Looks, Hair, Beauty and Books!

Auf Instagram und YouTube präsentiert sie ihren zeitlosen Stil und ihre Leidenschaft für Lifestyle, Beauty und Mode. Die modebewusste YouTuberin teilt schon seit über 10 Jahren Modehacks mit ihren Followern, angefangen mit Haartutorials und Make-up, teilt sie alles rund um das Thema Lifestyle, ob Vlogs aus dem Urlaub, Updates zu ihrer Bücherkollektion oder ihre Jahresfavoriten bezüglich Parfums. Uns berichtet sie über besondere Schätze in ihrem Taschensortiment und ihre Meinung zu Vintage Designern und lustige Taschenfunde als Mama.

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Louis Vuitton als erste teure Handtasche

FIV: Schön, mit dir zu plaudern Olesja! Du pflegst ja eine gewisse Liebe zu deinen Handtaschen, gibt es eine, die dir besonders am Herzen liegt?

Olesja: Meine allererste Handtasche von Louis Vuitton schätze ich am meisten. Ich habe sie sehr lange auf Pinterest und allen möglichen Social-Media-Plattformen beobachtet. Ich habe sie mir sehr gewünscht, weil ich sie wirklich wunderschön fand und es ein Ziel für mich war, mir diese Handtasche irgendwann gönnen zu können.

Als es dann wirklich dazu kam, war ich sehr stolz. Auch wenn ich aktuell nicht mehr der größte Fan der Marke bin, ist die Tasche für mich sehr besonders. Eine andere Tasche, die mir am Herzen liegt, ist die von Chanel (meine einzige bisher). Auch diese ist sehr besonders, weil sie auch ein Investment war und weil eine Chanel Handtasche einfach etwas Besonderes ist. Und weil ich die Marke unter allen Top-Designern sehr weit oben sehe.

Diese Tasche passt optisch einfach perfekt zu mir. Ich kann mich damit sehr identifizieren und bin sehr stolz darauf, wie weit ich gekommen bin, dass ich mir so eine Tasche leisten kann.

Vintagetaschen – Nachhaltig Designer kaufen

FIV: Würden Vintage Designer Handtaschen für dich auch infrage kommen?

Olesja: Theoretisch finde ich das sehr, sehr gut. Der Nachhaltigkeitsaspekt dahinter ist wunderbar. Ich bin sehr dafür und finde das toll. Die klassische Mode bekommt dadurch kein Alter. Sie sieht immer schön aus & ist immer gefragt. Je älter die Mode ist, umso mehr wird sie geschätzt.

Für mich kommt Vintage aktuell nicht infrage. Ich bin bisher nicht auf den Geschmack gekommen. Vielleicht ändert sich das eines Tages. Aktuell kaufe ich mir die Taschen neu, sodass ich die erste Besitzerin der Tasche bin. Das hat für mich einfach eine besondere Bedeutung.

Als Mama verstecken sich auch mal Windeln in der Handtasche

FIV: Hast du eigentlich auch mal etwas Unerwartetes oder Kurioses in der Handtasche wiedergefunden?

Olesja: Ich bin ein sehr ordentlicher Mensch und weiß immer, was in meiner Handtasche drin ist. Ich bin sehr minimalistisch und habe gerne den Überblick über alles.

Da ich aber einmal Pfannkuchen irgendwie transportieren musste und nur meine Handtasche zur Verfügung hatte, musste ich sie darin transportieren. Es war sehr lustig, weil es gar nicht zusammengepasst hat.

Und auch als junge Mama musste ich gelegentlich mal eine frische Windel mitnehmen. Dann kann es auch mal vorkommen, dass in einer schicken Handtasche eine frische und gebrauchte Windel auftaucht.

Ein Rucksack passt einfach nicht zu meinem Stil

FIV: Als Mama muss die perfekte Handtasche ja dann eigentlich auch sehr praktisch sein – Priorisierst du dann Funktionalität oder Ästhetik?

Olesja: Auf jeden Fall Funktionalität, weil ich auch so veranlagt bin. Ich bin eher der praktische Typ … mein Sternzeichen ist Jungfrau. Ich liebe einfach Ordnung & Struktur und dass Dinge praktisch & nützlich sind. Deswegen lege ich Wert auf Funktionalität, ich finde, das geht aber Hand in Hand mit Ästhetik.

Für mich kommt zum Beispiel kein Rucksack infrage, das passt nicht zu meinem Stil. Natürlich ist der Rucksack im Aspekt Funktionalität eine 10/10, aber es passt nicht zu mir. Deswegen steht die Ästhetik hier etwas über der Funktionalität.

Ich suche eine Tasche zuerst nach ihrer Ästhetik aus und prüfe sie dann auf ihre Funktionalität und entscheide dann, ob ich sie kaufe oder nicht.

Handtaschen Organizer für den guten Überblick

Handtaschenorganizer finde ich richtig gut

FIV: Die meisten Taschen haben nicht so vielseitige Fächer wie in Rucksack, da verliert, man schnell mal den Überblick – Es gibt ja jetzt Handtaschen Organizer, wie findest du die?

Olesja: Wenn man besonders große Taschen trägt, finde ich das sehr hilfreich. Vor allem, wenn man sein halbes Leben in der Tasche mit sich trägt und organisiert, ist das einfach eine wunderbare Idee. Ich denke, man kann es jedem empfehlen.

Die meisten großen Handtaschen sind so geschnitten, dass sie nur einen großen Innenraum haben. Man schaut rein und alles stapelt sich aufeinander, deswegen finde ich die Organizer richtig gut.

Ich trage meistens eher kleinere Taschen und wie zu Beginn erwähnt habe ich immer einen guten Überblick über meinen Inhalt und deswegen entsteht eigentlich auch keine Unordnung. Aber an sich bin ich nicht abgeneigt.

Schlicht der auffällig? Beides geht!

FIV: Lieber eine schlichte Schwarze oder auch mal auffälliges Design?

Olesja: Vom Kleidungsstil bin ich ein eher klassischer/ eleganter Typ, deswegen kommt für mich die schwarze Tasche infrage, weil ich sie mehr einsetzen kann. Ich würde mehr in diese Tasche investieren, weil ich weiß, dass ich sie oft tragen werde.

Es kommt aber auf den individuellen Style der Person an. Wenn sich jemand sehr schlicht & einfarbig kleidet, keine Muster, dann finde ich, könnte diese Person sich an Farbe & Muster trauen, um den Look aufregender zu gestalten.

FIV: Also sollte man deiner Meinung nach bei auffälliger Kleidung lieber bei einer Schwarze nehmen?

Olesja: Wenn der Kleiderschrank sehr bunt, aufregend ist, viele Texturen und verschiedene Schnitte beinhaltet, dann halte ich es für wichtig, dass man ganz klare, klassische Handtaschen hat, die nicht auch noch aufregend sind, um den Look auszugleichen. Es kommt ganz auf den individuellen Kleidungsstil an. Von beidem etwas dazuhaben, ist sicherlich auch nicht schlecht.

FIV: Danke, dass du uns in deine Welt eingeladen hast, Olesja! Deine Liebe zu Luxushandtaschen und dein minimalistischer Einrichtungsstil sind echt inspirierend. Bis zum nächsten Mal!

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Mehr zum Thema Taschen:

Du bist auf der Suche nach einer neuen Luxusbag? Dann schau mal hier, ob da etwas für dich dabei ist!

Luxuriöse Taschen für jede Frau:

Teure Rolex, Uhrenklassiker und mehr

Donato Emilio ist leidenschaftlicher Uhrenliebhaber und Journalist auf diesem Gebiet, auf seinem YouTube-Kanal bietet er jeden Sonntag ausführliche Reviews von Luxusuhren und Neuheiten auf dem Markt bis hin zu nützlichen Tipps und Tricks oder lüftet Uhrenmythen. Viele prominente Personen investieren in Uhren, sogar Superstar Ed Sheeran ist Uhrensammler! Worauf man beim Kauf einer Uhr achten sollte und wieso Rolex weltweit Nummer 1 im Luxusuhren Wettbewerb belegt – das alles erzählt uns Donato Emilio im Interview.

Tipp! Am Ende gibt Donato noch den ultimativen Tipp zwischen Style und Preis.

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Die perfekte Uhr? Look, Qualität, Technik … Preis

FIV: Hi Donato, du hast ja einen super Geschmack für Uhren, was für Eigenschaften muss eine Uhr denn haben, damit sie dich anspricht?

Donato: Eine Uhr muss für mich in erster Linie einfach nur gut aussehen. Ist das der Fall, kommen Dinge wie Qualität oder Technik hinzu – Diese Punkte hängen jedoch auch mit dem Preis der Uhr zusammen.

Bei einer Luxusuhr wie eine Rolex müssen nicht nur die äußeren, sondern auch die inneren Werte stimmen – so etwas Besonderes kauft man sich schließlich nicht jeden Tag. Bei einer vergleichsweise günstigen Swatch ist Look für mich hingegen das einzige Kriterium, damit mir eine Uhr gefällt und in meine Sammlung kommt.

Rolex Submariner und Breitling Navitimer: Klassiker seit Jahrzehnten

FIV: Und welche Merkmale machen eine Uhr zu einem zeitlosen Klassiker?

Donato: In erster Linie ist es das Design. Viele bekannte Uhren wie die Rolex Submariner oder die Breitling Navitimer existieren bereits seit den frühen Fünfzigerjahren. Sie wurden optisch zwar leicht den heutigen Tragegewohnheiten angepasst und besitzen eine moderne Technik, das Grunddesign ist jedoch im Kern immer noch dasselbe wie anno dazu mal. Die beliebtesten und bekanntesten Uhren besitzen eine gewisse Beständigkeit und blicken auf eine spannende Historie zurück.

Speedmaster „Moonwatch“: 6 Mondlandungen später

Die Omega Speedmaster „Moonwatch“ besitzt beispielsweise nicht nur ein ikonisches Design, der seit Ende der Sechzigerjahren praktisch unverändert geblieben ist, sondern wurde auch als offizielle Uhr der Nasa bei allen bemannten Weltraummissionen eingesetzt und hat 6 Mondlandungen hinter sich.

FIV: Setzt du bei deinen Uhren auch denn auch mal auf Trends oder bleibst du diesen Klassikern treu?

Donato Emilio: Ich bin generell offen für alles. Uhren sollen Spaß machen und jeder soll die Uhr tragen, die ihm am besten gefällt. Deswegen würde ich mich sicherlich auch mal Trends hingeben, wenn mir die Uhr gefällt, warum nicht? Bei einem Konzert oder einer Party würde ich eher eine coole, lockere Swatch tragen als einen typischen Klassiker.

Rolex? Love Brand! Was Donato Emilio an Rolex liebt

FIV: Ich nehme mal einfach an, dass du auch Rolex-Fan bist? Wie kommt es, dass es die heiß begehrtesten Uhrenmarke auf dem Markt schlechthin ist?

Donato: Ja, ich bin ein großer Fan von Rolex-Uhren. Es gibt nicht den einen Grund, warum die Marke so begehrt ist. Sicherlich ist es zum einen die schlechte Verfügbarkeit und die Tatsache, dass man nicht einfach in einen Rolex-Store hineinspazieren kann, ein paar Geldscheine hinblättert und mit der Traumuhr am Arm wieder hinausgeht. Das macht die Marke hochbegehrt, doch da ist noch mehr. Die Designs sind zeitlos und mit Uhren wie die Submariner, die Datejust, die Day-Date und die Daytona hat Rolex einige der größten Uhren-Ikonen aller Zeiten vorzuweisen. Rolex setzt Trends wie kaum eine andere Uhrenmarke.

Rolex bringt das Komplett-Paket mit!

Nehmen wir doch mal die Submariner: Sie ist die am meist replizierte und kopierte Uhr der Welt, das kommt nicht von Ungefähr. Hinzu kommt eine tolle Qualität und eine geniale Haptik, die Uhren sehen nicht nur gut aus, sie fühlen sich auch einwandfrei an, wenn man mit ihnen interagiert. Es gibt in der Uhrenwelt exklusivere und auch teurere Uhrenmarken, doch Rolex ist das perfekte Massenprodukt und bringt das beste Komplett-Paket mit.

Meiner Meinung nach gibt es gar kein Richtig oder Falsch!

FIV: Wir können uns schon denken, was du jetzt sagst, aber wollen doch noch mal nachhaken: Magst du deine Uhr lieber schmal, oder auffällig und pompös?

Donato: In meinen Augen gibt es kein Richtig oder falsch und auch keine Regeln, wie eine hochwertige Uhr zu sein hat. Ich kann allen Uhren etwas abgewinnen. Müsste ich mich aber entscheiden, würde ich eher eine Schmuckuhr als eine „Toolwatch“ wählen. Wenn man sich schon den Traum einer Luxusuhr erfüllt, darf es ruhig ein klein wenig funkeln und glitzern – doch das soll bitte jeder für sich selbst entscheiden.

FIV: Richtig, jeder wie er es mag! Danke für den super Überblick, den du uns über den Uhrenmarkt geben konntest. Die Uhr tickt, wir möchten dir nicht weiter Zeit rauben, die ist nämlich kostbarer als jede Rolex!

Hier erfährst du mehr über Modelle, Reviews und Co.

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Mehr über Luxusuhren!

Wenn ihr nach dem perfekten Accessoire sucht, das Eleganz und Stil vereint, dann seid ihr hier richtig. Luxusuhren sind mehr als nur Zeitmesser – sie sind ein Statement. Entdeckt die Welt der Top-Luxusuhrenmarken und erfahrt, welche Modelle euch wirklich glänzen lassen.

• Top-Luxusuhrenmarken: Die besten Uhren, die Sie umwerfend aussehen lassen

Modemarken aus Spanien: Liste

Hier findest du eine Liste der Modemarken aus Spanien:

• Ailanto
• Adolfo Dominguez
• Bershka
• Balenciaga
• Bimba y Lola
• Castañer
• Colmillo de Morsa
• Custo Barcelona
• Cortefiel
• Camper
• Desigual
• DelPozo
• El Corte Inglés
• Farrutx
• George´s
• Hoss Intropia
• Intropia
• Koetánia
• Lottusse
• Loewe
• Luanvi
• Mango
• Massimo Dutti
• Manolo Blahnik
• Martinelli
• Oysho
• Patricia Nicolás
• Pull & Bear
• Pedro del Hierro
• Pikolinos
• Pinza’t
• Rebel Root
• Springfield
• Stradivarius
• Uterqüe
• Women´secret
• Zara
• Zazo&Brull

Modemarken aus anderen Ländern: Frankreich & Amerika

Schau dir hier die angesagtesten Modemarken aus Frankreich und Amerika an!

Modemarken aus Frankreich: französische Mode

Barett, Ringelshirt und roter Lippenstift: Das stereotype Sinnbild des französischen Styles ist so bezeichnend wie eindimensional, denn französischer Stil ist viel mehr. Vor allem ist er: Auf elegante Weise lässig, auf unkomplizierte Weise individuell. In Mode-Dingen hat unser Nachbarland Frankreich europa-, ja weltweit die Nase vorn: Bekleidung besitzt in der Grande Nation – vor allem in ihrer schönen und eleganten Hauptstadt – einen hohen kulturellen, aber auch wirtschaftlichen Stellenwert.

• Französische Mode

Modemarken aus Amerika: amerikanische Mode

Amerika liebt es in Sachen Mode vor allem casual und unkompliziert. Ob beim Sport, im Job oder in der Freizeit: Alltagstauglichkeit geht vor Extravaganz. Amerikanische Mode zeichnet sich durch das Miteinander von Zeitlosigkeit, hohem Identifikationswert und entspannter Lässigkeit aus. Der typische Look ist unkompliziert, unprätentiös und funktioniert damit bestens im Alltag. Feststehende Dresscodes gibt es in den USA höchsten im Business-Bereich. Dennoch setzt der typische US-Look statt auf Experimentierfreude und Unkonventionalität, die insbesondere die Mode in Skandinavien kennzeichnet, eher auf eine gewisse Konservativität und Konformität.

• Amerikanische Mode

Modemarken: Liste

Wenn du von spanischen Marken begeistert bist und noch mehr über Marken erfahren möchtest, dann schau dir hier unseren großen Guide an und lerne die Top Fashion Brands der Welt kennen.

• Modemarken

Liebe zu Designerbags mit Tamtam

Tara teilt als Tamtam auf ihren Socials gerne ihr Leben, insbesondere ihre modischen Vorlieben sowie auch Einkäufe in ihren Luxushauls. Für eine gute Handtasche greift Tara auch sehr gerne malt tiefer ins Portemonnaie, worauf es wirklich beim Taschenkauf ankommt und warum die schlichte Schwarze immer eine gute Idee ist, verrät sie uns hier im Interview, wo sie uns in die traumhafte Welt des Lieblingsaccessoire vieler Frauen mitnimmt.

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Guess, Chanel und Hermés als Wertanlagen

FIV: Hallo Tara, auf YouTube hast du uns ja schon öfter deine schöne Taschenkollektion präsentiert, wenn deine Handtasche ein Soundtrack hätte, welche Musik würde sie am besten repräsentieren?

Tara: Uh, ich höre viele verschiedene Genres, aber meine Handtasche würde definitiv von einem sanften, aber dennoch kraftvollen Klavierstück begleitet werden, das Eleganz und Raffinesse ausstrahlt. Vielleicht etwas von Ludovico Einaudi.

FIV: Ob Liebeskind, Guess oder Chanel ist preislich ja schon ein Unterschied – Greifst du am liebsten zur teuersten Brand oder egal hauptsache es ist ein Designerstück?

Tara: Weder noch für mich ist die Geschichte hinter jedem Piece der Fokus. Obwohl ich den Preis berücksichtige, ist für mich die Qualität und das Design wichtiger als der Preis. Ich investiere gerne in zeitlose Designerstücke wie Chanel und Hermés, die nicht nur ein Modeaccessoire, sondern auch eine Wertanlage sind.

Staples & Ordnung im Taschenhaushalt

FIV: Du hast doch bestimmt mitbekommen, dass Handtaschenorganizer immer beliebter werden – Sind die hilfreich oder eher unnützer Schnickschnack?

Tara: Ich finde Handtaschenorganizer praktisch, besonders bei größeren Taschen oder Tote Bags. Sie helfen dabei, meine Tasche organisiert zu halten und erleichtern das Finden von Gegenständen. Außerdem schützen sie das Innenfutter meiner teuren Designer-Taschen vor Kratzern oder Flecken, was für die Zukunft der Tasche wichtig werden könnte!

FIV: Greifst du lieber zur schlichten Schwarzen oder auch mal zu auffälligem Design?

Tara: Mein Geschmack variiert je nach Anlass und Stimmung. Während ich im Alltag oft zu einer schlichten schwarzen Handtasche greife, liebe ich es, bei besonderen Veranstaltungen oder Abendveranstaltungen mit einem auffälligen Designerstück zu beeindrucken. Ein Hauch von Farbe oder ein ungewöhnliches Muster kann einem Outfit eine ganz besondere Note verleihen.

FIV: Und wenn du zwischen schick oder praktisch wählen müsstest – Für was würdest du dich entscheiden?

Tara: Beide Aspekte sind mir gleichermaßen wichtig. Eine Handtasche muss nicht nur gut aussehen und mein Outfit ergänzen, sondern auch funktional sein. Meine Essentials müssen Platz finden und wenn sie über praktische Details wie Innentaschen oder einen verstellbaren Schulterriemen verfügt, umso besser trage meine Taschen gerne Crossbody. Kommt aber auch darauf an, ob ich mit meinem kleinen Sohn unterwegs bin oder alleine.

Die perfekte Handtasche finden

FIV: Hast du zum Abschluss noch einmal Tipps für die Leser, wie sie die perfekte Handtasche finden?

Tara: Mach dir klar, wofür du die Handtasche hauptsächlich verwenden wirst, ob für den Alltag, besondere Anlässe oder beides. Investiere in zeitlose Designerstücke, die deinen Stil und dich repräsentieren und jage keinen Trends nach. Denk an klassische Formen und Farben, die sich vielseitig kombinieren lassen, wie z.B. die Chanel 2.55 Flap Bag.

Eine Handtasche sollte nicht nur schön aussehen, sondern auch bequem und praktisch sein, also probiere verschiedene Modelle aus und achte auf Details wie Material & Verarbeitung. Bleib dir selbst treu, dann wirst du dich jedes Mal freuen, die Tasche zu tragen!

FIV: Tasche soll nicht nur gut aussehen, sondern auch nützlich sein … das merken wir uns, bevor wir uns das nächste Mal wieder nur von Ästhetik blenden lassen. Danke für deine tollen Insights liebe Tara und bis bald!

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• Taschenmarken für Damen und Herren

Der Teaser: Erster Blick auf die Hulu-Serie

Hulu hat den offiziellen Teaser zu "Becoming Karl Lagerfeld" veröffentlicht – und er hält, was der Titel verspricht. Die Bilder zeigen ein Paris der 1970er Jahre, elegant inszeniert, mit Mode als zentralem Leitmotiv. Der Schauspieler Daniel Brühl verkörpert Lagerfeld in einer Rolle, die Charme, Ehrgeiz und die dunkle Seite des Ruhms vereint.

Bereits der Trailer vermittelt: Diese Serie wird keine unkritische Hommage sein. Sie zeigt Lagerfeld als Menschen – mit Widersprüchen, Sehnsüchten und einer gnadenlosen Selbstdisziplin, die ihn zur Legende machte.

Die Story: Worum geht es in der Serie?

"Becoming Karl Lagerfeld" erzählt die Geschichte des jungen Karl Lagerfeld in Paris, als er noch nicht der unantastbare Kaiser der Mode war. Im Mittelpunkt stehen seine Rivalität mit Yves Saint Laurent, seine unrfüllte Liebe zu Jacques de Bascher und sein unerbittlicher Wille, an die Spitze der Modewelt zu gelangen.

• Zeitraum: Die Handlung spielt vor allem in den 1970er Jahren
• Ort: Paris – Schauplatz der globalen Modeindustrie
• Kernkonflikt: Lagerfeld vs. Saint Laurent – Rivalität zweier Titanen
• Persönliches Drama: Liebe, Verlust und die Suche nach Identität
• Besetzung: Daniel Brühl als Karl, Théodore Pellerin als Jacques de Bascher

Die Serie basiert auf dem Buch "Kaiser Karl" von Raphaëlle Bacqué und verspricht eine nuancierte Sicht auf eine Persönlichkeit, die die Öffentlichkeit stets auf Distanz hielt.

Daniel Brühl als Karl Lagerfeld: Die Besetzung

Die Wahl von Daniel Brühl für die Titelrolle ist mutig und überzeugend zugleich. Der deutsch-spanische Schauspieler, bekannt aus "Goodbye Lenin!", "Captain America: Civil War" und "Inglourious Basterds", bringt die nötige Tiefe mit, um Lagerfeld jenseits der Sonnenbrille und des weißen Haarknots greifbar zu machen.

In Interviews betonte Brühl, er habe sich intensiv mit Archivmaterial, Interviews und Zeitzeugenberichten vorbereitet. Sein Lagerfeld soll kein Klischee sein – sondern ein Mensch, der sich selbst zur Marke erschuf, bevor das Konzept des Personal Brandings überhaupt existierte.

Karl Lagerfeld und Chanel: Eine Revolution

Einer der prägendsten Momente in Lagerfelds Karriere war die Übernahme der kreativen Leitung bei Chanel im Jahr 1983. Das Modehaus hatte damals seinen Glanz verloren – Lagerfeld hauchte ihm neues Leben ein. Er modernisierte das klassische Chanel-Jackett, spielte mit Tweed und Kettenriemen, und inszenierte Shows, die zu kulturellen Ereignissen wurden.

Seine Shows bei der Paris Fashion Week wurden zu Referenzpunkten der Modewelt. Ob Supermarkt als Laufsteg, Weltraumrakete oder Gletscher – Lagerfeld verstand Inszenierung wie kein anderer.

Lagerfeld als Marke: Der Aufbau einer Ikone

Lagerfeld war nicht nur Designer – er war Kunstfigur, Fotograf, Verleger und Kulturkommentator. Die weiße Haartolle, die schwarze Sonnenbrille, die engen Anzüge und die Lederfächer wurden zum unverwechselbaren Markenzeichen. Er kleidete sich, als wäre er selbst das Produkt – und das mit strategischem Kalkül.

Parallel zu seiner Arbeit für Chanel und Fendi (wo er ab 1965 tätig war) betrieb er seine eigene Linie Karl Lagerfeld, fotografierte für Vogue und V Magazine und veröffentlichte Bücher über Design, Kunst und Kultur. Dieser Drang zur totalen Kontrolle über das eigene Image ist ein zentrales Thema der neuen Hulu-Serie.

Die Rivalität mit Yves Saint Laurent

Keine Analyse Lagerfelds ist vollständig ohne Saint Laurent. Die beiden lernten sich in den 1950er Jahren kennen, als beide noch Nachwuchsdesigner in Paris waren. Was als Freundschaft begann, entwickelte sich zur intensivsten Rivalität der Modewelt.

Saint Laurent galt lange als unantastbar, als Gott der Mode. Lagerfeld, der im Schatten stand, soll sich durch diese Konkurrenz permanent angetrieben gefühlt haben. In der Hulu-Serie soll genau diese Dynamik – bewundernd, neidisch, ehrgeizreibend – in den Mittelpunkt rücken.

Wer war Karl Lagerfeld? Persönlichkeit und Biografie

Karl Lagerfeld wurde am 10. September 1933 in Hamburg geboren – zumindest nach offizieller Version. Das Geburtsjahr war selbst Teil seiner Inszenierung; er soll es mehrfach geändert haben. Nach dem Krieg zog er nach Paris, gewann 1954 einen Wettbewerb des International Wool Secretariat – und legte damit den Grundstein für eine Karriere, die über sechs Jahrzehnte halten sollte.

Lagerfeld sprach fließend Deutsch, Französisch, Englisch und Italienisch. Er las täglich, sammelte Bücher in sein Pariser Stadtpalais und soll nie weniger als 300.000 Bände besessen haben. Intellekt war für ihn Pflicht – nicht Accessoire.

Mehr über Karl Lagerfeld – seinen Stil, seine Zitate und sein Vermächtnis – findest du im ausführlichen Porträt auf FIV.

FAQ: Becoming Karl Lagerfeld auf Hulu

Wann erscheint "Becoming Karl Lagerfeld" auf Hulu?

Die Serie wurde 2024 auf Hulu veröffentlicht. In Deutschland ist sie über Disney+ verfügbar, das Inhalte aus dem Hulu-Katalog ausstrahlt.

Wer spielt Karl Lagerfeld in der Serie?

Daniel Brühl übernimmt die Hauptrolle. Der deutsch-spanische Schauspieler ist international bekannt aus zahlreichen Hollywood-Produktionen und europäischen Arthouse-Filmen.

Basiert die Serie auf wahren Ereignissen?

Ja. "Becoming Karl Lagerfeld" basiert auf dem Sachbuch "Kaiser Karl" der Journalistin Raphaëlle Bacqué. Die Serie dramatisiert reale Ereignisse aus Lagerfelds Pariser Frühzeit, insbesondere seine Beziehung zu Jacques de Bascher und die Rivalität mit Yves Saint Laurent.

In welchem Zeitraum spielt die Hulu-Serie?

Die Handlung konzentriert sich auf die 1970er Jahre in Paris – die Dekade, in der Lagerfeld seinen endgültigen Aufstieg vorbereitete.

Gibt es die Serie auch auf Deutsch?

Ja, Disney+ bietet die Serie mit deutscher Synchronisation und deutschen Untertiteln an.

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Wer war Karl Lagerfeld? Paris, Design, Ikone

Karl Lagerfelds vielleicht beeindruckendster Karriereschritt war die Übernahme der kreativen Leitung bei Chanel im Jahr 1983. Zu dieser Zeit hatte das Modehaus seinen Glanz verloren. Lagerfeld hauchte Chanel neues Leben ein und half der Marke, ihre alte Pracht wiederzugewinnen. Er frischte das traditionelle Chanel-Jackett auf und brachte neue Energie in die Kollektionen, indem er innovative Designs einführte und die berühmten Chanel-Logos prominent platzierte. Seine Shows waren die Eyecatcher der Paris Fashion Week.

Karl x Chanel im Sommer

Karl x Chanel im Sommer

Revolution bei Fendi

Nicht nur bei Chanel hinterließ Lagerfeld tiefe Spuren. Seit 1965 wirkte er auch als Kreativdirektor bei Fendi. Hier prägte er vor allem das Design der Pelz- und Lederwaren. Berühmt wurde unter seiner Führung die „Baguette“-Tasche – eine der ersten It-Bags überhaupt, die bis heute Kultstatus genießt.

Lagerfeld war außerdem bei Balmain, Patou, Chloé und anderen Modefirmen beschäftigt. Mehr über Karl bei Wikipedia.

Comeback bei Chanel

Karl kam zurück und machte Chanel noch größer.

Eigene Marke und weitere Projekte

Neben seinen Tätigkeiten für große Modehäuser gründete Lagerfeld auch sein eigenes Label „Karl Lagerfeld“, das seine persönliche Designphilosophie widerspiegelt. Neben Mode widmete er sich auch anderen künstlerischen Bereichen, darunter Fotografie und Buchveröffentlichungen. Lagerfelds Talent, Kunst und Mode zu verschmelzen, zeigte sich in all seinen Projekten, von hochwertigen Fotobänden bis zu aufwendigen Modenschauen.

Das Erbe einer Ikone: KARL

Karl Lagerfeld hinterließ der Welt weit mehr als nur Kleidung. Er veränderte, wie wir über Mode denken, und sein Einfluss ist bis heute spürbar. Lagerfeld verstarb am 19. Februar 2019, aber sein Vermächtnis lebt in jeder Chanel-Jacke und jeder Fendi-Tasche weiter. Für viele ist er ein Symbol für ewige Kreativität und Erneuerung in der Mode.

Karl Lagerfeld war ein wahrer Meister seines Fachs, dessen Arbeiten noch lange in der Modewelt nachhallen werden. Seine Fähigkeit, Tradition mit Innovation zu verbinden, machte ihn zu einer unvergesslichen Figur in der Geschichte der Mode. Sein Pariser Apartment wurde 2024 für $ 10 Millionen verkauft. Seine Katze Choupette Lagerfeld lebt heute noch, gut versorgt. Vielleicht inspiriert dich sein unglaubliches Leben und Schaffen dazu, Mode nicht nur als Kleidung, sondern als Kunstform zu sehen.

Mit „Becoming Karl Lagerfeld“ erschient die erste große Serie auf Hulu.

Eines der letzten Interviews

Eines der letzten Interviews mit Karl.

Philipp Pleins Story: Gründung des Unternehmens

Modedesigner Philipp Plein wurde am 16. Februar 1978 in München geboren. Er gehört neben der Legende Karl Lagerfeld zu den erfolgreichsten und bekanntesten Designern Deutschlands und ist aus der Modebranche kaum noch wegzudenken. Mit seinen ausgefallenen Stücken hat er sich definitiv einen Namen gemacht, und seine Stücke sind auf den ersten Blick zu erkennen!

1998 gründete er sein Unternehmen International AG, welches heute seinen Sitz in der Schweiz hat. Zuvor studierte Plein Jura, das schien er aber nicht langfristig machen zu wollen! Er fing an, Möbel und danach Taschen und Accessoires zu entwerfen. 2003 durfte er die Lounge für Moet & Chandon auf der deutschen Messe CPD in Düsseldorf designen. Dort nutzte er seine Chance und verkaufte erstmals seine Accessoires, die er aus altem Leder designte.

Der Rest ist Geschichte!

Die letzte Show vom Philipp Plein:

Entstehung seiner Brands: Philipp Plein, Plein Sport und Billionaire

Kurz darauf gründete er seine Modemarke. Seit 2004 ist er bekannt für seine extravagante, rockige „Bling-Bling-Mode“. Auf so gut wie all seinen Kleidungsstücken sind Totenköpfe und reichlich Strass vertreten. Zu seiner Agentur gehören heute – neben seiner Haupt-Modemarke, die seinen Namen trägt – Plein Sport und Billionaire. Die Brands bedienen sowohl Damen und Herren als auch die Juniors unter uns. Billionaire ist die einzige Marke unter ihnen, die sich ausschließlich auf Herrenmode konzentriert. Neben der Kleidung und den Taschen findet man Schuhe und Düfte in seinem Store – also: für jeden sollte etwas Brauchbares dabei sein!

• Geboren am 16.02.1978 in München
• Einer der bekanntesten Modedesigner Deutschlands
• Gründete 2004 Unternehmen (International AG)
• Philipp Plein, Plein Sport & Billionaire = International AG
• Mode für Herren, Damen & Kids

Seine Marken

Die Mode des 42-Jährigen Designers ist auf den ersten Blick wiederzuerkennen – es ist immer viel los!

„Ich will kein Mitläufer sein. Ich will ICH sein!“

(Quelle: GQ-Magazin.de)

Und genau das ist der Grund, warum seine Mode großen Wiedererkennungswert hat und mit den größten Brands mithalten kann. Plein versucht, sich immer etwas Neues einfallen zu lassen.

Neben seiner Haupt-Brand zählt er zwei weitere Marken zu seiner Agentur:

Philipp Plein

Bekannt ist die Marke für ihre ausgefallenen Stücke. Von Lederjacken über T-Shirts, Jeans und Pullis bis hin zu Rucksäcken mit Strass und Totenköpfen bestückt – alles ist auffällig und extravagant – wie man ihn eben kennt!

Plein Sport

Pleins Sportmarke bietet so gut wie alles an, was man zum Sport braucht: Sport-BHs, Sport-Leggins, Oberteile, Outdoor-Jacken und Schuhe. Mit solcher Sportkleidung kann man den inneren Schweinehund doch unkompliziert bekämpfen, oder?!

Billionaire

Die Brand Billionaire richtet sich an Herren, die Selbstbewusstsein ausstrahlen können und sich mit schicker Kleidung in Szene setzen möchten.

„Billionaire repräsentiert eine extravagante und prachtvolle Garderobe für Männer mit einer gewissen Reife, die Selbstbewusstsein ausstrahlen und sich ihrer Ambitionen nicht schämen.“

(Quelle: billionairecouture.com)

An dieser Beschreibung ist also ganz eindeutig zu erkennen, welche Art von Männern sich in der Kleidung der Brand wiederfinden sollte!

Philipp Plein: So eingebildet wie es immer heißt?

Für seine vielen Tattoos, den gut trainierten Körper und die protzige Uhr ist er bekannt! Doch ist das alles, was er zu bieten hat?

Plein war schon immer ein „Träumer“: Er wollte immer hoch hinaus und seine Träume verwirklichen – das war und ist seine größte Motivation. Viele deuten seine zielstrebige Einstellung als Arroganz. Plein erklärt, was man bei seiner „Strategie“ beachten sollte:

„Man muss immer wieder in der Lage sein, sich neue Träume zu erträumen. Ich versuche immer, einen Traum nach dem anderen zu erreichen. Wobei ich weiß, dass die Träume in der Realität nie so schön sind wie in der Fantasie. Wenn man das kapiert hat, kann man gut damit umgehen.“

(Quelle: GQ-Magazin.de)

Auch in seiner Marke sieht er noch viel Potenzial. Für ihn ist das alles nur der Anfang. Trotz dieser Einstellung ist er – zusammen mit seinem Team – sehr realistisch. Sie scheinen zu wissen, wie viel Luft noch nach oben ist: und zwar viel, so behauptet Plein selbst! Er weiß genau, wann er was auf den Markt bringen kann – er sagt, immer dann, wenn die Leute nicht damit rechnen. Er steht eben für ausgefallene Mode, wo viel los ist! Plein spricht selten von sich allein als Marke. Für ihn bedeutet die Marke sein Team, keine einzelne Person:

„Ja, wir bei Philipp Plein sind ein Team, ein junges Team“

(Quelle: GQ-Magazin.de)

• Hat eine bestimmte Strategie
• Möchte seine Träume und Ziele immer wahr werden lassen
• Arbeitet im Team, nicht für sich allein

Durchdachte Strategie bringt ihn zum Erfolg

Seine gesamte Einstellung scheint also sehr durchdacht und zielstrebig zu sein! Er baut auf sein Team und träumt so lange, bis er

sich diese erfüllen kann. Oftmals wirft er mit arroganten Sprüchen um sich, die er aber selbst mit Humor nimmt. Er sagt, er wollte die Weltherrschaft in seinen Bann ziehen: Das bedeutet für ihn, in jeder Stadt einen Store zu haben. Dabei kann er sich über seine Präsenz der Stores bei weitem nicht beklagen:

Kollektionen und Stores – große Entwicklung

Philipp Plein:

• Modedesigner, bekannt für extravagante Stücke.
• Gründete 1998 Unternehmen International AG.
• Brands: Philipp Plein, Plein Sport, Billionaire.
• Besondere Markenzeichen: Totenköpfe, Strass.
• Kollektionen auf Modewochen präsentiert.

Erfolge:

• Erste Kollektion: Militärjacken mit Swarovski-Totenköpfen (Paris).
• Einführung Accessoire-Linie (2006).
• Couture-Kollektion (2008).
• Heavy-Metal-Kollektion bei Germany’s Next Topmodel (2008).
• Zusammenarbeit mit Mattel für Philipp-Plein-Barbie (2009).
• Eröffnung erster Laden in Monte Carlo (2009).
• Expansion mit Boutiquen und Stores weltweit.

Kampf um Sohn Romeo Prince: Wiedersehen nach vier Jahren

Philipp Plein kämpfte vier Jahre um seinen kleinen Sohn Romeo Prince, der heute sieben Jahre alt ist. Die Mutter des Kindes (Fernanda Rigon) nahm ihn 2014 mit in ihre Heimat Brasilien, um ihn von seinem Vater fernzuhalten. Plein kämpfte mit zahlreichen Anwälten gegen sie an – erfolglos! Er wollte, dass sein Sohn nur eines erleben kann: eine Mutter und einen Vater, die sich um ihn kümmern und ihm ein stabiles Familienleben geben können. Nach vier Jahren scheint dieser Kampf endlich vorbei zu sein, und er kann seinen Sohn endlich wieder in die Arme schließen!

Plein in Love: Das ist seine Freundin

Freundin Lucia Bartoli ist immer und überall an seiner Seite: ob in Cannes, Lugano oder New York – es gibt gleich drei Orte, die er sein Zuhause nennt! Seitdem er sie endlich öffentlich vorgestellt hat, weicht sie ihm nicht mehr von der Seite! In einem Interview antwortet Lucia auf die Frage, was sie beruflich macht, dass sie eine „Vollzeit-Freundin“ sei! Ob Plein solch eine Antwort gerne in einem Interview seiner Freundin hört?!

Zahlreiche Überraschungen

Plein überrascht seine Liebste wohl gern „hier und da“ mal: ob zuhause oder im Flugzeug – überall scheinen die beiden auf Wolke sieben zu schweben! Trotz seines straffen Zeitplans nimmt er sich gern Freiraum für seine Freundin.

„Ich versuche, sie so oft wie möglich zu überraschen.“

Lucia schwärmt für seinen Designer-Freund und sagt, sie vermisse ihn, wenn sie mal getrennt voneinander sind. Die beiden behaupten in einem Interview mit RTL, ihr „Liebes-Geheimnis“ sei, dass sie aneinander kleben und es dann komisch ist, wenn sie mal getrennt sind – wenn das nicht mal eine außergewöhnliche Einstellung ist!

Was wird 2024 Trend?

Statement Jacken, Strickpullover, futuristische Streetwear: Das ist dieses Jahr in! Statement-Jacken, die Persönlichkeit und Stilgeschick ausstrahlen, dominieren dieses Jahr die Garderoben von Modeliebhabern. Strickpullover erfahren eine stylische Renaissance und avancieren unter dem Motto „Strick ist Chic“ zum Inbegriff von Komfort und Eleganz. Gleichzeitig vereint die futuristische Streetwear-Ästhetik Funktionalität mit High-Fashion.

Jacken mit Charakter

Jacken, die Tradition mit Moderne verschmelzen. Mit strukturierten Schnitten und einer mutigen Verwendung von Farben und Mustern erinnern sie an klassische Designs, sind jedoch durch einzigartige Details und innovative Materialien deutlich in der Zukunft verankert. Auf der Fashion Week waren Statement Jacken in einer Vielzahl zu sehen.

• PLNGNS x Fashion Week 2024

Streetwear mit Schleifen & Patches

Die Grenzen des Streetwear werden dieses Jahr neu definiert. Kollektionen, die eine Mischung aus Streetwear, Avantgarde und futuristischen Einflüssen präsentieren, spielen mit einer Vielzahl von Texturen und bestechen mit asymmetrischen Linien und kraftvollen Silhouetten bestachen. So auch zu sehen bei Damur in Berlin.

• Damur x Fashion Week 2024

Hosentrends: Zwischen Komfort und Eleganz

Die Hosen dieser Saison zeigen, dass Komfort und Eleganz Hand in Hand gehen können. Weite Schnitte, die Bewegungsfreiheit garantieren, treffen auf sorgfältig ausgewählte Stoffe, die von samtigen Texturen bis hin zu fließenden, leichten Materialien reichen.

• Richert Beil x Fashion Week 2024

Pullovertrends: Rückkehr des Strick

Strickwaren erleben eine Renaissance, doch mit einem Twist. Ob feinmaschig oder grobgestrickt, die Pullover sind reich an Farben und Formen und setzen ein klares Statement gegen die Tristesse des Winters. Dennis Chuene zeigt auf der Berlin Fashion Week, dass Strick revolutioniert werden kann.

• Dennis Chuene x Fashion Week 2024

Schuhe: Funktion trifft Fashion

Auf den Laufstegen waren Schuhe nicht nur ein Accessoire, sondern ein wesentlicher Bestandteil des Gesamtlooks. Von praktischen Boots bis hin zu eleganten High Heels, die Designs zeigen eine Präferenz für markante Formen und auffällige Details, die sowohl für Aufsehen sorgen als auch den Tragekomfort betonen. Wie flauschige Boots für den Winter bei Danny Reinke zeigen.

• Danny Reinke x Fashion Week 2024

Modische Trends 2024: Strick, Komfort & Funktionalität

Dieses Jahr geht der Trend in der Mode in Richtung einer mutigen, unkonventionellen Ära, die die individuelle Persönlichkeit unterstreicht und gleichzeitig neue Maßstäbe in Sachen Komfort und Funktionalität setzt. Die vorgestellten Kollektionen sind ein Versprechen, dass die Zukunft der Mode dynamisch, vielfältig und vor allem unerwartet sein wird.

Trends auf einen Blick

Hier nochmal zusammengefasst alle Trends für dich, die du 2024 im Blick haben solltest:

• Statement-Jacken
• Strickpullover
• Futuristische Streetwear
• Funktionelle Schuhe
• Komfort- und elegante Hosen

Weißensee-Schule: Warum Gedras Nähte sitzen

Maximilian Gedra studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Modedesign — der gleichen Schule, aus der zuvor Designer wie Esther Perbandt und das Team hinter Hien Le hervorgingen. Weißensee ist neben der UdK und der Antwerpener Royal Academy einer der wenigen Orte, an denen konsequent technisch gearbeitet wird. Konkret: Studierende drapieren am Körper, bevor sie überhaupt einen Schnitt im 3D-Programm aufrufen dürfen. Diese Reihenfolge ist der Grund, warum Weißensee-Absolventen in internationalen Ateliers begehrt sind. Wer sich mit dem Schritt in die Selbstständigkeit nach dem Studium beschäftigt, findet in unserem Beitrag zu selbstständig werden als Designer im High-Fashion-Bereich konkrete Orientierung.

Ablesbar ist das an Gedras Schnittarbeit im ersten Look der Schau: Die Nähte sitzen, die Vorderkanten fallen, die Ärmelkugel ist sauber eingedreht. Das ist kein Detail für Insider, sondern der Unterschied zwischen einem Designer, der bleibt, und einem, der nach zwei Saisons verschwindet. Wer überlegt, selbst in dieses Umfeld einzusteigen — sei es als Designer oder vor der Kamera — findet in unseren Beiträgen zu Model werden, Model Casting, Model Bewerbung und Model Jobs die handwerklichen Grundlagen. Gedras Casting bewegt sich bewusst außerhalb dieser klassischen Pfade: Soundtrack ein eigens produzierter Score mit verzerrten Streichern, Casting-Director aus der Berliner Subkultur rekrutiert, nicht aus dem Modelagentur-Pool. Ein Vergleich mit den eher mainstreamigen Casting-Routinen von GNTM macht den Bruch sofort sichtbar.

Material-Realität: Toskanisches Lackleder als Cashflow-Killer

Wer Gedras Ästhetik verstehen will, muss zwei Berliner Welten zusammendenken: das Türsteher-Regiment am Berghain, das eine ungeschriebene Designsprache aus Schwarz, Leder und Funktionalität definiert, und die handwerkliche Präzision europäischer Couture-Häuser. Sven Marquardt ist hier kein Zufallsverweis: Gelernter Modefotograf, ab 1989 für das DDR-Magazin Sibylle aktiv, seine Arbeiten liegen im Bestand des Kunstgewerbemuseums Berlin und der Berlinischen Galerie. Die Berghain-Ästhetik ist also längst musealisiert — was ihre Übersetzung in Couture-Codes nicht nur legitim, sondern fast überfällig macht. Einen ähnlich konsequenten Ansatz, der Underground-Ästhetik mit Schnittdisziplin verbindet, zeigt auch Richert Beil auf der Berlin Fashion Week 2024.

Die Kollektion zerfällt in drei Materialwelten: hochglänzender Lack in tiefem Schwarz und gedämpftem Burgund, weiches Nappaleder in skulpturalen Schnitten und metallische Stacheln, die wie Insektenpanzer auf Schultern und Hüften thronen. Was viele Kritiker übersehen: Echtes Lackleder, sogenanntes Patent Leather, kostet im Großhandel ab 80 Euro pro Quadratmeter und kommt fast ausschließlich aus toskanischen Gerbereien wie Conceria Walpier oder Conceria Il Ponte in Quarrata. Die Mehrheit aller Lack-Pieces auf den Laufstegen besteht aus Polyurethan-beschichteten Imitaten — Gedra geht hier konsequent den teuren Weg. Bei Mindestabnahmen von 30 bis 50 Quadratmetern und Vorlaufzeiten zwischen sechs und acht Wochen ist das für ein junges Label ein Cashflow-Killer.

Die Stacheln selbst sind übrigens kein Galvanik-Massenteil, sondern werden nach Gedras Aussage in einem brandenburgischen Metallbaubetrieb aus Edelstahl gedreht und einzeln punktverschweißt. Wer das mit den Schraub-Pyramiden vergleicht, die bei Streetwear-Marken im Rockabilly-Look oder in Punk-Adaptionen verwendet werden, sieht den Unterschied sofort: Gedras Stacheln sind massiv, nicht hohl.

https://www.youtube.com/watch?v=2tQRMA_Y7sY

Genderfluide Schnittführung: Mehr als ein Marketingbegriff

Gedra bricht systematisch mit Geschlechternormen — aber nicht über Cast-Diversität, sondern über die Konstruktion selbst. Die Schulterlinie der Damen-Looks misst 46 bis 48 Zentimeter und liegt damit auf männlichem Standardmaß; die Herren-Mieder folgen einer femininen Taillenführung mit Abnähern unterhalb der Brust. Was als Damenmode beginnt, kippt im nächsten Look in Herrenmode, und umgekehrt. Diese fließende Logik verbindet ihn mit Häusern wie Rick Owens oder Ann Demeulemeester — aber mit einem genuin berlinerischen Twist. Während Owens in Paris eine fast spirituelle Schwere kultiviert, bleibt Gedra urban, härter, technischer. Seine Korsagen sind keine romantische Referenz an die Belle Époque, sondern Schutzpanzer für die Großstadt. Wer den ruhigen Kontrapunkt sucht, findet in unserer Sammlung von Mode-Zitaten von Lagerfeld bis Chanel die andere Seite — Gedra steht im genauen Kontrast dazu. Einen interessanten Vergleichspunkt innerhalb der gleichen Saison liefert auch Bobkova mit ihrer japanischen Schnittdisziplin auf der Berlin Fashion Week 2024.

„Eine Korsage ist keine Einschränkung. Eine Korsage ist eine Entscheidung, sichtbar zu sein. In Berlin trägt man sie nicht zum Diner, sondern zur Verteidigung.“ — Maximilian Gedra, Backstage

Auf einen Blick — die DNA der Kollektion:

• Drei Materialien, maximal zwei pro Look
• Toskanisches Patent Leather statt PU-Imitat
• Schulterlinien auf männlichem Standardmaß, Taillen feminin geführt
• Stacheln aus massivem Edelstahl, punktverschweißt
• Show-Tempo bewusst halbiert auf rund 14 Sekunden pro Look

Die drei Schlüssel-Looks und ihre handwerklichen Referenzen

Eine Avantgarde-Schau lebt nicht von der Quantität, sondern von Pieces, die ikonisch genug sind, um als Einzelstücke in fremden Stylings zu funktionieren. Genau hier liegt Gedras kommerzielles Kalkül: Ein Stachel-Gürtel oder ein Lack-Cape kann in völlig andere Looks integriert werden — und wandert so über Stylisten in Editorials, ohne dass je ein Komplettlook verkauft werden muss. Dieses Modell hat Demna Gvasalia bei Vetements perfektioniert, lange bevor er Balenciaga übernahm. Es ist das einzig funktionierende Geschäftsmodell für ein junges Avantgarde-Label ohne Konzern im Rücken — und der Grund, warum Gedras Ansatz ökonomisch tragfähiger ist als der vieler Vorgänger der Berliner Avantgarde-Linie um Kostas Murkudis, Bernhard Willhelm oder Vladimir Karaleev, die alle erst nach einem Wechsel nach Paris internationale Reichweite gewannen. Wer parallel andere Berliner Designer-Handschriften sucht, sollte sich die Modenschau-Arbeit von Marcel Ostertag ansehen — eine Position, die das Spektrum der Hauptstadt-Mode jenseits von Gedra aufspannt. Ein Blick auf die Modemarken-Übersicht zeigt zusätzlich, in welcher Liga Gedra spielt — und in welcher noch nicht. Wer verstehen will, wie sich die Berliner Avantgarde-Szene über mehrere Saisons entwickelt hat, findet in unserem Rückblick auf die Berlin Fashion Week Sommer 2023 einen aufschlussreichen Vergleichspunkt.

Look 1: Der Lack-Trenchcoat

Ein Trenchcoat in tiefschwarzem Lack, der die klassischen Burberry-Codes der 1920er auf den Kopf stellt. Statt Gabardine: glänzender Lack. Statt beiger Diskretion: aggressive Reflexion. Die Schultern sind architektonisch erhöht, die Taille mit einem breiten Lackgürtel zusammengefasst. Wer historische Trenchcoat-Konstruktion kennt, sieht: Gedra behält das Storm-Flap-Detail bei, transformiert es aber in ein dekoratives Element. Das D-Ring-Detail am Gürtel — ursprünglich für Handgranaten — wird zur reinen Hardware-Anmutung. Das ist Designhandwerk, kein Zitatenspiel. Kombiniert wurde der Look mit überknielangen Stiefeln in Lack-Optik, deren Silhouette an die High Heels mit roten Sohlen von Louboutin erinnert, ohne deren Codes direkt zu zitieren.

Look 2: Das Stachel-Korsett — und die Mr.-Pearl-Frage

Ein Mieder mit Metallstacheln, das gleichzeitig schützt und bedroht. Die Mugler-Referenz ist offensichtlich — Manfred Thierry Mugler arbeitete für seine Couture-Kollektion „Les Insectes“ mit Spezialisten wie Mr. Pearl an Metallkorsetts, deren Stücke heute im Musée des Arts Décoratifs Paris liegen. Mark Erskine, branchenintern als Mr. Pearl bekannt, arbeitet seit Jahren fast ausschließlich für John Galliano im Rahmen der Margiela-Artisanal-Linie und ist über persönliche Empfehlung praktisch nicht mehr buchbar. Einen faszinierenden Einblick in Gallianos Arbeit auf diesem Niveau bietet unser Beitrag zu den Haute Couture Shows in Paris 2024.

Die handwerkliche Schwierigkeit liegt im Inneren: Ein professionelles Korsett besteht aus zwölf bis vierundzwanzig Bahnen Coutil-Innenfutter, in die Spiralstahl an gebogenen Stellen und Federstahl an geraden Stellen eingearbeitet wird. Wer das ohne diese Kenntnis fertigt, produziert Kostüm, keine Konstruktion. Wer eine Metallkorsage in dieser Qualität will, arbeitet entweder mit Ateliers wie Sylvain Nuffer oder direkt mit Kostümbildnerinnen aus der Opernwelt — Bayreuth, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper sind die drei Adressen, die Branchenkenner nennen. Gedras Mieder steht in einer Linie, deren Zugang künstlich verknappt ist — und geht weiter als Mugler: Während Mugler glamourös war, ist Gedra konfrontativ.

Look 3: Die Lederrobe

Bodenlange Robe aus weichem Nappaleder mit dramatischem Cape-Element. Zeigt, dass Gedra nicht nur provozieren, sondern auch ernsthaft Volumen modellieren kann — ein Können, das man sonst nur bei Couture-Häusern mit jahrzehntelanger Tradition findet. Vergleichbare Cape-Konstruktionen kennt man von Dolce & Gabbana oder aus den Alta-Moda-Schauen italienischer Maisons. Die Materialkosten für eine solche Robe — bei vegetabil gegerbtem Buttero-Leder aus Quarrata zu etwa 12 bis 15 Euro pro Quadratdezimeter — liegen rohstofflich schnell zwischen 2.500 und 4.000 Euro. Buttero ist ein Pflanzgerbe-Leder mit 60 Tagen Gerbzeit, das in der Lederwarenbranche als Benchmark gilt. Gedra positioniert sich rohstofflich auf Couture-Niveau, lange bevor Arbeitsstunden, Marge oder Showroom-Kosten eingerechnet sind. Wer einen thematisch verwandten Berliner Ansatz mit düsteren, materialstarken Looks sucht, sollte auch einen Blick auf Haderlump auf der Berlin Fashion Week 2024 werfen.

Fotos: Gillian Neumann

• ✓ Lack-Trenchcoat: Burberry-Code radikal umgedreht, Storm-Flap dekorativ
• ✓ Stachel-Korsett: direkte Linie zu Mugler „Les Insectes“, Coutil mit Spiralstahl
• ✓ Lederrobe: 2.500–4.000 € reine Materialkosten, Buttero-Leder aus Quarrata
• ✓ Drei Materialien, maximal zwei pro Look — Gedras eigene Stilregel
• ✓ Show-Tempo halbiert: bewusste Slow-Walk-Choreografie als Markenzeichen

Das 1:10-Budget-Verhältnis: Berlin gegen Paris

Um Gedras Position einzuordnen, hilft ein nüchterner Blick auf das Spielfeld. Häuser wie Dior, Prada oder Gucci operieren mit Marketingbudgets im hohen zweistelligen Millionenbereich. Gedra arbeitet mit einem Bruchteil davon — und liefert ästhetisch trotzdem ab. Die Förderlinie „Berlin Contemporary“ des Fashion Council Germany umfasst pro Saison nur acht bis zehn Designer und z

Damur Herbst / Winter 2024

3 Highlights vom Laufsteg

Fotos: Kenneth Dumevi

Backstage Interview mit Designer Damur

Exklusiv vor der Herbst / Winter 2024 Runway Show haben wir Designer Damur interviewt. Hinter den Kulissen im Nio House, Berlin:

FIV: Damur, wie fühlst du dich heute, angesichts des Trubels und der bevorstehenden Show?

Damur: Es ist ein sehr intensiver Tag, wir sind ständig beschäftigt. Das Nio House ist riesig, über drei Etagen verteilt, was eine Herausforderung darstellt. Aber wir sind sehr gespannt auf die Show heute Abend.

FIV: Bist du vor den Shows immer noch nervös, oder überwiegt die Vorfreude?

Damur: Mittlerweile gehen wir mit dem Fluss. Wir haben alles vorbereitet, was möglich war. Jetzt geben wir unser Bestes und sehen, was passiert.

FIV: Hast du eine Routine, um vor einer Show die Nerven zu beruhigen?

Damur: Nein, ich halte mich einfach beschäftigt, dann geht es mir gut.

FIV: Woher kam die Inspiration für deine neue Kollektion?

Damur: Diese Kollektion ist sehr experimentell, mit einem Mix aus verschiedensten Geschlechterkleidungen. Wir möchten eine neue Perspektive bieten, besonders da sich die Welt seit 2022/2023 stark verändert hat, einschließlich unseres Soziallebens und der Arbeitswelt. Die Mode blieb jedoch traditionell. Wir experimentieren mit Styling, Schmuck und Sonnenbrillen, um die Individualität Berlins zu reflektieren.

FIV: Hattest du jemals eine kreative Flaute, und wie bist du damit umgegangen?

Damur: Ja, das kommt vor. Aber als Kreativer muss man Wege finden, sich zu erholen. Manchmal brauche ich Urlaub oder muss einfach Abstand von der Mode nehmen, um die Authentizität nicht aus den Augen zu verlieren.

FIV: Wie hat sich die Modebranche seit deinem Karrierestart verändert?

Damur: Der größte Unterschied ist der Einfluss von Social Media. Die Kommunikation und die Diskussion über Geschlechtsidentität und Körper haben sich verändert. Die Welt bewegt sich schnell, manchmal zu schnell, um wirklich zu reflektieren, was wir wollen. Die Modeindustrie ist sehr schnelllebig geworden, ständig gibt es neue Kollektionen. Ich denke, wir müssen vielleicht etwas langsamer werden.

FIV: Lässt du dich von Trends inspirieren, oder lehnst du diese komplett ab?

Damur: Trends sind wichtig, um den Markt zu verstehen und zu überleben. Aber es ist auch wichtig, seine eigene Stimme zu haben. Es geht darum, ein Gleichgewicht zu finden, um kreativ und gleichzeitig marktfähig zu sein.

FIV: Damur, vielen Dank für das offene Gespräch und die Einblicke in deine Arbeit und Philosophie!

Damur: Danke dir, es hat mich sehr gefreut.

Damur: Asiatische Popkultur vereint Berlins Lebensgefühl

Der Designer Damur Huang, mit einer Ausbildung an renommierten Modeinstitutionen wie der Antwerp Royal Academy of Fine Arts und der La Cambre-Mode(s) in Brüssel, hat 2015 sein eigenes Label gegründet. Seine Marke #DAMUR vereint geschickt asiatische Popkultur mit dem urbanen Lebensgefühl Berlins. Seine Mode zeichnet sich durch markante Cut-Outs aus, die ein Statement für individuelle Entfaltung und nachhaltiges Design darstellen.

Mehr über Damur

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