Rebekka Ruétz – Power meets Color

Wenn jemand Nachhaltigkeit laut und stolz auf den Runway bringt, dann Rebekka Ruétz. Ihre Looks schreien förmlich nach Zukunft – voller Farben, Schnitte, Layering und Haltung. Location Berlin Mitte, was beeindruckend war – ein 30 Meter langer Bildschirm als Intro.

„Stilvoll, klassisch, fast schon Chanel. Ich liebe Rebekka Ruétz seit 10 Jahren und was sie macht, ist Mode.“

Die Show war toll, die Kleidung das, was man unter Stil versteht.

• Ihr Style: Nachhaltig, laut, farbenfroh, mit Haltung
• Rebekka Ruétz Show @ Berlin Fashion Week 2025

Meine Top 6 Shows 2025?

Heroin Kids – Berlin Streetwear ohne Filter

Heroin Kids steht wie kaum ein anderes Label für die rohe Ästhetik der Berliner Straße: Düstere Statements, harte Schnitte, DIY-Spirit und Anti-Ästhetik als klare Haltung gegen glattgebügelte Mainstream-Mode. Show direkt neben dem Showroom. Klein, fein, wenig Seating – aber neben DAMUR eindeutig die Show mit dem meisten „Berlin“. Explizit, wenig Stoff, viel Wow. Kinky, SM, Berlin pur. Ich kenne beide Designer seit Jahren.

„Kaiser Engel hat sich wirklich etabliert und mit Heroin Kids ein echtes Unikat geschaffen.“

Danke für die Einladung.

• Ihr Style: Berliner Streetcore, Anti-High-Fashion, radikal & roh
• Heroin Kids Show @ Berlin Fashion Week 2025

BUZIGAHILL – Uganda auf dem Berliner Asphalt

BUZIGAHILL bringt Streetwear aus Uganda direkt auf den Berliner Catwalk – rough, politisch, krass authentisch. Ein starker Mix aus Protest, Identität und viel Attitude – genau das, was Berlin-Fashion braucht.

• Ihr Style: Upcycling, afrikanische Streetwear, Kultur trifft Protest
• BUZIGAHILL Show @ Berlin Fashion Week 2025

#DAMUR – Mode nach Mitternacht

Wer DAMUR kennt, weiß: Clubkultur trifft Cutting Edge. Berliner Labels wie dieses zeigen, dass Mode nicht leise ist. Die Show fand im legendären KitKatClub Berlin statt. Wer mehr als eine Badehose trug, war quasi overdressed.

„Extrem gutes Publikum, krasse Location – und dann die Show von DAMUR. Zwischen Booties und Seifenblasen.“

Wir kennen uns seit der Show mit Riccardo Simonetti im ZDF. Deshalb hat’s uns umso mehr gefreut. Neon-grüne Haare, Seifenblasen, krasse Vibes.

• Sein Style: Techno-Vibes, Neon, Berlin-Subkultur in Modeform
• DAMUR Show @ Berlin Fashion Week 2025

Kilian Kerner – Emotion & Eleganz

Kilian Kerner schafft das, was viele versuchen: echte Emotion auf dem Runway. Seine Looks sind nie oberflächlich – sie erzählen Geschichten. Die Show fand in der Uber Arena statt – einer der bekanntesten Spots Berlins, direkt an der Spree.

„Seine Mode war wie immer: Hollywood, Red Carpet, große Gefühle.“

Wenn es einer kann, dann er. Dazu sein Thema: DDR und zehntausende verschwundene Kinder – zu viel für hier, daher Fokus auf die Mode.

• Sein Style: Emotional, elegant, erzählerisch inszeniert
• Kilian Kerner Show @ Berlin Fashion Week 2025

Danny Reinke – Couture aus Berlin

Danny Reinke ist für mich einer der wichtigsten Designer der neuen Generation. Seine Shows sind nicht nur Fashion – sie sind politisch, queer, handmade, Haltung pur.

„Mit ihm ging es diesmal auf ‚The Hunt‘ – wieder Uber Arena.“

Schon das Intro war stark: tolle Videos, Sounddesign, die Jagd als Thema. Die Mode dann: Renaissance pur, Naturmaterialien, weite Schnitte, Qualität, die man sieht.

• Sein Style: Queer Couture, handgemacht, stark & sensibel zugleich
• Danny Reinke Show @ Berlin Fashion Week 2025

Anja Gockel – Empowerment, live inszeniert

Bei Anja Gockel geht’s nie nur um Mode – sondern immer um ein Gefühl. Starke Frauen, starke Worte, starke Schnitte. Ihre Fashion Week Show ist jedes Mal ein Manifest. Ich filme mit, interviewe Gäste und zeig dir alles, was du sonst nur mit Einladung siehst.

• Ihr Style: Female Power, Statement Pieces, Show mit Message
• Anja Gockel Show @ Berlin Fashion Week 2025

Marcel Ostertag – It’s always personal

Marcel Ostertag macht keine Mode für Likes – sondern für Menschen. Jedes Outfit spiegelt Persönlichkeit, Erfahrungen und Haltung. Wer Ostertag kennt, weiß: Hier steckt immer eine echte Handschrift drin. Die Show war auf den Punkt – perfekt choreografiert, farbenstark und sehr feminin.

• Sein Style: Emotional, authentisch, urban glamourös
• Marcel Ostertag Show @ Berlin Fashion Week 2025

Tell the Truth – Highlight im Betonbunker

Das wird der Showdown: Tell the Truth zeigt ihre neue Kollektion – im Bunker, rough, laut, klar. Mitten in einem Berliner Bunker – stickig, heiß, hunderte Gäste, 95 Prozent mit Instagram oder TikTok – welcome to Tell the Truth. Die Looks? Laut, roh, trotzdem tragbar. Eine der Shows mit dem größten Hype der Woche.

• Ihr Style: Politisch, roh, konzeptionell im brutalistischen Setting
• Tell the Truth Show @ Berlin Fashion Week 2025

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Stéphane Rolland: Geheimtipp der Haute Couture

Wer ist Stéphane Rolland? Stéphane Rolland ist französischer Modedesigner, der für seine Haute Couture Kollektionen und seine Arbeit in der Modeindustrie bekannt ist. Er wurde 1966 in Paris, Frankreich, geboren. Rolland begann seine Karriere als Assistent des Modedesigners Jean-Louis Scherrer und erlangte später internationale Anerkennung für seine eigenen Designs. Seine Modekreationen zeichnen sich oft durch klare Linien, moderne Schnitte und raffinierte Eleganz aus. Stéphane Rolland ist dafür bekannt, traditionelle Handwerkskunst und innovative Designs in seinen Kollektionen zu vereinen. Er hat eine starke Präsenz in der Haute Couture-Welt und seine Shows sind oft spektakuläre Veranstaltungen.

Das hier sind seine neuen Looks für 2024!

Chanel: 100% Einzelstücke

Die Frühjahr-Sommer 2024 Haute Couture Kollektion von Chanel, entworfen von Virginie Viard, entführt die Welt der Ballett und des Tanzes. Die Palette ist von Pink und Weiß dominiert und zeigt transparente Silhouetten, kurze Röcke, lange Kleider, Jumpsuits und kleine Capes. Das Bühnenbild wurde von Dave Free, Kendrick Lamar und Mike Carson gestaltet, die Musik von Michel Gaubert betreut.

John Gallianos Comeback

Er war (und ist) einer der Namen in der Paris Haute Couture: John Galliano. Vor vielen Jahren hatte er einen riesigen Skandal – dazu mehr nach der Show – erlebe John Gallianos triumphales Comeback bei seiner Haute Couture Show unter den Pariser Brücken. Eine Welt voller Eleganz und Extravaganz, wenn er seine neuesten Kreationen präsentiert. Sei gespannt auf dieses unvergessliche Modeereignis.

Gallianos erste Show seit Jahren

Skandal: Gallianos Absturz und seine Entschuldigung

Der britische Modedesigner John Galliano geriet im Jahr 2011 wegen rassistischer und antisemitischer Äußerungen in die Schlagzeilen. Vor einem Pariser Gericht wurde er zu einer Geldstrafe von 6.000 Euro verurteilt, die jedoch zur Bewährung ausgesetzt wurde, so berichtet damals der Guardian.

Ein Blick auf

Galliano, der zuvor für seine kreativen Kreationen gefeiert wurde, verlor seinen Posten als Kreativdirektor des Modehauses Dior aufgrund seiner Verfehlungen. Seine Suchtprobleme und der Druck in der Modeindustrie spielten eine Rolle in diesem Absturz. Trotzdem entschuldigte er sich bei den Opfern und betonte, dass Antisemitismus und Rassismus keinen Platz in unserer Gesellschaft haben dürfen. Die Zukunft des Designers in der Modebranche bleibt ungewiss.

Das Wichtigste im Überblick

• John Galliano, britischer Modedesigner, 2011 wegen rassistischer und antisemitischer Äußerungen vor Gericht
• Verurteilung zu einer Geldstrafe von 6.000 Euro, Bewährung
• Beleidigungen in einer Pariser Bar im Februar 2011 und im Vorjahr
• Galliano verliert seinen Posten als Kreativdirektor bei Dior
• Suchtprobleme und Arbeitsdruck als Hintergrund
• Entschuldigung bei den Opfern und Betonung, dass Antisemitismus und Rassismus inakzeptabel sind
• Ungewisse Zukunft in der Modebranche

Der Beginn von Heidis Karriere

Das heute international gefragte deutsche Model Heidi Klum kommt ursprünglich aus Bergisch Gladbach. Heidis Vater war zu Beginn Produktionsleiter in einer Parfümfabrik, bis er die Modelagentur „One eins fab“ zu Ehren des Erfolges seiner Tochter gründete. Klums Mutter hingegen übte den Beruf einer Friseurin aus. Heidi schloss ihr Abitur im Jahr 1992 auf einer Gesamtschule in ihrer Heimatstadt ab.

• Geboren: 1. Juni 1973
• Aufgewachsen in: Bergisch Gladbach, Deutschland
• Größe: 1,77 Meter
• Schuhgröße: 41

,,Model ’92“, so hieß die damalige Show von Thomas Gottschalk, bei denen 25.000 Mädels um den Gewinn als Fotomodell kämpfen mussten. Heidi, damals 18 Jahre alt und anstrebende Abiturientin, bewies ihr Talent und gewann den Wettbewerb. Damals war der Beruf als Model bisher nicht so bekannt wie heute, sogar Heidi wusste zu dem Zeitpunkt weiterhin nicht, dass ein „Model zu sein“ ein echter Beruf ist.

„Als ich aus der Schule kam, wusste ich nicht einmal, dass Modeln ein Job ist.“

Model Business oder Ausbildung?

Doch Modeln war nicht ihr einziges Hobby, auch für Fashion hat sich Heidi in jungen Jahren sehr interessiert. Nun stand sie vor der Wahl: Entweder sie begann eine Ausbildung als Modedesignerin in Düsseldorf oder aber sie versuchte sich eine Karriere, als Model aufzubauen. Durch ihren Erfolg bei der Fernsehshow von Thomas Gottschalk, schätzte die Blondine ihre Chancen als anstrebendes Model hervorragend ein. Wie, meinst du, entschied sich Heidi?

Die ersten Jobs in New York: Victorias Secret, Vogue & Co.

Model Mama, Topmodel, Werbegesicht, Stilikone, Mutter und noch so vieles mehr. Wir wissen gar nicht, wo wir bei so einer riesigen Karriere anfangen sollen, aber trotzdem haben wir natürlich alles Wissenswerte über die Schönheit herausgesucht. Das Topmodel ist das erste und bis jetzt auch erfolgreichste Topmodel aus Deutschland! Das in Bergisch Gladbach geborene Model wurde 1992 in der Castingshow Model’92 von Thomas Gottschalk entdeckt. S

ie gewann mit erst 19 Jahren einen 300.000 US-Dollar dotierten Vertrag als Fotomodell über drei Jahre. Nach ihrem bestandenen Abitur zog sie 1993 in die Vereinigten Staaten.

Wie du wahrscheinlich schon vermutet hast, entschied sich Heidi dafür, dem Model-Sein eine Chance zu geben. Um ihre anstrebende Karriere tatkräftig zu unterstützen, zog Klum nach ihrem Abitur in die Vereinigten Staaten nach New York, mit gerade mal 19 Jahren. Fünf Jahre später passierte es; Heidi ergattert einen Job als Victoria Secret Angel, nachdem sie auf dem Cover der amerikanischen Zeitschrift Sports Illustrated zu sehen war. Als Kampagnengesicht für verschiedene Unternehmen wie Birkenstock, Douglas und sogar McDonalds, machte sich Heidi einen Namen. Bald kannte sie jeder und sie war ein Vorbild für alle jungen Mädels dort draußen, die ebenfalls ihren Traum als Model verwirklichen wollten.

Interessiert wie Heidi als Model für die Unterwäschen Firma Victorias Secret lief? In diesem Video siehst du die hübsche Blondine auf dem Laufsteg von 1998 bis zum Jahre 2009.

Germany’s next Topmodel, DSDS & America’s Got Talent

Germany’s Next Topmodel, DSDS, America’s Got Talent, Project Runway, Making the Cut usw., Heidi Klum ist nicht nur auf Laufstegen zu sehen, sondern auch im TV. Seit 2006 ist sie jährlich im Fernsehen zu sehen, wie sie das neue Topmodel Deutschlands kürt. Wie man sieht, ist Heidi nicht nur als internationales Model gefragt, einen großen Teil ihres Lebens widmet sie zahlreichen TV-Sendungen, ihren eigenen Kollektionen und natürlich ihrer Familie.

Doch das ist bisher nicht alles, Heidi erhielt im Laufe der Jahre viele Auszeichnungen wie den Bambi oder den Emmy, die ihre einzigartige Karriere ins Rampenlicht stellen. Somit ist Heidi bestimmt nicht nur ein Idol für die Deutschen, sondern inspiriert Menschen weltweit. Denn sie zeigt, dass der Traum des Model-Seins nicht unmöglich ist!

Ihre Castingshow „Germany’s next Topmodel“

Heidi Klum gehört mit ihren 1,76m nicht zu den größten Models heutzutage. Bei ihrer eigenen Castingshow „Germanys next Topmodel“, die auf ProSieben läuft, gibt es die Voraussetzungen mindestens 1,76m groß zu sein und 16 Jahre alt. Die 48-Jährige kürt jährlich seit 13 Jahren das schönste Mädchen Deutschlands. Das erste Mädchen, das die Castingshow gewonnen hat, war Lena Gercke. Eine Staffel besteht immer aus 15-16 Episoden, in denen die Mädchen die unterschiedlichsten Aufgaben bewältigen müssen.

Von Vorstellungen bei großen Kunden für Jobs bis hin zu aufregenden Fotoshootings ist alles mit dabei. Die Mädchen erleben dort eine sehr spannende Zeit. Heidi stellte sich jedes Jahr eine Jury aus drei Personen zusammen. Jedes Mal bestand sie aus ihr und 2 dazu gewählten, berühmten Männern, wie zum Beispiel Thomas Hayo und Michael Michalsky. Die jetzt kommende vierzehnte Staffel wird ein wenig anders verlaufen. Mehr zu der Jury in der vierzehnten Staffel und die aktuellen News findest du hier:

• GNTM: Alle Staffeln

Ihr Privatleben: Hochzeit & Kinder

So eine schöne, erfolgreiche Frau, aber keinen Mann an der Seite? Ganz im Gegenteil: Im Alter von 20 Jahren heiratete Heidi Klum den Friseur Ric Pipino. Nach fünf Jahren scheiterte die Ehe allerdings und die beiden ließen, sich scheiden. Während einer kurzen Beziehung mit Flavio Briatore wurde Heidi das erste Mal schwanger. Sie bekam ihre erste Tochter, danach folgte die Scheidung und die typischen, privaten kleinen Dramen um Auszug, Umzug und den Hausverkauf nach der Scheidung. Mit 32 Jahren gab Heidi Klum dem Eheleben eine neue Chance und sie heiratete Seal, mit dem sie drei gemeinsame Kinder bekam, der ihre erste Tochter adoptierte und von dem sie den Nachnamen Samuel annahm.

Heidis Liebesleben

Nach einer 7 Jahre langen Ehe trennten sich die beiden. Zurzeit ist an Heidis Seite der deutsche Gitarrist der Band Tokio Hotel Tom Kaulitz. Auf den Bildern auf Heidi’s Instagram wird deutlich: Heidi ist mit ihrem Liebesleben zurzeit überglücklich! Für die, die Heidi Klum bereits kennen, ist es besonders interessant zu sehen, wie sie sich damals als 19-jährige bei der GNTM-Castingshow verhalten hat im Vergleich dazu, wie sie heute auftritt. Ganz deutlich zu sehen: Sie hat sich enorm weiter entwickelt. Damals eher schüchtern und sehr höflich und heute ist sie eine richtige Erscheinung mit einem riesigen Selbstbewusstsein!

Heidi Klum: Tom Kaulitz, Familie & Kinder

Nach vier gescheiterten Beziehungen hat Heidi nun endlich ihren Traummann gefunden: Tom Kaulitz von Tokio Hotel. Verheiratet sind sie seit dem 3. August letzten Jahres, der Altersunterschied von ganzen 16 Jahren macht den beiden jedoch eher wenig aus. Auf Instagram präsentieren sich die beiden so verliebt wie noch nie. Kennengelernt haben Tom und Heidi sich auf einer Party von Michael Michalsky, welcher ehemaliges Mitglied der Jury von „GNTM“ war. Die zahlreiche Kritik an ihrer Beziehung ignorieren beide und beweisen der Welt, dass wahre Liebe nun einmal wirklich existiert.

Wie sieht Heidis Karriere in der Zukunft aus?

Eine neue Fernsehshow? Oder doch vielleicht Baby Nummer 5? Heidi hat uns schon oft mit ihren Plänen für die Zukunft überrascht. Sei es eine neue Modekollektion in Zusammenarbeit mit großen Unternehmen, oder aber ein neues Buch; sie steckt voller Überraschungen. Sie ist eines der erfolgreichsten Supermodels weltweit, denn: Sie hat es einfach drauf!

Models der 90er Jahre

Die 90er Liste der Models geht noch länger. Familiengeschichten, Erfolgserlebnisse und Kinder der Supermodels. Lies hier alles über Naomi Campbell, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Heidi Klum, Nadja Auermanns und Helena Christensen und deren Erfolge! Das Laufen über den Laufsteg war das zentrale Element des Model-Daseins. Neben den Laufstegen sah man ihre Gesichter auf Werbeplakaten, auf der Straße oder für Kampagnen im TV. Kein Instagram, kein YouTube. Heute kaum noch vorzustellen.

Liste der 90er Models

Hier seht ihr eine Liste mit den Schönheiten, die in den 90er Jahre über die Laufstege der großen Modemarken liefen:

• Model Liste der 90er

Naomi Campbell

Cindy Crawford

Cindy Crawford gilt unter anderem mit Naomi Campbell, Eva Herzigová, als eines der bekanntesten und erfolgreichsten Models der Welt. Crawford fasste nicht nur in der Modelbranche Fuß – eine Kosmetiklinie, Möbelmarke, eigene Fitnessvideoreihe und zahlreiche Filme und Serien, in denen sie mitgewirkt hat, bildet das Gesamtpaket der Schönheit. Ab 1990 gelang Crawford dann ihr endgültiger Durchbruch, mit einer Fotoreihe in der britischen Vogue. Mit einem Jahreseinkommen von 6,9 Millionen Dollar galt Cindy Crawford als das bestbezahlteste Model überhaupt.

• Cindy Crowford

Berlin Fashion Week Sommer 2023

32°, Sommer, Fashion Week Berlin! Die Berlin Fashion Week 2023 verspricht eine aufregende und inspirierende Veranstaltung für Modebegeisterte zu werden, denn dieses Jahr ist der Terminkalender endlich wieder voll!

In dieser Saison sind wir, Jordan und Svenja, für euch unterwegs.

Unser Berlin Fashion Week Plan 2023!

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Montag: Fashion Week Start

Am Montag, den 10. Juli, starten wir mit der Modenschau von BOBKOVA im Kronprinzenpalais. Diese Show wird von Berlin Contemporary präsentiert und verspricht einen Einblick in die neuesten Entwicklungen der Berliner Mode.

Anschließend folgt die Präsentation von MELISA MINCA in der PLATTE.Berlin, gefolgt von LUCAS MEYER LECLERE im Kühlhaus Berlin. Diese beiden Shows gehören ebenfalls zur Berlin Contemporary und werden sicherlich beeindruckende Designs und Kreationen präsentieren.

Am Abend erwartet uns die Show von ODEEH. Diese Marke gehört ebenfalls zur Berlin Contemporary und verspricht eine fesselnde Darbietung.

Review! Bobkova letzte Modenschau @ Berlin

Alle wichtigen Looks der Show findest du auch hier im Artikel:

• Bobkova @ Berlin 2023 Winter

Highlights vom Montag

• BOBKOVA @ Berlin 2023 Sommer

Dienstag: Shows, Shows, Shows!

Am Dienstag, den 11. Juli, stehen weitere spannende Shows auf dem Programm. Wir starten mit PODYH im Kronprinzenpalais, gefolgt von Marcel Ostertag in der Verti Music Hall. Beide Shows sind Teil des W.E4.FASHION DAY und bieten sicherlich innovative Designs und aufregende Mode. LITKOVSKA wird im Kraftwerk Berlin präsentiert, während REBEKKA RUÉTZ erneut in der Verti Music Hall auftritt. Zudem gibt es eine besondere Show der Graduate-Studierenden der Hochschule Akademie Mode & Design und Hannover in der Alten Münze Berlin.

Am Nachmittag haben wir die Möglichkeit, die Shows von MY FASSBENDER und ATELIER CHARDON SAVARD in der Alten Münze Berlin zu besuchen. Diese beiden Shows gehören zur NEO.FASHION und zeigen die Talente aufstrebender Designerinnen und Designer. Weiter geht es mit KILIAN KERNER BERLIN in der Verti Music Hall, gefolgt von RICHERT BEIL in der Leibnitzstraße und DANNY REINKE erneut in der Verti Music Hall.

Am Abend gibt es eine gemeinsame Show der Graduate-Studierenden der Hochschule Pforzheim und der HTW Berlin in der Alten Münze Berlin. Ebenfalls präsentiert MILK OF LIME ihre Kollektion im Zeiss Major Planetarium, während RIANNA + NINA in der Alten Nationalgalerie zu sehen sind.

Die Abschluss-Shows des Tages werden von den Graduate-Studierenden der Hochschule Bielefeld, Hamburg und Niederrhein in der Alten Münze Berlin präsentiert. Den Abend beschließt die Show von WILLIAM FAN „In Partnership with Mercedes-Benz“, deren Veranstaltungsort noch bekannt gegeben wird. Abschließend gibt es die Show von SIA ARNIKA in den Havel Studios.

Review! William Fan letzte Modenschau @ Berlin

Alle wichtigen Looks der Show findest du auch hier im Artikel:

• William Fan @ Berlin 2022 Sommer

Highlights vom Dienstag

• Marcel Ostertag @ Berlin 2023 Sommer
• Litkovska @ Berlin 2023 Sommer
• Rebekka Ruetz @ Berlin 2023 Sommer
• Kilian Kerner @ Berlin 2023 Sommer
• Danny Reinke @ Berlin 2023 Sommer

Mittwoch: Das große Finale (fast)

Am Mittwoch, den 12. Juli, steht der „GUEST OF NEO.FASHION „3D VIRTUAL FASHION CONTEST“ in der Alten Münze Berlin an. Dieses Event bietet eine innovative und virtuelle Präsentation von Mode.

Weiter geht es mit der Show von ACCEPTANCE LETTER STUDIO im Studio Cherie und der Collective Show 1 – Aspiring Designer in der Alten Münze Berlin. Die Marke MARKE präsentiert ihre Kollektion in der Weserstraße, gefolgt von der Show von DZHUS in der Feuerle Collection und ANJA GOCKEL im Hotel Adlon Kempinski Berlin.

Den Abschluss der Berlin Fashion Week bilden die Shows von ESTHER PERBANDT im AchtBerlin, die Collective Show 2 – Aspiring Designer in der Alten Münze Berlin, AVENIR in der St. Elisabeth Kirche und SF1OG im Ludwig Erhard Haus.

Highlights vom Mittwoch

• DZHUS @ Berlin 2023 Sommer
• Anja Gockel @ Berlin 2023 Sommer
• Esther Perbandt @ Berlin 2023 Sommer
• Avenir @ Berlin 2023 Sommer
• Namilia @ Berlin 2023 Sommer

Donnerstag: Boot fahren mit DAMUR!

Damur haben wir schon mit unserer Riccardo Simonetti Ausgabe (#27) kennengelernt, zur neuen TV Show „Glow Up“, deshlab sind wir besonders gespannt auf diese Show! Ein absolutes Highlight der Berlin Fashion Week ist zweifelsohne die Präsentation der Pre-Frühjahr/Sommer 2024 Kollektion von #DAMUR. Diese außergewöhnliche Veranstaltung wird von dem ANTI-BASIC BASIC CLUB begleitet, einem Performance-Kunstevent, das Berlin mit der globalen Gemeinschaft verbindet.

Review! Damur letzte Modenschau @ Berlin

Alle wichtigen Looks der Show findest du auch hier im Artikel:

• Damur @ Berlin 2022 Summer
• Damur @ Berlin 2023 Winter

Next! Boots-Tour mit Damur! #Awesome

Hier erwartet die Besucher ein unvergessliches Erlebnis – sagt die Einladung, bei dem die Essenz der Basics – Authentizität, Kreislauf und das Hineintauchen in unsere eigenen Fähigkeiten – gefeiert wird. Die Gäste können sich auf eine inspirierende Modereise entlang der Berliner Spree begeben, auf surrealen schwarzen Ballonbooten gleiten und dabei von atemberaubenden Silhouetten, Models, Tänzern, Live-Musik und Performances umgeben sein. Die Kulisse aus den beeindruckenden Landschaften Berlins und der kreativen Atmosphäre macht dieses Event zu etwas ganz Besonderem.

Dieser Tag und diese Nacht werden zweifellos in Erinnerung bleiben und die Besucher in eine Welt der Träume und Fantasie entführen. Der ANTI-BASIC BASIC CLUB ist ein absolutes Muss für alle Fashion-Enthusiasten und bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Berlin Fashion Week auf eine ganz besondere Art und Weise zu erleben.

Highlights vom Donnerstag

• Damur @ Berlin 2023 Sommer

Wer war da?

Ab Dienstag mehr dazu!! Nicht verpassen? Folgt uns auf Instagram!

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Mode! Neue Trends vom Runway

Ab Dienstag mehr dazu!!

ABOUT YOU Show List: Termine

Auf Instagram, TikTok, im Online Magazin und später noch als Special in unserer neuen Ausgabe.

Dienstag: ABOUT YOU Fashion Show

Am Dienstag ist der große Auftakt zur ABOUT YOU Fashion Week, am Abend um 21 Uhr.

Wir waren extra eine Stunde vorher da, um uns das ABOUT YOU Fashion Week Village anzusehen. Ganze 15.000 m² Fläche mit verschiedenen Ständen, Mode, Styling, aber auch Snacks, Drinks, all you need, mit ABOUT YOU. Während man auf anderen Fashion Shows geduldig wartet, waren hier bereits alle am Tanzen. Schon um 20 Uhr war das Village ein einziger Club und wirklich alle hatten extrem Spaß – ungewohnt für die erste Show der Fashion Week. Wir sind gespannt, was noch kommt! Stella McCartney, Lena Gercke, Leni Klum, Hugo Boss, sind nur ein paar der Termine, die für uns in den kommenden Tagen dank ABOUT YOU anstehen.

Wer war da? Promis bei ABOUT YOU

Schon zur ersten Shows waren echte A-Celebrities hier: Heidi Klum, Leni Klum, Skepta, Toni Garrn, Alex Pettyfer, Alessandra Ambrosio, Khaby Lame, Karolína Kurková, Luka Sabbat, Anna Dello Russo, Dennis Schröder, Guido Maria Kretschmer, Marina Hoermanseder, Achraf, Nikeata Thompson, Mariano Di Vaio, Chiara Biasi, Riccardo Simonetti, Caro Daur, die Elevator Boys uvm. wurden von der guten Stimmung mitgerissen.

• ABOUT YOU Fashion Show

Mittwoch: adidas, Hugo Boss, 6PM & Lorena Rae

Mittwoch startet der Tag mit einer echten Ikone, Stella McCartney. Genauer, adidas by Stella McCartney. Am Ende des Tages wartet Lorena Rae, eines der erfolgreichsten deutschen Models, die selbst für Brands wie Victoria’s Secret läuft.

• Adidas by Stella McCartney
• Hugo Boss
• 6PM
• RÆRE by Lorena Rae

Adidas by Stella McCartney

Looks vom Runway, Gäste und die Modenschau in voller Länge:

• Adidas by Stella McCartney

photo: ABOUT YOU

Hugo Boss

Die neue Herbst / Winter Kollektion von Hugo Boss x About You.

• Hugo Boss

photo: ABOUT YOU

6PM

Seine erste Modenschau überhaupt: Ein voller Erfolg.

• 6PM

photo: ABOUT YOU

RÆRE by Lorena Rae

Vom Victoria Secret Engel zur Designern, das ist RÆRE!

• RÆRE by Lorena Rae

photo: ABOUT YOU

Vlog Tag 1: Fashion Village & Shows

Donnerstag: Lascana, Puma, Levi’s & Leni Klum

Donnerstag wir voll, mit gleich 4 Shows. Über Lascana haben wir gerade erst von der Berlin Fashion Week berichtet. Den Abschluss des Tages macht Leni Klum, mit Ihrer Kollektion für und mit About You.

• LASCANA
• PUMA
• LEVI’S
• LENI KLUM x ABOUT YOU

LASCANA

It’s getting hot in here! Lascana’s Herbst / Winter Looks:

• LASCANA

photo: ABOUT YOU

PUMA

Sportlich wird es direkt danach, mit der Kollektion von Puma x About You.

• PUMA

photo: ABOUT YOU

LEVI’S

Alle Looks vom Runway, Gäste und die Modenschau in voller Länge:

• LEVI’S

photo: ABOUT YOU

LENI KLUM

Leni hat die #AYFW eröffnet und präsentiert auch ihre eigene Kollektion.

• LENI KLUM

photo: ABOUT YOU

Vlog Tag 2: Shows + Milan Fashion Week Select

Freitag: Lena Meyer-Landrut & Guido Maria Kretschmer

Freitag kommt Lena Meyer-Landruts „a lot less“ Kollektion, gefolgt von Tom Tailor und dem Großmeister und Everybody’s Darling, Guido Maria Kretschmer.

• A lot less by Lena Meyer-Landrut
• DENIM TOM TAILOR
• Guido Maria Kretschmer Collection
• G-Star Raw

A lot less by Lena Meyer-Landrut

„Like a satellit“ schwebt Lena über den Dingen und versucht die Modewelt mit ihrer Kollektion ein wenig nachhaltiger zu machen.

• A lot less by Lena Meyer-Landrut

photo: ABOUT YOU

DENIM TOM TAILOR

Nach Levi’s stellt auch Tom Tailor Outfits für Herbst / Winter vor.

• DENIM TOM TAILOR

photo: ABOUT YOU

Guido Maria Kretschmer Collection

Deutschlands Sweetheart! Guido Maria Kretschmer muss ich euch nicht vorstellen, er ist GMK, eine Marke für sich. Hier ist seine neue Kollektion für About You.

• Guido Maria Kretschmer

photo: ABOUT YOU

G-Star Raw

Denim und Jeans spielen für diese Herbst / Winter Saison eine große Rolle, auch mit G-Star Raw x About You.

• G-Star Raw

photo: ABOUT YOU

Vlog Tag 3: Shows + Milan Fashion Week Select #2

Samstag: Perwoll, Hoermanseder & Lena Gercke

Samstag ist das große Finale der ABOUT YOU Fashion Week in Mailand. Den Tag eröffnet, das ist echt eine News, Perwoll. Gefolgt von Hoermanseder, auch bekannt von der Berliner Fashion Week und LeGer, von Lena Gercke.

• #RethinkFashion by Perwoll
• HOERMANSEDER x ABOUT YOU
• LeGer by Lena Gercke

#RethinkFashion by Perwoll

Alle Teile sind Second Hand! Ganz nach dem Motto #RethinkFashion by Perwoll.

• #RethinkFashion by Perwoll

photo: ABOUT YOU

HOERMANSEDER x ABOUT YOU

Sexy. Party. Extravagant. Berlin! Wie fasse ich Hoermanseder am besten zusammen?!

• HOERMANSEDER x ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

LeGer by Lena Gercke

Sie war die erste GNTM Gewinnerin und sie beendet mit ihrer Kollektion die Shows der ABOUT YOU Fashion Week 2022: Lena Gercke.

• LeGer by Lena Gercke

photo: ABOUT YOU

Vlog Tag 4: Shows + Finale

Fashion Week Mailand

Außerdem sind wir natürlich auch auf den anderen Shows der Fashion Week Mailand. Vier mal im Jahr laufen in Mailand Models wie Bella Hadid und Kaia Gerber über den Laufsteg. Vier mal im Jahr zieht die Stadt die Reichen und Schönen an. Eine der größten Modemessen der Welt darf man auch nicht verpassen!

• Fashion Week Mailand

ABOUT YOU Awards

Wenn ein Modeunternehmen in Deutschland frische Ideen hat, dann About You. Seit 2017 veranstaltet der Onlinehändler auch die ABOUT YOU Awards, auf denen die interessantesten und polarisierensten Content Creator ausgezeichnet werden. Seit 2018 waren wir auch für euch dabei, hier findest du noch einmal die Recaps:

• ABOUT YOU Awards 2021
• ABOUT YOU Awards 2019
• ABOUT YOU Awards 2018: Backstage

Paris Fashion Week: Dior, Hermès und Co.

Die Pariser Fashion Week gibt den Ton an, wenn es um Mode geht. Hier entstehen neue Trend und alte Trends werden wieder zum Leben erweckt. Alt eingesessene, französische Haute Couture und Prêt- à- Porter Labels haben hier ihren Festen Platz in der Rangordnung der Designer. Marken Wie Dior, Yves Saint Laurent, Chanel und Givenchy stellen ihre neueste Kollektionen vor, die du hier, in diesem Artikel bestaunen kannst. Wenn dir die Pariser Mode nicht genug ist, kannst du hier unseren Fashion Week XXL Artikel besuchen.

Hermès: Fashionshow auf dem Flugplatz

Die Hermès Show war wieder einmal etwas ganz besonders. Auf einem Flugplatz in Paris, laufen die Models, in mit Trennwänden ausgestatteten Hallen, in einem goldenen Lichtschein. In erdigen Tönen gehalten, wird die Kollektion ganz schlicht und wie es scheint, ohne viel Aufwand von den Models präsentiert. Höhepunkt der Show ist eindeutig das Ende: Hinter den Models, die vor einem geöffneten Tor ihre Stellung zur Schlusspose bezogen haben, landet ein Flugzeug auf der Landebahn. Sieh in diesem Video selbst!

Givenchy: Fashionshow im Militäraufzug

Militärische Schnitte, breite Schultern und schmale Taille aus den Vierzigern, Grüne und Schwarze Farben – Eine Kollektion mit einer Explosion an Ideen und einer Zusammenarbeit mit dem Künstler Josh Smith. Headdesigner Matthew M. Williams zeigt seine dritte Ready- to- Wear Kollektion auf Basis seiner Ideen zu seiner nächsten Haute Couture Kollektion. Es entstanden Streetwear Looks, die Matthew M. Williams liebe zur Textur und Oberfläche aufzeigen.

Saint Laurent: Romantische Show unter dem Sternenhimmel

Endlich – nach zahlreichen Fashionfilmen in der Natur, die der immer noch andauernden Pandemie zu verschulden sind, leuchtet endlich wieder der Eiffelturm am Nachthimmel von Paris auf. Typische Französische Farben – Blau, weiß und rot, kennzeichnen die Kollektion, Mittelpunkt dieser stellt sichtbar Paloma Picasso dar, eine Frau der Renaissance, deren Lebensstil als Inspiration für Headdesigner Anthony Vaccarello galt. Lasse dich in diesem Video von der nächtlichen Romantik Paris verzaubern.

Dior: Brettspiel oder Fashionshow?

Bei der diesjährigen Präsentation der Dior Damen Kollektion designt von Maria Grazia Chiuri, weiß man nicht recht, ob man sich in einer Spielshow aus den 70ern, einem lebensgroßen Brettspiel oder doch mitten in einer Modenschau befindet. Kantige und gerade schnitte, Bustiertops und kleine Anzüge erinnern an die Mode der 60er Jahre, die in dieser Kollektion wieder aufleben. Bunte und graphische Farben runden die Illusion ab, man fühlt sich in der Zeit zurück versetzt.

Balenciaga: Die Gäste als Show Highlight

Demna Gvasalia – ein Genie der Mode und der Installation. Der Designer präsentierte Balenciagas neuste Kollektion direkt auf dem roten Teppich und lässt somit die Stufe des Laufstegs aus. Bei dieser Prämiere sind die Gäste die Show – ein Traum von Gvasalia, der sich mit dieser Kollektion endliche erfüllt. Für die „richtigen“ Gäste gab es als Premiere ein besonderes Highlight, Balenciaga kollaborierte für eine exklusive Folge mit den Simpsons, die am ende des Empfangs auch gezeigt wurde. Die ganze Folge und alle Informationen darüber, findest du hier!

Louis Vuitton: Modenschau im Pariser Louvre

Dutzende von Kronleuchtern schmücken die Passage Richelieu des Louvre – Nicolas Ghesquière verzaubert sein Publikum mit Silhouetten des 19. Jahrhunderts, gepaart mit modernen Elementen. Statt den schweren Unterröcken strahlen die Models eine Leichtigkeit aus, die durch den Bruch von Business Blazer und Kleid entstehen. Schon bei Balenciaga und jetzt auch bei Chanel beweist Nicolas Ghesquière sein Talent für Design.

Chanel: Blitzlichter für die Models

Die 80er und 90er Jahre wieder aufleben lassen, Blitzlichtgewitter am Laufsteg und Supermodels. Mit diese Chanel Kollektion fängt Designerin Virginie Viard den Geist des damaligen Glamours ein. Alles – nicht nur die Inszenierung, auch die Accessoires in Chanel N°5 Flakon Form bis hin zur Musik weist auf die Ära der 90er Jahre hin. Anders als gewohnt, blicken die Models nicht streng und ohne jegliche Emotion gerade aus von dem erhöhten Laufsteg hinunter, stattdessen lächeln diese in die Kameras und zeigen welche Freude das Tagen der Schwarz Weißen Bodysuits mit sich bringt.

Miu Miu: Die Arbeitskleidung der neuen Generation

Diese Kollektion spricht die jungen Geschäftsfrauen an, die nach der Pandemie nicht mehr so weiter machen können, wie zuvor. Der Bleistift Rock und der Blazer erhalten einen neuen, cooleren und zeitgemäßeren Look. Normen und Kleiderordnungen werden hinterfragt, eine Fortsetzung der schon andauernden Moderevolution. Selbst die Gäste bekamen den Back to Work Geist zu spüren, sie durften in ergonomischen Bürostühlen platz nehmen. Sieh dir hier die gesamte Show an!

Fashion Weeks Weltweit: Mode auf den Laufstegen der Welt

Kennst du schon? Fashion Week New York, Los Angeles, Paris, Mailand, London & Berlin? Designer, Shows und Messen, lies hier mehr über die einzelnen Fashion Weeks weltweit:

• Fashion Week XXL

Noch mehr Mode – Hier gelangst du zu unserem Modemarken XXL

• Modemarken XXL

Mailand Fashion Week: Versace, Fendi und Co.

Neue Muster und Formen dominieren die Laufstege, die nach der Corona Pandemie ins echte Leben zurück rufen. Die Italienische Mode hat eine lange Geschichte, deren Geist die Fashion Week jedes Jahr wieder aufleben lässt. Wenn dir dich die Italienische Mode begeistert und du auch wissen willst, welche Trends auf der Fashion Week in Tokio oder Paris gesetzt werden, findest du hier unseren Fashion Week XXL Guide.

Versace: Supermodels als Star der Show

Bunte Farben und das bekannte Versace Muster in Gold – Die neue Kollektion von Donatella Versace begeistert mit frohen Farben und luftigen Schnitten. Die Headdesignerin von Versace weiß, wie man die Aufmerksamkeit der Leute erlangt. Supermodel Naomi Campbell, Gigi Hadid und Emily Ratajkowski schritten den Laufsteg entlang, während die Sängerin Dua Lipa selbst die Show in einem rosa Glitzer Ensemble schließen durfte. Das neue Markenzeichen Donatellas, die dreieckigen Kopftücher wie schon in der letzten Herbst/ Winter Kollektion gesehen, dürfen natürlich auch nicht fehlen!

Fendi: Felljacken und große Muster

Kim Jones hat auch dieses mal wieder voll überzeugt. Der Headdesigner der Herrenkollektion von Dior und der Damenkollektion von Fendi setzte dieses mal auf klassisch schick und kreierte einen neuen Look voller Eleganz und Power für die moderne Frau. Inspiriert wurde er von den Illustrationen des Künstlers Antonio López, der schon Karl Lagerfeld als Inspirationsquelle gedient hatte. Pastellige Farben und gebrochenes Weiß, umgesetzt in luftige Kleider und streng geschnittene Anzüge. Überzeuge dich hier selbst von dem neuen Look!

FENDACE: Kollaboration der Giganten

Das Highlight der Fashion Week in Mailand war ohne Zweifel die Kollaboration der Labels Fendi und Versace. Kim Jones und Donatella Versace haben sich vereint, um einen völlig neuen und schlichtweg umwerfenden Look zu kreieren. Die Kollektion wird von zahlreichen bekannten Gesichtern präsentiert und ist eine Liebeserklärung zur Mode und die Freude am Einkleiden. Logoprints von Fendi auf klassischen Teilen der Versace Kollektionen ergeben ein neues Gesamtbild, das durchaus Streetwear tauglich ist.

Alberta Ferretti: Das Zeichen der Wiedergeburt

Inspiriert von Schmetterlingen zeigt das Italienische Label dieses Jahr zarte Tüllkleider gepaart mit Makramee Elementen und Schillernden Mustern. Lange Fransen und Lochstickereien geben die Beschaffenheit und Freiheit des Schmetterlings wieder. Im Bezug auf die Corona Pandemie versteht man, warum die Designerin den Schmetterling als Symbol der neuen Kollektion gewählt hat. Er steht für Wiedergeburt und Rückkehr. Die Rückkehr in das normale Leben ist hier mit Life Publikum auf jeden Fall gelungen.

Jil Sander: Veränderungen und Emotionen

Die Frühjahrs Kollektion 2022 ist eine großer Schritt für das Designer Duo Lucie und Luke Meier. Das Paar setzte bei seinen Kollektionen bisher immer auf Schnittkunst und geradlinige Silhouetten. In diesem Jahr spielen das erste mal Emotionen für sie eine extrem große Rolle. Das wird besonders an der liebe zu den Details und Oberflächenbearbeitung sichtbar, aber auch die Farbpalette hat sich gehörig von Schwarz zu Pastell geändert. Mache dir hier selbst ein Bild des neuen Jil Sanders!

Etro: Die Kleidung der Hippiefestivals

Veronika Etro erinnert sich mit dieser Kollektion an ihre wilden Jugendjahre auf Hippie Festivals der 70er. Das Typische Paisley Muster des Labels erfüllt hier seinen Zweck voll und ganz und es entstanden Looks, die nach der wilden und freien Seite des Lebens rufen. Schreiende Farben wie Rot, Pink und Türkis erinnnern an den Psychedelischen Trip von Pilzen oder Drogen. Gebrochen wird das ganze durch das Zusammenspiel von Maskulinen und Femininen Schnitten.

Prada: Simultanshow in Mailand und Shanghai

Die zweite Kollektion des Designer Zusammenschlusses zwischen Muiccia Prada und Raf Simmons ist abermals ein voller Erfolg. Präsentiert wurde die Kollektion zeitgleich in Mailand und Shanghai. „Seduction, Stripped Down“ lautet der original Titel der Kollektion. Was damit gemeint ist? Das neue Körpergefühl der Jugend zu hinterfragen und historische Stücke darauf hin zu untersuchen, was sie im sinne der Verführung und Sinnlichkeit heute bedeuten. BHs und Korsetts werden in dieser Kollektion auf ungewöhnliche Weise präsentiert, wie zum Beispiel in Stücken vernäht, die eigentlich als „unsexy“ betrachtet werden, wie zum Beispiel Wollpullover.

Dolce & Gabbana: Kollektion der Generation Z

Domenico Dolce und Stefano Gabbana greifen in dieser Kollektion den Geist der Jugend auf – die 2000er. Nicht nur im Internet, auch auf den Laufstegen ist das Phänomen dieser eher fragwürdigen Modeperiode zu finden. Da die 2000er jedoch die Blütezeit des Labels waren, macht es sinn, warum die Designer darauf zurück greifen. Entstanden ist eine Kollektion der Generation Z, die der Social Media Kultur um nichts nachsteht. In diesen Outfits bist du garantiert ein Hingucker!

Fashion Weeks Weltweit: Mode auf den Laufstegen der Welt

Kennst du schon? Fashion Week New York, Los Angeles, Paris, Mailand, London & Berlin? Designer, Shows und Messen, lies hier mehr über die einzelnen Fashion Weeks weltweit:

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Drei Säulen, ein Missverständnis: Wie die BFW wirtschaftlich funktioniert

Die Berliner Fashion Week ist kein kompakter Runway-Block wie in Mailand oder Paris. Sie ist ein Plattform-Konstrukt aus drei parallelen Formaten, die jedes für sich genommen größer wirken als die Summe der Laufstege: Runway-Shows über die ganze Stadt verteilt, die Premium als zentrales B2B-Handelsevent mit rund 1.800 Ausstellern aus über 60 Ländern — und die Neonyt, hervorgegangen aus der Fusion von Greenshowroom und Ethical Fashion Show, als größte europäische Plattform für nachhaltige Mode mit eigenen GOTS- und Fair-Wear-Anforderungen an die Aussteller.

Das wirtschaftliche Rückgrat der BFW ist nicht der Laufsteg — es ist die Messe. Das B2B-Order-Volumen der Premium übersteigt das kommerzielle Gewicht aller Runway-Shows der Woche zusammen um ein Vielfaches. Buyer aus dem DACH-Raum, Skandinavien, Benelux und zunehmend aus Osteuropa nutzen die Premium als zentrale Ordermesse zwischen den großen Pariser und Mailänder Showrooms. Wer nur die Shows sieht, sieht weniger als die Hälfte dessen, was Berlin als Modeplattform ausmacht. Einen strukturell ähnlichen Blick hinter die Kulissen einer einzelnen Modenschau bietet die Reportage zum Format von Marcel Ostertag.

Berlin ist nicht das Schaufenster der Modeindustrie. Berlin ist das Labor. Wer hier zeigt, testet. Wer in Paris zeigt, verkauft.

Ein weiterer struktureller Einschnitt, der oft unterschätzt wird: Als Mercedes-Benz das Hauptsponsoring beendete, verschwand das ikonische MB-Zelt am Brandenburger Tor — ein Symbol, das über ein Jahrzehnt das visuelle Gesicht der BFW geprägt hatte. Was zunächst wie ein Rückschritt wirkte, entpuppte sich als Befreiungsschlag. Die Shows verteilten sich über die Stadt: Kraftwerk Berlin, E-Werk, Westhafen, private Hotelballsäle, experimentelle Clubs. Diese Dezentralisierung ist heute ein Markenzeichen — und unterscheidet Berlin fundamental von jeder anderen Modewoche der Welt. Parallel hat das 2015 gegründete Fashion Council Germany die Lücke des Konzern-Sponsorings strukturell gefüllt, indem es Designerförderung, Mentoring und politische Lobbyarbeit unter einem Dach bündelte.

Auf einen Blick:

• BFW = Runway-Shows + Premium-Messe + Neonyt (Nachhaltigkeitsplattform)
• Wirtschaftsmotor ist die B2B-Messe, nicht der Laufsteg
• Dezentralisierung nach Ende des MB-Sponsorings als Stärke
• Fashion Council Germany ersetzt Konzern-Sponsoring durch institutionelle Förderung
• Rund 60.000 Besucher pro Saison — andere Disziplin als Paris, nicht schlechtere

Die Designer, die das Format prägen: Drei Strategien, eine Stadt

Bogner, Marina Hoermanseder, William Fan — drei Ansätze, drei Karrierewege, drei sehr unterschiedliche Definitionen davon, wie deutsche Mode heute funktioniert. Wer diese drei versteht, versteht die BFW besser als jede Übersichtsstatistik.

Bogner: Heritage als Comeback-Strategie

Die Rückkehr von Bogner auf den Berliner Laufsteg nach über zwei Jahrzehnten war kalkuliertes Brand-Building. Eine Traditionsmarke mit starker Sportswear-DNA nutzte die BFW, um international wieder sichtbar zu werden — ohne sofort auf Mailand oder Paris setzen zu müssen. Der Laufsteg als Repositionierungs-Instrument, nicht als Verkaufskanal. Das Kraftwerk Berlin als Location war keine Zufallswahl: Die Industriearchitektur des Gebäudes spiegelt genau jene Spannung zwischen Tradition und Avantgarde wider, die Bogner als Marke neu definieren wollte. Dieses Modell — Heritage-Marke nutzt Berlin als Testbühne vor dem internationalen Rollout — ist übertragbar und wird zu selten kopiert. Die Sport-Couture-Crossovers aus der Show wanderten anschließend in die kommerziellen Hauptkollektionen, ein Muster, das bei Nike und Puma in vergleichbarer Form zur Strategie geworden ist.

Marina Hoermanseder: Von Berlin auf den Red Carpet

Hoermanseder ist das überzeugendste Argument gegen die These, Berlin sei zu klein für internationale Karrieren. Ihre Lederriemen-Korsagen — ein unverwechselbares Signatur-Element — trugen Lady Gaga und Beyoncé, bevor der Name in den deutschen Feuilletons fest etabliert war. Als erste BFW-Designerin listete sie bei Net-a-Porter, einem der selektivsten globalen Luxus-E-Tailer überhaupt. Ihre Schlaraffenland-Inszenierung im Kraftwerk Berlin war mehr Performancekunst als klassische Modenschau — Lebkuchenherzen, Bühnenarchitektur, immersive Räume. Der Weg führte von Berlin direkt auf internationale Red Carpets, ohne Umweg über Mailand. Wer verstehen will, wie die Fashion Week Mailand im Vergleich strukturiert ist, erkennt sofort, warum Hoermanseders Strategie auf Berlin angewiesen war — und nicht auf die dortige Konkurrenz mit Gucci, Prada oder Dolce & Gabbana.

William Fan: Die Show als Theaterstück

William Fan bricht konsequent mit dem klassischen Runway-Format. Seine Shows sind immersive Theaterstücke, in denen gender-fluide Silhouetten und Streetwear-Couture-Crossover nicht präsentiert, sondern erlebt werden. Das ist näher an Kunstperformance als an Verkaufspräsentation. Und genau deshalb funktioniert es in Berlin, wo diese Ambiguität kein Problem ist, sondern Programm. Für Labels wie NA-KD oder Zalando, die die BFW gezielt als Bühne für Influencer-Kooperationen nutzen, wäre Fans Format undenkbar — in Mailand ebenso wie im eigenen Portfolio.

Warum Berlin nie Paris wird — und das der eigentliche Vorteil ist

Die Zahlen sind eindeutig: Die BFW zieht pro Saison rund 60.000 Besucher. Die Pariser Fashion Week bewegt über eine Million wirtschaftlich Beteiligte und einen Umsatzhebel im zweistelligen Milliardenbereich. Das ist kein Vergleich — das sind zwei verschiedene Disziplinen. Wer Berlin daran misst, misst Leichtathletik an Formel-1-Rundenzeiten.

Die großen deutschen Namen — Hugo Boss, Jil Sander, Wolfgang Joop — haben Berlin längst Richtung Mailand und Paris verlassen. Das ist kein Zeichen von Schwäche, sondern von Spezialisierung. Berlin filtert. Wer den Sprung schafft, geht weiter. Wer bleibt, baut sich eine treue Nische auf. Marken wie Gucci oder Dior haben Berlin nie gebraucht — sie haben die Stadt höchstens als zusätzliche PR-Bühne genutzt, etwa über Dior Beauty-Aktivierungen oder das Showcasing aktueller Dior Taschen.

Berlin und New York: Die einzige sinnvolle Parallele

Das Modell, das Berlin am ehesten entspricht, ist New York: Dort existieren neben den großen Häusern unabhängige Designer wie Donna Karan / DKNY mit eigenem Publikum und eigener Relevanz — ohne dass Paris-Prestige die einzige Währung ist. Berlin ist das europäische Äquivalent dieser Logik. Wer tiefer in die New Yorker Modeszene einsteigen möchte, findet einen ausführlichen Guide zu Mode und Shopping in New York und ergänzend zum Luxus-Shopping in New York.

Das Wichtigste in Kurzform:

• Berlin und New York funktionieren nach derselben Logik: Relevanz ohne Paris-Prestige
• Große deutsche Labels verlassen Berlin Richtung Mailand — das ist Erfolg, kein Versagen
• BFW filtert Talente, die später weltweit Karriere machen
• Neonyt positioniert Berlin als globale Referenz für nachhaltige Mode

Front Row, Ästhetik und die Mechanik der Berliner Aufmerksamkeit

Eine Modenschau ohne Front-Row-Besetzung ist heute kaum denkbar — doch Berlin hat sich einen eigenen Mix erarbeitet, der sich von Paris fundamental unterscheidet. Stefanie Giesinger, Toni Garrn, international Winnie Harlow oder Lottie Moss, gelegentlich Hollywood-Gesichter — und regelmäßig Teilnehmerinnen und Gewinnerinnen aus GNTM, entweder als Models auf dem Laufsteg oder als Gesichter in der ersten Reihe. Diese Durchlässigkeit ist kein Zufall. Sie ist Konzept.

Während die Front Row in Paris fast ausschließlich aus A-Listern und internationalen Chefredakteurinnen besteht, sitzt in Berlin die aufstrebende Influencerin neben der Modejournalistin. Marken wie ZOEVA nutzen die BFW gezielt als Bühne für Influencer-Kooperationen — ein Format, das in Mailand in dieser Form undenkbar wäre. Auch Massmarket-Player wie Pimkie oder Denim-Häuser wie Diesel nutzen Berliner Side-Events, um direkt am Endkunden zu testen, was die großen Jeans-Marken sonst nur über Wholesale-Kanäle messen.

Berliner Ästhetik: Was auf dem Laufsteg entsteht und woher es kommt

Was bleibt von einer Saison? Selten die Hauptkollektion — fast immer das Detail. Ein bestimmter Cut, eine Farbpalette, ein Material. In Berlin sind es die unkonventionellen Inszenierungen, die kopiert werden: gender-fluide Silhouetten, Sneaker zum Abendkleid, Sport-Couture-Crossover. Auch in der Herrenmode hat Berlin früh gezeigt, dass Tailoring und Streetwear nicht im Widerspruch stehen müssen.

Tierprints, Lederriemen, Korsagen, Rüschen — die Berliner Bühne ist mutiger als die Pariser, aber kommerziell weniger zugänglich als die Mailänder. Wer die wichtigsten Print-Codes einordnen will, sollte den Guide zu Tiermustern wie Leopard und Zebra kennen. Auch Referenzen wie der Rockabilly-Look oder ikonische Pieces wie High Heels mit roter Sohle tauchen auf Berliner Laufstegen regelmäßig als bewusste Mode-Zitate auf — ganz so wie die berühmten Mode-Zitate von Lagerfeld und Chanel es beschreiben. Selbst Edelstein-Akzente wie Painit finden über Schmuck-Kooperationen ihren Weg auf den Berliner Runway.

Checkliste: So liest man eine Fashion-Week-Show wie ein Profi

• ✓ Achte auf das erste und das letzte Outfit — sie definieren den Spannungsbogen der gesamten Kollektion
• ✓ Beobachte die Schuhe: Sie verraten die kommerzielle Strategie der Marke besser als jede Pressemitteilung
• ✓ Notiere wiederkehrende Materialien — sie tauchen in der Folgesaison als Trend auf
• ✓ Wer sitzt in der Front Row? Die Gästeliste sagt mehr über die Markenpositionierung als jede Kollektion
• ✓ Achte auf das Casting der Models —
  ]]> https://fivmagazine.de/berlin-fashion-week-modelagentur-casting-fiv-takeover-04-juli/ Mon, 18 Jun 2018 22:00:00 +0000 https://fivmagazine.com/?p=17297 Von 1.000 Bewerberinnen bekommen am Ende 15 einen Vertrag — das sind 1,5 Prozent. Diese Zahl beschreibt den eigentlichen Maschinenraum der Berlin Fashion Week besser als jede Front-Row-Reportage. Während andere Magazine erst zur Show erscheinen, beginnt unsere Berichterstattung zwei Wochen vorher: beim Model Casting der Berliner Agentur CM Models am 04. Juli, dem Termin, an dem entschieden wird, welche Gesichter wenige Tage später über den Laufsteg laufen — und welche fünf Minuten später wieder in der S-Bahn sitzen.

  Sechs Tage, drei Redakteure, ein Apartment in Berlin Mitte. FIV ist als #takeover dabei und dokumentiert, was sonst hinter verschlossenen Türen passiert: Polas, Walks, Booker-Gespräche, Vertragsverhandlungen, Aftershow-Backstage. Und vor allem die Frage, die uns als Redaktion am meisten interessiert: Warum ist Berlin nicht das Sprungbrett nach Mailand und Paris, sondern die Eintrittskarte ins deutsche Geld?

  Berlin zahlt E-Commerce, nicht Prestige — und das ist der Vorteil

  Die Berlin Fashion Week wird gerne kleingeredet. Mailand hat Gucci, Paris hat Dior, New York hatte Donna Karan. Berlin? Berlin hat eine Eigenschaft, die in den großen Vier längst verloren gegangen ist: Hier sind Castings durchlässig. Wer in Mailand zur Prada-Show castet, kommt mit Mother-Agency-Empfehlung oder gar nicht. In Berlin reicht ein Open Call, drei Polas und 1,76 Meter.

  CM Models gehört zu den Agenturen, die diesen Mechanismus systematisch nutzen. Auf der Kundenliste stehen Namen, die international gewichtet sind: Prada, Dior, Dolce & Gabbana, dazu der gesamte deutsche Mainstream von C&A bis Peek & Cloppenburg, plus die E-Commerce-Riesen Zalando und ABOUT YOU. Wer hier ein „Yes“ bekommt, landet nicht im „vielleicht irgendwann“-Stapel, sondern in einer Booking-Pipeline, die Editorials, Kampagnen und internationale Polaroids gleichzeitig bedient.

  Die Casting-Mechanik in 90 Sekunden

  Ein Casting dauert pro Bewerberin zwischen 90 Sekunden und drei Minuten. In dieser Zeit wird über Monate, manchmal Jahre Karriere entschieden. Reinkommen, Walk (sechs bis acht Schritte hin, drehen, sechs bis acht zurück), kurze Konversation auf Englisch, Polas im Tageslicht vor weißer Wand, raus. Am Tisch sitzen meist drei bis fünf Augenpaare: Head Booker, zwei Booker, ein Scout, gelegentlich ein internationaler Partner aus Mailand oder Paris, der parallel für seine Saison sichtet. Wer sich vorher unsere Anleitung zur ersten Model Bewerbung durchgelesen hat, kennt den Ablauf. Wer nicht, verbrennt die ersten 30 Sekunden mit Nervosität.

  „Berlin entscheidet nicht über die teuerste Tasche der Saison. Berlin entscheidet, welches Gesicht die teuerste Tasche im Herbst trägt.“ — Bookerin, CM Models

  Auf einen Blick — was im Raum passiert:

  • Sekunde 0–10: Eintritt, Begrüßung, erster Eindruck (Haltung, Energie)
  • Sekunde 10–40: Walk, sechs bis acht Schritte, Drehung, zurück
  • Sekunde 40–70: Polas vor weißer Wand — Headshot, Half-Body, Full-Body
  • Sekunde 70–120: Smalltalk auf Englisch, Maße bestätigen, Ausweis
  • Sekunde 120+: Raus — Entscheidung fällt ohne dich, oft erst Tage später

  Die ehrlichen Zahlen: Gagen, Quoten, Konversion

  Hier wird in Anleitungen viel romantisiert und noch mehr verschwiegen. Die ehrliche Version: Berlin verdient als Markt besser, als der Mythos suggeriert — gerade weil hier die E-Commerce-Brands sitzen. Wer einen Mailand-Show-Walk macht, bekommt oft nur Kleidung als Bezahlung. Wer einen Lookbook-Tag für einen großen deutschen Online-Händler bucht, kommt mit einem vierstelligen Tagessatz nach Hause.

  Job-Typ	Tagessatz Berlin	Vergleich Mailand/Paris
  Editorial (Magazin)	150 – 250 €	0 € + Kleidung
  Lookbook Designer	400 – 800 €	300 – 600 €
  E-Commerce (Zalando, ABOUT YOU)	600 – 1.200 €	nicht vergleichbar
  Kampagne Mainstream	1.500 – 4.000 €	2.000 – 8.000 €
  Show Berlin Fashion Week	200 – 500 €	0 € (Show-Prestige)
  Show Highfashion Mailand	—	0 – 1.500 €

  Die Tabelle erklärt, warum erfahrene Booker Berliner Models so positionieren, dass sie zwei Standbeine haben: ein bisschen Show-Prestige international, der eigentliche Umsatz im deutschen E-Commerce-Markt. Wer in dieses Modell hineinwächst, findet weiterführende Strukturen in unserem Guide zu Model Jobs mit realistischen Gagen-Bandbreiten und in der Übersicht zum internationalen Modeln.

  https://www.youtube.com/watch?v=XHcg4Hln5Vc

  Was im Casting-Raum wirklich entscheidet

  Drei Dinge filtern bei einem Open Call gnadenlos: Polaroid-Qualität, Hautbild, Walk. In dieser Reihenfolge. Wer mit unscharfen Handy-Schnappschüssen vor gemusterter Tapete kommt, fliegt raus, bevor das Gespräch beginnt. Booker sortieren bereits an diesem Detail, weil schlechte Polas ein Indikator dafür sind, dass die Bewerberin den Markt nicht verstanden hat — und das überträgt sich später auf Kunden-Castings.

  Der Polaroid-Standard, an dem alles hängt

  Drei Polas sind Pflicht: Headshot, Half-Body, Full-Body. Die technischen Eckdaten, die in keiner Anleitung stehen: Tageslicht zwischen 10 und 14 Uhr, idealerweise indirektes Nordlicht, etwa ein Meter Abstand zur weißen Wand (sonst Schlagschatten), Smartphone-Hauptkamera ohne Weitwinkelmodus (verzerrt Proportionen), keine Filter, keine Beauty-Modi. Haare hinter den Ohren, Kieferlinie sichtbar. Booker wollen das Rohmaterial sehen, weil sie es im Kopf bereits gegen die Anforderungen ihrer Kunden — von Diesel über Pimkie bis zu den Premium-Jeans-Marken — durchspielen. Wer sich auf den Polas weginszeniert, macht den Bookern die Arbeit unmöglich.

  Walk, Gespräch, Eindruck

  Der Walk ist weniger Ballett als Logistik: gerade Schultern, Blick auf den fixen Punkt, Hüfte ruhig. Wer dabei lächelt, signalisiert Editorial-Schwäche. Wer stiert, signalisiert Show-Härte. Beides wird gebraucht — aber Booker wollen die Bandbreite einschätzen können. Im anschließenden Gespräch entscheiden zwei Sätze über die nächsten zwölf Monate: Woher kommst du, was hast du bisher gemacht. Lügen werden in Sekunden enttarnt, weil Booker vernetzt sind und parallel auf Instagram, Models.com und in Agentur-internen Datenbanken gegenchecken.

  • ✓ Drei Polaroids: Headshot, Half-Body, Full-Body — weißer Hintergrund, Tageslicht
  • ✓ Schmale dunkle Kleidung, schwarze Heels, ungeschminkt
  • ✓ Gewaschene Haare, zurückgesteckt — Ohren und Kieferlinie sichtbar
  • ✓ Sedcard oder Polas in Klarsichthülle, dazu Ausweis
  • ✓ Kein Parfum, keine Statement-Pieces, keine Snacks vor der Tür
  • ✓ Englisch parat — internationale Booker sitzen oft mit am Tisch
  • ✓ Maße ehrlich angeben (klassisches Highfashion: 176–180 cm, Konfektion 34–36)

  Wer wirklich bucht: Die Brand-Liste hinter dem Casting

  Das Casting am 04. Juli speist sich nicht nur aus Show-Bookings. Die meisten Bewerberinnen, die hier durchgehen, arbeiten in den folgenden zwölf Monaten für Brands, die mit der eigentlichen Fashion Week gar nichts zu tun haben. Das ist der eigentliche Wert eines Castings bei einer Agentur mit breiter Kundenliste: Du castest für die Show — gebucht wirst du für die Kampagne danach. Wie wir bereits in unserer Reportage zur Modenschau von Marcel Ostertag gezeigt haben, ist die Show selbst oft nur das Schaufenster, nicht das Geschäft.

  Wer das Spielfeld überblicken will, sollte einen Blick in unsere Modemarken-Übersicht von A-Z werfen. Besonders relevant für Berliner Bookings: Modemarken mit D (Dior, Diesel, D&G), Modemarken mit P (Prada, Puma) und Modemarken mit Z (Zara, Zalando). Eine etablierte Bookerin deckt in einer Saison Kampagnen aus mindestens drei dieser Buchstabengruppen ab, dazu Sportbrands aus Kategorie N (Nike, New Balance) und Streetwear-Labels wie NA-KD. Beauty-Bookings für Marken wie ZOEVA oder Dior Beauty laufen parallel — oft mit höheren Tagessätzen als Fashion, weil hier Nutzungsrechte für Kosmetik-Kampagnen aufgerufen werden.

  Spannungsfeld: Highfashion gegen Streetwear

  Die jüngere Linie HUGO der Hugo-Boss-Gruppe ist ein Beispiel dafür, wohin sich deutsche Mainstream-Mode entwickelt: streetwear-affiner, weniger Anzug, mehr Logo. Marken wie Nike und NA-KD haben mit dieser Logik längst gezeigt, dass Mainstream und Coolness sich nicht ausschließen — und genau diesen Spagat versuchen die Berliner Designer in ihren Castings abzubilden. Wer als Model beide Welten bedient — Show-tauglich für Dior-Taschen-Kampagnen und gleichzeitig E-Commerce-tauglich für Sneaker-Lookbooks — verdoppelt seine Buchungstage pro Monat.

  Mother Agency, Splits, Buy-Outs: Was nach dem „Yes“ kommt

  An dem Punkt, an dem 90 Prozent aller Konkurrenzartikel schweigen, fängt das eigentliche Geschäft an. Wer von einer Agentur unterschrieben wird, schließt in Deutschland in der Regel einen Mother-Agency-Vertrag — die Agentur betreut die Karriere global, vermittelt an Partneragenturen in Mailand, Paris, New York, Tokio, Seoul, und kassiert von jedem Job einen Split. Üblich sind 20 Prozent von der Gage des Models, dazu 20 Prozent Service Fee vom Kunden. Bei internationaler Vermittlung kommt der Split der Zielagentur dazu.

  Konkret gerechnet: Ein Lookbook-Tag für 800 Euro Gage. Der Kunde zahlt 800 € + 20 % Service Fee = 960 € an die Agentur. Vom Model-Anteil (800 €) gehen 20 % Mother-Agency-Provision ab. Netto vor Steuern: 640 €. Wird der Job über eine Pariser Partneragentur vermittelt, gehen weitere 10–20 % an diese — dann bleiben 480–560 €. Wer das nicht durchrechnet, unterschreibt blind.

  Der größte Hebel liegt nicht in der Provision, sondern im Buy-Out. Ein „globaler Buy-Out, alle Medien, zwei Jahre“ kostet schnell das Drei- bis Fünffache des Tagessatzes — wenn die Agentur ihn richtig verhandelt. Kunden versuchen regelmäßig, diese Rechte ohne Aufpreis einzubauen. Eine seriöse Agentur prüft Verträge, kassiert Honorare ein und schützt vor zahlungsunwilligen Kunden. Wer diese Strukturen nicht versteht, verliert mehr Geld durch Solo-Verhandlungen, als jede Agenturprovision je kosten würde. Mehr dazu in unserem ausführlichen Guide zu Model werden.

  Rote Flaggen: Woran man unseriöse Agenturen erkennt

  Nicht jede Agentur, die beim Casting sitzt, ist eine Agentur, bei der man unterschreiben sollte. Die Branche ist regulatorisch dünn aufgestellt, was Trittbrettfahrern Tür und Tor öffnet. Vier Warnsignale, bei denen man aufstehen und gehen sollte:

  • Vorab-Gebühren für „Sedcard-Produktion“, „Portfolio-Aufbau“ oder „Casting-Coaching“
  • Verträge mit Laufzeiten über drei
    ]]> https://fivmagazine.de/semana-de-la-moda-de-berlin-x-agencia-de-modelos-casting-fiv-takeover-el-04-de-julio/ Mon, 18 Jun 2018 22:00:00 +0000 https://fivmagazine.com/semana-de-la-moda-de-berlin-x-agencia-de-modelos-casting-fiv-takeover-el-04-de-julio/ Unter einem Prozent: Das ist die reale Buchungsquote bei einem offenen Casting zur Berliner Fashion Week. Von rund 300 Walk-Ins werden zwei, manchmal drei Models tatsächlich für ein Show-Package gebucht — der Rest läuft fünf Stunden umsonst durch die Stadt. Wer versteht, wie die 90 Sekunden am Casting-Tisch wirklich funktionieren, warum Top-Agenturen ihre Newcomer bewusst nach Berlin schicken und wieder abziehen, und welche Codes entscheiden, bevor ein Mensch den Mund aufmacht, ist im Vorteil. Dieser Artikel liefert genau das — mit Zahlen, mit Insider-Codes, ohne Hochglanz-Filter.

    Warum Top-Agenturen ihre Newcomer nach Berlin schicken — und wieder abziehen

    Berlin ist kein Karriereziel. Berlin ist der Trainings-Runway, auf dem Mother Agencies ihren Nachwuchs unter Live-Bedingungen testen, bevor das Risiko eines Major-City-Debüts eingegangen wird. Die Stadt eröffnet die Saison rund zwei bis drei Wochen vor New York und liegt damit im Saisonkalender vor Mailand, Paris und London — ein faktischer Pre-Season-Slot, den kein anderer europäischer Standort bietet. Wer hier seinen ersten Show-Walk übersteht, geht mit Runway-Material und realer Backstage-Erfahrung in die Fashion Week Mailand. Wer hier auseinanderfällt, wird ohnehin nie weitergeschickt.

    Die Berliner Fashion Week war mehrere Jahre Teil des offiziellen Pariser Modekalenders, jenes Dachverbands, der die Termine der vier großen Modemetropolen koordiniert. Mit dem Ausstieg verlor Berlin seinen offiziellen Major-Status — seither läuft die Woche als unabhängiges, vom Berliner Senat gefördertes Event mit zweistelligen Millionenbeträgen pro Saison. International wird ähnliches Budget in Paris oder Mailand von Industrieverbänden getragen, nicht aus öffentlichen Mitteln. Internationale Top-Models priorisieren ihre Routings nach Mailand, Paris, New York und London — Berlin wird zum optionalen Zwischenstopp, und wer Optionen hat, drückt die Honorare. Wer die Karriereperspektiven in den US-amerikanischen Modezentren einordnen will, findet im Interview zu Models in New York City konkrete Einblicke in Scouting, Castings und Jobs vor Ort.

    „Ein Casting ist kein Vorsingen. Es ist ein Produkt-Pitch — und das Produkt bist du. Wer das nicht verinnerlicht, geht nach drei Castings nach Hause.“

    Die 90-Sekunden-Mathematik am Casting-Tisch

    Ein Booker hat im Schnitt 90 Sekunden pro Bewerber. Davon entfallen etwa acht Sekunden auf die Sichtung der Polas, rund 20 Sekunden auf den Walk — der Rest sind Maße, ein knapper Smalltalk und eine Codenotiz auf der Karteikarte. Wer länger als drei Minuten am Tisch steht, ist entweder durch oder draußen. Diese Mathematik erklärt, warum 99 von 100 Bewerbern unverrichteter Dinge wieder gehen: Es geht nicht um Sympathie, sondern um Effizienz.

    Designer und Show-Caster suchen keinen schönen Menschen — sie suchen einen wandelnden Kleiderbügel mit definierten Maßen, sicherem Walk und Polas, die in 30 Sekunden überzeugen. Wer den Weg von der ersten Idee bis zur echten Buchung verstehen will, sollte parallel unseren ausführlichen Guide zum Model werden lesen. Die typischen Anforderungen für die High-Fashion-Schiene:

    Kategorie	Frauen	Männer
    Größe	175–180 cm	185–192 cm
    Konfektion	34 (selten 36)	46–48
    Maße ca.	86-60-89	96-78-96
    Alter	16–25	17–30
    Schuhgröße	38–40	42–44

    Der Walk: 120 BPM, kein Hüftschwung bei Männern

    Ein guter Walk hat ein klares Tempo — die Faustregel sind 120 Schritte pro Minute, gleichmäßig, ohne Beschleunigung am Ende. Frauen laufen mit leichter Hüftrotation und gekreuzten Schritten auf einer imaginären Linie, Schultern locker, Blick fixiert. Männer laufen ohne Hüfteinsatz, breiter, mit längeren Schritten und sichtbar entspanntem Oberkörper. Wer beim Walk nach unten schaut, lächelt oder in den letzten zwei Metern langsamer wird, ist raus. Die Drehung am Ende erfolgt auf dem Standbein, nicht auf beiden — alles andere wirkt amateurhaft. Wer seinen Walk und seine Casting-Vorbereitung systematisch verbessern will, findet praktische Übungen und Smalltalk-Tipps in der App für Models, die speziell für Casting-Situationen entwickelt wurde.

    Option, Maybe, Direct: Was der Booker wirklich notiert

    Du kommst rein, gibst deine Polas ab, läufst einmal hin, einmal zurück, drehst dich, sprichst kurz mit dem Booker. Am Tisch sitzen meistens ein Caster, ein Designer-Assistent, manchmal ein Stylist. Sie schreiben Codes auf deine Karteikarte. „Option“ bedeutet Reserve. „Maybe“ bedeutet zweite Liga, falls jemand absagt. „Direct“ bedeutet feste Buchung. „Thanks“ bedeutet höflich: nein. Eine doppelte Notation „Maybe Maybe“ ist das harte Aus — der Booker hat das Gesicht aktiv vergessen, bevor die Person draußen war. Wer einen Code lesen kann, weiß sofort, wo er steht.

    Curve- und Plus-Size-Castings laufen separat — und Berlin war hier früher dran als viele internationale Agenturen. Wer Größe 42 bis 46 trägt, hat bei den richtigen Agenturen heute eine reale Chance auf eine Show-Buchung. Die Herrenmode-Sparte ist in Berlin überdurchschnittlich stark, weil viele E-Commerce-Großkunden wie Zalando oder About You hier sitzen und regelmäßig kommerzielle Model Jobs vergeben.

    Polas, Digitales und das Instax-Comeback

    Polas sind keine Bewerbungsfotos im klassischen Sinne. Caster wollen vier Bilder: Front, Profil, Ganzkörper, Lächeln — maximal sechs Monate alt, Tageslicht, weiße Wand, schwarzer Bikini oder Skinny Jeans mit Tank Top. Ungeschminkt, Haare offen, kein Nagellack. Dateiname idealerweise nach dem Schema Vorname_Nachname_Größe_Agentur.jpg, JPG unter 2 MB.

    Reine Fotos reichen längst nicht mehr. Internationale Caster verlangen zusätzlich ein 15-Sekunden-Video: Walk, 360-Grad-Drehung, kurzer Direktblick in die Kamera. Die Vorauswahl per Mail filtert gnadenlos — wer das Video nicht liefert, wird nicht mal eingeladen. Mehr Detailtipps gibt es im Beitrag zum Model Casting sowie im Guide zur Model Bewerbung.

    Warum Instax Wide ungefälscht ist — und Mini sofort aussortiert wird

    Echte Polaroids — also analoge Instax-Aufnahmen — sind wieder gefragt, und der Grund ist entlarvend: Sie sind fälschungssicher. Bei digitalen Polas lässt sich die Hüfte retuschieren, der Hautton glätten, das Licht schmeicheln. Auf einem Instax sieht man, was da ist. Instax-Wide-Filme kosten etwa einen Euro pro Aufnahme — eine professionelle 8er-Polas-Serie kostet das Model also real 8 bis 15 Euro allein an Material, noch vor Fahrtkosten oder Agenturgebühren. Das Format ist dabei nicht egal: Instax Mini misst 46×62 mm, Instax Wide 99×62 mm. Wide ist Pflicht, weil Mini den Ganzkörper unscharf abbildet. Wer Mini schickt, fliegt aus dem Mail-Filter, bevor ein Mensch das Bild gesehen hat.

    Auf einen Blick — die Polas-Pflicht:

    • Vier Motive: Front, Profil, Ganzkörper, Lächeln
    • Instax Wide statt Mini — Ganzkörper muss scharf sein
    • Maximal sechs Monate alt, Tageslicht, weiße Wand
    • Ungeschminkt, Haare offen, kein Nagellack
    • Plus 15-Sekunden-Video mit Walk und 360-Grad-Drehung

    

    Die Mathematik einer Berliner Show-Saison

    Berlin zahlt schlecht — und das ist kein Geheimnis, nur wird es selten so direkt ausgesprochen. Während eine Show in Paris oder Mailand zwischen 1.500 und 5.000 Euro pro Auftritt einbringt, liegen die Gagen bei der Berliner Fashion Week häufig zwischen 150 und 800 Euro, oft kombiniert mit „Trade“, also Kleidung statt Geld. Wer sich einen Eindruck davon verschaffen will, wie die Berliner Fashion Week 2025 tatsächlich aussah — von Damur bis Danny Reinke — findet im Backstage-Report zur Berlin Fashion Week 2025 einen ungeschönten Überblick über Shows, Atmosphäre und Newcomer-Chancen.

    Stadt	Show-Gage (Standard)	Top-Booking
    Berlin	150–800 € (oft + Trade)	1.500–2.500 €
    Mailand	1.500–3.000 €	10.000 €+
    Paris	2.000–5.000 €	15.000 €+
    New York	1.500–4.000 €	12.000 €+

    Vier Shows à 400 Euro ergeben 1.600 Euro brutto. Davon gehen 20 Prozent Agenturprovision ab, dann 10 Prozent an die Mother Agency, dazu Steuern und — bei internationalen Models — Hotel und Flug. Bleibt eine Nullsumme oder ein Minus. Hinzu kommt: In Berlin sind Bildrechte über zwölf Monate fast immer in der Show-Gage inkludiert. Ein 12-Monats-Online-Buyout für E-Commerce kostet in Berlin rund 800 bis 1.500 Euro — in Paris werden für dieselbe Nutzung 3.000 bis 8.000 Euro fällig. Das ist der eigentliche Hebel, der Paris-Bookings so attraktiv macht. Wer die internationale Perspektive einordnen will, findet bei uns einen Einblick in New Yorks Mode- und Shopping-Welt sowie das Luxus-Shopping in New York — und wer den Sprung plant, sollte den Guide zum internationalen Modeln lesen. Auch der Blick auf die Karrierewege von Models in Los Angeles zeigt, wie unterschiedlich die Märkte funktionieren und welche Voraussetzungen US-Agenturen wirklich fordern.

    Die unausgesprochene 25-Show-Regel

    Caster großer Häuser tracken in Datenbanken, wie oft ein Model in einer Saison gelaufen ist. Über 25 Shows gilt intern als übergelaufen — das Gesicht ist abgenutzt, die Exklusivität verpufft. Wer in Berlin zehn kleinere Shows mitnimmt, bevor es nach Mailand geht, kann sich damit den Zugang zu einem Prada– oder Gucci-Casting aktiv blockieren. Strategisches Auslassen ist Teil des Spiels — und der Grund, warum erfahrene Mother Agencies ihren Newcomern in der ersten Saison Berlin-Bookings auch gezielt verbieten. Ein Prada-Exclusive bedeutet: Das Model läuft die gesamte Saison ausschließlich für Prada — Verstoß bedeutet Klage und schwarze Liste, die Honorar-Range liegt zwischen 25.000 und 80.000 Euro pro Saison. Wie KI diese Casting- und Show-Logik gerade grundlegend verändert, zeigt unser Beitrag zu KI-Modenschauen, der die neue Realität des Runway-Geschäfts beleuchtet.

    Das Wichtigste zur Saisonstrategie:

    • Berlin ist Trainings-Runway, nicht Geldquelle
    • Über 25 Shows pro Saison bedeutet Statusverlust bei Luxushäusern
    • Mother Agency entscheidet, ob Berlin strategisch sinnvoll ist
    • Wer einen Prada-Exclusive-Pfad anpeilt, lässt Berlin oft bewusst aus
    • Pre-Season-Vorteil: Live-Walk-Erfahrung vor allen Major Cities

    Seriöse Agenturen vs. Scams — der Unterschied auf einen Blick

    Wer ein Casting in Berlin besucht, begegnet zwei völlig verschiedenen Welten: etablierten Agenturen mit nachweisbaren Bookings auf der einen Seite und Pseudo-Agenturen, die das Casting als Verkaufsgespräch für teure Kurse oder Pflicht-Shootings nutzen. Das Unterscheidungsmerkmal ist einfach und absolut verlässlich: Keine seriöse Agentur verlangt Geld vom Model vor einer Buchung. Keine Aufnahmegebühr, keine Kursgebühr, kein verpflichtendes Shooting beim Hausfotografen. Wer zahlen soll, bevor er verdient, ist im falschen Büro. Wer wissen will, wie eine seriöse Agentur Newcomer in einem der härtesten Märkte überhaupt aufbaut, findet im Interview zu Models in Miami ein konkretes Beispiel für Scouting- und Karrierestrategien, die ohne Vorabkosten funktionieren.

    Besonders relevant ist das bei Minderjährigen. Wer unter 18 Jahre alt ist und gebucht werden soll, braucht eine Genehmigung des zuständigen Landesjugendamts — das ist im Jugendarbeitsschutzgesetz klar geregelt. Dazu kommen Obergrenzen für Arbeitszeiten, Pflicht zur Begleitung durch eine erziehungsberechtigte Person bei Auslandsproduktionen und klare Regeln zur Schulpflicht. Agenturen, die diese Rahmenbedingungen nicht aktiv kommunizieren, sind keine Partner — sie sind ein Risiko. Models sind außerdem grundsätzlich Freelancer: Einkünfte werden über die Einkommensteuer abgerechnet, die Künstlersozialkasse ist für Models in der Regel nicht zuständig (anders als für Fotografen), und Reisekosten zu Castings sind als Betriebsausgaben absetzbar — sofern Belege vorliegen. Wer den Überblick über aktuelle Herrenmode-Trends behalten will, die auf Berliner Runways und in kommerziellen Bookings gefragt sind, findet dort eine aktuelle Orientierung für das, was Caster 2026 wirklich sehen wollen.

    Show-Package, Looktest, Direct Booking — die Begriffe entschlüsselt

    Wer zum ersten

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