Designer: Marcel Ostertag Kollektion – Fashion Week Berlin

Wenn ein Designer mit 24 Jahren seinen Master am Central Saint Martins macht und nur vier Jahre später den Karstadt New Generation Award gewinnt, ist das keine Karriere — das ist ein Statement. Marcel Ostertag, geboren in Berchtesgaden, hat seit der Gründung seines Labels 2006 etwas geschafft, woran sich viele deutsche Designer die Zähne ausbeißen: Er ist auf der Berliner Modenschau-Bühne ebenso präsent wie auf der New York Fashion Week — und das ohne sich künstlerisch zu verbiegen. Während andere zwischen Kommerz und Couture pendeln, hat Ostertag eine eigene Sprache entwickelt: feminine Silhouetten in maskulinen Schnitten, 70er-Jahre-Romantik gebrochen durch 80er-Jahre-Strenge, und ein Materialmix, der nie zufällig wirkt.

Vom ESMOD-Studenten zum Saint-Martins-Absolventen: Der Weg eines Perfektionisten

Marcel Ostertags Geschichte beginnt nicht in Berlin, sondern in München. An der ESMOD, einer der traditionsreichsten Modeschulen Europas, legte er das technische Fundament. Wer ESMOD-Absolventen kennt, weiß: Dort lernt man Schnittkonstruktion bis zur Erschöpfung. Doch Ostertag wollte mehr als nur sauberes Handwerk. 2003 wechselte er ans Central Saint Martins College of Art and Design in London — jene Schule, die Alexander McQueen, Stella McCartney und John Galliano hervorbrachte. 2004 gewann er für seine Bachelor-Abschlusskollektion einen Preis, 2006 folgte die nächste Auszeichnung für seine Master-Kollektion.

Der Sprung von der Münchner ESMOD nach London war damals untypisch. Deutsche Designer gingen entweder direkt in die Industrie oder versuchten sich in Berlin. Ostertag wählte den härtesten Weg: Saint Martins, wo Studierende regelmäßig zusammenbrechen, weil das Tempo gnadenlos ist. Dass er dort nicht nur überlebte, sondern ausgezeichnet wurde, erklärt vieles an seiner späteren Konsequenz. Wer einmal in dieser Mühle war, denkt anders über Mode — kompromissloser, konzeptioneller, internationaler. Ähnlich wie wir es im Artikel zu internationaler Herrenmode zeigen, prägt das Studienumfeld den Designer oft mehr als jede spätere Anstellung.

Praktika bei Burberry, Paul Smith und Dunhill: Die unterschätzten Jahre

Bevor Marcel Ostertag sein eigenes Label gründete, sammelte er Erfahrung dort, wo britische Mode definiert wird. Bei Paul Smith lernte er, wie man Farbe einsetzt, ohne kitschig zu werden — Smiths berühmte Streifen sind ein Lehrstück in kontrolliertem Wahnsinn. Bei Dunhill, dem Inbegriff britischer Herrenmode, internalisierte er die Bedeutung des Schnitts. Und bei Burberry, kurz vor und während der Christopher-Bailey-Ära, sah er aus erster Hand, wie ein Traditionshaus digital neu erfunden wird.

Diese Stationen erklären, warum Ostertags Damenmode oft etwas Maskulines hat. Es sind keine zufälligen „männlichen Details“, wie es oft heißt — es ist eine bewusste Übersetzung britischer Tailoring-Tradition in eine feminine Garderobe. Die Zusammenarbeit mit Martina Rogy unter dem Label „Rogy & Ostertag“ war der erste Versuch, diese Vision in zwei Boutiquen kommerziell auszutesten. Dass das Projekt später zugunsten seines eigenen Labels endete, war konsequent. Designer, die etwas zu sagen haben, brauchen ihren eigenen Namen über der Tür — eine Lektion, die auch Häuser wie Christian Dior und Gucci früh verinnerlicht haben.

2008: Karstadt New Generation Award und der Beweis, dass Kunst sich verkaufen lässt

Der Karstadt New Generation Award 2008 war für Ostertag mehr als ein Preis — er war ein Reality-Check. Die Aufgabe: eine Kollektion entwerfen, die nicht nur Editorial-tauglich ist, sondern in Karstadt-Filialen verkauft wird. Viele Designer scheitern an genau diesem Übergang. Sie können Couture, aber keine Skalierung. Ostertag konnte beides. Seine Karstadt-Kollektion verkaufte sich, ohne sein ästhetisches Profil zu verwässern — ein seltenes Kunststück.

Wer die deutsche Designerlandschaft kennt, weiß: Zwischen Atelierware und Massenmarkt klafft eine Lücke, die kaum jemand überbrückt. Während internationale Labels wie Dolce & Gabbana oder Prada ganze Pyramiden aus Couture, Prêt-à-porter und Diffusionslinien aufgebaut haben, kämpfen deutsche Designer oft schon damit, eine zweite Saison zu überleben. Ostertag hat es überlebt. Mehr noch: Er hat expandiert.

New York, Berlin, Mailand: Die Geografie eines deutschen Designers

2018 zeigte Marcel Ostertag zum fünften Mal auf der New York Fashion Week. Das ist keine Fußnote, sondern eine Ansage. Deutsche Designer auf der NYFW sind selten — die Stadt gehört amerikanischen Brands wie Donna Karan und einer kleinen Riege internationaler Stars. Dass Ostertag dort nicht einmal, sondern fünfmal in Folge eingeladen wurde, zeigt: Sein Stil wird in einer der härtesten Modemärkte der Welt verstanden und gekauft.

Gleichzeitig ist er Berlin treu geblieben. Während andere deutsche Designer sich von der Hauptstadt abwenden — die Berlin Fashion Week kämpft seit Jahren um Relevanz gegenüber Mailand und Paris — nutzt Ostertag Berlin als Heimatbasis und Bühne zugleich. 2019 präsentierte er auf der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin und bewies, dass es möglich ist, in Deutschland zu zeigen und international ernst genommen zu werden.

Stilanalyse: Was Marcel Ostertag von anderen Designern unterscheidet

Was bei Ostertag immer wieder auffällt: Er meidet das aktuell dominante Athleisure-Genre fast vollständig. Während Marken wie Nike und Puma die Grenze zwischen Sportswear und Mode auflösen, bleibt Ostertag bei dem, was er kann — feminine, durchdachte Kollektionen mit Couture-Anspruch. Diese Konsequenz wird in einem Markt, der ständig nach dem nächsten Trend hechelt, immer wertvoller.

Nachhaltigkeit als Markenkern, nicht als Marketing

Was in vielen Artikeln über Marcel Ostertag fehlt: Sein Engagement für nachhaltige Produktion. Bereits seit Mitte der 2010er-Jahre arbeitet er bevorzugt mit europäischen Manufakturen, setzt auf zertifizierte Stoffe und produziert in kleineren Auflagen. Das ist kein Greenwashing, sondern eine wirtschaftliche Entscheidung mit Haltung. Während Fast-Fashion-Riesen wie Pimkie oder Plattformen wie Zalando auf Volumen setzen, wählt Ostertag den umgekehrten Weg: weniger, besser, langlebiger.

Diese Positionierung ist klug. Der Markt für nachhaltige Premium-Mode wächst seit 2018 jährlich zweistellig, und Konsumentinnen, die einmal verstanden haben, was eine handgefertigte Naht von Massenware unterscheidet, kehren selten zurück. Ostertag bedient genau diese Klientel — Frauen zwischen 30 und 55, mit Budget, mit Geschmack und mit einem zunehmend kritischen Blick auf Lieferketten.

Was Ostertag-Mode auszeichnet — und für wen sie gedacht ist

• Die Architektin der Garderobe: Wer ein Ostertag-Stück kauft, kauft selten ein Trendteil. Es sind Investitionsstücke für mehrere Saisons.
• Die Detailverliebte: Versteckte Knöpfe, Innenfutter mit Print, asymmetrische Verschlüsse — Ostertag belohnt das genaue Hinsehen.
• Die international Reisende: Die Kollektionen funktionieren in Berlin genauso wie in New York oder Mailand. Kein Provinzialismus.
• Die Bewusste: Wer Wert auf europäische Produktion und transparente Lieferketten legt, findet bei Ostertag eine Marke, die nicht erst seit gestern darauf acht