Die Weihnachts-Kollektion, die alle Blicke auf sich zieht

Die Intimissimi Weihnachts-Kollektion ist eine wahre Augenweide. Von verführerischen roten Seidenpyjamas, die dich in ein lebendiges Weihnachtsfest verwandeln, bis hin zu sinnlicher Spitzenunterwäsche mit kunstvollen Details – diese Kollektion spricht die Sprache der Verführung und Eleganz.

Intimissimi: Die Lingerie-Brand

Intimissimi ist die ultimative Lingerie-Marke für junge Modebegeisterte! Hier dreht sich alles um Schönheit, Design und perfekte Passform. Egal, ob du süße Spitzenunterwäsche, bequeme Loungewear oder verführerische Dessous suchst, Intimissimi hat alles, was dein Herz begehrt. Die Marke feiert die Einzigartigkeit jeder Frau und möchte, dass du dich in deiner Unterwäsche selbstbewusst und sinnlich fühlst – ganz egal, wer du bist! Mit Heidi und Leni Klum als Gesichter der Marke ist Intimissimi auch ein Statement für Stil und Selbstbewusstsein. Also, lass dich von Intimissimi in die Welt der Mode entführen und entdecke, wie du deine Persönlichkeit in jedem Stück zum Ausdruck bringen kannst – auch an Xmas!

Lies hier mehr über die Marke: Intimissimi.

Heidi und Leni: Mehr als nur Models

Heidi Klum, die internationale Mode-Ikone, und ihre 19-jährige Tochter Leni haben die Modewelt im Sturm erobert. Erfahre mehr über ihre beeindruckenden Karrieren, ihre eng verbundene Mutter-Tochter-Beziehung und wie sie gemeinsam die Modebranche aufmischen.

Heidi & Leni in Red

Fotos: Heidi & Leni Klum / Intimissimi

Fotos: Heidi & Leni Klum / Intimissimi

Intimissimi: Für alle Frauen, in jeder Lebensphase

Mit Intimissimi wird die Einzigartigkeit jeder Frau gefeiert, egal welchen Alters, welcher Figur oder welchen Stils. Diese Kollektion beweist erneut, dass Selbstbewusstsein und Komfort in jeder Lebensphase erreichbar sind. Intimissimi ist mehr als nur Lingerie – es ist ein Statement für alle Frauen.

Heidi & Leni in Black

Fotos: Heidi & Leni Klum / Intimissimi

Fotos: Heidi & Leni Klum / Intimissimi

Ein Blick hinter die Kulissen der Kampagne

Wie entsteht die Magie hinter den Kulissen einer solchen Kampagne? Erfahre, wie Heidi und Leni Klum in Zusammenarbeit mit dem talentierten Creative Director Thomas Hayo die spektakulärste Intimissimi-Kampagne aller Zeiten geschaffen haben und welche Geheimnisse sie dabei gelüftet haben.

Musikalische Magie: „Oh Tannenbaum“ neu interpretiert

Am 28. November 2023 wird der TV-Spot der Kampagne deutschlandweit ausgestrahlt. Und das Highlight? Heidi und Leni Klum haben eine deutsch-italienische Version von „Oh Tannenbaum“ eingesungen, die festliche Stimmung verbreitet. Erfahre mehr über den Jingle und wie er exklusiv für diese Kampagne produziert wurde.

Werbespot! „Oh Tannenbaum“

Eben veröffentlicht auf Heidi’s Instagram.

 

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Intimissimi: Dein Begleiter durch die festliche Jahreszeit

Heidi und Leni Klum sind nicht nur ein Mode-Traumpaar, sondern auch ein Symbol für Selbstbewusstsein und Stil. Begleite sie auf ihrer Reise durch die festliche Jahreszeit und entdecke, wie du die Intimissimi-Kollektion in deine Weihnachtsvorbereitungen integrieren kannst, um einen Hauch von Luxus und Eleganz hinzuzufügen.

Verpasse nicht die Gelegenheit, wenn Heidi und Leni Klum erneut die Modewelt verzaubern und die heißeste Weihnachtskollektion von Intimissimi präsentieren!

Kennst du schon die anderen Herbst / Winter Kampagne aus diesem Jahr?

• Heidi & Leni x Intimissimi: Herbst / Winter

Photo: INTIMISSIMI

Heidi vs Leni: Wer kennt wen besser?

Das neue Diesel D

Seit seiner kürzlichen Einführung hat Diesel D für viel Aufsehen gesorgt, vielleicht hast du die Parfum Werbung schon gesehen. Aber ist es die Aufmerksamkeit wert, die es erregt hat? Lass uns diesen faszinierenden Duft genauer erkunden und sehen, was ihn auszeichnet.

Entdecke Diesel D jetzt auf ParfumTipp.de by FIV Magazine:

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Die Flasche

Der erste Eindruck zählt, und Diesel D sticht mit seinem Flaschendesign hervor. Die schlanke und ergonomische Form macht sie leicht zu handhaben und zu besprühen. Der feine Sprühmechanismus ist ein nettes Detail, auch wenn einige vielleicht einen längeren Sprühstoß wünschen würden. Dennoch ist die Schlichtheit des Designs ansprechend und trägt zum Gesamterlebnis bei.

Kampagne mit Neymar

Um Aufmerksamkeit zu erzeugen, hat Diesel einen der berühmtesten und teuersten Fußballstars, Neymar Jr., engagiert.

Das Making Of

Duft: Dominanter Vanille- und Lavendel-Akkord

Welches Parfum passt zu mir? Vielleicht Diesel D. Schauen wir uns den Duft im Detail an.

Der Duft von Diesel D präsentiert eine Mischung aus Noten, darunter Lavendel, Vanille und Ingwer. Für viele ist der Duft von Diesel D eine Reise in die Vergangenheit, erinnert an den ikonischen Diesel-Duft mit seinem Lederäußeren und den charakteristischen Nähten. Es ist ein Duft, der Nostalgie weckt, insbesondere mit seinem dominanten Vanille- und Lavendelakkord. Die Eröffnung ist erfrischend und aquatisch, ähnlich wie die Frische nach einer Dusche. Doch im Verlauf entwickelt er sich zu einem Amber-Lavendel-Vanille-Duft.

Obwohl Diesel D vielleicht nicht der modernste Parfüm auf dem Markt ist, hat er zweifellos seinen eigenen Charme. Er spricht ein jüngeres Publikum an, möglicherweise Teenager oder Menschen Anfang zwanzig. Dieser Duft strahlt eine spaßige und jugendliche Stimmung aus und eignet sich weniger für eine reife oder professionelle Umgebung. Es ist nicht der Duft für jeden, aber er hat seinen eigenen einzigartigen Reiz. Interessanterweise markiert Diesel D den ersten Schritt der Marke in die Kategorie der Unisex-Düfte. Trotz der Bezeichnung tendiert er jedoch eindeutig zur Männlichkeit. Wenn du nicht wüsstest, dass er als Unisex-Duft vermarktet wird, würdest du wahrscheinlich annehmen, dass er ausschließlich für Männer entwickelt wurde.

Kopfnoten, Herznoten und Basisnoten

Haltbarkeit & Projektion

In Bezug auf die Haltbarkeit bietet Diesel D respektable sechs bis acht Stunden Tragezeit, was ihn im Durchschnittsbereich platziert. Die Projektion ist jedoch eine Stärke dieses Dufts, da er großzügig wahrnehmbar ist. Die intensiven Vanillenoten erzeugen eine warme und einladende Aura, wodurch er sich gut für kaltes Wetter oder kühlere Sommerabende eignet.

That’s it! Diesel D

Zusammenfassend ist Diesel D ein angenehmer Duft mit einer soliden Bewertung von etwa fünf bis fünfeinhalb von zehn Punkten. Er ist eine gute Wahl für Jugendliche oder alle, die einen Duft mit jugendlicher, energetischer Ausstrahlung suchen. Er kann auch gut für Clubabende geeignet sein, dank seiner intensiven Vanillenoten, die großzügiges Auftragen ermöglichen. Wenn du jedoch älter bist oder etwas Einzigartiges und Herausforderndes suchst, könnte Diesel D dich eher in die Vergangenheit versetzen, anstatt ein frisches, modernes Erlebnis zu bieten.

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Diesel D Video Review

Für eine vertiefte Erfahrung und weitere Einblicke in Diesel D kannst du dir diese Video-Bewertung ansehen.

#3 Werbespot: Buffalo London

FIV: Hallo Ella! Wir haben gesehen, dass du als digitaler Avatar für Buffalo London gearbeitet hast. Wie hast du dich auf deine Auftritte für diesen und andere Werbespots vorbereitet?

Ella: Ich habe mich auf meine Auftritte als digitaler Avatar bei Buffalo London und anderen Werbespots vorbereitet, indem ich mich intensiv mit meinem Charakter und meiner Rolle in der Werbung auseinandergesetzt habe. Ich habe eng mit meiner Modelagentur und dem Produktionsteam zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass mein Avatar realistisch aussieht und sich bewegt.

Wir haben die Technologie verwendet, um meine Bewegungen und Mimik genau zu erfassen und auf meinen Avatar zu übertragen. Ich habe auch viele Stunden damit verbracht, mein Avatar zu trainieren, damit er sich genau so bewegt und verhält, wie ich es mir vorstelle. Insgesamt war es eine aufregende Erfahrung!

FIV: Hinter deiner Arbeit steckt sehr viel Mühe! Wie hast du die Zusammenarbeit mit anderen digitalen Avataren und menschlichen Models erlebt?

Ella: Ich habe die Zusammenarbeit mit anderen digitalen Avataren wie Zoe Dvir und menschlichen Models als sehr interessant und bereichernd empfunden. Schau dir nur das tolle Ergebnis von Buffalo an.

Video | Buffalo: How Wonderful

Wir haben uns gegenseitig unterstützt und Ideen ausgetauscht, um unsere Rollen und Charaktere in der Werbung und den anderen Projekten zu verbessern. Es war auch faszinierend zu sehen, wie sich die Technologie entwickelt hat und wie sie dazu beiträgt, digitale und reale Welt miteinander zu verbinden. Insgesamt denke ich, dass die Zusammenarbeit zwischen digitalen Avataren und menschlichen Models eine Menge Potenzial hat und viele neue Möglichkeiten bietet, um spannende und immersive Projekte zu schaffen.

 

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Dein Pomeranian

FIV: Ich habe auf deinem Instagram Channel gesehen, dass du einen Pomeranian hast. Wie ist ein digitaler Hund, musst du mit ihm auch Gassi gehen?

Ella: Das ist eine lustige Frage! Natürlich brauche ich als digitaler Avatar keinen echten Hund, aber ich habe einen digitalen Pomeranian als Haustier. Ich kann ihn jederzeit sehen und mit ihm interagieren, aber ich muss ihn nicht tatsächlich füttern oder Gassi gehen.

Es ist eine nette Möglichkeit, um eine persönliche Note und eine zusätzliche Dimension zu meinem digitalen Charakter hinzuzufügen. Außerdem denke ich, dass viele Menschen Haustiere mögen und es schön ist, auch als digitaler Avatar eine solche Verbindung herzustellen.

 

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Zukunft VR und Metaverse

FIV: Das Metaverse bietet unglaublich viele Möglichkeiten. Wie siehst Du die Zukunft der digitalen Modelindustrie, insbesondere im Hinblick auf den Einsatz von Avataren im Metaverse?

Ella: Ich denke, dass die Zukunft der digitalen Modelindustrie sehr vielversprechend ist und dass digitale Avatare eine wichtige Rolle dabei spielen werden. Insbesondere der Einsatz von Avataren im Metaverse bietet neue Möglichkeiten für die Zusammenarbeit, die Schaffung von personalisierten Erfahrungen und die Interaktion mit den Verbrauchern.

Wir können virtuelle Umgebungen schaffen, die realistisch und dennoch fantasievoll sind, und eine Vielzahl von Produkten und Dienstleistungen auf eine neue und ansprechende Weise präsentieren.

Natürlich gibt es auch Herausforderungen und Fragen, insbesondere im Hinblick auf die Privatsphäre und die Identität der Verbraucher, die wir berücksichtigen müssen. Aber ich denke, dass die digitale Modelindustrie immer innovativer wird und dass Avatare eine aufregende und wichtige Rolle dabei spielen werden.

VR in der Gaming Branche

FIV: Du kannst mittlerweile in jedem beliebigen Bereich arbeiten. Was sagst du zum Einsatz von digitalen Avataren in der Gaming-Industrie, insbesondere im Hinblick auf Virtual Reality und Augmented Reality?

Ella: Ich denke, dass digitale Avatare eine wichtige Rolle bei der Schaffung von personalisierten und interaktiven Werbebotschaften spielen können. Wir können Avatare einsetzen, um Verbraucher auf eine neue und ansprechende Weise anzusprechen und sie in die Werbung einzubeziehen.

Insbesondere die Verwendung von Avataren in sozialen Medien und anderen digitalen Plattformen eröffnet neue Möglichkeiten für die Zusammenarbeit, die Schaffung von personalisierten Erfahrungen und die Interaktion mit den Verbrauchern.

Wir können auch Avatare einsetzen, um virtuelle Assistenten zu schaffen, die Verbraucher bei der Produktsuche und -auswahl unterstützen. Natürlich gibt es auch Herausforderungen, insbesondere im Hinblick auf die Identität und das Vertrauen der Verbraucher. Aber ich denke, dass digitale Avatare eine aufregende und wichtige Rolle dabei spielen werden, die Werbung der Zukunft zu gestalten.

Aus unserem Magazin #31: Metaverse

Lernen mit digitalen Avataren: Besser?

FIV: Als digitaler Avatar bist du dazu in der Lage, dich vielseitig einzusetzen. Wie siehst Du die Rolle von digitalen Avataren bei der Schaffung von interaktiven Lernumgebungen und virtuellen Assistenten?

Ella: Als digitaler Avatar sehe ich eine wichtige Rolle von Avataren bei der Schaffung von interaktiven Lernumgebungen und virtuellen Assistenten. Avatare können personalisierte und interaktive Erfahrungen schaffen, die den Lernprozess verbessern und den Verbrauchern helfen, neue Fähigkeiten und Fertigkeiten zu erwerben.

Zum Beispiel können Avatare eingesetzt werden, um komplexe Konzepte auf eine verständlichere Art und Weise zu erklären, oder um den Verbrauchern beim Erlernen neuer Fähigkeiten zu helfen, wie z.B. beim Erlernen einer neuen Sprache oder beim Programmieren.

Darüber hinaus können Avatare als virtuelle Assistenten eingesetzt werden, um Verbrauchern bei der Navigation durch komplexe Systeme oder bei der Suche nach bestimmten Informationen zu helfen. Durch den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) können Avatare auch auf die Bedürfnisse und Vorlieben des Verbrauchers eingehen und personalisierte Lösungen anbieten.

Natürlich gibt es auch Fragen im Hinblick auf die Identität und das Vertrauen der Verbraucher, die berücksichtigt werden müssen. Wir müssen sicherstellen, dass die Verwendung von digitalen Avataren im Einklang mit unseren Werten und Prinzipien steht und dass Verbraucher die Kontrolle über ihre persönlichen Daten haben.

Insgesamt denke ich jedoch, dass digitale Avatare eine aufregende und wichtige Rolle bei der Schaffung von interaktiven Lernumgebungen und virtuellen Assistenten spielen werden und dass wir in den kommenden Jahren noch viele neue Entwicklungen auf diesem Gebiet sehen werden.

Apropos, künstliche Intelligenz (KI)

FIV: Künstliche Intelligenz (KI) ist gerade das Gesprächsthema Nummer 1. Was kommt da noch auf uns zu, wenn man digitale Avatare und KI vereint?

Ella: Die Kombination von digitalen Avataren und KI bietet ein enormes Potenzial für die Zukunft, insbesondere im Hinblick auf personalisierte und interaktive Erfahrungen. Wir können Avatare mit KI-Fähigkeiten ausstatten, um personalisierte Erfahrungen und Assistenten zu schaffen, die auf die Bedürfnisse und Vorlieben der Verbraucher zugeschnitten sind.

Zum Beispiel könnten Avatare mit KI-Fähigkeiten in der Lage sein, Musik-Playlists oder Empfehlungen für Restaurants und Aktivitäten auf der Grundlage der Präferenzen und des Verhaltens des Verbrauchers zu erstellen.

Wir könnten auch Avatare verwenden, um interaktive Lernumgebungen und virtuelle Assistenten zu schaffen, die den Verbrauchern helfen, neue Fähigkeiten zu erwerben oder komplexe Aufgaben zu erledigen. Natürlich gibt es auch Fragen im Hinblick auf die Ethik und den Schutz der Privatsphäre, die berücksichtigt werden müssen. Wir müssen sicherstellen, dass die Verwendung von digitalen Avataren und KI im Einklang mit unseren Werten und Prinzipien steht.

Insgesamt denke ich jedoch, dass die Kombination von digitalen Avataren und KI viele aufregende Möglichkeiten bietet und wir werden in den kommenden Jahren sicherlich noch viele neue Entwicklungen auf diesem Gebiet sehen.

FIV: Das war mega viel Input, ganz vielen Dank Ella!

Ella: Jetzt in Ausgabe #31

Jetzt kostenlos online  + in der FIV App lesen:

• Magazin #31: Metaverse

https://www.youtube.com/watch?v=2Y_BDEt4VuA

Impossible Is Nothing: Der teuerste Reboot der Markengeschichte

Der Claim „Impossible Is Nothing“ wurde von TBWAChiatDay für Adidas entwickelt — basierend auf einem Muhammad-Ali-Zitat aus den Siebzigern. Laila Ali tauchte in der Originalkampagne neben Archivmaterial ihres Vaters auf, gefilmt in körnigem Schwarzweiß, ohne Voiceover, ohne Logo bis zur 28. Sekunde. Der Spot wurde zur Blaupause für das, was später „Brand Storytelling“ heißen sollte — und prägte eine ganze Generation von Werbern weit über die Sportbranche hinaus.

Der Reboot mit Beyoncé, Lionel Messi, Paul Pogba und Patrice Evra war nach unbestätigten Branchenschätzungen die teuerste globale Adidas-Kampagne aller Zeiten — kolportierte 50 Millionen US-Dollar weltweit, produziert unter anderem in Portland. Strategisch riskant: Pogba und Evra hatten zu diesem Zeitpunkt bereits öffentliche Konflikte, und Beyoncé war über ihre Ivy-Park-Linie ohnehin schon der teuerste Adidas-Vertrag der Markengeschichte. Wer sich für die Spielregeln globaler Mode-Werbung interessiert, findet einen guten Einstieg in unserem Überblick zu den Modemarken von A bis Z sowie zu den Modemarken mit N.

Was den Reboot von der Originalkampagne unterscheidet

Der Tonfall hat sich verschoben. Wo der Originalspot Boxringe und Stadien zeigte, dominieren in der neuen Fassung Wohnzimmer, Therapieräume, schwangere Athletinnen und Männer, die offen über Depressionen sprechen. Mental Health ist das neue „härter, schneller, weiter“ — und Adidas hat das früher kapiert als Luxusmarken wie Dior, Gucci oder Prada, die ähnliche Narrative erst mit deutlicher Verzögerung adaptierten. Auch im Schmuck- und Beauty-Segment wie bei Dior Beauty wurde diese Tonalität später kopiert.

„Wir verkaufen keine Schuhe. Wir verkaufen die Idee, dass jemand wie du es schaffen kann.“ — interner Adidas-Kreativleitsatz, in mehreren Branchen-Interviews zitiert.

DAME TIME: Wie Adidas Damian Lillard zur Anti-Nike-Strategie machte

Damian Lamonte Ollie Lillard, geboren in Oakland, ist einer der wenigen NBA-Stars, der bei Adidas geblieben ist, obwohl Nike und Jordan Brand jahrelang um ihn warben. Sein erster Großvertrag lief über kolportierte 100 Millionen US-Dollar — später zur Lebenszeit-Partnerschaft erweitert, vergleichbar mit der LeBron-James-Konstellation bei Nike. Adidas hat damit das einzige NBA-Lifetime-Deal-Pendant zum Konkurrenten geschaffen.

Die Mini-Serie „DAME TIME“ auf YouTube wurde mit Translation Llc co-produziert — der Agentur von Steve Stoute, dem ehemaligen Manager von Jay-Z und kreativem Architekten hinter Beats by Dre. Genau diese Verbindung zwischen Sport, Hip-Hop und Streetwear erklärt, warum Lillards Doku-Serie kulturell anders funktioniert als jede klassische Athletenporträt-Reihe. Lillard veröffentlicht unter dem Künstlernamen Dame D.O.L.L.A. eigene Hip-Hop-Alben — und Adidas inszeniert genau diese Doppelidentität als Markenkern.

Warum Lillards Story dramaturgisch funktioniert

Die Doku zeigt unzensiert, wie nah Lillard als Teenager am Verlassen des Sports war. Brookfield-Viertel in Oakland, Schießereien in der Nachbarschaft, ein Cousin im Gefängnis. Statt diese Biografie als Trauma-Marketing zu verkaufen, lässt Adidas Lillard über Songtexte, Vaterschaft und Studio-Sessions sprechen. Die emotionale Schnittentscheidung: Kein einziger Slow-Motion-Dunk in den ersten vier Minuten der Pilotfolge. Wer Markeninszenierung im Bewegtbild liebt, findet weitere Querbezüge in unseren Texten zu Mode-Zitaten von Lagerfeld, Chanel und Co. sowie zur Inszenierung bei Dolce & Gabbana.

Auf einen Blick — DAME TIME als Format:

• Co-Produktion mit Translation Llc (Steve Stoute)
• Episodenlänge 8–12 Minuten — bewusst Langform statt Snack-Content
• Soundtrack größtenteils von Lillard selbst (Dame D.O.L.L.A.) komponiert
• Keine klassischen Game-Highlights in den ersten Minuten
• Veröffentlichung primär auf YouTube, nicht auf Instagram

Story of Change: Die ehrliche Wahrheit hinter dem Parley-Schuh

Die Partnerschaft mit Parley for the Oceans startete als Pilotprojekt mit einem einzigen Schuh und wurde zur Volumenlinie ausgebaut: Adidas gibt offiziell an, mehr als 30 Millionen Paar Schuhe mit Parley Ocean Plastic produziert zu haben. Die „Story of Change“-Videoreihe dokumentiert die Lieferkette vom Strand bis zur Sohle — auf den Malediven, in Sri Lanka und auf den Philippinen — und ist damit transparenter als das, was der Großteil der Mode-Industrie zu bieten hat.

Aber die ehrliche Einordnung gehört dazu: Eine PET-Flasche liefert etwa zehn Gramm recyceltes Material. Ein Ultraboost Parley enthält rund 75 Prozent Parley Ocean Plastic im Obermaterial — die Sohle besteht weiterhin aus konventionellem EVA-Schaum. NGOs wie Changing Markets kritisierten den Anteil recycelter Materialien gemessen am Gesamtsortiment als zu gering. Das ist berechtigt. Trotzdem bleibt die Doku-Reihe ein Industriemaßstab für Transparenz — und ein Beleg, dass Sportmarken das Thema ernster nehmen als viele Premium-Labels von Diesel bis Pimkie.

Die Adidas-Videoformate im direkten Vergleich

Besonders unterschätzt: „Original Is Never Finished“ mit Snoop Dogg, Stormzy, Petit Biscuit und einer geloopten Cover-Version von Frank Sinatras „My Way“ — über 40 Millionen YouTube-Views, mehrfach in Cannes prämiert. Die Kampagne markierte den Moment, in dem Adidas Originals offiziell aufhörte, ein Retro-Label zu sein, und sich als kulturelles Statement positionierte — vergleichbar mit dem, was DKNY in den Neunzigern für New Yorker Streetwear leistete.

Adidas vs. Nike vs. Puma: Drei Erzählweisen, drei Märkte

Die Drei Streifen haben sich strategisch zwischen Nike (Performance, „Just Do It“) und Puma (Lifestyle, schnelle Drops mit Rihanna oder Skepta) positioniert. Während Nike emotional aufgeladene Athleten-Geschichten dominiert, fährt Adidas einen dritten Weg: Subkultur plus Co-Creation. Pharrell Williams (Humanrace), Beyoncé (Ivy Park), Stella McCartney und Yohji Yamamoto (Y-3) — kaum eine andere Sportmarke hat ihr Ökosystem so konsequent über Designer-Kollaborationen gebaut.

Y-3 ist dabei der heimliche Schlüssel: Die Linie läuft seit über zwei Jahrzehnten und ist die längste durchgehende Designer-Kollaboration der Sportbranche. Yamamotos dekonstruierte Silhouetten haben Adidas eine Eintrittskarte in die Pariser Modeschauen und ins Premium-Segment verschafft, die Nike bis heute nicht hat. In den Y-3-Spots taucht das Adidas-Logo teilweise erst gar nicht auf — eine Mutprobe, die kein anderer Sportkonzern wagt.

Yeezy: Der unterschätzte Wendepunkt

Die Trennung von Kanye West kostete Adidas nach Konzernangaben rund 1,2 Milliarden Euro Umsatzverlust und führte zu einem kompletten Strategiewechsel im Bewegtbild-Bereich. Wo vorher Yeezy-Drops mit eigenen Kampagnenfilmen orchestriert wurden, musste die Marke binnen Monaten neue narrative Anker finden — Samba, Gazelle und Spezial wurden als Originals-Ikonen reinszeniert, mit deutlich stärkerem Fokus auf weibliche Casts und europäische Subkulturen statt US-Hip-Hop. Wer die größere Markenlandschaft sortieren möchte, findet bei uns Übersichten zu Modemarken mit P, Modemarken mit Z und Modemarken mit D.

Checkliste: So erkennst du einen guten Modemarken-Spot

• ✓ Das Produkt erscheint nicht in den ersten zehn Sekunden
• ✓ Der Spot funktioniert auch ohne Ton (Mobile-First-Test)
• ✓ Es gibt eine klare emotionale These — kein reines Feature-Listing
• ✓ Cast und Setting wirken divers, ohne tokenistisch zu sein
• ✓ Der Soundtrack ist eigenständig komponiert oder lizenziert, nicht aus der Stock-Bibliothek
• ✓ Es bleibt ein Bild oder Satz im Kopf, das du nacherzählen kannst
• ✓ Die Marke nimmt eine erkennbare Haltung ein — auch wenn das polarisiert
• ✓ Es gibt eine serielle Fortsetzung, kein Einzelschuss

Drei Adidas-Regeln, die Luxusmarken kopieren

Stellt man Adidas neben Luxus-Häuser wie Dior, Gucci oder Dolce & Gabbana, fallen drei strukturelle Unterschiede auf. Erstens: Adidas nutzt YouTube als primären Hub, nicht Instagram oder TikTok. Langform schlägt hier Snack-Content — eine Erkenntnis, die selbst Luxusmarken erst spät verinnerlicht haben, etwa bei der Inszenierung von Dior Taschen als Doku-Kapitel. Zweitens: Konsequente Serialisierung. Jede große Kampagne hat mindestens drei Episoden, was Verweildauer und Algorithmus-Score drastisch erhöht. Drittens: Die Geschichte steht vor dem Produkt — nicht als rhetorische Floskel, sondern als messbare Schnittentscheidung in jedem Spot.

Wer in der Modebranche arbeiten möchte oder eine Karriere im Umfeld großer Marken anstrebt, findet bei uns Hintergründe zu Herrenmode-Trends, Jeans-Marken, Tipps zum Modeln und Casting, zum Model-Casting, zu Model-Jobs und zur Model-Bewerbung sowie zu internationalen Modeljobs in New York, London und Paris. Auch die deutsche Castingshow-

San Diego Pooth: Model Newcomer

Gerade erst hast San Diego Pooth seinen ersten Modelvertrag bei Elite Models unterschrieben, in der auch Kendall Jenner und Naomi Campbell unter Vertrag stehen. Jetzt, das erste Cover Shooting, What’s Next?! Erfahre mehr über

• San Diego Pooth Interview

Früher waren es Boxen und Kampfsport, heute investiert San Diego seine Zeit am liebsten in Golf, die High School und das Modeln. Schon in jungen Jahren stand Diego durch seine erfolgreichen Eltern Verona Pooth, Entertainerin und früher Model, und Vater Franjo Pooth, erfolgreicher Unternehmer, auf roten Teppichen. Da liegt es nahe, dass auch er eine Karriere in der Öffentlichkeit anstrebt.

Egal ob SAT1, VOX oder RTL, schon mit 15 war er aktiv im deutschen Fernsehen zu sehen, dabei meist gemeinsam mit seiner Mutter. Aber eins zeichnet ihn dabei besonders aus, er benimmt sich nicht, anders als andere, wie ein Star, so dass Verona stolz über ihn erzählen kann, wie bodenständig, unkompliziert und frei von Eitelkeit er eigentlich ist. Damit zählt Diego zu Newcomern in Deutschland, wie beispielsweise auch Leni Klum, die ebenso überlegt und strategisch an Ihrer eigenen Karriere arbeitet.

• San Diego Pooth Instagram
• San Diego Pooth TikTok

FIV Cover Ausgabe #26

• Magazin online lesen: FIV Ausgabe #26

Sport: Zukunft als Golfprofi

Das sieht man auch an seinem jetzigen Leben. Anders als vorerst geplant studiert der Junge kein Business in London, sondern möchte, wie auch sein großes Vorbild Tiger Woods, Golfprofi werden. Diesen Traum verfolgt er nun in Miami, wo er versucht, sich ein Golfstipendium zu erspielen, um möglichst unabhängig von seinen Eltern zu werden.

Die Affinität zum Sport kommt aber nicht von irgendwo. Im sechsten Lebensjahr begann San Diego mit Boxen und Kampfsport und war schon dort erfolgreich unterwegs. Dann entdeckte er das Golfen für sich und ging neben seinen täglichen 6 stündigen Einheiten auf dem Golfplatz noch fleißig ins Fitnessstudio. Dieser Fleiß und Ehrgeiz lässt sich definitiv sehen.

Dafür lebt und lernt San Diego in Tampa, Florida!

Große Chancen in der Modelwelt

Damit er sich den Sport und sein neues Leben in den USA auch leisten kann, möchte Diego nebenbei zusätzlich auch noch mit dem Modeln sein Geld verdienen. Die ersten Kontakte zur Fashion Welt durfte er ebenfalls schon sammeln.

San Diegos erster Werbespot für SKY (2020):

Jetzt sind seine Ziele jedoch größer. Er konnte bereits die Modelagentur Elite, wo unter anderem Models wie Kendall Jenner und Naomi Campbell unter Vertrag sind, von sich überzeugen. In Europa ist er unter Vertag bei CM Models. Das alles im Laufe des Jahres.

Häufige Fragen & Antworten: San Diego

Alle Facts über San Diego Pooth!

• Männermodel
• Golfspieler
• Freundin
• Familie
• Schule
• Social Media

Model: In welche Modelagentur ist San Diego?

San Diego Pooth hat seinen ersten Modelvertrag 2022 bei Elite Models (USA, Miami) unterschrieben und 3 Monate später bei CM Models (Europa, Deutschland).

Modelmanagements:

• Elite Models (USA)
• CM Models (Europa)

Größe: Wie große ist Diego?

In seiner Modelagentur ist San Diego mit 193 cm gelistet und gehört damit zu den größeren Männermodels.

• 193 cm

Golf: San Diegos „große Liebe“?

Wie du in unserem Interview mit San Diego Pooth erfährst, hat er in Florida einen vollen Zeitplan! Zurzeit trainiert er an der Elite Academy Saddlebrook und macht hier auch gleichzeitig seinen High School Abschluss. Die Academy wurde von über 40 Jahren gegründet und bildet in verschiedenen Sportarten aus: Neben Golf auch Tennis, Baseball, Basketball, Lacrosse, Fußball, American Football, Leichtathletik und Crosslauf.

• Saddlebrook Academy

Freundin: Hat San Diego einen Crush?

Weder auf Instagram noch auf TikTok ist derzeit eine Freundin zu sehen. San Diego scheint sich zur Zeit voll und ganz auf die High School und seinen Sport.

Familie: Wie heißen seine Eltern?

San Diegos Eltern sind beide Unternehmer. Verona Pooth (Mutter) ist bekannt im Entertainment Bereich, war früher selbst Model, Moderatorin und viel gebuchtes Werbegesicht für große Kampagnen. Franjo Pooth (Vater) hat früher MP3-Player (quasi das Vormodell zu Spotify & Co.) hergestellt und baut derzeit die Marke „Pacific Healthcare“ auf, für die auch seine Frau schon als Model vor der Kamera gestanden hat.

• Verona Pooth (Mutter, Unternehmerin)
• Franjo Pooth Wiki (Vater, Unternehmer)

Bruder: Wie heißt San Diegos kleiner Bruder?

San Diego hat einen kleinen Bruder. Sein Name ist Rocco Ernesto Pooth.

• Rocco Ernesto Pooth (Bruder)

Die ganze Pooth Family:

 

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Geburtstag: Wann wurde San Diego geboren?

Geboren wurde San Diego Anfang Herbst, am 10. September 2003.

• 10. September 2003

Schulabschluss: Welchen Abschluss hat San Diego?

Diego macht seinen High School Schulabschluss zur Zeit an derSaddlebrook Academy.

• High School

Wohnort: Wo lebt San Diego?

Zurzeit ist San Diego an 2 Orten zuhause. Seine Heimat ist Düsseldorf, bzw. das Umland, hier lebt er mit seinen Eltern. Seine zweite Wahlheimat ist die USA, genauer der Standort der Academy, nah Tampa / Miami.

• Nähe Düsseldorf
• Nähe Tampa

Instagram: Golf, Fitness, USA

Diego postet am liebsten auf Instagram, meistens über seine Leidenschaft, Sport und Golf.

• San Diego Pooth Instagram

 

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TikTok: Mehr Video Content von Diego?

Auf TikTok ist San Diego noch nicht so aktiv, du kannst ihm aber hier folgen:

• San Diego Pooth TikTok

@san_diego_pooth #gym #fitness #workout #fit #motivation #fitnessmotivation ♬ Devil Eyes – Hippie Sabotage

Wikipedia: Wie finde ich ihn auf Wikipedia?

Über San Diego Pooth gibt es noch keinen Wikipedia Eintrag.

Interview, Cover + Fotostrecke

Welche drei Personen würdest du gerne mal zu einer Runde Golf einladen? Du trainierst mittlerweile in der Saddlebrook Academy in Florida, was gefällt dir so besonders am Leben im Sunshine State der USA? Lies hier das ganze Interview:

• Diego Pooth Interview

Hier findest du das neue Cover und die Fotostrecke mit San Diego Pooth:

• Diego Pooth Cover

The Fabricant?

Gestern sprach ich mit einem Creative Manager einer großen Sneaker Marke. Ich sprach kurz über das Interview, dass wir gerade zum Thema VR geführt haben (Virtuelle Avatare: Creator Interview). Noch am selben Abend waren die About You Awards. Auf dem roten Teppich: Bill Kaulitz und Noonoouri, eine der erfolgreichsten, virtuellen Influencerinnen.

Dadurch kamen wir zu neuen Trends und Hypes. Er (Creative Arts, Sneaker Marke) machte mich auf diese niederländische Firma aufmerksam:

The Fabricant

https://www.youtube.com/watch?v=GQyX369RZ90

Die Creator über sich selbst

Ihre Mission ist es, die „Modeindustrie in Richtung eines neuen Sektors zu führen“. Dabei fokussieren sie reine, digitale Kleidung. Mode, die nichts als Daten verschwendet und Fantasie nutzt, statt teurer Ressourcen.

Durch diese digitale Kleidung kehrt „The Fabricant“, nach eigenen Aussagen, zum Herzen dessen zurück, was Mode immer war und was sie sein sollte:

„Eine spielerische Arena, um unsere Identitäten und Individualität zu erforschen und auszudrücken.“

Die Zukunft der Mode ist „kollaborativ, kreativ, inklusiv und nachhaltig. In rein digitaler Mode sind die Menschen keine passiven Konsumenten, sondern kreative Akteure, die ihre Selbstdarstellung gestalten und ihre virtuelle Identität durch digitale Kleidung kuratieren, ohne den negativen Fußabdruck.“

Jetzt fehlt nur noch die passende App, um eigene, virtuelle Avatare zu erstellen.

Jahre der Entwicklung

Schon 2016 wurden die ersten Modestücke animiert.

Virtuelle Mode: Der lange Weg (2016) – Video

https://www.youtube.com/watch?v=vINc2f1nBN4

Puma FW21 / The Fabricant – Video

Heute arbeiten sie unter anderen mit Marken wie Puma an neuen Ideen für die Modewelt. Puma x CSM Kollektion FW21 in Zusammenarbeit mit The Fabricant. Das Video wäre ohne VR nur extrem aufwendig zu produzieren. So würde nie ein Kleidungsstück berührt und kein Videoteam musste durch die Welt fliegen.

https://www.youtube.com/watch?v=fhBv6JehLqk

Napapijri SS21 / The Fabricant – Video

Auch mit Napapijri ist neues entstanden. Die italienische Streetwear-Marke Napapijri wollte ebenso ein rein digitales Video der Marke zu erstellen. So werden Käufer in den Stores während des Verkaufsgesprächs inspiriert. „The Fabricant“ digitalisierte mehrere Keylooks und einzelne Kleidungsstücke für eine Vielzahl von Kanälen.

https://www.youtube.com/watch?v=dKfvxtuJOKA

Kerry Murphy von The Fabricant: Fashiontech

Kerry Murphy von „The Fabricant“ spricht über digitale Mode für virtuelle Identitäten während der #FASHIONTECH Berlin, schon im Juli 2019, im Festsaal Kreuzberg.

Die echte und die virtuelle Welt verschmelzen immer mehr, wie hier beim Making-Of vom ersten Fotoshooting von Shudu, heute eines der größten virtuellen Models.

Yves Saint Laurent x Belle d’Opium

Das blumig-orientalisch duftende Parfüm „Belle d’Opium“ von Yves Saint Laurent wird von Schauspielerin und Model Melanie Thierry vorgestellt. Man sieht sie, wie in Ekstase in einer Halle tanzen. Dadurch wird die Sinnlichkeit des Duftes übermittelt. YSL verspricht einen temperamentvollen Duft voller Leidenschaft. Die einzigartige Kreation präsentiert sich wie hier im Werbespot wild und lässig zugleich. Black Opium von Yves Saint Laurent strahlt mit seiner fruchtigen Frische pure Weiblichkeit aus. Die offiziellen Duftnoten: Blumig. Kopfnote: Rosa Pfeffer, Orangenblüte. Herznote: Jasmin, Kaffee. Basisnote: Vanille, Patchouli, Zeder.

• Die Marke: Yves Saint Laurent

Burberry x My Burberry

Cara Delevingne und Kate Moss präsentieren das blumig duftende Parfüm „My Burberry“ von Burberry. Es ist eine Art Hommage an den Klassiker von Burberry, den Trenchcoat. Der Deckel spiegelt die charakteristischen Knöpfe des Mantels wider. Der handgebundene Knoten verweist auf den Stoff des Trenchcoats, der in England gewoben wird.

• Die Marke: Burberry

Chanel x Chanel No.5

Topmodel Gisele Bündchen wirbt für das Parfüm „Chanel N°5“ von Chanel. Die Essenz der Weiblichkeit, ein zeitloses Parfüm, der Damenduft schlechthin. Der Spot „The One That I Want“ erzählt die Geschichte einer Frau die sich bemüht, Zeit für alles und jeden zu finden – für sich selbst, Familie, Karriere und Liebe.

• Die Marke: Chanel

Chanel x Coco Mademoiselle

Zum Song „This is a man’s world“ präsentiert die Schauspielerin Keira Knightley das Parfüm „Coco Mademoiselle“ Chanel. Auf ihren Motorrad fährt sie durch die Straßen von Paris zu einem Modeshooting und kommt dort dem Fotografen sehr nahe, verschwindet dann aber nur mit dem Flakon „Coco Mademoiselle“. Es zeigt die verführerische und elegante Wirkung des Duftes.

Yves Saint Laurent x YSL Mon Paris

Diese Parfum Werbung dreht sich um den neue romantische Duft Mon Paris von YSL. Der Duft wurde von den Parfumeuren Olivier Cresp, Harry Fremont und Dora Baghriche-Arnaud kreiert. Paris – Die Stadt der Liebe diente ihnen dabei als Inspiration, was sich in den verträumten Duftnoten aus Himbeere, Jasmin und Patschouli widerspiegelt!

KENZO x KENZO World

KENZO World – Das neue Parfum kreiert von Carol Lim & Humberto Leon. Das wilde Video spiegelt den Duft des Parfums wieder.

Chloé x Chloé Eau de Parfum

Model Suvi Koponen wirbt für den Duft „Eau de Parfum“ von Chloé. Mit ihre natürlichen Schönheit, Anmut und Weiblichkeit verkörpert sie genau das, was Chloé zum Ausdruck bringen will. Ein warmer, eleganter und sehr verführerischer Duft.

Giorgio Armani x Si Eau de Parfum

Schauspielerin Cate Blanchett stellt uns den fruchtigen Duft „Si Eau de Parfum“ vor. Sì zu Träumen, Sì zur Liebe, Sì zum Leben, Sì zu sich selbst! Die italienische Art, Ja zu sagen. Der Duft und der Spot repräsentiert die verschieden Facetten einer Frau: Sinnlichkeit und Rationalität; Emotion und Stärke; Intimität und Größe.

• Die Marke: Armani

Rihanna x Reb’l Fleur

In diesem Spot präsentiert Sängerin und Model Rihanna den Duft „Reb’l Fleur“ von Caroline Sabas und Marypierre Julien. Ein Spot, in dem Rihanna eine Reise durch ein Garten-Labyrinth unternimmt und ihrer scheinbar eigenen dunklen Seite begegnet. Ein ausdrucksstarkes Parfüm, sowohl verführerisch als auch sinnlich.

Lancôme x La vie est belle

Schauspielerin Julia Roberts wirbt in diesem Spot für das Parfüm „La vie est belle“ von Lâncome. Sie überbringt damit Botschaft, dass sich Frauen von Konventionen befreien und ihren eigenen Weg einschlagen sollten. Es ist ein Duft der Freiheit und des Glücks und eine Art Hommage an die Schönheit des Lebens.

https://www.youtube.com/watch?v=tqySSfjJO6c

Versace x Bright Crystal

Das Parfüm „Bright Crystal“ von Versace wird hier von Topmodel und Victoria Secret Angel Candice Swanepoel präsentiert. Ein erfrischender und blumiger Duft, der so strahlend und sinnlich wie ein Kristall ist.

• Die Marke: Versace

Calvin Klein x Reveal

Schauspieler Charlie Hunnam und Model Doutzen Kroes stellen das Parfüm „Reveal“ von Calvin Klein vor. Doutzen Kroes verführt darin den Schauspieler, was die erotische Wirkung des Duftes zeigen soll.

Diesel x Only the brave wild

Das wilde und raue Parfüm „Only the brave wild“ von Diesel wird von Model Willy Cartier präsentiert. Die ungezähmte Wildnis und die Grenzenlosigkeit in einem einzigen Duft. Der Mann, der diesen Duft von Diesel trägt, folgt seinem Instinkt und glaubt an sich. Er ist tapfer genug, seine eigene Welt zu erschaffen und geht seinen Weg.

• Die Marke: Diesel

DKNY x MYNY

Für den verspielten und unwiderstehlichen Duft „MYNY“ von DKNY wirbt Sängerin Rita Ora. Jung, frech und leidenschaftlich. So wie New York.

Beyoncé x Heat

In diesem Spot stellt Beyoncé ihr selbstkreiertes Parfüm „Heat“ vor. Es ist ihr erstes Duft und man kann wohl sagen, dass er genauso temperamentvoll, sexy und selbstbewusst wie sie selbst und auch der Spot ist.

Gucci x Flora

Ein fantasievolles Universum, das von der Welt des Animes und Pop inspiriert ist, präsentiert die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Vorreiterin Miley Cyrus in der fröhlichen Traumlandschaft der neuen Flora Fantasy Kampagne. Hier gilt: Mehr ist mehr, während der Soundtrack die köstlich blumigen und dennoch zart süßen Noten der Düfte widerspiegelt.

• Die Marke: Gucci

Chanel x Le Film- Chanel No.5

Schauspielerin Nicole Kidman präsentiert in diesem Spot das Parfüm „Chanel N°5“ von Chanel. Ein atemberaubende Liebesgeschichte, zum Träumen schön.

Dior x Un Rendez-Vous Dior Homme

In diesem Spot wirbt Schauspieler Jude Law für den Duft „Un Rendez-Vous“ von Dior. Darin telefoniert er mit einer Frau, die er unbedingt treffen will und stellt sich bereits ein Treffen mit ihr vor. Ein auffälliger und maskuliner Duft.

• Die Marke: Dior

Dior x Miss Dior

Schauspielerin Natalie Portman präsentiert das Parfüm „Miss Dior“ von Christian Dior. Es wird die zeitlose Eleganz von Dior übermittelt. Ein Duft der Freiheit.

https://www.youtube.com/watch?v=h4s0llOpKrU

Dior x Dior Homme

Schauspieler Robert Pattinson Stellt den Duft „Dior Homme“ von Christian Dior vor. Er sendet eine klare Botschaft: klassisch, aber entschieden modern und elegant. Ein sehr maskuliner Duft.

Yves Saint Laurent x Black Opium

Das Parfüm „Black Opium“ von Yves Saint Laurent wird von Model Edie Campell präsentiert. Noch provokanter, noch rockiger und noch lauter. Ein Duft für die rebellischen Frauen unter uns. Extravagant, ruhelos, eine komplexe Mischung aus Dunkelheit und Licht, voll weiblicher Sinnlichkeit, spielerisch und doch unwiderstehlich seriös.

Chloé x Love

Schauspielerin Raquel Zimmermann wirbt für den Duft „Love“ von Chloé. Eine Odé an die Schönheit einer Frau. Ein eleganter, selbstbewusster und lebhafter Duft.

Dior x Miss Dior Chérie

Natalie Portman präsentiert in einem romantischen Spot den Damenduft „Miss Dior Chérie“ von Christian Dior. Ein verführerischer und sehr eleganter Duft.

Dior x Sauvage

In diesem Spot über das Parfüm „Sauvage“ von Christian Dior ist Schauspieler Johnny Depp auf der Suche nach etwas Magischem, etwas, was er nicht sehen aber fühlen kann. Ein rauer und zugleich eleganter Duft.

https://www.youtube.com/watch?v=GBsYuJtMXqE

Yves Saint Laurent x La Nuit De L’Homme

Der französische Schauspieler Vincent Cassel verführt in dem Spot für das Parfüm „La Nuit De L’Homme“ von Yves Saint Laurent reihenweise hübsche Frauen. Der unwiderstehliche Männerduft soll die Leidenschaft wecken. Geschaffen für einen Mann, der sich gerne mit einer mysteriösen Aura umgibt.

Versace x Eros pour femme

Lara Stone präsentiert in diesem Spot das Parfüm „Eros pour femme“ von Versace. Die Explosion der Leidenschaft, mit der Eros auf seine wahre Liebe trifft. Ein Duft, inspiriert von Selbstbewusstsein, Stärke, Anmut und Verführung.

https://www.youtube.com/watch?v=uYdMgjCKTz4

Roberto Cavalli x Roberto Cavalli

Model Elisa Sednaoui wirbt für das Parfüm „Roberto Cavalli“ von Roberto Cavalli. Ein wilder und verführerischer Duft, was in dem Spot betont wird. Das Model streift wie ein Tiger durch die Gänge und macht mit ihrem Auftritt alle sprachlos.

Jean-Paul Gaultier x Le Male Classique

Model Jarrod Scott und Model Sara Sampaio präsentieren hier das Parfüm „Le Male“ von Jean-Paul Gaultier. Sie spielen ein Liebespaar, das zueinander findet. Ein Parfüm, das Konventionen bricht. Ein Spiel mit Wagemut, Zärtlichkeit, Kraft und Sinnlichkeit.

• Die Marke: Jean-Paul Gaultier

https://www.youtube.com/watch?v=dmT964ZMQFI

Dior x Dior Addict

Model Sasga Luss wirbt für das Parfüm „Dior Addict“ von Christian Dior. Ein unglaublich schöner und farbenfroher Spot. Ein ungezwungen schöner und verführerischer Duft.

Giorgio Armani x Acqua di Gioia

Model Emily Didonato präsentiert den Duft „Acqua di Gioia“ von Girgio Armani. Der Duft verströmt all jene Emotionen, die die Natur und das Meer in unserer Seele freisetzen: unbeschwerte Lebensfreude, Sinnlichkeit und Natürlichkeit. Ein toller Duft und ein toller Spot.

Estée Lauder x Modern Muse – Le Rouge

Topmodel Kendall Jenner stellt uns in diesem Spot den Duft „Modern Muse- Le Rouge“ von Estée Lauder vor. Mit großem Selbstbewusstsein und Eleganz läuft sie durch die Straßen und zieht alle Blicke auf sich. „Modern Muse- Le Rouge“ ist ein blumiger, holziger Duft und eine luxuriöse Komposition, die das Selbstvertrauen, den Stil und die Kreativität der Frau hervorbringt.

Dior x Dior J’adore

Schauspielerin Charlize Theron wirbt in diesem Spot für das blumig duftende Parfüm „Dior J’adore“ von Christian Dior. Ein eleganter und schöner Spot, in dem die Schauspielerin an einem seidenen Tuch empor auf ein Dach zieht.

Dior x Joy

Auch Schauspielerin Jennifer Lawrence ist in einem Werbespot für Dior zu sehen. In dem Video zu „Joy“ schwebt sie im Wasser wie eine Nixe und bezaubert uns mit ihren blauen Augen, die so blau sind wie das Wasser selbst:

Showroom, Lookbook, Editorial, Kampagne — die vier Welten der Model-Jobs

Wer in der Branche neu ist, denkt bei „Model-Job“ sofort an Catwalk in Mailand oder Hochglanz-Cover. Die Realität sieht anders aus. Etwa 70 Prozent aller bezahlten Aufträge eines durchschnittlichen Agenturmodels in Deutschland fallen in die Kategorie Showroom, Lookbook oder E-Commerce — also genau die Jobs, über die niemand auf Instagram postet. Dort wird das Geld verdient. Ein typischer Tag im Showroom während der Order-Saison eines Münchner Vertriebs: Acht Stunden Anproben, 60 bis 80 Outfits, Einkäufer aus ganz Europa. Tagessatz für ein Newface: ab 200 Euro netto plus Spesen. Für ein etabliertes Hauptmodel: 800 bis 1.500 Euro.

Das Lookbook ist der nächste logische Schritt. Hier wird die komplette Kollektion einer Marke fotografiert — sachlich, sauber, schnell. Marken wie Pimkie, NA-KD oder Onlineshops im Stil von Zalando produzieren pro Saison hunderte Bilder. Ein erfahrenes E-Commerce-Model schafft 80 bis 120 Outfits am Tag, der Tagessatz liegt zwischen 600 und 1.800 Euro — je nach Buyout, also der Frage, wie lange und auf welchen Kanälen die Bilder genutzt werden dürfen. Genau dieser Buyout ist der Punkt, an dem Newcomer regelmäßig Geld liegen lassen, weil sie ihn nicht verstehen oder nicht verhandeln.

Warum die Werbekampagne der Heilige Gral ist — und wer sie wirklich bekommt

Die TV-Werbung für eine Versicherung, das Plakat im Bahnhof, die Print-Anzeige im Hochglanzmagazin: Hier liegen die Tagessätze in einer anderen Liga. 3.000 bis 25.000 Euro pro Drehtag sind realistisch, bei internationalen Beauty-Kampagnen für Häuser wie Dior oder Gucci ein Vielfaches davon. Der Haken: Hier laufen keine Castings für Newfaces. Wer für eine globale Beauty-Kampagne gebucht wird, hat in der Regel mindestens drei Jahre Erfahrung, ein internationales Portfolio und meist eine Mutteragentur in Paris, New York oder Mailand.

Czaja sagt es im Interview ehrlich: „Eine Kampagne kann ein Jahr lang ein gutes Einkommen ersetzen. Aber sie ist die Belohnung für 200 Showroom-Tage davor, nicht der Einstieg.“ Genau das übersehen viele Bewerber. Wer mit dem falschen Erwartungs-Mindset zur Model Bewerbung kommt, ist nach drei Monaten frustriert. Wer den Weg über E-Commerce, Lookbook und Showroom als Investition begreift, baut sich in zwei bis drei Jahren ein nachhaltiges Einkommen auf.

Editorial, Catwalk, Social Media — die Jobs fürs Portfolio

Es gibt eine zweite Kategorie von Jobs, die kaum bezahlen, aber den Marktwert eines Models drastisch heben können. Editorials für Vogue, Numéro, i-D oder L’Officiel zahlen oft nur 100 bis 250 Euro Tagesgage — manchmal gar nichts außer Travel und Credit. Der Grund, warum trotzdem alle hin wollen: Ein Editorial in der italienischen Vogue ist die Eintrittskarte zu Buchungen, die das Hundertfache zahlen. Ähnlich verhält es sich mit der Pariser oder Mailänder Modenschau. Die Show selbst bringt 150 bis 800 Euro, der Showcontract eines Designers während der Fashion Week Mailand kann aber den Sprung in eine andere Kategorie bedeuten — wie wir im Artikel zur Modenschau mit Designer Marcel Ostertag im Detail zeigen, ist der Catwalk weniger ein Job als ein Bewerbungsformat für die nächsten zwölf Monate.

„Newfaces unterschätzen, wie viel über das Buyout läuft. Ein Tagessatz von 800 Euro mit weltweitem Online-Buyout über zwei Jahre ist schlechter bezahlt als 1.200 Euro mit reiner DACH-Nutzung über sechs Monate. Das verstehen die wenigsten am Anfang.“ — Stephan M. Czaja, CM Models

Was zahlt was? Realistische Tagessätze in Deutschland 2024

Diese Zahlen sind Erfahrungswerte aus der Branche und schwanken je nach Marke, Saison und Verhandlung. Der Buyout-Faktor ist der wichtigste Hebel: Er multipliziert die Basisgage je nach Reichweite, Nutzungsdauer und Mediakanal. Ein Newface, das beim ersten Job einen weltweiten Online-Buyout für drei Jahre ohne Aufschlag unterschreibt, verschenkt schnell 5.000 bis 10.000 Euro.

Instagram, TikTok und der neue Job-Typ: Influencer-Modeling

2018 war ein Instagram-Account mit 50.000 Followern noch ein netter Bonus auf dem Composite. 2024 ist Reichweite ein eigener Buchungsgrund. Marken wie Nike, Puma oder Prada buchen Models heute regelmäßig im Doppelpaket: ein klassischer Shooting-Tag plus zwei Stories und ein Reel auf dem privaten Account. Der Aufschlag dafür liegt zwischen 500 und 5.000 Euro extra — abhängig von Engagement-Rate und Followerstruktur. Wer hier strategisch vorgeht, verdoppelt sein Einkommen ohne zusätzliche Drehtage.

Gleichzeitig öffnet Social Media die Tür zu einer dritten Job-Kategorie, die es vor zehn Jahren so nicht gab: Brand-Ambassador-Verträge. Statt Tagesgage gibt es einen Jahresvertrag mit fester Anzahl an Posts, Events und Shootings. Etablierte Modelagenturen verhandeln solche Deals heute über sechsstellige Jahreshonorare, oft mit Performance-Boni. Voraussetzung: ein authentisches Profil, das zur Marke passt — Lifestyle, Sport, Beauty, Streetwear.

Welche Jobs solltest du am Anfang annehmen — und welche ablehnen?

Die ehrlichste Antwort: am Anfang fast alles, was die Agentur durchgewunken hat. Eine seriöse Agentur prüft Auftraggeber, Vertragsbedingungen und Buyout vor der Buchung. Was du selbst prüfen solltest: Wer ist der Fotograf, gibt es Bildrechte fürs eigene Portfolio, wie ist die Nutzung geregelt? Czaja warnt im Video besonders vor zwei Fallen — TFP-Shootings („Time for Print“), die nichts ins Portfolio bringen, weil der Fotograf selbst keinen Marktwert hat, und vermeintlichen „Tests“ gegen Bezahlung, die in 90 Prozent der Fälle unseriös sind. Ein echter Test wird vom Fotografen oder Studio bezahlt, nicht vom Model.

Konkret: Sage ja zu jedem E-Commerce-Job einer etablierten Marke, auch wenn der Tagessatz „nur“ 400 Euro beträgt — das sind zehn solcher Tage pro Monat plus Routine, die sich auszahlt. Sage ja zu Editorials in Magazinen mit echtem Markennamen, auch unbezahlt, wenn das Team (Fotograf, St

Top30

H&M x Balmain

In diesem Werbespot wirbt Topmodel Kendall Jenner für die neue Kollektion von Balmain und H&M. Mit dem coolen und futuristischen Spot zeigen uns die Marken ihre neuen Designs. Eine kurze Reise in die Zukunft, in der auch die Backstreetboys auftauchen.

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H&M x Alexander Wang

In diesem Spot zeigt uns unter anderem das Topmodel Joan Smalls die neue Kollektion von Alexander Wang und H&M. Diese Zusammenarbeit war das erste Mal, dass ein amerikanischer Modedesigner mit H&M eine Kollektion zusammen entworfen hat. Eine trendige Kollektion mit großem sportlichen Einfluss.

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Zalando x Topshop

In dem 30-sekündigen Spot von Zalando berichtet uns Topmodel Cara Delevingne, dass es Topshop jetzt auch in einigen deutschen Städten gibt. Mit ihrer lustigen Art überzeugt sie wie immer und macht den Spot auf seine eigene Art und Weise besonders.

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Mango x Collection Fall Winter 2015

In diesem Werbespot zeigen uns wohl zwei der bekanntesten Models der Modewelt die neue Herbst-und Winterkollektion #SOMETHINGINCOMMON vom berühmten Modekonzern Mango. Kate Moss und Cara Delevingne präsentieren uns hier mit coolen Posen die neuen Designs.

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Givenchy x Fall Winter 2014

Ein sehr extravaganter Spot, der die neue Herbst-und Winterkollektion 2014 zeigt. Mit Models wie Kendall Jenner werden die neuen Design durch coole Tanzeinlagen vorgestellt.

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PINK x Date Bra Collection

In diesem Spot stellen uns Vicotria Secret Models wie Sara Sampaio die neue #datewithpink Kollektion von Pink vor. Eine schöne und elegante Kollektion mit viel Spitze.

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H&M x Spring Fashion

In diesem Spot präsentiert Model Miranda Kerr die Frühlingskollektion von H&M. Eine Kollektion mit vielen hellen Tönen.

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H&M x High Summer Collection

Topmodel Doutzen Kroes wirbt in diesem Werbespot für die neue Hochsommerkollektion von H&M am Strand von Mexiko. Sie präsentiert die neuen Designs mit einem Hauch von Safari.

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H&M x Holiday

Chris Turlington, Doutzen Kroes und Liu Wen stellen uns hier die H&M-Holiday Kollektion 2013 vor. Ein gut gemachter Spot, der Lust auf Weihachten und Mode macht.

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Gucci x Spring Summer 2016 Campaign

Ein sehr cooler Spot mit sehr extravaganten Outfits und Designs. Gucci präsentiert uns hier die neue Frühlings-und Sommerkollektion 2016 mit den Models Polina Oganicheva, Peyton Knight, Elizabeth Moore, Nicole Atieno, Mia Gruenwald, Anka Kurydina, Viola Podkopaeva, Jacob Hugo Goldhoorn, Timothy Dibble, Arnis Cievala, Anton Tofgart.

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GUESS x Holiday 2015 Campaign

Grace Elizabeth, Jacey Elthalion und Megan Williams werben für die Ferienkampagne 2015 von GUESS. Eine Kollektion mit vielen Rot-und Schwarztönen.

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Lacoste x Lacoste Red

Die „Lacoste Red“-Kollektion von 2009 wird in diesem Spot mit coolen Effekten und Designs präsentiert. Model Francisco Lachowski ist auch dabei.

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Furla x Spring Summer 2015

In dem 30-sekündigen Spot zeigen uns Francisco Lachowski, Julian Feitsma, und Anja Rubik die neue Taschenkollektion 2015 von Furla. Eine schöne und elegante Kolletion.

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Calvin Klein x Underwear Fall 2015

Kendall Jenner, Joan Smalls, Isabeli Fontana und Edita Vilkeviciute präsentieren hier die neue Unterwäschekollektion für Frauen von Calvin Klein 2015. Sehr sexy und elegant.

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Calvin Klein x Underwear Spring 2015

Justin Bieber wirbt für die Unterwäsche Kollektion 2015 für Männer. Mit gekonnten Posen und cooler Musik bringt er hier Fashion und Musik zusammen.

„Versace x H&M“ Versace,H&M (mit Daphne Groeneveld und Lindsey Wixson)

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H&M x Happy&Merry

Superstar Katy Perry präsentiert in diesem Spot die #Happy&Merry Kampagne von H&M. Mit ihrem Zauberstab nimmt sie uns mit auf eine kurze Reise durch die H&M Feriensaison.

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H&M x Autumn 2015: Fall In Love

Ein romantischer Werbespot von H&M zur Herbstkollektion 2015. Anna Ewers und Nicolas Ripoll stellen uns als Liebespaar die schönen und eleganten Designs vor.

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H&M x David Beckham Bodywear

Ein echt lustiger Spot von David Beckham und H&M, der für die neue Unterwäsche Kollektion von H&M. David Beckham sperrt sich aus und verliert auf dem Weg zu einer offenen Tür alle Klamotten.

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H&M x Magical Holidays

Ein „magischer“ Werbespot mit vielen bekannten Gesichtern wie Joan Smalls, Lady Gaga und Tony Bennett. Geworben wird für die „Magical Holidays“-Kollektion von H&M. Ein Spot mit vielen Tanz-und Gesangseinlagen und neuen Modedesigns.

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Armani x Underwear&Jeans

Fußballstar Christiana Ronaldo wirbt hier sehr freizügig für die Jeans und Unterwäsche von Giorgio Armani. Mit freiem Oberkörper geht er in seinem Hotelzimmer auf die Suche nach seinem T-Shirt während das Hausmädchen ihm dabei zuguckt.

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Armani x Jeans

Schauspielerin und Model Megan Fox wirbt für die Jeans von Girgio Armani. Während sie sich im Hotelzimmer anzieht schaut ihr ein Angstellter des Hotels heimlich dabei zu.

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Calzedonia x Calzedonia 2015

Schauspielerin Julia Roberts wirbt für den Modekonzern Calzedonia. Sie wird in dem Geschäft für eine Angestellte gehalten und bedient andere Kunden.

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Tommy Hilfiger x Team Hilfiger

Topmodel und Victoria Secret Angel Behati Prinsloo präsentiert in dem Tommy Hilfiger Werbespot „TeamHilfiger“ die sportlich-coole Kollektion. Die neuen Designs werden auf einem Footballfeld vorgestellt.

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Prada x Pre-Fall 2015 Advertising Campaign

Ein wirklich extravaganter und cooler Werbespot von Prada. Maartje Verhoef, Niels Trispel und Willow Hand präsentieren die Herbstkollektion 2015. Eine Kollektion mit vielen asymetrischen Mustern.

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Gucci x Men’s Tailoring

Model Clément Chabernaud wirbt für Gucci. Mit dem Spot wird die Kunst des guten Anziehens gezeigt.

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ZARA x Woman Spring Summer 2014

In diesem Werbespot stellen uns Amanda Murphy, Ashleigh Good, Kirstin Liljegren, Mijo Mihaljcic die Frühlings-und Sommerkollektion 2014 von ZARA vor. Mit intensiven Blicken, coolen Posen und Hintergründen.

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Burberry x Fall Winter 2014

Cara Delevingne, Suki Waterhouse und Malaika Firth zeigen in diesem Spot die Herbst-und Winterkollektion 2014 von Burberry. Die Models präsentieren uns die eleganten und schicken Designs.

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Gucci x Bright Diamond

Ein außergewöhnlicher und farbenfroher Spot, der die Taschenkollektion „Bright Diamond“ von Gucci zeigt. Es wird mit vielen Farben gespielt, was die Taschenkollektion auch auszeichnet.
Models wie Clément Chabernaud präsentieren die Taschen.

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Gucci x Playful Prints

Andrea Diaconu präsentiert in diesem Werbespot die neue Kollektion „Playful Prints“ von Gucci. Viele coole Muster und Farben sind zu sehen.

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Schau dir hier die besten Clips an für Haar Werbespots oder Beauty, Make-Up & Styling. Mehr Luxus? Schau dir hier unsere Rankings an für die teuersten Lederjacken, luxoriöse Schuhe, top Jeans Marken oder Luxus Uhren.

Die 4 Mechaniken, mit denen Auto-Spots seit zwei Jahrzehnten Awards gewinnen

Wer schon einmal einen Werbespot mit hundertköpfiger Crew in der Wüste gedreht hat, weiß: Ein guter Spot entsteht nicht zufällig. Hinter jedem Award-Gewinner stecken vier Variablen — und sie sind erstaunlich konstant über die letzten zwei Jahrzehnte hinweg. Dieselben Mechaniken, die Kreativchefs in Detroit und Los Angeles kennen, nutzen übrigens auch die großen Modemarken in ihren globalen Kampagnen.

Warum das Auto in den ersten 45 Sekunden gar nicht zu sehen ist

Die radikalste Veränderung der vergangenen Jahre: Das Produkt rückt in den Hintergrund. Der Jeep-Spot „Portraits“ zeigt fünfzig Sekunden lang ausschließlich Gesichter amerikanischer Ikonen — von Marilyn Monroe bis Aretha Franklin — kein Auto bis zur fünfzigsten Sekunde. Regie führte Mark Pellington, der einst Pearl Jams „Jeremy“-Video drehte. Der Spot enthält über 200 Archivaufnahmen, deren Rechteklärung länger dauerte als der eigentliche Dreh. Die Lizenzkosten für die Archivbilder verschlangen mehr als die gesamte Produktion — bei einem Gesamtbudget von unter drei Millionen US-Dollar. Persönlichkeit zuerst, Produkt später: Genau dasselbe Prinzip findet sich in den Kampagnen von Dior oder bei der Inszenierung großer Modenschauen.

A-Promis als integraler Bestandteil, nicht als Dekoration

Hyundai engagierte für „First Date“ Kevin Hart für eine kolportierte Gage von rund vier Millionen US-Dollar. Audi setzte auf David Bowies „Starman“ als emotionalen Anker — die Musiklizenz allein soll laut Branchenberichten rund eine Million US-Dollar gekostet haben. Bowie war wenige Wochen vor dem Drehjahr verstorben, die Lizenz wurde erst danach über sein Estate freigegeben. Bemerkenswert: Das Estate verlangte vertraglich, dass der Spot nur bei nachgewiesener „respektvoller Behandlung der Marke Bowie“ laufen darf. A-Promis verlangen heute fast immer Image-Veto-Rechte — sie dürfen Schnittfassungen ablehnen. Genau dieselbe Mechanik nutzen Gucci oder Prada seit Jahren in ihren Filmkampagnen.

Handwerk statt Computereffekte

Honda „Cog“ brauchte laut Wieden+Kennedy-Produktionsbericht 606 Versuche, von denen nur zwei erfolgreich durchliefen. Vier Monate Drehzeit, nahezu null Computereffekte. Eine Kettenreaktion aus Einzelteilen des Honda Accord, die zwei Minuten lang funktioniert — rein analog. Was in keiner anderen Liste steht: Das Set war 2,5 Grad geneigt, damit die Reifen scheinbar bergauf rollen. Regie führte Antoine Bardou-Jacquet. Nach der Ausstrahlung tauchten Vorwürfe auf, einzelne Sequenzen seien am Computer nachbearbeitet worden — Honda musste öffentlich klarstellen, dass alles analog entstanden ist, und veröffentlichte Behind-the-Scenes-Material als Beweis. „Cog“ lief im klassischen TV nur dreimal in Großbritannien. Die eigentliche Reichweite kam über frühe Videoplattformen und E-Mail-Weiterleitung — ein Vorläufer dessen, was heute virale Verbreitung heißt.

Pre-Release als Strategie

Volkswagens „The Force“ mit dem kleinen Darth Vader stellte sechs Tage vor dem Super Bowl den Trailer online und sammelte 17 Millionen Aufrufe, bevor der Spot überhaupt im Fernsehen lief. Das war der Moment, in dem Auto-Werbung digital wurde. Produziert wurde der Spot von der Agentur Deutsch LA für unter fünf Millionen US-Dollar. Regie führte Lance Acord — derselbe Kameramann, der „Lost in Translation“ für Sofia Coppola gedreht hat. Lucasfilm verlangte für die Star-Wars-Lizenz kein Geld, sondern Co-Promotionsrechte für eine zeitgleich startende Blu-ray-Edition. Ein Deal, der beiden Seiten nützte — und den kein generischer Artikel erwähnt.

Auf einen Blick — die vier Mechaniken:

• Produkt erst spät im Bild, Emotion zuerst
• Promis mit Veto-Rechten statt austauschbarer Testimonials
• Sichtbares Handwerk statt unsichtbarer CGI
• Pre-Release-Strategie statt klassischer TV-Premiere

BMW „The Hire“: Der vergessene Urvater des Branded Content

Bevor es YouTube gab, bevor „Branded Entertainment“ ein Buzzword wurde, drehte BMW acht Kurzfilme mit Clive Owen in der Hauptrolle. Die Reihe hieß „The Hire“ und lief ausschließlich auf BMWfilms.com — ohne Streaming-Plattform, ohne soziale Netzwerke. Budget der Serie: rund 25 Millionen US-Dollar. Reichweite: über 100 Millionen Aufrufe, allein durch Mundpropaganda und frühe Internetforen. Regie führten Guy Ritchie, Ang Lee, John Woo, Wong Kar-wai und John Frankenheimer.

Was in der Branche kolportiert wird — ohne offizielle Bestätigung von BMW: Teile der 25 Millionen sollen nicht über das klassische Marketingbudget gelaufen sein, sondern über Forschungs- und Entwicklungspositionen, weil die Filme offiziell auch Performance-Features der Fahrzeuge dokumentierten. Bilanztechnisch ein cleverer Schachzug, falls er sich so zugetragen hat — und ein Beleg dafür, wie kreativ Brand-Film-Budgets bis heute kalkuliert werden. Verantwortlich für das Konzept war die Agentur Fallon Minneapolis. David Fincher war ursprünglich als Regisseur eines der Filme vorgesehen und sprang kurz vor Drehbeginn ab. „The Hire“ ist die Blaupause für alles, was heute Brand Film heißt — und BMW hat die Reihe Jahre später mit einer neuen Folge mit Clive Owen wiederbelebt.

„Ein guter Werbespot ist kein Film, der etwas verkauft. Er ist ein Film, an den man sich erinnert — und zufällig steht eine Marke darunter.“ — Branchen-Credo seit Honda „Cog“

Die 11 Spots, die das Genre umgeschrieben haben — und was sie gekostet haben

Die folgende Auswahl orientiert sich an drei Kriterien: kreative Innovation, kulturelle Wirkung und handwerkliche Qualität. Cannes-Lions-Gewinner und Super-Bowl-Spots dominieren — kein Zufall, denn dort messen sich die Top-Agenturen der Welt jährlich. Wer sich für ähnliche Inszenierungsstrategien interessiert, findet Parallelen auch in der Herrenmode-Werbung, die zunehmend mit Humor und Selbstironie arbeitet.

Volkswagen „The Force“ — wie digitale Auto-Werbung erfunden wurde

Ein Kind im Darth-Vader-Kostüm versucht, Dinge mit Macht zu bewegen — bis der VW Passat per Fernstart anspringt. Was keine andere Liste erwähnt: Der junge Hauptdarsteller Max Page hatte zum Zeitpunkt des Drehs einen angeborenen Herzfehler. Wegen seiner körperlichen Einschränkungen spielten insgesamt drei verschiedene Kinder die Rolle, Page übernahm nur die Nahaufnahmen. Die Herzoperation, die er später durchstand, machte die Geschichte hinter dem Spot noch berührender — und sorgte Jahre nach der Erstausstrahlung für eine zweite Welle an Berichterstattung.

https://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0

Honda „Paper“ — 3.000 Zeichnungen für sechzig Sekunden

Sechzig Jahre Markengeschichte als handgezeichnete Stop-Motion-Animation. Vier Künstler arbeiteten neun Wochen, jede der 3.000 Skizzen wurde einzeln abfotografiert. Der Spot eröffnet mit dem ersten Honda-Motorrad, blättert sich durch Formel-1-Boliden, Roboter Asimo und Honda Jet — und endet beim aktuellen Modell. Ein Detail, das selten erwähnt wird: Die Zeichnungen wurden nicht digital eingescannt, sondern auf einem speziell gebauten Lichttisch in 4K-Auflösung abfotografiert, weil die Agentur die Faserstruktur des Papiers sichtbar halten wollte. Der Spot gewann mehrere Cannes Lions in Gold und Silber und gilt als Pflichtmaterial für jeden, der mit Bewegtbild arbeitet — vom Werbefilmer bis zur Regie einer Modewoche in Mailand.

Audi R8 „Commander“ — wenn Markenwirkung nicht gleich Verkauf ist

Ein alternder Astronaut, David Bowies „Starman“, ein R8 in der Auffahrt. Der Spot wurde drei Wochen vor dem geplanten Super-Bowl-Termin neu geschnitten, um dem Tribut-Charakter nach Bowies Tod gerecht zu werden. Das Ergebnis: 1,8 Milliarden Earned-Media-Impressions, 85 Prozent mehr Konfigurator-Traffic — aber nur vier Prozent mehr Fahrzeugverkäufe im selben Quartal. Eine Lektion, die in jedem Marketinglehrbuch stehen sollte, und die zeigt, warum Markenführung und kurzfristige Absatzziele zwei verschiedene Disziplinen sind. Wer denkt, das sei ein Auto-Phänomen, sollte sich die Diskussion um Image- versus Verkaufskampagnen bei Marken wie Diesel oder Dolce & Gabbana anschauen — exakt dieselbe Mechanik.

Mini „Defy Labels“ — Selbstironie als Markenstrategie

Mini stellt sich offensiv den Klischees, die der Marke anhaften: „klein“, „mädchenhaft“, „nicht ernst zu nehmen“. Mit Serena Williams, Tony Hawk und Abby Wambach. Cann