ist ein absoluter Geheimtipp und liegt gut geschützt hinter dem Berg Rokkō. Sie ist übrigens eine der ältesten Quellen überhaupt und wird schon in historischen Texten aus dem 8. Jahrhundert mehrfach erwähnt. Übrigens: Rokkō überragt die gesamte Stadt mit stolzen 931 Metern Höhe!

Arima Onsen – heiße Quelle, Fußbad & Mouchi mit Allan Tee

Tarumi – über die Brücke nach Awajji

Der Bereich um Tarumi war ursprünglich kein Teil der Stadt und wurde erst 1946 eingemeindet. Tarumi ist hauptsächlich reines Wohngebiet und bietet wenig Attraktionen für Touristen. Einen Besuch wert ist allerdings die Akashi-Kaikyō-Brücke, die die Hauptinsel Honshū über Tarumi mit dem südlichen Awaji auf Awajishima verbindet. Mit einer Stützweite von 1.991 Metern ist sie die längste Hängebrücke der Welt – ihre tatsächliche Länge beträgt sogar 3.911 Meter!

Die längste Hängebrücke der Welt – die Krönung des Brückenbaus

Suma – Sommer, Sonne, Strand und mehr!

Dieser Stadtbezirk erstreckt sich im westlichen Teil der Stadt entlang der Küste und der Osaka Bay. Vormals ein Bilderbuch-Stadtteil mit wunderschönen kleinen Holzhäusern, ist Suma seit dem starken Erdbeben von Kobe Ende der 90er Jahre nicht mehr das Selbe. Doch die berühmte Strandanlage im Suma Kaihin Kōen Park begeistert nach wie vor ganzjährig, aber vor allem natürlich während der Sommer-Monate zahlreiche Besucher und lädt zu ausgedehnten Spaziergängen und Strandparties ein.

Nagata – die besten Schuhe in ganz Japan

Nach Zahlen gesehen leben hier im Vergleich zu den anderen acht Stadtbezirken am wenigsten Menschen und auch flächenmäßig ist Nagata der kleinste Bezirk der Stadt. Dennoch herrscht hier mit knapp 9.000 Einwohnern pro km² die höchste Bevölkerungdichte – ein Großteil der Menschen hier zählt zu dem einkommensärmsten Anteil Kobes. Nagata ist bekannt für seine Schuhproduktion und ist bis heute führend in ganz Japan. Hervorzuheben ist auch der Nagata Schrein, einer der die größten Schreine der Stadt.

Hyōgo – von der Zeit gezeichnet

Hyōgo ist das historische Herz der Stadt und wurde im Laufe der Geschichte unter verschiedenen Namen geführt. Einst war es der Geschäftskern von Kobe, doch seit den schweren Schäden, den die Gegend durch den Zweiten Weltkrieg erlitten hat, konnte sich Hyōgo nie wieder vollständig erholen. 2004 wurde der Stadtbezirk durch verheerende Überschwemmungen weiter in Mitleidenschaft gezogen. Heutzutage leben die Menschen hier zu einer Bevölkerungsdichte von 655 Einwohnern pro km² – ein schwacher Abklatsch von früher.

Chūō – von Motomachi bis Harborland und Chinatown

Das heutige Geschäfts- und Unterhaltungszentrum der Stadt ist eindeutig Chūō – das Stadtzentrum Sannomiya, das Büro- und Geschäftsviertel Motomachi sowie das beliebte Einkaufsviertel Harborland direkt am Hafen bilden maßgebliche den Charakter der Gegend. Die künstliche angelegten Inseln Port Island und Kobe Flughafen sind ebenfalls Teil von Chūō. Kobes stadteigenes Chinatown Ninkanmachi ist neben Nagasaki und Yokohama eines der bedeutensten Ballungsräume für Einwohner chinesischer Abstammung in Japan – unter Chinesen wird aufgrund der historisch negativ behafteten Wortnutzung der Begriff “Tangren Jie” bevorzugt.

Harborland Tour: Tiger im Einkaufsviertel von Kobe

Nada – Uni, Zoo und Sake-Produktion

In Nada befindet sich der Oji Zoo und das Oji Stadion sowie die Universität Kobe. Zusammen mit dem Nachbarbezirk Higashinada ist Nada vor allem für seinen Sake bekannt. Addiert man die jährliche Produktionsrate an Reiswein mit der von Fushimi in Kyoto, werden hier ganze 45 % der gesamten Landesproduktion an Sake gewonnen!

Higashinada – feiern in Kobe zum Wagenfest

Der Bezirk Higashinada liegt im östlichen Teil der Stadt. Einen Großteil der Fläche macht die künstliche Insel Rokkō aus, welche Anfang der 1990er fertig gestellt wurde. Die Kōnan-Universität sowie die Canadian Academy, eine internationale Hochschule, befinden sich in Higashinada ebenso wie zahlreiche Museen, nicht zuletzt natürlich die Hakutsuru-Galerie, benannt nach dem großen Sakehersteller Hakutsuru. Der Okamoto-Pflaumengarten lässt Botaniker-Herzen höher schlagen und zum Danjiri-Matsuri kommt im Mai die ganze Stadt zusammen, um zu feiern.

Wirtschaftszentrum Kobe – Aufschwung der Stadt

Wirtschaftlich gesehen ist Kobe ein bedeutender Knotenpunkt auf Japans Hauptinsel Honshu. Große und namhafte Unternehmen wie UCC haben ihren Sitz in Kobe, aber auch verschiedene Firmen der Kawasaki-Gruppe sowie der Mitsubishi-Gruppe finden sich hier. Einige japanische Unternehmen hat es im Laufe der Zeit nach Tokio verschlagen, doch für internationale Unternehmen hat die Stadt ihren Reiz nicht verloren und so finden sich hier die Sitze vieler erfolgreicher Unternehmen wie dem Pharmariesen Eli Lilly & Company, dem Konsumgüter-Konzern Procter & Gamble, Boehringer Ingelheim – dem größten forschenden Pharmaunternehmen Deutschlands – sowie der schweizer Nahrungsmittel-Konzern Nestlé.

Teamwork mit Partnern & Schwesterstädten weltweit

Neben offiziellen Städte-Partnerschaften mit Tianjin in China, Philadelphia, USA, und Daegu in Süd-Korea sowie zahlreichen Schwesterstädten ist der Hafen von Kobe Sister Port zu den Häfen in Rotterdam, Niederlande, und Seattle, USA.

Forschung in Kobe: High-End-Technologie & Supercomputer

Ferner sind viele Forschungsinstitute in Kobe präsent, allen voran das RIKEN Kobe Institute Center for Development Biology and Medical Imaging Ttechniques. Ein Beispiel für die Arbeiten am RIKEN – kurz für “Rikagaku Kenkyūjo”, was soviel wie Physikalisch-chemisches Institut bedeutet – ist der K-Computer, den RIKEN zusammen mit Fijutsu entorfen hat. Mit einer Rechenleistung von 10,51 Petaflops belegte der K-Computer 2011 den ersten Platz unter den schnellsten Rechnersystemen der Welt!

Die Entstehungsgeschichte des K-Computers von 2006 bis 2012

Attraktionen und Kultur: Luxusfleisch, Golf und Kobe Fashion Week

Abgesehen vom Reiswein ist hat auch das berühmte Kobe Beef seinen Ursprung in Kobe und ist nach Rindern der japanischen Rasse der Tajima-Rinder aus der Region rund um Kobe benannt. Es ist das teuerste Rindfleisch der Welt. Das Fleisch besticht durch seine starke Marmorierung und den geringen Anteil an gesättigten Fettsäuren. Marktpreise reichen von 400,00 Euro bis 600,00 Euro pro Kilogramm – der EU-Import von Kobe Beef ist übrigens erst seit dem Sommer 2014 möglich!

Food Guide Kobe: von Akashiyaki bis Kobe Beef mit Lyz Kelly

Von Jazz bis Wrestling und Futsal – Musik & Sport in Kobe

Jedes Jahr im Oktober findet das Musik-Event “Kobe Jazz Street” statt, doch nicht nur kulturell hat die Stadt nahe Osaka viel zu bieten. In Kobe befinden sich sowohl die 1935 eingeweihte erste Moschee Japans als auch der Anfang des 20. Jahrhunderts in Japan gegründete erste Golfclub des Landes. Generell wird Sport in Kobe groß geschrieben – es hat eine reiche Tradition in den Sportarten Baseball, Fußball, Rugby, Volleyball und Wrestling sowie Futsal, einer vom Weltfußballverband FIFA international anerkannte Variante des Hallenfußballs, bei der fliegende Wechsel im manschaftseigenen Bereich möglich sind und der Ball Im Ruhezustand nicht länger als vier Sekunden kontrolliert werden darf.

Modezentrum Kobe: Kobe Fashion Week

In Kobe gibt es ein Sprichwort: „If you can’t go to Paris, go to Kobe“, denn Kosmopolit und Mode sind hier besonders wichtig. Zweimal im Jahr wird hier die Kobe Fashion Week abgehalten und die wichtigsten Designer des Landes sowie zahlreiche internationale Gäste kommen hier zusammen. Die Kobe Collection wurde 2002 ins Leben gerufen und war bis zu ihrer Einstellung 2007 ebenfalls eine der wichtigsten Fashion Shows der Region. Das Kobe Fashion Museum wurde übrigens von CNN zu den Top 10 der Welt gekürt!

CSE TV News: Interview mit Mode-Gott Keitaro Takada

https://www.youtube.com/watch?v=WwHBbZil-Xg

Impressionen: Kobe Collection x Tokyo Girls Collection

Mehr über Japan: Reise Tipps für Urlaub oder Wochenende

Kobe ist natürlich nicht die einzige wunderschöne Stadt in Japan. Das Land der aufgehenden Sonne hat noch einige andere aufregende, farbenfrohe und modische Städte mit unvergesslichen Sehenswürdigkeiten und Events zu bieten. Mehr rund um das Thema Japan haben wir natürlich für dich bereits zusammengestellt:

• Tokio Erleben: Reisetipps & Erfahrungsberichte von Adachi bis Taitō
• Farbenfrohes Kyoto – Sake, Shopping & Kaiserpalast im Herzen Japans
• Glamhate: Neue Kollektion Vampyre by Dice-K in Tokio, Japan
• Amazing Osaka! Zwischen Samurai & Shopping in Japans #2 Metropole

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Tipp! Interview mit Modelagentur Chef Stephan Czaja (CM Models): Model werden

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Caro Daur: Trendsetterin und Vorbild

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Das deutsche Model und Influencerin Caro Daur gehört zweifellos zur neuen Generation von Models, die aufgrund ihrer außergewöhnlichen Reichweite in den sozialen Medien zunehmend gebucht werden. Mit ihrem charismatischen Stil, ihrem Sinn für Mode und ihrer beeindruckenden Präsenz hat sie sich als eine der erfolgreichsten Persönlichkeiten in der Modebranche etabliert. Caro Daur arbeitet mit renommierten Marken wie Dolce & Gabbana, Chanel und Calzedonia zusammen, was nicht nur ihre Vielseitigkeit als Model unterstreicht, sondern auch ihre globale Bekanntheit und ihren Einfluss auf die Modewelt widerspiegelt.

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Morning coffee with my lovely @tommy.dorfman ?? excited for the @fendi show later! // going with my @fisforfendi squad ?‍?‍?‍? #fisforfendi #Mfw #ad

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Ein Beitrag geteilt von Caroline Daur (@carodaur) am 19. Jun 2017 um 4:18 Uhr

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Stefanie Giesinger

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Die 1,77 Meter große damalige Schülerin eines Gymnasiums nahm im Alter von 17 Jahren an der neunten Staffel der Castingshow Germany’s Next Topmodel teil, die ab Februar 2014 auf ProSieben ausgestrahlt wurde. Am 8. Mai 2014 entschied sie das Finale für sich. Im Juni 2014 war sie auf dem Cover der deutschen Cosmopolitan. Wie andere Teilnehmerinnen der Staffel erhielt sie von Günther Klums Modelagentur ONEeins einen zweijährigen Vertrag, den sie nicht verlängerte. Seit dem ist sie auf Social Media und als Model sehr aktiv, und ist als Influencerin oft gebucht.

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Ein Beitrag geteilt von Stefanie Giesinger (@stefaniegiesinger)

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Anna Ewers

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2013 kam sie ins Geschäft und lief bei 42 Modeschauen in Paris und New York. Ein Anruf des Designers Alexander Wang beförderte ihre Karriere. Die deutschsprachige Ausgabe März 2015 des Modemagazins Vogue brachte mit ihr zum ersten Mal überhaupt fünf unterschiedliche Titelbilder des gleichen Models von Starfotografen wie Patrick Demarchelier oder Peter Lindbergh. Sie lebt in Brooklyn, New York und ist laut Stern „zurzeit das international meistgebuchte deutsche Model“.

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@voguegermany by @giampaolosgura @christianearpvogue @francogobbi1 @jessicanedza Thank you!!!

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Ein von @annaewers geteilter Beitrag am 2. Jun 2017 um 17:28 Uhr

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Toni Garrn

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Als Model entdeckt wurde sie in Hamburg bei einem Fanfest zur Fußball-Weltmeisterschaft 2006. Der internationale Durchbruch gelang ihr im Jahr darauf, als sie exklusiv für Calvin Klein gebucht wurde. Nach ihrem Abitur am Gymnasium Ohlstedt in Hamburg bezog sie auch einen Wohnsitz in New York City, um dort professionell als Model zu arbeiten. Sie war unter anderem auch in Kampagnen für Burberry, Chloé, Dior, Emporio Armani, Fendi, Hugo Boss, Jil Sander, Prada und Versace zu sehen.

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Much ? to my glam team this week @christophersouthernldn @sarahkarranmua

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Ein Beitrag geteilt von TONI GARRN (@tonigarrn) am 25. Mai 2017 um 6:39 Uhr

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Lena Gercke

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Anfang 2006 nahm Lena Gercke an der ersten Staffel der vom Fernsehsender ProSieben ausgestrahlten Castingshow Germany’s Next Topmodel teil. Am 29. März 2006 wurde sie zur Siegerin des Wettbewerbs gekürt, erhielt einen Vertrag mit der Modelagentur IMG Models und erschien auf dem Titelbild der Deutschlandausgabe der Cosmopolitan. Ihre Karriere legte von dort an einen Schnellstart hin und auch heute ist sie noch eines der gefragtesten Topmodels Deutschlands.

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Mondays couldn’t start any better with ???

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Ein Beitrag geteilt von Lena Gercke (@lenagercke) am 19. Jun 2017 um 4:34 Uhr

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Vanessa Hegelmaier

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2008 nahm Hegelmaier an der dritten Staffel der Castingshow Germany’s Next Topmodel teil und erreichte dort den 9. Platz. 2009 wurde sie von ihrer Mutteragentur Place unter Vertrag genommen. Später wurde sie zudem von anderen internationalen Model-Agenturen wie beispielsweise IMG Models in deren Modelkarteien aufgenommen. Die Vogue zählte Hegelmaier in der Frühjahr/Sommer-Saison 2010 zu einem der acht besten Newcomer-Models. Mittlerweile ist sie immernoch erfolgreiches Model und war das Werbegesicht für Kampagnen verschiedener Marken, unter anderem DKNY, Esprit und Swarovski.

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#happybirthday #vanessahegelmaier #beautiful #love #girl #models #modeling #model #ootd #style #fashion

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Ein Beitrag geteilt von PLACE MODELS Hamburg / Germany (@placemodels) am 17. Jun 2015 um 23:49 Uhr

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Julia Stegner

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Stegner wurde im Alter von 14 Jahren von der Agenturchefin von Louisa Models, auf dem Münchner Oktoberfest 1999 entdeckt und von ihr unter Vertrag genommen. Hauptberuflich zu modeln begann sie erst nach ihrem Realschulabschluss mit 18 Jahren. Ihr Durchbruch gelang ihr 2003, als sie die Show von Yves Saint Laurent in Paris eröffnete. Heute, lebt sie in New York und ist immer noch erfolgreiches Model.

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Day at the office with @hungvanngo @brentlawler #bts

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Ein Beitrag geteilt von Julia Stegner (@juliastegner) am 8. Jun 2017 um 15:26 Uhr

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Heidi Klum

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Die Karriere von Heidi Klum begann 1992 mit ihrer Teilnahme am Wettbewerb Model ’92, bei dem sich die damals 19-jährige Schülerin gegen 25.000 Konkurrentinnen durch und gewann einen mit 300.000 US-Dollar dotierten Vertrag als Fotomodell für die Dauer von drei Jahren. Der Durchbruch gelang Heidi Klum 1998 mit der Abbildung auf der Titelseite der Bademodenausgabe der US-amerikanischen Zeitschrift Sports Illustrated mit 55 Millionen Lesern. Mittlerweile, ist sie Model und Jurorin, Moderatorin und Produzentin der Fernsehsendungen Germany’s Next Topmodel und Project Runway.

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#Repost @harpersbazaarsg ・・・ Our #JulyBAZAAR cover star @HeidiKlum talks all things power and making a positive change in the world around her in our exclusive video interview! #HarpersBazaarSG #BAZAARSGxHeidiKlum #HeidiKlum

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Ein Beitrag geteilt von Heidi Klum (@heidiklum) am 18. Jun 2017 um 6:02 Uhr

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Nadja Auermann

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nDie Abiturientin wurde 1990 in Berlin bei Aufnahmen für ein Reisemagazin entdeckt. Im Oktober 1991 machte Ellen von Unwerth für die britische Ausgabe des Magazins Vogue Fotos von Auermann, und im September 1993 erschien sie auf der Titelseite der US-amerikanischen Ausgabe dieses Magazins. Mittlerweile, hat sie sich nach einer erfolgreichen Karriere zur Ruhe gesetzt.n

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Vogue July 1994 by Irving Penn. Fashion Editor: Phyllis Posnick. @voguemagazine #VogueMagazine #IrvingPenn @phyllis_posnick #PhyllisPosnick Makeup: @stephanemarais60 #StephaneMarais Hair: @juliendys #Juliendys @dnamodels #dnamodels

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Ein Beitrag geteilt von Nadja Auermann (@nadjaauermann) am 31. Aug 2015 um 11:12 Uhr

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Claudia Maria Schiffer

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n1987 verwarf sie ihre Pläne, Jura zu studieren, als sie in Düsseldorf in der Diskothek Checker’s von Michel Levaton, dem Geschäftsführer der Modelagentur Metropolitan, entdeckt wurde. Ihre Karriere war ein Blitzstart. Elle Strecken, Laufstege für Chanel, Muse von Karl Lagerfeld und schließlich das Vogue Cover. Auch heute ist Schiffer noch eines der bekanntesten Models aus Deutschland und ein Vorbild für viele junge Mädchen.n

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Sun is out for the weekend! X

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Ein Beitrag geteilt von Claudia Schiffer (@claudiaschiffer) am 21. Mai 2017 um 5:02 Uhr

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Upcoming: Luisa Schumacher

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nWelches Model hat Potenzial eines der nächsten großes Cover Models zu werden? Luisa Schumacher bringt alles mit, was es braucht! Von Traummaßen bis hin zur unverwechselbaren Zahnlücke. Mit Jobs in Paris, Berlin und Kapstadt steht sie gerade am Anfang ihrer Model Karriere. Wir halten euch auf dem Laufenden über neue Jobs und Shootings vom Luisa.n
nhttps://www.instagram.com/p/Bsu7Zjih-IM/
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Die größten deutschen Supermodels der Gegenwart

Neben den Ikonen der 1990er-Jahre hat Deutschland auch heute eine neue Generation von Supermodels hervorgebracht, die international Karriere machen:

• Lena Gercke – Gewinnerin der ersten GNTM-Staffel 2006, seither dauerhaft erfolgreich als Model und Unternehmerin.
• Barbara Meier – GNTM-Gewinnerin 2007, wurde mit ihrem Engagement für nachhaltige Mode bekannt.
• Kim Hnizdo – GNTM-Gewinnerin 2016, arbeitet weiterhin für internationale Agenturen.
• Céline Bethmann – GNTM 2017, gilt als eine der professionellsten Gewinnerinnen der neueren Geschichte.
• Alex Mariah Peter – GNTM 2021, erste Trans-Gewinnerin – heute international bekanntes Model und Aktivistin.

Was macht ein deutsches Supermodel aus?

Deutsche Models gelten international als besonders zuverlässig, professionell und vielseitig. Die Kombination aus intensivem TV-Casting (GNTM) und klassischer Agenturausbildung produziert Models, die sowohl Laufsteg als auch Kampagnen-Shooting beherrschen.

Claudia Schiffers Karriere in den 1990ern setzte den Standard: internationale Laufstege, Titelpages und eine globale Markenpräsenz – das ist das Ziel, auf das junge deutsche Models heute noch hinarbeiten.

Häufige Fragen zu deutschen Supermodels

Wer ist das bekannteste deutsche Supermodel aller Zeiten?
Claudia Schiffer gilt als das bekannteste deutsche Supermodel. Sie war in den 1990er-Jahren eines der meistgebuchten und meistfotografierten Models der Welt und ist bis heute eine globale Ikone.

Wie viele deutsche Models haben internationale Karriere gemacht?
Deutschland hat verhältnismäßig viele internationale Top-Models hervorgebracht – darunter Claudia Schiffer, Heidi Klum, Nadja Auermann, Tatjana Patitz und viele weitere.

Welches deutsche Model verdient am meisten?
Heidi Klum gilt als das finanziell erfolgreichste deutsche Model, da sie ihre Karriere erfolgreich in ein Medien- und Business-Imperium ausgebaut hat.

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Warum die „Mit 25 ist Schluss“-Regel ein Mythos der 90er ist

Die Faustregel der großen Mutter-Agenturen war über zwei Jahrzehnte gleich: Polas mit 14, Vertrag mit 16, Paris mit 18, Pension mit 25. Diese Logik basierte auf einem Markt, in dem Editorial-Models ausschließlich Kleiderbügel waren und Persönlichkeit eher störte. Heute ist das Gegenteil der Fall – Marken kaufen Reichweite, Reichweite folgt Substanz, und Substanz baut sich nicht in zwei Sommerferien auf.

Die Branchengeschichte selbst widerspricht der Regel. Saskia de Brauw stieg mit 27 ein und bekam mit 30 ihre erste Chanel-Kampagne. Yasmin Le Bon begann mit 23. Andreea Diaconu kehrte nach einer Pause mit 22 zurück und wurde Gucci-Gesicht. Corinnas Einstieg fällt in genau diese Linie – sie kam nicht als Teenager mit Polaroid-Mappe, sondern als erwachsene Frau mit klarem Profil. Genau das ist der Grund, warum Fotografen, die mit Madonna oder Lady Gaga arbeiten, sie buchten – und nicht eine zehn Jahre jüngere Kollegin mit weicheren Gesichtszügen.

Der ökonomische Hintergrund: Beauty schlägt Editorial um Faktor 50

Eine Editorial-Strecke läuft vier Wochen am Kiosk. Eine Beauty-Kampagne läuft 12 bis 18 Monate auf Plakatwänden, in TV-Spots und im E-Commerce. Die Honorarunterschiede sind brutal: Editorial-Tagessätze liegen oft im niedrigen vierstelligen Bereich oder werden gegen Trade abgegolten, globale Beauty-Buyouts der Tier-1-Marken bewegen sich zwischen 80.000 und 350.000 Euro pro Kampagne – mit US-Nutzungsrechten verdoppelt sich der Betrag, EU-only-Buyouts liegen typischerweise bei einem Drittel. Reife Gesichter funktionieren in Beauty besser, weil Hände, Hals und Augenpartie bei einer 28-Jährigen glaubwürdiger Anti-Aging-Versprechen tragen als bei einer 17-Jährigen. Marken wie Dior Beauty und ZOEVA casten exakt nach diesem Muster, und auch Mainstream-Player wie NA-KD oder Pimkie folgen längst der gleichen Alterslogik.

Der KI-Faktor, den niemand laut sagt

Generative Bildmodelle produzieren makellose 19-jährige Gesichter in zwei Minuten. Was sie nicht produzieren: gelebte Mikroexpression, asymmetrische Lachfalten, eine Nase, die eine Geschichte erzählt. Beauty-Brands, die ihre Glaubwürdigkeit verteidigen müssen, casten zunehmend nach genau dem, was synthetisch nicht ersetzbar ist – Charakter im Gesicht. Das ist der unausgesprochene Grund, warum Späteinsteigerinnen wie Corinna gerade jetzt einen Markt-Bonus haben, nicht trotz, sondern wegen ihres Alters.

Was ein Steven-Klein-Shoot in der Booking-Hierarchie wirklich wert ist

Wer einmal mit Steven Klein gearbeitet hat, steht in einer anderen Akte. Klein produziert pro Jahr nur sechs bis zehn große Editorial-Stories, hauptsächlich für W Magazine und historisch für Vogue Italia. Ein Slot in seinem Studio in Bridgehampton ist statistisch seltener als ein Pariser Vogue-Cover, das jährlich nur zwölf Mal vergeben wird. Im Booking-System einer großen Agentur ist diese Referenz keine Zeile im Lebenslauf, sondern ein Türöffner-Code, der Castings für Dior, Gucci oder Prada überhaupt erst möglich macht. Wie die Mechanik dahinter konkret funktioniert, haben wir im Artikel zu Model-Castings ausführlich aufgeschlüsselt.

Corinnas Mischung aus Editorial- und Commercial-Buchungen ist dabei kein Zufall, sondern Strategie. Reine Editorial-Models verdienen Prestige, aber selten Geld. Reine Commercial-Models verdienen Geld, aber selten Prestige. Wer beides parallel laufen lässt – Cover heute, Lookbook morgen, Beauty-Kampagne übermorgen – baut die einzige Karriere, die im Mode-Markt langfristig trägt. Wie konkrete Model-Jobs abgerechnet werden, ist für Newcomer Pflichtlektüre.

Stationen einer internationalen Karriere im Überblick

Schauspiel statt Posing: Corinnas eigentliches Verkaufsargument

„Mich fasziniert das Schlüpfen in verschiedene Charaktere – jedes Shooting ist eine andere Frau. Wenn du dich selbst nicht magst, sieht man das auf jedem Foto, egal wie gut der Fotograf ist.“ – Corinna Ingenleuf

Dieser Satz wirkt auf den ersten Blick wie Standard-Vokabular. Bei Corinna ist er Geschäftsmodell. Wer mit 23 in ein Feld kommt, in dem 18-Jährige um dieselben Jobs konkurrieren, kann nicht über Jugend gewinnen, sondern muss über Substanz gewinnen. Genau diese Schauspiel-Mentalität unterscheidet Models, die einmal gebucht werden, von Models, die immer wieder gebucht werden.

Die Praxis dahinter ist nüchtern: Ein Shooting-Tag besteht aus 30 bis 60 Minuten effektiver Kamera-Zeit, verteilt über zehn bis zwölf Stunden Set. In dieser Zeit muss das Model drei bis acht unterschiedliche Looks tragen, jeweils mit einer eigenen Bildsprache. Wer 200 austauschbare Posen abliefert, wird vom Kunden nicht für den Folgejob gebucht. Wer eine Geschichte pro Look erzählt, schon. Inspiration für solche Bildwelten findet sich auch in klassischen Mode-Zitaten von Lagerfeld bis Chanel – das sind die Codes, mit denen Fotografen am Set sprechen.

Was Beauty-Brands heute wirklich casten

Die Castings haben sich verschoben. Wo früher Maße und Hautbild im Vordergrund standen, prüfen Booker drei Dimensionen parallel: physisches Profil, Persönlichkeit auf Bewegtbild und eigene Reichweite auf Social Media. Eine 28-Jährige mit 80.000 echten Followern und klarer Bildsprache schlägt eine 19-Jährige mit perfekten Maßen und leerem Profil. Diese Logik gilt für Beauty-Riesen wie Dior Taschen-Kampagnen ebenso wie für Sport-Marken wie Puma oder Nike. Wer die Konkurrenzlandschaft systematisch verstehen will, findet im Modemarken-Verzeichnis A–Z die Sortierung nach Tier und Casting-Profil.

Auf einen Blick – was Booker prüfen:

• Physisches Profil: Maße, Haut, Hände, Hals
• Bewegtbild-Persönlichkeit (Casting-Video, nicht nur Polas)
• Eigene Reichweite mit echtem Engagement
• Editorial-Referenzen als Glaubwürdigkeits-Stempel
• Charakter-Transport in unter 30 Sekunden

Die Agentur-Architektur, die Späteinsteigerinnen kennen müssen

Was in keinem Standardratgeber steht: Eine deutsche Mutter-Agentur ist für eine internationale Karriere nicht das Ziel, sondern die Eintrittskarte. Das tatsächliche Geld wird in den Placement-Märkten Mailand, Paris, New York und Tokio verdient – die Mutter-Agentur kassiert dafür eine Beteiligung an jedem Auslands-Booking, oft 10 bis 20 Prozent zusätzlich zur lokalen Agenturkommission. Das bedeutet: Vom 100.000-Euro-Buyout bleiben nach Mutter-Agentur, Placement-Agentur, Steuern und Manager-Anteil realistisch 45.000 bis 55.000 Euro übrig.

Späteinsteigerinnen, die diese Struktur nicht verstehen, unterschreiben oft Mutter-Verträge mit Exklusivitätsklauseln, die spätere Direktbuchungen blockieren. Eine durchdachte Model-Bewerbung berücksichtigt deshalb nicht nur die Polas, sondern die Vertragsarchitektur dahinter. Wer ernsthaft international modeln will, verhandelt das vor der Unterschrift, nicht danach.

Mentale Belastung: Die unausgesprochene Hürde

Eine Modenschau bedeutet 14 Sekunden Auftritt nach acht Stunden Fittings, Generalprobe und Wartezeit. Ein Mid-Tier-Model läuft pro Mailänder Saison 30 bis 60 Castings für am Ende vier bis acht Bookings – die Conversion-Rate liegt bei rund zehn Prozent. Wer das körperlich und mental nicht aushält, scheitert nicht am Talent, sondern am Beruf. Späteinsteigerinnen haben hier oft einen Vorteil: Sie kommen aus anderen Berufen, kennen Ablehnung als Routine und nehmen Casting-Absagen weniger persönlich als 17-Jährige.

Vier Lektionen für Späteinsteigerinnen, die in keinem Standard-Ratgeber stehen

• ✓ Bewerbe dich präzise, nicht oft. Eine durchdachte Bewerbung mit ehrlichen Polas und klarem Profil schlägt zwanzig Sammel-Mailings. Mutter-Agenturen lehnen 97 bis 99 Prozent aller Open-Call-Polas ab – Späteinsteigerinnen kommen meist über Fotografen-Empfehlung oder Direktkontakt zu Bookern in den engeren Auswahlkreis.
• ✓ International denken, nicht lokal. Corinnas Karriere zog an, als sie deutsche Märkte verließ. Wer ernsthaft global arbeiten will, muss Mailand, Paris, New York und Tokio einkalkulieren. Wie die Fashion Week Mailand als Sprungbrett funktioniert, hängt von Timing und Agentur-Verbindungen ab.
• ✓ Schauspiel-Mentalität schlägt Posing-Routine. Wer im Shooting eine Rolle spielt, statt Posen abzuarbeiten, baut sich Wiederholungs-Buchungen auf. Posing lässt sich in zwei Wochen lernen, Charakter-Transport nicht.
• ✓ Vertragsarchitektur vor Karriere-Romantik. Exklusivitätsklauseln in Mutter-Verträgen kosten später sechsstellige Beträge. Anwalt vor Unterschrift ist günstiger als Anwalt nach drei Jahren.

New York, Beauty, Buyout: Corinnas nächste 36 Monate

Corinna positioniert sich klug zwischen den großen Märkten. Mailand und Paris bedienen Luxus klassisch, doch New York hat sich zum härtesten Editorial-Markt entwickelt – wer dort Cover bekommt, bekommt sie überall. Wer als Mode-Interessierte verstehen will, warum diese Stadt das Maß der Dinge ist, findet im Guide zu New York Mode und Shopping die Hintergründe inklusive der Adressen, an denen Branchen-Termine fallen. Auch das Luxus-Shopping in New York liefert eine direkte Karte der Marken, die dort ihre Flagship-Casts platzieren.

Der eigentliche Karriere-Verlängerer für Späteinsteigerinnen heißt Beauty. Eine Beauty-Kampagne läuft mindestens 12