Neue Modelle: Klassisches Design mit modernem Spirit vereint

Designs, die vom Stil der 80er und 90er Jahre inspiriert sind, sind seit mehreren Saisons beliebt. Deshalb sind New Balance Schuhe im Stil der Modelle aus der Vergangenheit eine sensationelle Wahl. Wenn du klassische Modelle mit einem Retro-Basketballschuh-Look bevorzugst, sind die New Balance CT302 Sneaker eine gute Wahl. Das Modell vereint die besten Traditionen der Marke, Retro- Inspirationen und modernen Spirit. Das schlichte Design, das ein Low-Cut Obermaterial aus Leder mit einer flachen Plateausohle kombiniert, erinnert perfekt an klassische Sportmodelle aus den 80er Jahren.

Es ist der perfekte Mix aus dem, was wir an der Streetwear am meisten lieben – es unterstreicht die Individualität und die Ausdrucksfreiheit, und egal, womit du sie kombinierst, sie werden ein starker Punkt deines Looks sein und ihm einen einzigartigen Charakter verleihen.

Die neuen Sneaker als Ausdruck von Individualität und Ausdrucksfreiheit

90er-Nostalgie pur: Retro-Design und ultimativer Komfort

Oder magst du lieber Retro-Inspiration im Stil der 90er? Dann greif zu den New Balance 530 Sneakern, deren Design sich an den Laufschuhen von vor Jahrzehnten orientiert. Das ist eines der Topmodelle der Marke, das sich in den letzten Saisons an einer großen Beliebtheit erfreut hat und perfekt zum Trend der „ugly shoes“ passt. Sie eignen sich hervorragend für Alltagsoutfits und kombinieren einen einzigartigen Look mit Komfort – das Obermaterial aus Textil sorgt für Atmungsaktivität, während die Abzorb-Sohle jeden Schritt abfedert.

Traditionelles Design neu interpretiert

New Balance Sneaker haben mehrere charakteristische Merkmale: ein Obermaterial aus Wildleder, eine klassische Schnürung, geschichtete Sohle und markante Logos in Form des Buchstabens N. Die Marke experimentiert mutig mit diesem Stil und bietet Modelle an, die eine aufgefrischte Version des klassischen Designs sind. Ein Beispiel dafür ist die New Balance 5740 Kollektion – der traditionelle Look hat dank zahlreicher Nähte auf dem Obermaterial einen dynamischen Charakter erhalten.

Bemerkenswert ist auch die Sohle, bei der die einzelnen Schichten in Wellen angeordnet sind. Ein zeitloses Design mit einem modernen Twist wird zu vielen Outfits großartig aussehen. Wenn du sie mit Jogginghosen oder Leggings trägst, betonen sie die Wurzeln der Marke im Laufsport, aber sie können auch mit eleganteren Outfits, wie mit Chinos und einem Hemd, kombiniert werden.

Weiße Sneaker im Retro-Look. © Sizeer

Die klassischen „N ́s“ in einer aufgefrischten Version

Oder bist du auf der Suche nach einer der Neuerscheinungen von New Balance, mit denen du in der Stadt auffällst? Die perfekte Wahl sind da die XC72 Sneaker! Diese New Balance Schuhe unterscheiden sich definitiv von den bisherigen Angeboten der Marke. Sie zeichnen sich durch eine stromlinienförmigen Shape und interessante Elemente aus, die sofort auffallen. Die klassische Silhouette wurde mit einem verstärkten Fersenriemen und einem Profil auf der Vorderseite des Obermaterials modern aufgepeppt.

Von orthopädischen Schuheinlagen zur renommierten Lifestyle-Marke

New Balance ist eine renommierte Sport- und Lifestyle-Marke, die für ihre hochwertigen Sportschuhe und Bekleidung bekannt ist. Die Geschichte von New Balance begann im Jahr 1906 in Boston, Massachusetts, als Arch Support Company gegründet wurde. Ursprünglich spezialisierte sich das Unternehmen auf die Herstellung von orthopädischen Schuheinlagen und speziell angepassten Schuhen, um Fußprobleme zu lindern.

1960er: Laufschuhe mit gewellter Sohle revolutionieren den Markt

In den 1960er Jahren begann New Balance mit der Produktion von Laufschuhen und erlangte schnell Anerkennung in der Laufgemeinschaft. Mit der Einführung des Modells „Trackster“ im Jahr 1961, dem ersten Laufschuh mit einer gewellten Sohle, revolutionierte New Balance den Markt.

Der Beginn von New Balance zusammengefasst:

• Gründung im Jahr 1906 als Arch Support Company in Boston, Massachusetts
• Spezialisiert auf orthopädische Schuheinlagen und maßgeschneiderte Schuhe
• Einführung des ersten Laufschuhs „Trackster“ im Jahr 1961

Erweiterung der Produktpalette & Sportsponsoring

Im Laufe der Jahre wurde die Produktpalette erweitert und ist heute für seine technologisch fortschrittlichen und bequemen Sneaker bekannt. Die Marke legt großen Wert auf Qualität, Passform und Funktionalität. Viele Modelle von New Balance sind mit der charakteristischen „N“-Logo-Verzierung versehen, die zu einem Symbol für die Marke geworden ist. New Balance hat sich auch einen Namen im Bereich des Sportsponsorings gemacht. Die Marke hat zahlreiche Partnerschaften mit professionellen Sportlern und Teams in verschiedenen Sportarten, darunter Laufen, Baseball, Fußball und Tennis.

Heute: Fokus auf technologische Innovation und modernen Stil

Heute ist New Balance eine weltweit anerkannte Marke, die von Athleten, Sneaker-Enthusiasten und Modebewussten gleichermaßen geschätzt wird. Sie bleibt ihrem Erbe treu, indem sie hochwertige Produkte herstellt, die sowohl sportliche Leistung als auch modernen Stil verkörpern.

Kein Wunder, dass Kawhi Leonard, IU und Jack Harlow zu den bekanntesten Fans der Modemarke gehören:

Blick hinter die Kulissen: So werden New Balance Schuhe hergestellt

Aufgrund des Komforts und technologischen Innovation, setzen heute immer mehr Athleten, wie Coco Gauff, Kawhi Leonard und Sadio Mané setzen auf die Marke und tragen ihre Sneaker sowohl auf dem Spielfeld als auch auf dem Platz. Insider-Reporterin Fabiana Buontempo besuchte die New Balance Fabrik in Lawrence, Massachusetts, um zu erfahren, was hinter der Herstellung dieser Sneaker steckt.

Adidas, Nike, Puma und Co.: Weiteres aus der Modewelt

Du weißt jetzt alles über New Balance, die Geschichte der Sportmarke und ihre neusten Modelle? Perfekt! Dann schau doch auch bei unseren anderen Modemarken vorbei und entdecke, wer und was hinter den Designs von Adidas, Nike, Puma & Co. steckt!

• Adidas
• Buffalo
• Nike
• Puma
• Under Armour

Warum diese Mailand-Show das spannendste Strukturexperiment im Luxussegment war

Karl Lagerfeld arbeitete von 1965 bis zu seinem Tod für Fendi — länger als für Chanel, länger als für jedes andere Haus. 54 Jahre Designer-Handschrift in einem einzigen Kopf: Das ist in der Branche beispiellos und macht jede Nachfolgeentscheidung zu einer Risikoabwägung. Als Kim Jones, parallel weiterhin Designer von Dior Men bei LVMH, die Fendi-Couture und Womenswear übernahm, war die Frage in Mailand und Paris dieselbe: Kann ein Designer zwei Häuser unter demselben Konzern gleichzeitig führen, ohne dass eines davon kannibalisiert wird?

Die Antwort dieser Show: ja — aber nur, weil Fendi die Strukturlücke über die Familie schließt. Während Jones die Hauptlinie dirigiert, designt Silvia Venturini Fendi die Taschen, Delfina Delettrez Fendi den Schmuck. Das ist kein nostalgisches Familien-Branding, sondern operative Arbeitsteilung. Vergleichbares gibt es bei Dolce & Gabbana nicht (dort sind die Gründer die einzigen kreativen Stimmen) und bei Christian Dior nur in deutlich abgeschwächter Form.

Der Slot direkt nach Diesel auf der Mailänder Fashion Week war zudem ein heißer Platz: Glenn Martens hatte gerade mit provokanter Denim-Inszenierung die Aufmerksamkeit der Branche eingesammelt. Wer hier nicht liefert, fällt durch das Berichterstattungs-Raster. Fendi lieferte — stilistisch, kommerziell, in den Insta-Stories der Frontrow.

„Die Baguette ist nicht nur eine Tasche. Sie ist eine Haltung.“ — Silvia Venturini Fendi, deren Erfindung von 1997 inzwischen zur Investmentkategorie im Resale-Markt geworden ist.

Wer Lagerfelds Tonfall vermisst, findet in unserer Sammlung der wichtigsten Mode-Zitate die Sätze, die Fendi und die Branche bis heute prägen.

Die Looks im Detail: Transparenz, Pastell und der ehrliche Bruch mit Y2K

Jones schickte 53 Looks über den Laufsteg. Dominante Stoffe: hauchdünne Seidenchiffons, Mesh, gewachster Tüll, dazu Lederbermudas und scharf geschnittene Trenchcoats in Vanille, Salbei und Puderrosa. Die Silhouette war länger als bei Konkurrenten wie Gucci oder Prada in derselben Saison — eine bewusste Entscheidung gegen den Y2K-Crop-Top-Trend, der die übrigen Mailänder Schauen dominierte. Wer genau hinsah, erkannte: Jones zitiert hier weniger 2002 als vielmehr die späten 90er, also exakt jene Phase, in der die Baguette zum ersten Mal kulturell explodierte.

Die Schmuckstücke — flüssig wirkende Goldarbeiten, surrealistische Augenmotive — stammten von Delfina Delettrez Fendi und sind in dieser Linie näher an zeitgenössischer Goldschmiedekunst als an klassischem Designerschmuck. Wer sich für die handwerkliche Seite interessiert, sollte den Vergleich zu Edelsteinarbeiten wie dem Painit-Edelstein ziehen — beide Welten teilen die Logik der bewussten Verknappung.

Die Baguette als strategisches Zentrum

Was Modekritiker besonders aufhorchen ließ: die Rückkehr der Baguette Bag, ikonisches Fendi-Stück seit 1997, in über zwanzig Variationen. Krokoprägung, Glitzer-Mesh, Strick-Versionen, Pailletten-Editionen. Jeder zweite Look trug eine Baguette. Das ist keine Kollektion, das ist eine Markenstrategie.

Der eigentliche PR-Coup lag aber neben dem Laufsteg: Zum 25-jährigen Baguette-Jubiläum entstanden parallel Kollaborationen mit Tiffany & Co., Marc Jacobs, Porter sowie eine Sonderversion, an der Sarah Jessica Parker beteiligt war — als direkte Brücke zum Sex-and-the-City-Reboot „And Just Like That“, in dem Carrie Bradshaw die Tasche erneut trug. Cross-Marketing über vier Marken und eine Streaming-Serie hinweg, ohne klassische Werbespendings: Das ist Fashion-Strategie auf höchstem Niveau.

Auf einen Blick — warum die Baguette diese Show trägt:

• − 25-jähriges Jubiläum als natürlicher Aufhänger
• − Kollaborationen mit Tiffany, Marc Jacobs und Porter erweitern die Reichweite
• − „And Just Like That“ reaktiviert die kulturelle Aufladung
• − Resale-Werte limitierter Editionen liegen mittlerweile beim Doppelten des Listenpreises
• − Erfinderin Silvia Venturini Fendi sichert die Authentizität nach innen

1925 bis Jones: Wie aus einer römischen Pelzwerkstatt ein Milliarden-Imperium wurde

Adele Casagrande eröffnete 1925 in der Via del Plebiscito in Rom eine kleine Pelz- und Lederwerkstatt. Als sie Edoardo Fendi heiratete, wurde der Familienname zur Marke. Die eigentliche Wende kam jedoch erst 1965: Die fünf Fendi-Schwestern — Paola, Anna, Franca, Carla und Alda — heuerten einen jungen, weitgehend unbekannten deutschen Designer an. Sein Name: Karl Lagerfeld. Er entwarf nicht nur Pelze, die mit der Zeit immer leichter und unkonventioneller wurden, sondern auch das doppelte F-Logo. „Fun Furs“ sollte es heißen — eine Provokation in einer Branche, die Pelz damals ausschließlich als Statussymbol behandelte.

Wenige Logos haben diese Halbwertszeit erreicht: das LV von Louis Vuitton, das GG von Gucci — und eben das FF von Fendi. Während Häuser wie Christian Dior ihre Monogramme regelmäßig neu interpretieren, blieb das FF beinahe unangetastet. Es ist die ruhigste Konstante in einer hektischen Branche. Wer sich fragt, wie sich solche Markencodes in einer eigenen kreativen Karriere nutzen lassen, findet bei uns einen ausführlichen Beitrag über den Einstieg als selbstständiger Designer im High-Fashion-Bereich.

Warum die vierte Generation der eigentliche Hebel ist

Während LVMH die kreative Kontrolle nach außen erweitert, sichert Fendi die Familien-DNA über die Accessoires. Genau diese Doppelstruktur — externes Star-Talent plus interne Familien-Kontinuität — ist der ökonomische Kern der Marke. Sie erlaubt es, die Hauptlinie alle paar Jahre zu modernisieren, ohne dass die Codes brechen. Bei Häusern, in denen ein einzelner Kreativdirektor für alles verantwortlich ist, bedeutet jeder Wechsel einen Identitätsbruch. Bei Fendi nicht.

Frontrow als PR-Instrument: Wer saß wo — und warum das Geld wert war

Fendi inszenierte die Frontrow als Symbol der eigenen Reichweite. Anna Wintour links, Naomi Campbell rechts, dazwischen Linda Evangelista — letzteres ein bemerkenswerter Auftritt, weil Evangelista nach ihrer öffentlichen CoolSculpting-Klage ihren ersten Live-Frontrow-Moment seit Jahren absolvierte. Die direkte Folge: ein Steven-Meisel-Cover für die Vogue, eingefädelt unmittelbar nach dieser Show. Die Frontrow war Pre-PR für eine größere Comeback-Kampagne.

Wie wir im Beitrag zur Modenschau-Inszenierung ausführlich erklären, ist die Sitzordnung längst kein Zufall mehr, sondern minutiös kuratierte PR — jede Position berechenbar, jeder Kamera-Winkel vorab bedacht.

https://www.youtube.com/watch?v=8r3kFW4n4Lk

Auf einen Blick — warum die Frontrow-Strategie funktionierte:

• − Wintour signalisiert redaktionelle Zustimmung der US-Vogue
• − Campbell aktiviert die Modelgeneration der 90er als Brand-Erbe
• − Evangelistas Comeback erzeugt eigene News-Welle
• − Junge Stars tragen die Bilder in TikTok-Reichweite
• − Die Mischung aus Establishment und Pop-Kultur deckt jede Zielgruppe ab

Fendi im Direktvergleich: Wer dominiert Mailand wirklich?

Die Mailänder Fashion Week ist ein Wettkampf der Häuser. Während Dolce & Gabbana auf Sex und Glamour setzte und Prada erneut den intellektuellen Minimalismus beackerte, fand Fendi einen dritten Weg: kommerziell zugänglich, aber nicht banal; modern, aber nicht trend-hörig. Genau diese Positionierung macht Fendi für jüngere Käuferinnen attraktiv, ohne die Bestandskundinnen zu verlieren — eine Balance, an der etwa Dior weiterhin feilt, mit ähnlich gemischten Ergebnissen.

Wer sich für die Welt der Couture-Häuser interessiert, findet bei uns Hintergründe zu Dior Taschen und der parallel laufenden Strategie von Dior Beauty. Spannender ist allerdings der Vergleich zu New Yorker Häusern wie DKNY, weil dort exakt die gegenteilige Strategie verfolgt wird: maximale Streetwear-Übersetzung statt römisches Handwerks-Erbe.

Die ehrliche Einschätzung: Diese Sommerkollektion war nicht Fendis revolutionärste Show, aber die konsistenteste seit dem Wechsel an der Spitze. Jones hat verstanden, dass Fendi keine zweite Avantgarde-Marke werden muss — die Welt hat genug davon. Fendi muss Fendi sein: römisch, handwerklich, leise luxuriös. Genau das war diese Kollektion.

Was du von der Kollektion fürs eigene Styling übernehmen kannst

Die Preise einer originalen Baguette Bag liegen zwischen 2.500 und 4.500 Euro, limitierte Editionen können im Resale auf das Doppelte klettern. Doch die Style-Codes der Show lassen sich problemlos ins Alltagsbudget übersetzen — vorausgesetzt, man kennt die richtigen Hebel.

• ✓ Transparente Layering-Tops über Bralettes — bei NA-KD ab rund 25 Euro
• ✓ Lederbermudas in Pastell — die unerwartetste Silhouette der Show, perfekt zu schlichten weißen Sneakern wie von Nike
• ✓ Trenchcoats in gebrochenem Weiß statt klassischem Beige — sofort moderner
• ✓ Mini-Schultertaschen mit kurzem Henkel im Baguette-Stil — von Pimkie bis Zalando in jeder Preisklasse
• ✓ Krokoprägung statt Glitzer — der dezentere Weg, einen Trend mitzunehmen, näher am klassischen Tiermuster-Code
• ✓ Mesh-Layering über schlichten Tanks — ein Look, der mit unter 40 Euro Materialeinsatz funktioniert
• ✓ Make-up reduziert halten — die Show setzte auf nudefarbene Looks, gut umsetzbar mit einer Basis-Pinselrolle von ZOEVA

Wer noch tiefer einsteigen will

Für alle, die Fendi im Kontext der italienischen Modewelt einordnen wollen, lohnt unsere Übersicht der Modemarken — und wer verstehen will, wie sich Runway-Ästhetik in tragbare Männermode übersetzt, findet in unserem Beitrag zu Fashion Week Herren Trends eine direkte Brücke zwischen Laufsteg und Alltag.

Calvin Klein: Von der Gründung bis heute

Calvin Richard Klein wurde am 19. November 1942 in der Bronz in New York City geboren. Seit seiner Kindheit interessierte er sich für Mode, Kunst und Design, weshalb er sich für ein Modedesign Studium entschied. Er studierte bis 1963 am Fashion Institute of Technologie Modedesign.

Nach seinem Abschluss arbeitete er eine Zeitlang als freier Designer für verschiedene Labels, bevor er 1967 mit seinem langjährigem Freund Barry Schwartz die Modemarke Calvin Klein gründete. Seine erste Kollektion bestand aus drei Kleidern und sechs Mänteln für Damen. Schnell wurden große Modehäuser auf das Label aufmerksam und gaben Calvin Klein Aufträge, so konnte das Label sein Sortiment weiter ausbauen. In der New Yorker Modeszene wurde Calvin Klein durch seinen zeitlosen Style, der aber trotzdem modern wirkte, schnell zu einem gefeierten Designer.

Schon kurze Zeit nach der Gründung des Labels erschien Calvin Klein in der Vogue und weiteren wichtige Modezeitschriften. Im Jahre 1971 erweiterte die Marke ihr Sortiment um Sportswear, Blazer und Dessous für Frauen. Nachdem Calvin Klein 1973 den Coty American Fashion Critics´Award gewann, wurde das Sortiment um Schals, Gürtel, Schuhe, Sonnenbrillen, Mäntel mit Fell, Bettlaken, Jeans, Kosmetika und Menswear ergänzt. Vor allem die weltberühmten Jeans mit dem aufgedruckten Calvin Klein Logo auf den Gesäßtaschen halfen dem Label noch bekannter und erfolgreicher zu werden.

Ab den Jahr 1980 führte Calvin Klein seine bis heute bekannte Boxershorts-Linie für Männer und Frauen ein, die bis heute das Aushängeschild der Marke ist. Die Linie hatte großen Erfolg und durch verführerische und eindrucksvolle Kampagnen mit Stars wie Supermodel Kate Moss lenkte Calvin Klein gekonnt die Aufmerksamkeit auf sein Label. Bis heute schafft es Calvin Klein mit seinen Werbekampagnen zu beeindrucken und Weltstars wie Topmodel Kendall Jenner oder Sänger Justin Bieber als Models für seine Kollektionen zu gewinnen.

2002 wurde Calvin Klein an die Phillip Van Heusen Corp verkauft und seitdem ist Calvin Richard Klein kein Teil des Labels mehr.

Geschichte des Labels im Überblick

• 1942 – Geburt von Calvin Richard Klein
• 1963 – Ende seines Modedesign Studiums am Fashion Institute of Technology
• 1968 – Gründung der Marke Calvin Klein
• Vorerst Konzentration auf die Herstellung von Kleidern und Blazern
• Durch Aufträge großer Modehäuser konnte das Sortiment erweitert werden
• 1971 – Erweiterung des Damensortiments
• 1973 – Gewinn des Coty American Fashion Critics´ Awards
• Die Marke wird durch ihre Jeans mit Logodruck weltbekannt
• 2002 – Verkauf an die Phillip Van Heusen Corp

Der Style der Marke: Cleane Ästhetik und innovative Designs

Die Marke Calvin Klein steht für minimalistische Mode mit schlichten Schnitte und aufregenden Designs. Die Marke schafft es wie keine andere tragbare, stylishe Kleidung mit dem gewissen Etwas zu designen. Calvin überrascht jede Saison mit mutigen Designs zu überraschen.

Die Mode von Calvin Klein

Das Aushängeschild der Marke ist ihre bekannte Unterwäsche Linie, doch die Designermarke Calvin Klein hat noch so einiges mehr zu bieten: Das Sortiment umfasst Jacken, Jeans, Cargohosen, Röcke, Kleider, T-Shirts, Pullover, Accessoires, Leggings, Jogginghosen, Schuhe und Anzüge. Besonders beliebt sind die berühmten Jeans der Marke, ihre stylishen Jacken, Oberteile mit dem Marken Logo und ihre lässigen Sneaker.

Immer im Trend: Unterwäsche von Calvin Klein

Die Unterwäsche von Calvin Klein, mit dem markentypischen Calvin Klein Schriftzug am Bund, gehört zu den beliebtesten Artikeln der Marke. Das Sortiment besteht aus Boxershorts, Slips, Bhs und Bralette. Doch die Unterwäsche wird nicht nur als Unterwäsche getragen, sondern ins Outfit integriert und gilt als absolutes Fashion It Piece: Viele Frauen tragen die Bralettes von Calvin Klein einfach als stylishes Oberteil und für einen besonders lässigen Look lassen Fashion Vorbilder wie Justin Bieber, Shawn Mendes oder Kendall Jenner den Bund ihrer Calvin Klein Unterwäsche unter der Jeans hervorblicken.

Auch Stars lieben die Unterwäsche von Calvin Klein: Für die Calvin Klein Kampagne My Calvins zeigen sich VIPs wie Shawn Mendes, Kendall Jenner und ASAS Rocky in den neuesten Designs der Marke.

Jacken & Mäntel: Stylish & hochwertig

Stylishe Jacken mit Logo sind gerade total im Trend: Natürlich bietet Calvin Klein als innovatives und trendbewusstes Label modische und hochwertig verarbeitet Jacken mit dem CK Logo für Männer, Frauen und Kinder an. Bei Calvin Klein findest du eine tolle Auswahl an Jacken und Mäntel, die durch ihren eleganten, aber trotzdem sportlichen und einzigartigen Style überzeugen. Die Jacken sind zwar gerade total im Trend, gelten durch ihren minimalistischen Style aber als absolute Fashion Must Haves, denn sie sind zeitlose Klassiker.

Cool & Chic: Calvin Klein Oberteile mit Logo

Seit ein paar Jahren ist es wieder im Trend modische Basic Oberteile mit Statement Logo zu tragen. Sweatshirts, Pullover und T-Shirts mit dem Calvin Klein Logo sollten in keinem Kleiderschrank fehlen, denn sie sind zu allem kombinierbar und werten langweilige Outfits optisch auf. Stylische VIPs wie Blackpink Sängerin Jennie tragen gerne Pullover mit dem Calvin Klein Logo um ein modisches Statement zu setzten!

Parfüm: Sinnliche und zeitlose Düfte

Calvin Kleins Parfüms zeichnen sich, wie die Mode der Marke, durch klassische und zeitlose Düfte aus. Das Sortiment enthält Männer, Frauen und Unisex Parfüms. Ob blumig, frisch oder etwas würzig-orientalisch, bei Calvin Klein ist für jeden Geschmack der richtige Duft zu finden!

Ck One Unisex: der frische Duft für mutige

Der absolute Klassiker unter den Parfüms: Ck One von Calvin Klein. Er besticht durch eine fruchtig-frische Kombination aus Bergamotte, Kardamom, Papaya und Ananas. Ergänzt wird das Parfüm durch die Duftnoten von Veilchen, Rose, Muskat, Moschus und Ambra. Der Duft richtet sich an die junge, selbstbewusste und offene Generation, die mutig für eine Gesellschaft einsteht in der alle Gleich sind. Der Duft wurde 1994 erstmals verkauft und ist perfekt für jeden Tag.

Eternity for her: ein sinnlicher Duft

Eternity for her ist ein sinnlicher und blumiger Duft, der das Gefühl ewiger Liebe einfangen soll. Mit der Duftkombination aus Freesie, Mandarine und Salbei entsteht ein verführerischer Duft für selbstbewusste und Unabhängige Frauen. Als weitere Duftnoten harmonieren Maiglöckchen, weiße Freesie Lilie, Ringelblume und Narzisse perfekt miteinander und ergeben so ein Parfüm mit einem himmlischen Duft! Als Basisnote veredeln Patschuli, Sandelholz und Ambra den einzigartigen Duft aus dem Hause Calvin Klein.

Noch mehr tolle Modemarken zum entdecken!

Du bist begeistert von Luxusmarken und Designern wie Longchamp und möchtest noch mehr Marken kennenlernen? Dann schau dir hier unseren Modemarken-Guide an und lerne die Top Fashion Brands der Welt kennen.

Modemarken von A-Z

Welche Marken sind gerade angesagt? Was ist die beliebteste Modemarke? Welche Marken gibt es für Damen, welche für Herren? Dior, Gucci, Givenchy, Hermès, Prada, Chanel & Co sind als Marke fast jedem bekannt. Aber was steckt eigentlich dahinter? Diese und viele andere Marken haben die Geschichte der Mode verändert. Welche Marken zu den Top Fashion Brands der Welt gehören, das erfahrt ihr hier. Sortiert nach A bis Z, könnt ihr euch genau eure Lieblings Marken heraussuchen oder vielleicht ein paar neue kennen lernen.

• Modemarken von A-Z

Modemarken mit C

Chanel, Chloé und Celine sind einige der vielen Modemarken, die mit C beginnen. Bei der Masse an Modemarken, die es weltweit gibt, kann man schnell den Überblick verlieren. Um dir eine gute Übersicht der Marken zu geben, haben wir diese nach dem Alphabet in eine Liste sortiert.

• Modemarken mit C

Off-White: Die Marke hinter den ikonischen Gurteln

Off-White wurde 2012 in Mailand gegrundet und war bis zum Tod von Virgil Abloh im November 2021 eines der am schnellsten wachsenden Luxuslabels der Welt. Der Ansatz: Mode nicht als Statussymbol, sondern als Dialog zwischen Strassenkultur und Haute Couture, zwischen Funktion und Kunst. Die typischen Designelemente sind Anfuhrungszeichen um Worte, Diagonalstreifen, Pfeillogos und Caution-Tape-Motive.

Die Gurtel von Off-White sind ein perfektes Beispiel dafur: Sie erfullen eine Funktion, sind aber gleichzeitig ein visuelles Statement. Wer einen Off-White Gurtel tragt, kommuniziert Zugehorigkeit zu einer bestimmten Asthetik – und das weltweit. Fur den Gesamtlook empfiehlt sich auch ein Blick auf weitere Off-White Mode und Pieces.

Der Industrial Belt: Das bekannteste Off-White Accessoire

Kaum ein Accessoire der letzten Dekade hat so viel Aufmerksamkeit erzeugt wie der Off-White Industrial Belt. Der breite Gurtel aus industriellem Material – meist eine Art Nylon oder Polyester – tragt den Markennamen in Grossbuchstaben aufgedruckt und wird mit einer Metallschnalle verschlossen. Das Besondere: Er kann auf viele verschiedene Arten getragen werden.

Klassisch durch die Gurtelschlaufen einer Hose, schrag uber einen langen Mantel, um die Taille eines Kleides oder uber einem Hoodie – der Industrial Belt funktioniert in nahezu jedem Kontext. Er ist unisex und passt zu Manner- wie Frauenoutfits. Kein Wunder, dass er auf Instagram und in Streetstyle-Fotos weltweit allgegenwartig ist.

Industrial Belt Varianten im Uberblick

Arrow Logo Leather Belt: Fur schlichte, elegante Looks

Wer Off-White etwas subtiler tragen mochte, greift zum Arrow Logo Leather Belt. Dieser Gurtel aus echtem Leder ist deutlich klassischer als der Industrial Belt – er liesse sich fast in ein Business-Outfit integrieren. Das markante Detail: Die Gurtelschnalle zeigt das Off-White-Logo mit in vier Richtungen weisenden Pfeilen, das typische Markenzeichen von Virgil Abloh.

Der Ledergurtel ist besonders fur Trager geeignet, die zwar die Marke reprasentieren, aber nicht mit einem auffalligen Schriftzug auftreten wollen. Perfekt fur Buroumgebungen, smarte Casual-Looks oder elegante Abendanlasse.

Der Arrow Leather Belt ist der stilistisch vielseitigste Off-White Gurtel – er verbindet das unverkennbare Markenbewusstsein von Off-White mit einem zeitlosen Leder-Design, das nahezu uberall passt.

Wie man Off-White Gurtel richtig kombiniert

Die Starke der Off-White Gurtel liegt in ihrer Vielseitigkeit. Hier funf konkrete Styling-Ideen:

• Streetwear Classic: Industrial Belt in Schwarz-Weiss + Baggy Jeans + Oversized Graphic Tee + Chunky Sneakers
• Layered Look: Industrial Belt uber einem langen Trenchcoat oder Mantel, als visueller Akzent auf der Taille
• Smart Casual (Herren): Arrow Leather Belt + Slim-Fit Chinos + weisses Oxfordhemd + Clean Sneakers
• Feminine Streetwear: Mini Industrial Belt + High-Waist-Rock + Crop-Top + Platform-Sneakers
• Monochrom mit Akzent: Komplett schwarzes Outfit + weisser Industrial Belt als einziger Blickfang

Off-White Gurtel Preise: Was kosten die beliebtesten Modelle?

Off-White positioniert sich im gehobenen Streetwear-Segment – die Preise sind entsprechend. Ein Uberblick der wichtigsten Modelle:

Wo Off-White Gurtel kaufen – und worauf achten?

Off-White Produkte sind weit verbreitet, aber auch haufig gefalcht. Beim Kauf sollte man folgende Punkte beachten:

• Offizielle Kanale: off—white.com, Farfetch, SSENSE, Mytheresa und Off-White eigene Stores sind die sichersten Anlaufstellen.
• StockX & Grailed: Fur authentifizierte Resale-Artikel – beide Plattformen prufen die Echtheit der Produkte.
• Merkmale des Originals: Gleichmassiger, klarer Schriftdruck auf dem Industrial Belt, hochwertige Metallschnalle ohne Anlaufspuren, ordentliche Verarbeitung an den Enden des Gurtes.
• Preis-Warnung: Wird ein Industrial Belt unter 80 Euro angeboten, ist er mit hoher Wahrscheinlichkeit gefalcht.

Virgil Abloh: Das Erbe hinter den Gurteln

Virgil Abloh, geboren 1980 in Rockford, Illinois, war nicht nur Modedesigner sondern auch DJ, Architekt und Kunstler. Er hatte Off-White 2012 gegrundet und wurde 2018 zum Kunstlichen Direktor der Herrenlinie bei Louis Vuitton – ein historischer Moment, da er der erste Schwarze Designer in dieser Position bei einem franzosischen Luxushaus war.

Sein Tod im November 2021 im Alter von 41 Jahren erschutterte die Modewelt. Seitdem sind Off-White Produkte aus seiner ara – besonders die fruheren Industrial Belts und Lederstucke – zu echten Sammlerstucken geworden. Wer heute einen Original-Abloh-Off-White-Gurtel besitzt, halt ein Stuck Modegeschichte in Handen.

FAQ: Haufige Fragen zu Off-White Gurteln

Was ist der bekannteste Off-White Gurtel?

Der bekannteste Off-White Gurtel ist ohne Frage der Industrial Belt – ein breiter Nylongurtel mit aufgedrucktem Markenschriftzug und Metallschnalle. Er ist unisex, vielseitig kombinierbar und eines der meistgesehenen Accessoires in der Streetwear-Szene.

Wie tragt man den Off-White Industrial Belt richtig?

Der Industrial Belt kann klassisch durch die Gurtelschlaufen getragen werden, aber auch schrag uber Mantel, um Kleider oder Rocke gebunden oder als dekoratives Element uber Outerwear. Er passt sowohl zu oversized als auch zu slim geschnittenen Outfits.

Sind Off-White Gurtel unisex?

Ja – der Industrial Belt ist eines der bekanntesten Unisex-Accessoires im Streetwear-Segment. Er wird von Mannern und Frauen gleichermaassen getragen und ist in vielen Langen und Varianten erhaltlich.

Wie erkenne ich einen gefalschten Off-White Gurtel?

Gefalschte Industrial Belts erkennt man an ungleichmassigem Druck, schlechter Qualitat der Metallschnalle und oft etwas zu hellem oder zu dunklem Hintergrundmaterial. Echte Gurtel haben eine klare, scharf gedruckte Schrift und eine hochwertige Schnalle.

Was kostet ein Off-White Industrial Belt?

Der regulare Verkaufspreis liegt je nach Modell zwischen 135 Euro (Mini-Versionen) und 200 Euro fur den Classic Industrial Belt. Seltene oder limitierte Editionen konnen auf dem Resale-Markt deutlich teurer sein.

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Vogue Magazine: Bedeutung, Chefredakteur*innen und Ruhm des Magazins

Wenn etwas ‚en Vogue‘ ist, bedeutet dies, dass es auf dem Weg ist modisch zu sein und bereits in bestimmten Kreisen an Popularität gewinnt. Dieser Name ist überaus passend wenn man bedenkt, dass Vogue seit Jahrzehnten zu einem der größten Modemagazine weltweit zählt und in der Lage ist Trends zu kreieren. Unter dem Schirm des Condé Nast Verlags ist Vogue der absolute Star. Mit immer noch 24.9 Millionen Lesern auf der ganzen Welt alleine im Print-Bereich und 113.6 Millionen Einzelbesuchern der Website, muss sich Vogue lange keine Sorgen mehr darum machen den Sprung von Print zu Digital zu schaffen. Leserzahlen einzelner Ausgaben und wer in den jeweiligen Ländern das Ruder in der Hand hat, findet ihr hier.

Vogue Deutschland

• Verleger: André Pollmann
• Chefredakteurin: Christiane Arp
• Redakteurin Digital: Alexandra Bondi de Antoni
• Print: 1 Mio. Leser*innen
• Digital: 1 Mio. Einzelbesucher*innen

British Vogue

• Verlegerin: Vanessa Kingori
• Chefredakteur: Edward Enninful
• Print: 784.000 Leser*innen
• Digital: 10.6 Mio Einzelbesucher*innen

Vogue U.S.

• Geschäftsführerin: Susan Plageman
• Chefredakteurin: Dame Anna Wintour
• Print: 11.1 Mio. Leser*innen
• Digital: 13 Mio. Einzelbesucher*innen

Vogue Italy

• Leiterin Markenwerbung: Emmeline Eliantonio
• Chefredakteur: Emanuele Farneti
• Print: 748.000 Leser*innen
• Digital: 4.8 Mio. Einzelbesucher*innen

Vogue Paris

• Verlegerin: Delphine Royant
• Chefredakteur: Emmanuelle Alt
• Redakteurin Digital: Jennifer Neyt
• Print: 1.3 Mio. Leser*innen
• Digital: 1.8 Mio. Einzelbesucher*innen

Vogue Spain

• Verlegerin: Elene Ferreras
• Chefredakteurin: Eugenia de la Torriente
• Redakteurin Digital: Inés Lorenzo
• Print: 765.000 Leser*innen
• Digital: 10.8 Mio. Einzelbesucher*innen

Legendäre Vogue-Cover: Harry Styles, Kim Kardashian und Co.

Mit 11.1 Millionen Print Lesern hebt sich die U.S. Vogue deutlich von ihren internationalen Gegenparts ab. Grund hierfür sind auch die ikonischen Cover. Die glänzende Frontseite der Zeitschrift sorgen regelmäßig für große mediale Aufmerksamkeit. Wir verraten die welche Cover Meilensteine in der Geschichte des Magazins bedeutet haben.

Video U.S. Vogue 2020: Harry Styles im Gucci-Kleid

Genderless Fashion, oder auch das Aufbrechen von Geschlechterrollen in der Mode ist kein neuer Trend. Gerade in Japan gibt es Substyles, die sich speziell darauf beziehen komplett geschlechterneutral zu sein. Die dort getragene Kleidung ist allerdings häufig zurückhaltend und besteht aus geraden, neutralen Schnitten. Zudem war Harry Styles das erste Single-Male-Cover-Model der U.S. Vogue. Allerdings nicht weltweit. 2008 bereits war zum Beispiel Daniel Craig das Covermodel der deutschen Vogue. Harry Styles ging in Bezug auf genderless Fashion einen Schritt weiter und präsentierte sich in einem Ballkleid der Marke Gucci, welches einen stereotypisch weiblichen Schnitt und Stoffe in sich vereint. Das Making-Of des beliebten Covers, das aber auch nicht ganz unumstritten ist, seht ihr hier:

https://www.youtube.com/watch?v=9f7z-_2J3sc

U.K. Vogue 1990: Naomi Campbell, Eva Evangelista und Co.

Die neunziger Jahre waren ein Jahrzehnt, das vor allem in der Modelwelt große Veränderungen mit sich zog. In den Neunzigern entstand der Kult um Supermodels, vor allem die Top 6 zu denen beispielsweise Cindy Crawford und Naomi Campbell zählten. Das von Peter Lindbergh abgelichtete Cover entwickelte sich im Verlauf dieses Jahrzehnts zu einem Bild, stellvertretend für diese Blütezeit des Supermodelberufes. Eine Kategorisierung von Models in der Art und Weise wie sie damals aufgegriffen wurde, hatte zuvor kaum stattgefunden. Heute ist die Einteilung weitverbreitet.

U.K. Vogue 1966: Dunyale Luna als erste Person of Colour

Im Jahr 1966 geschah das Event, welches später einer der Meilensteine in Vogue-Cover Geschichte wurde. Gekleidet in einem rosa Chloé Kleid und geschmückt mit großen Goldohrringen poste Donyale Luna vor der Kamera des Fotografen David Baileys für das Foto, dem später das Cover der Vogue gehörte. Dieser Schritt war nicht nur wichtig für das Magazin, sondern auch für das mit großen Träumen und Hoffnungen, sowie dem Glauben an sich selber im Gepäck ihre Heimatstadt Detroit verlies, um den Modelberuf zu ergreifen. Außerdem war es ein Zeichen für viele junge Mädchen, die sich zum ersten Mal mit einem Vogue Covermodel identifizieren konnten.

Kollektion: hochwertige Pullis, Shirts und Brillen

Ein Traum wird wahr. Jahrelang war die einzige Möglichkeit an Produkte mit dem beliebten Logo zu kommen, das Magazin zu abonnieren. Der Bedarf an T-Shirt, Pullovern und weiterem Merch wurde allerdings erkannt und so hat Vogue begonnen hochwertige Merchandise Artikel mit dem eigenen Logo zu schmücken und verkaufen.

Pullover und Hoodies mit Vogue-Logo

Die deutsche Vogue hat zu ihrem 40. Jubiläum die Kollektion an Pullovern mit ihrem Logo veröffentlicht. Ganz im Sinne der Modewelt werden pro Modesaison die jeweils angesagten Farben herausgegeben. Die Pullover werden umweltschonend und nachhaltig in Europa produziert. Aufgrund ihrer Hochwertigkeit sollen die Kleidungsstücke als langfristige Investition betrachtet werden. Damit bezieht Vogue klar Stellung gegen Fast Fashion.

Abgesehen vom Shop der deutschen Vogue, kann man auch bei der amerikanischen Version der Zeitung exklusive Designs erstehen. Diese werden ebenfalls aus Bio-Baumwolle in Portugal produziert. Zusätzlich hat sich die amerikanische Version mit dem Label Public School zusammengetan um nachhaltige Pullover aus wiederverwerteten Plastik herzustellen.

• Preise Pullover: 129 – 160€

Statement T-Shirts von Vogue

Auch Trend-Pieces wie Statement-Shirts sind bei Vogue Vogue zu finden. Zum Beispiel tragen die Designs von Public School die Aufschrift ‚Waste not want not‘. Wenn du auf der Suche nach weiteren außergewöhnlichen Statement-Shirts bist, Schau doch mal bei unserem Shop vorbei. Wir bieten lässige Shirts mit Zitaten von Coco Chanel und coolen Sprüchen.

Die Logo-Shirts von Vogue können sich ebenfalls sehen lassen. Ob mit buntem Print oder einfarbig, mit den Shirts verleiht man ganz schnell einem schlichten Outfit das gewisse Etwas.

• Preise T-Shirts: 59 €

Video Frühlingskollektion: Herren? Damen? Unisex!

Die Pullover und T-Shirts sind in Größen von XS bis XL erhältlich. Die Kleidungsstücke sind Unisex, das bedeutet Schnitte fallen weit genug aus um unterschiedlichen Körperformen zu passen und diese zu unterstreichen. So haben Männer, Frauen und Alle dazwischen Spaß an den Shirts und bekommen die Möglichkeit ihre Liebe zu dem Modemagazin ausdrücken. Die Stickereien und Drucke sind häufig neutral gehalten. Kaum ein Grund also nicht bald eines der begehrten Stücke dein Eigen zu nennen.

Shirt oder Abo: Wie viele Ausgaben für den Preis eines Shirts?

Was lohnt sich eigentlich mehr, Shirts oder das Magazin? Schwierige Entscheidung, gerade wenn beides so verlockend ist. Ein T-Shirt kostet dich 59€, eine Printausgabe des Magazins kannst du am Kiosk für 6€ erstehen. Für den Preis eines T-Shirts bekommst du also fast 10 Ausgaben der Vogue. Für die Kosten eines Pullovers sind es sogar 21 Printausgaben.

Aber natürlich zwingt Vogue dich nicht dazu, dich zu entscheiden. Ein Mini-Abo inklusive Prämie in Form eines Vogue Pullis oder T-Shirts bekommst du schon ab 34€, wobei 20€ Prämienzuzahlung sind. Die Auswahl an Hoodies und T-Shirt ist natürlich nicht die Gleiche. Der Preis der Vogue Collection setzt sich schließlich aus der Qualität und Produktionsweise der Materialien und des Endproduktes zusammen. Das heißt jedoch nicht, dass sich das Mini-Abo nicht lohnt und die Shirts im Abo von schlechter Qualität sind.

Looks: Wie kombiniere ich die Vogue Shirts?

Falls du Inspiration brauchst, wie du die Shirts stylisch kombinierst bist du bei uns an der richtigen Adresse. Wir haben für dich Outfit-Inspirationen und coole Tricks um dein Shirt optisch aufzuwerten rausgesucht. T-Shirts sind ein absolutes Essential, selbst wenn es keinen Vogue Print hat. Es lohnt sich also hier mal reinzuschauen.

Video: T-Shirts stylen

Aus einem zurückhaltendem T-Shirt ein ganzes Outfit zu machen kann schwierig sein. Im folgenden Video siehst du ein paar Möglichkeiten aus einem unauffälligen T-Shirt Alles rausholst. Die einfach gehaltenen Vogue-Shirts können anstelle eines weißen T-Shirts in die Outfits etabliert werden. Achte darauf, dass die Farben deine Kleidungsstücke miteinader harmonieren.

Video: Knottechniken für Shirts

T-Shirts mit Print auf der Brust lassen sich wunderbar neu gestalten, indem man sie knotet. Ein paar Techniken habn wir für euch rausgesucht. Aber Vorsicht: feste Knoten können den Stoff auf Dauer ausleiern. Überlege dir also vorher gut, ob das für dich ok ist. Ein Waschgang in der Waschmaschine zieht zwar häufig das Gewebe wieder etwas zusammen, dennoch sollte man sich dieses Umstandes bewusst sein.

Vogue Eyewear: Brillen und Sonnenbrillen von Vogue?

Hast du auch schonmal Vogue Brillen auf deiner Suche nach Vogue vorgeschlagen bekommen und dich gewundert, ob das Magazin auch eine eigen Brillenkollektion hat? Die Marke Vogue Eyewear wurde in den siebziger Jahren in Mailand gegründet und gehört seit 1990 zur Luxottica Group. Also haben die Brillen und das Magazin vor allem den Namen gemeinsam. Aber wir finden: Das ist super verwirrend. Damit du dich nicht weiter auf die Suche nach einem passenden Artikel begeben musst, erzählen wir dir hier direkt ein bisschen über Vogue Eyewear.

Sonnenbrillen: Looks von Millie Bobby Brown und Gigi Hadid

Dass Vogue Eyewear und Vogue Magazine nur den Namen gemeinsam haben war vielleicht ein bisschen übertrieben. Denn Vogue Eyewear kann mit überaus bekannten Werbegesichtern glänzen. Der ‚Stranger Things‘-Star Millie Bobby Brown hat sich jüngst mit der Marke zusammengetan um die stylischen Sonnenbrillen zu bewerben. Die Modelle sind überaus modern und durch interessante Formen geprägt. Auch immer wieder zu finden ist die trendy Cat-Eye-Shape. Unsere Favoriten aus der Kollektion sind

• VO5317S
• VO4164
• VO5316S
• VO4168

Auch Gigi Hadid hat die Modelle der Brillenmarke präsentiert. Die Kollektion ist nicht mehr auf der offiziellen Website zu finden, aber folgende Modelle waren Teil der Sammlunge und können noch bei anderen Händlern erstanden werden:

• VO5235S
• VO4106S
• VO4083S

Bestseller: Vogue VO5224 Glasses

Der absolute Verkaufsschlager des Labels ist das Modell VO5224. Der Grund hierfür ist ganz einfach: Die Brille ist elegant, schlicht und in 2 Farbkombinationen zu erstehen. Zum einen die warme Kombi von braun und gold, außerdem etwas kühler in schwarz und silber. Zusätzlich sind die Brillen auch in einer kleineren Version erhältlich. Damit sieht das universell schmeichelhafte Modell nicht nur gut aus, sondern ist auch auf die persönlichen Bedürfnisse anpassbar.

Gigi Hadid für Vogue Eyewear Werbung: Video

Zwar haben wir euch schon unsere liebsten Modelle aus der Kollektion verraten, aber nichts geht darüber tatsächlich eine Übersicht der Modelle zu erhalten. Und wir könnten Gigi Hadid sowieso den ganzen Tag beim modeln zuschauen.

https://www.youtube.com/watch?v=mY0tZJixIiA

Video: MBB x Vogue Eyewear Ad

Die Werbekampagne von Vogue Eyewear mit Millie Bobby Brown präsentiert 6 Regeln:

1. Love Yourself
2. Be Kind
3. Stand Out
4. Keep it Real
5. Laugh out Loud
6. Chase your Dreams

6 Mantren, die dir dabei helfen dein Leben auf eine positive Art und Weise zu führen. Und es macht wirklich Spaß Millie dabei zuzusehen, wie sie Spaß am Shooting mit den Brillen hat.

https://www.youtube.com/watch?v=6xK1IgaDRUs

Dasslers Gründung

Dassler oder auch heute Puma genannt, wurde 1919 von den Brüdern Rudolf und Adolf Dassler in Herzogenaurach Deutschland gegründet. Damals ahnten die Brüder jedoch nicht, dass sie damit den Grundstein des Sportschuhs legen. Fünf Jahre später, 1924, siedelten sie in ihre erste Fabrik ein. Nach kurzer Zeit holten sich die Brüder Erfolge ab. Bei den olympischen Sommerspielen in Amsterdam 1928 trat die Mehrzahl der deutschen Athleten Dassler Schuhe. Da durch gelang der nationale und internationale Durchbruch.

Streit zwischen Dasslers Brüder

Während der Zeit des Nationalsozialismus mussten die Brüder die Fabrik schließen, jedoch erstellten die Brüder anstatt Schuhe, Panzerabwehrwaffen und verkauften die. Nach einiger Zeit musste Rudolf in den Krieg ziehen und das Verhältnis der Brüder verschlechterte sich. Nachdem der Krieg vorbei war trennten sich jedoch die Wege der Brüder wegen Verrates. Adolf bleibt in der Firma und nennt sie „Adidas“. Rudolf zieht mit 14 anderen Mitarbeiter um und gründet dort seine Firma „Puma“.

Der Durchbruch von Puma

Der Neustart minderte Pumas Erfolg jedoch nicht. Gemeinsam mir seinen Fachleuten erstellte Rudolf Dassler den ersten weltweite Schraubstollenschuh. Damit legte er eine bedeutende Rolle als Fußballmarke fest. 1958 wurde das erste Logo in auf nahezu allen Schuhen der Marke eingenäht. Dank Fernsehen und Print- Medien ist der Puma Formstrip überall auf der Welt zu sehen.

Pumas größten Erfolge (1960-1969)

Der Schuhe wurde oft von der Olympischenspielern getragen. Armin Hary, der zur Zeit schnellste Mann der Welt, holte die Goldmedaille. In diesen Jahren holte sich Puma mehrere Goldmedaillen und wurde einer der beliebtesten Marken für Sportler. Puma stattet zahlreiche Athelten mit Sacramento Bürstenschuhen. Jedoch wurden die Weltrekorde der Sportler, die den Bürstenschuh trugen, aberkannt.

Die bekanntesten Gesichter für Puma

Usain Bolt, der zum zweiten Mal hintereinander bei Olympischen Spielern drei Goldmedaillen gewann repräsentiere nun die Marke Puma. 2013 wurde, der ehemalige Fußballprofi Bjorn Gulden. der neue CEO von Puma. Zudem wurde Puma auch in der der Formel-1 tätig. Die berühmte Sängerin Rihanna wurde weltweite Markenbotschaftlerin und Kreativdirektorin für Pumas Frauen Kollektion. Sie gestaltet neue Produktlinien und verleit somit ihre eigene Note.

2017 einer der großartigsten Jahre

sowohl sportlich als auch geschäftlich lief es bei Puma gut. Pumas- Mannschaften und Athleten auf der Ganzen Welt fierten große Erfolge. Die US- amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Produzentin Selena Gomez arbeitete nun als Markenbotschaftlerin und arbeitet an der Weiterentwicklung von Pumas Frauensegment. Auch im Männsersegment sah man ein neues Gesicht. Lewis Hamilton wird Markenbotschaftler. Auch bei der FIFA WM 2018 repräsentieren viele Sportler Pumas Marke. Auch das Supermodel Adriana Lima wird die neue Trainingsbotschafterin für Frauen und setzt damit ein Vorbild für Frauen auf der ganzen Welt.

70- jähriges Jubiläum

Puma feiert nun mit einer in Herzognaurach ihr 70-jähriges Jubiläum. In der Ausstellung findet man die wichtigsten Meilensteine und Erfolge der Marke

Balmain: Französische Haute Couture & Prêt-à-porter

Balmain bzw. die Pierre Balmain S.A. ist ein 1945 von dem französischen Modeschöpfer Pierre Balmain gegründetes Modeunternehmen mit Sitz in Paris. Besonders in den 1950er- und 1960er-Jahren zählte das Haus Balmain, das seit 1947 auch Parfüm anbietet, mit eleganter Haute Couture für Damen neben Dior und Jacques Fath international zu den führenden Modeunternehmen der gehobenen Pariser Mode. Nach dem Verkauf des Unternehmens durch Pierre Balmain 1977 und weniger erfolgreichen Zeiten ab den 1980er-Jahren gehörte Balmain seit 1995 einer französischen Investorengruppe und stand 2004 kurz vor der Insolvenz. Erst seit 2006 gilt das Haus Balmain, das seit 1982 hochpreisige Prêt-à-porter Mode für Damen und seit 1986 auch für Herren produziert, weltweit wieder als trendsetzende und begehrte Modemarke im oberen Preissegment. Seit Juni 2016 ist das Unternehmen im Besitz des Investmentfonds Mayhoola for Investments aus Katar.

Balmain: Fashion Shows der Marke

Die reiche Couture-Geschichte von Balmain wird in jeder Damenkollektion unter der Leitung Olivier Rousteings gefeiert. Das Archiv, gefüllt mit einzigartigen Entwürfen, inspiriert, während das Atelier mit seiner Beherrschung komplizierter Couture-Techniken weiterhin Ehrfurcht einflößt. Rousteing verschmilzt diese Traditionen mit seiner eigenen modernen Sensibilität.

Goldene Knöpfe und Stickereien: Balmain’s Signature-Stil bleibt unverkennba

Balmain bleibt ihrer Linie treu und präsentiert auch dieses Jahr die typischen kantigen Blazer mit goldenen Knöpfen und Kleidern mit femininen Akzenten wie beispielsweise aufwendig gestickten Rosen. Nach Olivier Rousteing ist die Kollektion die repräsentierte Vision von französischem Luxus.

Afrikanische Tradition in Modedesign: Balmain unterstreicht Verbundenheit

In dieser Kollektion widmet Rousteing sich der traditionellen afrikanischen Kultur, er möchte die Vielfalt und Verbindung von Kulturen hier zum Ausdruck bringen, z.B. durch geflochtenen Kleidern aus Holz und liquid Schmuck.

Fashion für die emanzipierte Frau der Moderne

Für diese Frauenkollektion BALMAIN FW20 überdenkt und modernisiert Kreativdirektor Olivier Rousteing die traditionellen Symbole der alten französischen Oberschicht, um sie so an die Moderne von heute anzupassen – eine Reihe von Designs, die jetzt für alle offen sind und die integrativen Werte des heutigen Balmain widerspiegeln. Schaut euch hier das Video an.

Rebellische Kollektion voller Nieten, Glitzer und Leder

Die Outfits setzen auf skulpturartige Formen, geschickte Lederarbeiten und extreme Verzierungen. Rousteing ist stolz auf die Anstrengungen seines gesamten Teams, denn sie haben dafür gesorgt, dass die diesjährige Balmain Kreationen dem Wagemut der heutigen Unruhestifter entsprechen. Überzeugt euch hier von der atemberaubenden Fashion Show Balmains.

Futuristische Kleider und Statement Accessoires für den Sommer

Es sind nicht das Styling des Laufstegs, die Musik und die Prominenz, die die Pariser Mode so unglaublich inspirierend machen – sie glauben, es ist deren unvergleichliches Erbe der Couture und die hohen Standards der Schneiderei, die sie auszeichnen. Natürlich sind diese einzigartigen Zutaten Schlüsselelemente der DNA des Hauses Balmains, und die heutige Kollektion macht klar, was die Kombination aus Savoir-faire und dem Pariser Atelier ermöglichen kann.

Kultivierte & mondäne Fashion für den Balmain Mann

Olivier Rousteing war gerade 25 Jahre alt, als er 2011 zum Kreativdirektor ernannt wurde. Er hat in wenigen Jahren das historische Haus Balmain verjüngt und ihm einen sofort erkennbaren Stil verliehen. Viele seiner Entwürfe für Designer-Männerkleidung basieren auf dem, was er täglich trägt – mit der Gewissheit, dass er großen Wert auf Details legt.

Tropisches Wüstenfeeling auf dem Runway in Paris

Seht hier die Modenschau Balmains, in der Grande Halle de la Vilette in Paris stattfand. Die Show markiert das Debüt der Balmain Eye Wear von Akoni. Die Unisex-Kollektion basiert auf dem Savoir-faire der weltbesten Kunsthandwerker aus Japan und ist seitdem erhältlich.

Aufständische Kleidung mit jeder Menge Schwarz

Diese Tausenden von Nieten auf dem auffälligen schwarzen Bouclé-Blazer in Übergröße oder auf den Pagodenröcken mit Origami-Struktur sollen für Balmain ein Zeichen setzen. Auch Biker Westen mit offener Schultern, Mützen, Taschen und spitze Stiefel lassen sich auf dem Catwalk oft sehen.

Progressive Fashion mit avantgardistischem Flair

Die gesamte Veranstaltung, die im Pariser Jardin des Plantes stattfand, war der Unterstützung für Hilfsorganisationen gegen Aids gewidmet. Die Mode war typisch Balmain: Laut, glitzernd, selbstbewusst. Vor kühle Farben waren auf dem Laufsteg oft wiederzufinden. Eine extra Lasershow machte diese Modenschau aus.

Eine Fashion Show inspiriert vom Militär

Viele der Männer und Frauen, die heute über die Startbahn marschieren, sind mit Entwürfen bekleidet, die sich auf Schutzpanzerungen jedes Zeitalters basieren – vom mittelalterlichen Kettenhemd über den heutigen militärischen Khaki bis hin zu futuristischen Ledern und Nylonstrümpfen. „Mode ist eine Revolution, keine Evolution“, lautet hier das passende Statement.

BALMAIN FALL-WINTER 2022 Kampagne

In einem sandigen Steinbruch bewegen sich die Models in schwarzen und weißen Looks zwischen der Erde und einer grünen quadratischen Grube, in der eine Treppe nach unten führt. Die Kleidungsstücke der Kollektion, wie Lederhosen, taktische Westen wirken futuristisch, dennoch detailliert.

BALMAIN SPRING-SUMMER 2022 Kampagne

In der Spring / Summer 2022 Kampagne posen Models vor weißen Hintergründen, währenddessen die Kamera sie begleitet. Unter ihnen ist auch das Starmodel Naomi Campbell in einem auffälligen roten Look zu sehen. Zwischendurch werden schnelle Szenenwechsel aus dem alltäglichen Pariser Stadtleben in Zeitraffer abgespielt.

Das perfekte Accessoire: Die Balmain Tasche

Diese neue Kollektion lässt sich von den Angeboten auf den Laufstegen inspirieren, indem sie einige der bekanntesten Signaturen von Olivier Rousteing aufgreift. Auch dicke Fransen, gestepptes Leder und beeindruckende Verzierungen sind hier typisch für die neue Kollektion. Damit die Modelle auch auf dem Catwalk gut zur Geltung kommen, hatte sich Creative Director Rousteing mit den berühmtesten italienischen Ledermeistern zusammengetan und so die Farbpalette der Taschen auf die neusten Outfits der aktuellen Kollektion abgestimmt.

Balmain x H&M

In der Kampagne von Bailmain und H&M wurde das Model und TV-Persönlichkeit Kendall Jenner in einem Bling 80er-Jahre Kleid präsentiert. In einer futuristischen U-Bahn-Station kommt es dann zu einem dynamischen Tanzbattle welches bis in einen schnellfahrenden Zug übergeht.

Berühmte Werbegesichter & exquisite Accessoires

Mit den zahlreichen, individuellen und immer wieder erstaunlichen, modernen und einzigartigen Werbespots, stellt Balmain die anderen Luxusmarken in den Schatten. Mit weiter entwickelten Techniken und zahlreichen Experimenten kreiert das Haus Balmain unglaubliche Videos. Auch wenn es schwierig ist, ungeplant einen Werbefilm zu drehen, schafft es das Balmain Team trotzdem immer wieder, seine Balmain Army zu faszinieren.

Jesse Jo Stark eröffnet

Jesse Jo Stark, eine amerikanische Popsängerin, eröffnet das zweite Festival von Bailmain. Durch ihren Auftritt kann sie ihre Fans für die darauffolgende Runway Präsentation begeistern.

Cara Delevingne als Werbegesicht in London

Die Balmain-Kampagne Frühjahr/Sommer 2019 mit Cara Delevingne begeisterte die Londoner Fashion Week. Delevingne verkörperte die avantgardistische Kollektion von Olivier Rousteing. Die Straßen von London wurden zum Laufsteg, wo Urbanität und Luxus verschmolzen. Balmain setzte neue Maßstäbe für kreative Mode.

Die Welt von Olivier Rousteing

Aus seinem Haus in Paris spricht Olivier Rousteing in einem exklusiven Interview mit dem Designer-Fashion-Onlineshop Farfetch über seine Motivationen in der Modeindustrie Fuß zu fassen und für welche Werte er und Bailmain stehen.

Marken wie Bailmain:

• Alexander McQueen
• Jean Paul Gaultier
• Chanel
• Dior
• Givenchy

Luxusmarke, die ‚Street Chic‘ neu definiert

2013 wurde das Brand ursprünglich unter dem Namen PYREX VISION gegründet. Später änderte CEO und Designer Virgil Abohl den Namen in Off-White und brachte seine erste eigene Kollektion heraus. Seine innovativen und coolen Designs wurden schnell in den angesagtesten Musik Videos der Hip Hop Industrie getragen und so etablierte sich das Brand zügig zur Luxusmarke. Der Gürtel wurde zum Must-Have des Jahres und der erste Store wurde in Tokyo eröffnet. Später gesellten sich noch Hong Kong, London und New York hinzu.

Urbane Kleidung und verspielte Schnitte für den Sommer

Off-White ist abwechslungsreich. Es steht für Haute Couture und Streetstyle. Für Jung und Alt. Maskulin und Feminin. Genau das spiegelt sich auf auf den internationalen Modenschauen des Brands wieder.

Sportliche Fashion Show mit luxuriösem Flair

Für die Modenschau 2019 hatte die Luxusmarke Off-White nur die angesagtesten und exklusivsten Models wie Kendall Jenner und Bella Hadid auf dem Laufsteg. Auch Ikonen der Sportwelt waren hier als Mannequins vertreten. Keine Überraschung, wenn man sich daran erinnert, dass das Thema hier „Track and Field“ war.

Kühn und lässige Streetwear mit einem Hauch Grunge

Weite Hosen mit hoher Taille, bedruckte Shirts und Löchern in den Hemden. So stellte sich der Designer Virgil Abloh 2017 die Fashion fur den kommenden Sommer vor. Zu dieser Zeit galt das heutige Brand noch als Newcomer unter den Luxusmarken. Schaut euch hier eine der ersten großen Fashion Shows des Brands an.

Minimalistische Prêt-à-porter im Namen der 90er

Auch hier waren wieder die unverschämt gut aussehenden Hadid Schwestern auf dem Laufsteg zu sehen. Auch Georgina Grenville und Audrey Marnay, Mannequin Grössen der älteren Generation, waren hier dabei. 2020 setzten Virgil Abloh und sein Team vor allem auf jede Menge Etuikleider und schräge Schnitte.

Feminine Menage aus edlen Tüllkleidern und royalen Blusen

Inspiration für die Sommer Kollektion 2018 war keine Geringere als Volks Liebling und Fashion Ikone Prinzessin Diana. So hatten die kreativen Köpfe Off-Whites monatelang ihre damalige Outfits unter die Lupe genommen, um ihrem Erbe mit ihrer neuen Kollektion auch ja gerecht zu werden. Wie ihnen das gelang, könnt ihr hier im Video sehen.

Abwechslungsreiche und rebellische Winterkollektionen

Die Fantasie und Inspiration Virgil Abohls und seines Teams ist grenzenlos. Und auch wenn jede Kollektion stets neue Trends setzt, so sind die Entwürfe des Brand weiterhin typisch Off-White. Sie sind selbstsicher und elegant und dennoch immer ein bisschen aufständisch und frech.

Glamourös schicke Kleider und selbstbewusste Accessoires

Schulterbetonte Schnitte und glattes Leder – dies ließ sich bei der Fashion Show 2019 vermehrt wiederfinden. Doch auch wer eher modisch wilde Outfit Kombinationen sucht, wird nicht enttäuscht. So wird Satin schnell mit Fell gemixt und kleine Kristalle sowohl auf Handschuhe, als auch auf Handtaschen geklebt. Schaut euch hier im Video die komplette Show an.

Innovative Modenschau mit Instagram tauglichen Outfits

Die Modenschau 2019 war inspiriert von der vielen Werbung und Beeinflussung des Fernsehens, so Virgil Abloh. Die Reime des Raps im Hintergrund waren einschüchternd, die gewählten Accessoires regen zum Nachdenken an. Das Brand blieb mit seiner Kollektion seinen typischen Schnitten und Outfits treu.

Gedeckte Farben und weite Schnitte fur die Männer

„Tornado Warning“ war der Name der Herbst/Winter Kollektion Off-Whites. Wahrend sich die Kombination aus zarten Strickwaren und Baggy Denim zwar großer Beliebtheit erfreute, blieben die Augen der Meisten Zuschauer hier vor allem auf den Boden gerichtet. Die neuen Air Jordan 5 Turnschuhe, der jüngsten Kollaboration Off-Whites mit Nikes, waren hier nämlich öfter zu sehen.

Ready-to-Wear Kollektion mit schweren Rocken und innovativen Jacken

Gegensätze ziehen sich an. Das war auch hier definitiv der Fall. Mal lies Virgil Abohl seine Models in prinzessinnenhaften Kleidern mit viel Tull und Spitzensatz über den Runway laufen, mal in sexy Body Kleidern und schwere Arbeitsanzügen. Auch vor ausgefallenen Mustern und Strass Steinchen machte er dieses Mal nicht Halt.

Hinter den Kulissen des Streetwear Giganten

Wer ist Virgil Abohl? Wie wurde aus Off-White eigentlich Off-White? Und was geschieht während einer Fashion Show hinter den Kulissen? Alles was ihr über das Brand wissen musst, haben wir euch hier zusammengefasst.

Backstage mit Supermodels Kendall Jenner & Bella Hadid

Virgil Abohl liebt seine Mannequins und so kommt es öfter vor, dass man das ein oder andere bekannte Supermodel auf dem Runway sieht. Schaut auch das Video an, um einen exklusiven Einblick hinter die Kameras zu kriegen. Auch dabei Kendall Jenner & Bella Hadid.

Off-White – Erfolgsgeschichte und kometenhafter Aufstieg

Wie wurde aus PYREX VISION Off-White? Woraus bestand die erste Kollektion des Brands? Und wer ist Virgil Abdohl? Diese Fragen werden hier im Video beantwortet.

Off-White: Die Marke

Mehr zu Off-White! Aktuelle Kollektionen für Männer und Frauen, für Winter und Sommer, Schuhe von Stars wie Kanye West und auch Homeware, für dein Zuhause.

1. Off-White: Marke
2. Taschen als Accessoire
3. Schuhe: Ua. von Kanye West
4. Homeware: Zuhause einrichten

Virgil Abloh hält sich mit Off-White nicht an die Regeln der Design und Kunstbranche. Das Design mit politischer Botschaft an die Jugend und die Gesellschaft erobert die Modewelt – und wir schauen zu und staunen. Wer bis jetzt nichts von Off-White gehört hat, läuft wohl mit verschlossenen Augen durch die Welt, denn die Streetstyle und High Fashion Marke ist überall. Off-White veröffentlicht die Kollektionen nach dem Motto „see now, buy now“, was bedeutet, dass die Artikel, sobald sie von den berühmtesten Models auf dem Laufsteg getragen werden, für jeden erhältlich sind. Erfahrt hier alles über Virgil Abloh’s Einfluss auf die Jugend, seine Kooperationen und neusten Kollektionen.

• Off-White: Marke

Taschen: Accessoires für dein Outfit

Off-White Taschen – Das Trendlabel Off-White überzeugt mit seinem Industrial Design, welches immer eine perfekte Ergänzung zu Streetwear Outfits bilden. Die Taschen sind dabei keine Ausnahme. Details erinnern an Lastenzüge, Baustellen und urbane Landschaften. Die Linien sind klar und oft minimalistisch. Zu erfahren, dass Chefdesigner und Labelgründer Virgil Abloh Architekt ist, überrascht daher wenig.

• Off-White Taschen

Schuhe: Ua. von Kanye West

Das Streetwear Label Off-White des Designers und studierten Architekten Virgil Abloh erlangte Bekanntheit, nachdem Abloh die Gelegenheit bekam gemeinsam mit Nike eine Kollektion zu veröffentlichen. Als ehemaliger Creative Director Louis Vuittons und enger Vertrauter Kanye Wests hat Abloh Verbindungen zu bekannten Namen und den Kultstatus, den Nike im Bereich Streetwear erreicht hatte, waren die ersten Modelle in wenigen Minuten ausverkauft. Hast du auch Interesse eines der beliebten Sneaker-Modelle dein Eigen zu nennen? Dann lies hier mehr über die Modelle, welche Off-White im Angebot hat.

• Off-White Schuhe

Homeware: Zuhause einrichten

Off-White Homeware – Das eigene Label des Modeschöpfer Virgil Abloh, Creative Director des Haute Couture Labels Louis Vuitton, hat sich bereits im Bereich Streetfashion fest etablieren können. Aber die Modewelt im Sturm zu erobern scheint dem Architekten aus Rockford, Illinois nicht genug zu sein, denn nun versucht er sich auch an Inneneinrichtung mit Wohnaccessoires wie Kissen, Decken oder Pyjamas. Was es noch alles in der Kollektion zu entdecken gibt, findest du hier auf einen Blick zusammengefasst. Du interessierst dich für Inneneinrichtung?

• Off-White Homeware

Moncler – Ein Mode Imperium revolutioniert Sport & Mode

René Ramillon war ein französischer Unternehmer, welcher Bergsportartikel herstellte. 1952 gründete dieser schließlich die Italienische Modemarke Moncler. „Moncler“ leitete er hier aus dem Namen seines Heimatdorfes Monestier de Clermont ab, welches sich im französischen Wintersportgebiet Val d´Isére befindet. Bekannt wurde die Marke durch die ausgefallenen Artikel, den Kollaborationen und den außergewöhnlichen und prunkvollen Stores überall auf der Welt. Bereits 1968 war Moncler der offizielle Ausrüster bei den Olympischen Winterspielen in Grenoble. In den 1980er Jahren wandelte sich Moncler zur Lifestyle-Marke.

• Hier erfahrt ihr mehr über die Luxusmarke Moncler

Abwechslungsreiche Ready-to-wear Kollektionen für den Sommer

Moncler ist nicht nur im Winter beliebt, sondern auch zu den warmen Jahreszeiten. Von sportlich bis jugendlich verspielt – hier ist für jeden was dabei. Auch die wichtigsten Must Haves und Accessoires des Sommers stellt das Brand jedes Jahr vor. Schaut euch hier die Lieblinge unserer Redaktion an.

Originelle Sportmode mit einem Hauch nostalgischer Disko

Experimentell. Fesselnd. Fast schon revolutionierend. So oder so ähnlich könnte man die Sommer Kollektion von Moncler 2018 beschreiben. Dieses Mal gesellte sich zum sportlichen Vibe der Marke auch DiscoFever hinzu, mit funkelnden Discokugeln auf dem Laufsteg und professionellen Tänzern wahrend der Eröffnung.

Nachhaltige Sommerkollektion mit braven Schnitten und Prints

Feminin und verspielt ging es bei Monclers Fashion Show 2016 zu. Hier ließen sich vor allem barocke Kleider, reiche Verzierungen und jede Menge weiße Spitze finden. Für den Sommer setzten die Designer Monclers auch auf Hosenanzüge mit ländlichen Stickereien. Schaut euch hier die gesamte Fashion Show an.

Fesselnde Modenschau inklusive unerwartetem Plot Twist

„Es ist eine großartige Art und Weise die Stärke Monclers im Winter und Frühling zu zeigen“, ließ Creative Director Browne nach der Show verlauten. Innovativ und abwechslungsreich. So solle nicht nur die Kollektion sein, sondern auch die Fashion Show. So fanden auf dem Laufsteg fast schon komplette Metamorphosen statt und nahmen die Models, wie auch das Publikum mit durch eine Reise voller unterschiedlicher Wetterlagen und Reiseziele.

Städtische Kleidung der Moderne trifft auf französische Tradition

Die Gamme Rouge Sommerkollektion 2017 stand ganz im Namen Frankreichs. So handelte es sich hier um urbane Kleidungsstücke mit einem Hauch französischer Historik. Die Hauptfarben waren Rot, Weiß und Blau. Random Fact: Die Modemarke ließ für diese spektakuläre Kulisse extra über 10 Tonnen Sand liefern. Schaut euch hier die gesamte Show an.

Luxuriöse Winterkollektionen mit dramatischen Inszenierungen

Moncler liebt theatralische Inszenierungen. Die dürfen natürlich auch nicht bei den Fashion Shows fehlen. Während die Sommerkollektionen stets von einem Hauch Leichtigkeit geprägt sind, setzen die kreativen Köpfe aus dem Hause Monclers für die Winterkollektionen noch eine Schippe drauf. Überzeugt euch hier selbst davon.

Romantische Mäntel und feminine Schnitte für den Herbst

Die Fall-Winter Show in Paris. Ein sehr außergewöhnlicher Laufsteg mit herbstlichen Blättern und Büschen auf dem Boden und im Hintergrund ein nachgestellter Wald, welcher perfekt zu der Fall-Winter Kollektion des Brands passt.

Aufregende Performance und voluminöse Daunenjacken bei Eiseskälte

Spektakulär frostig ging es bei der Vorstellung der Winterkollektion 2016 vor. Hierfür hatte Moncler extra das japanische Tanzteam Shudankodo eingeladen, welches bei Minustemperaturen auf dem Lincoln Center Plaza eine atemberaubende Performance hinlegte. Später präsentierten die Models dann die neuste Kollektion. Schaut euch hier den gesamten Clip an.

Klassisch und sportlich zu gleich: Winterkollektion der Extraklasse

Inspiration für die Winter Kollektion 2017 war Bergsteigen und Wandern. Dies spiegelt sich auch in den Kleidungsstücken wieder. Die Stoffe, Muster und Farbkombinationen waren hier dieses Mal eher unkonventionell: Karabiner, Seile, Gummi und Nylon liessen sich oft blicken. Auch Pelz und Wolle, um vor den eisigen Temperaturen zu schützen, kam oft zum Einsatz.

Theatralisches Wintermärchen voller Wollmützen und extravaganten Capes

Für die Modenschau der Winterkollektion 2017 entschied sich das Mode Imperium Moncler für eine dramatische Inszenierung der Extraklasse. Der Laufsteg glich einem Winterpalast und das Live-Orchester spielte klassische Arien. Verzaubernd und romantisch zugleich – so ließ sich die Modenschau am Besten beschreiben. Überzeugt euch hier im Video selbst davon.

Die Luxusmarke Backstage – Charmant, offen & ehrlich

Der Erfolg Monclers kommt natürlich nicht einfach irgendwo her. Schließlich steckt Jahrzehnte lange Arbeit dahinter. Wer hinter dem Erfolg der Marke steckt und wie es während einer typischen Moncler Modenschau so zu sich geht, das seht ihr hier.

Exklusiver Blick hinter die Kulissen einer Moncler Show

Was geschieht in den Minuten vor der Modenschau? Wer ist alles an der Produktion beteiligt? Dieses Video nimmt euch mit hinter die Kulissen einer Moncler Fashion Show.

Der sympathische CEO Remo Ruffini im Interview

Im Jahr 2003 übernahm der Italiener Remo Ruffini das Mode Imperium Moncler. Er gehört zu den Hauptfiguren, die den Erfolg des Labels bis heute ausmachen. Welche Visionen hat er für die Zukunft? Und warum sind Kollaborationen seiner Meinung nach so wichtig? Das erfahrt ihr hier im Interview mit der Journalistin Mimma Viglezio.

Social Media: Hypes auf YouTube, TikTok, Instagram

Wer von uns kennt sie nicht: Kurze Clips mit prägnanten Choreographien, die sich leicht merken lassen. Junge Mädchen mit virtuellen Blumenkronen auf dem Kopf und das alt bekannte Piepen des Handys, gefolgt von der Benachrichtigung eines neuen Kommentars oder Likes. Social Media lässt sich aus unserem Alltag nicht mehr wegdenken. Während es für die Kids des 21. Jahrhunderts normal ist, täglich über die neuen Trends auf TikTok und Co. zu reden, tun sich Oma und Opa weiterhin schwer damit, den Unterschied zwischen Follower und Like zu verstehen. Wissenschaftler diskutieren wie eh und je im Fernsehen über die Auswirkungen täglicher Social Media Nutzung und … wie können wir sie hier vergessen: Diejenigen, die täglich mit Outfit Posts und Selfies als Influencer Tausende Euro verdienen.

Auch wenn für uns Social Media nichts Neues mehr ist, so lohnt es sich dennoch einen genauen Blick auf die Zahlen zu werfen. Wer nutzt das alles eigentlich so? Wer profitiert davon? Und wie ist das alles eigentlich so passiert? Also, von der Schreibmaschine zu Schmetterlingsfiltern auf dem Gesicht?

Tipp! Nach dem Video lernst du noch mehr über die Geschichte, die beliebtesten Plattformen und wichtiges Know-How für jeden zukünftigen Influencer kennen!

Social Media Wachstum seit Anfang des Internets – Video

Wer waren die ersten die ersten sozialen Netzwerke? Und wer führt die Liste heute so an? Das erfahrt ihr hier im Video:

Geschichte: Fall & Aufstieg von Giganten

Bevor wir anfangen euch Zahlen und Statistiken um die Ohren zu werfen, spulen wir doch mal einige Jahre zurück. So begann alles mit den Nachkriegsjahren Ende der 1940er. Damals wurden die ersten Computer geschaffen, waren jedoch nicht dem Alltagsbenutzer zugänglich. Erst musste an der Maschinerie des Computerapparats gearbeitet werden, bis schließlich das Internet verwendet werden konnte.

Alles begann mit CompuServe

Die Geschichte der sozialen Medien, wie wir sie heute kennen, geht zurück bis in das Jahr 1969. Nach den ersten technologischen Fortschritten im Bereich der Computertechnik wurde der US-amerikanische Internetdienst CompuServe ins Leben gerufen. Private Haushalte hatten weiterhin keine eigenen Computer zu Hause, doch CompuServe ermöglichte es Rechenzeit zu mieten. Vor allem Unternehmen machten für ihre digitale Buchhaltung Nutzen davon und die erste primitive Form der E-mail entstand.

Zehn Jahre später erlaubte die Erfindung des UserNets nun den Nutzern, virtuelle Newsletters, Artikel und Beiträge in Newsgroups zu erstellen und verschicken.

Kurze darauf wurden die ersten Heimcomputer mit sozialen Medien, wie wir sie heute kennen, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

• Der erste Internetdienst war CompuServe
• Hauptsächlich gewerblich benutzt
• UserNet war die erste Form der E-Mail

Großer Konkurrenzkampf mit GENie

Eine weitere Revolution in der Geschichte der sozialen Medien fand 1985 statt: Bill Louden, ehemaliger Produktmanager bei CompuServe, gründete seinen eigenen Onlineanbieter GENie. Als ASCII-Text-basierter Dienst stellte er nun die erste kommerzielle Konkurrenz für den Giganten CompuServe dar. Die Popularität wuchs und die Nutzerbasis vergrößerte sich unerwartet schnell. Jedoch beharrten die damaligen Betreiber darauf, GENie nicht erweitern zu wollen. Dies führte schließlich zum Untergang der Plattform, die selbst in den 1990ern weiterhin so populär war, dass sie immer noch 350.000 Nutzer hatte.

• GENie betritt als Rivale zu CompuServe den Markt
• Hatte in den 1990ern 350.000 Nutzer
• Konnte sich jedoch nicht durchsetzen

Revolution der E-Mail

Das erste Programm für das Management von Mailinglisten entstand: ListServ. 1986 von Eric Thomas entwickelt, konnte sie anfangs nur auf dem amerikanischen Onlinenetzwerk BITNET verwendet werden. Später wurde es auch für andere Plattformen zugänglich gemacht. Bis heute hält sich ListServ und verwaltet knapp 400.000 Mailinglisten weltweit.

Vergesst nicht: Für uns ist es heute zwar normal mehrere Menschen mit nur einer Mail zu erreichen, damals jedoch war dies revolutionär!

Menschheit beginnt zu chatten

Nach der offiziellen Einführung des World Wide Web Ende der 1980er, kam es auch zum ersten Chatroom. The Palace erlaubte es ab 1994 seinen Nutzern in mehreren grafischen Chatroom-Servern, den sogenannten Palaces, Kontakt miteinander aufzunehmen. So bekam jeder Nutzer einen grafischen Avatar und konnte vor einem grafischen Hintergrund Nachrichten an die anderen Avatare verschicken. Ähnlich wie ListServ, ist auch dieses Programm heute noch in Betrieb, und erfreute sich dank der Nu Metal Band KORN vor allem Anfang der 2000 hoher Popularität.

• The Palace ist der erste Online Chat Room der Geschichte
• Erfreute sich Anfang der 2000 großer Popularität

Das erste soziale Netzwerk

Die erste Social Media Webseite, wie wir sie heute kennen, war Six Degrees – eine Plattform, die es Benutzern ermöglichte Profilbilder hochzuladen und andere Nutzer zu kontaktieren. So konnte man Freundschaften mit einander schliessen, sozialen Gruppen beitreten, Nachrichten verschicken und Einträge auf anderen Profilen sehen. Die Plattform war so populär, dass sie 2000 sogar für ganze 125 Millionen US-Dollar aufgekauft wurde. Ein Jahr später kam es kurzfristig zur Schließung der Webseite, doch nach einigen Renovierungsarbeiten, wurde sie kurze Zeit darauf wieder eingeführt.

• Six Degrees war das erste soziale Netzwerk
• Wurde für 125 Millionen Dollar aufgekauft
• Verlor aber Popularität
• Heute noch online

Wie Wissen virtuell verbindet

Kurz nach der Jahrtausendwende kam es zu einem weiteren Höhepunkt nicht nur in der Geschichte der sozialen Medien, sondern auch in der Geschichte des gesamten Internets: Wikipedia. Heute sowohl geliebt als auch verhasst, kann man sich das Internet ohne die Online-Enzyklopädie kaum vorstellen. Auch wenn Wikipedia meistens nicht in die Kategorie Social Media gefasst wird, wollen wir es hier erwähnen. Warum? Weil es nicht nur das erste Online Lexikon aller Zeiten ist, sondern auch, weil es jedem erlaubt, Artikel hinzu zu fügen und zu bearbeiten.

Die Geschichte des ersten Online-Lexikons der Welt, könnt ihr euch hier genauer anschauen:

Der erste Allrounder kam aus Asien

Anders als der Name erahnen lässt, war die malaysische Plattform Friendster nicht nur da, um als soziales Netzwerk Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden, sondern konnte auch als Dating-Seite genutzt werden, als Veranstaltungsfinder, so wie um neue Hobbies und Bands zu finden.

2011 führte Friendster außerdem social gaming ein, wurde jedoch aufgrund der schrinkenden Nutzerzahlen 2015 offline genommen.

• Friendster kam aus Malaysien
• War sowohl Dating Seite, als auch Veranstaltungsfinder
• Wurde 2015 offline genommen

Die heutige Social Media Landschaft

Anfang des neuen Milleniums kam es zum Höhepunkt in der Geschichte der bunten Social Media Welt. Vor allem am Anfang der 2000er kam es zu einem rasanten Anstieg an sozialen Netzwerken und so mancher Social Media Gigant, wie wir ihn heute kennen, wurde geboren:

• 2003: LinkedIN
• 2003: MySpace
• 2003: WordPress
• 2003: Flickr
• 2005: Youtube
• 2006: Facebook
• 2006: Twitter
• 2007: Tumblr
• 2010: Instagram
• 2010: Pinterest
• 2012: Vine
• 2018: TikTok

Die heutige überwältigende Vielfalt von Social-Media-Anbietern hat unser Leben revolutioniert. Es hat das alltägliche Leben, wie wir es kennen nicht nur beeinflusst, sondern komplett auf den Kopf gestellt. Es wurden neue Berufe geboren, ganze Wissenschaften entwickelt und zwischenmenschliche Kommunikation verändert. Unternehmen funktionierten heute fast nicht mehr ohne Social Media Marketing und die traditionelle Medien wie die Zeitung und Zeitschrift sind vom Aussterben bedroht.

• Genaueres über die Entwicklung der sozialen Medien in Deutschland, haben wir euch hier zusammengefasst

Social Media Giganten der Neuzeit: Divers & innovativ

Fast schon täglich werden neue Portale und Plattformen im Bereich der sozialen Medien geboren, von denen sich nur die Wenigsten wirklich lange halten. Einige, die es in die Hall of Fame der Netzwerke geschafft haben, haben wir euch hier zusammen gefasst.

Myspace: Social Media Ikone und ihr Untergang

Das heute eher unbekannte MySpace gilt als eine der populärsten Social Media Plattformen, die es je gegebenen hat. Anders als Facebook, erlaubte MySpace seinen Nutzern ihr Profil komplett selbst zu gestalten – von Hintergrundfotos, Apps, Layouts bis zum Hinzufügen von Musik und Videos. Trotz seines späteren Falls durch den Launch von Facebook, hatte MySpace immensen Einfluss auf die Musikindustrie und die Popkultur der frühen 2000er. So konnten User einige Songs der amerikanischen Popsängerin Hilary Duff kostenlos herunterladen, Rockbands veröffentlichen Previews ihrer neuen Alben, die nur MySpace Nutzer hören konnten und ganze Fernsehkarrieren, wie die der Reality-TV Ikone Tila Tequila, wurden hier geboren.

Der Fall der Internet Plattform kam jedoch genau so schnell, wie sein Hype. Die Nutzerzahlen wuchsen, wurden jedoch 2008 von Facebook überholt, die ersten Opfer von Cyber-Mobbing nahmen sich ihr Leben und die Führungspositionen wussten nicht mit dem wachsenden Druck umzugehen. Fehlinvestitionen und Massenentlassungen der Mitarbeiter führten schließlich zum Untergang von MySpace.

Heute ist die Seite zwar noch aktiv und freut sich weiterhin über aktive Nutzer, fokussiert sich jedoch eher auf die Verbreitung von featured Content, Nachrichten und Blog Einträgen.

• Gründung: August 2003
• CEO: Timothy Vanderhook
• Umsatz: 109 Millionen USD
• Zentrale: Beverly Hills, Kalifornien, Vereinigte Staaten
• Gründer: Thomas Anderson, Chris DeWolfe, Jon Hart
• Nutzer: 5 Milliarden aktive und inaktive weltweit

Wie es zur turbulenten Wende in der Geschichte MySpaces kam und warum auch Friendster sich im Social Media Dschungel nicht durchsetzen konnte, erfahrt ihr hier im Video:

Facebook: Virtuelle Freundschaften & Online Personas

Der Erfolg Facebooks und seines Gründers Mark Zuckerbergs ist so brisant, dass ihm selbst ein Hollywood Film gewidmet wurde. Zunächst wurde die Mitgliedschaft der Online Plattform 2006 auf Harvard Studenten beschränkt, wurde später aufgrund seiner Popularität für jeden Internetnutzer über 13 Jahren zugänglich gemacht. So können Nutzer Profile erstellen, Texte, Fotos und Videos teilen und sich mit anderen Nutzern weltweit verknüpfen.

Genauso viele Erfolge wie der Internet Gigant Facebook verzeichnen kann, genau so viele Skandale gab es auch. Kontroversen über die Privatsphäre der Daten der Nutzer, politische Manipulationen und negative psychologische Auswirkungen auf die Nutzer sind bereits seit Jahren Gegenstand umfangreicher Medienberichterstattung. Bis heute halten sich Kritiker Stimmen zwar hartnäckig, doch Facebook freut sich weiterhin über grandiose Zahlen. So gilt es bis heute als meist heruntergeladene mobile App der 2010er.

• Gründung: Februar 2004
• Zentrale: Menlo Park, Kalifornien, Vereinigte Staaten
• Umsatz: 70,7 Milliarden USD
• Gründer: Mark Zuckerberg, Andrew McCollum, Eduardo Saverin, Dustin Moskovitz, Chris Hughes
• Nutzer: Mehr als 2.5 Billionen weltweit

Instagram: Models, Influencer und Brand Deals

Ebenfalls auf der Liste der meist heruntergeladenen mobilen Apps der Neuzeit, ist die amerikanische App Instagram. Im Vergleich zu Facebook und MySpace ist sie ein reiner Foto- und Video Sharing Dienst und wird hauptsächlich auf Mobiltelefonen benutzt. Die App erlaubt seinen Nutzern Fotos zu bearbeiten und zu teilen, zu kommentieren, und mit Tags und Ortsangaben zu versehen. Auch das Teilen von Stories, die nach 24 Stunden verschwinden, gehört zu den beliebtesten Features.

Den Rekord als meist gefolgte Person hält hier Fussballbeau Christiano Ronaldo mit 218 Millionen Anhängern. Den Rekord als populärste Frau, trägt Popsängerin Ariana Grande mit 184 Millionen Anhängern. Das meist gelikte Foto ist das eines Eis, hochgeladen von dem Konto @world_record_egg. Der alleinige Zweck des Fotos war es, den bisherigen Rekord für das beliebteste Foto zu brechen. Diesen hielt bis dahin Reality TV Star und Lippenstift Mogul Kylie Jenner mit 18 Millionen Likes.

• Gründung: 6. Oktober 2010
• Zentrale: Menlo Park, Kalifornien, Vereinigte Staaten
• Umsatz: 18 Milliarden USD
• Gründer: Kevin Systrom and Mike Krieger
• User: Mehr als 500 Millionen weltweit

Tik Tok: Kreativität mit musikalischer Untermalung

Die letzte Social Media Ikone unserer Liste kommt ausnahmsweise mal nicht aus Amerika, sondern aus China. TikTok zieht seit 2018 mit seinen kurzen Clips alle in seinen Bann. Als Nachfolger der App Musical.ly erlaubt diese, Nutzern kurze Videos hoch zu laden, die hauptsächlich Lip Syncing bekannter Lieder beinhalten oder kurze Choreographien. Sie zählte bereits kurz nach ihrem Launch zu den sich am schnellsten verbreitenden mobilen Apps der Welt. Ähnlich wie MySpace damals werden hier Onlinetrends geboren, Songs werden zu weltweiten Hits und eben Instagram und co. gilt auch diese App als ein beliebtes Marketing Tool vieler Unternehmen.

• Gründung: September 2018
• Zentrale: Culver City, Vereinigte Staaten
• Umsatz: 176,9 Millionen USD
• Gründer: ByteDance
• User: 800 Millionen weltweit

Fakten zur Social Media Nutzung

Um wirklich zu begreifen, was für krasse Auswirkungen der Social Media Hype auf unser Leben hat, lohnt es sich auf aktuelle Zahlen zu gucken. So haben wir für euch hier den Anteil der privaten Nutzer und der Unternehmen zusammengefasst.

Anteil der privaten Nutzer: Rasanter Anstieg durch Smartphones

Auch wenn es die ersten Social Media Plattformen bereits in den 80ern gab, so waren es im Vergleich zur Gesamtbevölkerung nur die Wenigsten, die es in die virtuelle Welt der Freundschaften zog. Mit jeder Weiterentwicklung der Plattformen wuchsen auch die Nutzerzahlen.

Ebenfalls ausschlaggebend: Die Erfindung des Smartphones. Von 2008 bis 2020 erfreuten sich die sozialen Medien einem Nutzerzuwachs von ganzen 70%. Irgendwie auch logisch, wenn wir so an die Zeit damals zurückdenken. So haben früher die Wartenden am Bahnhof eher mit ihren MP3-Playern Musik gehört und das beliebte Snake Game auf ihren Nokia Handys gespielt. Im Vergleich: Heute scrollen die Meisten von uns beim Warten des Busses eher unser Instagram Feed auf und ab, als irgendwelchen virtuellen Schlangen bei der Fütterung zu helfen.

+70% von 2008 bis 2020

Hier siehst du den Anteil der Social-Media-Nutzer an der Bevölkerung in den USA in den Jahren 2008 bis 2020.

• 2008: 10%
• 2010: 44%
• 2015: 70%
• 2020: 80%

Anteil der nutzenden Unternehmen: Werbung und Imagepflege

Wie bereits erwähnt nutzen wir nicht nur Social Media aus Spaß an Likes und Followern. Viele Unternehmen weltweit besitzen mittlerweile ihr eigenes Online Marketing Team, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, über die sozialen Medien mit den Kunden in Kontakt zu bleiben, das Image der Firma zu pflegen und so ihre Produkte und Dienstleistungen an den Mann zu bringen.

Ganz vorne mit dabei ist immer noch Facebook, dicht gefolgt von Instagram. Beliebt sind diese Portale im Marketingbereich nicht nur wegen der vielen Features, die das Unternehmen für die Profilgestaltung nutzen kann, sondern auch aufgrund der Google Ads.

LinkedIn wir vor allem für die Gewinnung neuer Mitarbeiter genutzt und auch TikTok erfreut sich immer größerer Beliebtheit.

• Facebook: 94%
• Instagram: 76%
• LinkedIn: 59%
• Twitter: 53%

Hier siehst du den Anteil der Unternehmen, die folgende Social-Media-Plattformen nutzen:

Wie ihr also sehen könnt, spielen soziale Medien eine riesige Rolle in unserem Leben. Die social media Landschaft kommt nicht einfach irgendwo her, sondern hat sich über Jahrzehnte weiterentwickelt. Wir vom FIV Magazine sind auf jeden Fall gespannt, wie sich das alles weiter entwickelt und welche Trends noch so geboren werden.